शायद दर्शकों के नृत्य को देखने का सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव वह स्थान है जहां वे प्रदर्शन किए जाते हैं। धार्मिक नृत्य आमतौर पर पवित्र इमारतों या पवित्र भूमि पर होते हैं, इस प्रकार उनके आध्यात्मिक चरित्र को बनाए रखते हैं। अधिकांश नाट्य नृत्य भी एक विशेष भवन या स्थान में होते हैं, दर्शकों की भावना को मजबूत करते हैं कि वे दूसरी दुनिया में प्रवेश कर चुके हैं।

ज्यादातर जगहों पर, इस भ्रम को मजबूत करने के लिए नर्तकियों और दर्शकों के बीच किसी प्रकार का अलगाव पैदा किया जाता है। एक प्रोसेनियम के साथ रंगमंच का मंच जिसमें एक मेहराब मंच को से अलग करता है सभागार, दर्शकों और नर्तकियों के बीच ध्यान देने योग्य दूरी बनाता है। ऐसे मंच पर प्रदर्शन करना जहां नर्तक चारों तरफ से दर्शकों से घिरे हों, शायद दूरी और इसी तरह के भ्रम को कम कर देता है। थिएटर में पारंपरिक रूप से नहीं किए जाने वाले नृत्यों में, जैसे कि एफ्रो-कैरेबियन नृत्य, दर्शकों और नर्तकियों के बीच बहुत कम दूरी होती है। उनमें, दर्शकों को अक्सर नृत्य में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

रंगमंच का स्थान न केवल दर्शकों और नर्तकियों के बीच संबंधों को प्रभावित करता है, बल्कि नृत्यकला की शैली से भी निकटता से संबंधित है। इस प्रकार, शुरुआती कोर्ट गेंदों में, दर्शक नर्तकियों के तीन पक्षों पर, उनके करीब बैठे, क्योंकि यह नर्तकियों द्वारा प्रदर्शित जटिल आंकड़े थे जो महत्वपूर्ण थे, न कि उनके व्यक्तिगत कदम। हालाँकि, जब बैले को थिएटर में पेश किया गया, तो नृत्य को इस तरह से विकसित करना पड़ा कि इसे एकल, ललाट दृष्टिकोण से सराहा जा सके। यह एक कारण है कि विस्तारित दृश्यों पर जोर दिया गया और विस्तारित किया गया क्योंकि उन्होंने नर्तक को दर्शकों के लिए पूरी तरह से खोलने की अनुमति दी और विशेष रूप से, उन्हें प्रोफ़ाइल में लगातार देखे बिना इनायत से बग़ल में ले गए।

कई समकालीन कोरियोग्राफर नृत्य को रोजमर्रा की जिंदगी के हिस्से के रूप में पेश करना चाहते हैं और लोगों के इसे देखने के तरीके को चुनौती देते हैं, उन्होंने प्रदर्शन के भ्रम या ग्लैमर को दूर करने के लिए कई गैर-नाटकीय स्थानों का उपयोग किया है। 1960 और 70 के दशक में काम करने वाले मेरेडिथ मोंक, ट्रिशा ब्राउन और ट्विला थारप जैसे कोरियोग्राफर ने पार्कों, गलियों, संग्रहालयों और दीर्घाओं में अक्सर बिना विज्ञापन के या दर्शकों के बिना भी नृत्य किया। इस प्रकार, नृत्यों को लोगों के बीच "होना" था, न कि किसी विशेष संदर्भ में। हालांकि, यहां तक ​​कि सबसे आश्चर्यजनक असामान्य जगहनर्तक और दर्शकों के बीच और नृत्य और सामान्य जीवन के बीच की दूरी को पूरी तरह से दूर नहीं कर सकता।

• कुंआ। अव्य. सजावट, अलंकरण, साज-सज्जा; थिएटर में: दृश्य, प्रदर्शन का क्षेत्र सजावटी, दृश्यों से संबंधित। डेकोरेटर एम। कलाकार जो दृश्यों को चित्रित करता है, दूर से दृश्य, सजावट, सजावट, साज-सज्जा

