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नवप्रभाववाद (फ्रांसीसी नव-प्रभाववाद से) - चित्रकला में एक प्रवृत्ति जो 1885 के आसपास फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि जे। सेरात और पी। साइनैक हैं, जिन्होंने विभाजनवाद की कलात्मक तकनीक का निर्माण किया। फ्रांसीसी नव-प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों ने देर से प्रभाववाद की परंपरा को जारी रखा। स्वरों को शुद्ध रंगों में विघटित करने की तकनीक का प्रयोग करके उन्होंने प्रकाशिकी के क्षेत्र में की गई खोजों को कला में लागू करने का प्रयास किया। उसी समय, उन्होंने प्रभाववादियों के विखंडन और यादृच्छिकता की विशेषता से दूर जाने की कोशिश की, उन्होंने परिदृश्य और बहु-चित्रित पैनल चित्रों के एक फ्लैट-सजावटी निर्माण के लिए प्रयास किया। उनके द्वारा किए गए स्पेक्ट्रम के शुद्ध स्वरों के ऑप्टिकल मिश्रण ने एक ओर, चमकदार सफेद रोशनी की अनुभूति की, और दूसरी ओर, एक फीके सफेद रंग की अनुभूति की।

नियोक्लासिज्म , नियोक्लासिक - कला में विभिन्न प्रवृत्तियों को दर्शाने वाला एक शब्द जो 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के बाद उत्पन्न हुआ, प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम और पुनर्जागरण की कला के शास्त्रीय उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करता है और उन्हें आधुनिक कला की कसौटी बनाने का लक्ष्य रखता है। अक्सर, शब्द "नियोक्लासिसिज्म" का उपयोग आर्ट नोव्यू शैली के भीतर वर्तमान, प्रारंभिक कार्यात्मकता और 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के शुरुआती अवंत-गार्डे के संदर्भ में किया जाता है।

अति सूक्ष्म अंतर(फ्रेंच बारीकियों) - छाया के समान।

मात्रा(अंग्रेजी, फ्रेंच वॉल्यूम, जर्मन उमफैंग, वॉल्यूमेन) - पेंटिंग में, मॉडलिंग, काइरोस्कोरो, लाइन, प्लास्टिक के रूपों और परिप्रेक्ष्य की मदद से अंतरिक्ष में स्थित भौतिक शरीर के गुणों के साथ वस्तुओं और आंकड़ों का भ्रमपूर्ण बंदोबस्ती। वॉल्यूम को स्थानांतरित करने की समस्या को अलग-अलग तरीकों से हल किया जा सकता है: इसकी पूर्ण अस्वीकृति (पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की एक सपाट छवि) से लेकर स्टीरियोस्कोपिक प्रभावों का उपयोग करके इसके लगभग वास्तविक प्रजनन तक।

प्राथमिक रंग - पीले, लाल, नीले रंग जो अन्य रंगों को मिलाकर प्राप्त नहीं किए जा सकते हैं, लेकिन उन्हें एक दूसरे के साथ या अतिरिक्त रंगों के साथ मिलाकर आसपास की दुनिया के प्राकृतिक रंगों को पुन: उत्पन्न करना संभव हो जाता है।

रंग, अति सूक्ष्म अंतर (फ्रेंच बारीकियों, अंग्रेजी रंग, जर्मन शेटियरंग) - एक रंग या हल्के और छाया स्वर में थोड़ा अंतर। रंगों की एक सावधानीपूर्वक डिज़ाइन की गई प्रणाली एक समृद्ध चित्रमय रंग और प्रकाश और छाया मॉडलिंग के अच्छे विस्तार के निर्माण में योगदान करती है।

पैलेट(फ्रेंच पैलेट) - पेंटिंग बनाते समय कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों का एक सेट।

पन्नो(फ्रेंच पनेउ) - एक पेंटिंग जो एक दीवार को सजाने के लिए काम करती है, एक वास्तुशिल्प संरचना की छत, कैनवास पर तेल या तड़के के साथ बनाई गई जगह के बाहर।

हल्के(फ्रेंच पेस्टल, इटालियन पेस्टेलो, पास्ता से - आटा) - रंगीन पाउडर से ढली हुई रिमलेस रंगीन पेंसिल, साथ ही उनके साथ पेंटिंग और ड्राइंग।
वे कागज, कार्डबोर्ड, प्राइमेड कैनवास आदि की खुरदरी सतह पर पेस्टल से लिखते हैं। और वे कठोर पेंसिल से शुरू करते हैं, और नरम पेंसिल से समाप्त होते हैं। रंगीन पाउडर को उंगलियों या एक विशेष मिश्रण से छायांकित किया जाता है।
पेस्टल के साथ किए गए कार्यों को पेंट की परत की मखमली मैट सतह, सोनोरस और शुद्ध रंग, रंगों की कोमलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है जो लंबे समय तक अपनी मूल ताजगी बनाए रखते हैं। प्रभाववादियों के बीच, ई. डेगास पेस्टल के लिए अपने जुनून के साथ बाहर खड़ा था।

पेस्टोसिटी (इतालवी पेस्टो-सो - पेस्टी से) - एक कलात्मक तकनीक, जो सीधे जमीन पर या पहले से सूखी परतों पर मोटे स्ट्रोक लगाने के परिणामस्वरूप पेंट की परत को मोटा करने में व्यक्त की जाती है।
पेस्टोसिटी एक प्लास्टिक स्ट्रोक में राहत, पेंट की परत की असमानता में प्रकट होती है और विषय के भौतिक पक्ष पर जोर देने और रचना को गतिशीलता देने का कार्य करती है।

परिदृश्य(फ्रेंच पेसेज, इंग्लिश लैंडस्केप, जर्मन लैंडशाफ्ट) - ललित कला की एक शैली या प्रकृति और मानव पर्यावरण को दर्शाने वाले इसके व्यक्तिगत कार्य। कलाकार का ध्यान किस पर केंद्रित है और छवि की प्रकृति के आधार पर, एक ग्रामीण, शहरी, स्थापत्य, औद्योगिक परिदृश्य को प्रतिष्ठित किया जाता है, जल तत्व की छवियां - समुद्र (मरीना) और नदी के परिदृश्य - एक विशेष प्रकार के परिदृश्य से संबंधित हैं। इसके अलावा, परिदृश्य ऐतिहासिक हो सकता है, अतीत में पृथ्वी की उपस्थिति दिखा रहा है या प्रकृति के विकास के शाश्वत नियमों को दर्शाता है - और कलाकार की कल्पना के आधार पर शानदार। ब्रह्मांडीय, या सूक्ष्म, परिदृश्य व्यापक हो गया है - वास्तव में पृथ्वी से देखा गया या आविष्कार किया गया एक तारों वाला स्थान, साथ ही साथ ग्रहों और अन्य अंतरिक्ष वस्तुओं की छवियां। XVI सदी से शुरू। परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली में आकार लेता है और इसकी मुख्य किस्में दिखाई देती हैं: गेय, वीर, वृत्तचित्र परिदृश्य। यह नीदरलैंड में पी। ब्रूघेल, जर्मनी में ए। अल्डॉर्फर, फ्लैंडर्स में पी। रूबेन्स, जे। वैन गोयेन, रेम्ब्रांट, हॉलैंड में जे। वैन रुइसडेल, एन। पॉसिन, सी। लोरेन जैसे कलाकारों के काम से जुड़ा हुआ है। फ्रांस में, इटली में एफ. गार्डी।
XIX सदी की मुख्य विजय। परिदृश्य के क्षेत्र में - प्लीन एयर - प्रभाववाद (फ्रांसीसी ई। मानेट, सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर) के उद्भव के लिए नेतृत्व किया, जिसने अंतरिक्ष के हस्तांतरण में नई संभावनाएं खोलीं, प्रकाश और वायु पर्यावरण में परिवर्तन, और जटिल रंग। XIX के उत्तरार्ध के अग्रणी परिदृश्य चित्रकार - XX सदी की शुरुआत में। (पी। सेज़ेन, वी। वान गाग, फ्रांस में ए। मैटिस, आर्मेनिया में एम। एस। सरयान, रूस में ए। आई। कुइंदज़ी, एन। के। रोरिक) जटिल दार्शनिक समस्याओं को हल करने की कोशिश करते हैं, परिदृश्य पेंटिंग के भावनात्मक और साहचर्य गुणों का विस्तार करते हैं।

प्लेनेयर(फ्रेंच प्लीन एयर, लेटर्स, ओपन एयर) - प्राकृतिक परिस्थितियों में प्रकृति में होने वाले परिवर्तनों की पेंटिंग में स्थानांतरण, सूर्य के प्रकाश, वायु और वायुमंडलीय घटनाओं के प्रभाव में।
प्लेन एयर पेंटिंग, स्टूडियो में काम के विपरीत, खुली हवा में मनाए गए पर्यावरण, सजगता, रंग परिवर्तन, संक्रमण, बारीकियों, छाया के अध्ययन से संबंधित है। इसकी मुख्य विशेषताएं एक हल्का रंग, एक शुद्ध उज्ज्वल रंग, एक हल्के-हवा वाले वातावरण की भावना आदि हैं।

खाका(जर्मन abriß से - ड्राइंग, समोच्च) - चित्रित आकृति या वस्तु की रैखिक रूपरेखा।

लहजा- किसी निश्चित आकृति, चेहरे, वस्तु, छवि विवरण के स्थान में रंग, प्रकाश, रेखा या स्थान के साथ जोर देने की तकनीक, जिस पर दर्शक को विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

एयरब्रश- कागज, कपड़े आदि पर लगाते समय संपीड़ित हवा के साथ पेंट के पतले छिड़काव के लिए एक उपकरण।

Baguette(फ्रेंच बैगूएट से, लिट। स्टिक) - पिक्चर फ्रेम बनाने और दीवारों को सजाने के लिए एक लकड़ी या प्लास्टिक का तख्ता।

वेलर(फ्रेंच वेल्यूर से - मूल्य, गरिमा) - स्वर की एक छाया, व्यक्त (अन्य रंगों के संबंध में) किसी भी मात्रा में प्रकाश और छाया।

वर्निसेज(फ्रांसीसी वर्निसेज से, शाब्दिक रूप से - वार्निंग) - प्रदर्शनी का भव्य उद्घाटन, जिसमें विशेष रूप से आमंत्रित व्यक्ति भाग लेते हैं: कलाकार, आलोचक, कला से जुड़े लोग, आदि।

scratching(फ्रेंच ग्रैटेज से, ग्रेटर से - स्क्रैप, स्क्रैच) - एक पेन या तेज उपकरण के साथ मोम पर स्याही से ढके कागज या कार्डबोर्ड को खरोंच कर एक चित्र बनाने का एक तरीका।

भड़काना(जर्मन ग्रंड - बेस से) - इसकी सतह को कलाकार द्वारा वांछित रंग या बनावट गुण देने और बाइंडर के अत्यधिक अवशोषण को सीमित करने के लिए आधार पर लागू एक विशेष संरचना की एक पतली परत।

विकृति- एक कलात्मक तकनीक जो छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है, जिसमें छवि के दृश्य रूप को बदलना शामिल है।

सजावटी- कलात्मक गुणों का एक समूह जो ललित कलाओं की भावनात्मक-अभिव्यंजक और कलात्मक-संगठनात्मक भूमिका को बढ़ाता है।

डिप्टिक(ग्रीक डिप्टिचोस से - डबल, आधा में मुड़ा हुआ) - एक ही विचार से जुड़े दो चित्र।

का ब्यौरा- छवि के विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन।

प्रतिलिपि- बहाली में - किसी पेंटिंग के क्षतिग्रस्त या जीर्ण-शीर्ण आधार को दूसरे आधार पर चिपकाकर मजबूत करना। आमतौर पर तेल चित्रकला के क्षेत्र में दोहराव का उपयोग किया जाता है।

शैली(फ्रांसीसी शैली से, लैटिन जीनस से - जीनस, प्रजाति) - सभी प्रकार की कलाओं में ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक विभाजन।

सूखापन- पेंट की परत में परिवर्तन, जिसके कारण चित्र या अध्ययन की सतह का हिस्सा मैट हो जाता है, रंगों की चमक और सोनोरिटी खो देता है।

गहरे लाल रंग- मानव त्वचा, उसके चेहरे और शरीर के अन्य नग्न भागों के चित्रण में उपयोग किए जाने वाले पेंट के बहु-स्तरित ओवरलेइंग की सचित्र तकनीकें।

रंग(इतालवी रंगिटो से, लैटिन रंग से - रंग, रंग) - रंग टन के सहसंबंधों की एक प्रणाली जो एक निश्चित एकता बनाती है और वास्तविकता की रंगीन विविधता का एक सौंदर्य अवतार है।

महाविद्यालय(फ्रांसीसी कोलाज से, शाब्दिक रूप से - ग्लूइंग) - दृश्य कला में एक तकनीकी तकनीक, ग्लूइंग सामग्री जो आधार पर रंग और बनावट में भिन्न होती है।

संयोजन(लैटिन कंपोजिटियो से - संकलन) - कला के काम का निर्माण, इसकी सामग्री और चरित्र के कारण। रचना कलात्मक रूप का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है, जो काम को एकता और अखंडता देता है।

काउंटरपोस्ट(इतालवी कॉन्ट्रैपोस्टो से - विपरीत) - एक छवि रिसेप्शन जिसमें शरीर के एक हिस्से की स्थिति दूसरे हिस्से की स्थिति के विपरीत होती है।

कॉर्पस लेटर- में तकनीकी स्वागत; एक संकुचित, अपारदर्शी परत में लगाए गए तेल, तड़के और अन्य पेंट के साथ काम करें।

कोरोप्लास्टी- पकी हुई मिट्टी, मोम, प्लास्टर आदि से महिला मूर्तियों का निर्माण।

पागलपन(फ्रांसीसी क्रेक्वेल से - एक छोटी सी दरार) - चित्रों में पेंट की परत में एक दरार।

crackle(फ्रेंच क्रेक्वेल से) - सिरेमिक उत्पादों की चमकदार सतह पर बारीक दरारों का एक नेटवर्क, जो सजावटी प्रभाव के लिए बनाया गया है।

शीशे का आवरण(जर्मन लेसीरंग से - ग्लेज़ कोटिंग) - एक पेंटिंग तकनीक जिसमें एक सूखे पेंट की परत पर पारदर्शी और पारभासी पेंट की बहुत पतली परतें लगाना शामिल है।

फानूस- फायरिंग के बाद उन्हें एक इंद्रधनुषी धातु की चमक देने के लिए चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस उत्पादों की चमकदार सतह पर लागू एक पतली पारदर्शी फिल्म।

रसोई की चाकू(इतालवी मेस्टिचिनो - स्पैटुला से) - चाकू या स्पैटुला के रूप में लचीले स्टील से बना एक उपकरण। पैलेट चाकू का उपयोग कलाकार पैलेट को साफ करने या पेंटिंग से गीले पेंट को आंशिक रूप से हटाने के लिए करते हैं। साथ ही, चित्र पर एक समान परत या राहत स्ट्रोक में पेंट लगाने के लिए ब्रश के बजाय पैलेट चाकू का उपयोग किया जाता है।

लघु- ललित कला का एक काम, जो छोटे आकार और कलात्मक तकनीकों की सूक्ष्मता की विशेषता है।

मोडलिंग(फ्रांसीसी से। मॉडलर - मूर्तिकला के लिए) - राहत का स्थानांतरण, चित्रित वस्तुओं का आकार और एक विशेष प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में आंकड़े। आकृति में, रूपों में परिप्रेक्ष्य परिवर्तन को ध्यान में रखते हुए, काइरोस्कोरो द्वारा मॉडलिंग की जाती है।

चित्रफलक(जर्मन से, अब मैलब्रेट का उपयोग नहीं किया जाता है - पेंटिंग के लिए एक शेल्फ) - एक लकड़ी या धातु पेंटिंग मशीन, जिस पर कैनवास, कार्डबोर्ड या बोर्ड के साथ एक स्ट्रेचर अलग-अलग ऊंचाइयों पर और अलग-अलग ढलानों के साथ तय किया जाता है।

एक रंग का(ग्रीक मोनो - एक और क्रोमा - रंग से) - कला और शिल्प, मूर्तिकला और वास्तुकला के कार्यों की एकरूपता।

स्थापत्य संरचनाओं और अन्य स्थिर मैदानों पर चित्रकारी। स्मारकीय पेंटिंग की मुख्य तकनीकें फ्रेस्को, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास हैं। स्मारकीय पेंटिंग सबसे पुरानी प्रकार की पेंटिंग है, जिसे पैलियोलिथिक (गुफाओं में पेंटिंग, आदि) से जाना जाता है। उनकी लंबी उम्र के कारण, स्मारकीय चित्रकला की कृतियाँ लगभग सभी संस्कृतियों से बनी हुई हैं।

मौलस्टिक(जर्मन मास्टब से) - एक लकड़ी की छड़ी जिसके साथ चित्र के बारीक विवरण पर काम करते हुए चित्रकार के दाहिने हाथ को सहारा दिया जाता है।

स्केच- कलाकार द्वारा धाराप्रवाह और जल्दी से छोटे आकार की पेंटिंग, ड्राइंग या मूर्तिकला का काम।

अति सूक्ष्म अंतर(फ्रांसीसी बारीकियों से - छाया) - रंग की एक बहुत ही सूक्ष्म छाया या प्रकाश से छाया में बहुत मामूली संक्रमण।

काला(अक्षांश से। अस्पष्ट - अंधेरा) - एक लघु कक्ष के साथ मध्य युग से जाना जाने वाला एक अंधेरा कक्ष। कैमरा ऑब्स्कुरा उन वस्तुओं की एक उलटी लघु छवि पेश करने में सक्षम है जो छेद दीवार पर इंगित कर रहा है। 18 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा स्केच तैयार करते समय कैमरा ऑब्स्कुरा का उपयोग किया गया था।

बुनियाद- कैनवास, बोर्ड, प्लाईवुड, कार्डबोर्ड, कागज, रेशम, आदि, जिस पर एक प्राइमर और पेंटिंग की एक पेंट परत लगाई जाती है।

पैलेट(फ्रेंच पैलेट से) - 1) पेंट्स को मिलाने के लिए लकड़ी का एक छोटा सा पतला बोर्ड; 2) किसी दिए गए कलाकार या कला विद्यालय के कार्यों के लिए किसी दिए गए पेंटिंग के लिए विशिष्ट रंग संयोजनों की प्रकृति।

पैनल(फ्रेंच पैन्न्यू से - विमान, लैटिन पैनस से - कपड़े का एक टुकड़ा) - 1) दीवार का एक हिस्सा, एक फ्रेम (प्लास्टर फ्रेम, सजावटी रिबन, आदि) द्वारा हाइलाइट किया गया और एक सुरम्य या मूर्तिकला छवि से भरा हुआ; 2) कैनवास पर बड़े आकार की पेंटिंग, जगह भरना (आमतौर पर दीवारों में)।

चित्रमाला(ग्रीक पैन से - सब कुछ और होरामा - एक तमाशा) - 1) एक कृत्रिम कला रूप जिसे दृश्य भ्रम पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, चित्रित घटना में उपस्थित होने का प्रभाव; 2) एक गोलाकार टेप-चित्र और उसके सामने स्थित एक विषय योजना।

सर्व-कुंजी(फ्रेंच पस्से-पार्टआउट से) - ड्राइंग, उत्कीर्णन, फोटोग्राफी, वॉटरकलर या उत्कीर्णन के लिए एक कार्डबोर्ड फ्रेम।

चिपचिपता(इतालवी पेस्टोसो से - पेस्टी) - पेंट परत की गुणवत्ता, जो जमीन पर एक मोटी पेंट पेस्ट के असमान अनुप्रयोग के कारण होती है।

परिप्रेक्ष्य(फ्रांसीसी परिप्रेक्ष्य से, लैटिन पर्सिसियो से - मैं स्पष्ट रूप से देखता हूं) - एक विमान पर त्रि-आयामी निकायों को चित्रित करने के लिए एक प्रणाली, पर्यवेक्षक से दूरी सहित अंतरिक्ष में अपनी स्थानिक संरचना और स्थान को व्यक्त करना।

पिनाकोथेक(ग्रीक पिनैक्स से - चित्र और थेके - ग्रहण) - चित्रों का एक संग्रह, एक आर्ट गैलरी।

पिनैक्स(ग्रीक पिनैक्स से - चित्र) - बोर्डों पर प्राचीन ग्रीक चित्रफलक पेंटिंग।

प्लास्टिक कला- कला के प्रकार, जिनमें से कार्य: अंतरिक्ष में मौजूद हैं, बदलते नहीं हैं और समय में विकसित नहीं होते हैं; एक वास्तविक चरित्र है; सामग्री सामग्री को संसाधित करके किया जाता है; दर्शकों द्वारा प्रत्यक्ष और नेत्रहीन रूप से माना जाता है।

प्लास्टिक(ग्रीक प्लास्टिकोस से - निंदनीय, प्लास्टिक) - मूर्तिकला में निहित गुण, त्रि-आयामी रूप की कलात्मक अभिव्यक्ति।

प्लेन एयर(फ्रेंच प्लीन एयर से, शाब्दिक रूप से - खुली हवा) - 1) सूरज की रोशनी और आसपास के वातावरण के संपर्क में आने के कारण रंग की सभी समृद्धि की तस्वीर में स्थानांतरण; 2) आउटडोर पेंटिंग।

अंडरपेंटिंग- बहुपरत तेल चित्रकला की तकनीक में किए गए चित्र पर काम का प्रारंभिक चरण।

स्ट्रेचर- एक लकड़ी का आयताकार फ्रेम, जिस पर एक कैनवास फैला होता है, जिस पर फिर एक चित्र लिखा होता है। स्ट्रेचर पर तैयार तस्वीर को बैगूएट में डाला जाता है।

विचित्र(ग्रीक पॉली से - कई और क्रोआ - रंग) - कला और शिल्प, मूर्तिकला और वास्तुकला के कार्यों के बहुरंगा (कम से कम 2 रंग)।

पेनम्ब्रा- चिरोस्कोरो तत्व; किसी वस्तु की सतह पर काइरोस्कोरो का क्रमण, प्रकाश और गहरी छाया के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर लेता है।

स्वागत समारोह- कलात्मक रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताएं, कलाकार की व्यक्तित्व, उसकी शैली को दर्शाती हैं।

प्रोफ़ाइल(फ्रेंच प्रोफाइल से, इटालियन प्रोफाइल से - आउटलाइन) - किसी व्यक्ति या वस्तु का एक साइड व्यू।

कलंक- पानी के प्रचुर उपयोग के साथ ब्रश के साथ काम करने की एक तकनीक, जो सीपिया, स्याही, पानी के रंग, आदि के साथ चित्र में जटिल और समृद्ध सचित्र प्रभाव प्राप्त करना संभव बनाती है।

कोण(फ्रेंच raccourci से - कमी, छोटा करना) - चित्रित वस्तुओं का एक परिप्रेक्ष्य कमी। इसका उपयोग गति और स्थान के सबसे प्रभावी संचरण के लिए किया जाता है।

लकीर खींचने की क्रिया- कागज़ की रेखाओं की एक शीट पर रगड़ना और पेंसिल, सेंगुइन, पेस्टल आदि से खींचे गए स्ट्रोक। छायांकन एक पंख, रबर बैंड, ब्रेड क्रम्ब या उंगली से किया जाता है।

तीर के सिरेपर पर लगाना- पेस्टल और अन्य नरम सामग्री के साथ ड्राइंग करते समय एक स्ट्रोक को दाग में रगड़ने के लिए कागज या साबर से बनी एक छोटी छड़ी।

प्रतिकृति(फ्रांसीसी प्रतिकृति से - प्रिंट, दोहराव) - कला के एक काम की लेखक की प्रति, जो आकार में या छवि के व्यक्तिगत विवरण में मूल से भिन्न होती है।

सुधारना(फ्रेंच रीटच से, रीटचर से - पेंट करने के लिए, टच अप करने के लिए) - छवियों का सुधार।

पलटा हुआ(लैटिन रिफ्लेक्सस से - सामना करना, पीछे मुड़ना, परावर्तित) - पेंटिंग में (ग्राफिक्स में कम बार) - किसी वस्तु से रंग और प्रकाश का प्रतिबिंब जो तब होता है जब यह वस्तु आसपास की वस्तुओं (पड़ोसी वस्तुओं, आकाश, आदि।)।

ताल- कार्यों के रचनात्मक निर्माण की एक विशेषता, जो किसी भी भाग का एक विकल्प या दोहराव है। लय कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।

सॉकेट(फ्रांसीसी रोसेट से, शाब्दिक रूप से - एक रोसेट) - एक स्टाइलिश फूल के रूप में एक सजावटी आकृति (उदाहरण के लिए, एक गुलाब)।

सामग्री आर्ट गैलरी आर्ट SPb . द्वारा तैयार की गई थी
पूर्ण या आंशिक प्रतिलिपि के साथ, साइट का सीधा लिंक - www.!

यहां ललित कला पर साहित्य में पाए जाने वाले सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले विशेष शब्दों, नामों और अभिव्यक्तियों की संक्षिप्त व्याख्या है, कला प्रदर्शनियों के कैटलॉग में, कार्यक्रमों में, संकाय के कार्यप्रणाली और शिक्षण सहायता में।

निर्देशिका में शब्द वर्णानुक्रम में हैं। यदि पाठ में किसी विशेष शब्द की व्याख्या करते हुए, डिस्चार्ज में टाइप किया गया शब्द है, तो इसका मतलब है कि आपको वर्णमाला के संबंधित अक्षर के लिए इसकी व्याख्या मिल जाएगी। विदेशी शब्दों के बाद, भाषा (संक्षिप्त रूप में, उदाहरण के लिए: जर्मन - जर्मन, फ्रेंच - फ्रेंच, लैटिन - लैटिन, आदि) जिससे वे उत्पन्न होते हैं, कोष्ठक में इंगित किया गया है।

ABRIS(जर्मन - ड्राइंग) - चित्रित आकृति या वस्तु की रैखिक रूपरेखा। रूपरेखा के समान।

आत्म चित्र(ग्रीक - स्वयं) - एक चित्र जिसमें कलाकार खुद को चित्रित करता है। इस मामले में, काम के निर्माता और मॉडल (देखें) एक व्यक्ति में संयुक्त होते हैं (देखें .) चित्र).

लहजा(अक्षांश - तनाव) - दृश्य कलाओं में, किसी आकृति, चेहरे, वस्तु, छवि विवरण के स्थान में रंग, प्रकाश, रेखा या स्थान के साथ जोर देने की तकनीक, जिस पर दर्शक को विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

अल्ला प्राइमा(अव्य। - पहली बार से) - पेंटिंग में एक कलात्मक तकनीक, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि चित्र को प्रारंभिक पंजीकरण और अंडरपेंटिंग के बिना चित्रित किया गया है।

एनाटॉमी प्लास्टिक- शरीर रचना विज्ञान का एक खंड जो मानव शरीर के अनुपात का अध्ययन करता है, शरीर के बाहरी रूपों की उनकी आंतरिक संरचना पर निर्भरता और आंदोलन के परिणामस्वरूप होने वाले परिवर्तनों का अध्ययन करता है। ए पी में मुख्य ध्यान शरीर के कंकाल और मांसपेशियों की संरचना, हड्डियों और मांसपेशियों के कनेक्शन की विशेषताओं के लिए खींचा जाता है।

पाशविक चरित्र(अव्य। - पशु) - कला में जानवरों की छवि।

पशु चित्रकारइस शैली में काम करने वाले कलाकार हैं।

पूरा चेहरा- देखना चेहरा.

आवेदन पत्र(अव्य। - अनुप्रयोग) - कागज या कपड़े के बहुरंगी टुकड़ों से बना एक चित्र, कागज, कैनवास आदि से चिपका या सिलना। ए। इन कार्यों को करने की विधि को भी कहा जाता है।

विषमता- देखना समरूपता.

अक्रोमैटिक रंग- देखना रंगीन रंग.

ब्लिक(जर्मन - देखो) - चिरोस्कोरो का एक तत्व (देखें)। किसी प्रकाशित, अधिकतर चमकदार या चमकदार सतह पर सबसे हल्का स्थान। आमतौर पर यह स्थान वस्तु के सामान्य स्वर से अपनी चमक में बहुत तेजी से भिन्न होता है।

वेलर(fr। - मूल्य, गरिमा) - रंग की चमक (देखें) के साथ पेंटिंग से जुड़ी एक अवधारणा। यह शब्द आमतौर पर काइरोस्कोरो (हाफटोन) के सूक्ष्मतम संक्रमणों को संदर्भित करता है, जो विशिष्ट प्रकाश स्थितियों और वायु वातावरण द्वारा निर्धारित होते हैं।

विकल्प(अव्य। - बदल रहा है) - कुछ बदलावों के साथ लेखक के काम या उसके किसी हिस्से (विवरण) की पुनरावृत्ति। इसमें शामिल हैं: चित्र की संरचना या रंग योजना में किए गए परिवर्तन, या चित्रित लोगों के हावभाव और मुद्रा; एक जीवित मॉडल या वस्तुओं की स्थापना में; इस या उस वस्तु आदि पर दृष्टिकोण में परिवर्तन। कथानक रचना में, समान सामग्री को बनाए रखते हुए छवि में भी पूर्ण परिवर्तन होता है। सभी परिस्थितियों में, संस्करण कुछ हद तक मूल (देखें) के साथ समानता की उपस्थिति मानता है।

रंगीन कांच(fr। - कांच)। पारदर्शी पेंट के साथ कांच पर पेंटिंग या बहु-रंगीन कांच के टुकड़ों से बना एक चित्र (रचना, आभूषण), धातु (आमतौर पर सीसा) बंधन के साथ बांधा जाता है। सना हुआ ग्लास खिड़कियां स्मारकीय और सजावटी कला के प्रकारों में से एक हैं, वे मुख्य रूप से खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन को भरने के लिए काम करती हैं।

कांच में प्रवेश करने वाली प्रकाश किरणों द्वारा कलात्मक प्रभाव बनाया जाता है। वे रंगों को अधिक चमक देते हैं और इंटीरियर में रंग और प्रकाश परावर्तन के खेल का कारण बनते हैं। सना हुआ ग्लास खिड़कियों के इन सजावटी गुणों को मध्य युग में मुख्य रूप से गॉथिक कैथेड्रल के डिजाइन में महत्व दिया गया था। सना हुआ ग्लास खिड़कियों की कला ने सोवियत वास्तुकला में मुख्य रूप से बाल्टिक्स में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। समकालीन कला में, न केवल रंग संयोजनों का उपयोग किया जाता है, बल्कि कांच की बनावट भी होती है।

वायु परिप्रेक्ष्य- देखना परिप्रेक्ष्य.

