शब्द "रोमांटिकवाद" लैटिन "रोमन" में वापस जाता है, अर्थात रोमन संस्कृति के आधार पर उत्पन्न हुआ। समय के साथ, यह शब्द एक नए का नाम बन गया साहित्यिक स्कूलजिसने भावुकता और क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। स्वच्छंदतावाद "सच्चा धर्म अनंत की भावना और स्वाद है" Schleiermacher

अस्वीकार वास्तविक जीवनअज्ञात को जानने की इच्छा। रोमांटिक लोग जो निराशा से बचे फ्रेंच क्रांतिउन्होंने मानवीय भावनाओं और अनुभवों की दुनिया की ओर अपनी आंखें फेर लीं। एक रोमांटिक नायक की विशिष्टता (आंतरिक विभाजन, अकेलापन, एक आदर्श की खोज और सपने)। रूमानियत के सौंदर्यवादी सिद्धांत यूजीन डेलाक्रोइक्स। फ्रेडरिक चोपिन, लौवर, पेरिस का पोर्ट्रेट।

जीवन की मौलिक शुरुआत की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकृति। प्रकृति के जीवन में, रोमांटिक नायक अपनी आत्मा का प्रतिबिंब देखता है, वह प्रकृति के साथ विलय करना चाहता है। अतीत का पंथ: पुरातनता और मध्य युग, लोककथाओं में रुचि। दूर के देशों के विदेशी। पूरब केवल एक भौगोलिक अवधारणा नहीं है, बल्कि एक निराश आत्मा की शरणस्थली है, एक ऐसी जगह जहां आप वास्तविकता से छिप सकते हैं। के डी फ्रेडरिक। समुद्र के किनारे साधु राज्य संग्रहालय, बर्लिन

रोमांटिकतावाद की पेंटिंग को "हर संभव तरीके से बनाने के लिए एक भयानक प्यास" की विशेषता थी। पसंदीदा अभिव्यंजक साधनरंग, प्रकाश व्यवस्था, विस्तार पर ध्यान दें। कलाकार अक्सर संकेतों और प्रतीकों की भाषा का सहारा लेते हैं। यूजीन डेलाक्रोइक्स की कला। बेरिकेड्स पर आजादी। लौवर। पेरिस।

किप्रेंस्की ओ ए ए एस पुश्किन। 1827 ट्रीटीकोव गैलरी. मास्को। V. A. Zhukovsky का पोर्ट्रेट V. A. Zhukovsky Tretyakov गैलरी का पोर्ट्रेट। मास्को। जी।

क्लासिकवाद की तुलना में रोमांटिकवाद की रचनात्मक समस्याएं अधिक जटिल थीं और इतनी स्पष्ट नहीं थीं। शुरुआत में ही स्वच्छंदतावाद अधिक था कलात्मक दिशाएक विशेष शैली के सिद्धांत की तुलना में। इसलिए, इसकी अभिव्यक्तियों को वर्गीकृत करना और क्रमिक रूप से विकास के इतिहास पर विचार करना बड़ी मुश्किल से ही संभव है देर से XIX- XX सदी की शुरुआत। स्वच्छंदतावाद में पहले एक जीवंत, परिवर्तनशील चरित्र था, व्यक्तिवाद और रचनात्मक स्वतंत्रता का प्रचार करता था। उन्होंने संस्कृतियों के मूल्य को पहचाना जो ग्रीक-रोमन पुरातनता से काफी भिन्न थे। पूर्व की संस्कृतियों पर बहुत ध्यान दिया गया था, जिनके कलात्मक और स्थापत्य रूप यूरोपीय स्वाद के अनुकूल थे। मध्य युग की वास्तुकला और तकनीकी और का पुनर्मूल्यांकन है कलात्मक उपलब्धियांगॉथिक प्रकृति के साथ संबंध की अवधारणा अंग्रेजी पार्क की अवधारणा और चीनी या जापानी उद्यान की मुक्त रचनाओं की लोकप्रियता को जन्म देती है। दृश्य कलाओं में, रोमांटिकतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से (उदाहरण के लिए, झूठी गोथिक)। दृश्य कला में रूमानियत के अधिकांश राष्ट्रीय स्कूल आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष में विकसित हुए।

