वीर शैली का इतिहास। केए के चित्रों में वीरतापूर्ण शैली।

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ललित कलाअठारहवीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को बेहतरीन मानवीय अनुभवों के विश्लेषण, भावनाओं और मनोदशाओं की बारीकियों के पुनरुत्पादन की विशेषता है। अंतरंगता, छवियों का गीतवाद, लेकिन विश्लेषणात्मक अवलोकन भी विशिष्ट विशेषताएं हैं कला XVIIIसदी, दोनों चित्र शैली में और in घरेलू पेंटिंग. जीवन की कलात्मक धारणा की ये विशेषताएं विश्व कलात्मक संस्कृति के विकास में 18 वीं शताब्दी का योगदान हैं, हालांकि यह माना जाना चाहिए कि यह आध्यात्मिक जीवन, अखंडता के चित्रण में सार्वभौमिक पूर्णता के नुकसान की कीमत पर हासिल किया गया था। समाज के सौंदर्यवादी विचारों का अवतार, रूबेन्स, वेलास्केज़, रेम्ब्रांट, पॉसिन की पेंटिंग की विशेषता।

ROCOCO ("विचित्र", "मकर"; फ्रेंच रोकोको rocaille से - पत्थरों, गोले के टुकड़े), एक शैलीगत प्रवृत्ति जो 18 वीं शताब्दी की पहली तीन तिमाहियों के दौरान यूरोपीय कला पर हावी थी। यह एक चरण के रूप में इतनी स्वतंत्र कलात्मक घटना नहीं थी, पैन-यूरोपीय बारोक शैली का एक निश्चित चरण। 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में "रोकोको" शब्द का उदय हुआ, क्लासिकवाद के उदय के दौरान, 18 वीं शताब्दी की सभी मज़ेदार और दिखावा कला के लिए एक अवमानना उपनाम के रूप में: एक घुमावदार, मकर रेखा एक खोल की रूपरेखा जैसा दिखता है, इसकी मुख्य विशेषता। रोकोको कला कल्पना और अंतरंग अनुभवों, सजावटी नाटकीयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कार की दुनिया है; इसमें वीरता और करुणा के लिए कोई जगह नहीं है; उन्हें प्यार, कल्पना और प्यारी ट्रिंकेट के खेल से बदल दिया जाता है। रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय हैं उत्तम जीवनदरबारी अभिजात वर्ग, प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" के जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल की दुनिया प्रेम संबंधोंऔर सरल आरोप। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "सुखद क्षण" को पकड़ना आवश्यक है, जीने और महसूस करने की जल्दी करो। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है।

फ्रेंकोइस बाउचर फ्रेंकोइस बाउचर (1703-1770)खुद को वट्टू का वफादार शिष्य मानते थे। कुछ ने उन्हें "ग्रेस का कलाकार", "पेंटिंग का एनाक्रियन", "शाही चित्रकार" कहा। दूसरों ने उनमें एक कलाकार देखा - एक "पाखंडी", "जिसके पास सच्चाई के अलावा सब कुछ है।" फिर भी दूसरों ने संदेह से टिप्पणी की: "उसका हाथ गुलाब इकट्ठा करता है जहां दूसरों को केवल कांटे मिलते हैं।" फ्रांकोइस बाउचर (1703-1770) खुद को वट्टू का वफादार छात्र मानते थे। कलाकार का ब्रश किंग लुई XV की मालकिन, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के कई चित्रों से संबंधित है। यह ज्ञात है कि उसने बुश को संरक्षण दिया, एक से अधिक बार उसे देश के निवासों और पेरिस की हवेली के लिए धार्मिक विषयों पर पेंटिंग का आदेश दिया। मैडम डी पोम्पडौर में, नायिका को बिखरे हुए फूलों और शानदार वस्तुओं से घिरा हुआ दिखाया गया है, जो उसके कलात्मक स्वाद और शौक की याद दिलाती है। वह हरे-भरे, गंभीर ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नियमित रूप से झुकती है। उनके हाथ में पुस्तक ज्ञानोदय और बौद्धिक गतिविधियों के प्रति प्रतिबद्धता का स्पष्ट संकेत है। मार्कीज़ ने उदारतापूर्वक कलाकार को धन्यवाद दिया। उन्हें टेपेस्ट्री कारख़ाना का निदेशक नियुक्त करके, और फिर उन्हें "राजा के पहले चित्रकार" की उपाधि दी गई।

