ए.पी. चेखव ने 1903 में अपना प्रसिद्ध नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा था। इस नाटक में, केंद्रीय स्थान पर पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों का इतना अधिक कब्जा नहीं है जितना कि रूस के भाग्य की रूपक दृष्टि से। कुछ पात्र अतीत (राणेवस्काया, गेव, फ़िर, वर्या) का प्रतिनिधित्व करते हैं, अन्य - भविष्य (लोपाखिन, ट्रोफिमोव, अन्या)। चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक उस समय के समाज के प्रतिबिंब के रूप में काम करते हैं।
मुख्य पात्रों
नायकों चेखव द्वारा चेरी बाग- ये विशेष विशेषताओं वाले गेय पात्र हैं। उदाहरण के लिए, एपिखोडोव, जो लगातार अशुभ था, या ट्रोफिमोव, "शाश्वत छात्र।" नीचे "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के सभी नायकों को प्रस्तुत किया जाएगा:
- राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना, संपत्ति की मालकिन।
- आन्या, उसकी बेटी, 17 साल की। ट्रोफिमोव के प्रति उदासीन नहीं।
- 24 साल की उनकी गोद ली हुई बेटी वर्या। लोपाखिन के प्यार में।
- राणेवस्काया के भाई गेव लियोनिद एंड्रीविच।
- लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, किसानों का मूल निवासी, अब एक व्यापारी। उसे वरिया पसंद है।
- ट्रोफिमोव प्योत्र सर्गेइविच, शाश्वत छात्र। आन्या के साथ सहानुभूति है, लेकिन वह प्यार से ऊपर है।
- शिमोनोव-पिशिक बोरिस बोरिसोविच, एक ज़मींदार जिसके पास लगातार पैसा नहीं है, लेकिन वह अप्रत्याशित संवर्धन की संभावना में विश्वास करता है।
- नौकरानी शार्लोट इवानोव्ना को चालबाजी करना पसंद है।
- एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क, अशुभ व्यक्ति। दुन्याशा से शादी करना चाहता है।
- दुन्याशा, दासी, खुद को एक महिला की तरह मानती है। यशा से प्यार हो गया।
- फ़िर, एक बूढ़ा फुटमैन, लगातार गेव की देखभाल करता है।
- यशा, राणेवस्काया की बिगड़ी हुई कमी।
नाटक के पात्र
ए.पी. चेखव ने हमेशा प्रत्येक चरित्र में उसकी विशेषताओं को बहुत सटीक और सूक्ष्मता से देखा, चाहे वह उपस्थिति हो या चरित्र। इस चेखोवियन विशेषता को "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक द्वारा भी समर्थित किया गया है - यहां के पात्रों की छवियां गेय हैं और यहां तक कि थोड़ा स्पर्श करने वाली भी हैं। प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की विशेषताओं को सुविधा के लिए समूहों में विभाजित किया जा सकता है।
पुरानी पीढ़ी
राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना एक बहुत ही तुच्छ, लेकिन दयालु महिला के रूप में दिखाई देती है जो पूरी तरह से यह नहीं समझ सकती है कि उसका सारा पैसा खत्म हो गया है। वह किसी बदमाश से प्यार करती है जिसने उसे दरिद्र छोड़ दिया। और फिर राणेवस्काया अन्या के साथ रूस लौट आती है। उनकी तुलना रूस छोड़ने वाले लोगों से की जा सकती है: चाहे वह विदेश में कितना भी अच्छा क्यों न हो, वे अभी भी अपनी मातृभूमि के लिए तरसते रहते हैं। चेखव द्वारा अपनी मातृभूमि के लिए चुनी गई छवि नीचे लिखी जाएगी।
राणेवस्काया और गेव बड़प्पन की पहचान हैं, पिछले वर्षों की संपत्ति, जो लेखक के समय में घटने लगी थी। हो सकता है कि भाई-बहन दोनों को इस बात की पूरी जानकारी न हो, लेकिन फिर भी उन्हें लगता है कि कुछ हो रहा है। और जिस तरह से वे कार्य करना शुरू करते हैं, कोई चेखव के समकालीनों की प्रतिक्रिया देख सकता है - यह या तो विदेश में एक कदम था, या नई परिस्थितियों के अनुकूल होने का प्रयास था।
फ़िर एक नौकर की छवि है जो हमेशा अपने स्वामी के प्रति वफादार था और क्रम में कोई बदलाव नहीं चाहता था, क्योंकि उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं थी। यदि चेरी ऑर्चर्ड के पहले मुख्य पात्रों के साथ यह स्पष्ट है कि उन्हें इस समूह में क्यों माना जाता है, तो वेरिया को यहां क्यों शामिल किया जा सकता है?
