संगीत संस्कृति का संग्रहालय। एम.आई. ग्लिंका को 1943 में मास्को में बनाया गया था। के आधार पर स्मारक संग्रहालयएनजी रुबिनस्टीन (1912 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थापित)। 1982 से एक नई इमारत में (वास्तुकार Loveyko I.I.)
मॉस्को कंज़र्वेटरी में भी, संग्रहालय संग्रह की नींव रखी गई थी, जहां कंज़र्वेटरी के अस्तित्व के पहले वर्षों से, दुर्लभ संगीत सामग्री (दस्तावेज, ऑटोग्राफ, पांडुलिपियां, वाद्ययंत्रों का संग्रह) एकत्र किया गया था और संग्रहालय संग्रह की नींव रखी गई थी। रखी गई थी। 11 मार्च, 1912 को कंजर्वेटरी लाइब्रेरी के बगल में, संग्रहालय का उद्घाटन एन.जी. रुबिनस्टीन, एक उत्कृष्ट संगीत सार्वजनिक व्यक्ति की स्मृति को समर्पित, रूसी संगीत सोसायटी और कंज़र्वेटरी की मास्को शाखा के संस्थापक।
अपने पूरे इतिहास में, संग्रहालय ने कठिन क्षणों का भी अनुभव किया जब यह पूरी तरह से गुमनामी में था और बंद होने के करीब था। तीन दशक के संग्रहालय का नाम एन.जी. रुबिनशेटिन ने शैक्षिक पुस्तकालय के समान, संरक्षिका में सेवा विभाग का कार्य किया, मुख्य रूप से भंडारण में लगा हुआ था, और कुछ हद तक - संग्रह। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, मॉस्को कंज़र्वेटरी की 75 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, उनकी गतिविधियों की दिशा बदल गई। उनका संग्रह बढ़ने लगा, प्रदर्शनी का काम और सक्रिय हो गया। 1941 में, कंजर्वेटरी यूनिट के आधार पर बनाया गया था केंद्रीय संग्रहालय संगीत संस्कृति. 1943 में, संग्रहालय कंज़र्वेटरी से अलग हो गया और इसे दर्जा प्राप्त हुआ सार्वजनिक संस्था. उस समय से, GTsMMK ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया और संगीत में अपना विशेष स्थान निर्धारित किया और संग्रहालय की दुनिया. 1940 के दशक के मध्य में, N.G. रुबिनस्टीन संग्रहालय के आधिकारिक नाम से गायब हो गया, और 1954 में, एम.आई. की वर्षगांठ के संबंध में। Glinka, GTsMMK का नाम महान रूसी संगीतकार के नाम पर रखा गया था।
1974 में संग्रहालय को एक शोध संस्थान का दर्जा प्राप्त हुआ। संग्रहालय ने दो बार पता बदला है। कई दशकों तक कंज़र्वेटरी के बाद, यह एक प्राचीन स्थापत्य स्मारक में स्थित था - जॉर्जीव्स्की लेन में बॉयर्स ट्रोकुरोव्स के कक्षों में। और 1980 के दशक में, वह अंततः फादेवा स्ट्रीट पर उनके लिए विशेष रूप से निर्मित एक इमारत में चले गए।
आज संग्रहालय में बच्चे और वयस्क दुनिया के लोगों के प्राचीन और आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों और संगीत से परिचित हो सकते हैं। संग्रहालय में कई संगीत वाद्ययंत्र हैं। कैंडलस्टिक्स, हार्पसीकोर्ड्स, हर्डी-गर्डीज़ के साथ पुराने पियानो हैं, जो रूस में सबसे पुराना अंग है; दुनिया के विभिन्न लोगों के कई उपकरण। आगंतुकों का कहना है कि वे उनके बारे में पहली बार सुन रहे हैं और पहली बार देख भी रहे हैं। इसलिए, हम तीन या चार साल और उससे अधिक उम्र के छोटे संगीत प्रेमियों के लिए संग्रहालय में जाने की अत्यधिक सलाह देते हैं, लेकिन बच्चों के दौरे के साथ यह बेहतर है। छह साल की उम्र के बच्चों के साथ, आप "संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में" या पियानो संगीत कार्यक्रम के चक्र से संगीत कार्यक्रमों में भाग ले सकते हैं शास्त्रीय संगीत; संग्रहालय व्याख्यान या एक सिम्फ़ोनिक कहानी सुनें।