पेंटिंग के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग का एक शानदार मास्टर बना हुआ है। मजाकिया हल की गई रचनाएं, पात्रों के असामान्य कोण, लगभग नाटकीय दृश्यों के विचित्र सिल्हूट, समृद्ध रंग उच्चारण, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी बहने वाली लय में लागू पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब - एफ। बाउचर यह सब करता है घाघ गुरुचित्र। उनकी पेंटिंग बन जाती हैं सजावटी पैनल, हॉल और लिविंग रूम के हरे-भरे अंदरूनी हिस्सों को सजाएं, वे आपको खुशी, प्यार और खूबसूरत सपनों की दुनिया में आमंत्रित करते हैं।

फ्रैगोनार्ड जीन होनोरेफ्रांसीसी चित्रकार और उत्कीर्णक, लुई सोलहवें के युग के महानतम स्वामी। अपने उत्कृष्ट रूप से निष्पादित वीरता और रोजमर्रा के दृश्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें रोकोको की भव्यता प्रकृति के प्रति निष्ठा, प्रकाश और वायु प्रभावों की सूक्ष्मता और राजसी प्राचीन खंडहरों के साथ संयुक्त है। वास्तविक अवलोकनों के आधार पर बनाए गए कार्यों के साथ, वह कामचलाऊ देहाती भी बनाता है, वह दृश्य को इतनी जीवंतता के साथ पुन: प्रस्तुत करता है कि यह प्रकृति से लिखा हुआ प्रतीत होता है।

एंटोनी वट्टौ- समकालीनों को "लापरवाह अवकाश का कवि" और "वीर उत्सव", "अनुग्रह और सुंदरता का गायक" कहा जाता है। अपने कार्यों में, उन्होंने सदाबहार पार्कों में पिकनिक, प्रकृति की गोद में संगीत और नाट्य समारोहों, प्रेमियों के भावुक स्वीकारोक्ति और झगड़ों, सुखद जीवन की तारीखों, गेंदों और बहाना पर कब्जा कर लिया। साथ ही उनके चित्रों में एक मार्मिक उदासी है। जो हो रहा है उसकी सुंदरता और क्षणभंगुरता की क्षणभंगुरता को महसूस करना।

जब वे पेरिस पहुंचे तो वेट्टू ने खुद को, अपने विषय को पाया: ये तथाकथित वीर उत्सव हैं - पार्क में एक कुलीन समाज, संगीत बजाना, नृत्य करना, बेकार; पेंटिंग, जिसमें कोई कार्रवाई नहीं है, कोई साजिश नहीं है - एक लापरवाह जीवन के दृश्य, परिष्कृत अनुग्रह के साथ व्यक्त किए गए। यह सब ऐसा देखा जाता है जैसे उदासी और उदासी के स्पर्श के साथ एक पतले, थोड़े विडंबनापूर्ण पर्यवेक्षक की तरफ से। वट्टू का रंग - उनकी प्रतिभा के सबसे मजबूत गुणों में से एक - ग्रे, भूरा, पीला बकाइन, पीले-गुलाबी टन की सूक्ष्म बारीकियों पर बनाया गया है। वट्टू के चित्रों में शुद्ध स्वर कभी नहीं होता। रंग के रूप में, प्रेम भावनाओं के सभी सूक्ष्मतम रंग दिए गए हैं। 1717 में, कलाकार ने "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा" के सबसे बड़े कार्यों में से एक बनाया। यह तस्वीर भावनाओं के बेहतरीन पैलेट को दर्शाती है, जो सबसे पहले रंग से ही बनाई जाती है। लेकिन यह सब प्रेम नहीं, प्रेम का खेल है, रंगमंच है।

फेडर स्टेपानोविच रोकोतोव- प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1765) की पेंटिंग के शिक्षाविद। 18 वीं शताब्दी के सबसे काव्य चित्रकार फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव का जीवन लंबे समय तक एक रहस्य बना रहा। अपने जीवनकाल में बहुत प्रसिद्धि पाने वाले कलाकार को उनकी मृत्यु के बाद एक पूरी सदी के लिए भुला दिया गया।
उनके चित्र रूस में बड़े और छोटे शहरों के कई संग्रहालयों में हैं और दुर्भाग्य से, सुंदर चित्रों को "एक अज्ञात महिला का चित्र" कहा जाता है। एफएस रोकोतोव के व्यक्तित्व का निर्माण एमवी लोमोनोसोव के साथ उनके परिचित से प्रभावित था। ऐसा लगता है कि मानव गरिमा का विषय, जो रोकोतोव के चित्रों में इतना स्पष्ट रूप से लगता है, एक शानदार वैज्ञानिक और लेखक के प्रभाव के बिना निर्धारित नहीं किया गया था, जैसे लोमोनोसोव था। केवल 20 वीं शताब्दी ने रूसी कला को एफएस रोकोतोव का नाम लौटा दिया। लेकिन अब भी बहुत से लोग उन्हें एक या दो पेंटिंग के लेखक के रूप में जानते हैं।