रंग की- रंग टोन के मुख्य संबंध (देखें), जो इस काम में प्रबल होते हैं और इसके सचित्र समाधान की प्रकृति का निर्धारण करते हैं (उदाहरण के लिए, चित्र ठंडे रंगों में चित्रित किया गया है, आदि)।

समन्वय(ग्रीक - सद्भाव, एकता, भागों की संगति) - दृश्य कलाओं में: आकृतियों या रंगों के संयोजन, या छवि के कुछ हिस्सों के संबंध जिनमें सबसे बड़ी स्थिरता है और इसलिए, दृश्य धारणा के लिए सबसे अनुकूल हैं।

मुख्य लुप्त बिंदु- देखना परिप्रेक्ष्य.

क्षितिज- देखना परिप्रेक्ष्य.

एनग्रेविंग(fr। - कट आउट)। ग्राफिक्स के प्रकारों में से एक (देखें), जो आपको ठोस सामग्री (लकड़ी, धातु, लिनोलियम, आदि) पर बने कला के कार्यों के मुद्रित प्रिंट प्राप्त करने की अनुमति देता है। कई प्रकार के उत्कीर्णन हैं। उत्कीर्णन एक उत्कीर्णन है जिसमें इसके निर्माण की पूरी प्रक्रिया कलाकार द्वारा शुरू से अंत तक अपने हाथों से की जाती है। इसके साथ-साथ उत्कीर्णन भी हैं जिनमें अलग-अलग उस्तादों द्वारा ड्राइंग और उसके प्रिंट बनाए जाते हैं। चित्रफलक उत्कीर्णन और पुस्तक उत्कीर्णन के बीच अंतर करें। उत्कीर्णन के दो मुख्य प्रकार हैं: उत्तलतथा विकसित. उत्तल उत्कीर्णन में, पेंट से ढके हुए चित्र के चारों ओर उत्कीर्णन बोर्ड की सतह को काट दिया जाता है। प्रिंट पर अप्रकाशित रहने वाले क्षेत्रों को काट दिया जाता है। एक गहन उत्कीर्णन में, बोर्ड में रिक्त स्थान पेंट से भरे होते हैं, जिन्हें विभिन्न तरीकों से बनाया जाता है (खरोंच, काटने, नक़्क़ाशी)। उत्कीर्णन तकनीक में, विशेष कटर का उपयोग किया जाता है।

उत्तल उत्कीर्णन के प्रकार.

1) वुडकट (वुडकट)। लकड़ी के रेशों की दिशा में अनुदैर्ध्य और अंत उत्कीर्णन होते हैं। अंत उत्कीर्णन महान अवसर देता है, यह उत्कीर्णन तकनीक के लिए अधिक सुविधाजनक है। 2) निष्पादन तकनीक के संदर्भ में लिनोलियम (लिनोकट) पर उत्कीर्णन वुडकट के करीब है, लेकिन बाद वाले से अधिक, यह बड़े धब्बे की अभिव्यक्ति का उपयोग करता है। गहन उत्कीर्णन के प्रकार: 1) तीक्ष्ण उत्कीर्णन सबसे आम में से एक है। यह स्टील कटर के साथ किया जाता है, अक्सर तांबे पर। काइरोस्कोरो संक्रमणों को प्रसारित करने की क्षमता देता है। सबसे अधिक बार प्रजनन के लिए उपयोग किया जाता है। 3) नक़्क़ाशी (fr। - मजबूत वोदका)। एक विशेष वार्निश के साथ लेपित बोर्ड पर बने कला के काम का एक प्रिंट। छवि को वार्निश को खरोंचने और एसिड के साथ नक़्क़ाशी करके प्राप्त किया जाता है। नक़्क़ाशी तकनीक आपको ड्राइंग में बड़ी आसानी और स्ट्रोक की स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति देती है। रंग उत्कीर्णन कई बोर्डों से किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक पर एक विशिष्ट पेंट लगाया जाता है।

इन संकेतित तकनीकों में से एक में किए गए एक उत्कीर्णन को एक अलग काम भी कहा जाता है।

ललित कलाएं(ग्रीक - वर्णनात्मक) - एक प्रकार की ललित कला। यह रेखाओं और स्ट्रोक की प्रबलता, सफेद और काले रंग के कंट्रास्ट का उपयोग और पेंटिंग की तुलना में रंग के कम उपयोग की विशेषता है। जी. में वास्तविक ड्राइंग और इसके विभिन्न प्रकार के मुद्रित प्रतिकृतियां (उत्कीर्णन (देखें), लिथोग्राफी (देखें), आदि) शामिल हैं।

सामग्री और उद्देश्य के आधार पर, प्रिंटमेकिंग को उप-विभाजित किया जाता है: चित्रफलक (साहित्यिक पाठ से संबद्ध नहीं) - चित्रफलक ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग (देखें), लोकप्रिय प्रिंट; प्रारंभिक स्केच (देखें), स्केच स्केच; पुस्तक और पत्रिका-समाचार पत्र चित्रण; लागू - डिप्लोमा, टिकट, लेबल, विज्ञापन, आदि; तकनीकी-जी. औद्योगिक, डिजाइनरों के काम से जुड़ा हुआ है।

ग्रिसैली(fr।) - निष्पादन की एक तकनीक और एक ब्रश (ज्यादातर काला या भूरा) के साथ किया गया कार्य; छवि तानवाला संबंधों (लपट की अलग-अलग डिग्री के स्वर) के आधार पर बनाई गई है।

कला और अनुप्रयुक्त कला- एक प्रकार की ललित कला। कलात्मक साधन और डी. पी. और। आमतौर पर वस्तु के व्यावहारिक उद्देश्य के अधीन होते हैं और सामग्री और प्रौद्योगिकी की विशेषताओं के कारण होते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रफलक चित्रकला की तुलना में यह कला अधिक पारंपरिक है। डी. पी. और. लोगों के जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इसलिए इसे लोक परंपराओं के उपयोग की विशेषता है।

विवरण- विवरण (देखें) छवियों का सावधानीपूर्वक अध्ययन। कलाकार द्वारा स्वयं के लिए निर्धारित कार्य और उसके रचनात्मक तरीके के आधार पर, विवरण की डिग्री भिन्न हो सकती है।

विवरण(fr। - विवरण): 1) तत्व; 2) एक विवरण जो छवि की विशेषताओं को स्पष्ट करता है; 3) काम का कम महत्वपूर्ण हिस्सा; 4) टुकड़ा (देखें)।

विकृति(अव्य।) - छवि में दृश्य रूप में परिवर्तन। कला में अक्सर एक कलात्मक तकनीक के रूप में प्रयोग किया जाता है जो छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। यह कैरिकेचर (देखें) में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन यह चित्रफलक पेंटिंग और मूर्तिकला में भी पाया जाता है।

डिजाईन(डिजाइनर) देखें तकनीकी सौंदर्यशास्त्र.

गतिशील(ग्रीक - शक्ति) - दृश्य कला में: आंदोलन, आराम की कमी। यहां यह हमेशा आंदोलन की एक छवि नहीं है - एक भौतिक क्रिया, जो अंतरिक्ष में एक आंदोलन है, बल्कि जीवित प्राणियों और निर्जीव वस्तुओं दोनों में छवि की आंतरिक गतिशीलता (गतिशीलता) भी है। डी. एक संरचनागत समाधान, रूपों की व्याख्या, और निष्पादन के तरीके (एक स्ट्रोक, स्ट्रोक, आदि की प्रकृति) द्वारा प्राप्त किया जाता है।

शैली(fr। - लिंग) - एक अवधारणा जो विषयों की समानता के आधार पर काम को एकजुट करती है। एक Zh के कार्य मानव जीवन या प्रकृति के एक निश्चित क्षेत्र को दर्शाते हैं। दृश्य कलाओं में (मुख्य रूप से पेंटिंग में), पेंटिंग के बीच अंतर किया जाता है: स्थिर जीवन, आंतरिक पेंटिंग, लैंडस्केप पेंटिंग, पोर्ट्रेट पेंटिंग, और प्लॉट पेंटिंग (आकस्मिक पेंटिंग, ऐतिहासिक पेंटिंग, युद्ध पेंटिंग, आदि)।

चित्र- ललित कलाओं के मुख्य प्रकारों में से एक। Zh की कृतियाँ कैनवास, कार्डबोर्ड, कागज आदि पर विभिन्न रंगीन सामग्रियों से बनाई जाती हैं। एक कलात्मक साधन के रूप में पेंटिंग में एक निर्णायक भूमिका रंग द्वारा निभाई जाती है, जो अन्य प्रकार की ललित कलाओं की तुलना में, वस्तुनिष्ठ दुनिया का एक आलंकारिक प्रतिबिंब देना संभव बनाता है।

उपयोग की जाने वाली रंगीन सामग्री के अनुसार, पेंटिंग को उप-विभाजित किया जाता है: वॉटरकलर - वॉटर पेंट्स; तेल ज़.; स्वभाव; मटमैला - मोम पेंट; पेस्टल - सूखा पेंट; गोंद पेंटिंग, गौचे, आदि।

उनके उद्देश्य के अनुसार, Zh चित्रफलक (देखें), स्मारकीय (देखें। फ्रेस्को) और सजावटी और लागू (देखें। पैनल).

सख्ती से- पेंटिंग में - पेंट की परत में परिवर्तन, जिसके परिणामस्वरूप चित्र या स्केच की सतह का कौन सा हिस्सा मैट हो जाता है, रंगों की चमक और सोनोरिटी खो देता है। जी। यह पेंट में बाइंडर की कमी से उत्पन्न होता है - तेल जो जमीन में भिगो गया है, या एक विलायक के साथ पेंट के अत्यधिक कमजोर पड़ने से, साथ ही पेंट को एक पेंट परत पर लगाने से जो पूरी तरह से सूखा नहीं है।

पूर्णता- काम पर काम में ऐसा चरण, जब रचनात्मक विचार के अवतार की सबसे बड़ी पूर्णता प्राप्त होती है, या, एक संकीर्ण अर्थ में, जब एक निश्चित चित्रमय कार्य पूरा हो जाता है।

विचार(ग्रीक - अवधारणा, प्रतिनिधित्व) - कार्य का मुख्य विचार, जो इसकी सामग्री और आलंकारिक संरचना को निर्धारित करता है, उपयुक्त रूप में व्यक्त किया जाता है।

ललित कला- पेंटिंग, ग्राफिक्स (देखें), मूर्तिकला। इनमें सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं भी शामिल हैं (देखें)। वे सभी दृश्य दृश्य छवियों में वास्तविकता को दर्शाते हैं। मैं औ। कभी-कभी स्थानिक कहा जाता है, क्योंकि वे वास्तविक या सशर्त स्थान में दृश्य रूपों को फिर से बनाते हैं। लौकिक कलाओं (संगीत, रंगमंच, सिनेमा) के विपरीत, जिसमें समय के साथ क्रिया विकसित होती है, I. और के कार्यों में। प्रत्येक मामले में, केवल एक विशिष्ट क्षण को चित्रित करना संभव है। प्राचीन काल से, कलाकारों ने I. और की सीमाओं को दूर करने की कोशिश की है। इस संबंध में (उदाहरण के लिए, एक ही समय में एक चित्र में किसी व्यक्ति के जीवन के कई प्रसंगों का चित्रण)। इसमें चिह्नों, त्रिपिटकों में "ब्रांड" भी शामिल हैं, जो एक आंदोलन के विभिन्न क्षणों को कई आंकड़ों में दिखाते हैं, या संरचना निर्माण की गतिशीलता (देखें)। पर्याप्त कौशल के साथ, कलाकार एक पल का संदेश देकर भी प्रबंधन करता है कि पहले क्या हुआ था और बाद में क्या होगा। प्रत्येक प्रकार में और. तथा. केवल उसके लिए निहित कलात्मक साधन हैं (देखें)।

मोह माया(अव्य। - भ्रम) - प्रकृति के साथ छवि की समानता, एक ऑप्टिकल भ्रम की सीमा। कभी-कभी एक कलात्मक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष की अधिक गहराई या कमरे के बड़े आकार की छाप बनाने के लिए छत और दीवारों के स्मारकीय चित्रों में। अक्सर, भ्रामक प्रकृति वस्तुओं के भौतिक गुणों के असामान्य रूप से सटीक हस्तांतरण में प्रकट होती है। भ्रामक प्रकृति के कारण, काम की कलात्मक अभिव्यक्ति और उसकी सामग्री की गहराई खो सकती है। यह उन मामलों में होता है जब एक काम में जो पर्याप्त रूप से गंभीर और डिजाइन में गहरा होता है, बाहरी समानता की इच्छा मुख्य बात को अस्पष्ट करती है।

चित्रण(अव्य।) - कला में वास्तविकता का एक उथला, सतही या एकतरफा प्रतिबिंब, किसी घटना की विशुद्ध रूप से बाहरी विशेषताओं का उसके सार में प्रवेश किए बिना स्थानांतरण। I. उस स्थिति में भी उत्पन्न होता है जब कलाकार द्वारा चुने गए कथानक की विशेषताओं को ललित कला के माध्यम से पूरी तरह से व्यक्त नहीं किया जा सकता है, या ये कलात्मक साधन और तकनीक विषय के प्रकटीकरण के लिए पर्याप्त रूप से मेल नहीं खाते हैं।

चित्रण पुस्तक- एक प्रकार की ग्राफिक कला (देखें), एक साहित्यिक कृति, उसकी सामग्री की छवियों को मूर्त रूप देना। I. to. भी पुस्तक डिजाइन का एक हिस्सा है, इसलिए इसकी विशेषताएं न केवल पुस्तक की सामग्री से निर्धारित होती हैं, बल्कि बाहरी गुणों द्वारा भी निर्धारित की जाती हैं: पृष्ठ प्रारूप, टाइपफेस, आदि।

कारटूनवाला(इतालवी - अतिशयोक्ति) - किसी व्यक्ति, वस्तु या घटना की किसी भी विशेषता की जानबूझकर अतिरंजित या विकृत छवि। K. वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं का उपहास और पर्दाफाश करने का कार्य करता है। आलोचना का एक शक्तिशाली हथियार होने के कारण, यह महान सामाजिक और राजनीतिक महत्व का है।

चित्र- एक पेंटिंग, उद्देश्य से स्वतंत्र। करने के लिए विभिन्न शैलियों (देखें) होता है। एक एट्यूड (देखें) के विपरीत, एक तस्वीर सामान्य रूप से और विवरण में एक पूर्ण और विचारशील रूप में, सबसे बड़ी गहराई के साथ वास्तविकता को प्रतिबिंबित कर सकती है।

चीनी मिट्टी की चीज़ें(ग्रीक - मिट्टी, मिट्टी के बर्तन)। विभिन्न ग्रेड और विभिन्न प्रसंस्करण की पक्की मिट्टी से बने कला और शिल्प, मूर्तियां और उपयोगी वस्तुओं का काम करता है। मिट्टी - सिरेमिक की मुख्य सामग्री - में उच्च प्लास्टिक गुण होते हैं, जिसके कारण इसका उपयोग चित्रफलक मूर्तिकला और छोटे प्लास्टिक में किया जाता है। चीनी मिट्टी की चीज़ें में चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, टेराकोटा आदि शामिल हैं। माजोलिका मिट्टी के उत्पाद हैं जो शीशे का आवरण से ढके होते हैं।

सिरेमिक, ग्लेज़ेड, पेंटेड, पेंटेड (अंडरग्लेज़ और ओवरग्लेज़ पेंटिंग) महान सजावटी गुणों और उत्कृष्ट रंगीन संभावनाओं से प्रतिष्ठित हैं।

सिरेमिक न केवल अंदरूनी सजाने के लिए कार्य करता है, यह एक अनिवार्य वास्तुशिल्प और निर्माण सामग्री और एक इमारत के सजावटी डिजाइन का साधन है। हाल के दशकों में, सोवियत वास्तुकला में इसका तेजी से उपयोग किया गया है।

रंग:(अव्य। - रंग) - काम के रंग और तानवाला संरचना की एक विशेषता। K. वास्तविक दुनिया के रंग गुणों को दर्शाता है, लेकिन उनमें से केवल उन्हीं का चयन किया जाता है जो एक निश्चित कलात्मक छवि के अनुरूप होते हैं। के। काम में आमतौर पर रंगों का एक संयोजन होता है जिसमें एक निश्चित एकता होती है। एक संकीर्ण अर्थ में, K को रंग संयोजनों के सामंजस्य और सुंदरता के साथ-साथ रंग रंगों की समृद्धि के रूप में समझा जाता है। इसमें प्रचलित रंग योजना के आधार पर, यह ठंडा, गर्म, हल्का, लाल, हरा, आदि हो सकता है। के। दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करता है, चित्र में मूड बनाता है और आलंकारिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में कार्य करता है। .

संयोजन(अव्य। - रचना, कनेक्शन) - किसी कार्य का निर्माण, उसके भागों की संगति, उसकी सामग्री के अनुरूप। किसी कार्य के रचनात्मक समाधान में, चित्रित किए गए सर्वोत्तम दृष्टिकोण का चुनाव, एक जीवित मॉडल या वस्तुओं का चयन और मंचन बहुत महत्व रखता है।

रचनात्मक निर्माण में अंतरिक्ष में एक छवि की नियुक्ति (मूर्तिकला में त्रि-आयामी, पेंटिंग और ग्राफिक्स में एक विमान पर) शामिल है।

रचना पर कार्य प्रारम्भिक विचार से लेकर कार्य पूर्ण होने तक जारी रहता है। यह कलात्मक छवि बनाने के तरीकों और साधनों की खोज है, कलाकार के इरादे के सर्वोत्तम अवतार की खोज है।

इनमें शामिल हैं: केंद्र का स्पष्टीकरण, के. नोड और काम के अन्य, अधिक माध्यमिक भागों की अधीनता; हार्मोनिक एकता में काम के अलग-अलग हिस्सों का एकीकरण; काम की अभिव्यक्ति और प्लास्टिक अखंडता को प्राप्त करने के लिए अधीनता और समूह बनाना।

के. पर काम में एक विषय चुनना, एक प्लॉट विकसित करना, एक काम के प्रारूप और आकार का पता लगाना, एक परिप्रेक्ष्य का निर्माण करना, तराजू और अनुपात का समन्वय करना और एक काम की तानवाला और रंग योजना शामिल है।

डिजाईन(अव्य।) - दृश्य कला में: सार, प्रकृति और छवि में किसी भी रूप की संरचना की एक विशेषता विशेषता, समग्र रूप से भागों के संबंध और उनके संबंध का सुझाव देती है।

अंतर(fr। - एक तेज अंतर, विपरीत) - दृश्य कला में, एक व्यापक कलात्मक तकनीक, जो किसी भी विरोधी गुणों की तुलना है, जो उनकी मजबूती में योगदान करती है। रंग और तानवाला के। रंग के। आमतौर पर अतिरिक्त रंगों या रंगों की तुलना में होता है जो एक दूसरे से हल्केपन में भिन्न होते हैं।

टोनल के। - प्रकाश और अंधेरे की तुलना। रचनात्मक निर्माण में, के। एक तकनीक के रूप में कार्य करता है, जिसके लिए मुख्य बात पर अधिक दृढ़ता से जोर दिया जाता है और छवियों के लक्षण वर्णन की अधिक अभिव्यक्ति और तीक्ष्णता हासिल की जाती है।

सर्किट- देखना खाका.

शरीर पर चित्रकारी- घने, मोटे स्ट्रोक के साथ बनाई गई पेंटिंग: इसकी रंगीन परतें अपारदर्शी होती हैं और अक्सर एक राहत बनावट होती है (देखें)।

आकार देने के रूप- देखना मोडलिंग.

रेखीय परिदृश्य- देखना परिप्रेक्ष्य.

लिथोग्राफी- एक मुद्रण विधि जिसमें एक फ्लैट (गैर-राहत) प्रिंटिंग फॉर्म (पत्थर - चूना पत्थर) से प्रिंट कागज पर दबाव में स्थानांतरित किए जाते हैं। चित्र को तैलीय स्याही (ब्रश, पेन) या लिथोग्राफिक पेंसिल से लगाया जाता है और छपाई से पहले, इसे रासायनिक उपचार के अधीन किया जाता है, पानी और पेंट से ढक दिया जाता है।

एल। 1798 में ए। जेनेफेल्डर द्वारा जर्मनी में खोजा गया। ई। डेलाक्रोइक्स, ओ। ड्यूमियर, वी। सेरोव और सोवियत ग्राफिक कलाकार जी। वेरिस्की, वी। लेबेदेव, ई। किब्रिक।

स्थानीय रंग(fr। - स्थानीय) - 1) किसी वस्तु के रंग की एक रंग विशेषता। एल. सी. प्रकाश, वायु, आसपास के रंगों आदि के प्रभाव में लगातार कुछ न कुछ बदलता रहता है; 2) रंग रंगों की विस्तृत पहचान के बिना, पेंटिंग में रंग, मुख्य बड़े अनुपात में पड़ोसी रंगों में लिया जाता है।

धब्बा- आधार (कैनवास, कार्डबोर्ड, आदि) पर छोड़े गए पेंट के साथ ब्रश का एक निशान। स्ट्रोक के साथ पेंटिंग की तकनीक बहुत विविध है और कलाकार की व्यक्तिगत शैली पर निर्भर करती है, उस कार्य पर जो वह अपने लिए निर्धारित करता है, उस सामग्री की विशेषताओं और गुणों पर जिसमें वह काम करता है।

सिमुलेशन(इतालवी - चंगा करने के लिए) - कलात्मक अभ्यास में: राहत का स्थानांतरण (देखें), चित्रित वस्तुओं का आकार और एक या किसी अन्य प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में आंकड़े। आकृति में, एम को स्वर (चिरोस्कोरो) (देखें) में किया जाता है, और रूपों में परिप्रेक्ष्य परिवर्तन को भी ध्यान में रखा जाता है। पेंटिंग में, फॉर्म को रंग द्वारा तैयार किया जाता है, क्योंकि यहां तानवाला और रंग पक्ष का अटूट संबंध है। मूर्तिकला में, मोल्डिंग त्रि-आयामी रूपों को तराशने और संसाधित करने की प्रक्रिया को संदर्भित करता है।

एम की डिग्री काम की सामग्री और कलाकार के इरादे से निर्धारित होती है।

नमूना(fr। - वस्तु, छवि का विषय) - ज्यादातर जीवित प्रकृति, मुख्य रूप से एक व्यक्ति।

मोज़ेक(fr।) - स्मारकीय पेंटिंग के प्रकारों में से एक। छवि प्राकृतिक पत्थरों के कई बहु-रंगीन टुकड़ों, रंगीन कांच (स्माल्ट), सिरेमिक टाइलों और अन्य ठोस सामग्रियों से बनी है, जो एक दूसरे से कसकर फिट हैं और विशेष मैस्टिक का उपयोग करके आधार (दीवार, छत, आदि) से जुड़ी हैं। सीमेंट और अन्य बाइंडर पदार्थ।

मोज़ेक कणों का चयन कलाकार के विचार (स्केच) के अनुसार रंग और स्वर द्वारा किया जाता है। मोज़ेक अलग-अलग कणों के रंगों के ऑप्टिकल मिश्रण और प्रकाश स्रोत और एक-दूसरे के झुकाव पर मोज़ेक क्यूब्स की स्थिति के कारण दूरी पर होने वाले प्रभावों को ध्यान में रखता है।

मोज़ेक के अलावा, जो ज्यादातर एक ही आकार के छोटे कणों से बना होता है - बीजान्टिन मोज़ेक, इसका एक और प्रकार है - फ्लोरेंटाइन मोज़ेक। इसमें, छवि आमतौर पर बड़े टुकड़ों से बनी होती है, सबसे अधिक बार प्राकृतिक पत्थर। इन टुकड़ों को ड्राइंग के उन हिस्सों के अनुसार काटा जाता है जिन पर काम किया जाता है, और एक अलग आकार और आकार होता है।

मोज़ेक को इस तकनीक में बनाया गया एक अलग काम भी कहा जाता है।

मोज़ेक का एक महत्वपूर्ण गुण न केवल इसकी सजावटी संभावनाएं हैं, बल्कि यह तथ्य है कि यह सदियों से अपनी मूल रंग शक्ति नहीं खोता है। प्राचीन काल में (प्राचीन ग्रीस और रोम में) और मध्य युग (बीजान्टियम में) में व्यापक रूप से, मोज़ेक तकनीक इमारतों के डिजाइन में आधुनिक कला में तेजी से महत्वपूर्ण होती जा रही है।

एक रंग का(ग्रीक) - एक रंग। सेमी। ग्रिसैल.

प्रेरणा(fr।): 1) छवि के लिए कलाकार द्वारा चुनी गई प्रकृति की एक वस्तु, अक्सर एक परिदृश्य। एम। - प्लॉट, जो किसी चित्र या स्केच के क्षण, रंग और सचित्र-प्लास्टिक समाधान को निर्धारित करता है; 2) कला और शिल्प में - सजावटी रचना का मुख्य तत्व, जिसे कई बार दोहराया जा सकता है।

मुलगे(fr।) - प्रकृति से या किसी मूर्तिकला के काम से सीधे लिया गया एक सटीक कलाकार। फलों, सब्जियों और अन्य वस्तुओं के चित्रित मोम (या पपीयर-माचे) मास्क को कभी-कभी दृश्य एड्स के रूप में उपयोग किया जाता है।

अवलोकन संबंधी परिप्रेक्ष्य- देखना परिप्रेक्ष्य.

तटस्थ पृष्ठभूमि- देखना पार्श्वभूमि.