नवंबर 2009 में, स्टेट सेंट्रल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर में एम.आई. ग्लिंका (अब ऑल-रूसी म्यूज़ियम एसोसिएशन ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर का नाम एम.आई. ग्लिंका के नाम पर रखा गया है) और स्टेट हाउस-म्यूजियमपी.आई. क्लिन में त्चिकोवस्की, संगीत के संरक्षण और प्रचार पर दो दिवसीय अखिल रूसी बैठक आयोजित की गई थी सांस्कृतिक विरासत. 2009 में, संगीत संस्कृति के संग्रहालय ने संगीत सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और प्रचार पर अखिल रूसी सम्मेलन की मेजबानी की। बैठक में संघ की स्थापना का निर्णय लिया गया संगीत संग्रहालयरूस अपनी गतिविधियों का समन्वय करने और आम को लागू करने के लिए सांस्कृतिक कार्यक्रम. बाद में, अजरबैजान, बेलारूस, यूक्रेन, कजाकिस्तान के संगीत संग्रहालयों के संगठन में प्रवेश के संबंध में, इसका नाम बदलकर संगीत संग्रहालयों और संग्रहों का संघ (अब - संगीत संग्रहालयों और संग्राहकों का संघ) कर दिया गया।

अपने अस्तित्व के पांच वर्षों के दौरान, रूस और विदेशी देशों (अजरबैजान, आर्मेनिया, बेलारूस, जॉर्जिया, कजाकिस्तान, यूक्रेन) में संगीत अभिविन्यास के 53 संग्रहालय एसोसिएशन के सदस्य बन गए हैं।

एसोसिएशन के काम के हिस्से के रूप में, व्यक्तिगत प्रदर्शनी और शैक्षिक कार्यक्रम और त्योहार दोनों आयोजित किए जाते हैं। टेरा संगीत समारोह जून 2011 से जून 2012 तक हुआ। इसमें रूस और सीआईएस देशों के 26 संग्रहालयों ने भाग लिया, जिनका प्रतिनिधित्व 22 . ने किया प्रदर्शनी परियोजनाओं 14 क्षेत्रों और गणराज्यों में।

2013 में, एसोसिएशन ने AMMIK में शामिल संग्रहालयों को बढ़ावा देने और उनके फंड में अमूल्य संग्रह को और अधिक प्रभावी ढंग से बढ़ावा देने की दिशा में एक कोर्स किया। इस प्रकार, एसोसिएशन और रूसी राज्य संगीत टेलीविजन और रेडियो सेंटर की एक संयुक्त परियोजना "एक्सपोम्यूजिक" नामक दिखाई दी। यह एसोसिएशन के प्रत्येक संग्रहालय के बारे में रेडियो स्टेशन "ऑर्फियस" की तरंगों पर रेडियो प्रसारण का एक चक्र है। परियोजना वर्तमान समय में सफलतापूर्वक कार्यान्वित की जा रही है। सभी कार्यक्रम ऑर्फियस रेडियो स्टेशन (http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/expomusic) की वेबसाइट पर सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध हैं। प्रोजेक्ट पर काम जारी है।

2015 के लिए एसोसिएशन की कार्य योजना में निम्नलिखित गतिविधियां शामिल थीं:
- दूसरा वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली संगोष्ठी "संगीत के संग्रहालय और नाट्य कला, संगीत और ध्वनि वाद्ययंत्र" (मार्च 2015, जर्मनी, हॉलैंड, बेल्जियम, फ्रांस);
- 120 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय फोरम में सह-आयोजक के रूप में AMMiK की भागीदारी राष्ट्रीय संग्रहालयतातारस्तान गणराज्य। मंच में संगीत संग्रहालयों का एक खंड होगा;
- "संग्रहालय-अपार्टमेंट के अद्यतन और विकास के तरीके" विषय पर कई कार्यक्रम (अधिकतम पर एक गोल मेज सहित) सामयिक मुद्देअपार्टमेंट संग्रहालयों की गतिविधियाँ);
- AMMiK की आधिकारिक वेबसाइट का शुभारंभ;
- AMMiK की भागीदारी अंतर्राष्ट्रीय त्योहारसंग्रहालय "इंटरम्यूजियम-2015"।