क्योंकि वर्या एक निष्क्रिय स्थिति में है: वह विनम्रता से उभरती हुई स्थिति को स्वीकार करती है, लेकिन उसका सपना पवित्र स्थानों पर जाने का अवसर है, और मजबूत विश्वास पुरानी पीढ़ी के लोगों की विशेषता थी। और वर्या, अपनी प्रतीत होने वाली तूफानी गतिविधि के बावजूद, चेरी के बाग के भाग्य के बारे में बात करने में सक्रिय भाग नहीं लेता है और कोई समाधान नहीं देता है, जो उस समय के समृद्ध वर्ग की निष्क्रियता को दर्शाता है।
युवा पीढ़ी
यहां रूस के भविष्य के प्रतिनिधियों पर विचार किया जाएगा - ये शिक्षित युवा हैं जो खुद को किसी भी भावना से ऊपर रखते हैं, जो 1900 की शुरुआत में फैशनेबल था। उस समय सार्वजनिक कर्तव्य और विज्ञान के विकास की इच्छा को सबसे पहले रखा गया था। लेकिन किसी को यह नहीं मानना चाहिए कि एंटोन पावलोविच ने क्रांतिकारी-दिमाग वाले युवाओं को चित्रित किया - यह उस समय के अधिकांश बुद्धिजीवियों की छवि है, जो केवल उच्च विषयों पर बात करने में लगा हुआ था, खुद को मानवीय जरूरतों से ऊपर रखता था, लेकिन किसी भी चीज के अनुकूल नहीं था। .
यह सब ट्रोफिमोव में सन्निहित था - "एक शाश्वत छात्र" और "एक जर्जर सज्जन", जो कुछ भी खत्म नहीं कर सकता था, उसका कोई पेशा नहीं था। पूरे नाटक के दौरान, उन्होंने केवल विभिन्न मामलों के बारे में बात की और लोपाखिन और वर्या का तिरस्कार किया, जो अन्या के साथ अपने संभावित रोमांस के विचार को स्वीकार करने में सक्षम थे - वह "प्यार से ऊपर" है।
आन्या एक दयालु, प्यारी, अभी भी काफी अनुभवहीन लड़की है जो ट्रोफिमोव की प्रशंसा करती है और उसकी हर बात को ध्यान से सुनती है। वह उन युवाओं की पहचान करती हैं, जिनकी हमेशा से बुद्धिजीवियों के विचारों में रुचि रही है।
लेकिन उस युग की सबसे हड़ताली और विशिष्ट छवियों में से एक लोपाखिन निकली - किसानों का मूल निवासी जो अपने लिए एक भाग्य बनाने में कामयाब रहे। लेकिन, धन के बावजूद, अनिवार्य रूप से एक साधारण व्यक्ति बने रहे। यह एक सक्रिय व्यक्ति है, तथाकथित "कुलक" वर्ग का प्रतिनिधि - धनी किसान। यरमोलई अलेक्सेविच काम का सम्मान करते थे, और काम हमेशा उनके लिए पहले स्थान पर था, इसलिए वे वर्या के साथ स्पष्टीकरण को स्थगित करते रहे।
यह उस अवधि के दौरान था जब लोपाखिन का नायक प्रकट हो सकता था - तब यह "उग गया" किसान, इस अहसास पर गर्व करता था कि वे अब गुलाम नहीं थे, रईसों की तुलना में जीवन के लिए एक उच्च अनुकूलन क्षमता दिखाई, जो इस तथ्य से साबित होती है कि यह लोपाखिन थे जिन्होंने राणेवस्काया की संपत्ति खरीदी थी।
इन पात्रों के लिए विशेष रूप से "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों का चरित्र चित्रण क्यों चुना गया था? क्योंकि यह पात्रों की विशेषताओं पर है कि उनके आंतरिक संघर्षों का निर्माण किया जाएगा।
नाटक में आंतरिक संघर्ष
नाटक न केवल नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों को दिखाता है, बल्कि उनके बीच टकराव भी दिखाता है, जिससे "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की छवियों को उज्जवल और गहरा बनाना संभव हो जाता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।
राणेवस्काया - लोपाखिन
राणेवस्काया - लोपाखिन की जोड़ी में मुख्य संघर्ष है। और यह कई कारणों से है:
- विभिन्न पीढ़ियों से संबंधित;
- पात्रों का विरोध।