नाखुशी

• सीएफ किसी के हिस्से, हिस्से, हिस्से की अनुपस्थिति। निर्गुण, जिसके पास अंश, अंश, भाग्य नहीं है। किसी को बदनाम करना, एक हिस्से से, एक हिस्से से वंचित करना। बेसचस्तनिक एम। बेसचस्तनित्सा एफ। जिसके पास हिस्सा नहीं है, एक हिस्सा

आंशिक रूप से

• सलाह भागों में, भाग में। अक्सर सलाह। अक्सर, अक्सर, अक्सर। वह अक्सर हमारे साथ होता है। साफ करें, कुछ भाग लें और रुकें। नशे में धुत आदमी ने अपने पैर मौके पर जुदा किए, लेकिन उसने देखा कि वह इसे नहीं लेता है, और बैठ गया

अभित

• एम. जर्मन। सैन्य विभाग, कम्पार्टमेंट, कट; एक खाई और प्राचीर से अलग किए गए किले का हिस्सा, जिसमें घात लगाकर बैठे हैं, दुश्मन के आराम करने के बाद
• जर्मन सैन्य विभाग, कम्पार्टमेंट, कट; एक खाई और प्राचीर से अलग किए गए किले का हिस्सा, जिसमें घात लगाकर बैठे हैं, दुश्मन के आराम करने के बाद
• (पीछे हटना, छँटनी) मुख्य दुर्ग के अंदर या उसके पीछे रक्षात्मक पदों को आरक्षित करना, अपने स्वयं के शाफ्ट या अन्य बाड़ द्वारा संरक्षित और किले के अन्य हिस्सों से खाई द्वारा अलग किया गया

एक सेट

• कुंआ। पिच (व्यवस्थित?) खलिहान शीर्ष या फर्श; सूख गया, जिस भाग में उन्होंने ढेर लगाए (लगाए); रोपण निचला भाग: पिट
• खलिहान का वह भाग जो शीशों को सुखाने के लिए अलग रखा जाता है

पट्टा

• कपड़े की एक पट्टी, अक्सर एक रोल के रूप में, जो चोली के सामने से कंधों के ऊपर से पीछे की ओर जाती है और इसे और महिलाओं के कपड़ों और अंडरवियर में चोली की अलमारियों को जोड़ती है।
• (पट्टा) भाग महिलाओं के वस्त्र- एक स्कर्ट, शर्ट का समर्थन करते हुए, कंधे पर फेंकी गई पदार्थ की एक पट्टी

स्टेज तकनीक में स्टेज बॉक्स की स्थापत्य संरचना, उसके उपकरण, साथ ही तकनीकी उपकरण शामिल होते हैं, जिन्हें कभी-कभी विशेष रूप से किसी विशेष प्रदर्शन के लिए बनाया जाता है।

मंच व्यवस्था: 1 - सभागार, 2 - ऑर्केस्ट्रा पिट, 3 - प्रोसेनियम, 4 - मध्यांतर पर्दा, 5 - स्पॉटलाइट, 6 - दृश्यावली, 7 - पैनोरमा, 8 - पृष्ठभूमि; 9 - दृश्य बोर्ड; 10 - पिछला चरण; 11 - पकड़ो; 12 - परदा; 13 - कद्दूकस करना; 14 - पैडग।

जिस प्रकार का मंच हम आज देखते हैं उसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी। और तब से इसमें सुधार किया गया है, लेकिन मौलिक रूप से नहीं बदला गया है। आजकल, सभी प्रकार के थिएटर भवनों के साथ, मंच, एक नियम के रूप में, एक बॉक्स है जो सभी तरफ बंद है। जब पर्दा हटता है, तो हम हॉल से पूरे मंच का केवल एक छोटा सा हिस्सा देखते हैं - वास्तविक मंच क्षेत्र जिस पर कार्रवाई होती है। यह मंच की दूसरी मंजिल है, जिसमें आधुनिक रंगमंच में तीन मंजिल हैं। पहली मंजिल सीन बोर्ड के नीचे छिपी हुई है। टैबलेट में हैच उपलब्ध हैं।