ग्लिंका संग्रहालय, या संगीत संस्कृति का केंद्रीय संग्रहालय, सभी युगों और लोगों के वाद्ययंत्रों का एक विशाल संग्रह प्रदर्शित करता है, जिनमें से प्रदर्शनों की संख्या एक हजार के करीब है। इस व्यापक संग्रह में ऐतिहासिक दुर्लभताओं से लेकर आधुनिक ध्वनि निष्कर्षण उपकरणों तक को देखा जा सकता है। संग्रहालय संघ का मुख्य भवन विशेष रूप से इस भंडार के लिए बनाया गया था, जो 1866 में इसकी स्थापना के बाद से मॉस्को कंज़र्वेटरी के उत्साही लोगों द्वारा एकत्र किए गए प्रदर्शनों पर आधारित था।

ग्लिंका संग्रहालय की लॉबी महान संगीतकार, संगीत और देशभक्ति गीत के लेखक के पाठ उद्धरणों के साथ आगंतुकों का स्वागत करती है, जो कुछ समय के लिए रूसी गान था। इस काम के नोट्स एक अनौपचारिक पाठ के साथ हैं, जिसने संगीत के साथ, tsarist समय में एक राज्य प्रतीक की स्थिति का दावा किया।

यहां, आगंतुक घटनाओं की घोषणाओं से परिचित होते हैं, बाहरी वस्त्र छोड़ते हैं, खरीदारी करते हैं प्रवेश टिकटएक स्थायी प्रदर्शनी या विषयगत प्रदर्शनियों के लिए। मुख्य स्थायी प्रदर्शनीदूसरी मंजिल पर स्थित, तीसरी मंजिल पर विभिन्न विषयों पर अस्थायी स्क्रीनिंग आयोजित की जाती है।

लॉबी में उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक है, हाल ही में ग्लिंका संग्रहालय का अधिग्रहण - यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा। यह यांत्रिक उपकरण एक वाद्य ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को फिर से बनाता है, इस तरह के उपकरणों का उपयोग कई यूरोपीय देशों में नृत्य कार्यक्रमों के लिए संगीत संगत के रूप में किया गया है।

एक प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के सामने की ओर स्थित संगीत वाद्ययंत्र, अपनी विशिष्ट ध्वनियों का उत्सर्जन करते हैं, जबकि अकॉर्डियन धौंकनी के आंदोलनों को भी प्रदर्शित करते हैं। रूस में, इस तरह के उपकरणों का वितरण नहीं किया गया था, हमारे संगीत प्रेमियों के लिए ऑर्केस्ट्रा से परिचित होना उतना ही दिलचस्प है।

दूसरी मंजिल, जिसमें ग्लिंका संग्रहालय का मुख्य प्रदर्शनी है, एक विशाल हॉल से शुरू होता है जहां संगीत संस्कृति को समर्पित विभिन्न प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। कमरे की मुख्य सजावट एक सुरम्य रंगीन कांच की खिड़की है, जो इमारत के बाहर से आकार में काफी बड़ी है।

विषयगत अस्थायी प्रदर्शनियों को देखने के लिए एक विशाल सीढ़ी तीसरी मंजिल की ओर जाती है। कई घंटियों की रचना रूसी लोगों के जीवन और ग्लिंका के संगीत स्वाद दोनों में चर्च की घंटियों की भूमिका को याद करती है।

इसके अलावा हॉल में जर्मन मास्टर लेडेगास्ट द्वारा बनाया गया एक अंग है, जिसका स्वामित्व 1868 से खलुदोव व्यापारी परिवार के वंशज के पास था, जो इस मास्टर का एकमात्र जीवित उत्पाद था। मॉस्को कंज़र्वेटरी को प्रस्तुत किया गया और कई और मालिकों को बदलने के बाद, उपकरण व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गया।