विलियम होगार्थ- अंग्रेजी ग्राफिक कलाकार और शैली चित्रकार, नेशनल स्कूल ऑफ पेंटिंग के संस्थापक और प्रमुख प्रतिनिधि, हॉगर्थ - एक उत्कृष्ट चित्रकार, व्यंग्यात्मक नक्काशी के लेखक, पेंटिंग और ग्राफिक्स में नई शैलियों के खोजकर्ता। वह अपने व्यंग्य चित्रों और यथार्थवादी चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए। प्रबुद्धता के दार्शनिकों के विचारों से प्रभावित कलाकार ने अपने कई कार्यों को मनुष्य में नैतिक सिद्धांत को शिक्षित करने और कलात्मक रचनात्मकता की मदद से दोषों को मिटाने के कार्य के अधीन कर दिया।

विलियम होगार्थ की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ:उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "फैशनेबल विवाह", "वेश्या कैरियर", "मोट कैरियर", "संसदीय चुनाव", उत्कीर्णन "बीयर स्ट्रीट", "जिन लेन", "चरित्र और कैरिकेचर", पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट कैप्टन कोरेम का", "झींगे वाली लड़की"।

संसार की उचित नियमितता का विचार, प्रकृति का सौन्दर्य, नैतिक आदर्श

आसपास की दुनिया का उद्देश्य प्रतिबिंब

सद्भाव की उचित स्पष्टता की इच्छा, सख्त सादगी

सौंदर्य स्वाद का गठन

भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम और शांति

कार्यों में तर्कवाद और तर्क

रोकोको है ...

18 वीं शताब्दी की कला में शैली, विशेषताजो परिष्कृत और जटिल रूपों, विचित्र रेखाओं, एक खोल के सिल्हूट की याद ताजा करती थीं।

43. रोकेल है ……रोकोको शैली के आभूषण का मुख्य तत्व, एक खोल और बाहरी पौधों के कर्ल के आकार की याद दिलाता है।

44. मस्करॉन है ....मानव या पशु सिर के आकार में एक इमारत की एक प्रकार की मूर्तिकला सजावट पूरा चेहरा

45. भावुकता है ...यह अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है, जो मानवीय भावनाओं में बढ़ती रुचि और दुनिया के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है, जहां मनुष्य और प्रकृति के लिए प्यार सबसे पहले आता है।

बकाया में से कौन सा स्थापत्य संरचनाएंक्लासिकिज्म को "फेयरीटेल ड्रीम" कहा जाता है

पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास वर्साय का महल है।

47. क्लासिकिज्म के युग में शहरी नियोजन के सिद्धांत:

एक योजना के अनुसार बने भवनों के साथ एक आदर्श शहर का निर्माण। शहरी पहनावा योजना में एक वर्ग या आयत के रूप में बनाया गया है। उनके अंदर, केंद्र में एक शहर के वर्ग के साथ सड़कों की एक सख्ती से नियमित आयताकार या रेडियल गोलाकार प्रणाली की योजना बनाई गई है।

48. पेंटिंग में एन. पॉसिन के काम को क्लासिकिज्म का शिखर क्यों कहा जाता है?

एन. पॉसिन - क्लासिकिज्म शैली के संस्थापक। विषयों की ओर मुड़ना प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास, बाइबिल, पुसिन ने अपने समकालीन युग के विषयों का खुलासा किया। अपने कार्यों के साथ, उन्होंने उच्च नैतिकता, नागरिक कौशल का प्रदर्शन और गायन करते हुए एक आदर्श व्यक्तित्व का निर्माण किया।

एन. पॉसिन

49. सबसे बड़े स्वामी को क्या जोड़ता है "वीर शैली"- ए वट्टू और एफ। बाउचर

जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि में जीवन।

विनीज़ क्लासिकिज़्म के रचनाकारों के नाम बताइए।

ए - जोसेफ हेडन, बी - वोल्फगैंग मोजार्ट, सी - लुडविग वैन बीथोवेन;

लेकिन बी सो

51. सिम्फनी है ...(संगति) काम के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें 4 भाग होते हैं, जहाँ पहले और अंतिम भागों में एक ही कुंजी होती है, और बीच वाले मुख्य से संबंधित कुंजियों में लिखे जाते हैं, जो निर्धारित है