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कला में स्वच्छंदतावाद लेखक रूसी भाषा और माध्यमिक विद्यालय संख्या 81, पीएचडी, फ्रोलोवा एल.एस. के साहित्य के शिक्षक हैं।

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स्वच्छंदतावाद एक वैचारिक और कलात्मक दिशा है जो यूरोपीय और अमेरिकन संस्कृति 18वीं शताब्दी का अंत - 19वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, व्यक्ति की ओर बढ़ा हुआ ध्यान, एक व्यक्ति की अनूठी विशेषताएं, स्वाभाविकता, ईमानदारी और ढीलापन, जिसने 18वीं शताब्दी के शास्त्रीय उदाहरणों की नकल को बदल दिया, कला में नए मानदंड बन गए। माना जाता है कि स्वच्छंदतावाद फ्रांसीसी क्रांति की प्रतिक्रिया थी।

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रोमान्टिक्स ने प्रबुद्धता के तर्कवाद और व्यावहारिकता को अवैयक्तिक और कृत्रिम के रूप में खारिज कर दिया। उन्होंने अभिव्यक्ति की भावुकता, प्रेरणा को सबसे आगे रखा। उन्होंने अपने नए विचार, उनके द्वारा खोजे गए सत्य को व्यक्त करने की कोशिश की। उन्होंने अपने पाठक को बढ़ते मध्यम वर्ग के बीच पाया, जो भावनात्मक रूप से समर्थन के लिए तैयार थे और यहां तक ​​​​कि कलाकार के सामने झुक गए - एक प्रतिभाशाली और एक भविष्यवक्ता। संयम और नम्रता का स्थान प्रबल भावनाओं ने ले लिया है, जो अक्सर चरम सीमा तक जाती हैं।

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रोमांटिक लोगों ने खुले तौर पर व्यक्तिगत स्वाद, रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता की विजय की घोषणा की। रचनात्मक कार्य को ही निर्णायक महत्व देते हुए, कलाकार की स्वतंत्रता में बाधा डालने वाली बाधाओं को नष्ट करते हुए, उन्होंने साहसपूर्वक उच्च और निम्न, दुखद और हास्य, सामान्य और असामान्य की बराबरी की।

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व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, छवि मजबूत जुनून, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति

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"रोमांटिकवाद" की शैली में पोशाक 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, एक नई कलात्मक दिशा का गठन किया गया था - रोमांटिकवाद। पुरातनता की शास्त्रीय विरासत के साथ एक विराम है और एक मोड़ है लोक परंपराएं यूरोपीय मध्य युग. मध्य युग का स्वाद गहनों और कपड़ों में फिर से जीवित हो जाता है

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वाल्टर स्कॉट के उपन्यास, बायरन की कविताएँ, डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग, बीथोवेन और चोपिन के संगीत ने नए फैशन आदर्शों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक पुस्तक नायक फैशन में है, इसलिए रोमांटिक रूप से इच्छुक महिलाएं अपने पसंदीदा उपन्यास की मात्रा के साथ भाग नहीं लेती हैं, वे इसे अपने साथ एक विशेष जेब में ले जाती हैं। वह दिशा जो हावी थी एप्लाइड आर्ट्सऔर 30 से 40 के दशक की पोशाक, एल. आइक्रोड्ट की कविता "बिडेर्मियर लिडरलस्ट" के बुर्जुआ नायक के बाद, बाइडेर्मियर कहलाती है। यह शैली बर्गर समृद्धि और आराम का पर्याय बन गई है।

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अभिलक्षणिक विशेषतामहिलाओं के कपड़े संकीर्ण कमर और विशाल आस्तीन बन जाते हैं। कॉलर, स्कार्फ, फीता जैसे विवरणों द्वारा कमर की भव्यता पर जोर दिया जाता है