गुचास के मार्गदर्शन में विलनियस ऑर्गन मास्टर्स द्वारा 1998 में अंग के अंदरूनी हिस्सों की कठिन बहाली की गई थी। अब यह उपकरण रूस में सबसे पुराने अंग के रूप में तैनात है जिसने अपनी दक्षता बरकरार रखी है, और यह वास्तव में ग्लिंका संग्रहालय द्वारा आयोजित अंग संगीत कार्यक्रमों में उपयोग किया जाता है।

ग्लिंका संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी, जो उत्पत्ति के इतिहास और दुनिया के लोगों के विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बताती है, दूसरी मंजिल पर पांच हॉल में स्थित है। शोकेस के विभिन्न पृष्ठभूमि रंगों के साथ, वे नेत्रहीन एक दूसरे से अलग होते हैं। सबसे पुराने ज्ञात उपकरणों का प्रतिनिधित्व करने वाले हॉल का विभाजन भौगोलिक सिद्धांत के अनुसार किया जाता है। एक अलग कमरा देशों द्वारा विभाजित यूरोपीय प्रदर्शनों के लिए समर्पित है, बाकी महाद्वीपों को अलग-अलग देशों के प्रदर्शनों के साथ दूसरे कमरे में विभाजित किया गया है।

आगे के हॉल ऐसे उपकरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो हवा या सिम्फनी, पर्क्यूशन और कीबोर्ड से संबंधित होते हैं। चयनित यांत्रिक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, ध्वनि रिकॉर्ड करने और विभिन्न मीडिया से इसे चलाने के लिए उपकरण।

प्राचीन यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्र

संगीत वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के सिद्धांत का यह चुनाव पेशेवरों के लिए कितना सही है, लेकिन ध्वनि निकालने की विधि में अंतर राष्ट्रीय और राज्य की तुलना में अधिक मौलिक और स्पष्ट प्रतीत होता है। आखिरकार, पाइप का आकार, चाहे कितना भी बड़ा अंतर क्यों न हो, अभी भी पहचानने योग्य है।

आप किसी अन्य चीज़ के साथ ड्रम या अन्य ताल वाद्य यंत्रों को भ्रमित नहीं कर सकते। और प्रदर्शनी की उत्पत्ति के स्थान के बारे में जानकारी प्राप्त करना, इसे एक निश्चित प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों और अन्य विवरणों के लिए जिम्मेदार ठहराना अभी भी अधिकांश आगंतुकों द्वारा व्याख्यात्मक शिलालेखों के अनुसार किया जाता है।

रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र ग्लिंका संग्रहालय में एक बड़े वर्गीकरण और प्रजातियों की विविधता में एकत्र किए जाते हैं। यहाँ रहने वाले अन्य लोगों के उपकरण हैं राष्ट्रीय गणराज्यआरएफ के भीतर। टक्कर उपकरणों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है - आखिरकार, वे वस्तुओं के साधारण टकराव से ध्वनि निकालने की सबसे सरल, लेकिन सबसे विविध विधि का उपयोग करते हैं, जिसके लिए लकड़ी के चम्मच का भी उपयोग किया जाता है, विभिन्न उपकरणों और डिजाइनों के खड़खड़ाहट के लिए।

स्वाभाविक रूप से, हमारे पूर्वजों के पास गाय के सींग से बने सींग और लकड़ी से बने पाइप थे। शिल्पकार आरा ब्लेड और स्किथ ब्लेड से भी ध्वनियाँ निकाल सकते थे, लेकिन यह संगीत विलक्षणता के क्षेत्र से अधिक होने की संभावना है। रूसी लोगों का मुख्य तार वाला वाद्य यंत्र वीणा है, जिसका उपयोग प्राचीन काल से रूस में किया जाता है। बालालिका भी खींचे गए तार वाले वाद्ययंत्रों से संबंधित है, उपकरण की सभी सादगी के साथ, कलाप्रवीण व्यक्ति उन पर कोई भी धुन बजाते हैं। अंत में, रूसी अकॉर्डियन मुख्य है लोक वाद्यलंबे समय के लिए