अति सूक्ष्म अंतर(fr।) - रंग की एक बहुत ही सूक्ष्म छाया या प्रकाश से छाया में बहुत आसान संक्रमण, आदि; ह्यू देखें।

छवि(कलात्मक) - कला में वास्तविकता की घटना के प्रतिबिंब का एक रूप, वास्तविकता के कलात्मक पुनरुत्पादन का एक रूप। दृश्य कला में, ओ एक विचार की एक कामुक रूप से ठोस, दृश्य अभिव्यक्ति है (देखें)।

एक यथार्थवादी कलात्मक छवि में हमेशा सामान्यीकरण शामिल होता है, जो जीवन के सबसे आवश्यक पहलुओं को उजागर करता है। इस प्रकार के माध्यम से, कलाकार सत्य और अर्थ, जीवन की घटनाओं की आंतरिक नियमितता को प्रकट करता है।

मूल(अव्य। - मूल के समान) - 1) दृश्य कला में: एक ऐसा काम जो कलाकार की रचनात्मक रचना है; 2) कला का कोई भी कार्य जिससे प्रतिलिपि बनाई गई हो।

आभूषण(लैटिन - सजावट) - एक पैटर्न, आमतौर पर एक ही सजावटी रूपांकनों (देखें) की एक लयबद्ध व्यवस्था (लय देखें) की विशेषता होती है, जो वास्तविक दुनिया की विभिन्न वस्तुओं की छवियों को संसाधित और शैलीबद्ध करके या ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन से बनाई जाती है। ओ को विभिन्न तकनीकों में बनाया जा सकता है। यह हमेशा वस्तुओं, अंदरूनी आदि के लिए सजावट के रूप में कार्य करता है।

संबंधों- छवि तत्वों का संबंध जो प्रकार में मौजूद है और कार्यों के निर्माण में उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, रंगों और रंगों का विज़ुअलाइज़ेशन (पेंटिंग में), विभिन्न लपटों के स्वर (ड्राइंग में टोनल विज़ुअलाइज़ेशन), वस्तुओं के आकार और आकार का विज़ुअलाइज़ेशन (अनुपात), स्थानिक विज़ुअलाइज़ेशन, आदि तुलना विधि।

टोनल और कलर आईवियर कॉन्ट्रास्टिंग, शार्प या लाइट और बारीक हो सकते हैं। इसके अलावा, ओ में लिए गए कुछ तत्व हमेशा एक-दूसरे को एक निश्चित सीमा तक प्रभावित करते हैं, क्योंकि उन्हें एक दूसरे पर निर्भर माना जाता है। उदाहरण के लिए, व्यावहारिक रूप से रंग और स्वर की विशेषताओं को केवल तभी माना जाता है जब उन्हें ओ में अन्य रंगों या स्वरों में माना जाता है, न कि पर्यावरण से अलगाव में।

वस्तुगत दुनिया की सभी प्रकार की विशेषताओं और गुणों को ओ की मदद से दृश्य कलाओं में व्यक्त किया जाता है। हालांकि, कलाकार रंग और तानवाला ओ में प्रकृति के साथ पूर्ण अनुपालन प्राप्त करने में सक्षम नहीं है, इसे पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, शाब्दिक रूप से, क्योंकि उसके कलात्मक साधन प्रकृति की घटनाओं से अधिक सीमित हैं। उदाहरण के लिए, सफेदी और श्वेत पत्र कभी भी सूर्य के प्रकाश की शक्ति को सटीक रूप से नहीं बता सकते हैं। लेकिन, उपलब्ध सीमाओं के भीतर सही, आनुपातिक अनुपात को देखते हुए, छवि को पर्याप्त और जीवंत बनाना संभव है।

रंग- 1) अपने पर्यावरण के प्रभाव में प्रकृति के रंग में परिवर्तन, कभी-कभी शायद ही ध्यान देने योग्य; 2) एपर्चर अनुपात, संतृप्ति, रंग टोन (देखें) के संदर्भ में रंगों में थोड़ा अंतर। उदाहरण के लिए, क्राप्लाक के लाल रंग में ठंडा होता है, और सिनेबार में गर्म छाया होती है, आदि; 3) ठंड से गर्म और इसके विपरीत संक्रमण के दौरान किसी भी रंग में अंतर।

पैलेट(इतालवी) - 1) एक बोर्ड, सबसे अधिक बार लकड़ी, जिस पर कलाकार लेट जाता है और पेंट मिलाता है; 2) किसी दिए गए कलाकार या कला विद्यालय के कार्यों के लिए किसी दिए गए पेंटिंग के लिए विशिष्ट रंग संयोजनों की प्रकृति। वे कहते हैं: एक समृद्ध पैलेट, एक फीका पैलेट, एक नीरस पैलेट।

पन्नो(फ्र।) - 1) सजावटी प्रकृति की पेंटिंग या मूर्तिकला (आधार-राहत) का काम। यह इंटीरियर में या किसी इमारत के सामने एक विशिष्ट और स्थायी स्थान के लिए अभिप्रेत है। पैनल आमतौर पर दीवारों, छत आदि को सजाने का काम करता है। वास्तुकला के साथ घनिष्ठ संबंध पैनल को स्मारकीय पेंटिंग के करीब लाता है। लेकिन बाद वाले के विपरीत, पैनल को सामान्य चित्रफलक पेंटिंग की तरह एक स्ट्रेचर से जुड़े कैनवास पर चित्रित किया गया है। पैनल का आकार इसके लिए चुने गए स्थान के आकार के अधीन है। 2) एक पैनल को एक छवि से रहित दीवार का एक सपाट खंड भी कहा जाता है, जो इसकी शेष सतह से सीमांकित होता है और एक सीमा (मूर्तिकला या चित्रात्मक) द्वारा तैयार किया जाता है। 3) पैनल और अस्थायी पैनल बनाए जाते हैं, जो छुट्टियों पर शहर की सड़कों को सजाने का काम करते हैं।

पेस्टोसिटी(इतालवी - पेस्टी) - सचित्र लेखन की तकनीक, जब पेंट को मोटे, उभरा हुआ स्ट्रोक के साथ लगाया जाता है। तेल और तड़के पेंटिंग में उपयोग किया जाता है।

परिप्रेक्ष्य(fr।) - 1) दूरी पर वस्तुओं के आकार और आकार और उनके रंग में एक स्पष्ट परिवर्तन; 2) एक विज्ञान जो अंतरिक्ष में स्थित रूपों की मानवीय आंखों द्वारा धारणा की विशेषताओं और पैटर्न का अध्ययन करता है, और एक विमान पर इन रूपों की छवि के नियमों को स्थापित करता है। P. के नियमों का उपयोग वस्तुओं को वास्तविक स्थान में देखने पर उन्हें चित्रित करने में मदद करता है। कलाकार द्वारा स्वयं के लिए निर्धारित कार्य के आधार पर, परिप्रेक्ष्य के विभिन्न उपयोग संभव हैं। यह रचनात्मक रूप से कलात्मक साधनों (देखें) में से एक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, छवियों की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है (कोण (देखें), विकृति (देखें), आदि)।

रैखिक पी। वस्तुओं के आकार, उनके आकार और अनुपात के ऑप्टिकल विकृतियों को निर्धारित करता है, जो उनके परिप्रेक्ष्य संकुचन के कारण होता है। कलात्मक अभ्यास में, तथाकथित पर्यवेक्षक पी व्यापक है, अर्थात्, वस्तुओं के आकार में सभी प्रकार के परिवर्तनों की "आंख से" छवि।

पी के मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण शब्दों में शामिल हैं: क्षितिज रेखा एक काल्पनिक सीधी रेखा है, जो सशर्त रूप से पर्यवेक्षक की आंखों के स्तर पर अंतरिक्ष में स्थित है; देखने का बिंदु - वह स्थान जहाँ ड्राइंग आई स्थित है; केंद्रीय लुप्त बिंदु - प्रेक्षक की आंखों के ठीक सामने क्षितिज रेखा पर स्थित एक बिंदु; देखने का कोण (परिशिष्ट में "परिप्रेक्ष्य" देखें)।

पी एरियल - प्रेक्षक और वस्तु के बीच प्रकाश-वायु अंतराल में वृद्धि के कारण, प्रकृति के पर्यवेक्षक की आंखों से दूर जाने पर होने वाली वस्तुओं के रंग, आकार और रोशनी की डिग्री में परिवर्तन को निर्धारित करता है।

स्थानिक योजनाएँ- 1) प्रकृति का अवलोकन करते समय, पर्यवेक्षक से अलग-अलग दूरी पर स्थित अंतरिक्ष के सशर्त रूप से विभाजित खंड; 2) चित्र के भाग, इसमें दर्शाए गए स्थान की गहराई में दूरदर्शिता की डिग्री में भिन्न। आमतौर पर कई योजनाएं होती हैं: पहली, दूसरी, तीसरी या सामने, मध्य, दूर। उनकी संख्या भिन्न हो सकती है और चित्रित की गई वस्तु और रचनात्मक विचार पर निर्भर करती है; 3) जब फॉर्म को मॉडलिंग (देखें) करते हैं, तो फॉर्म के हिस्से, अलग-अलग अंतरिक्ष में स्थित होते हैं, जिन्हें प्लान कहा जाता है।

प्लास्टिक(ग्रीक - मूर्तिकला) -1) ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला में मॉडलिंग की कला; 2) पेंटिंग तकनीक, कलात्मकता, स्वतंत्रता और पेंटिंग में ब्रश के साथ काम करने में आसानी की अभिव्यक्ति; 3) मूर्तिकला में और ग्राफिक और चित्रमय अभ्यावेदन में रूप की अभिव्यक्ति; 4) मूर्तिकला के समान। पी। अक्सर नरम प्लास्टिक सामग्री - मिट्टी, मोम, प्लास्टिसिन, आदि से बनी मूर्तिकला के काम शामिल होते हैं। पी। को इन सामग्रियों में काम करने की तकनीक भी कहा जाता है।

प्लास्टिक- विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों में: विशेष सौंदर्य, अखंडता, सूक्ष्मता और मॉडलिंग और रंग योजना की अभिव्यक्ति, रंग और तानवाला संक्रमण की समृद्धि, साथ ही साथ हार्मोनिक इंटरकनेक्शन और जनता, रूपों, उनकी रेखाओं और अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति। रचना में सिल्हूट (देखें)।

प्लेनेयर(fr। - पूर्ण हवा) - खुली हवा में, प्राकृतिक परिस्थितियों में काम करें, न कि कार्यशाला की दीवारों के भीतर। शब्द पी आमतौर पर परिदृश्य के संबंध में प्रयोग किया जाता है, साथ ही साथ किसी भी प्रकार की पेंटिंग के कार्यों को संदर्भित करने के लिए, रंग और तानवाला संबंधों की विविधता और जटिलता से अलग और प्रकाश और वायु पर्यावरण को अच्छी तरह से संदेश देने के लिए।

पेनम्ब्रा- चिरोस्कोरो के तत्वों में से एक (देखें)। पी।, प्रकृति और कला के कार्यों दोनों में, एक वस्तु की सतह पर काइरोस्कोरो का एक क्रम है, प्रकाश और गहरी छाया के बीच मध्यवर्ती।

अर्द्धस्वर- विषय के प्रबुद्ध भाग में दो आसन्न निम्न-विपरीत स्वरों के बीच एक संक्रमणकालीन स्वर, कला के कार्यों में: कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति का एक साधन। पी. का उपयोग मॉडलिंग (देखें) रूपों की अधिक सूक्ष्मता, टोन-टू-टोन संक्रमणों की अधिक कोमलता को बढ़ावा देता है।

चित्र(fr।) - ललित कला की एक शैली, साथ ही किसी विशेष व्यक्ति या कई लोगों (जोड़ी, समूह पी।, आदि) की छवि को समर्पित एक कार्य।

अनुपात(अव्य।) - भागों का एक माप, भागों के आकार का एक दूसरे से और पूरे का अनुपात। दृश्य कला में, पी. विविध हैं। कलाकार विभिन्न प्रकार की पेंटिंग से संबंधित है। वे न केवल आकृतियों और वस्तुओं के रूपों के निर्माण को निर्धारित करते हैं, बल्कि कार्यों के रचनात्मक निर्माण को भी निर्धारित करते हैं। इसमें उपयुक्त शीट प्लेन प्रारूप, छवि के आकार का पृष्ठभूमि से अनुपात, द्रव्यमान का अनुपात, समूह, एक दूसरे के आकार आदि का पता लगाना शामिल है।

स्थानिक कला- देखना ललित कला.

प्रोफ़ाइल(फ्र।) - व्यापक अर्थ में: किसी भी जीवित प्राणी या वस्तु को पार्श्व स्थिति में देखना।

कोण(fr।) - जीवन और उद्देश्य रूपों की एक परिप्रेक्ष्य कमी, उनकी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदलना। आर प्रकृति के दृष्टिकोण (ऊपर से, नीचे से, निकट सीमा पर, आदि) के साथ-साथ अंतरिक्ष में प्रकृति की स्थिति के कारण है।

राहत(fr।) - एक प्रकार की मूर्तिकला। गोल मूर्तिकला के विपरीत, आर का आयतन आंशिक रूप से विमान के ऊपर फैला हुआ है। विभिन्न प्रकार की राहतें हैं: बेस-रिलीफ (फ्रेंच में "बीए" - कम), जिसमें आंकड़े विमान से परे अपनी मात्रा के आधे से अधिक नहीं फैलते हैं; उच्च राहत (फ्रेंच में "जाओ" - उच्च), जिसमें आंकड़े लगभग पूरी तरह से विमान के ऊपर फैल सकते हैं; recessed, या लंगर, जिसमें छवि सतह के नीचे, विमान में गहराई से अंतर्निहित होती है।

एक राहत छवि स्वर या रंग में त्रि-आयामी रूप का एक ऊर्जावान मॉडलिंग है। मॉडलिंग देखें।

पलटा(अव्य। - प्रतिबिंब) - 1) पेंटिंग में - इससे सटे सतह पर अधिक दृढ़ता से प्रकाशित वस्तु के रंग की एक छाया। रंग R. आसपास की वस्तुओं से प्रकाश किरणों के परावर्तन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, एक लाल चिलमन उसके बगल में एक भूरे रंग के जार की सतह पर एक लाल रंग का प्रतिबिंब दे सकता है; 2) आकृति में - एक वस्तु की सतह से दूसरे के छायांकित भाग में प्रकाश का परावर्तन।

ताल(ग्रीक) - कार्यों के रचनात्मक निर्माण की विशेषताओं में से एक। आर का सबसे सरल प्रकार किसी भी भाग (वस्तुओं, आकृतियों, पैटर्न तत्वों, रंग, आदि) का एक समान विकल्प या दोहराव है; अक्सर स्मारकीय, कला और शिल्प और वास्तुकला में प्रकट होता है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला के कार्यों में, आर की अभिव्यक्ति अधिक जटिल है। यहां वह अक्सर चित्र में एक निश्चित मनोदशा के निर्माण में योगदान देता है, उसकी बदौलत रचना के कुछ हिस्सों की अधिक अखंडता और सुसंगतता प्राप्त होती है और दर्शक पर इसका प्रभाव बढ़ जाता है।

आर अक्सर इशारों, आंदोलनों और आंकड़ों के रचनात्मक समूहों के रूपों (देखें) में प्रकट होता है, दोहराव और प्रकाश और रंग के धब्बे के रूपों में, साथ ही विकल्प में जब छवि के बड़े हिस्से को अंतरिक्ष में रखा जाता है, जो महत्वपूर्ण तत्व हैं रचना का।

रोशनी- दृश्य कला में, काइरोस्कोरो का एक तत्व (देखें)। दोनों प्रकृति और कला के कार्यों में, इस शब्द का प्रयोग सतह के सबसे अधिक प्रकाशित भागों को नामित करने के लिए किया जाता है।

प्रकाश शक्ति- चिरोस्कोरो से संबंधित एक शब्द (देखें)। पेंटिंग में, प्रकाश के साथ रंग संतृप्ति की डिग्री, अन्य पड़ोसी रंग टोन के संबंध में रंग की लपट की तुलनात्मक डिग्री। ग्राफिक्स में - इसके बगल में स्थित दूसरे के संबंध में एक स्वर की लपट की डिग्री।

chiaroscuro- प्रकाश और अंधेरे का क्रम, रूप पर प्रकाश और छाया का अनुपात। एस। रचनात्मक निर्माण और काम के विचार की अभिव्यक्ति के साधनों में से एक है। एस के लिए धन्यवाद, प्रकृति की प्लास्टिक विशेषताओं को नेत्रहीन माना जाता है और काम में प्रसारित किया जाता है। प्रकृति में, एस की प्रकृति वस्तु की विशेषताओं, आकार और सामग्री पर निर्भर करती है। कला के कार्यों में, एस एक सामान्य तानवाला समाधान के अधीन है।

काइरोस्कोरो के उन्नयन: प्रकाश, छाया, आंशिक छाया, प्रतिवर्त, हाइलाइट (देखें)।

सत्र(फ.) - किसी व्यवसाय पर व्यतीत समय, एक कार्य पर कलाकार के निरंतर कार्य की अवधि। यह काम अलग-अलग समयावधि में हो सकता है, अलग-अलग घंटे लग सकते हैं। एक कलाकार किसी काम को पूरा करने के लिए एक, दो या अधिक सत्र बिता सकता है।

सिल्हूट(fr।) - किसी आकृति या वस्तु की सामान्य रूपरेखा। कला के कार्यों में: एक प्रकार की आकृतियाँ या वस्तुएँ जिसमें उनका आकार बिना विवरण और स्पष्ट त्रि-आयामीता के माना जाता है, या यहाँ तक कि पूरी तरह से सपाट (एक अंधेरे या हल्के पृष्ठभूमि पर एक ठोस स्थान) दिखता है। इस प्रकार, सिल्हूट प्रकाश के खिलाफ रखा गया एक आंकड़ा बन जाता है। S. को ग्राफिक्स में सभी प्रोफाइल डार्क इमेज भी कहा जाता है।

समरूपता(ग्रीक - आनुपातिकता) - किसी वस्तु की संरचना या किसी कार्य की संरचना, जिसमें सजातीय भाग (या वस्तुएँ) एक दूसरे के समानांतर स्थित होते हैं, किसी भी वस्तु के केंद्रीय अक्ष से समान दूरी पर जो एक केंद्रीय स्थान पर होता है उनसे संबंध।

इसी तरह की रचना अक्सर कला और शिल्प में पाई जाती है। पेंटिंग और मूर्तिकला में, कभी-कभी बहुत सख्त (छवि की जीवित प्रकृति के अनुरूप नहीं) एस। काम को सूखा और उबाऊ बना सकता है।

एस की उपस्थिति की विशेषता वाली वस्तुओं की सममित संरचना का उल्लंघन विषमता कहलाता है।

आसान कला- नाम उस मशीन से आता है जिस पर काम किया जाता है (मूर्तिकार के लिए मशीन, चित्रकार के लिए चित्रफलक)। एसआई के काम हमेशा अपना अर्थ होता है। उनकी वैचारिक और कलात्मक विशेषताएं उस वातावरण पर निर्भर नहीं करती हैं जिसमें वे स्थित हैं। स्मारकीय और सजावटी कला के कार्यों के विपरीत, वे एक विशिष्ट स्थान (घर के अंदर, अंतरिक्ष में) या सजावटी उद्देश्यों के लिए अभिप्रेत नहीं हैं। इस संबंध में, उन्हें बनाते समय थोड़ा अलग कलात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, रंग और तानवाला संबंधों का अधिक सूक्ष्म और विस्तृत प्रतिपादन अक्सर दिया जाता है (देखें) और पात्रों का अधिक जटिल और अधिक विस्तृत मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन।

स्थिर(ग्रीक - खड़े) - गतिशीलता के विपरीत (देखें) - आराम की स्थिति, गतिहीनता। एस। काम के आलंकारिक समाधान के विचार के अनुरूप हो सकता है। लेकिन कभी-कभी एस। कलाकार की अक्षमता के कारण आंदोलन को व्यक्त करने के लिए, अधिक अभिव्यंजक छवि देने के लिए होता है। ललित कला के कार्यों में, एस हमेशा स्थिर नहीं रहता है। उदाहरण के लिए, अपने आप में एक स्थिर मुद्रा, एक खड़ी आकृति की विशेषता: कंधों और कूल्हों (शरीर के ऊपरी और निचले हिस्से) को विपरीत दिशाओं में झुकाना (तथाकथित कॉन्ट्रैपोस्टो), मानव आकृति को कठोर नहीं बनाता है और न ही गति में एक आकृति की तुलना में कम समृद्ध रैखिक लय।

शैली(fr।) - 1) एक निश्चित युग की विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं की समानता। एस का उद्भव और परिवर्तन मानव समाज के ऐतिहासिक विकास के पाठ्यक्रम से निर्धारित होता है, लेकिन एक ही समय में कई विषम या विपरीत शैलियाँ भी हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद और बारोक); 2) कला की राष्ट्रीय विशिष्टता (चीनी शैली, मूरिश शैली, आदि); 3) एस की अवधारणा कभी-कभी कला के कार्यों या भौतिक संस्कृति के स्मारकों की व्यक्तिगत विशिष्ट कलात्मक विशेषताओं को परिभाषित करती है (उदाहरण के लिए, ग्रीक पेंटिंग में ब्लैक-फिगर एस); 4) वे कलाकारों के समूह या एक कलाकार के एस के बारे में भी बात करते हैं, यदि उनका काम उज्ज्वल, व्यक्तिगत विशेषताओं से अलग है।

भूखंड(fr।) - 1) एक कथानक चित्र में: एक विशिष्ट घटना या घटना को किसी कार्य में दर्शाया गया है। एस के एक सेट में एक ही विषय को व्यक्त किया जा सकता है। दृश्य कला में, भूखंड मुख्य रूप से रोजमर्रा, ऐतिहासिक और युद्ध शैलियों के काम होते हैं; 2) एक व्यापक अर्थ में, एस का अर्थ जीवित प्रकृति या वस्तुनिष्ठ दुनिया की किसी भी वस्तु से है, जो छवि के लिए ली गई है, जिसमें एक वस्तु भी शामिल है। अक्सर, एस मकसद (देखें) की अवधारणा को बदल देता है, जो काम का आधार है (विशेषकर परिदृश्य)।

रचनात्मक प्रक्रिया(रचनात्मकता) - एक आलंकारिक विचार के जन्म से लेकर उसके अवतार तक, कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया, वास्तविकता की टिप्पणियों को एक कलात्मक छवि में अनुवाद करने की प्रक्रिया। दृश्य कलाओं में, कलाकार की रचनात्मकता हमेशा प्रत्यक्ष दृश्य रूपों में एक काम बनाने में होती है। प्रत्येक कलाकार के काम में बहुत सारे व्यक्ति होते हैं, जो केवल उसके लिए ही विशिष्ट होते हैं। हालाँकि, यहाँ कुछ सामान्य पैटर्न हैं। आमतौर पर काम एक दृश्य समाधान और सामग्री के चयन के लिए एक रचनात्मक खोज के साथ शुरू होता है। इस प्रारंभिक अवधि के बाद, कलाकार काम पर काम पूरा करता है। ऐसा होता है कि कलाकार, काम के अंतिम चरण में भी, काम में महत्वपूर्ण बदलाव और संशोधन करता है, या यहां तक ​​\u200b\u200bकि रचनात्मक विचार के अधिक सफल अवतार के लिए फिर से देखना शुरू कर देता है।

विषय(ग्रीक) - अपने काम के विचार को चित्रित करने और प्रकट करने के लिए कलाकार द्वारा चुनी गई घटनाओं का एक चक्र।

साया- चिरोस्कोरो (देखें) का एक तत्व, प्रकृति और छवि में सबसे मंद रोशनी वाले क्षेत्र। टी. अपने और गिरने में अंतर करें। टी।, वस्तु से ही संबंधित, उचित कहा जाता है। इसकी सतह पर इन लैंपों की नियुक्ति दी गई वस्तु के आकार और प्रकाश स्रोत की दिशा से निर्धारित होती है। गिरना टी है, जो शरीर द्वारा आसपास की वस्तुओं पर फेंका जाता है।

गर्म रंग- देखना रंग.

तकनीकी सौंदर्यशास्त्र(सौंदर्यशास्त्र देखें) - औद्योगिक उत्पादों के डिजाइन और उत्पादन से जुड़े कलात्मक रचनात्मकता का क्षेत्र। इस रचनात्मक प्रक्रिया में, डिजाइन कलाकार (डिजाइनर देखें) डिजाइन इंजीनियरों और प्रौद्योगिकीविदों के साथ सह-लेखक हैं।

सुर(fr।) - किसी वस्तु के रंग में और कला के काम में निहित हल्केपन की डिग्री। स्वर रंग की तीव्रता और उसकी चमक (देखें) पर निर्भर करता है।

1) टी। एक ड्राइंग में - एक ड्राइंग आमतौर पर एक-रंग (मोनोक्रोम) होता है, इसलिए, टी। इसमें प्रमुख कलात्मक साधनों में से एक है। विभिन्न टी के संबंधों की मदद से, रूप की मात्रा, अंतरिक्ष में स्थिति और वस्तुओं की रोशनी से अवगत कराया जाता है। टी. वस्तुओं के हल्केपन में अंतर भी बताता है, जो प्रकृति में उनके रंग और सामग्री की विविधता के कारण होता है।

2) टी। पेंटिंग में - इस अवधारणा का अर्थ है रंग का एपर्चर अनुपात (देखें), साथ ही रंग की संतृप्ति (देखें)। पेंटिंग में, रंग और प्रकाश और छाया संबंध अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। आपको टी की अवधारणा को छाया (देखें) और रंग टोन (देखें) की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं करना चाहिए, जो रंग के अन्य गुणों को निर्धारित करते हैं। T में भिन्न रंग (हल्कापन) एक ही रंग का हो सकता है, उदाहरण के लिए, नीला-हरा रंग गहरा या हल्का हो सकता है, लेकिन इसकी छाया समान रहती है।

3) रंग टी। - रंग के गुणों में से एक (देखें)।

4) काम का सामान्य रंग टी। - यह शब्द रंग सरगम ​​​​(देखें) और tonality (देखें) की अवधारणाओं के साथ अर्थ में मेल खाता है।

5) काम का सामान्य काइरोस्कोरो स्वर - टोनलिटी देखें।

6) रोजमर्रा की जिंदगी में, टी। का उपयोग पेंट के रंग (नीला टी।, हरा टी। पेंट, आदि) को नामित करने के लिए किया जाता है।

7) व्यापक अर्थों में, रोजमर्रा के भाषण में, स्वर अक्सर रंग (देखें), छाया (देखें), रंग योजना (देखें), रंग (देखें) की अवधारणाओं को बदल देता है।

चाभी- किसी दिए गए कार्य की विशेषता रंगों या स्वरों का एक निश्चित अनुपात, इसकी कलात्मक विशेषताओं में से एक। शेड्यूल टी में इसे कॉन्ट्रास्ट की डिग्री (देखें) डार्क और लाइट टोन द्वारा परिभाषित किया गया है। पेंटिंग में, रंग की अवधारणा का रंग योजना (देखें) के समान अर्थ है, क्योंकि यह रंग की बारीकियों (देखें) के साथ-साथ काम की रंग संरचना की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

धड़(इतालवी) - मानव शरीर।

लोपी बिन्दु- परिप्रेक्ष्य देखें।

बनावट(अव्य। - प्रसंस्करण) - 1) सामग्री की विशिष्ट विशेषताएं, वस्तुओं की सतह और कला के कार्यों में उनकी छवि (उदाहरण के लिए, कांच के जार की चमकदार सतह या चित्र में);

2) उस सामग्री के प्रसंस्करण की विशेषताएं जिसमें काम किया जाता है, साथ ही इस सामग्री के विशिष्ट गुण (उदाहरण के लिए, पेंटिंग का एफ। पेंट परत की प्रकृति है, स्ट्रोक। यह चिकना हो सकता है, खुरदरा, उभरा हुआ, आदि; मूर्तिकला में - पत्थर, लकड़ी, आदि के प्रसंस्करण की प्रकृति)। एफ। काम काफी हद तक कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री के गुणों, उसके द्वारा चित्रित प्रकृति की विशेषताओं के साथ-साथ कार्य और निष्पादन के तरीके पर निर्भर करता है। कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट, उसका "हाथ", उसके कार्यों की ललित कलाओं में प्रकट होता है। एफ कलात्मक साधनों में से एक है जो काम के भावनात्मक प्रभाव में योगदान देता है।

एफएएस(fr।) - सामने का दृश्य।

फिक्सिंग, फिक्सिंग या फिक्सिंग(एफआर) - इसे बेहतर संरक्षण देने के लिए विशेष रचनाओं के साथ पैटर्न को ठीक करना।

पार्श्वभूमि(fr। - नीचे, गहरा भाग) - तरह में और कला के काम में - किसी वस्तु के पीछे स्थित कोई भी वातावरण, छवि की पृष्ठभूमि के करीब। ललित कला के कार्यों में, पृष्ठभूमि तटस्थ हो सकती है, छवियों से रहित हो सकती है, या चित्र (चित्रमय) शामिल हो सकती है।

फार्म(अव्य।) - 1) उपस्थिति, रूपरेखा। इस अर्थ में, एफ। त्रि-आयामीता, एक स्पष्ट डिजाइन और अनुपात की उपस्थिति का अनुमान लगाता है; 2) दृश्य कला में, F. किसी वस्तु की वॉल्यूमेट्रिक-प्लास्टिक विशेषताओं को संदर्भित करता है; 3) सभी प्रकार की कलाओं में - कलात्मक का अर्थ है कि एक छवि बनाने के लिए, किसी कार्य की सामग्री को प्रकट करने के लिए (सामग्री और प्रपत्र देखें)। रचनात्मक प्रक्रिया में (देखें) वे उस रूप को ढूंढते हैं जो विचार के लिए सबसे उपयुक्त है। कला के किसी भी रूप में, रूप काफी हद तक काम की कलात्मक योग्यता को निर्धारित करता है। दृश्य कलाओं में, कलात्मक वाक्यांश एक रचनात्मक संरचना है, कलात्मक सामग्री में लागू साधनों और तकनीकों की एकता और एक वैचारिक और कलात्मक अवधारणा (सामग्री और रूप देखें) को मूर्त रूप देना।

प्रारूप(fr।) - उस विमान का आकार जिस पर छवि प्रदर्शित की जाती है (आयताकार, अंडाकार, गोल-रोंडो, आदि)। यह इसकी सामान्य रूपरेखा और ऊंचाई से चौड़ाई के अनुपात के कारण है। F. का चुनाव कार्य में व्यक्त की गई सामग्री और मनोदशा पर निर्भर करता है। एफ. पेंटिंग हमेशा छवि की संरचना से मेल खाना चाहिए। यह कार्य की आलंकारिक संरचना के लिए आवश्यक है।

टुकड़ा(अव्य। - एक टुकड़ा, एक टुकड़ा) - मौजूदा काम का एक हिस्सा या मृतक का संरक्षित अवशेष।

फ्रेस्को(इतालवी - ताजा)। स्मारकीय पेंटिंग के मुख्य प्रकारों में से एक (देखें)। यहां पेंट में बाइंडर चूने या पानी का जलीय घोल है। दीवार (छत) पर प्लास्टर पदार्थ के संयोजन में, वे एक टिकाऊ पेंट परत बनाते हैं। फ्रेस्को तकनीक बहुत जटिल है, क्योंकि यह काम की प्रक्रिया में सुधार की अनुमति नहीं देती है। बाद में ही उन्हें तड़के के साथ लाया जाता है। फ्रेस्को पर काम करते समय, कलाकार को सूखने पर रंगों के कुछ हल्केपन को भी ध्यान में रखना चाहिए। फ्रेस्को को भागों में चित्रित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक एक सत्र में पूरा किया गया है। इसके अलग-अलग हिस्सों को कार्डबोर्ड पर निष्पादित किया जाता है (कार्डबोर्ड इस मामले में नकल के लिए एक सहायक सामग्री है), जिसमें ड्राइंग, रचना और आकार पूरी तरह से भविष्य के काम के अनुरूप हैं।

निम्नलिखित प्रकार के भित्तिचित्र हैं:

1) तड़के सुधार ("एक फ्रेस्को") के साथ गीले प्लास्टर पर पेंटिंग; 2) सुधार के बिना गीले प्लास्टर पर पेंटिंग ("बून फ्रेस्को"); 3) सूखे प्लास्टर पर पेंटिंग ("एक सेको"); 4) कैसिइन-लाइम पेंटिंग। उत्तरार्द्ध सबसे टिकाऊ है और आपको दूसरों की तुलना में प्रदर्शन के तरीके में विविधता लाने की अनुमति देता है। इस तकनीक का मूल्यवान गुण यह है कि यह अन्य की तुलना में वातावरण में होने वाले परिवर्तनों के प्रति कम संवेदनशील है। इसलिए, इसका उपयोग अक्सर बाहरी काम के लिए किया जाता है।

ठंडा रंग- देखना रंग.