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अठारहवीं शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में ललित कलाओं को सूक्ष्मतम मानवीय अनुभवों के विश्लेषण, भावनाओं और मनोदशाओं की बारीकियों के पुनरुत्पादन की विशेषता है। अंतरंगता, छवियों का गीतवाद, लेकिन विश्लेषणात्मक अवलोकन भी 18 वीं शताब्दी की कला की विशिष्ट विशेषताएं हैं, दोनों चित्र शैली में और रोजमर्रा की पेंटिंग में। जीवन की कलात्मक धारणा की ये विशेषताएं विश्व कलात्मक संस्कृति के विकास में 18 वीं शताब्दी का योगदान हैं, हालांकि यह माना जाना चाहिए कि यह आध्यात्मिक जीवन, अखंडता के चित्रण में सार्वभौमिक पूर्णता के नुकसान की कीमत पर हासिल किया गया था। समाज के सौंदर्यवादी विचारों का अवतार, रूबेन्स, वेलास्केज़, रेम्ब्रांट, पॉसिन की पेंटिंग की विशेषता।

ROCOCO ("विचित्र", "मकर"; फ्रेंच रोकोको rocaille से - पत्थरों, गोले के टुकड़े), एक शैलीगत प्रवृत्ति जो 18 वीं शताब्दी की पहली तीन तिमाहियों के दौरान यूरोपीय कला पर हावी थी। यह एक चरण के रूप में इतनी स्वतंत्र कलात्मक घटना नहीं थी, पैन-यूरोपीय बारोक शैली का एक निश्चित चरण। 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में "रोकोको" शब्द का उदय हुआ, क्लासिकवाद के उदय के दौरान, 18 वीं शताब्दी की सभी मज़ेदार और दिखावा कला के लिए एक अवमानना उपनाम के रूप में: एक घुमावदार, मकर रेखा एक खोल की रूपरेखा जैसा दिखता है, इसकी मुख्य विशेषता। रोकोको कला कल्पना और अंतरंग अनुभवों, सजावटी नाटकीयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कार की दुनिया है; इसमें वीरता और करुणा के लिए कोई जगह नहीं है; उन्हें प्यार, कल्पना और प्यारी ट्रिंकेट के खेल से बदल दिया जाता है। रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन, प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" के जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम मामलों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "सुखद क्षण" को पकड़ना आवश्यक है, जीने और महसूस करने की जल्दी करो। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है।

पेंटिंग के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग का एक शानदार मास्टर बना हुआ है। मजाकिया रचनाएं, पात्रों के असामान्य कोण, लगभग नाटकीय दृश्यों के विचित्र सिल्हूट, समृद्ध रंग उच्चारण, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी बहने वाली लय में लागू पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब - यह सब एफ। बाउचर को पेंटिंग का एक नायाब मास्टर बनाता है। उनके चित्र सजावटी पैनलों में बदल जाते हैं, हॉल और लिविंग रूम के हरे-भरे अंदरूनी हिस्सों को सजाते हैं, वे खुशी, प्यार और सुंदर सपनों की दुनिया को बुलाते हैं।

"वीरतापूर्ण शैली" के परास्नातक ROCOCO ("विचित्र", "मकर"; फ्रेंच रोकोको rocaille से - पत्थरों, गोले के टुकड़े), शैली की दिशा जो हावी थी यूरोपीय कला 18वीं शताब्दी की पहली तीन तिमाहियों के दौरान। यह एक चरण के रूप में इतनी स्वतंत्र कलात्मक घटना नहीं थी, पैन-यूरोपीय बारोक शैली का एक निश्चित चरण। 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में "रोकोको" शब्द का उदय हुआ, क्लासिकवाद के उदय के दौरान, 18 वीं शताब्दी की सभी मज़ेदार और दिखावा कला के लिए एक अवमानना उपनाम के रूप में: एक घुमावदार, मकर रेखा एक खोल की रूपरेखा जैसी दिखती है, इसकी मुख्य विशेषता। रोकोको कला कल्पना और अंतरंग अनुभवों, सजावटी नाटकीयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कार की दुनिया है; इसमें वीरता और करुणा के लिए कोई जगह नहीं है; उन्हें प्यार, कल्पना और प्यारी ट्रिंकेट के खेल से बदल दिया जाता है। रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन, प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" के जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम मामलों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "सुखद क्षण" को पकड़ना आवश्यक है, जीने और महसूस करने की जल्दी करो। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है।