प्रस्तुति रूमानियत के युग के फ्रांस, जर्मनी, स्पेन और इंग्लैंड के उत्कृष्ट चित्रकारों के कार्यों का परिचय देगी।

यूरोपीय चित्रकला में स्वच्छंदतावाद

आध्यात्मिक संस्कृति में स्वच्छंदतावाद एक प्रवृत्ति है देर से XVIII 19वीं सदी का पहला तीसरा। उनकी उपस्थिति का कारण फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा थी। क्रांति का आदर्श वाक्य है "स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व!" यूटोपियन निकला। नेपोलियन के महाकाव्य ने क्रांति के बाद और उदास प्रतिक्रिया के कारण जीवन में निराशा के मूड, निराशावाद का कारण बना। यूरोप में, एक नई फैशनेबल बीमारी "विश्व दु: ख" तेजी से फैल गई और नया नायक, तड़प, एक आदर्श की तलाश में दुनिया भर में भटकना, और अधिक बार मृत्यु की तलाश में।

रोमांटिक कला की सामग्री

उदास प्रतिक्रिया के युग में, अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन विचारों के शासक बन गए। उनके नायक चाइल्ड हेरोल्ड एक उदास विचारक हैं, जो लालसा से तड़पते हैं, मौत की तलाश में दुनिया को भटकते हैं और बिना किसी पछतावे के जीवन से अलग हो जाते हैं। मेरे पाठकों, मुझे यकीन है, अब वनगिन, पेचोरिन, मिखाइल लेर्मोंटोव को याद किया। एक रोमांटिक नायक को अलग करने वाली मुख्य बात एक ग्रे, रोजमर्रा की जिंदगी की पूर्ण अस्वीकृति है। रोमांटिक और आम आदमी विरोधी हैं।

"ओह मुझे खून बहने दो

लेकिन मुझे जल्द ही जगह दो।

मुझे यहाँ दम घुटने से डर लगता है

व्यापारियों की शापित दुनिया में ...

नहीं, बेहतर विले वाइस

डकैती, हिंसा, डकैती,

बहीखाता पद्धति से नैतिकता

और अच्छी तरह से खिलाए गए चेहरों का गुण।

हे बादल, मुझे दूर ले चलो

इसे अपने साथ लंबी यात्रा पर ले जाएं

लैपलैंड को, या अफ्रीका को,

या कम से कम स्टेट्टिन को - कहीं!

जी. हेइन

धूसर रोजमर्रा की जिंदगी से बचना रूमानियत की कला की मुख्य सामग्री बन जाती है। साधारण और नीरसता से एक रोमांटिक "बच" कहाँ सकता है? यदि आप, मेरे प्रिय पाठक, दिल से रोमांटिक हैं, तो आप इस प्रश्न का उत्तर आसानी से दे सकते हैं। पहले तो,सुदूर अतीत हमारे नायक के लिए आकर्षक हो जाता है, अक्सर मध्य युग अपने महान शूरवीरों, टूर्नामेंटों, रहस्यमय महलों के साथ, सुंदर महिलाओं. वेबर, मेयरबीर और वैगनर के ओपेरा में जर्मन और अंग्रेजी कवियों की कविता में वाल्टर स्कॉट, विक्टर ह्यूगो के उपन्यासों में मध्य युग को आदर्श और महिमामंडित किया गया था। पहला अंग्रेजी "गॉथिक" हॉरर उपन्यास, वालपोल का कैसल ऑफ ओट्रान्टो, 1764 में प्रकाशित हुआ था। जर्मनी में 19वीं सदी की शुरुआत में, अर्नेस्ट हॉफमैन ने द डेविल्स एलिक्सिर लिखा, वैसे, मैं आपको इसे पढ़ने की सलाह देता हूं। दूसरे, रोमांटिक के लिए "भागने" का एक अद्भुत अवसर शुद्ध कल्पना का क्षेत्र था, एक काल्पनिक, शानदार दुनिया का निर्माण। हॉफमैन, उनके नटक्रैकर, लिटिल त्सखेस, गोल्डन पॉट को याद करें। यह समझ में आता है कि टॉल्किन के उपन्यास और हैरी पॉटर के बारे में कहानियां हमारे समय में इतनी लोकप्रिय क्यों हैं। रोमांस हमेशा रहता है! यह मन की स्थिति है, है ना?