अलग-अलग लोगों के तार वाले वाद्य यंत्र नेत्रहीन समान होते हैं, लेकिन सभी तार वाले वाद्ययंत्रों के पूर्वज, सीथियन वीणा, अन्य रिश्तेदारों से भिन्न होते हैं। इसमें अभी तक एक गूंजने वाला शरीर और गर्दन नहीं है, और एक सामान्य विशेषता यह है कि अपनी उंगलियों से तारों को तोड़कर ध्वनि निकालने का तरीका है।

तोड़ दिया तारवाला बाजाप्राचीन वीणा और वीणा से लेकर ल्यूट, डोमरा, मैंडोलिन, बालिका और गिटार तक विकसित हुआ, जिसने आज तक सबसे बड़ी लोकप्रियता बरकरार रखी है। हार्पसीकोर्ड्स, पियानो और पियानो भी स्ट्रिंग्स पर प्लक्ड स्ट्रिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स से संबंधित हैं, जिसके लिए वे एक ड्राइव सिस्टम के साथ चाबियों के साथ आए थे।

अद्यतन प्रदर्शनी में, यूरोपीय खंड बेलारूसियों और यूक्रेनियन, मोल्दोवन और बाल्टिक लोगों के उपकरणों के साथ भर दिया गया है। पहले की तरह, भूमध्य और स्कैंडिनेवियाई देशों, मध्य और पूर्वी यूरोप के उपकरणों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों को अलग-अलग रूपों में गूंजने वाले शरीर और धनुष व्यवस्था के साथ, दोनों को तोड़कर और झुकाकर प्रदर्शित किया जाता है। सबसे सरल जाइलोफोन्स पर्क्यूशन उपकरणों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कई संशोधनों में बैगपाइप शामिल हैं जिन्हें आमतौर पर स्कॉटिश और आयरिश माना जाता है। पारंपरिक उपकरण. यह सच है, लेकिन अन्य लोगों ने हवा के फर और पाइप के साथ एक समान उपकरण का इस्तेमाल किया, जिसमें ईख की आवाजें थीं। ये पूर्वी यूरोप के देशों के फ्रांसीसी मुसेट, पुर्तगाली गीता, डूडा और ड्यूडिज़ैक हैं।

पूर्वी देशों के संगीत वाद्ययंत्र

ध्वनि निकालने के लिए धनुष का आविष्कार करने वाले पहले देश पूर्व के देश थे फैला हुआ तार, इतिहासकार वर्तमान उज्बेकिस्तान के क्षेत्र में रहने वाले संगीतकारों को अग्रणी मानते हैं। यहाँ से धनुष चीन और भारत में, अरब देशों में और उनसे पाइरेनीज़ में आए। तीन तारों वाला एक देहाती वायलिन - एक रबेल, साथ ही साथ एक वायोला जिसमें बड़ी संख्या में तार होते हैं। बाद वाले को बाद में वायलिन और उनके बड़े रिश्तेदारों द्वारा दबा दिया गया। ओरिएंटल तार वाले वाद्ययंत्रों में अक्सर लंबी गर्दन होती है, हालांकि छोटे वाले डिजाइन भी होते हैं।

पूर्वी लोगों के हवा और ताल वाद्य यंत्र एक महान विविधता से प्रतिष्ठित हैं। पीतल के लिए, बांस की चड्डी और पौधों के अन्य खोखले तनों का अक्सर उपयोग किया जाता था। आघाती अस्त्रकोर को खोखला करते हुए, पेड़ की चड्डी से भी बनाया जाता है। विभिन्न सामग्रियों से बने तख्ते पर कपड़े पहने जानवरों की खाल का भी इस्तेमाल किया जाता था। स्थिर ड्रम के अलावा, हाथ के ड्रम जैसे डफ, कभी-कभी घंटियों द्वारा पूरक, लोकप्रिय थे।

जापानी पहचान राष्ट्रीय कपड़ेजापानी संगीत वाद्ययंत्रों और अन्य सभी के बीच के अंतरों की तुलना में बहुत अधिक हड़ताली है। जापानियों के पर्क्यूशन यंत्र आमतौर पर लगा हुआ स्टैंड पर स्थित होते थे; विभिन्न सामग्री, यहां तक ​​कि चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य सिरेमिक भी। स्ट्रिंग और पवन वाद्ययंत्र अन्य देशों के लिए पारंपरिक के करीब हैं, और इन क्षेत्रों में कुछ अलग आविष्कार करना मुश्किल है।