एंटोनी वट्टू एंटोनी वट्टू - समकालीनों को "लापरवाह अवकाश का कवि" और "वीर उत्सव", "अनुग्रह और सुंदरता का गायक" कहा जाता है। अपने कार्यों में, उन्होंने सदाबहार पार्कों में पिकनिक, प्रकृति की गोद में संगीत और नाट्य समारोहों, प्रेमियों के भावुक स्वीकारोक्ति और झगड़ों, सुखद जीवन की तारीखों, गेंदों और बहाना पर कब्जा कर लिया। साथ ही उनके चित्रों में एक मार्मिक उदासी है। सुंदरता की क्षणभंगुरता और जो हो रहा है उसकी क्षणिक प्रकृति की भावना। एंटोनी वट्टू - समकालीनों ने "लापरवाह अवकाश का कवि" और "वीर उत्सव", "अनुग्रह और सुंदरता का गायक" कहा। अपने कार्यों में, उन्होंने सदाबहार पार्कों में पिकनिक, प्रकृति की गोद में संगीत और नाट्य समारोहों, प्रेमियों के भावुक स्वीकारोक्ति और झगड़ों, सुखद जीवन की तारीखों, गेंदों और बहाना पर कब्जा कर लिया। साथ ही उनके चित्रों में एक मार्मिक उदासी है। जो हो रहा है उसकी सुंदरता और क्षणभंगुरता की क्षणभंगुरता को महसूस करना।

एंटोनी वट्टू। साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा लौवर। पेरिस। एंटोनी वट्टू। साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा लौवर। पेरिस। कलाकार के प्रसिद्ध चित्रों में से एक साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा है। आकर्षक देवियाँ और वीर सज्जन समुद्र की खाड़ी के फूलों से लदे किनारे पर एकत्रित हुए। वे साइथेरा द्वीप के लिए रवाना हुए - प्रेम और सौंदर्य की देवी वीनस का द्वीप, जहां, किंवदंती के अनुसार, वह समुद्र के झाग से बाहर आई थी। गर्म, मुलायम रंग, मटमैले रंग, हल्के ब्रश स्ट्रोक - यह सब आकर्षण और प्रेम का एक विशेष वातावरण बनाता है। कलाकार के प्रसिद्ध चित्रों में से एक साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा है। आकर्षक देवियाँ और वीर सज्जन समुद्र की खाड़ी के फूलों से लदे किनारे पर एकत्रित हुए। वे साइथेरा द्वीप के लिए रवाना हुए - प्रेम और सौंदर्य की देवी वीनस का द्वीप, जहां, किंवदंती के अनुसार, वह समुद्र के झाग से बाहर आई थी। गर्म, मुलायम रंग, मटमैले रंग, हल्के ब्रश स्ट्रोक - यह सब आकर्षण और प्रेम का एक विशेष वातावरण बनाता है।

वट्टू "गिल्स" ("पियरोट") द्वारा बनाई गई पेंटिंग, जो यात्रा करने वाले कॉमेडियन के प्रदर्शन के लिए एक साइनबोर्ड के रूप में बनाई गई है, प्रामाणिक शेडौरस से संबंधित है। गाइल्स मुख्य और पसंदीदा चरित्र है फ्रेंच कॉमेडीमुखौटे। पिय्रोट के साथ व्यंजन - इतालवी कॉमेडी डेल'अर्ट के नायक। ऐसा लगता है कि अनाड़ी, भोले प्राणी को विशेष रूप से निपुण और चालाक हार्लेक्विन के निरंतर उपहास और चाल के लिए बनाया गया है। कलात्मक रूप से, चित्र शानदार ढंग से लिखा गया है। मोटिफ और रचना की परम सादगी को यहां एक सटीक पैटर्न और एक सावधानीपूर्वक सोची-समझी रंग योजना के साथ जोड़ा गया है। वास्तविक शेडवेर्स में से एक वट्टू की पेंटिंग "गिल्स" ("पियरोट") है, जिसे भटकने वाले कॉमेडियन के प्रदर्शन के लिए एक साइनबोर्ड के रूप में बनाया गया है। . गाइल्स फ्रेंच कॉमेडी ऑफ़ मास्क का मुख्य और पसंदीदा किरदार है। पिय्रोट के साथ व्यंजन - इतालवी कॉमेडी डेल'अर्ट के नायक। ऐसा लगता है कि अनाड़ी, भोले प्राणी को विशेष रूप से निपुण और चालाक हार्लेक्विन के निरंतर उपहास और चाल के लिए बनाया गया है। कलात्मक रूप से, चित्र शानदार ढंग से लिखा गया है। मूल भाव और रचना की परम सादगी को यहां एक सटीक पैटर्न और सावधानीपूर्वक सोची-समझी रंग योजना के साथ जोड़ा गया है। एंटोनी वट्टू। गाइल्स लौवर। पेरिस। (फेयर थिएटर के नायक पिय्रोट की पोशाक में गाइल्स)। एंटोनी वट्टू। गाइल्स लौवर। पेरिस। (फेयर थिएटर के नायक पिय्रोट की वेशभूषा में गाइल्स)।