कलात्मक मीडिया- सभी सचित्र तत्व और कलात्मक तकनीक जो कलाकार काम की सामग्री को व्यक्त करने के लिए उपयोग करता है। इनमें शामिल हैं: रचना, परिप्रेक्ष्य, अनुपात, काइरोस्कोरो, रंग, स्ट्रोक, बनावट (देखें), आदि।

रंगीन रंग(ग्रीक) - ऐसे रंग जिनमें एक विशेष गुण होता है (रंग टोन - देखें), उन्हें एक दूसरे से अलग करते हैं। एक्स. सी. - सूर्य की किरण (लाल, पीला, आदि) के अपवर्तन द्वारा निर्मित सौर स्पेक्ट्रम के रंग। परंपरागत रूप से, स्पेक्ट्रम के रंग "रंग चक्र" पर स्थित होते हैं। इस रंग पैमाने में ठंडे से गर्म रंगों में बड़ी संख्या में संक्रमण होते हैं (रंग देखें)। अक्रोमैटिक रंग - सफेद, ग्रे, काला। वे रंग स्वर से रहित होते हैं और केवल चमक (हल्कापन) में भिन्न होते हैं।

रंग- पेंटिंग में मुख्य कलात्मक साधनों में से एक (देखें)। पेंटिंग में वस्तुनिष्ठ दुनिया की छवि, प्रकृति के विभिन्न गुणों और विशेषताओं को रंग और रंग के रंगों के संबंध के माध्यम से प्रेषित किया जाता है। रंग के मुख्य गुण हैं: रंग टोन- रंग की एक विशेषता जो इसे स्पेक्ट्रम के अन्य रंगों से अलग करती है (लाल, नीला, हरा और अन्य रंगों में अलग-अलग रंग के स्वर होते हैं); चमक सी। - प्रकाश किरणों को प्रतिबिंबित करने के लिए एक या दूसरे सी की क्षमता। हल्के और गहरे रंग हैं; रंग की संतृप्ति (तीव्रता) किसी दिए गए रंग में एक विशेष रंग टोन की मात्रा है। एक रंग में रंग की संतृप्ति इसे पानी (पानी के रंग में) से पतला करने या तेल या गौचे में सफेद जोड़ने के परिणामस्वरूप बदल सकती है चित्र।

चित्रात्मक अभ्यास में, किसी भी रंग को हमेशा उसके आस-पास के रंगों के संबंध में माना जाता है, जिसके साथ वह अंतःक्रिया में होता है। यह निर्भरता ठंडे और गर्म रंगों और रंगों के अनुपात पर आधारित है। प्रकृति में और कला के कार्यों में ठंडे रंग का विचार आमतौर पर बर्फ, बर्फ, बकाइन, गरज के रंग के रंग, आदि के रंग से जुड़ा होता है, और गर्मी का - आग के रंग, धूप, आदि के साथ। चित्रकला में पूरक रंगों और रंगों के संबंधों का भी महत्व है। तुलनात्मक रूप से लिए गए ये रंग और रंग परस्पर एक दूसरे को सुदृढ़ करते हैं। अतिरिक्त रंगों में रंगों के निम्नलिखित जोड़े शामिल हैं: लाल और घास हरा, नींबू पीला और बैंगनी, नारंगी और नीला। ये वही C. एक दूसरे के विपरीत हैं। अतिरिक्त, ठंडे और गर्म रंगों के कंट्रास्ट चित्रों की रंग योजना का एक अभिन्न तत्व हैं, जो अधिक सत्य के लिए काम करते हैं।

C. कलात्मक छवि बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। किसी व्यक्ति की भावनाओं पर रंग के प्रभाव की ताकत, अलग-अलग रंगों की उसकी मनोदशा को अलग-अलग तरीकों से प्रभावित करने की क्षमता, पेंटिंग में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यहाँ C. कार्य की संरचना का एक तत्व है। न केवल चित्र में रंग और प्रकाश का वितरण, बल्कि रंग का चयन भी काम की सामग्री को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में मदद करता है, इसमें एक निश्चित मनोदशा बनाता है। इसके अलावा, पेंटिंग में रंग का सौंदर्य संबंधी महत्व भी है। अपने रंगों के साथ एक तस्वीर, रंग की सुंदरता को दर्शक में सौंदर्य आनंद की भावना पैदा करनी चाहिए। यह गुण विभिन्न युगों के चित्रकारों के कार्यों में निहित है।

अंडे से निकलना(जर्मन) - चित्र में दृश्य साधनों में से एक। प्रत्येक श्री हाथ की एक गति से खींची गई रेखा है। श्री के काम करने के तरीके विविध हैं। विभिन्न दिशाओं में रखी गई विभिन्न शक्तियों, लंबाई और आवृत्तियों में श का उपयोग किया जाता है। उसी समय, कार्य की प्रकृति के आधार पर, श अलग-अलग रेखाओं की तरह दिख सकता है, या एक निरंतर स्थान में विलीन हो सकता है।

अभिव्यक्ति(अव्य। - अभिव्यक्ति) - कला के काम की अभिव्यक्ति में वृद्धि। ई. कलात्मक साधनों की समग्रता से प्राप्त होता है और यह निष्पादन के तरीके, किसी विशेष सामग्री में कलाकार के काम की प्रकृति पर भी निर्भर करता है। एक संकीर्ण अर्थ में, यह कलाकार के स्वभाव की उसकी रचनात्मक शैली, बनावट, ड्राइंग और काम की रंग योजना में प्रकट होता है।

स्केच(fr।) - एक रचनात्मक विचार के सर्वोत्तम अवतार की खोज को दर्शाते हुए एक कार्य के लिए एक प्रारंभिक स्केच। ई. को विभिन्न तकनीकों में बनाया जा सकता है। एक पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि पर काम करने की प्रक्रिया में, कलाकार आमतौर पर कई ई बनाता है। अपने दृष्टिकोण से, वह भविष्य में सबसे सफल लोगों का उपयोग करता है, पहले से मिले समाधान को विकसित और पूरक करता है। ई। में, छवि को महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया जा सकता है (देखें - विवरण)।

स्केच- निष्पादन की गति और छवि विवरण का महत्वपूर्ण सामान्यीकरण। ई. कलात्मक इरादे से तय किया जा सकता है, लेकिन यह खुद को काम में एक दोष के रूप में भी प्रकट कर सकता है। इस मामले में, सामग्री के हस्तांतरण में वैचारिक और कलात्मक अवधारणा, पेंटिंग और निष्पादन में लापरवाही की अभिव्यक्ति में अपर्याप्त स्पष्टता के रूप में समझा जाता है।

सौंदर्यशास्र(ग्रीक) - जीवन और कला में सौंदर्य का विज्ञान।

ई। कलात्मक रचनात्मकता की नींव और पैटर्न, कला का वास्तविकता से संबंध और सामाजिक जीवन में कला की भूमिका का अध्ययन करता है। व्यापक अर्थों में, सौंदर्य सुंदर, सुंदर है।

तसवीर का ख़ाका(फ्र। - अध्ययन) - प्रकृति से किया गया कार्य। अक्सर ई। का स्वतंत्र मूल्य होता है। कभी-कभी यह एक ऐसा अभ्यास होता है जिसमें कलाकार अपने पेशेवर कौशल में सुधार करता है और प्रकृति के गहरे और अधिक सच्चे चित्रण में महारत हासिल करता है। ई। वे कार्यों के निर्माण में सहायक और प्रारंभिक सामग्री के रूप में भी काम करते हैं। ई। की मदद से, कलाकार काम के विचार को मूर्त रूप देता है, जो मूल रूप से अधिक सामान्यीकृत था, विवरण तैयार करता है, आदि।

खाका - चित्रित आकृति की रैखिक रूपरेखा, इसकी रूपरेखा।

अमूर्त कला - दृश्य कला में औपचारिक प्रवृत्तियों में से एक, जो XIX के अंत में उत्पन्न हुई - XX सदियों की शुरुआत में। अमूर्तवादियों ने वस्तुनिष्ठ दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को चित्रित करने से इनकार कर दिया (इसलिए अमूर्तवाद का दूसरा नाम - गैर-उद्देश्य कला)। उनका काम वास्तविक वस्तुओं और वस्तुओं को चित्रित किए बिना, धब्बे या रेखाओं के रंग संयोजन के माध्यम से अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने का एक प्रयास है। अमूर्तवादियों ने चित्रकला की कला की दृश्य भाषा के चित्र, परिप्रेक्ष्य, रंग और अन्य सभी साधनों को त्याग दिया। इससे उन्होंने चित्रकला की पेशेवर नींव का उल्लंघन किया, इसकी वास्तविक कलात्मक संभावनाओं को नष्ट कर दिया। अमूर्तवाद लोगों के सौंदर्य स्वाद को विकृत करता है, उन्हें प्रकृति और जीवन की सुंदरता को समझने से दूर ले जाता है।

अनुकूलन - कुछ प्रकाश स्थितियों के अनुकूल होने के लिए आंख की संपत्ति। प्रकाश, अंधकार और रंग के लिए भी अनुकूलन हैं। उत्तरार्द्ध की ख़ासियत वस्तुओं पर रोशनी के रंग को नोटिस नहीं करने के लिए आंख की अनुकूलन क्षमता में निहित है।

गोधूलि की स्थिति में और सामान्य रूप से आंखों में कम रोशनी में, तंत्रिका अंत (फोटोरिसेप्टर) जिन्हें रॉड कहा जाता है, प्रकाश के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील होते हैं। उनकी मदद से, आंख काले और सफेद ग्रेडेशन को समझती है। दिन के समय तेज रोशनी में अन्य फोटोरिसेप्टर अधिक संवेदनशील होते हैं - शंकु, जिनकी मदद से रंग माना जाता है। प्रकाश के अनुकूलन के साथ, दृष्टि की संवेदनशीलता कम हो जाती है, और अंधेरे के अनुकूलन के साथ यह बढ़ जाती है। जब आंख अंधेरे के अनुकूल हो जाती है, तो हम परिदृश्य के विवरण को स्पष्ट रूप से अलग करना शुरू कर देते हैं। बादल वाले दिन और शाम के समय अंधेरे के प्रति आंख की संवेदनशीलता में वृद्धि के कारण, नौसिखिया कलाकार सामान्य रोशनी के स्तर को खो देता है, जो इन परिस्थितियों में धूप या चमकीले ग्रे दिन की तुलना में बहुत कमजोर होता है। गोधूलि के समय, प्रकाश की वस्तुएं उसे हल्केपन में इस हद तक कम नहीं लगतीं कि रोशनी पिछले दिन के प्रकाश की तुलना में कम हो गई है। उन्होंने गोधूलि और एक ग्रे दिन की विशेषता वाले करीबी तानवाला संबंधों को भी खराब तरीके से नोटिस किया। इसके अलावा, अंधेरा होने के बावजूद, नौसिखिया कलाकार प्रकृति (या छाया) में वस्तुओं पर प्रकाश और छाया के बहुत सूक्ष्म उन्नयन को अलग करता है और अत्यधिक विविधता और विखंडन की अनुमति देता है। इस प्रकार, सबसे पहले वह प्रकृति में होने वाले हल्केपन और रंग में होने वाले वास्तविक परिवर्तनों का सटीक आकलन और उन्हें व्यक्त करने में सक्षम नहीं है।

अनुकूलन प्रकाश की तीव्रता में परिवर्तन होने पर हमारी आंखों में होने वाले विभिन्न परिवर्तनों पर आधारित होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, दिन के दौरान पुतली 1-2 मिमी कम हो जाती है, जिसके परिणामस्वरूप थोड़ा प्रकाश आंख में जाता है। अंधेरे में, यह 8-10 मिमी तक फैलता है, जिससे बहुत अधिक रोशनी आती है। यह जानकर कि पुतली का क्षेत्रफल व्यास के वर्ग के समानुपाती होता है, यह स्थापित किया जा सकता है कि यदि पुतली का आकार दोगुना हो जाता है, तो उसके द्वारा प्रेषित प्रकाश की मात्रा चार गुना बढ़ जाती है; यदि पुतली को चार गुना बड़ा किया जाता है, तो इसके द्वारा प्रेषित प्रकाश की मात्रा 16 गुना बढ़ जाती है। यह आंशिक रूप से कारण है कि हम मुख्य प्रकाश अनुपात को गोधूलि में अलग करते हैं। प्रकाश और अंधेरे के लिए प्यूपिलरी रिफ्लेक्स इस प्रकार रोशनी में कमी के लिए कुछ हद तक क्षतिपूर्ति करता है।

अकादमिक - कला में उन प्रवृत्तियों का जिक्र करते हुए एक मूल्यांकन शब्द, जिनके प्रतिनिधि पूरी तरह से स्थापित कलात्मक अधिकारियों द्वारा निर्देशित होते हैं, मानते हैं कि आधुनिक कला की प्रगति जीवन के साथ रहने के संबंध में नहीं है, बल्कि पिछले युगों की कला के आदर्शों और रूपों के निकटतम सन्निकटन में है। , और निरपेक्ष, स्थान और समय से स्वतंत्र, सुंदरता के आदर्श की रक्षा करें। ऐतिहासिक रूप से, अकादमीवाद अकादमियों की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है जो युवा कलाकारों को पुरातनता और इतालवी पुनर्जागरण की कला के पैटर्न का अनुचित रूप से पालन करने की भावना से शिक्षित करता है। 16वीं शताब्दी के बोलोग्ना अकादमी में पहली बार उत्पन्न, इस प्रवृत्ति को बाद के समय की अकादमियों में व्यापक रूप से विकसित किया गया था; यह उन्नीसवीं शताब्दी में रूसी कला अकादमी की विशेषता थी, जिसने उन्नत यथार्थवादी कलाकारों की अकादमी के साथ संघर्ष का कारण बना। शास्त्रीय तरीकों और भूखंडों को कैननाइज़ करते हुए, शिक्षावाद ने कला को आधुनिकता से दूर कर दिया, इसे "निम्न", "निम्न", "उच्च" कला के योग्य घोषित कर दिया।

अतीत की कला अकादमियों की सभी गतिविधियों के साथ अकादमिकता की अवधारणा की पहचान नहीं की जा सकती है। शैक्षणिक शिक्षा की प्रणाली में कई गुण थे। विशेष रूप से, एक लंबी परंपरा के आधार पर, ड्राइंग की एक उच्च संस्कृति, जो अकादमिक शिक्षा के सबसे मजबूत बिंदुओं में से एक थी।

पानी के रंग का पेंट - गोंद, डेक्सट्रिन, ग्लिसरीन, कभी-कभी शहद या चीनी की चाशनी के साथ मिश्रित बारीक पिसे हुए पिगमेंट से पानी-चिपकने वाला; सूखे - टाइलों के रूप में, आधा-नम - चीनी मिट्टी के बरतन कप या अर्ध-तरल - ट्यूबों में उत्पादित होते हैं।

जल रंग सूखे या गीले कागज पर तुरंत, पूर्ण रंग में लिखा जा सकता है, और आप ग्लेज़िंग के साथ काम कर सकते हैं, धीरे-धीरे प्रकृति के रंग संबंधों को परिष्कृत कर सकते हैं। आपको यह जानने की जरूरत है कि जल रंग मिश्रित पेंट के साथ सुधार, यातना, कई बार-बार पंजीकरण को बर्दाश्त नहीं करता है।

अक्सर, चित्रकार अन्य सामग्रियों के संयोजन में जल रंग तकनीक का उपयोग करते हैं: गौचे, तड़का, लकड़ी का कोयला। हालांकि, इस मामले में, पानी के रंग की पेंटिंग के मुख्य गुण खो जाते हैं - संतृप्ति, पारदर्शिता, शुद्धता और ताजगी, जो कि पानी के रंग को किसी भी अन्य तकनीक से अलग करती है।

लहजा - किसी भी अभिव्यंजक वस्तु की रेखा, स्वर या रंग को रेखांकित करने की तकनीक, उस छवि का विवरण जिस पर दर्शक का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है।

अल्ला प्राइमा - वॉटरकलर या ऑइल पेंटिंग में एक तकनीक, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि एक स्केच या चित्र प्रारंभिक पंजीकरण और अंडरपेंटिंग के बिना लिखा जाता है, कभी-कभी एक समय में, एक सत्र में।

पशु चित्रकार - एक कलाकार जिसने मुख्य रूप से जानवरों के चित्रण के लिए अपना काम समर्पित किया।

अक्रोमेटिक रंग - सफेद, ग्रे, काला; केवल हल्केपन में भिन्न होते हैं और रंग टोन से रहित होते हैं। इसके विपरीत, ऐसे रंगीन रंग होते हैं जिनमें अलग-अलग हल्कापन और संतृप्ति का रंग होता है।

चमक - काइरोस्कोरो का एक तत्व, किसी वस्तु की प्रबुद्ध (मुख्य रूप से चमकदार) सतह पर सबसे चमकीला स्थान। दृष्टिकोण में परिवर्तन के साथ, चकाचौंध वस्तु के आकार पर अपना स्थान बदल देती है।

वेलर - कलात्मक अभ्यास का एक शब्द जो आसपास के स्वरों के साथ अपने संबंध में एक अलग, मुख्य रूप से प्रकाश और छाया स्वर के गुणात्मक पक्ष को परिभाषित करता है। यथार्थवादी चित्रकला में, वस्तुनिष्ठ दुनिया के भौतिक गुण मुख्य रूप से वस्तुनिष्ठ नियमित स्वर संबंधों के माध्यम से प्रसारित होते हैं। लेकिन विशद रूप से, समग्र रूप से भौतिकता, प्लास्टिसिटी, किसी वस्तु के रंग को रोशनी की एक निश्चित अवस्था में और एक निश्चित वातावरण में पुन: पेश करने के लिए, कलाकार को स्वरों के अनुपात में बहुत अधिक सटीकता और अभिव्यक्ति प्राप्त करनी चाहिए; समृद्धि, संक्रमण के अनुपातों की सूक्ष्मता से पेंटिंग की अभिव्यक्ति की ओर अग्रसर होता है, और वेलर की मुख्य विशेषता है। XVII-XIX सदियों के महानतम स्वामी। - जैसे वेलास्केज़, रेम्ब्रांट, चारडिन, रेपिन - पेंटिंग हमेशा वैलेरी से भरपूर होती है।

दृश्य सुरम्य - प्रकृति के रंग संबंधों की दृष्टि और समझ, पर्यावरण के प्रभाव और रोशनी की सामान्य स्थिति को ध्यान में रखते हुए, जो इसकी छवि के समय प्रकृति की विशेषता है। इस तरह की दृष्टि के परिणामस्वरूप, प्रकाश और रंग संबंधों की सत्यता, गर्म-ठंडे रंगों की समृद्धि, उनकी रंग एकता और सद्भाव रेखाचित्र में दिखाई देते हैं, प्रकृति को जीवन की सभी भयावहता के साथ व्यक्त करते हैं। इस मामले में, कोई एक एट्यूड या पेंटिंग की सुरम्यता की बात करता है।

कलात्मक दृष्टि - प्रकृति में निहित गुणों का आवश्यक सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता। प्रकृति को चित्रित करने से पहले, कलाकार पहले से ही अपनी मुख्य विशेषताओं में एक निश्चित सामग्री को ध्यान में रखते हुए एक आलंकारिक सचित्र समाधान देखता है।

रंगीन कांच - पारदर्शी पेंट के साथ कांच पर पेंटिंग या धातु के बंधन से बंधे बहु-रंगीन कांच के टुकड़ों से बना एक आभूषण, खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन को भरने का काम करता है। कांच के माध्यम से प्रवेश करने वाली प्रकाश की किरणें बढ़ी हुई चमक प्राप्त करती हैं और इंटीरियर में रंग प्रतिबिंबों का एक नाटक बनाती हैं।

हवाई दृष्टिकोण - हवा और अंतरिक्ष के प्रभाव में वस्तुओं की कुछ विशेषताओं में स्पष्ट परिवर्तन। सभी आस-पास की वस्तुओं को स्पष्ट रूप से माना जाता है, कई विवरणों और बनावट के साथ, और दूर की वस्तुओं को बिना विवरण के सामान्यीकृत तरीके से माना जाता है। निकट की वस्तुओं की आकृति तीक्ष्ण दिखती है, और दूर की वस्तुएँ नरम दिखती हैं। अधिक दूरी पर, हल्की वस्तुएँ गहरी दिखाई देती हैं, और काली वस्तुएँ हल्की दिखाई देती हैं। सभी नज़दीकी वस्तुओं में एक विपरीत काइरोस्कोरो होता है और बड़ा लगता है, सभी दूर की वस्तुओं में थोड़ा स्पष्ट चिरोस्कोरो होता है और सपाट लगता है। हवा की धुंध के कारण सभी दूर की वस्तुओं के रंग कम संतृप्त हो जाते हैं और इस धुंध का रंग प्राप्त कर लेते हैं - नीला, दूधिया-पीला या बैंगनी। पास की सभी वस्तुएँ बहुरंगी और दूर की वस्तुएँ एक ही रंग की प्रतीत होती हैं। अंतरिक्ष और रोशनी की स्थिति को व्यक्त करने के लिए कलाकार इन सभी परिवर्तनों को ध्यान में रखता है - प्लेन एयर पेंटिंग के महत्वपूर्ण गुण।

धारणा दृश्य - वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं के प्रतिबिंब की प्रक्रिया उनके सभी प्रकार के गुणों में होती है जो सीधे दृष्टि के अंगों को प्रभावित करती हैं। दृश्य संवेदनाओं के साथ, धारणा में किसी विशेष विषय के बारे में ज्ञान और विचारों का पिछला अनुभव भी शामिल है। समझने के लिए, कथित के सार को समझना तभी संभव है जब देखी गई वस्तुओं और घटनाओं की तुलना पहले देखी गई (स्थिर और निरंतर दृश्य धारणा) से की जाए। इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि दृश्य धारणा साहचर्य भावनाओं के साथ होती है, सौंदर्य की भावना, जो पर्यावरण के प्रभाव से संवेदी अनुभवों के व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी होती है।

गामा रंग - रंग जो इस कार्य में प्रबल होते हैं और इसकी रंग प्रणाली की प्रकृति को निर्धारित करते हैं। वे कहते हैं: कई प्रकार के ठंडे, गर्म, हल्के रंग के रंग, आदि।

समन्वय - संचार, आनुपातिकता, संगति। दृश्य कलाओं में - रूपों का संयोजन, भागों या रंगों का संबंध। पेंटिंग में, यह न केवल आकार में, बल्कि रंग (रंग एकता, संबंधित रंगों की एक श्रृंखला) में भी विवरण का पत्राचार है। सद्भाव का स्रोत प्रकाश की शक्ति और वर्णक्रमीय संरचना के प्रभाव में प्राकृतिक वस्तुओं में रंग परिवर्तन के पैटर्न हैं। एक अध्ययन या पेंटिंग की रंग प्रणाली का सामंजस्य वस्तुनिष्ठ दुनिया के प्रकाश और रंग गुणों की दृश्य धारणा के शरीर विज्ञान और मनोविज्ञान पर भी निर्भर करता है (रंगों की विपरीत बातचीत, एक प्रभामंडल की घटना, आदि)।

एनग्रेविंग- लकड़ी के बोर्ड (वुडकट), लिनोलियम (लिनोकट), धातु की प्लेट (नक़्क़ाशी), पत्थर (लिथोग्राफी), आदि पर एक ड्राइंग कट या नक़्क़ाशीदार का मुद्रित प्रजनन। उत्कीर्णन की एक विशेषता इसकी प्रतिकृति की संभावना है: एक बोर्ड से कलाकार द्वारा उकेरी गई बड़ी संख्या में बहु-रंगीन प्रिंट (प्रिंट) हैं। मुद्रण प्रपत्र (बोर्ड या प्लेट) के प्रसंस्करण की प्रकृति और मुद्रण की विधि के अनुसार, उत्तल और गहन उत्कीर्णन को प्रतिष्ठित किया जाता है।

ललित कलाएं - ललित कलाओं में से एक, सामग्री और रूप के संदर्भ में पेंटिंग के करीब, लेकिन अपने स्वयं के कार्यों और कलात्मक संभावनाओं के साथ। पेंटिंग के विपरीत, ग्राफिक्स का मुख्य दृश्य साधन एक मोनोक्रोमैटिक ड्राइंग (यानी, लाइन, कायरोस्कोरो) है; इसमें रंग की भूमिका अपेक्षाकृत सीमित रहती है। तकनीकी साधनों की ओर से, ग्राफिक्स में शब्द की सभी किस्मों में उचित अर्थ में ड्राइंग शामिल है। एक नियम के रूप में, ग्राफिक्स का काम कागज पर किया जाता है, और अन्य सामग्रियों का कभी-कभी उपयोग किया जाता है।

उद्देश्य और सामग्री के आधार पर, ग्राफिक्स को चित्रफलक ग्राफिक्स में विभाजित किया जाता है, जिसमें स्वतंत्र महत्व के कार्य शामिल होते हैं (जिसमें उनकी सामग्री को प्रकट करने के लिए साहित्यिक पाठ के साथ एक अनिवार्य संबंध की आवश्यकता नहीं होती है और यह एक संकुचित, कड़ाई से परिभाषित व्यावहारिक उद्देश्य तक सीमित नहीं है), पुस्तक ग्राफिक्स, जो साहित्यिक या एक साथ पाठ के साथ एक वैचारिक और कलात्मक एकता बनाते हैं और साथ ही एक पुस्तक के सजावटी और कलात्मक डिजाइन के लिए डिज़ाइन किया गया है, एक पोस्टर बुक, जो सबसे विशाल प्रकार की ललित कला है, जिसे राजनीतिक कार्य करने के लिए डिज़ाइन किया गया है , प्रचार, कलात्मक उत्पादन या कलात्मक तरीके से लागू कार्य (लेबल, पत्र, डाक टिकट, आदि)।

ग्रिसैल - काले और सफेद रंग में छवि (या मोनोक्रोम, उदाहरण के लिए, भूरा); इसका उपयोग अक्सर सहायक कार्य के लिए किया जाता है जब अंडरपेंटिंग या स्केचिंग करते हैं, साथ ही शैक्षिक उद्देश्यों के लिए जब पानी के रंग या तेल के पेंट में किए गए तानवाला छवि की तकनीकों में महारत हासिल करते हैं। छवि प्राकृतिक सेटिंग के विषयों के केवल तानवाला (हल्कापन) अनुपात के आधार पर बनाई गई है।

भड़काना - उनकी सतह को वांछित रंग और बनावट गुण देने और बाइंडर (तेल) के अत्यधिक अवशोषण को सीमित करने के लिए कैनवास या कार्डबोर्ड पर लागू एक विशेष संरचना (चिपकने वाला, तेल, पायस) की एक पतली परत। यदि आप गैर-प्राइमेड बेस (उदाहरण के लिए, कैनवास) पर ऑइल पेंट्स के साथ काम करते हैं, तो पेंट नहीं लेटते हैं, वे सूख जाते हैं, पेंट से तेल कपड़े में अवशोषित हो जाता है, कैनवास और पेंट की परत को नष्ट कर देता है। बांधने की मशीन की संरचना के अनुसार, मिट्टी को प्रतिष्ठित किया जाता है: तेल, चिपकने वाला, पायस, सिंथेटिक। रंग से - रंगा हुआ और रंगीन। प्राइमर में आमतौर पर 3 तत्व होते हैं: गोंद की एक पतली परत जो एक फिल्म (यानी आकार) के साथ कैनवास की पूरी सतह को कवर करती है, और एक पतली अंतिम परत सहित प्राइमर पेंट की कई परतें। आकार - गोंद की एक पतली परत (बढ़ईगीरी, कैसिइन या जिलेटिन) - कैनवास को प्राइमर पेंट या तेल के कपड़े में या कैनवास के पीछे की ओर प्रवेश से बचाता है, मिट्टी की बाद की परतों को कैनवास से मजबूती से बांधता है। प्राइमर पेंट कैनवास की सतह को समतल करता है, आवश्यक (आमतौर पर सफेद) रंग बनाता है और प्राइमर के साथ पेंट की परत का एक मजबूत संबंध प्रदान करता है।

भजन की पुस्तक - पेंटिंग तकनीक में: पेंटिंग के लिए बनाई गई सतह पर प्राइमर लगाने की प्रक्रिया।

गौचे - बड़ी छिपाने की शक्ति के साथ पानी आधारित पेंट। पेंट सूखने के बाद जल्दी से हल्का हो जाता है, और उनके स्वर और रंग में परिवर्तन की डिग्री का अनुमान लगाने के लिए काफी अनुभव की आवश्यकता होती है। वे कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड पर गौचे पेंट से लिखते हैं। कार्यों में मैट मखमली सतह होती है।

विस्तृतीकरण - छवि में वस्तुओं के आकार के विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन। कलाकार द्वारा अपने लिए निर्धारित कार्य के आधार पर, विवरण की डिग्री भिन्न हो सकती है।

अतिरिक्त रंग - दो रंग जो वैकल्पिक रूप से मिश्रित होने पर सफेद देते हैं (लाल और नीला-हरा, नारंगी और सियान, पीला और नीला, बैंगनी और हरा-पीला, हरा और मैजेंटा)। जब पूरक रंगों के ये जोड़े यांत्रिक रूप से मिश्रित होते हैं, तो कम संतृप्ति वाले रंग प्राप्त होते हैं। पूरक रंगों को अक्सर विपरीत कहा जाता है।