पूर्वी देशों ने संगीत वाद्ययंत्र बनाने के लिए पत्थर, लकड़ी और धातु से लेकर रेशम, चमड़े और यहां तक ​​कि खोखले-खोखले लौकी के गोले बनाने के लिए कई तरह की सामग्रियों का इस्तेमाल किया। विशेष ध्यानस्थानीय कारीगरों ने अपने उत्पादों के बाहरी डिजाइन, उनकी सजावटी अपील पर ध्यान दिया।

पेंटिंग और नक्काशी, हर देश के लिए पारंपरिक, संगीत वाद्ययंत्र भी सजाए जाते हैं, इन तत्वों द्वारा अन्य देशों की संस्कृति से संबंधित जाइलोफोन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्रों की पहचान करना सबसे आसान है।

ग्लिंका संग्रहालय में प्राचीन वायलिन कार्यशाला

वायलिन और अन्य झुके हुए वाद्ययंत्रों का निर्माण लंबे समय से किया गया है और अब यह बड़ी जटिलता का काम है। विभिन्न भागों और औजारों के भागों के लिए लकड़ी की तैयारी के लिए कई तकनीकी कार्यों के कब्जे की आवश्यकता होती है - काटने और ड्रिलिंग, माप और भागों को जोड़ने के विभिन्न तरीके। इन कार्यों के लिए आवश्यक उपकरण और उपकरण संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण के लिए कार्यशाला के पुनर्निर्मित इंटीरियर में वायलिन निर्माता के कार्यक्षेत्र पर प्रस्तुत किए जाते हैं।

वायलिन निर्माता वायलिन और वायोला से लेकर सेलो और विशाल डबल बास तक किसी भी आकार का उत्पाद बना सकते थे। वायलिन शास्त्रीय आकार और आधा या चार गुना छोटा भी हो सकता है।

ग्लिंका संग्रहालय में बहाल कमरे में, आप लकड़ी के बोर्ड से तैयार वायलिन या सेलो तक, उपकरण निर्माण के सभी चरणों को देख सकते हैं। आप सभी घटकों पर विचार कर सकते हैं - आगे और पीछे के डेक और उन्हें जोड़ने वाला खोल, गर्दन के साथ गर्दन और तार लगाने के लिए जम्पर।

ग्लिंका संग्रहालय के शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्र

समकालीन संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों को कई प्रदर्शनियों में ग्लिंका संग्रहालय के आगंतुकों के लिए प्रस्तुत किया जाता है। सिम्फनी और ब्रास बैंड के घटक, विभिन्न रचनाओं के संगीत कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन किया जाता है। तार - झुके हुए और कीबोर्ड हवा, लकड़ी और पीतल के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

संग्रहालय के कोनों में से एक में वास्तविक खजाने हैं - एक संगीत कार्यक्रम वीणा और घरेलू उपयोग के लिए एक संग्रहणीय पियानो। पूरी तरह से संतुलित वीणा अपने छोटे से आधार पर स्थिर है, कीमती लकड़ी का गुंजयमान यंत्र स्तंभ और गर्दन की गिल्डिंग के अनुरूप है, जिसका आकार विशेष रूप से सनकी और आकर्षक है।

झुके हुए वाद्ययंत्रों के शोकेस चित्र के किनारों पर स्थित हैं सबसे महान गुरुजेनोइस निकोलो पगनिनी द्वारा वायलिन बजाना। यह वायलिन वादक और संगीतकार थे जिन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित की, जो आज तक लगभग अपरिवर्तित बनी हुई है।

वायलिन के अलावा, पगनिनी के पास मैंडोलिन और गिटार का भी पूर्ण स्वामित्व था। वायलिन और गिटार दोनों के लिए लिखी गई महान कलाकार की अपनी रचनाएँ लोकप्रिय हैं। दुनिया की सबसे लोकप्रिय वायलिन प्रतियोगिता हर साल पगनिनी की मातृभूमि, जेनोआ, इटली में आयोजित की जाती है।