एंटोनी वट्टू। मकर। हर्मिटेज के पास। पीटर्सबर्ग।

एंटोनी वट्टू। मेज़ेटेन्स महानगरीय संग्रहालय। न्यूयॉर्क।

फ्रेंकोइस बाउचर फ्रेंकोइस बाउचर () खुद को वट्टू का वफादार छात्र मानते थे। कुछ ने उन्हें "ग्रेस का कलाकार", "पेंटिंग का एनाक्रियन", "शाही चित्रकार" कहा। दूसरों ने उन्हें एक "पाखंडी" कलाकार के रूप में देखा, "जिसके पास सच्चाई के अलावा सब कुछ है।" फिर भी दूसरों ने संदेह से टिप्पणी की: "उसका हाथ गुलाब चुनता है जहां दूसरों को केवल कांटे मिलते हैं।" फ्रेंकोइस बाउचर () खुद को वट्टू का वफादार छात्र मानते थे। कुछ ने उन्हें "ग्रेस का कलाकार", "पेंटिंग का एनाक्रियन", "शाही चित्रकार" कहा। दूसरों ने उन्हें एक "पाखंडी" कलाकार के रूप में देखा, "जिसके पास सच्चाई के अलावा सब कुछ है।" फिर भी दूसरों ने संदेह से टिप्पणी की: "उसका हाथ गुलाब चुनता है जहां दूसरों को केवल कांटे मिलते हैं।"

कलाकार का ब्रश किंग लुई XV की मालकिन, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के कई चित्रों से संबंधित है। यह ज्ञात है कि उसने बुश को संरक्षण दिया, एक से अधिक बार उसे देश के निवासों और पेरिस की हवेली के लिए धार्मिक विषयों पर पेंटिंग का आदेश दिया। मैडम डी पोम्पडौर में, नायिका को बिखरे हुए फूलों और शानदार वस्तुओं से घिरा हुआ दिखाया गया है, जो उसके कलात्मक स्वाद और शौक की याद दिलाती है। वह हरे-भरे, गंभीर ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नियमित रूप से झुकती है। उनके हाथ में पुस्तक ज्ञानोदय और बौद्धिक गतिविधियों के प्रति प्रतिबद्धता का स्पष्ट संकेत है। मार्कीज़ ने उदारतापूर्वक कलाकार को धन्यवाद दिया। उन्हें गोबेलिन कारख़ाना का निदेशक नियुक्त करके, और फिर उन्हें "राजा के पहले चित्रकार" की उपाधि दी गई। यह ज्ञात है कि उसने बुश को संरक्षण दिया, एक से अधिक बार उसे देश के निवासों और पेरिस की हवेली के लिए धार्मिक विषयों पर पेंटिंग का आदेश दिया। मैडम डी पोम्पडौर में, नायिका को बिखरे हुए फूलों और शानदार वस्तुओं से घिरा हुआ दिखाया गया है, जो उसके कलात्मक स्वाद और शौक की याद दिलाती है। वह हरे-भरे, गंभीर ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नियमित रूप से झुकती है। उनके हाथ में पुस्तक ज्ञानोदय और बौद्धिक गतिविधियों के प्रति प्रतिबद्धता का स्पष्ट संकेत है। मार्कीज़ ने उदारतापूर्वक कलाकार को धन्यवाद दिया। उन्हें गोबेलिन कारख़ाना का निदेशक नियुक्त करना, और फिर उन्हें "राजा के पहले चित्रकार" की उपाधि देना। फ्रेंकोइस बुश। मैडम डी पोम्पडौर ओल्ड पिनोटेका, म्यूनिख।