तीसरा रास्तावास्तविकता से एक रोमांटिक नायक का प्रस्थान - सभ्यता से अछूते विदेशी देशों में पलायन। इस मार्ग ने लोककथाओं के व्यवस्थित अध्ययन की आवश्यकता को जन्म दिया। रूमानियत की कला गाथागीत, किंवदंतियों, महाकाव्यों पर आधारित थी। रोमांटिक सचित्र और के कई काम करता है संगीत कलासाहित्य से जुड़ा हुआ है। शेक्सपियर, सर्वेंटिस, दांते फिर से विचारों के शासक बन गए।

दृश्य कला में स्वच्छंदतावाद

प्रत्येक देश में, रूमानियत की कला ने अपना खुद का अधिग्रहण कर लिया राष्ट्रीय लक्षण, लेकिन साथ ही, उनके सभी कार्यों में बहुत कुछ समान है। सभी रोमांटिक कलाकार प्रकृति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण से एकजुट हैं। परिदृश्य, क्लासिकवाद के कार्यों के विपरीत, जहां यह केवल सजावट, पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, रोमांटिक लोगों के लिए एक आत्मा प्राप्त करता है। परिदृश्य नायक की स्थिति पर जोर देने में मदद करता है। तुलना करना उपयोगी होगा रूमानियत की यूरोपीय ललित कलाकला के साथ और

रोमांटिक कला एक रात के परिदृश्य, कब्रिस्तान, ग्रे कोहरे, जंगली चट्टानों, प्राचीन महल और मठों के खंडहर पसंद करती है। विशिष्ट सत्कारप्रकृति ने प्रसिद्ध अंग्रेजी परिदृश्य पार्कों के जन्म में योगदान दिया (सीधी गलियों और छंटे हुए झाड़ियों और पेड़ों के साथ नियमित फ्रांसीसी पार्क याद रखें)। चित्रों के विषय अक्सर अतीत की कहानियाँ और किंवदंतियाँ होती हैं।

प्रस्तुति "यूरोपीय ललित कला में रोमांटिकवाद"फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड के उत्कृष्ट रोमांटिक कलाकारों के काम को पेश करने वाले बड़ी संख्या में चित्र शामिल हैं।

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• बच्चों के लिए विश्वकोश। टी.7. कला। - एम.: अवंता+, 2000.
• बेकेट वी। पेंटिंग का इतिहास। - एम।: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003।
• महान कलाकार। खंड 24। फ्रांसिस्को जोस डी गोया वाई लुसिएंट्स। - एम।: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010।
• महान कलाकार। वॉल्यूम 32. यूजीन डेलाक्रोइक्स। - एम।: पब्लिशिंग हाउस "डायरेक्ट-मीडिया", 2010
• दिमित्रीवा एन.ए. लघु कथाकला। अंक III: देश पश्चिमी यूरोप XIX सदी; रूस XIXसदी। एम.: कला, 1992
• एमोखोनोवा एल.जी. विश्व कलात्मक संस्कृति: प्रोक। छात्रों के लिए भत्ता। औसत पेड पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998।
• लुकीचेवा के.एल. उत्कृष्ट कृतियों में पेंटिंग का इतिहास। - मॉस्को: एस्ट्रा-मीडिया, 2007।
• लवोवा ई.पी., सरब्यानोव डी.वी., बोरिसोवा ईए, फोमिना एन.एन., बेरेज़िन वी.वी., कबकोवा ई.पी., नेक्रासोवा विश्व कला संस्कृति। XIX सदी। - सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, 2007।
• मिनी विश्वकोश। पूर्व राफेलवाद। - विनियस: वीएबी "बेस्टियरी", 2013।
• समिन डी.के. एक सौ महान कलाकार। - एम .: वेचे, 2004।
• फ्रीमैन जे। कला का इतिहास। - एम।: "पब्लिशिंग हाउस एस्ट्रेल", 2003।

आपको कामयाबी मिले!