मंच मंच को पत्थर के पोर्टलों द्वारा सभागार से अलग किया गया है। पोर्टल की दीवार में एक "यू" आकार का कटआउट, जो आमतौर पर एक पर्दे से ढका होता है, स्टेज मिरर कहलाता है। पोर्टलों और उनकी ऊंचाई के बीच की दूरी मंच दर्पण के आयामों को निर्धारित करती है। आमतौर पर स्टोन पोर्टल्स के पीछे स्लाइडिंग पोर्टल्स होते हैं। चलते हुए, वे, यदि आवश्यक हो, मंच के दर्पण को संकीर्ण करते हैं। इसकी ऊंचाई, जब आवश्यक हो, एक वैलेंस द्वारा कम की जाती है जिसे कम किया जा सकता है और उठाया जा सकता है। एक कठोर फ्रेम पर फैले घने पदार्थ से एक वैलेंस बना होता है।

शीर्ष पर पोर्टल के ठीक पीछे, इसकी पूरी चौड़ाई में - मुख्य के सामने, मध्यांतर पर्दा - एक नरम हार्लेक्विन को निलंबित कर दिया जाता है, आमतौर पर पर्दे के समान सामग्री से सिल दिया जाता है। शीर्ष पर, पोर्टल के पीछे, प्रबलित कंक्रीट से बना एक आग पर्दा भी निलंबित है, जो आग लगने की स्थिति में गिरता है और मंच को दर्शक भाग से कसकर अलग करता है।

एक अतिरिक्त पर्दा आमतौर पर मुख्य पर्दे के पीछे लटका होता है - एक खेल पर्दा, या एक सुपर पर्दा। यह स्लाइडिंग और लिफ्टिंग दोनों है। अक्सर एक सुपरकर्टन विशेष रूप से किसी विशेष प्रदर्शन के लिए बनाया जाता है, और यह उपस्थितिसमग्र डिजाइन निर्णय पर निर्भर करता है।

मंच के दाएं और बाएं, पोर्टलों के पीछे, तथाकथित पॉकेट हैं - विशाल कमरे जिसमें नाट्य प्रदर्शनों के प्रदर्शन के दृश्य संग्रहीत हैं। नाटक की प्रत्येक अगली तस्वीर के लिए डिजाइन भी जेब में लगाया जाता है और विशेष उपकरणों की मदद से इसे मंच पर उन्नत किया जाता है। यह प्रदर्शन के दौरान दृश्यों का त्वरित परिवर्तन सुनिश्चित करता है।

मंच की पूरी गहराई में जेब और पार्श्व भाग दर्शकों से बैकस्टेज की एक पंक्ति द्वारा छिपाए जाते हैं - बड़े सजावटी आयताकार पैनल जो मंच के दाएं और बाएं लंबवत लटकाए जाते हैं। बैकस्टेज एक ठोस पैनल के साथ बंद है - एक बैक या बैक (दो हिस्सों में विभाजित, जो एक पर्दे की तरह, अलग-अलग दिशाओं में विचलन कर सकता है)।

पृष्ठभूमि के पीछे के मंच का भाग, गहराई में, पिछला चरण कहलाता है। मुख्य पर्दे के सामने का क्षेत्र प्रोसेनियम, या प्रोसेनियम है। कभी-कभी प्रदर्शन में बैकस्टेज दर्शकों के लिए खुला होता है, और फिर कोई क्षितिज देख सकता है, जो स्टेज बॉक्स की पिछली दीवार के साथ फैला हुआ है और साइड की दीवारों के साथ कुछ हद तक झुकता है। क्षितिज को त्रिज्या भी कहा जाता है। पर आधुनिक थिएटरयह एक विशेष सफेद प्लास्टिक सामग्री से बना होता है जिसे एक कठोर फ्रेम पर कसकर खींचा जाता है। ऐसा क्षितिज प्रकाशित होने पर झुर्रियां नहीं देता है और किसी भी प्रकाश और रंग को अच्छी तरह से ग्रहण करता है।

शीर्ष पर दृश्यों की प्रत्येक जोड़ी एक पदुगा द्वारा बंद होती है - क्षैतिज रूप से निलंबित एक संकीर्ण लंबा पैनल। छत की कई योजनाएं मंच के ऊपर उस तरह की "छत" बनाती हैं, जिसे हम हॉल से देखते हैं।