शैली - सभी प्रकार की कलाओं में ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक विभाजन; अपने रूप और सामग्री के विशिष्ट गुणों की एकता में कला के काम का प्रकार। "शैली" की अवधारणा सामान्य रूप से किसी भी युग, राष्ट्र या विश्व कला के कार्यों के विशाल समूह की विशेषताओं को सामान्यीकृत करती है। प्रत्येक कला रूप में, शैलियों की प्रणाली अपने तरीके से रची जाती है। दृश्य कला में - छवि के विषय के आधार पर (चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला), और कभी-कभी छवि की प्रकृति (कार्टून, कार्टून)।

चित्र - ललित कलाओं के मुख्य प्रकारों में से एक। किसी वस्तु के बाहरी स्वरूप, उसकी बाहरी विशेषताओं का सच्चा हस्तांतरण ग्राफिक माध्यमों से भी संभव है - रेखा और स्वर द्वारा। लेकिन केवल पेंटिंग ही आसपास की दुनिया के सभी असामान्य रूप से विविध बहु-रंगों को व्यक्त कर सकती है।

निष्पादन की तकनीक के अनुसार, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम बाइंडर से या प्रयुक्त सामग्री और तकनीकी साधनों से प्राप्त किए गए थे। एक पेंटिंग के उद्देश्य और सामग्री के लिए ऐसे दृश्य साधनों की पसंद की आवश्यकता होती है जिसके साथ आप कलाकार के वैचारिक और रचनात्मक इरादे को पूरी तरह से व्यक्त कर सकते हैं।

शैली के अनुसार, पेंटिंग को चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी, नाट्य और सजावटी, लघु में विभाजित किया गया है।

सजावटी पेंटिंग स्वतंत्र महत्व नहीं है और रंगीन पैनलों के रूप में इमारतों के बाहरी और आंतरिक सजावट के रूप में कार्य करता है, जो एक यथार्थवादी छवि के साथ, दीवार की "सफलता" का भ्रम पैदा करता है, कमरे के आकार में वृद्धि , या, इसके विपरीत, जानबूझकर चपटा रूप नेत्रहीन रूप से, जैसा कि यह था, संकीर्ण, अंतरिक्ष को बंद करें। पैटर्न, माल्यार्पण, माला और अन्य प्रकार की सजावट जो स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों को सुशोभित करते हैं, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ते हैं, सुंदरता पर जोर देते हैं, वास्तुकला के साथ उनकी स्थिरता। चीजों को सजावटी पेंटिंग से भी सजाया जाता है: ताबूत, ताबूत, ट्रे, चेस्ट, आदि। इसके विषय और रूप चीजों के उद्देश्य के अधीन हैं।

चित्रकारी लघु मुद्रण के आविष्कार से पहले, मध्य युग में बहुत विकसित हुआ था। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत, विस्तृत चित्र और लघु चित्रों से सजाया गया था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूसी कलाकारों ने छोटे (मुख्य रूप से जल रंग) चित्र बनाने के लिए लघुचित्रों की सचित्र तकनीक का कुशलता से उपयोग किया। पानी के रंगों के शुद्ध गहरे रंग, उनके उत्कृष्ट संयोजन, पेंटिंग की सुंदरता इन चित्रों को अलग करती है।

स्मारकीय पेंटिंग - स्थापत्य संरचनाओं (फ्रेस्को, मोज़ेक, पैनल) की दीवारों और छत को सजाने वाले बड़े पैमाने पर एक विशेष प्रकार की पेंटिंग। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उनका महिमामंडन करता है और उन्हें कायम रखता है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उदात्तता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध के लिए बड़े पैमाने पर रंग, सख्त सादगी और रचना की संक्षिप्तता, सिल्हूट की स्पष्टता और प्लास्टिक रूप के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

चित्रफलक पेंटिंग - नाम उस मशीन (चित्रफलक) से आया है जिस पर चित्र बनाया गया है। सामग्री के आधार के रूप में, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग किया जाता है, लेकिन ज्यादातर कैनवास एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। चित्र को फ्रेम में डाला गया है और इसे कला के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में माना जाता है, जो पर्यावरण से स्वतंत्र है। इस संबंध में, चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों को बनाने के लिए, थोड़ा अलग कलात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है, अधिक सूक्ष्म और विस्तृत रंग और तानवाला संबंध दिए जाते हैं, और पात्रों का अधिक जटिल और विस्तृत मनोवैज्ञानिक विवरण दिया जाता है।

नाट्य और सजावटी पेंटिंग - कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए दृश्य, वेशभूषा, मेकअप, सहारा; नाटक की सामग्री को गहरा करने में मदद करें। पेंटिंग की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों में जनता के कई दृष्टिकोणों, उनकी अधिक दूरदर्शिता, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंग हाइलाइट्स के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्य स्थान और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करता है। वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में, थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ को तेजी से व्यक्त करने का प्रयास करता है।

चित्रकारी अकादमिक - पेंटिंग, किसी भी शैक्षिक उद्देश्य के लिए बनाई गई।

गीले पर पेंटिंग - तेल और जल रंग पेंटिंग की तकनीक। तेल के साथ काम करते समय, पेंट के सूखने से पहले काम खत्म करना और अंडरपेंटिंग, ग्लेज़िंग और री-रजिस्ट्रेशन जैसे चरणों को बाहर करना आवश्यक है। गीले रंग पर पेंटिंग के जाने-माने फायदे हैं - पेंट की परत की ताजगी, अच्छा संरक्षण और तकनीक की सापेक्ष सादगी।

पानी के रंग में, कच्चे कागज पर काम करना शुरू करने से पहले, समान रूप से पानी से सिक्त करें। जब पानी कागज में समा जाता है और थोड़ा सूख जाता है (2-3 मिनट के बाद), तो वे लिखना शुरू करते हैं; पेंट के स्ट्रोक, गीली सतह पर पड़े, धुंधले, एक दूसरे के साथ विलय, चिकनी संक्रमण बनाते हैं। तो, आप छवि की वायुहीनता और स्थानिकता की वस्तुओं की रूपरेखा के हस्तांतरण में कोमलता प्राप्त कर सकते हैं।

सूखापन - पेंट की सूखने वाली परत में अवांछित परिवर्तन, जिसके कारण पेंटिंग अपनी ताजगी खो देती है, अपनी चमक खो देती है, रंगों की सोनोरिटी, डार्क हो जाती है, काली हो जाती है। मुरझाने का कारण प्राइमर या अंतर्निहित पेंट परत द्वारा अवशोषित बाध्यकारी तेल के पेंट में अत्यधिक कमी है, साथ ही साथ तेल पेंट की पूरी तरह से सूखी पिछली परत पर पेंट का उपयोग नहीं है।

संपूर्णता .- एक एट्यूड या चित्र पर काम में ऐसा चरण जब रचनात्मक विचार के अवतार की सबसे बड़ी पूर्णता प्राप्त होती है, या जब एक निश्चित चित्रमय कार्य पूरा हो जाता है।

"सानना" बेस पेंट - प्रकृति (परिदृश्य) में वस्तुओं के मूल तानवाला और रंग संबंधों के अनुरूप पेंट के मिश्रण के पैलेट पर प्रारंभिक तैयारी। काम की प्रक्रिया में, इन मूल मिश्रणों में रंगों के विभिन्न रूपों को पेश किया जाता है, नए रंग डाले जाते हैं। हालांकि, पैलेट पर तैयार मुख्य वस्तुओं के रंग आपको अत्यधिक रंग में गिरने की अनुमति नहीं देते हैं, आपको मुख्य रंग संबंधों के चरित्र को खोने की अनुमति नहीं देते हैं। पानी के रंग में, ये संदर्भ "सानना" अलग-अलग कपों में किए जाते हैं।

स्केच - जीवन से एक चित्र, मुख्य रूप से कार्यशाला के बाहर अधिक महत्वपूर्ण कार्य के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए, व्यायाम के लिए, कभी-कभी किसी विशेष उद्देश्य के लिए (उदाहरण के लिए, एक समाचार पत्र, पत्रिका के निर्देश पर)। तकनीकी साधनों के संदर्भ में समान स्केच के विपरीत, स्केच का निष्पादन बहुत विस्तृत हो सकता है।

कला में आदर्शीकरण - छवि के विषय के कलाकार द्वारा जानबूझकर या अनैच्छिक अलंकरण के कारण जीवन की सच्चाई से विचलन। आदर्शीकरण आमतौर पर सकारात्मक सिद्धांत के अतिशयोक्ति और निरपेक्षता में खुद को प्रकट करता है क्योंकि किसी प्रकार का अंतिम, माना जाता है कि पहले से ही पूर्णता प्राप्त की गई है; जीवन के अंतर्विरोधों और संघर्षों को सुचारू करने में; एक अमूर्त, बेजान आदर्श आदि के अवतार में। आदर्शीकरण का अर्थ हमेशा यथार्थवाद के सिद्धांतों के साथ एक विराम होता है और, एक तरह से या किसी अन्य, प्रतिक्रियावादी वर्गों की विचारधारा से जुड़ा होता है, जो इससे दूर होने के इच्छुक हैं जीवन की एक सच्ची तस्वीर और वास्तविकता के अध्ययन को इसके बारे में विषयगत रूप से अलंकृत विचारों से बदल दें।

जीवन के एक निश्चित सामाजिक रूप से प्रगतिशील आदर्श के यथार्थवादी कला में प्रतिबिंब को आदर्शीकरण से अलग करना आवश्यक है, जो किसी भी यथार्थवादी कलात्मक छवि की वैचारिक सामग्री का एक महत्वपूर्ण पहलू है, कभी-कभी छवि के कलात्मक समाधान में निर्धारण सिद्धांत हो सकता है। .

चित्रकारी विचार - कार्य का मुख्य विचार, जो इसकी सामग्री और आलंकारिक संरचना को निर्धारित करता है, उपयुक्त रूप में व्यक्त किया जाता है।

मोह का - प्रकृति के साथ छवि की समानता; ऑप्टिकल भ्रम की सीमा। भ्रामक प्रकृति के कारण, काम की कलात्मक अभिव्यक्ति और इसकी सामग्री की गहराई खो सकती है यदि चित्र में बाहरी समानता की इच्छा मुख्य बात - उसके इरादे को अस्पष्ट करती है।

प्रभाववाद - 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने का प्रयास किया। प्रभाववाद की उत्पत्ति 1860 के दशक में हुई थी। फ्रेंच पेंटिंग में। ई। मैनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास ने कला में जीवन की धारणा की ताजगी और तात्कालिकता, तत्काल की छवि, जैसे कि यादृच्छिक आंदोलनों और स्थितियों, स्पष्ट असंतुलन, रचना का विखंडन, अप्रत्याशित दृष्टिकोण, कोण, कटौती लाया। आंकड़ों का। 1870-80 के दशक में। फ्रांसीसी परिदृश्य में प्रभाववाद का गठन किया। के. मोनेट, के. पिजारो, ए. सिसली ने एक सुसंगत प्लिन वायु प्रणाली विकसित की। चित्रकारों के अलावा, मूर्तिकारों (ओ। रोडिन, एम। रोसो, पी। पी। ट्रुबेट्सकोय) ने तात्कालिक आंदोलन, एक तरल रूप में रुचि ली।

प्रभाववाद ने कला के यथार्थवादी सिद्धांतों को विकसित किया, लेकिन इसके अनुयायियों के काम ने अक्सर सामाजिक वास्तविकता की बुनियादी घटनाओं, भौतिक दुनिया के स्थायी स्थिर गुणों के अध्ययन से विचलन दिखाया। रचनात्मकता की इस दिशा ने देर से प्रभाववादियों को औपचारिकता की ओर अग्रसर किया।

आंतरिक भाग - कमरे का आंतरिक दृश्य। इंटीरियर की छवि को परिप्रेक्ष्य के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है। साथ ही, ऐसी जगह ढूंढना महत्वपूर्ण है जहां से आप छवि को और अधिक रोचक तरीके से बना सकें। इंटीरियर की तैयार छवि, एक दिलचस्प रचना के अलावा, सही परिप्रेक्ष्य निर्माण, अंतरिक्ष में वस्तुओं की नियुक्ति, प्रकाश व्यवस्था का एक विचार देना चाहिए।

चित्र - चित्रफलक पेंटिंग का एक काम, कलाकार के इरादे को सच में मूर्त रूप देना, सामग्री के महत्व, सच्चाई और कलात्मक रूप की पूर्णता से प्रतिष्ठित। चित्र जीवन पर कलाकार की दीर्घकालिक टिप्पणियों और प्रतिबिंबों का परिणाम है। यह रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्रों से पहले होता है, जिसमें कलाकार जीवन की व्यक्तिगत घटनाओं को पकड़ता है, भविष्य की पेंटिंग के लिए सामग्री एकत्र करता है, और इसकी रचना और रंग के आधार की खोज करता है। एक चित्र बनाना, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, इससे सामान्य योजना और व्यक्तिगत विवरण दोनों में आगे बढ़ता है। इस प्रक्रिया में अवलोकन, कल्पना और डिजाइन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। चित्र अपने तरीके से एक निश्चित वैचारिक और आलंकारिक अवधारणा को वहन करता है, और अभिव्यक्ति के रूप नेत्रहीन प्रामाणिक होते हैं। प्रत्येक विवरण, भाग संपूर्ण के साथ सहसंबद्ध है, प्रत्येक तत्व एक छवि व्यक्त करता है। पतनशील औपचारिकतावादी प्रवृत्तियों को कथानक-विषयक चित्र में संकट, महत्वपूर्ण वैचारिक मुद्दों और मनोविज्ञान की अस्वीकृति की विशेषता है। न केवल कथानक को चित्रों से निष्कासित कर दिया जाता है, बल्कि सामान्य रूप से विषय छवि के साथ एक विराम भी होता है। छवि के रूप के अनुसार, चित्र व्यर्थ, अमूर्त हो जाता है।

चिपकने वाला पेंट - सूखे पेंट को पाउडर में बनाया जाता है और कलाकार द्वारा खुद को गोंद के पानी के साथ मिलाया जाता है। अच्छी तरह से जमीन, वे कभी-कभी कलाकारों द्वारा प्रजनन मूल के डिजाइन में गौचे पेंट के विकल्प के रूप में उपयोग किए जाते हैं। ज्यादातर वे नाट्य दृश्यों का प्रदर्शन करते हैं।

कल्याचक - एक प्रकार का नरम गोंद, उन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां आपको पेंसिल के चित्र में छायांकन के स्वर को हल्का करने की आवश्यकता होती है। नाग नरम होता है और उंगलियों से आसानी से गूंथ जाता है; वे इसके साथ पेंसिल को नहीं मिटाते हैं, लेकिन इसे हल्के से ड्राइंग के उन हिस्सों के खिलाफ दबाते हैं जो हल्का हो जाता है: ग्रेफाइट नाग से चिपक जाता है और कागज से दूर ले जाने के बाद इसे पकड़ लेता है। यदि हल्के क्षेत्र बहुत छोटे हैं, तो नाग को एक नुकीले शंकु का रूप दिया जाता है।

Klyachka को इस प्रकार बनाया जा सकता है। साधारण गोंद को दो या तीन दिनों के लिए गैसोलीन में रखा जाता है (संभवतः मिट्टी के तेल में), फिर इसे और दो दिनों के लिए रखा जाता है। उसके बाद नरम रबड़ को आलू के आटे (स्टार्च) से गूंद लिया जाता है, आटे को चुटकी में लिया जाना चाहिए और नाग की चिपचिपाहट को उसकी मात्रा में समायोजित किया जाना चाहिए।

रंग (एट्यूड या पेंटिंग) - छवि के सभी रंग तत्वों के संबंध की प्रकृति, इसकी रंग प्रणाली। इसका मुख्य लाभ रंगों की समृद्धि और स्थिरता है जो प्रकृति के अनुरूप है, संदेश देता है, चिरोस्कोरो के साथ एकता में, विषय गुण और चित्रित क्षण की रोशनी की स्थिति। स्केच का रंग निम्न द्वारा निर्धारित किया जाता है: 1) प्रकृति के आनुपातिक रंग संबंधों की स्थिरता, सामान्य स्वर और रोशनी की रंग स्थिति को ध्यान में रखते हुए, 2) प्रकाश-वायु और वस्तु पर्यावरण के प्रतिबिंबों की समृद्धि और विविधता, 3 ) गर्म और ठंडे रंगों की विपरीत बातचीत, 4) प्रकाश के रंग का प्रभाव, जो प्रकृति के रंगों को जोड़ता है, उन्हें अधीनस्थ और संबंधित बनाता है।

वास्तविक प्रकाश व्यवस्था की स्थिति का एक सच्चा प्रतिबिंब दर्शक की भावनाओं पर प्रभाव डालता है, एक मूड बनाता है, उपयुक्त सौंदर्य अनुभव का कारण बनता है।

ब्रश . ब्रश कोलिंस्की, गिलहरी, बाल खड़े हैं। ब्रिसल ब्रश को ऑइल पेंट के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन इसका उपयोग टेम्परा और गौचे पेंट के साथ पेंटिंग में किया जा सकता है। जल रंग में गिलहरी और कोलिंस्की ब्रश का उपयोग किया जाता है। आकार सपाट और गोल है। ब्रश का आकार एक संख्या द्वारा दर्शाया गया है। फ्लैट ब्रश और बांसुरी की संख्या मिलीमीटर में उनकी चौड़ाई के अनुरूप होती है, और गोल ब्रश की संख्या उनके व्यास (मिलीमीटर में भी व्यक्त) के अनुरूप होती है।

ऑइल पेंट से काम करने के बाद ब्रश को गर्म पानी और साबुन से धोया जाता है। ब्रश को एसीटोन में न धोएं: इससे बालों को नुकसान होगा। वाटरकलर ब्रश काम के बाद साफ पानी में धोए जाते हैं। किसी भी स्थिति में आपको ब्रश को सूखने नहीं देना चाहिए, विशेष रूप से ऑइल पेंट के साथ काम करने के बाद, ब्रश को बालों के साथ जार में डाल दें, क्योंकि बाल विकृत हो जाते हैं। धुले हुए ब्रश को कागज में लपेटना चाहिए, फिर यह अपना आकार बनाए रखेगा।

संयोजन - एक स्केच या चित्र का निर्माण, उसके भागों का समन्वय। एक प्राकृतिक छवि के साथ: वस्तुओं का चयन और मंचन, सर्वोत्तम दृष्टिकोण चुनना, प्रकाश व्यवस्था, कैनवास के प्रारूप और आकार का निर्धारण करना, रचना केंद्र की पहचान करना, काम के माध्यमिक भागों को उसके अधीन करना। चित्र बनाते समय: एक विषय चुनना, एक कथानक विकसित करना, किसी कार्य का प्रारूप और आकार खोजना, पात्रों की विशेषता, एक-दूसरे से उनका संबंध, मुद्राएँ, चाल और हावभाव, चेहरों की अभिव्यक्ति, विरोधाभासों और लय का उपयोग - सभी ये चित्र के रचनात्मक निर्माण के घटक तत्व हैं, जो कलाकार की दृष्टि की सर्वोत्तम प्राप्ति की सेवा करते हैं। ऐसी रचना में, सब कुछ ध्यान में रखा जाता है: वस्तुओं का द्रव्यमान और उनके सिल्हूट, जिस लय के साथ उन्हें कैनवास पर रखा जाता है, परिप्रेक्ष्य, एक काल्पनिक क्षितिज रेखा और चित्रित पर एक दृष्टिकोण, चित्र का रंग , पात्रों का समूह, उनके विचारों की दिशा, वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य में कमी की रेखा की दिशा, वितरण chiaroscuro, poses और हावभाव, आदि।

दृश्य धारणा की स्थिरता - किसी वस्तु, उसके आकार, आकार, हल्कापन, रंग को स्थिर और अपरिवर्तित के रूप में देखने की प्रवृत्ति, इसमें होने वाले परिवर्तनों की परवाह किए बिना (दर्शक से हटाना, प्रकाश में परिवर्तन, पर्यावरणीय प्रभाव, आदि) - आकार स्थिरता - किसी वस्तु से दूरी बदलने के बावजूद उसके आकार को स्थिर मानने की प्रवृत्ति। एक नियम के रूप में, नौसिखिए ड्राफ्ट्समैन परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों को नोटिस नहीं करते हैं।

फॉर्म स्थिरता - वास्तविक आकार को देखने की प्रवृत्ति, भले ही वस्तु को घुमाया जाए ताकि रेटिना पर उसकी छवि वास्तविक आकार से भिन्न हो। (उदाहरण के लिए, एक मेज पर पड़ा कागज का एक चौकोर टुकड़ा वर्गाकार प्रतीत होता है, भले ही रेटिना पर उसका प्रक्षेपण वर्गाकार न हो।)

चमक स्थिरता - रोशनी में बदलाव के बावजूद किसी वस्तु के हल्केपन को स्थिर मानने की प्रवृत्ति; यह मुख्य रूप से वस्तु और उसके पर्यावरण दोनों से परावर्तित प्रकाश की तीव्रता के निरंतर अनुपात पर निर्भर करता है।

रंग स्थिरता - बदलती रोशनी की स्थिति, इसकी ताकत और वर्णक्रमीय संरचना (दिन, शाम, कृत्रिम) की परवाह किए बिना विषय के रंग (उसके स्थानीय रंग) को देखने की प्रवृत्ति।

स्थिरता की घटना के कारण, वस्तुओं और घटनाओं की पेंटिंग में धारणा और संचरण ठीक वैसे ही जैसे वे विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में, एक निश्चित वातावरण में और एक निश्चित दूरी पर आंखों को दिखाई देते हैं, प्रशिक्षण की शुरुआत में एक निश्चित कठिनाई पेश करते हैं। यद्यपि नौसिखिया कलाकार जानता है कि प्रकाश की स्थिति के आधार पर रंग बदलता है, वह इसे बिना किसी बदलाव के देखता है और हिम्मत नहीं करता है, उदाहरण के लिए, हरे रंग के पेड़ों को डूबते सूरज की किरणों में लाल रंग के रूप में लिखने के लिए या नीले आकाश को लिखने के लिए एक जटिल गुलाबी-गेरू, जैसा कि सूर्यास्त के समय होता है।

एक अनुभवहीन चित्रकार को ऐसा लगता है कि एक सफेद वस्तु अपने सभी भागों में सफेद होती है, एक काली वस्तु काली होती है। इस बीच, एक प्राकृतिक सेटिंग में, प्रकाश के सामने एक अंधेरे वस्तु की सतह एक सफेद वस्तु के छाया भाग की तुलना में अधिक प्रकाश किरणों को प्रतिबिंबित करेगी, और इसलिए एक सफेद वस्तु की छाया एक अंधेरे वस्तु के हल्के हिस्से की तुलना में अधिक गहरी होगी।

एक परिदृश्य के एक स्केच पर काम करते समय, एक अनुभवहीन चित्रकार यह नहीं देखता कि शाम कैसे आ रही है, हालांकि प्रकाश में काफी कमी आई है।

आसपास की वस्तुओं को विभिन्न वर्णक्रमीय संरचना के प्रकाश से प्रकाशित किया जा सकता है, जो वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश की वर्णक्रमीय संरचना को बदल देता है। हालांकि, एक नौसिखिए कलाकार की आंख रंग में इस बदलाव पर भी ध्यान नहीं देती है।

धारणा की निरंतरता कई कारणों से बढ़ और तेज हो सकती है। रंगीन रोशनी जितनी मजबूत होती है, और जितनी अधिक दूरी से वस्तु देखी जाती है, स्थिरता की अभिव्यक्ति उतनी ही कमजोर होती है। किसी वस्तु की सतह की प्रकाश किरणों को दृढ़ता से परावर्तित करने की क्षमता भी निरंतर धारणा में योगदान करती है: जिन वस्तुओं का रंग हल्का होता है, वे अधिक स्पष्ट रूप से रोशनी के रंग का प्रभाव दिखाते हैं। प्रकाश और रंग अनुकूलन धारणा की निरंतरता को बढ़ाते हैं। बादलों के मौसम में सर्दियों के परिदृश्य को देखते हुए, आप केवल जटिल भूरे रंग के रंगों को देख सकते हैं। यदि आप बिजली से जगमगाते कमरे की खिड़की से उसी सर्दियों की आकृति को देखते हैं, तो खिड़की के बाहर का परिदृश्य अत्यधिक नीला दिखाई देगा। यदि आप खुले आसमान के नीचे कमरा छोड़ते हैं, तो कुछ मिनटों के बाद परिदृश्य का नीला स्वर गायब हो जाएगा। इसी तरह, दर्शकों में शून्य निरंतरता रंगमंच के मंच की रंगीन रोशनी में प्रकट होती है; हॉल में गर्म बिजली की रोशनी के फीका पड़ने के बाद, पर्दा खुल जाता है और दर्शक सर्दी, चांदनी या रोशनी की अन्य स्थितियों के दृश्य की प्रशंसा करता है।

अभ्यास के परिणामस्वरूप, कलाकार प्रकृति में पर्यावरण और प्रकाश व्यवस्था के कारण किसी वस्तु के रंग में परिवर्तन को नोटिस करने की क्षमता प्राप्त करता है, बाहरी दुनिया की सभी समृद्धि और विविधता को देखता है और बताता है, बहुत सारे रंग उन्नयन। नतीजतन, प्रकाश कैनवास पर आश्वस्त दिखाई देता है, रंग जटिल और पर्यावरण और प्रकाश व्यवस्था से समृद्ध दिखता है। विभिन्न प्रकाश स्थितियों की रंगीन विशेषताओं को समझने के लिए, कई कलाकारों और शिक्षकों ने विशेष अभ्यास किए, दृश्य मॉडल तैयार किए। के.. मोनेट ने, उदाहरण के लिए, एक ही वस्तु (घास के ढेर) का चित्रण करते हुए अध्ययनों की एक श्रृंखला लिखी, और इस प्रकार प्रकृति में विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत रंग में परिवर्तन का अध्ययन किया। निरंतर धारणा विकसित करने के लिए, एन.एन. क्रिमोव ने एक सफेद घन रखा, जिसे एक तरफ काले रंग से रंगा गया था, और इस तरफ से एक शक्तिशाली दीपक के साथ प्रकाशित किया, जिससे सफेद पक्ष छाया में रह गया। उसी समय, उनके छात्रों को यह विश्वास हो गया था कि घन का काला, प्रकाशित पक्ष सफेद रंग की तुलना में हल्का था, जो छाया में था। क्रिमोव ने सुझाव दिया कि छात्र एक छोटी कार्डबोर्ड अकॉर्डियन स्क्रीन लिखें, जिसके विमानों को विभिन्न रंगों में चित्रित किया गया था और दो तरफ से रोशन किया गया था: एक तरफ - एक बिजली का दीपक, दूसरी तरफ - दिन के उजाले। दीपक की किरणों को ठंडे रंगों से रंगे हुए क्षेत्रों में निर्देशित किया गया था, जबकि गर्म रंगों को दिन के उजाले में बदल दिया गया था। छात्रों को आश्वस्त किया गया था कि प्रकाश की स्थिति विषय के रंगों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती है, और इस प्रकार रंगों की निरंतर धारणा से मुक्त हो जाती है।

एक नौसिखिया चित्रकार को धारणा की निरंतरता से छुटकारा पाना चाहिए और प्रकाश वातावरण, प्रकाश और स्थान के कारण किसी वस्तु के आकार, उसके हल्केपन और रंग को समझने में सक्षम होना चाहिए।

डिज़ाइन - ललित कलाओं में, सार, रूप की संरचना की एक विशिष्ट विशेषता, रूप के भागों, उसके अनुपात के बीच एक प्राकृतिक संबंध का सुझाव देती है।

अंतर - 1) एक तेज अंतर, दो मात्राओं के विपरीत: आकार, रंग (हल्का और गहरा, गर्म और ठंडा, संतृप्त और तटस्थ), गति, आदि; 2) हल्कापन और रंगीन विपरीत - एक घटना जिसमें कथित अंतर भौतिक आधार से बहुत अधिक है। एक हल्की पृष्ठभूमि पर, वस्तु का रंग गहरा दिखाई देता है, एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर, रंग हल्का दिखाई देता है। अंधेरे और हल्की सतहों की सीमा पर प्रकाश कंट्रास्ट सबसे स्पष्ट रूप से तीन गुना होता है। रंगीन कंट्रास्ट आसपास के रंगों (एक साथ कंट्रास्ट) के प्रभाव में या पहले देखे गए रंगों (अनुक्रमिक कंट्रास्ट) के प्रभाव में रंग और संतृप्ति में बदलाव है। उदाहरण के लिए: लाल के आगे हरा रंग इसकी संतृप्ति को बढ़ाता है। लाल पृष्ठभूमि पर ग्रे रंग एक हरे रंग की टिंट प्राप्त करता है। जब परस्पर क्रिया करने वाले रंग लपट में लगभग बराबर होते हैं तो रंगीन विपरीतता अधिक मजबूत होती है।

नकल - एक ड्राइंग या ड्राइंग की प्रतियां प्राप्त करने की प्रक्रिया; विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है: पंचर, अनुरेखण, निचोड़, प्रकाश को फिर से खींचना, ग्रिड के साथ फिर से खींचना, साथ ही साथ एक पेंटोग्राफ और एक एपिडायस्कोप का उपयोग करना।

वेध - पैमाने को बदले बिना नकल करने की एक विधि: मूल को कागज की एक खाली शीट पर रखा जाता है और, एक पतली सुई का उपयोग करके, ड्राइंग या ड्राइंग के सभी विशिष्ट बिंदुओं को चुभाया जाता है, जिसके माध्यम से पेंसिल की रेखाएं फिर चुभने वाले कागज पर खींची जाती हैं। .