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कलात्मक संस्कृति XIXसदी

पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद

प्रस्तुति द्वारा तैयार किया गया था: नोयाब्रस्क अल्बितोवा तात्याना और मुखमेट्यानोवा इल्मीरा हेड कलाश्निकोवा विक्टोरिया अलेक्जेंड्रोवना के एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय नंबर 8 के 11 वीं कक्षा के छात्र

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पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद की कला को जानें

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प्राकृतवाद

स्वच्छंदतावाद (fr। रोमांटिसमे) - एक घटना यूरोपीय संस्कृतिमें XVIII-XIX सदियों, प्रबुद्धता की प्रतिक्रिया और इसके द्वारा प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति का प्रतिनिधित्व करना; 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति की छवि के दावे की विशेषता है। अठारहवीं शताब्दी में, कलाकारों के पसंदीदा रूप पहाड़ी परिदृश्य और सुरम्य खंडहर थे। इसकी मुख्य विशेषताएं रचना की गतिशीलता, वॉल्यूमेट्रिक स्थानिकता, समृद्ध रंग, काइरोस्कोरो हैं।

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दृश्य कलाओं में, स्वच्छंदतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, और वास्तुकला में ऐसा कम ही हुआ। अपने कैनवस में, कलाकारों ने केवल अपनी आत्मा की पुकार का पालन किया, किसी व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों के अभिव्यंजक प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया। रोमांटिकतावाद की पेंटिंग को "सभी संभव तरीकों से बनाने की एक भयानक शक्ति" की विशेषता थी। पसंदीदा अभिव्यंजक साधन रोमांटिक पेंटिंगरंग, प्रकाश व्यवस्था, विस्तार पर ध्यान, ढंग की भावुकता, स्ट्रोक, बनावट बन जाते हैं।

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कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

जर्मन कलाकार। 5 सितंबर, 1774 को एक साबुन निर्माता के परिवार में ग्रिफ़्सवाल्ड में जन्म। 1790 में उन्होंने अपना पहला ड्राइंग सबक प्राप्त किया। 1794-1798 तक फ्रेडरिक ने अध्ययन किया ललित कलाकोपेनहेगन में ललित कला अकादमी में। 1794-1798 में उन्होंने कोपेनहेगन कला अकादमी में अध्ययन किया। 1807 तक उन्होंने विशेष रूप से ड्राइंग की तकनीक में काम किया, फिर उन्होंने तैल चित्र. डेविड के भावनात्मक भार की मुख्य अभिव्यक्ति प्रकाश है। यह प्रकाश का भ्रम पैदा नहीं करता, बल्कि वस्तुओं और आकृतियों को विचित्र और रहस्यमयी छाया बनाता है। 1835 में, कलाकार को लकवा मार गया था, और तब से उसने अब और काम नहीं किया है। तैलीय रंगछोटे सेपिया चित्र तक सीमित। 7 मई, 1840 को ड्रेसडेन में गरीबी में कलाकार की मृत्यु हो गई।

"चित्र को एक चित्र के रूप में माना जाना चाहिए, मानव हाथों के निर्माण के रूप में, और हमें प्रकृति से पूर्ण समानता के साथ धोखा नहीं देना चाहिए" (के.डी. फ्रेडरिक)

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डेविड फ्रेडरिक द्वारा काम करता है:

"कोहरे के सागर पर पथिक" (1817-1818)