बैकस्टेज, पादुगी, बैकड्रॉप्स, ब्रेसिज़ - यह सब एक साथ मंच के कपड़े बनाते हैं, आमतौर पर थिएटर के कई सेट होते हैं: काले, सफेद, रंगीन, विभिन्न बनावट और घनत्व की सामग्री से बने होते हैं। मंच के कपड़े अक्सर कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार इस प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से सिल दिए जाते हैं।

छत के "छत" से वास्तविक छत तक मंच बॉक्स का हिस्सा - यह मंच की तीसरी मंजिल है। आमतौर पर नाट्य भवनों में छत से छत तक की दूरी मंच के फर्श से छत तक की ऊंचाई से 1.5-2 गुना अधिक होती है। ऐसे में उठा हुआ नजारा हॉल में बैठे दर्शकों से पूरी तरह छुपा हुआ है।

ऊँचे, छत के ठीक नीचे, झंझरी हैं - एक लकड़ी की जाली, जिससे डंडे केबलों से जुड़े होते हैं - धातु के पाइपया लकड़ी के सलाखों। मंच के कपड़े, प्रकाश व्यवस्था के उपकरण और डिजाइन के विवरण पर्दे पर लटकाए जाते हैं। पर्दे और उनसे जुड़ी वस्तुओं का वजन काउंटरवेट के एक सेट द्वारा संतुलित किया जाता है - पर्दे को उठाने और कम करने की सुविधा के लिए। इस पूरे सिस्टम को लिफ्टिंग सिस्टम कहा जाता है। मंच के चारों ओर की दीवारों पर संकरे पुलों से जुड़ी दीर्घाएँ हैं। कुछ थिएटरों में, छत के नीचे, जाली के ऊपर एक पानी की आग का पर्दा लगाया जाता है।

रंगमंच में बहुत प्राचीन काल से तकनीक और तंत्र का उपयोग किया जाता रहा है। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि प्राचीन और मध्यकालीन थिएटरों में, प्रदर्शन के अंत में, एक नियम के रूप में, एक "भगवान" ऊपर से कहीं दिखाई देता है और एक विशेष उपकरण पर मंच पर मंडराता है। सभी समस्याओं को सुरक्षित रूप से हल करना आवश्यक था: दोष को दंडित करना और पुण्य को पुरस्कृत करना। इस चरित्र को लैटिन में कहा जाता था - ड्यूस एक्स माचिना (मशीन से भगवान)। आज के रंगमंच में, मंच के तकनीकी उपकरणों को "मशीन" नहीं कहा जाता है, लेकिन "मशीनरी" शब्द का उपयोग अभी भी किया जाता है - यह उन तंत्रों का सामूहिक नाम है जिनके साथ थिएटर बॉक्स सुसज्जित है। और असेम्बली शॉप के कर्मचारी, जो मंच पर सीनरी लगाते और बदलते हैं, फिटर या स्टेज मशीनिस्ट कहलाते हैं।

लिफ्टिंग सिस्टम की मदद से, आप फ्लैट दृश्यों को जल्दी से बदल सकते हैं, एक को ग्रेट के नीचे उठाकर, दूसरे को प्लेट पर कम कर सकते हैं। उसी उद्देश्य के लिए, एक सर्कल को स्टेज प्लान, या एक घूमने वाले ड्रम में काट दिया जाता है, जिसका पूरा निचला हिस्सा होल्ड में छिपा होता है। ड्रम में, विशेष ड्रॉप प्लेटफॉर्म आमतौर पर व्यवस्थित होते हैं - प्लंजर। उन पर, दृश्यों को नीचे से मंच पर, होल्ड से खिलाया जाता है। इसके अलावा, इस तरह के प्लेटफॉर्म, मंच के स्तर से अलग-अलग ऊंचाइयों तक उठाए गए, इस प्रदर्शन के लिए आवश्यक टैबलेट की राहत पैदा करते हैं।