अनुरेखण - पैमाने को बदले बिना कॉपी करने का एक तरीका। ट्रेसिंग पेपर मूल पर लगाया जाता है, जिस पर एक पेंसिल या स्याही से एक छवि खींची जाती है; ट्रेसिंग पेपर की कामकाजी सतह को पहले घटाया जाना चाहिए - चाक पाउडर या मैग्नीशियम कार्बोनेट से मिटा दिया जाना चाहिए।

फैलाएंगे - पैमाने को बदले बिना कॉपी करने की एक विधि: ड्राई ट्रांसफर पेपर को मूल या उसकी कॉपी के नीचे ट्रेसिंग पेपर पर रखा जाता है; मूल छवि की तर्ज पर एक नुकीली सुई चलाई जाती है, जिसके कारण अनुवादित छवि कागज की एक खाली शीट पर अंकित हो जाती है। मूल (ट्रेसिंग पेपर) के पिछले हिस्से को एक नरम पेंसिल से रगड़ा जा सकता है, इस स्थिति में स्थानांतरित छवि स्पष्ट होती है।

प्रकाश को फिर से खींचना - पैमाने को बदले बिना कॉपी करने का एक तरीका। मूल को कांच पर रखा जाता है और साफ कागज या ट्रेसिंग पेपर से ढक दिया जाता है; कांच के पीछे एक प्रकाश स्रोत (दिन के उजाले या बिजली) है; कागज के माध्यम से मूल पारभासी की रेखाओं को पेंसिल में परिचालित किया जाता है। इस उद्देश्य के लिए अनुकूलित विशेष कॉपियर हैं।

ग्रिड रीड्राइंग - मूल और कागज की एक खाली शीट पर बने एक समन्वय ग्रिड का उपयोग करके पैमाने में संभावित परिवर्तन (एक तस्वीर का विस्तार या कमी) के साथ प्रतिलिपि बनाने की एक विधि। छवि "कोशिकाओं द्वारा" खींची गई है। कोशिकाएँ वर्गाकार या आयताकार बनाती हैं। कोशिकाओं द्वारा फिर से खींचना बहुत श्रमसाध्य है और मूल की रेखाओं को त्रुटिहीन सटीकता के साथ व्यक्त नहीं कर सकता है, क्योंकि यह आंख और हाथ से किया जाता है।

बॉडी (पास्टोस) पेंट्स बिछाना - अक्सर एक राहत बनावट के साथ, एक घने, अपारदर्शी, तेल पेंट की अपेक्षाकृत मोटी परत के साथ एक अध्ययन या पेंटिंग का निष्पादन।

क्रोकिस - प्रकृति से एक त्वरित स्केच, कम अक्सर एक ड्राइंग के रूप में एक रचनात्मक विचार का त्वरित निर्धारण। शब्द "crocs" बहुत कम उपयोग का है; सामान्य अर्थ में, यह व्यापक शब्द "स्केच" के करीब है।

वुडकट - वुडकट, उत्तल उत्कीर्णन की मुख्य तकनीकी किस्म, सामान्य रूप से सबसे पुरानी उत्कीर्णन तकनीक। वुडकट्स को एक बोर्ड पर काटकर किया जाता है, आमतौर पर नाशपाती, बीच की लकड़ी, इसके ऊपर लगाए गए उत्कीर्णन के वे हिस्से, जो सफेद रहने चाहिए। एक अनुदैर्ध्य या धारित उत्कीर्णन में, बोर्ड के तंतु इसकी सतह के समानांतर होते हैं, और काम मुख्य रूप से नुकीले चाकू से किया जाता है। इस तकनीक की संभावनाएं अपेक्षाकृत संकीर्ण हैं, लेकिन कठिनाइयां महत्वपूर्ण हैं (चूंकि चाकू के लिए रेशेदार सामग्री का प्रतिरोध अलग-अलग दिशाओं में असमान है)। अंत उत्कीर्णन एक बोर्ड पर सतह पर लंबवत फाइबर के साथ किया जाता है; उसका मुख्य उपकरण, उकेरक, बहुत बारीक और विविध तकनीकों की अनुमति देता है।

किसी भी प्रकार के इंटैग्लियो उत्कीर्णन के विपरीत, वुडकट्स को पारंपरिक प्रिंटिंग प्रेस पर टाइपसेटिंग के साथ मुद्रित किया जा सकता है, और इसलिए अक्सर पुस्तक चित्रण में उपयोग किया जाता है।

भाग्यशाली . कलाकार पेंट से तेल को भेदने से रोकने के लिए मैदान को वार्निश करते हैं, पेंट के बाइंडर की संरचना में वार्निश डालते हैं, उन्हें आगे के काम से पहले कठोर पेंट परत पर लागू करते हैं (परतों के बेहतर बंधन के लिए) और अंत में, वार्निश को वार्निश करते हैं। समाप्त कार्य। इसी समय, वार्निश रंगों की संतृप्ति को बढ़ाता है। लाह फिल्म चित्र को हानिकारक वायुमंडलीय गैसों, धूल और हवा में कालिख के सीधे संपर्क से बचाती है। तेल पेंट की संरचना में वार्निश इसके अधिक समान और तेजी से सुखाने में योगदान करते हैं, और पेंट की परतें जमीन और एक दूसरे से बेहतर रूप से बंधी होती हैं। तेल के वार्निश (फिर वे कम काले) की तुलना में चित्रों को तारपीन के वार्निश के साथ कवर करना बेहतर है। लाह-फिक्सर चारकोल, सेंगुइन, पेस्टल, वॉटरकलर से बने कार्यों को ठीक करता है।

रंग के साथ एक आकृति मॉडलिंग - किसी वस्तु की मॉडलिंग की प्रक्रिया, उसकी मात्रा और सामग्री को रंगीन रंगों के साथ प्रकट करना, लपट और संतृप्ति में उनके परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए।

शीशे का आवरण - पेंटिंग तकनीक के तरीकों में से एक, जिसमें अन्य पेंट्स की सूखी घनी परत पर टिकाऊ और पारभासी पेंट की बहुत पतली परतें लगाना शामिल है। यह एक विशेष हल्कापन, रंगों की सोनोरिटी प्राप्त करता है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण का परिणाम है।

लिनोकट - लिनोलियम पर उत्कीर्णन, एक प्रकार का उत्तल उत्कीर्णन। तकनीक और कलात्मक साधनों के संदर्भ में, लिनोकट वुडकट्स के समान है, और प्रिंट में यह अक्सर बारीक विवरण के अभाव में ही इससे भिन्न होता है।

लिथोग्राफी - दृश्य कला में, पत्थर (घने चूना पत्थर) पर काम करने से जुड़ी एक व्यापक प्रकार की ग्राफिक तकनीक या इसे बदलने वाली धातु की प्लेट (जस्ता, एल्यूमीनियम)।

कलाकार एक बोल्ड लिथोग्राफिक पेंसिल और विशेष स्याही के साथ पत्थर की दानेदार या चिकनी सतह पर चित्र बनाकर लिथोग्राफी करता है। एसिड के साथ पत्थर की नक़्क़ाशी के बाद (सतह पर ग्रीस से ढकी नहीं), पैटर्न को धोया जाता है: बदले में, प्रिंटिंग स्याही लगाई जाती है, जो केवल पैटर्न के अनुरूप पत्थर के अनछुए कणों से चिपक जाती है। पेंट को एक सिक्त पत्थर पर रोलर के साथ रोल किया जाता है; छपाई एक विशेष मशीन पर की जाती है।

स्थानीय रंग - किसी दिए गए वस्तु की रंग विशेषता (उसका रंग) और उसमें कोई बदलाव नहीं आया है। हकीकत में ऐसा होता नहीं है। प्रकाश की ताकत और रंग, पर्यावरण, स्थानिक निष्कासन के प्रभाव में वस्तु का रंग लगातार कुछ हद तक बदल रहा है, और इसे अब स्थानीय नहीं, बल्कि वातानुकूलित कहा जाता है। कभी-कभी एक स्थानीय रंग को एक विषय रंग के रूप में नहीं समझा जाता है, लेकिन इन मुख्य धब्बों की बारीकियों के बिना, रंग प्रतिबिंबों के मोज़ेक को प्रकट किए बिना, पड़ोसी रंगों के मूल संबंध में लिए गए एक वातानुकूलित रंग के एक समान स्थान के रूप में समझा जाता है।

तौर-तरीका - कलात्मक अभ्यास के संबंध में: विशुद्ध रूप से तकनीकी विशेषता के रूप में प्रदर्शन का चरित्र या तरीका (उदाहरण के लिए, "व्यापक तरीके से")।

कला के इतिहास में, शब्द "तरीके" कभी-कभी रचनात्मक विकास की एक निश्चित अवधि में एक कलाकार या कला विद्यालय के प्रदर्शन की विशेषता के सामान्य गुणों को दर्शाता है (उदाहरण के लिए, "टाइटियन के देर से तरीके")।

एमबेचैनी - कलात्मक अभ्यास में: दृष्टिकोण और निष्पादन के गुण, सादगी और स्वाभाविकता से रहित, जिससे दिखावा, दूर की कौड़ी या सशर्त परिणाम मिलते हैं। अक्सर, व्यवहारवाद को कुछ बाहरी रूप से शानदार, सीखे हुए तरीके और सभी प्रकार की पक्षपातपूर्ण कलात्मक तकनीकों, शैलीकरण की ओर गुरुत्वाकर्षण के लिए पूर्वाभास कहा जाता है। व्यवहारवाद की चरम अभिव्यक्ति समकालीन बुर्जुआ कला के औपचारिक अभ्यास द्वारा दी गई है।

तैलीय रंग - वनस्पति तेल के साथ मिश्रित रंग: अलसी (मुख्य रूप से), खसखस ​​या अखरोट; प्रकाश और हवा के संपर्क में आने से तेल के पेंट धीरे-धीरे सख्त हो जाते हैं। कई आधार (कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड) उन पर तेल पेंट के साथ काम करने के लिए पहले से तैयार हैं। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला प्राइमर इस प्रकार है: सामग्री को तरल बढ़ईगीरी गोंद के साथ कवर किया जाता है, और जब यह सूख जाता है, तो झांवा से रगड़ा जाता है, और फिर खट्टा क्रीम की स्थिरता के लिए गोंद के पानी के साथ मिश्रित चाक पाउडर के साथ लेपित किया जाता है। ब्रश को साफ करने के लिए, उन्हें मिट्टी के तेल, तारपीन या गैसोलीन में धोया जाता है, और अंत में साबुन के साथ गर्म पानी में, ब्रश की जड़ से पेंट को निचोड़ा जाता है, जिसके बाद उन्हें साफ पानी में धोया जाता है।

माद्दा चित्रित वस्तुओं को मुख्य रूप से काइरोस्कोरो की प्रकृति द्वारा प्रेषित किया जाता है। विभिन्न सामग्रियों से युक्त वस्तुओं में उनकी विशेषता काइरोस्कोरो के ग्रेडेशन होते हैं। एक बेलनाकार जिप्सम वस्तु में प्रकाश से आंशिक छाया, छाया और प्रतिवर्त के माध्यम से सहज संक्रमण होता है। एक कांच के बेलनाकार बर्तन में काइरोस्कोरो के स्पष्ट उन्नयन नहीं होते हैं। उनके रूप में, केवल चकाचौंध और सजगता। धातु की वस्तुओं को भी मुख्य रूप से चकाचौंध और प्रतिबिंबों की विशेषता होती है। यदि आप आकृति में काइरोस्कोरो की प्रकृति को व्यक्त करते हैं, तो वस्तुएं भौतिक दिखाई देंगी। एक और, और भी महत्वपूर्ण शर्त, जिस पर वस्तुओं के भौतिक गुणों का प्रतिनिधित्व निर्भर करता है, वह है प्रकृति के आनुपातिक वस्तुओं के बीच तानवाला और रंग संबंधों के चित्र या सचित्र अध्ययन में निरंतरता। वस्तुओं के भौतिक गुणों को समझते समय, हमारी चेतना मुख्य रूप से उनके तानवाला और रंग संबंधों (अंतर) पर निर्भर करती है। इसलिए, यदि कैरोस्कोरो की प्रकृति, तानवाला और रंग संबंधों को प्रकृति की दृश्य छवि के अनुसार व्यक्त किया जाता है, तो हमें स्थिर जीवन वस्तुओं या परिदृश्य वस्तुओं के भौतिक गुणों की एक सच्ची छवि मिलती है।

स्तरित पेंटिंग - सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी प्रकार की ऑइल पेंटिंग, जिसमें पेंट के पूर्ण सुखाने के लिए ब्रेक द्वारा अलग किए गए कई क्रमिक चरणों (अंडरपेंटिंग, पंजीकरण, ग्लेज़िंग) में काम के विभाजन की आवश्यकता होती है। एक बड़ी विषयगत रचना करते समय, साथ ही साथ सामान्य रूप से लंबे समय तक काम करते समय, बहुपरत पेंटिंग एकमात्र पूर्ण विकसित तेल चित्रकला तकनीक है। XIX सदी के मध्य तक। अतीत के सभी प्रमुख प्रगतिशील कलाकारों ने इस तकनीक को मुख्य के रूप में इस्तेमाल किया। बाद में, प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों ने इसे त्याग दिया।

एक संकीर्ण तकनीकी दृष्टिकोण से, पुराने उस्तादों की तकनीक से संबंधित नहीं, बहुपरत पेंटिंग की अवधारणा केवल एक सूखे पेंट परत (अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग के बिना) पर पंजीकरण के अनुरूप हो सकती है।

मोडलिंग - दृश्य कला में: प्रकाश और छाया उन्नयन (पेंटिंग, ग्राफिक्स) या त्रि-आयामी रूपों (मूर्तिकला, विशेष रूप से राहत में) की संबंधित प्लास्टिसिटी के माध्यम से उद्देश्य दुनिया के वॉल्यूमेट्रिक-प्लास्टिक और स्थानिक गुणों का हस्तांतरण। मॉडलिंग आमतौर पर पेंटिंग में, इसके अलावा, रंग उन्नयन की मदद से किया जाता है, जो कि कायरोस्कोरो के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मॉडलिंग के कार्य उद्देश्य दुनिया के सरल प्रजनन तक सीमित नहीं हैं: वस्तु की वैचारिक और आलंकारिक विशेषताओं में भाग लेते हुए, यह सबसे आवश्यक, विशेषता को सामान्य, बढ़ाता और प्रकट करता है।

आधुनिकता - XIX-XX सदियों के अंत की कला और साहित्य की दिशाओं का एक सामान्य पदनाम। (घनवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, सार कला, आदि)। आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताएं हैं: कला की संज्ञानात्मक और सामाजिक भूमिका का खंडन, इसकी विचारधारा, राष्ट्रीयता, सभी प्रकार की चाल के लिए कला का प्रतिस्थापन, यथार्थवादी कलात्मक विरासत की पेशेवर परंपराओं की पूर्ण विकृति या अज्ञानता।

मौज़ेक - मुख्य कलात्मक सामग्री के रूप में बहुरंगी ठोस पदार्थों के उपयोग पर आधारित एक विशेष तकनीकी प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग - स्माल्ट, प्राकृतिक रंग के पत्थर, पकी हुई मिट्टी पर रंगीन एनामेल आदि। छवि ऐसी सामग्रियों के टुकड़ों से बनी होती है, जो एक-दूसरे से अच्छी तरह से जुड़ी होती हैं, सीमेंट या विशेष मैस्टिक से प्रबलित होती हैं और फिर पॉलिश की जाती हैं। तथाकथित प्रत्यक्ष सेट की विधि के अनुसार, मोज़ेक को सामने की ओर से निष्पादित किया जाता है - इसके लिए इच्छित स्थान पर (दीवार, तिजोरी, आदि) या एक अलग स्लैब पर, जिसे तब दीवार में बनाया जाता है। रिवर्स सेट के साथ, रंगीन टुकड़े कलाकार को केवल पीछे से दिखाई देते हैं, क्योंकि वे सामने की सतह से एक अस्थायी पतली परत पर चिपके होते हैं (मोज़ेक को दीवार पर स्थानांतरित करने के बाद हटा दिया जाता है)। इनमें से पहली विधि अपेक्षाकृत जटिल और समय लेने वाली है, लेकिन कलात्मक दृष्टिकोण से अधिक परिपूर्ण है।

चित्रफलक - एक मशीन (इसलिए "ईजल पेंटिंग" की परिभाषा), कलाकार के लिए काम के दौरान चित्र के वांछित झुकाव को बनाए रखने के लिए आवश्यक है। एक चित्रफलक के लिए मुख्य आवश्यकता स्थिरता है।

मोनोटाइप - मुद्रण प्रक्रिया से जुड़ी एक विशेष प्रकार की ग्राफिक तकनीक, लेकिन बोर्ड की सतह पर यांत्रिक या तकनीकी प्रभावों की पूर्ण अनुपस्थिति से किसी भी प्रकार के उत्कीर्णन से बिल्कुल अलग। पेंट को हाथ से एक चिकनी सतह पर लगाया जाता है, उसके बाद मशीन पर छपाई की जाती है। परिणामी प्रिंट अद्वितीय और अनुपयोगी है।

एमस्मारकीयता चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों में पेंटिंग के विषय का सामाजिक महत्व, इसके वीर पथ, संबंधित छवियों में विचारों के अवतार की गहराई और ताकत - सरल, सख्त, राजसी और अभिव्यंजक है।

रंग में स्केच - छोटे आकार का एक एट्यूड, धाराप्रवाह और जल्दी से निष्पादित। इस तरह के एक स्केच का मुख्य उद्देश्य प्रकृति को पूरी तरह से समझने की क्षमता हासिल करना है, इसकी मुख्य वस्तुओं के सही रंग संबंधों को ढूंढना और व्यक्त करना है। यह ज्ञात है कि छवि की पूर्ण सचित्र संरचना प्रकृति के मुख्य रंग धब्बों के बीच अंतर के आनुपातिक हस्तांतरण द्वारा निर्धारित की जाती है। इसके बिना, विवरण, प्रतिबिंब, रंगीन रंगों के मोज़ाइक का कोई सावधानीपूर्वक अध्ययन एक पूर्ण सचित्र छवि की ओर नहीं ले जाएगा।

राष्ट्रीयता - लोगों के साथ कला का संबंध, जीवन, संघर्ष, विचारों, भावनाओं और जनता की आकांक्षाओं द्वारा कलात्मक घटनाओं की सशर्तता, उनकी रुचियों और मनोविज्ञान की कला में अभिव्यक्ति। समाजवादी यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों में से एक।

प्रकृति - ललित कला के अभ्यास में, ये कोई भी प्राकृतिक घटनाएं, वस्तुएं और वस्तुएं हैं जिन्हें कलाकार सीधे एक मॉडल के रूप में देखता है। प्रकृति से, एक नियम के रूप में, केवल एक स्केच, स्केच, स्केच, चित्र और कभी-कभी एक परिदृश्य का प्रदर्शन किया जाता है।

प्रकृतिवाद - दृश्य कलाओं में, यह व्यापक सामान्यीकरणों से, वैचारिक सिद्धांतों से अलगाव में व्यक्त किया जाता है और देखने के क्षेत्र में मौजूद हर चीज की विशुद्ध रूप से बाहरी नकल की एक विधि की ओर जाता है। शुरुआती चित्रकार भी कभी-कभी सोचते हैं कि प्रकृति के त्रि-आयामी, भौतिक और स्थानिक गुणों के हस्तांतरण में एक विश्वसनीय चित्रण ललित कला का पूर्ण लक्ष्य है। बेशक, ललित कलाओं, चित्रात्मक महारत की तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करना आवश्यक है। हालांकि, एक कलाकार की आंखों के माध्यम से वास्तविकता को देखने की क्षमता को एक साथ विकसित करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। सुरम्य छवि प्रकृति का दर्पण प्रतिबिंब नहीं है। "पेंटिंग," आई। आई। लेविटन ने कहा, "एक प्रोटोकॉल नहीं है, बल्कि पेंटिंग के माध्यम से प्रकृति की व्याख्या है।" चित्रकार प्रकृति की रंगीन विविधता में उन तत्वों का चयन और सामान्यीकरण करता है जो वैचारिक और आलंकारिक डिजाइन को स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं। वह चित्रित के सार को प्रकट करने की कोशिश करता है, दिखाता है कि उसे क्या उत्साहित करता है। यह कलाकार के व्यक्तित्व, उसकी विश्वदृष्टि के साथ-साथ रंगीन सामग्री और तकनीकों के उपयोग में स्वाद और व्यावहारिक अनुभव को दर्शाता है।

स्थिर वस्तु चित्रण - घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कलाओं की शैलियों में से एक। चित्रकारी के माध्यम से एक स्थिर जीवन को चित्रित करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंगीन सुंदरता को व्यक्त करना है, उनके विशाल और भौतिक सार, और चित्रित करने के लिए उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए भी। पेंटिंग कौशल में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में स्थिर जीवन की छवि विशेष रूप से उपयोगी है। स्थिर जीवन में, कलाकार रंग सामंजस्य के नियमों को समझता है, रूप के सचित्र मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।

कलात्मक सामान्यीकरण - तुलना, विश्लेषण और संश्लेषण के माध्यम से वस्तुओं और घटनाओं में मुख्य, आवश्यक को प्रकट करते हुए, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को पहचानने की कलाकार की क्षमता। ललित कला का एक काम सामान्य की अभिव्यक्ति का परिणाम है, जबकि एक ही समय में ठोस दृश्य छवि की सभी मौलिकता को बरकरार रखता है।

एक संकीर्ण पेशेवर अर्थ में, सामान्यीकरण प्रकृति से ड्राइंग या पेंटिंग की प्रक्रिया में अंतिम चरण है, फॉर्म के विस्तृत अध्ययन के बाद। काम के इस चरण में, प्रकृति की समग्र दृश्य धारणा के आधार पर एक समग्र छवि बनाने के लिए विवरणों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

कलात्मक छवि - एक ठोस-संवेदी नेत्रहीन रूप में वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप। इन वस्तुओं और घटनाओं की व्यक्तिगत अनूठी प्रकृति की सीमाओं के भीतर किसी वस्तु या घटना के आवश्यक पहलुओं पर जोर देने के साथ, एक कलात्मक छवि का निर्माण सबसे अधिक विशेषता के चयन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह ज्ञात है कि मानव चेतना न केवल किसी वस्तु या घटना की वस्तुनिष्ठ दृश्य छवि को दर्शाती है, बल्कि उनकी धारणा के भावनात्मक गुणों को भी दर्शाती है। इसलिए, पेंटिंग में कलात्मक छवि में न केवल चित्रित वस्तु की वास्तविक विशेषताएं होती हैं, बल्कि इसका कामुक और भावनात्मक महत्व भी होता है। प्रत्येक छवि वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का सच्चा प्रतिबिंब और कलाकार की सौंदर्य भावनाओं की अभिव्यक्ति, चित्रित, स्वाद और शैली के लिए उसका व्यक्तिगत, भावनात्मक रवैया दोनों है।

उल्टा परिप्रेक्ष्य - परिप्रेक्ष्य को चित्रित करने के लिए एक गलत तकनीक, जिसका सार यह है कि चित्र में अंतरिक्ष में समानांतर और क्षैतिज रेखाओं को अभिसरण नहीं, बल्कि विचलन के रूप में दर्शाया गया है; प्राचीन आइकन पेंटिंग में अक्सर होता है, कलाकारों के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के लिए प्राथमिक नियमों की अज्ञानता के परिणामस्वरूप (कुछ मामलों में, परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों के जानबूझकर उल्लंघन की अनुमति है)।

प्रकृति की सामान्य स्वर और रंग स्थिति - विभिन्न प्रकाश शक्ति का परिणाम। विभिन्न रोशनी की स्थिति को व्यक्त करने के लिए (सुबह, दोपहर, शाम या ग्रे दिन में), स्केच की रंग प्रणाली का निर्माण करते समय, पैलेट के हल्के और चमकीले रंगों का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है। कुछ मामलों में, कलाकार हल्केपन और रंग की ताकत (ग्रे डे, डार्क रूम) की कम सीमा में संबंध बनाता है, अन्य मामलों में, हल्के और चमकीले रंग (उदाहरण के लिए, एक धूप वाला दिन)। इस प्रकार, कलाकार विभिन्न तानवाला और रंग श्रेणियों (तराजू) में अध्ययन के स्वर और रंग संबंधों को बनाए रखता है। यह रोशनी की स्थिति के संचरण में योगदान देता है, जो विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग में महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह वह स्थिति है जो इसके भावनात्मक प्रभाव को निर्धारित करती है (छवि के तानवाला और रंग पैमाने देखें)।

मात्रा - विमान पर प्रपत्र की त्रि-आयामीता की छवि। यह मुख्य रूप से विषय के सही रचनात्मक और आशाजनक निर्माण द्वारा किया जाता है। एक समतल पर आयतन को संप्रेषित करने का एक अन्य महत्वपूर्ण साधन प्रकाश और छाया का क्रम है, जिसे रंग में व्यक्त किया जाता है: हाइलाइट, लाइट, पेनम्ब्रा, स्वयं और घटना छाया, प्रतिवर्त। सचित्र तल पर आयतन की छवि को स्ट्रोक या हैचिंग की दिशा, रूप की दिशा में उनके आंदोलन (सपाट सतहों पर वे सीधे और समानांतर होते हैं, बेलनाकार और गोलाकार सतहों पर वे धनुषाकार होते हैं) की सुविधा होती है।

प्रभामंडल - एक घटना जिसे "विकिरण" भी कहा जाता है; नेत्रगोलक को भरने वाले पारदर्शी तरल में उज्ज्वल प्रकाश के प्रकीर्णन के परिणामस्वरूप होता है। अंधेरे में आंख की संवेदनशीलता में वृद्धि के कारण, यह उज्ज्वल प्रकाश स्रोतों (आग या जला हुआ दीपक) को देखते हुए दृढ़ता से प्रतिक्रिया करता है। दिन के दौरान वे उज्ज्वल नहीं लगते हैं, लेकिन शाम या रात में वे अपनी आँखें बंद कर सकते हैं। आंखें लगभग उज्ज्वल प्रकाश स्रोतों के रंग का अनुभव नहीं करती हैं, लेकिन चमकदार पिंडों या अत्यधिक रोशनी वाली वस्तुओं के आसपास के प्रभामंडल का रंग अधिक स्पष्ट होता है। एक मोमबत्ती की लौ लगभग सफेद दिखती है, और उसके चारों ओर का प्रभामंडल पीला होता है। एक चमकदार सतह पर एक मजबूत हाइलाइट सफेद दिखाई देता है, और इसके चारों ओर प्रभामंडल प्रकाश स्रोत की रंग संपत्ति पर ले जाता है। आकाश के खिलाफ पतले पेड़ के तने पूरी तरह से एक प्रभामंडल में डूबे हुए हैं, यानी वे नीले दिखते हैं, और पीले सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ - नारंगी या लाल। जब छवि में प्रभामंडल का संचार होता है, तो आंख वस्तुओं को चमकदार (एक मोमबत्ती, दिन और रात उज्ज्वल खिड़कियां, आकाश में तारे, आदि) के रूप में मानती है। एक प्रभामंडल के बिना चित्रित, उज्ज्वल प्रकाश का एक अनिवार्य साथी, पेड़ का तना और उसका मुकुट एक हल्के आकाश के खिलाफ एक कठिन अनुप्रयोग की तरह दिखता है, बिना प्रभामंडल के तारे एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर छिड़के गए पेंट के धब्बों का आभास देते हैं, बिना चमक के हाइलाइट्स एक जग की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रभामंडल हल्के पैच की तरह दिखता है।

बुनियाद - पेंटिंग की तकनीक में: वह सामग्री जिस पर चित्र की प्राइमर और पेंट की परत लगाई जाती है। सबसे आम प्रकार का आधार कैनवास है, लकड़ी (प्राचीन काल में, मध्य युग और पुनर्जागरण में यह सबसे आम आधार था), कार्डबोर्ड, कागज, धातु, कांच, लिनोलियम, आदि का आमतौर पर कम उपयोग किया जाता है। कुछ प्रकारों में पेंटिंग (उदाहरण के लिए, फ्रेस्को, वॉटरकलर और आदि) आधार का उपयोग विशेष तैयारी के बिना किया जाता है।

काले धन को वैध - 1) बहुत तरल पेंट या स्याही का उपयोग करके जल रंग तकनीक। एक अपेक्षाकृत बड़े क्षेत्र को हल्के स्वर में पेंट करने के लिए, वे इसे लगभग '/ * एक गिलास पानी के लिए पेंट से रंगते हैं, पेंट को जमने देते हैं (इसे बाद में फ़िल्टर करना बेहतर होता है) और ऊपर से ब्रश के साथ "समाधान" लें। , कांच के तल को छुए बिना; 2) पेंट का स्पष्टीकरण प्राप्त करना या इसे साफ पानी में डूबा हुआ ब्रश से कागज से निकालना, और भीगे हुए पेंट को ब्लॉटिंग पेपर से इकट्ठा करना (प्रक्रिया कई बार दोहराई जाती है)।

रंग संबंध - हल्कापन और रंग से वस्तुओं में अंतर: प्रकृति में हल्का क्या है, गहरा क्या है, साथ ही रंग और इसकी संतृप्ति में अंतर।

रंग (अति सूक्ष्म अंतर) - रंग, हल्कापन या रंग संतृप्ति में एक छोटा, अक्सर मुश्किल से ध्यान देने योग्य अंतर।

एचिंग - सुई या रेखा नक़्क़ाशी, धातु पर गहराई से उत्कीर्णन की व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली तकनीकी विविधता। आमतौर पर फ्री लाइन ड्राइंग तकनीक में, विशेष सुइयों के साथ उत्कीर्णन जमीन को खरोंच कर नक़्क़ाशी पर काम करें। एसिड के साथ छवि विवरण की नक़्क़ाशी की असमान अवधि के परिणामस्वरूप स्ट्रोक की ताकत और समृद्धि में अंतर होता है। नक़्क़ाशी तकनीक तुलनात्मक सादगी और महान लचीलेपन की विशेषता है।