फ्रेंकोइस बाउचर ने एक से अधिक बार तुच्छ दृश्यों के चित्रण की ओर रुख किया, जिनमें से मुख्य पात्र पौराणिक वीनस और डायना के रूप में भद्दे, शर्मीले चरवाहे या मोटे नग्न युवती थे। उनकी पेंटिंग अस्पष्ट संकेतों, तीखे विवरण (चरवाहे की साटन स्कर्ट के उभरे हुए हेम, स्नान करने वाली डायना के सहवर्ती रूप से उठाए गए पैर, होठों पर दबाए गए उंगली, वाक्पटु, आकर्षक रूप, प्रतीकात्मक रूप से चुंबन कबूतर, आदि) से परिपूर्ण हैं। कलाकार अपने युग के फैशन और स्वाद को अच्छी तरह से जानता था! फ्रेंकोइस बाउचर ने एक से अधिक बार तुच्छ दृश्यों का चित्रण किया, जिनमें से मुख्य पात्र पौराणिक वीनस और डायना के रूप में भद्दे, शर्मीली चरवाहे या मोटे नग्न युवती थे। उनकी पेंटिंग अस्पष्ट संकेतों, तीखे विवरण (चरवाहे की साटन स्कर्ट के उभरे हुए हेम, स्नान करने वाली डायना के सहवर्ती रूप से उठाए गए पैर, होठों पर दबाए गए उंगली, वाक्पटु, आकर्षक रूप, प्रतीकात्मक रूप से चुंबन कबूतर, आदि) से परिपूर्ण हैं। कलाकार अपने जमाने के फैशन और स्वाद को अच्छी तरह जानता था! फ्रेंकोइस बुश। स्नान डायना। लौवर। पेरिस।

पेंटिंग के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग का एक शानदार मास्टर बना हुआ है। मजाकिया हल की रचनाएँ, पात्रों के असामान्य कोण, सनकी सिल्हूट लगभग नाट्य दृश्य, रसदार रंग उच्चारण, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी बहने वाली लय के साथ लागू पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब - यह सब एफ बाउचर को पेंटिंग का एक नायाब मास्टर बनाता है। उनके चित्र सजावटी पैनलों में बदल जाते हैं, हॉल और रहने वाले कमरे के हरे-भरे अंदरूनी हिस्सों को सजाते हैं, वे आपको खुशी, प्रेम और सुंदर सपनों की दुनिया में आमंत्रित करते हैं। पेंटिंग के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग का एक शानदार मास्टर बना हुआ है। मजाकिया रचनाएं, पात्रों के असामान्य कोण, लगभग नाटकीय दृश्यों के विचित्र सिल्हूट, समृद्ध रंग उच्चारण, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी बहने वाली लय में लागू पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब - यह सब एफ। बाउचर को पेंटिंग का एक नायाब मास्टर बनाता है। उनके चित्र सजावटी पैनलों में बदल जाते हैं, हॉल और लिविंग रूम के हरे-भरे अंदरूनी हिस्सों को सजाते हैं, वे खुशी, प्यार और सुंदर सपनों की दुनिया को बुलाते हैं। फ्रेंकोइस बुश। बाधित सपना।

फ्रैगोनार्ड जीन होनोर फ्रांसीसी चित्रकार और उत्कीर्णक, लुई सोलहवें युग के सबसे महान गुरु। अपने उत्कृष्ट रूप से निष्पादित वीरता और रोजमर्रा के दृश्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें रोकोको की भव्यता प्रकृति के प्रति निष्ठा, प्रकाश और वायु प्रभावों की सूक्ष्मता और राजसी प्राचीन खंडहरों के साथ संयुक्त है। वास्तविक टिप्पणियों के आधार पर बनाए गए कार्यों के साथ, वह कामचलाऊ देहाती भी बनाता है, वह इस दृश्य को इतनी जीवंतता के साथ पुन: प्रस्तुत करता है कि यह जीवन से लिखा गया प्रतीत होता है। फ्रैगोनार्ड जीन होनोर एक फ्रांसीसी चित्रकार और उत्कीर्णक हैं, जो लुई सोलहवें के महानतम गुरु हैं। युग। अपने उत्कृष्ट रूप से निष्पादित वीरता और रोजमर्रा के दृश्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें रोकोको की भव्यता प्रकृति के प्रति निष्ठा, प्रकाश और वायु प्रभावों की सूक्ष्मता और राजसी प्राचीन खंडहरों के साथ संयुक्त है। वास्तविक अवलोकनों के आधार पर बनाए गए कार्यों के साथ, वह कामचलाऊ देहाती भी बनाता है, वह दृश्य को इतनी जीवंतता के साथ पुन: प्रस्तुत करता है कि यह प्रकृति से लिखा हुआ प्रतीत होता है। फ्रैगोनार्ड जीन होनोरे