घुड़सवार दृश्यों को जेब से या पीछे के चरण से आपूर्ति करने के लिए, कभी-कभी छोटे पहियों पर चलने वाले प्लेटफॉर्म - एक सर्कल के बजाय फ़र्क का उपयोग किया जाता है। फ़र्क विशेष रूप से स्थापित "सड़कों" का मार्गदर्शन करते हुए चलते हैं।

नाट्य तकनीक का एक और कार्य है - कार्रवाई के दौरान आवश्यक मंच प्रभावों का निर्माण।

प्रौद्योगिकी का विकास आर्किटेक्ट्स को साहसिक परियोजनाओं को पूरा करने, कई तकनीकी नवाचारों को पेश करने की अनुमति देता है थिएटर की इमारतें. ऑर्केस्ट्रा पिट की बढ़ती मंजिल बढ़ जाती है और प्रोसेनियम को दर्शक के करीब लाती है। फोल्डिंग पोर्टल्स और सीटों की पंक्तियाँ जो उनके बजाय मंच पर चलती हैं, ऑडिटोरियम के एम्फीथिएटर को जारी रखती हैं और इसे लगभग एक रिंग में बंद कर देती हैं। पार्टर को सीटों से मुक्त किया जाता है और मंच बोर्ड के स्तर तक बढ़ जाता है - मंच लगभग सभी तरफ से दर्शकों से घिरा होता है। सभागार और मंच के अन्य प्रकार के परिवर्तन हैं।

पर नाट्य प्रदर्शनहम न केवल अभिनय, बल्कि मंच के डिजाइन की भी सराहना करते हैं। इसलिए, दृश्यावली किसी भी प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

आप एक प्रीस्कूलर को समझा सकते हैं कि इस तरह का दृश्य कैसा होता है: "यह सब कुछ है जो मंच पर है (अभिनेताओं की गिनती नहीं) और उस स्थान को दिखाता है जहां प्रदर्शन होता है।"

दृश्य, एक नियम के रूप में, अंदर से परिदृश्य, सड़कों, चौकों, कमरों के दृश्य हैं। सजावट करने वाले कहलाते हैं .

प्रमुख तत्व मुलायमनाट्य दृश्य - पृष्ठभूमि, मंच के पीछे और सीमाएँ। पृष्ठभूमि, चित्रों में एक पृष्ठभूमि की तरह, वह सब कुछ दर्शाता है जो पृष्ठभूमि में है। नेपथ्य- कैनवास के संकीर्ण टुकड़े - कई पंक्तियों में मंच के किनारों पर रखे जाते हैं और करीब की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं - पेड़, घर, चट्टानें। लेकिन पदुगी- शीर्ष पर फैले कैनवास के टुकड़े और आकाश, पेड़ों की ऊपरी शाखाओं, कमरों की छत आदि को दर्शाते हुए। सभी एक साथ, विशेषज्ञ अक्सर कॉल करते हैं मंच के कपड़े.

मंच के कपड़ों (नरम सजावट) पर भी यही बात लागू होती है।

कठोर, कार्रवाई के दौरान चारों ओर विशाल सजावट खेली जा सकती है। सीढ़ियाँ, रेलिंग, पेड़, घर, स्तम्भ भी सक्रिय दृश्य कहलाते हैं।

हाल ही में, प्रकाश या आभासी (कंप्यूटर पर संश्लेषित) दृश्यों का उपयोग करना फैशनेबल हो गया है।

शब्द "सजावट" का प्रयोग अक्सर थिएटर के सहायक उपकरण के संदर्भ में किया जाता है, जिसका उद्देश्य उस स्थान का भ्रम पैदा करना है जिसमें मंच पर खेला जाने वाला कार्य होता है। इसलिए, नाटकीय दृश्य अधिकांश भाग के लिए या तो परिदृश्य या सड़कों, चौकों और इमारतों के आंतरिक भाग के परिप्रेक्ष्य दृश्य हैं। उन्हें कैनवास पर चित्रित किया गया है।