"लैंडस्केप विद ए रेनबो", 1809, स्टेट आर्ट कलेक्शन, वीमारो

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नियमित कला शिक्षायह केवल 1822 में बर्लिन अकादमी में लैंडस्केप चित्रकार पी एल लुत्के के साथ शुरू हुआ। हालांकि, शिक्षक के साथ अस्थिर संबंधों के कारण, के. ब्लेचेन ने अकादमिक स्कूल से नाता तोड़ लिया और सैक्सन स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हो गए। 1824 से 1827 तक उन्होंने बर्लिन में थिएटर डिजाइनर के रूप में काम किया। ब्लेचेन अपने विषय के एक लैंडस्केप चित्रकार हैं। दक्षिण की यात्रा के बाद उनकी रचनाएँ स्वतंत्र और शैलीगत रूप से अधिक वास्तविक हो जाती हैं। उन्हें पहले जर्मन "औद्योगिक" कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता है जिन्होंने आधुनिक समय की नवजात औद्योगिक शक्ति को गाया था। कार्ल ब्लेचेन का 42 वर्ष की आयु में मानसिक रूप से बीमार होने पर निधन हो गया।

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ब्लेचेन के काम:

बर्लिन टियरगार्टन में, 1825

विला डी'एस्ट के पार्क में, 1830

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हीडलबर्ग कैसल का विस्फोटित टॉवर, ca. 1830

डेविल्स ब्रिज का निर्माण, 1830-32

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फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स

"मेरा दिल," उन्होंने लिखा, "हमेशा तेजी से धड़कने लगता है जब मैं अपने ब्रश के स्पर्श की प्रतीक्षा में एक विशाल दीवार के साथ आमने-सामने रहता हूं"

फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के नेता। जब वे बहुत छोटे थे तभी उनके माता-पिता का देहांत हो गया था। 1815 में, युवक को उसके पास छोड़ दिया गया था। और उन्होंने प्रसिद्ध क्लासिकिस्ट पियरे, नार्सिसस गुएरिन (1774-1833) की कार्यशाला में प्रवेश करके एक विकल्प बनाया। 1816 में डेलाक्रोइक्स स्कूल का छात्र बन गया ललित कलाजहां गुएरिन ने पढ़ाया था। 1850 के दशक में, उनकी मान्यता निर्विवाद हो गई। 1851 में, कलाकार को पेरिस की नगर परिषद के लिए चुना गया था। 1855 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में डेलाक्रोइक्स की व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। 13 अगस्त, 1863 को 65 वर्ष की आयु में अपने पेरिस के घर में गले में खराश की पुनरावृत्ति से डेलाक्रोइक्स की चुपचाप और अदृश्य रूप से मृत्यु हो गई।

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डेलाक्रोइक्स द्वारा काम करता है:

"अल्जीरियाई महिलाएं अपने कमरे में"। 1834 कैनवास पर तेल। 180x229 सेमी लौवर, पेरिस।

"एक घातक रूप से घायल डाकू जो अपनी प्यास बुझाता है।" 1825

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"... अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा" (यूजीन डेलाक्रोइक्स)

लिबर्टी लीडिंग द पीपल, 1830, लौवरे

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फ़्रांसिस्को जोस डी गोया वाई लुसिएंटेस

स्पेनिश चित्रकार, उकेरक। गोया की स्वतंत्रता-प्रेमी कला बोल्ड इनोवेशन, भावुक भावुकता, फंतासी, चरित्र चित्रण की तीक्ष्णता, सामाजिक रूप से निर्देशित विचित्र द्वारा प्रतिष्ठित है: - शाही टेपेस्ट्री कार्यशाला के लिए कार्डबोर्ड ("ब्लाइंड मैन्स ब्लफ", 1791), - पोर्ट्रेट्स ("द फैमिली ऑफ किंग चार्ल्स IV", 1800), - भित्ति चित्र (सैन एंटोनियो डे ला फ्लोरिडा के चर्च के चैपल में, 1798, मैड्रिड, "हाउस ऑफ द डेफ", 1820-23 में), ग्राफिक्स (श्रृंखला "कैप्रिचोस", 1797 -98, "युद्ध की आपदाएं", 1810-20), - पेंटिंग (" 2 मई, 1808 को मैड्रिड में विद्रोह "और" 3 मई, 1808 की रात को विद्रोहियों की शूटिंग "- दोनों सी। 1814)।

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