दृश्य संवेदना - दृष्टि के अंग के साथ उज्ज्वल ऊर्जा की बातचीत और चेतना द्वारा इस बातचीत की धारणा का परिणाम। नतीजतन, एक व्यक्ति को प्रकाश और रंग की विभिन्न संवेदनाएं प्राप्त होती हैं, समृद्ध रंग उन्नयन जो वस्तुओं के आकार और प्रकाश, पर्यावरण और अंतरिक्ष की विभिन्न स्थितियों में प्राकृतिक घटनाओं की विशेषता रखते हैं।

पैलेट - 1) चतुर्भुज या अंडाकार आकार का एक छोटा सा पतला बोर्ड, जिस पर कलाकार काम करते समय पेंट मिलाता है; 2) इस या उस कलाकार द्वारा अपने रचनात्मक अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले रंगों की एक सटीक सूची।

चित्रमाला - एक बंद गोलाकार रिबन के रूप में एक पेंटिंग कैनवास। चित्रमय छवि के सामने विभिन्न वास्तविक नकली वस्तुओं को कैनवास पर रखा जाता है, जो चित्र के सचित्र स्थान में अग्रभूमि के वास्तविक स्थान के प्रत्यक्ष संक्रमण का भ्रम पैदा करते हैं। पैनोरमा एक पिक्चर हॉल में स्थित है जिसे विशेष रूप से इसके लिए बनाया गया है जिसमें एक केंद्रीय, आमतौर पर अंधेरा, देखने वाला मंच है। पैनोरमा के विपरीत, एक डियोरामा एक घुमावदार अर्धवृत्ताकार रिबन के रूप में एक सुरम्य चित्र है।

कलाकार एफ ए रूबो द्वारा बनाए गए पैनोरमा "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1902-1904) और "बोरोडिनो की लड़ाई" (1911) अभी भी नायाब उदाहरण हैं।

पस्टेल - रिम के बिना रंगीन पेंसिल, पेंट पाउडर से बनाई गई। वे पेंट पाउडर को एक चिपकने वाले (चेरी गोंद, डेक्सट्रिन, जिलेटिन, कैसिइन) के साथ मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं। कागज, कार्डबोर्ड या कैनवास पर पेस्टल के साथ काम करें। पेंट्स को स्ट्रोक के साथ लागू किया जाता है, जैसे कि एक ड्राइंग में, या छायांकन के साथ उंगलियों से रगड़ा जाता है, जो आपको बेहतरीन रंगीन बारीकियों और सबसे नाजुक रंग संक्रमण, एक मैट मखमली सतह प्राप्त करने की अनुमति देता है। पेस्टल के साथ काम करते समय, पेंट परतों को आसानी से हटाया जा सकता है या ओवरलैप किया जा सकता है, क्योंकि यह जमीन से स्वतंत्र रूप से स्क्रैप किया जाता है। पेस्टल में बने काम आमतौर पर एक विशेष समाधान के साथ तय किए जाते हैं।

पेस्टोसिटी - 1) तेल चित्रकला की तकनीक में: एक कलात्मक माध्यम के रूप में उपयोग की जाने वाली पेंट परत की एक महत्वपूर्ण मोटाई। एक तकनीकी विशेषता के रूप में कार्य करते हुए, पेस्टोसिटी हमेशा आंखों के लिए ध्यान देने योग्य रहती है और पेंट परत की एक निश्चित असमानता में "राहत स्ट्रोक", आदि पेंटिंग में प्रकट होती है); 2) पेंट सामग्री की प्लास्टिसिटी की एक विशेष संपत्ति, जो गैर-पतला तेल पेंट को ब्रश द्वारा दिए गए आकार को पूरी तरह से बनाए रखने की अनुमति देती है।

परिदृश्य - देखें, किसी भी क्षेत्र की छवि; पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक शैली और एक अलग काम जिसमें छवि का मुख्य विषय प्रकृति है। अक्सर शहरों और स्थापत्य परिसरों (वास्तुकला परिदृश्य), समुद्र के दृश्य (मरीना) के दृश्य चित्रित किए जाते हैं।

छवि की विविधता (भिन्नता) - एक ड्राइंग या स्केच में खामियां, जो तब प्राप्त होती हैं जब एक नौसिखिया कलाकार प्रकृति को भागों में खींचता है या चित्रित करता है, "बिंदु रिक्त"। नतीजतन, वस्तुओं का आकार विवरण के साथ अतिभारित होता है, उनकी आकृति तेज होती है, कई वस्तुएं और उनकी सतह स्वर और रंग की ताकत में समान दिखती हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि एक अनुभवहीन कलाकार, हालांकि उसने टोन और रंग से वस्तुओं की तुलना की, उन्हें बारी-बारी से, अलग-अलग देखा। जब एक कलाकार तीन रंग गुणों (रंग, हल्कापन, संतृप्ति) के अनुसार एक साथ (अभिन्न) दृष्टि और वस्तुओं की तुलना करने का कौशल विकसित करता है, तो छवि की तानवाला विविधता गायब हो जाती है।

स्थानिक योजनाएं - पर्यवेक्षक से अलग-अलग दूरी पर स्थित अंतरिक्ष के पारंपरिक रूप से विभाजित क्षेत्र। चित्र में कई योजनाएँ प्रतिष्ठित हैं: पहली, दूसरी, तीसरी, या सामने, मध्य, पीछे। कैनवास या कागज के तल पर स्थान मुख्य रूप से सही परिप्रेक्ष्य निर्माण द्वारा व्यक्त किया जाता है। यदि स्थानिक योजनाओं पर वस्तुओं या खंडों को उनके परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों के सख्त पालन के बिना खींचा जाता है, तो रंग समाधान अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए बहुत कम करेगा। स्ट्रोक की प्रकृति भी छवि के स्थानिक गुणों के संचरण में योगदान करती है (आकृति में - स्ट्रोक की प्रकृति)। अग्रभूमि वस्तुओं के लिए छायांकन तकनीक अधिक परिभाषित, कठोर और सघन है। पेंट का एक धब्बा अधिक चिपचिपा, उभरा हुआ, भिन्नात्मक होता है। दूर की योजनाओं को एक नरम स्ट्रोक, पेंट की एक पतली परत के साथ प्रेषित किया जाता है।

प्लास्टिक - चित्रित प्रकृति में कलाकार द्वारा देखे गए रूपों, रेखाओं का सामंजस्य, अभिव्यक्ति और लचीलापन।

प्लेन एयर पेंटिंग - खुली हवा में पेंटिंग। प्रकाश और वायु के प्रभाव में प्रकृति के रंगों में परिवर्तन का खुली हवा में एक रेखाचित्र लिखने में सक्रिय अर्थ होता है। प्रकृति की सामान्य तानवाला और रंग स्थिति (प्रकाश की ताकत और रंग के आधार पर) और हवाई परिप्रेक्ष्य की घटना पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। अध्ययन के स्वर और रंग संबंधों का निर्माण करते समय खुली हवा में पेंटिंग में परिभाषित क्षण तानवाला और रंग पैमाने की स्थिरता है (छवि के तानवाला और रंग पैमाने देखें):

अंडरपेंटिंग - तेल चित्रकला की तकनीक में किए गए चित्र पर काम का प्रारंभिक चरण। अंडरपेंटिंग आमतौर पर पेंट की एक पतली परत के साथ की जाती है और यह मोनोक्रोमैटिक या मल्टीकलर हो सकती है।

स्ट्रेचर। जिस कैनवास पर कलाकार चित्र बनाता है वह एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। इसका उद्देश्य कैनवास को तना हुआ रखना है। यह सबफ्रेम के लकड़ी के तख्तों के गैर-कठोर बन्धन द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। स्ट्रेचर के कोनों के अंधा बन्धन के साथ, कैनवास की शिथिलता को नमी से ठीक करना मुश्किल है। सबफ्रेम के स्लैट्स पर, बेवेल को सबफ्रेम के अंदर निर्देशित किया जाता है। अन्यथा, कैनवास और स्ट्रेचर की आंतरिक पसलियों के बीच संपर्क के बिंदुओं पर, कैनवास विकृत हो जाता है, और स्ट्रेचर की आंतरिक पसलियां उस पर दिखाई देती हैं। बड़े आकार के सबफ़्रेम एक क्रॉस के साथ बनाए जाते हैं, जो उन्हें तिरछी विकृतियों और स्लैट्स के विक्षेपण से बचाता है।

पेनम्ब्रा - त्रि-आयामी वस्तु की सतह पर काइरोस्कोरो के उन्नयन में से एक, प्रकाश और छाया के बीच मध्यवर्ती (प्रकृति और छवि दोनों में)।

चित्र - एक छवि जो किसी विशेष व्यक्ति की उपस्थिति, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ती है। चित्रांकन की कला के लिए आवश्यक है कि बाहरी समानता के साथ, किसी व्यक्ति की उपस्थिति उसके आध्यात्मिक हितों, सामाजिक स्थिति और उस युग की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है जिससे वह संबंधित है। चित्रित लोगों के प्रति कलाकार का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उसकी विश्वदृष्टि, उसके रचनात्मक तरीके की छाप भी चित्र में मौजूद होनी चाहिए।

आदिमवाद - दृश्य कला में औपचारिक प्रवृत्तियों में से एक। यह तथाकथित आदिम युगों (आदिम जनजातियों) के कला रूपों की नकल करने के लिए यथार्थवाद की उपलब्धियों की पूर्ण अस्वीकृति की विशेषता है, जानबूझकर बच्चों के चित्र आदि की विशेषताओं को उधार लेना।

पंजीकरण - तेल चित्रकला की तकनीक में, एक बड़े कैनवास के निष्पादन में मुख्य चरण, जो ग्लेज़िंग से पहले अंडरपेंटिंग का अनुसरण करता है। पंजीकरण की संख्या कलाकार के काम की प्रगति पर निर्भर करती है; उनमें से प्रत्येक पेंट के पूर्ण सुखाने के साथ समाप्त होता है। शब्द के व्यापक और गलत अर्थ में, अंडरपेंटिंग, साथ ही पहले से तैयार कैनवास या उसके हिस्से के किसी भी प्रसंस्करण को कभी-कभी पंजीकरण कहा जाता है।

अनुपात - वस्तुओं या उनके भागों के आकार का एक दूसरे से और पूरे के अनुपात में। एक ड्राइंग या पेंटिंग में, इन संबंधों को अनुपात में व्यक्त किया जाता है, यानी समान, कम या समान संख्या में वृद्धि। अनुपात का अनुपालन निर्णायक महत्व का है, क्योंकि वे विषय की सबसे विशिष्ट विशेषता हैं और एक सच्ची और अभिव्यंजक छवि का आधार बनते हैं।

संबंधों की आनुपातिकता - यथार्थवादी पेंटिंग का नियम, जो अध्ययन के प्रत्येक हल्के-रंग के स्थान के संबंध को दूसरों के साथ निर्धारित करता है, प्रकृति की दृश्य छवि के आनुपातिक, वास्तविकता के सच्चे और समग्र चित्रण के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। हमारी दृश्य धारणा और आकार, रंग, वस्तुओं की सामग्री, रोशनी की स्थिति की पहचान उनके तानवाला और रंग संबंधों पर आधारित है। स्वर और रंग की विशेषताएं नेत्रहीन रूप से अलगाव में नहीं, बल्कि अन्य स्वरों और रंगों के साथ पर्यावरण पर निर्भर करती हैं। इसलिए, कलाकार प्रकृति की छवि और प्रकृति की दृश्य छवि के बीच आनुपातिक पत्राचार की विधि द्वारा, स्केच पर प्रकृति के स्वर और रंग के अंतर, साथ ही वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य आयामों को पुन: पेश करता है। यह अध्ययन की रोशनी की स्थिति, त्रि-आयामी रूप का वास्तविक मॉडलिंग, भौतिकता, स्थानिक गहराई और छवि के अन्य चित्रमय गुणों को प्राप्त करता है।

प्रकृति से पेंटिंग की प्रक्रिया शुरुआत में, मध्य में और अंतिम चरण में काम करने का एक विशेष क्रम शामिल है। यह प्रक्रिया सामान्य से प्रपत्र के विस्तृत विस्तार तक जाती है और एक सामान्यीकरण के साथ समाप्त होती है - मुख्य को उजागर करना और द्वितीयक को इसके अधीन करना। इन चरणों में पेंटिंग में, निम्नलिखित विशिष्ट कार्यों को हल किया जाता है: 1) मुख्य रंग के धब्बों के संबंध का पता लगाना, रोशनी के स्वर और रंग की स्थिति (इसकी ताकत और वर्णक्रमीय संरचना) को ध्यान में रखते हुए, 2) रंग-टोन "स्ट्रेचिंग" पाए गए बुनियादी संबंधों के भीतर, व्यक्तिगत वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार का रंग मॉडलिंग , 3) ​​सामान्यीकरण के चरण में - वस्तुओं की तेज आकृति को नरम करना, अलग-अलग वस्तुओं के स्वर और रंग को मफल करना या बढ़ाना, मुख्य को उजागर करना, अधीनस्थ करना इसके लिए माध्यमिक। अंततः, संपूर्ण चित्रमय छवि को अखंडता और एकता में लाया जाता है, इस धारणा के लिए कि प्रकृति को समग्र रूप से देखने पर दृष्टि प्राप्त होती है।

पतला . वॉटरकलर और गौचे पेंट के लिए, केवल पतला पानी है। तेल पेंट को पतला करने के लिए, तारपीन मूल (पिनीन नंबर 4) या पेट्रोलियम उत्पादों को अल्कोहल या अलसी के तेल (पतले नंबर 1, 2) के साथ मिश्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, तेल पेंट में पाइनिन जोड़ने से उनके तेजी से सूखने में योगदान होता है। इसके अलावा, पेंट परतों के बेहतर आसंजन को सुनिश्चित करने के लिए, पेंट परत की कठोर सतह को पुन: पंजीकरण से पहले पिनीन से मिटा दिया जाता है।

कोण - किसी वस्तु के रूप में परिप्रेक्ष्य में कमी, जिससे उसकी सामान्य रूपरेखा में परिवर्तन होता है; तीव्र रूप से स्पष्ट संकुचन जो तब होते हैं जब कोई वस्तु ऊपर या नीचे से देखी जाती है।

चौखटा। कलाकार द्वारा बनाई गई तस्वीर में एक फ्रेम होता है। यह रचना को पूरा करता है, इसे एकता देता है, दर्शकों का ध्यान काम पर ही निर्देशित करता है। अक्सर फ्रेम में एक आयताकार आकार होता है, कभी-कभी गोल या अंडाकार। अक्सर फ्रेम स्लैट्स में पतले प्रोफाइल होते हैं, जैसे चित्र में ही उतरते कदम। वे दर्शकों की आंखों को चित्रित की दुनिया में अधिक आसानी से विसर्जित करने में मदद करते हैं। कलाकार फ्रेम को पेंटिंग रचना का एक अनिवार्य हिस्सा मानते हैं और इसे विभिन्न रंगों के हल्के और गहरे रंगों में रंगते हैं। समृद्ध प्लास्टिक रूपांकनों, पारंपरिक पुष्प या ज्यामितीय आभूषणों वाले फ्रेम हैं।

यथार्थवाद - जीवन के गहन ज्ञान और इसके सार और सुंदरता के आलंकारिक प्रतिबिंब पर आधारित कलात्मक रचनात्मकता की एक विधि। चित्रकला में यथार्थवाद जीवन के रूपों में ही जीवन के चित्रण पर आधारित है। कलाकार लगातार अपने हाथ में एक पेंसिल और ब्रश के साथ जीवन का अध्ययन करता है और वस्तुओं और वास्तविकता की वस्तुओं के सच्चे चित्रण के कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल करता है। जैविक ज्ञान और जीवन के सामान्यीकरण के बिना, एक तरफ, और एक ठोस दृश्य छवि में यह सब शामिल करने की क्षमता, दूसरी ओर, चित्र में कलात्मक छवि जीवन की अनुनय से रहित योजना में बदल जाती है।

यथार्थवाद समाजवादी - समाजवादी कला की पद्धति, जिसका उद्देश्य समाजवाद और साम्यवाद की भावना में लोगों की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस प्रतिबिंब है।

पलटा हुआ - प्रकाश या रंगीन परावर्तन जो आसपास की वस्तुओं से प्रकाश किरणों के परावर्तन के परिणामस्वरूप रूप पर होता है। सभी वस्तुओं के रंग परावर्तन द्वारा परस्पर जुड़े होते हैं। दो आसन्न वस्तुओं के बीच हल्केपन और रंग में जितना अधिक अंतर होता है, उतने ही अधिक ध्यान देने योग्य प्रतिबिंब होते हैं। खुरदरी, मैट सतहों पर वे कमजोर होती हैं, चिकनी होने पर वे अधिक दिखाई देती हैं और रूपरेखा में अधिक विशिष्ट होती हैं। पॉलिश सतहों पर, वे विशेष रूप से भिन्न होते हैं (इस मामले में, वे स्पेक्युलर प्रतिबिंब द्वारा बढ़ाए जाते हैं)।

तस्वीर -1) वस्तुनिष्ठ दुनिया का पूर्ण प्रजनन: वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक मॉडलिंग, सही अनुपात, सच्ची अभिव्यक्ति, स्पष्ट रूप से व्यक्त चरित्र, आदि। यह सामान्य रूप से वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण का आधार है - किसी भी तकनीकी माध्यम और तकनीकों द्वारा। चित्रकारी, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार की व्यावसायिक शिक्षा का शिक्षण ड्राइंग एक अनिवार्य हिस्सा है; 2) तकनीकी साधनों और ड्राइंग क्षमताओं पर आधारित एक प्रकार का कलात्मक ग्राफिक्स। पेंटिंग के विपरीत, ड्राइंग मुख्य रूप से एक ठोस रंग पदार्थ (पेंसिल, चारकोल, सेंगुइन, आदि) के साथ किया जाता है, एक नियम के रूप में, एक स्ट्रोक और एक रेखा के माध्यम से, रंग की सहायक भूमिका के साथ; 3) संबंधित प्रकार के ग्राफिक्स का एक अलग काम।

लय और लय - काम के कुछ रचनात्मक तत्वों की पुनरावृत्ति, उनकी विशेष आनुपातिकता, समग्र के एक सामंजस्यपूर्ण, नियमित सुसंगतता की ओर ले जाती है। लय खुद को आकृतियों, वस्तुओं, रेखाओं, चाल, काले और सफेद और रंग के धब्बे, स्थानिक योजनाओं आदि के समूहों के विरोधाभासों और पत्राचार के माध्यम से प्रकट कर सकता है।

रोशनी - प्रकाश और छाया उन्नयन का एक तत्व, वस्तुओं की सतह के प्रबुद्ध भाग को नामित करने का कार्य करता है।

हल्कापन (टोन) - अंधेरे से अंतर की तुलनात्मक डिग्री: अंधेरे से जितना दूर होगा, रंग का हल्कापन उतना ही अधिक होगा।

छेद - विषय के हल्केपन की डिग्री, उसका स्वर। एपर्चर अन्य (पड़ोसी) स्वरों की उपस्थिति के साथ-साथ वस्तुओं के रंग पर निर्भर करता है।

chiaroscuro - किसी वस्तु के वॉल्यूमेट्रिक रूप पर प्रकाश और अंधेरे का नियमित उन्नयन, जिसके कारण, प्रकृति और ड्राइंग दोनों में, मात्रा और सामग्री जैसे उद्देश्य गुणों को आंख द्वारा माना जाता है। कायरोस्कोरो के मुख्य उन्नयन: हाइलाइट, लाइट, पेनम्ब्रा, खुद की छाया, प्रतिवर्त, गिरती छाया।

रंग गुण - रंग टोन, या छाया: लाल, नीला, पीला, पीला-हरा, हल्कापन और संतृप्ति (ग्रे से इसके अंतर की डिग्री, यानी शुद्ध वर्णक्रमीय रंग से निकटता की डिग्री)। पेंटिंग की प्रक्रिया में, इन तीन गुणों का उपयोग प्राकृतिक उत्पादन के रंगों की तुलना करने, उनके रंग अंतर खोजने और आनुपातिक संबंधों में स्केच में स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है।

जिल्दसाज़ - यह एक कसैला (गोंद, तेल, बुझा हुआ चूना, चिकन अंडे की जर्दी) है, जिसकी मदद से वर्णक कणों को आपस में जोड़ा जाता है और एक पेंट परत बनाकर मिट्टी की सतह पर तय किया जाता है। पेंटिंग के प्रकार - फ्रेस्को, ऑइल पेंटिंग, टेम्परा - बाइंडर की संरचना में सटीक रूप से भिन्न होते हैं, हालांकि वर्णक आमतौर पर समान होता है।

सिल्हूट - एक हल्के रंग की पृष्ठभूमि पर एक रंग का तलीय छवि गहरा। व्यक्ति, जानवर या वस्तु। यह शब्द XVIII सदी के फ्रांसीसी वित्त मंत्री के नाम से आया है। ई. डी सिल्हूट, जिसे एक छाया प्रोफ़ाइल के रूप में कैरिकेचर किया गया था।

चिन्ह, प्रतीक। - एक छवि जो अलंकारिक रूप से किसी व्यापक अवधारणा या अमूर्त विचार को व्यक्त करती है। इस घटना में कि अवधारणा के साथ एक प्रतीक का संबंध एक आंतरिक सार्थक समानता से परिणाम व्यक्त करता है, चित्रित वस्तु और उसके रूपक अर्थ के बीच संबंध, एक प्रतीक का उपयोग यथार्थवादी ललित कला में उचित और संभव हो जाता है। एक प्रतीक का उपयोग तब किया जाता है जब वे संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप में एक व्यापक, बहु-समावेशी अवधारणा को व्यक्त करना चाहते हैं।

कला में सामग्री और रूप - अटूट रूप से जुड़ी और अन्योन्याश्रित श्रेणियां, जिनमें से एक इंगित करती है कि वास्तव में क्या परिलक्षित होता है और कार्य (सामग्री) में व्यक्त किया जाता है, और दूसरा इंगित करता है कि यह कैसे, किस माध्यम से प्राप्त किया जाता है (रूप)। अग्रणी, निर्णायक भूमिका सामग्री से संबंधित है। यह जीवन की एक निश्चित घटना बन जाती है, जिसे रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में कलाकार द्वारा महसूस किया जाता है और सौंदर्य की दृष्टि से समझा जाता है। दृश्य कलाओं में कलात्मक रूप की श्रेणी में शामिल हैं: कथानक, रचना, प्रकार, ड्राइंग, रंग प्रणाली, आयतन, स्थानिकता, प्रकाश और छाया निर्माण, आदि। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी कार्य की कलात्मक योग्यता सीधे तौर पर इस बात पर निर्भर करती है कि पेशेवर रूप से कैसे प्रशिक्षित कलाकार अभिव्यक्ति के रूपों का उपयोग कर रहा है। रंग का उपयोग करने की संस्कृति की व्यावहारिक महारत के बिना, एक निश्चित सामग्री में पेंटिंग के माध्यम से आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करना असंभव है।

तुलना - अनुपात, तानवाला और रंग संबंध आदि निर्धारित करने की एक विधि। गुण और गुण हमारी चेतना द्वारा तुलना के माध्यम से जाने जाते हैं। किसी वस्तु के रूप की प्रकृति को समझना, उसके स्वर और रंग का निर्धारण अन्य वस्तुओं की तुलना में ही संभव है। प्रकृति को सच्चाई से चित्रित करने के लिए, कलाकार को आकार, स्वर और रंग में वस्तुओं में प्रकृति के अंतर के अनुपात में स्केच पर निर्माण करना चाहिए। यह केवल तुलना की विधि (प्रकृति की एक अभिन्न धारणा के साथ) है कि प्रकृति में वस्तुओं के बीच रंग संबंधों को निर्धारित करना संभव है, उन्हें कैनवास या कागज पर व्यक्त करना संभव है।

stylization - 1) एक कलात्मक शैली की जानबूझकर नकल, किसी भी लेखक की विशेषता, शैली, प्रवृत्ति, कला और एक निश्चित सामाजिक वातावरण, राष्ट्रीयता, युग की संस्कृति। आमतौर पर कला की सामग्री और शैली की एक मुक्त व्याख्या शामिल होती है जो एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करती है; 2) दृश्य कला में और मुख्य रूप से सजावटी कला, डिजाइन में, सशर्त तकनीकों का उपयोग करके चित्रित आंकड़ों और वस्तुओं का सामान्यीकरण; शैलीकरण विशेष रूप से आभूषण की विशेषता है, जहां यह छवि की वस्तु को पैटर्न के रूप में बदल देता है।

शैली - 1) एक निश्चित युग की कला के कार्यों की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं की समानता। शैलियों का उद्भव और परिवर्तन समाज के ऐतिहासिक विकास (उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद, बारोक, आदि) द्वारा निर्धारित किया जाता है; 2) कला की राष्ट्रीय विशेषता (चीनी, मूरिश शैली, आदि)। वे कलाकारों या एक कलाकार के समूह की शैली के बारे में भी बात करते हैं, अगर उनका काम उज्ज्वल व्यक्तिगत विशेषताओं से अलग है।

सुखा ब्रश - पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक सहायक तकनीक जिसमें कठोर ब्रश के साथ काम करना शामिल है जो पेंट से कमजोर रूप से संतृप्त होते हैं। एक स्वतंत्र तकनीक के रूप में, ड्राई ब्रश का उपयोग मुख्य रूप से सजावटी कलाओं में किया जाता है।

Sfumato - पेंटिंग और ग्राफिक्स में, लियोनार्डो दा विंची से शुरू होने वाले इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग से जुड़ा एक शब्द और निष्पादन की कोमलता का अर्थ है, एक निश्चित कलात्मक दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप वस्तु की मायावीता।

भूखंड - 1) चित्र में दर्शाई गई कोई विशिष्ट घटना या घटना। एक ही विषय को विभिन्न भूखंडों में प्रकट किया जा सकता है; 2) कभी-कभी कथानक को जीवित प्रकृति की किसी वस्तु या छवि के लिए ली गई वस्तुगत दुनिया के रूप में समझा जाता है। अक्सर, कथानक एक मूल भाव की अवधारणा को बदल देता है, जो एक काम (विशेषकर एक परिदृश्य) का आधार होता है।

रचनात्मक प्रक्रिया (रचनात्मकता) - कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया, एक आलंकारिक विचार के जन्म से लेकर उसके अवतार तक, वास्तविकता की टिप्पणियों को एक कलात्मक छवि में अनुवाद करने की प्रक्रिया। पेंटिंग में, रचनात्मकता में सीधे प्रामाणिक दृश्य रूपों में एक काम बनाना शामिल है।

विषय - काम के विचार को चित्रित करने और प्रकट करने के लिए कलाकार द्वारा चुनी गई घटनाओं की श्रेणी।

तड़का पेंट - गोंद के पानी से पतला अंडे की जर्दी के साथ मिश्रित सूखे पाउडर से बने पानी आधारित पेंट। वर्तमान में, अर्ध-तरल पेंट भी बनाए जाते हैं, ट्यूबों में संलग्न होते हैं और अंडे और गोंद के साथ जर्दी, पूरे अंडे या वनस्पति तेल इमल्शन पर तैयार किए जाते हैं। टेम्परा पेंट को मोटे तौर पर तेल की तरह लिखा जा सकता है, और पतले, पानी के रंग की तरह, उन्हें पानी से पतला करके लिखा जा सकता है। वे गौचे की तुलना में अधिक धीरे-धीरे सूखते हैं। नुकसान कच्चे और सूखे पेंट के रंगों में अंतर है। तड़के वाले पेंट से पेंट की गई पेंटिंग में एक मैट सतह होती है, इसलिए उन्हें कभी-कभी एक विशेष वार्निश से ढक दिया जाता है जो इस मैटनेस को खत्म कर देता है।

छाया - चिरोस्कोरो का एक तत्व, प्रकृति और छवि में सबसे मंद रोशनी वाले क्षेत्र। अपनी और गिरती हुई परछाइयाँ हैं। छाया जो स्वयं वस्तु से संबंधित होती है, उचित छाया कहलाती है। गिरती हुई छाया शरीर द्वारा आसपास की वस्तुओं पर डाली जाने वाली छाया है।

गर्म और ठंडे रंग . गर्म रंग सशर्त रूप से आग, सूरज, गर्म वस्तुओं के रंग से जुड़े होते हैं: लाल, लाल-नारंगी, पीला-हरा। ठंडे रंग पानी, बर्फ और अन्य ठंडी वस्तुओं के रंग से जुड़े होते हैं: हरा-नीला, नीला, नीला-नीला, नीला-बैंगनी। रंग के ये गुण सापेक्ष हैं और दूसरे रंग के आस-पास के स्थान पर निर्भर करते हैं। उदाहरण के लिए, अल्ट्रामरीन, अपने आप में ठंडा है, प्रशिया नीले के बगल में यह गर्म होगा, और धब्बेदार लाल सिनाबार लाल की तुलना में ठंडा दिखाई देगा।