प्रत्येक नाट्य दृश्यों के मुख्य घटक पर्दे और मंच के पीछे हैं। पहला मंच की गहराई में लटका हुआ है, इसकी पूरी चौड़ाई में फैला हुआ है, और पृष्ठभूमि में जो कुछ भी है उसे पुनरुत्पादित परिदृश्य या परिप्रेक्ष्य में दर्शाया गया है; पंख लिनन के टुकड़े हैं, पर्दे की तुलना में संकरे, लकड़ी के बंधन पर फैले हुए हैं और एक छोर पर सही तरीके से कटे हुए हैं; उन्हें एक के बाद एक दो, तीन या कई पंक्तियों में मंच के किनारों पर रखा जाता है, और उदाहरण के लिए, करीब की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेड़, चट्टानें, घर, स्तंभ और दृश्य के अन्य भाग। दृश्यों को उपखंडों द्वारा पूरक किया जाता है - पूरे चरण में शीर्ष पर फैले कैनवास के टुकड़े और आकाश के टुकड़े, पेड़ों की ऊपरी शाखाएं, छत के वाल्ट इत्यादि जैसे पत्थर, पुल, चट्टान, लटकती गैलरी, सीढ़ियां इत्यादि।

एक कलाकार जो नाट्य दृश्यों के निष्पादन में लगा हुआ है और जिसे डेकोरेटर कहा जाता है, उसके पास सामान्य रूप से एक चित्रकार के लिए आवश्यक प्रशिक्षण के अलावा, कुछ विशेष ज्ञान होना चाहिए: उसे मास्टर करने के लिए रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को पूरी तरह से जानने की जरूरत है। लेखन की एक बहुत विस्तृत विधि, अपने रंग को ज्वलंत प्रकाश में अनुकूलित करने में सक्षम होने के लिए, जिसमें मंच प्रदर्शन आमतौर पर होते हैं, और सामान्य तौर पर इस तथ्य पर भरोसा करने के लिए कि उनके काम के परिणामस्वरूप नाटक के लिए एक सुरम्य सेटिंग है प्राप्त किया, न केवल इसकी अत्यधिक सादगी या दिखावा से इसे नुकसान पहुँचाया, बल्कि दर्शकों पर इसके प्रभाव की ताकत और दक्षता में योगदान दिया।

दृश्यों के एक स्केच ड्राइंग की रचना करने के बाद, डेकोरेटर इसके लिए एक मॉडल बनाता है, जो कि कार्डबोर्ड पर्दे, बैकस्टेज और अन्य सामान के साथ दृश्य की एक लघु समानता है, ताकि इस मॉडल का उपयोग पहले से ही प्रभाव का न्याय करने के लिए किया जा सके। भविष्य का काम। उसके बाद, दृश्यों के निष्पादन के लिए आगे बढ़ते हुए, वह अपनी कार्यशाला के फर्श पर एक क्षैतिज स्थिति में पर्दे के कैनवास को फैलाता है, स्केच के चित्र को वर्गों में तोड़कर एक बढ़े हुए रूप में स्थानांतरित करता है, और, अंत में, पेंट से लिखना शुरू करता है। बैकस्टेज और दृश्यों के अन्य हिस्सों का प्रदर्शन करते समय वह ठीक वैसा ही करता है। पैलेट को गोंद के साथ पतला विभिन्न पेंट के डिब्बे के साथ एक बॉक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; लिखने के लिए, लंबे हैंडल वाले ब्रिसल्स से बने कमोबेश बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है। काम के दौरान, वह गैलरी पर चढ़ने के लिए, फर्श से एक निश्चित ऊंचाई पर कार्यशाला में व्यवस्थित करने के लिए इसे बीच-बीच में बीच-बीच में बाधित करता है, और वहां से जो लिखा गया है उसे देखता है। वह आमतौर पर अकेले काम नहीं करता, बल्कि अपने छात्रों और सहायकों के साथ मिलकर काम करता है, जिन्हें वह तैयारी और काम के माध्यमिक हिस्से सौंपता है।

दृश्यों का प्रदर्शन स्केच नाटकीयता

प्राचीन यूनानियों द्वारा स्टेज प्रदर्शनों को सजावट से सुसज्जित किया गया था। इतिहास में ज्ञात सबसे पुराने सज्जाकारों में से एक के रूप में, कोई आगाफर्च को इंगित कर सकता है, जो लगभग 460-420 वर्षों में रहता था। ईसा पूर्व आधुनिक समयसजावटी पेंटिंग मुख्य रूप से इटली में विकसित हुई, जिसने वितरित किया सबसे अच्छा शिल्पकारइस हिस्से और अन्य देशों पर।