ENGRE जीन अगस्टे डोमिनिक (), फ्रांसीसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन। रचना का एक शानदार मास्टर, सख्त और नाजुक ड्राइंग, सच्चे, तेज-चरित्र वाले चित्र ("एल। एफ। बर्टिन", 1832)। चित्रों में उन्होंने अकादमिक क्लासिकिज्म ("द एपोथोसिस ऑफ होमर", 1827) के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में काम किया। ENGRE जीन ऑगस्टे डोमिनिक (), फ्रांसीसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन। रचना का एक शानदार मास्टर, सख्त और नाजुक ड्राइंग, सच्चे, तेज-चरित्र वाले चित्र ("एल। एफ। बर्टिन", 1832)। चित्रों में उन्होंने अकादमिक क्लासिकिज्म (द एपोथोसिस ऑफ होमर, 1827) के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में काम किया। 1806 में, इंग्रेस अंततः इटली गए, जहाँ वे रुके लंबे साल(रोम, फ्लोरेंस), पुनर्जागरण की इतालवी कला, विशेष रूप से राफेल का उत्साहपूर्वक अध्ययन करता है। कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है: "ग्रेनेट" (1807, ऐक्स-एन-प्रोवेंस) के चित्र; "मैडम देवोस" (1807, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली); मार्कोटे डी'अर्जेंटीयूइल (1810, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन); कार्डियर (1811, लौवर, पेरिस); "मैडम ज़ेनन" (1816, नैनटेस में संग्रहालय); गुरिवा (1821, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)। 1806 में, इंग्रेस अंततः इटली की यात्रा करता है, जहां वह कई वर्षों तक रहता है (रोम, फ्लोरेंस), उत्साह से इतालवी पुनर्जागरण कला, विशेष रूप से राफेल का अध्ययन करता है। कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है: "ग्रेनेट" (1807, ऐक्स-एन-प्रोवेंस) के चित्र; "मैडम देवोस" (1807, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली); मार्कोटे डी'अर्जेंटीयूइल (1810, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन); कार्डियर (1811, लौवर, पेरिस); मैडम ज़ेनॉन (1816, नैनटेस में संग्रहालय); गुरिवा (1821, हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) चित्रकार इंग्रेस के लुई डेविड पोर्ट्रेट लगभग 1800 पुश्किन संग्रहालय मॉस्को 26 कैनवास पर काउंट ग्यूरेव वर्ष के तेल का चित्र प्रदर्शित करता है द हर्मिटेज, पीटर्सबर्ग कैनवास पर काउंट ग्यूरेव वर्ष के तेल का चित्र द हर्मिटेज संग्रहालय पीटर्सबर्ग

रोकोको सजावटी और अनुप्रयुक्त कला Meissen मूर्तियों Meissen मूर्तियों।

वीर शैली

वीर शैलीवीर उत्सव (fr। fetes galantes) - एक किस्म घरेलू शैलीप्राचीन जड़ों के साथ। जी के पूर्ववर्ती। यूरोप में 14वीं - 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुए हैं। "गार्डन ऑफ लव" की छवियां, लघुचित्रों, टेपेस्ट्री, नक्काशी, दीवार और के भूखंड चित्रफलक पेंटिंग: महिलाओं और सज्जनों चलना, संगीत बजाना, फूलों के बगीचे में शिष्टाचार का आदान-प्रदान: लिम्बर्ग भाइयों द्वारा ड्यूक ऑफ बेरी के शानदार घंटों में एक लघु (सी। 1411 - 1416, कोंडे संग्रहालय, चान्तिली), "अप्रैल का महीना" , फ्रांसेस्को डेल कोसा (1469 - 1470, फेरारा में सिफ़ानॉय का महल) द्वारा एक फ्रेस्को, जियोर्जियोन "कंट्री कॉन्सर्ट" (सी। 1506 - 1510, लौवर) की एक पेंटिंग। पीटर पॉल रूबेन्स की पेंटिंग "द गार्डन ऑफ लव" (सी। 1632 - 1635, प्राडो) में, जी की मुख्य विशेषताएं अनुमानित हैं। लेकिन वास्तव में जी की शैली.. शुरुआत में गठित 18 वीं सदी एंटोनी वट्टू और फ्रांस में उनके स्कूल के काम में, जहां से यह कई यूरोपीय देशों में फैल गया ("तीर्थयात्रा टू साइथेरा", 1717, लौवर, और वट्टू के पार्क परिदृश्य में प्रेम दृश्य)। G.zh की शैलीबद्ध, कभी-कभी विचित्र यादें। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (के। ए। सोमोव, डी। आई। मित्रोखिन) की पेंटिंग और ग्राफिक्स की विशेषता।

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