दृश्य प्रकृति के रंग रूप में, गर्म और ठंडे दोनों रंग हमेशा मौजूद होते हैं। रंगों की यह गर्म-ठंडापन मुख्य रूप से प्रकाश और छाया में प्राकृतिक रंग विरोधाभासों पर आधारित होती है। प्रकृति में, अक्सर ऐसा होता है कि वस्तुओं के रंग ठंडे होते हैं, और उनकी छाया गर्म होती है, और इसके विपरीत। रंगों की तथाकथित विपरीत दृश्य धारणा भी शीतलता की घटना में योगदान करती है: कथित प्रकृति में एक गर्म रंग की उपस्थिति से, एक ठंड की छाप रेटिना पर उत्पन्न होती है, हालांकि प्रकृति में ऐसा नहीं है। चित्रकला में गर्मी-शीतलता एक प्राकृतिक घटना है और प्रकृति या चित्र के अध्ययन के सचित्र प्रतिनिधित्व का एक अभिन्न गुण है।

तकनीक - कला के क्षेत्र में: विशेष कौशल और तकनीकों का एक सेट जिसके माध्यम से कला का काम किया जाता है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में "तकनीक" की अवधारणा आमतौर पर एक विशेष सामग्री और उपकरण के साथ कलाकार के काम के प्रत्यक्ष, तत्काल परिणाम से मेल खाती है, इस सामग्री की कलात्मक संभावनाओं का उपयोग करने की क्षमता; व्यापक अर्थों में, यह अवधारणा एक सचित्र प्रकृति के संबंधित तत्वों को भी शामिल करती है - वस्तुओं की भौतिकता का हस्तांतरण, त्रि-आयामी रूपों का मॉडलिंग, स्थानिक संबंधों का मॉडलिंग, आदि। अपवाद के बिना, सभी तकनीकी साधनों को एक कुएं की ओर ले जाना चाहिए -ज्ञात, कम से कम मामूली, कलात्मक परिणाम।

सामग्री के संबंध में कला के तकनीकी साधन तटस्थ नहीं रहते हैं। यथार्थवादी तकनीक की मुख्य विशेषताएं मुख्य रूप से कार्य की वैचारिक और आलंकारिक संरचना के अधीन होने के कारण हैं।

टीपेंटिंग तकनीक - ऑइल पेंटिंग, वॉटरकलर, गौचे, टेम्परा, ग्लू पेंटिंग, पेस्टल, मटमैला, फ्रेस्को, मोज़ेक देखें।

सुर ("रंग" शब्द के बिना) - कलाकारों की शब्दावली में रंग (पेंट) की लपट की अवधारणा के बराबर है। किसी भी रंगीन या अक्रोमैटिक रंग में अलग-अलग हल्कापन हो सकता है। आप एक ही रंग के स्वर के बारे में कह सकते हैं, उदाहरण के लिए लाल: "लाल रंग का हल्का स्वर" या "पेंट का गहरा स्वर।" कभी-कभी "टोन" शब्द का प्रयोग रंग के संबंध में किया जाता है, उदाहरण के लिए, "पैनल का सुनहरा स्वर", "चित्र का भूरा स्वर।" कलाकार अक्सर रंग के "टोन" शब्द के बजाय रंग के "लपट" या "एपर्चर" शब्द का उपयोग करते हैं।

चाभी - पेंटिंग और ग्राफिक्स के कार्यों में रंग या काइरोस्कोरो की बाहरी विशेषताओं को दर्शाने वाला शब्द। यह रंग के संबंध में अधिक सामान्य है और "रंग सरगम" शब्द के साथ मेल खाता है।

छवि का तानवाला और रंग पैमाना . प्रकृति के आनुपातिक स्वर और रंग अनुपात का स्थानांतरण पैलेट के रंगों की लपट और संतृप्ति की विभिन्न श्रेणियों में किया जा सकता है। यह प्रकृति की रोशनी की ताकत की सामान्य स्थिति और चित्रकार से इसे हटाने पर निर्भर करता है। कलाकार या तो पैलेट के हल्के और चमकीले रंगों की पूरी ताकत से, या केवल अपनी आधी संभावनाओं में अध्ययन पर प्रकृति में सबसे हल्के और सबसे संतृप्त रंग की वस्तुओं को ले सकता है। इस प्रकार छवि का तानवाला और रंग पैमाना बनाए रखा जाता है, जिसमें प्राकृतिक उत्पादन की वस्तुओं के तानवाला और रंग संबंध परिलक्षित होते हैं।

स्वर छवि - प्रकाश से छाया तक विभिन्न तानवाला संक्रमणों के साथ एक छवि, अर्थात्, अलग-अलग स्वर शक्ति वाले क्षेत्रों के साथ। एक स्वर छवि का एक विशिष्ट उदाहरण एक तस्वीर, एक रंग (ग्रिसाइल) में एक तेल या पानी के रंग का चित्र है, साथ ही साथ छायांकन तकनीक का उपयोग करके बनाई गई एक पेंसिल ड्राइंग है।

टोन संबंध . वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक रूप की पहचान, उनकी सामग्री हमारे दिमाग में उनके प्रकाश संबंधों की दृश्य धारणा के आधार पर होती है। इसलिए, कलाकार को समानता की विधि द्वारा ड्राइंग के लपट अनुपात को पुन: पेश करना चाहिए। वॉल्यूमेट्रिक रूप पर काइरोस्कोरो के उन्नयन और वस्तुओं के रंग (सामग्री) के बीच प्रकृति के आनुपातिक तानवाला संबंधों के हस्तांतरण के माध्यम से, कलाकार रूप का एक वास्तविक वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, भौतिकता की अभिव्यक्ति, स्थानिक गहराई और राज्य की स्थिति प्राप्त करता है। रोशनी (टोनल ड्राइंग, ग्रिसैल पेंटिंग)।

बनावट - प्रकृति और छवि (स्ट्रोक की पेंट परत से राहत) दोनों में विभिन्न सामग्रियों से बनी वस्तुओं की सतह की विशिष्ट विशेषताएं। बनावट चिकनी, खुरदरी, उभरी हुई हो सकती है। पत्र की बनावट काफी हद तक रंगीन सामग्री के गुणों पर, प्रकृति की वस्तु की विशेषताओं पर निर्भर करती है, जिसे कलाकार चित्रित करता है, साथ ही कार्य और निष्पादन की सामग्री पर भी निर्भर करता है। जल रंग में, बनावट काफी हद तक कागज की सतह पर निर्भर करती है। पत्र की बनावट से कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट का पता चलता है।

फास (पूरा चेहरा) - सामने की ओर, सामने का दृश्य। यह शब्द इंगित करता है कि मॉडल (किसी व्यक्ति का सिर या वस्तु) चित्र के समतल के समानांतर, सामने की ओर स्थित है।

पार्श्वभूमि - छवि वस्तु के पीछे कोई माध्यम या विमान।

फार्म - 1) उपस्थिति, रूपरेखा; मात्रा, निर्माण, अनुपात की उपस्थिति का तात्पर्य है; 2) दृश्य कला में, एक कला रूप एक कलात्मक साधन है जो एक छवि बनाने के लिए कार्य करता है, सामग्री को प्रकट करता है (सामग्री और रूप देखें)।

नियम-निष्ठता - कई *> 1X विरोधी यथार्थवादी स्कूलों का सामान्य पदनाम और दृश्य कला में रुझान: घनवाद, भविष्यवाद, रचनावाद, अतियथार्थवाद, सर्वोच्चतावाद, शुद्धतावाद, दादावाद, अमूर्तवाद, पॉप कला, आदि। औपचारिकता की ये सभी किस्में एक पर आधारित हैं। सामग्री से कला के अप्राकृतिक पृथक्करण, स्वतंत्रता और रूप की स्वतंत्रता की मान्यता पर, गलती से "स्वच्छ" लाइनों या रंगों के विभिन्न संयोजनों के माध्यम से कला के कार्यों को बनाने का दावा करते हैं। औपचारिक छवि वास्तविकता को विकृत रूप से विकृत करती है, दुनिया को आलंकारिक रूप से पहचानने की क्षमता खो देती है, और कभी-कभी अर्थहीन, चार्लटन प्रयोगों में बदल जाती है।

प्रारूप - विमान का आकार जिस पर छवि का प्रदर्शन किया जाता है। यह प्रकृति की सामान्य रूपरेखा, ऊंचाई से चौड़ाई के अनुपात के कारण है। प्रारूप का चुनाव सामग्री पर निर्भर करता है और छवि की संरचना के अनुकूल होता है। आलंकारिक प्रणाली के लिए, प्रारूप आवश्यक है।

फ्रेस्को - मुख्य बाइंडर के रूप में चूने का उपयोग करते हुए, स्मारकीय पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी किस्म।

पेंटिंग में रंग। सामान्य रूप से रंग वस्तुओं की संपत्ति है जो परावर्तित किरणों की वर्णक्रमीय संरचना के अनुसार एक निश्चित दृश्य संवेदना पैदा करती है। रोजमर्रा की जिंदगी में, प्रत्येक वस्तु या वस्तु को एक विशिष्ट रंग दिया जाता है। इस रंग को वस्तुनिष्ठ या स्थानीय कहा जाता है (घास हरी होती है, आकाश नीला होता है, समुद्र का पानी नीला होता है, आदि)। नौसिखिए चित्रकारों में, एक नियम के रूप में, रंग की वस्तुनिष्ठ दृष्टि प्रबल होती है, जो शौकिया रंग की ओर ले जाती है। सचित्र अर्थ में, किसी वस्तु को तभी सही ढंग से चित्रित किया जा सकता है जब वह वस्तु का रंग न हो, बल्कि प्रकाश और पर्यावरण द्वारा बदला गया रंग हो। जैसे-जैसे प्रकाश की तीव्रता बढ़ती और घटती जाती है, विषय का रंग बदलता है। यह रोशनी की वर्णक्रमीय संरचना से भी भिन्न होता है। जिस वातावरण में वस्तु स्थित है, वह रंग किरणों को भी दर्शाता है, जो अन्य वस्तुओं की सतह से टकराकर उन पर रंग का प्रतिबिंब बनाती हैं। कंट्रास्ट इंटरैक्शन से रंग भी बदलता है। इस प्रकार, किसी वस्तु का रंग हमेशा रंग और प्रकाश और छाया के धब्बे (प्रतिबिंब और हाइलाइट) से बना मोज़ेक होता है, और इस मामले में इसे उद्देश्य नहीं, बल्कि वातानुकूलित कहा जाता है। यह रंग यथार्थवादी चित्रकला के मुख्य दृश्य साधनों में से एक है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि रंग ही किसी व्यक्ति पर कुछ प्रभाव डाल सकता है। कभी-कभी वे सोचते हैं कि गहरे और हल्के रंग हर्षित मूड बनाते हैं; ग्रे और ब्लैक निराशा आदि की भावना पैदा करते हैं। मनोविज्ञान में, इस विषय पर शोध और प्रयोग किए जा रहे हैं, लेकिन इस मामले में कुछ पैटर्न अभी तक पहचाने नहीं गए हैं। चित्रकार उपरोक्त रंग मूल्यों का उपयोग नहीं करता है। उनके पास "विभिन्न अवसरों" पर रंग के भावनात्मक प्रभाव के लिए एक सामान्य नियम नहीं है। किसी चित्र को गहरे या गंभीर रंगों में हल करना बिल्कुल आवश्यक नहीं है यदि उसका विषय दुखद या दुखद है, और हर्षित भूखंडों के लिए चमकीले रंग आवश्यक नहीं हैं। उदाहरण के लिए, सुरिकोव के चित्रों "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव" और "बॉयर मोरोज़ोवा" के भूखंड दृढ़ इच्छाशक्ति और दृढ़ विश्वास के लोगों के दुखद भाग्य को समर्पित हैं। पहली तस्वीर के रंग में डार्क टोन प्रमुख हैं। दूसरी तस्वीर सर्दियों के परिदृश्य की प्लेन-एयर पेंटिंग, भीड़ के चमकीले कपड़े, उत्सव "कालीन" रंग के समृद्ध रंग संयोजनों पर बनाई गई है। प्राकृतिक भूखंड की प्रकृति, रोशनी की स्थिति ने इन कार्यों के रंग को निर्धारित किया। इस प्रकार, चित्र का रंग वास्तविक जीवन स्थितियों और स्थितियों को चित्रित करने के उद्देश्य से रंग संबंधों की एक प्रणाली द्वारा बनाया गया है। रंग किसी वस्तु के त्रि-आयामी रूप, उसकी भौतिकता, स्थानिक गुणों, प्रकृति की रोशनी की रंगीन स्थिति को चित्रित करने का एक साधन है, और केवल चित्र की शब्दार्थ सामग्री को इस तरह से प्रकट करने से इसका आवश्यक भावनात्मक प्रभाव पड़ता है।

रंग एकता और रंगों की आत्मीयता। प्रकाश का रंग, इसकी वर्णक्रमीय संरचना, प्रकृति की वस्तुओं और वस्तुओं के विभिन्न रंगों को उचित रूप से प्रभावित करती है, उन्हें एक निश्चित सीमा तक अधीनस्थ करती है। परिणाम रंगों की एक रंगीन एकता है। इन गुणों का सच्चा प्रतिबिंब प्रकृति के अध्ययन को चित्रकला के संदर्भ में विशेष रूप से सत्य और सामंजस्यपूर्ण बनाता है।

रंग संबंध - रंग (रंग), हल्कापन और संतृप्ति के संदर्भ में प्राकृतिक रंगों में अंतर। प्रकृति में, रंग हमेशा अपने आसपास के रंगों के संबंध में माना जाता है, जिसके साथ यह सख्त बातचीत और निर्भरता में है। इसलिए अध्ययन के रंग संबंधों को प्रकृति के रंग संबंधों के अनुपात में प्रसारित किया जाना चाहिए। यह पैलेट के रंगों की श्रेणी में दृश्यमान प्रकृति के रंगों के रंग-रूपांतरण का नियम है, यह हमारी दृश्य धारणा और सोच के साइकोफिजियोलॉजी द्वारा निर्धारित किया जाता है।

छवि अखंडता - प्रकृति की एक अभिन्न दृष्टि के साथ संबंधों (तुलना) की विधि द्वारा प्रकृति से काम करने का परिणाम, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार को ड्राइंग या स्केच की ऐसी कमियों से छुटकारा मिलता है जैसे कि विखंडन और भिन्नता।

धारणा की अखंडता - कलाकार की प्राकृतिक उत्पादन की वस्तुओं को एक ही समय में, एक साथ देखने की क्षमता। केवल अभिन्न दृश्य धारणा के परिणामस्वरूप, वस्तुओं, स्वर और रंग संबंधों के अनुपात को सही ढंग से निर्धारित करना और प्राकृतिक उत्पादन की छवि की अखंडता को प्राप्त करना संभव है। धारणा की अखंडता कलाकार की देखने की पेशेवर क्षमता और "आंख की सेटिंग" है।

प्रकृति को व्यावहारिक रूप से समग्र रूप से कैसे देखा जाए, इस पर कई सुझाव दिए गए हैं: 1) अवलोकन के समय, रंग संबंधों का निर्धारण करते समय, संपूर्ण प्रकृति पर अपनी आँखें भेंगाना या "विघटित" करना, 2) पी.पी. चिस्त्यकोव ने "मानसिक रूप से" होने की सलाह दी। आपके सामने, जैसा कि यह था, सपाट कांच, यह संबंध देता है", 3) आर। फाल्क, दृष्टि की अखंडता के लिए, कार्डबोर्ड के एक टुकड़े में एक आयताकार छेद (2X1 सेमी) काटने और विमान में प्रकृति को देखने की सिफारिश की इस खिड़की के (आंख को प्रकृति के मुख्य रंग संबंधों की एक समग्र सचित्र प्रणाली प्राप्त होती है, जो कीमती पत्थरों की पच्चीकारी के समान होती है); 4) कोई भी प्रकृति को समग्र रूप से देख सकता है और "काले दर्पण" की मदद से उसके रंग संबंधों को समझ सकता है (यदि पारदर्शी कांच के एक तरफ को काले रंग से रंगा जाता है, तो हमें एक दर्पण मिलता है, जिसमें तेज धूप में, परिदृश्य वस्तुओं को कम चमक पर देखा जा सकता है। ऐसे दर्पण में, वस्तुओं को एक ही विमान में कम रूप में प्रतिबिंबित किया जाता है, उन्हें एक ही समय में देखा जा सकता है। यह आपको टोनल और रंग संबंधों को अधिक सटीक रूप से पकड़ने की अनुमति देगा प्रकृति)।

बाहरी (आंतरिक के विपरीत) - एक इमारत के बाहरी हिस्से का चित्रण।

मटचिनिया - वैक्स पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग तकनीक है, जिसका उपयोग वर्तमान में शायद ही कभी किया जाता है, जो मोम के उपयोग के आधार पर एक बांधने की मशीन के रूप में होता है। परिणाम और स्थायित्व के मामले में मोम पेंटिंग का सबसे अच्छा तरीका प्राचीन मटमैला है। इसके फायदे विशेष रूप से तैयार मोम के असाधारण गुणों में निहित हैं, जो समय या नमी से लगभग अप्रभावित है, कभी भी दरार नहीं करता है और अपने रंग को अपरिवर्तित रखता है।

स्केच - एक अध्ययन या पेंटिंग का प्रारंभिक स्केच। प्रकृति से काम करने की प्रक्रिया में, रेखाचित्रों का उपयोग सहायक सामग्री के रूप में किया जाता है; वे कागज या कैनवास की एक शीट की रचनाओं के लिए विकल्प विकसित करते हैं। रेखाचित्र त्वरित पेंसिल रेखाचित्र और सामग्री दोनों के रूप में बनाए जाते हैं।

तसवीर का ख़ाका - एक सीमित आकार की सहायक छवि, प्रकृति से इसके सावधानीपूर्वक अध्ययन के लिए बनाई गई है। स्केचिंग के माध्यम से कलाकार अपने पेशेवर कौशल में सुधार करता है। एट्यूड वर्क का मुख्य लक्ष्य हमेशा सचित्र विचार का एक सच्चा और जीवंत अवतार होता है, एक चित्र का निर्माण। यथार्थवादी कला में, अध्ययन हमेशा सहायक भूमिका निभाता है।

तसवीर का ख़ाका अध्ययन की भूमिका के पुनर्मूल्यांकन का परिणाम है, यह अनिवार्य रूप से वैचारिक और आलंकारिक सामग्री की दरिद्रता की ओर जाता है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि एट्यूड का जन्म प्रभाववाद से हुआ था, जो कलाकार की गतिविधि को प्रकृति से सरसरी तौर पर काम करने के लिए सीमित करता है, एक चित्र को एक एट्यूड के साथ बदल देता है।

पर्किन प्रभाव - रोशनी बढ़ने या घटने पर रंगों की सापेक्ष चमक में बदलाव। उदाहरण के लिए, दिन के दौरान, लाल और पीले रंग की सापेक्ष चमक मजबूत लगती है, और शाम को, हरे और नीले रंग में। यहाँ बात यह है कि दिन में, सामान्य प्रकाश व्यवस्था के तहत, हमारी आँख रेटिना की कुछ कोशिकाओं, तथाकथित शंकुओं के माध्यम से देखती है, और बहुत कमजोर रोशनी के तहत पहले से ही दूसरों के माध्यम से - छड़ें। शंकु पीले और लाल रंग के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं, जबकि छड़ें नीले-हरे रंग के प्रति अधिक संवेदनशील होती हैं। यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो दा विंची ने भी देखा: "हरे और नीले रंग आंशिक छाया में अपने रंगों को तेज करते हैं, और सबसे अधिक रोशनी वाले स्थानों में लाल और पीले रंग की जीत होती है।"

सूची में से वह शब्द चुनें जिसमें आपकी रुचि है:

अमूर्तवाद- 20 वीं शताब्दी की कला में ओडर्निस्ट प्रवृत्ति, जिसने मूल रूप से पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में वास्तविक वस्तुओं के चित्रण को छोड़ दिया।

एब्सट्रैक्ट आर्ट वर्क्स पूरी तरह से औपचारिक तत्वों पर आधारित होते हैं: लाइन, कलर स्पॉट, एब्सट्रैक्ट कॉन्फिगरेशन। ज्यामितीय और गेय अमूर्तवाद हैं।
अमूर्तवाद
Gegenstandslose Kunst
अव्य। सार - सार

हरावल- 20वीं सदी की कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी, सशक्त रूप से असामान्य, खोजपूर्ण उपक्रमों का एक सेट।
अवंत-गार्डे रुझान हैं: फौविज्म, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तवाद, अतियथार्थवाद, क्रियावाद, पॉप कला, वैचारिक कला।
fr.Avant-garde - आगे की टुकड़ी

आबरंग- पेंट, जिसके निर्माण के लिए पानी में घुलनशील बाइंडरों का उपयोग किया जाता है, जैसे गोंद अरबी। आमतौर पर, वॉटरकलर पानी में एक पारदर्शी अवस्था में घुल जाता है और कागज पर व्यापक पैच में लगाया जाता है, जिसे वॉश के रूप में जाना जाता है। श्वेत पत्र की अप्रकाशित सतह पारभासी का आभास देती है, और एक दूसरे पर बहने वाले पानी के रंग के धब्बे स्वर के क्रम को बनाते हैं (जॉन मारिन)। वॉटरकलर जल्दी सूख जाता है और कॉम्पैक्ट होता है, यही वजह है कि इसे पारंपरिक रूप से प्लेन एयर स्केचिंग तकनीक के रूप में इस्तेमाल किया जाता है।

पानी के रंग का पेंट- ये बाइंडर के रूप में वेजिटेबल ग्लू से पेंट होते हैं। वे वर्णक के एक अत्यंत महीन पीस और चिपकने के एक बड़े प्रतिशत (शहद, चीनी, ग्लिसरीन को गोंद में मिलाते हैं) द्वारा प्रतिष्ठित हैं। जल रंग होता है
- ठोस (टाइल्स में)
- अर्ध-नरम (सिरेमिक कप में)
- नरम (ट्यूबों में)।

जल रंग तकनीक- वाटर कलर से पेंटिंग करने की तकनीक। आमतौर पर, पानी के साथ पेंट को घोलकर, गोल बाल ब्रश के साथ कागज पर वॉटरकलर किया जाता है। वॉटरकलर पेंटिंग के विशिष्ट गुण पेंट की सबसे पतली परत की पारदर्शिता और कोमलता हैं।

वॉटरकलर पेंट विभिन्न प्रकार के चित्र बना सकता है:
- पारदर्शी, ग्लेज़ पर आधारित, सफेद रंग के उपयोग के बिना, और
- सफेदी (पतवार तकनीक) के उपयोग से ढकना।

वॉटरकलर की मुख्य विशिष्ट संपत्ति पेंट की पारदर्शिता है, जिसके माध्यम से कागज की बनावट चमकती है।

उसी समय, कलाकार धुलाई और धारियों की अभिव्यक्ति का उपयोग करता है, जो छवि की भयावहता, हल्कापन और वायुहीनता का प्रभाव पैदा करता है।

जल रंग तकनीक के कई तरीके हैं:
"वाटरकलर ड्राइंग" - एक पेंसिल या पेन ड्राइंग के साथ एक हल्की, पारदर्शी परत का संयोजन
"इतालवी जल रंग" - सूखे कागज पर काम करें, ब्रश के साथ एक समोच्च ड्राइंग बनाएं और इसके साथ छाया विकसित करें
"इंग्लिश वॉटरकलर" - कच्चे कागज पर काम, जिसके लिए कागज के नीचे कपड़ा या फलालैन रखा जाता है, इरेज़र का उपयोग किया जाता है। कागज को एक स्ट्रेचर पर फैलाया जाता है और नीचे से गर्म भाप से सिक्त किया जाता है। यह विधि जल रंग को गहराई देती है और सूर्य के प्रकाश और हवाई परिप्रेक्ष्य की भावना पैदा करती है।

एक्वाटिंट- उत्कीर्णन में स्याही में टोन ड्राइंग को पुन: पेश करने के लिए 18 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में आविष्कार किया गया। इस तकनीक के साथ, गर्म बोर्ड समान रूप से एक राल पाउडर के साथ कवर किया जाता है, जिसके अलग-अलग अनाज गर्म धातु और एक दूसरे से चिपकते हैं। नक़्क़ाशी करते समय, एसिड केवल पाउडर के बीच के छिद्रों में प्रवेश करता है, बोर्ड पर व्यक्तिगत बिंदीदार अवसादों के द्रव्यमान के रूप में एक निशान छोड़ देता है। वे स्थान जो प्रिंट पर गहरे रंग के होने चाहिए, वे लंबे समय तक नक़्क़ाशीदार होते हैं, हल्के स्थान अल्पकालिक नक़्क़ाशी के बाद तरल वार्निश से ढके होते हैं। एक्वाटिंट 500 से 1000 प्रिंट देता है।

एक्रिलिक पेंट, एक्रिलिक- सिंथेटिक डाई, पहली बार 1940 के दशक में इस्तेमाल किया गया, तेल और पानी के रंग के गुणों को मिलाकर। विभिन्न प्रभावों को प्राप्त करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है - पारदर्शी वॉश से लेकर पेस्टी स्ट्रोक तक।

साम्राज्य- पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में स्वर्गीय शास्त्रीयता की शैली, जिसके लिए:
- सख्त वास्तुशिल्प रूप विशेषता हैं: डोरिक और टस्कन आदेश; तथा
- प्राचीन मिस्र के सजावटी रूपों के लिए एक अपील: युद्ध ट्राफियां, पंखों वाला स्फिंक्स, आदि।
fr.साम्राज्य - साम्राज्य

कला-विरोधी- ऐसा माना जाता है कि कला के नए क्रांतिकारी रूपों को दर्शाने वाले इस शब्द का इस्तेमाल पहली बार 1914 के आसपास मार्सेल ड्यूचैम्प द्वारा किया गया था। कला-विरोधी का एक उदाहरण उनके द्वारा बनाया गया अश्लील शिलालेख है और मूंछें विंची से पहले लियोनार्डो द्वारा मोना लिसा पेंटिंग के पुनरुत्पादन में जोड़ी गईं। इस शब्द में दादावादियों के अधिकांश अराजकतावादी प्रयोग भी शामिल हैं। इसके बाद, इस शब्द का इस्तेमाल 1960 के दशक के अवधारणावादियों द्वारा उन कलाकारों के काम को निरूपित करने के लिए किया गया, जिन्होंने कला के पारंपरिक अभ्यास को छोड़ दिया, या कम से कम बिक्री के लिए बनाए गए कार्यों का निर्माण किया। जॉन बाल्डेसरी की प्रदर्शनी, जिसमें जले हुए कैनवस की राख को प्रदर्शित किया गया था, कला-विरोधी की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था।

कला क्रूर, बाहरी व्यक्ति कला- फ्रांसीसी शब्द आर्ट ब्रूट, जिसे जीन डबफेट द्वारा गढ़ा गया है, का अनुवाद क्रूड आर्ट में किया जाता है, लेकिन इसे अक्सर बाहरी लोगों की कला पर लागू किया जाता है। इसका उपयोग गैर-पेशेवर लेखकों द्वारा बनाई गई कला को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, लेकिन कलात्मक वातावरण से जुड़ा होता है - बच्चे, मानसिक रूप से बीमार या अपराधी (अल्फ्रेड वालिस, एडॉल्फ वोल्फी)। कभी-कभी यह माना जाता है कि ऐसी कला कई संग्रहालय कार्यों की तुलना में भावनाओं को अधिक प्रामाणिक और प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त करती है।

संयोजन- कला के काम में त्रि-आयामी गैर-कलात्मक सामग्री और वस्तुओं को शामिल करना, कोलाज की तकनीक में उत्पन्न होना। संयोजन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में निहित है, जब पाब्लो पिकासो ने कुफिस्ट निर्माणों में वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करना शुरू किया - उदाहरण के लिए, उन्होंने अपनी मजाकिया मूर्तिकला ए ग्लास ऑफ एब्सिन्थ में एक असली चम्मच जोड़ा। संयोजन के सबसे शुरुआती और सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक था मार्सेल ड्यूचैम्प का एक स्टूल पर साइकिल का पहिया, जिसे उन्होंने रेडीमेड शब्द कहा। बाद में, दादावादियों और अतियथार्थवादियों ने असंबंधित वस्तुओं और छवियों के अद्भुत संयोजन पर अपनी कला का निर्माण किया। 1 9 50 के दशक के उत्तरार्ध में संयोजन तकनीक विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई, जब आर्मंड और जिम डाइन जैसे कलाकारों ने पेंटिंग और मूर्तिकला में भोजन और विविध अपशिष्ट सहित बाहरी सामग्री को बड़े पैमाने पर शामिल किया। 20वीं शताब्दी में सभा का प्रसार पारंपरिक कला तकनीकों के प्रति विद्रोही दृष्टिकोण के विकास की गवाही देता है।

एयरब्रश- कागज, कपड़े आदि पर लागू करते समय संपीड़ित हवा के साथ पेंट के पतले छिड़काव के लिए एक उपकरण। विभिन्न आकारों और डिजाइनों के ए का उपयोग कपड़े को पेंट करने के लिए, नाटकीय दृश्यों के निर्माण में और बड़े प्रारूप वाले दीवार पोस्टर के लिए, फोटोग्राफिक को फिर से छूने के लिए किया जाता है। नकारात्मक, फोटोग्राफिक प्रिंट और चित्र, आदि।

एरोग्राफी- स्टेंसिल पर एयरब्रश से पेंटिंग करने की तकनीक। एयरब्रशिंग का उपयोग किया जाता है: - चीनी मिट्टी की चीज़ें सजाने में; - कपड़े और नाटकीय दृश्यों की पेंटिंग में; - पुस्तक ग्राफिक्स में; - बड़े प्रारूप वाले पोस्टरों के निर्माण में। एयरब्रशिंग के लिए स्टैंसिल: - पैटर्न को पुन: उत्पन्न करने वाले छेद वाले लेड फ़ॉइल या कार्डबोर्ड की प्लेट के रूप में बनाया गया; और - वस्तु की सतह पर रखा गया है।