शास्त्रीय पवन उपकरणों का एक प्रदर्शन उन्हें बढ़ते आकार के क्रम में दिखाता है, पहले प्रदर्शित की जाने वाली किस्में लकड़ी के औजार, फिर - तांबा। इस विभाजन को प्राचीन काल से संरक्षित किया गया है और अब यह वास्तविकता के अनुरूप नहीं है - लकड़ी की बांसुरी के समूह में शामिल बांसुरी, शहनाई, ओबो और बेसून न केवल लकड़ी से बनाए जा सकते हैं। वे प्लास्टिक और धातु, बांसुरी - कांच भी हो सकते हैं। संगीतशास्त्रियों द्वारा ऑपरेशन के सिद्धांत के अनुसार लकड़ी के लिए जिम्मेदार, सैक्सोफोन, जिसका कोई प्राचीन एनालॉग नहीं था, हमेशा धातु से बना होता था।

दूसरी ओर, धातु विज्ञान के विकास के भोर में ही इस धातु से तांबे के औजार बनाए जाते थे, अब तांबे की मिश्र धातु या चांदी का उपयोग किया जाता है। पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह में तुरही, सींग, तुरही और ट्यूबा शामिल हैं। इस श्रृंखला के उपकरण डिवाइस के बढ़ते आकार और जटिलता के हैं। ट्रंबोन कुछ अलग खड़ा होता है, पिच में सुचारू परिवर्तन के लिए एक जंगम घुमाव होता है।

ब्रास बैंड के अलावा, लगभग सभी पवन उपकरणों को शामिल किया गया है सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर पहनावा। डिक्सीलैंड्स और जैज़ समूह भी उनका इस्तेमाल करते हैं।

कीबोर्ड द्वारा नियंत्रित स्ट्रेच्ड स्ट्रिंग्स और पर्क्यूशन मैकेनिज्म का संयोजन कॉन्सर्ट संगीत वाद्ययंत्रों के लिए विशिष्ट है, जिसमें पियानो, भव्य पियानो और पियानो शामिल हैं। कुछ विशेषज्ञ भव्य पियानो और पियानो को पियानो की किस्मों के रूप में मानते हैं, जो तारों की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर व्यवस्था में भिन्न होते हैं।

पिछली शताब्दी के मध्य से, केवल भव्य पियानो और पियानो का उत्पादन किया गया है, पारंपरिक पियानो, जिनमें छोटी स्ट्रिंग लंबाई के कारण कम अभिव्यंजक संभावनाएं हैं, इतिहास में नीचे चले गए हैं। ग्रैंड पियानो मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रमों में एक मुखर संगत उपकरण के रूप में या स्वतंत्र रूप से, पियानोस - घर या कक्ष संगीत के लिए उपयोग किया जाता है।

ग्लिंका संग्रहालय और वर्तमान के पूर्ववर्तियों में प्रदर्शित किया गया कुंजीपटल यंत्रतार और ईख दोनों। स्ट्रिंग्स में पर्क्यूशन क्लैविकॉर्ड और प्लक्ड हार्पसीकोर्ड शामिल हैं, और रीड हारमोनियम हार्मोनिकस, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन से संबंधित हैं। हवा की धौंकनी वाला पहला उपकरण किरचनर का टेबल हारमोनिका था, जो एक चेक था जो रूस में काम करता था। इसके विपरीत और जिन वाद्य यंत्रों के हम आदी हैं, हारमोनियम की धौंकनी पैरों के पैडल से चलती थी।

बैरल ऑर्गन से लेकर सिंथेसाइज़र तक

ग्लिंका संग्रहालय का अंतिम हॉल कई उपकरणों को प्रस्तुत करता है जो कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा का हिस्सा नहीं हैं, रिकॉर्ड की गई ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करने का प्राचीन साधन है। यहां अद्वितीय प्रदर्शनियां हैं, जो संग्रहालयों और व्यक्तियों के संग्रह में काफी दुर्लभ हैं। उनमें से हर्ड-गार्डी है, जिसके बारे में बहुतों ने सुना है, लेकिन सभी आगंतुकों ने नहीं देखा है।