18 वीं शताब्दी में इतालवी सज्जाकारों में से, पेरिस में रॉयल ओपेरा के लिए काम करने वाले जियोवानी सर्वंडोनी विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। फिर विचाराधीन क्षेत्र में चैंपियनशिप फ्रेंच के पास गई। उनमें से, नाट्य चित्रकार बोके ने एक उल्लेखनीय प्रतिभा दिखाई; मंच के लिए लिखने के लिए प्रसिद्ध वट्टू और बाउचर ने अपने चित्रों के प्रदर्शन से अलग होने में संकोच नहीं किया। फिर, फ्रांसीसी सज्जाकारों में, डेगोटी, सिसेरी, अंतिम सेचन, डेस्पलेचिन, फ़ेशर और कैंबोन, चैपरॉन, थियरी, रुबे और चेरेट के छात्रों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। जर्मनी में उत्कृष्ट सज्जाकार शिंकेल, कार्ल ग्रोपियस, इटालियंस क्वाग्लियो और आई। हॉफमैन थे। रूस में, इटालियन डेकोरेटर्स - पेरेसिनोटी, क्वारेनघी, कैनोपी, गोंजागा, और फिर, निकोलस I, जर्मन कलाकारों एंड्रियास रोलर, के। वैगनर और अन्य के शासनकाल में, शाही थिएटरों की जरूरतों को शुरू में संतुष्ट किया गया था; केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सजावटी पेंटिंग ने रूस में स्वतंत्रता का मार्ग अपनाया, एम.आई. कला।

नाट्य और सजावटी कला (जिसे अक्सर दर्शनीय स्थल भी कहा जाता है) - देखें ललित कलाकला से संबंधित नाट्य प्रदर्शन, यानी, निर्माण पर रंगमंच मंचजीवित वातावरण जिसमें एक नाटकीय या संगीत-नाटकीय कार्य के नायक, साथ ही साथ इन नायकों की उपस्थिति स्वयं होती है। नाट्य और सजावटी कला के मुख्य तत्व - दृश्यावली, प्रकाश व्यवस्था, सहारा और सहारा, वेशभूषा और अभिनेताओं का मेकअप - एक एकल कलात्मक संपूर्ण का गठन करते हैं जो अर्थ और चरित्र को व्यक्त करता है मंच क्रिया, प्रदर्शन के विचार के अधीन। नाट्य और सजावटी कला का रंगमंच के विकास से गहरा संबंध है। कलात्मक और दृश्य डिजाइन के तत्वों के बिना मंच प्रदर्शन एक अपवाद हैं।

प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन का आधार क्रिया के स्थान और समय को दर्शाने वाले दृश्य हैं। दृश्यों का विशिष्ट रूप (रचना, रंग योजना, आदि न केवल कार्रवाई की सामग्री से निर्धारित होता है, बल्कि इसकी बाहरी स्थितियों (कार्रवाई के दृश्य में कम या ज्यादा तेजी से परिवर्तन, दृश्यों की धारणा की ख़ासियत) द्वारा भी निर्धारित किया जाता है। सभागार से, कुछ प्रकाश व्यवस्था के साथ इसका संयोजन, आदि।) "मंच पर सन्निहित छवि शुरू में कलाकार द्वारा एक स्केच या लेआउट में बनाई जाती है। एक स्केच से एक लेआउट और मंच डिजाइन के लिए पथ की खोज के साथ जुड़ा हुआ है दृश्यों की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति और इसकी कलात्मक पूर्णता। सर्वश्रेष्ठ थिएटर कलाकारों के काम में, एक स्केच न केवल मंच डिजाइन की कार्य योजना के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि कला के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कार्य के लिए भी महत्वपूर्ण है।