उपकरण के अनुसार उपकरण एक छोटा अंग है, वायु इंजेक्शन और ध्वनि तंत्र के संचालन को शरीर पर हैंडल घुमाकर प्रदान किया जाता है। घूमने वाले संगीतकारों द्वारा बैरल-अंगों का उपयोग किया जाता था, उनकी आवाज़ फ़ार्स सर्कस कलाकारों के प्रदर्शन के साथ होती थी।

पहली ध्वनि रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन उपकरणों के निर्माण में एक विशिष्ट अग्रणी है, वह प्रसिद्ध आविष्कारक एडिसन थे। 1877 में उनके द्वारा डिजाइन किए गए फोनोग्राफ ने टिन की पन्नी या लच्छेदार कागज में लिपटे एक रोलर पर एक तेज सुई के साथ ध्वनियों की रिकॉर्डिंग और प्रजनन सुनिश्चित किया।

एक सपाट गोल प्लेट पर रिकॉर्डिंग का आविष्कार बर्लिनर द्वारा किया गया था, ध्वनि को बाहरी हॉर्न - एक ग्रामोफोन वाले उपकरणों द्वारा पुन: पेश किया गया था। केस में छिपे हुए हॉर्न वाले उपकरणों का निर्माण पाटे ने किया था, इसलिए इसका नाम ग्रामोफोन पड़ा। ध्वनि रिकॉर्डिंग में और प्रगति तेजी से हुई: चुंबकीय टेप, लेजर डिस्क, उच्च गुणवत्ता वाली डिजिटल ध्वनि रिकॉर्डिंग।

एक दुर्लभ फोटोइलेक्ट्रॉनिक ध्वनि सिंथेसाइज़र ANS, जिसका नाम महान संगीतकार स्क्रिपियन के आद्याक्षर के नाम पर रखा गया था, का आविष्कार रूसी मुर्ज़िन ने पिछली शताब्दी के 30 के दशक के अंत में किया था, और इसे 1963 में ही बनाया गया था। इस उपकरण की असामान्य ध्वनियों को टारकोवस्की और गदाई के डायमंड हैंड द्वारा विज्ञान कथा फिल्मों के दर्शकों द्वारा याद किया जा सकता है।

इस पर संगीत संगीतकार द्वारा नोट्स लिखे बिना और ऑर्केस्ट्रा को शामिल किए बिना बनाया गया था। सिंथेसाइज़र भी तेजी से विकसित हुए, ट्रांजिस्टर के आविष्कार के साथ, वे कॉम्पैक्ट और सस्ती हो गए। अब सिंथेसाइज़र में विभिन्न शैलियों के सभी संगीत समूह हैं।

ग्लिंका संग्रहालय का एक और उल्लेखनीय प्रदर्शन संगीतकार और संगीतकार, अथक प्रयोगकर्ता आर शफी की विशाल ड्रम किट थी। ड्रम और ड्रम के ऐसे जटिल परिसर का मैनुअल नियंत्रण स्पष्ट रूप से असंभव है,

शफी ने एक अद्वितीय नियंत्रण पेडल सर्प गोरींच का आविष्कार किया, जो कि सर्विस किए गए उपकरणों की संख्या के कारण गिनीज बुक में शामिल हो गया। इस खंड में प्रसिद्ध संगीतकारों के व्यक्तिगत उपकरणों सहित अन्य दिलचस्प प्रदर्शन हैं।

उनके बारे में एक कहानी के बाद ग्लिंका संग्रहालय की यात्रा वैकल्पिक लग सकती है, लेकिन ऐसा प्रभाव बेहद गलत है। यहां कई दिलचस्प चीजें हैं जिनका एक सरसरी समीक्षा में वर्णन करना मुश्किल है, आगंतुकों के साथ काम करने के नए दिलचस्प रूप हैं। संगीत की किसी भी स्तर की रुचि और समझ रखने वाले लोगों के लिए यहां का दौरा जानकारीपूर्ण और दिलचस्प है, इस पर जाने के बाद निश्चित रूप से रुचि बढ़ेगी।