नाटकीय दृश्यों में मंच का निर्माण, एक विशेष पर्दा (या पर्दे), मंच के मंच स्थान के लिए एक दृश्य समाधान, मंच के पीछे, पृष्ठभूमि, आदि शामिल हैं। मंच पर रहने वाले वातावरण को चित्रित करने के तरीके विविध हैं। रूसी यथार्थवादी कला की परंपराओं में, सचित्र समाधान प्रबल होते हैं। उसी समय, लिखित प्लानर तत्वों को आमतौर पर निर्मित (वॉल्यूमेट्रिक या अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक) के साथ जोड़ा जाता है समग्र छवि, कार्रवाई के एकल स्थानिक वातावरण का भ्रम पैदा करना। लेकिन दृश्यों का आधार आलंकारिक और अभिव्यंजक संरचनाएं, अनुमान, पर्दे, स्क्रीन आदि, साथ ही साथ संयोजन भी हो सकता है। विभिन्न तरीकेइमेजिस। मंच तकनीक का विकास और प्रतिनिधित्वात्मक विधियों का विस्तार, हालांकि, सामान्य रूप से नाट्य और सजावटी कला के आधार के रूप में पेंटिंग के महत्व को रद्द नहीं करता है। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में छवि पद्धति का चुनाव मंच पर सन्निहित कार्य की विशिष्ट सामग्री, शैली और शैली द्वारा निर्धारित किया जाता है।

सूट अभिनेताओं, कलाकार द्वारा दृश्यों के साथ एकता में बनाया गया, प्रदर्शन के नायकों की सामाजिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत विशेषताओं की विशेषता है। वे दृश्यों के साथ रंग में सहसंबंधित होते हैं ("समग्र चित्र में फिट"), और एक बैले प्रदर्शन में उनके पास एक विशेष "नृत्य" विशिष्टता भी होती है (उन्हें आरामदायक और हल्का होना चाहिए और नृत्य आंदोलनों पर जोर देना चाहिए)। प्रकाश न केवल स्पष्ट दृश्यता प्राप्त करता है (दृश्यता, "पठनीयता") दृश्यों की, लेकिन विभिन्न मौसमों और दिनों, प्राकृतिक घटनाओं (बर्फ, बारिश, आदि) के भ्रम को भी दर्शाती है। रंग प्रभावप्रकाश मंच क्रिया के एक निश्चित भावनात्मक वातावरण की भावना पैदा कर सकता है।

नाट्य और सजावटी कला विकास के साथ बदलती है कलात्मक संस्कृतिआम तौर पर। यह प्रभुत्व पर निर्भर करता है कलात्मक शैली, नाटक के प्रकार पर, राज्य पर दृश्य कला, साथ ही नाट्य परिसर और मंच की व्यवस्था से, प्रकाश तकनीक और कई अन्य विशिष्ट ऐतिहासिक स्थितियों से।

19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस में नाटकीय और सजावटी कला विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई, जब उत्कृष्ट कलाकार थिएटर में आए। प्रदर्शन के डिजाइन में, वे एक महान चित्रमय संस्कृति लाए, हासिल की कलात्मक अखंडतामंचीय क्रिया, उसमें ललित कलाओं की जैविक भागीदारी, दृश्यों की एकता, प्रकाश व्यवस्था और नाट्यकला और संगीत के साथ वेशभूषा। ये ऐसे कलाकार थे जिन्होंने पहले मैमथ ओपेरा (वी। एम। वासनेत्सोव, वी। डी। पोलेनोव, एम। ए। व्रुबेल, आदि) में काम किया, फिर मास्को में कला रंगमंच(वी। ए। सिमोव और अन्य), इंपीरियल में संगीत थिएटर(के। ए। कोरोविन, ए। या। गोलोविन), डायगिलेव की "रूसी सीज़न" (ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोरिक और अन्य)।

नाटकीय और सजावटी कला के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन उन्नत मंच दिशा (के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.ई. मेयरहोल्ड, कोरियोग्राफर एम.एम. फ़ोकिन और ए.ए. गोर्स्की) के लिए रचनात्मक खोज द्वारा दिया गया था।

साहित्य

ई. ज़मोइरो। सेंट्रल के प्रदर्शन के लिए सीनरी मॉडल बच्चों का रंगमंचएस वी मिखालकोव के नाटक पर आधारित "स्केट्स"। 1976.