लोपाखिन एक चेरी के बाग को काटकर और उसके स्थान पर दचा का निर्माण करके राणेवस्काया को संपत्ति बचाने में मदद करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन रवेस्काया के लिए, यह असंभव है - आखिरकार, वह इस घर में पली-बढ़ी, और "दचास - यह बहुत आम है।" और इस तथ्य में कि यह एर्मोलाई अलेक्सेविच था जिसने संपत्ति खरीदी थी, वह इसमें अपनी ओर से विश्वासघात देखती है। उसके लिए, चेरी का बाग खरीदना उसके व्यक्तिगत संघर्ष का समाधान है: वह, एक साधारण व्यक्ति, जिसके पूर्वज रसोई से आगे नहीं जा सकते थे, अब मालिक बन गया है। और इसी में इसकी मुख्य जीत है।
लोपाखिन - ट्रोफिमोव
इन लोगों की एक जोड़ी में संघर्ष इस तथ्य के कारण है कि उनके पास विरोधी विचार हैं। ट्रोफिमोव लोपाखिन को एक साधारण किसान, असभ्य, सीमित मानता है, जिसे काम के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं है। वही मानता है कि प्योत्र सर्गेइविच बस अपनी मानसिक क्षमताओं को बर्बाद कर रहा है, यह नहीं समझता कि कोई पैसे के बिना कैसे रह सकता है, और इस विचारधारा को स्वीकार नहीं करता है कि एक व्यक्ति सांसारिक सब कुछ से ऊपर है।
ट्रोफिमोव - वरिया
टकराव, सबसे अधिक संभावना है, व्यक्तिगत अस्वीकृति पर बनाया गया है। वर्या पीटर का तिरस्कार करती है क्योंकि वह किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, और उसे डर है कि उसके स्मार्ट भाषणों की मदद से अन्या को उससे प्यार हो जाएगा। इसलिए वर्या उन्हें रोकने के लिए हर संभव कोशिश करती है। दूसरी ओर, ट्रोफिमोव "मैडम लोपाखिना" लड़की को चिढ़ाता है, यह जानते हुए कि हर कोई लंबे समय से इस घटना का इंतजार कर रहा है। लेकिन वह उसका तिरस्कार करता है क्योंकि उसने उसे और अन्या को अपने और लोपाखिन के साथ समान किया, क्योंकि वे सभी सांसारिक जुनून से ऊपर हैं।
तो, उपरोक्त चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों के पात्रों के बारे में संक्षेप में लिखा गया था। हमने केवल सबसे महत्वपूर्ण पात्रों का वर्णन किया है। अब हम सबसे दिलचस्प पर आगे बढ़ सकते हैं - नाटक के नायक की छवि।
चेरी बाग का नायक
चौकस पाठक पहले ही अनुमान लगा चुका है (या अनुमान लगाता है) कि यह चेरी का बाग है। नाटक में, वह स्वयं रूस का प्रतिनिधित्व करता है: उसका अतीत, वर्तमान और भविष्य। उद्यान ही चेरी बाग का मुख्य पात्र क्यों है?
क्योंकि यह इस संपत्ति के लिए है कि राणेवस्काया विदेश में सभी दुस्साहस के बाद लौटती है, क्योंकि यह उसकी वजह से है कि नायिका का आंतरिक संघर्ष बढ़ जाता है (बगीचे को खोने का डर, उसकी असहायता के बारे में जागरूकता, इसके साथ भाग लेने की अनिच्छा), और एक टकराव उत्पन्न होता है राणेवस्काया और लोपाखिन के बीच।
चेरी बाग लोपाखिन के आंतरिक संघर्ष को हल करने में भी मदद करता है: उसने उसे याद दिलाया कि वह एक किसान था, एक साधारण किसान जो आश्चर्यजनक रूप से अमीर बनने में कामयाब रहा। और इस बगीचे को काटने का अवसर, जो संपत्ति की खरीद के साथ दिखाई दिया, का मतलब था कि अब उन हिस्सों में और कुछ भी उसे अपने मूल की याद नहीं दिला सकता था।
नायकों के लिए बगीचे का क्या मतलब था
सुविधा के लिए, आप तालिका में चेरी के बाग में वर्णों का अनुपात लिख सकते हैं।
| राणेवस्काया | गेव | अन्या | वर्या | लोपाखिन | ट्रोफ़िमोव |
| उद्यान समृद्धि, कल्याण का प्रतीक है। बचपन की सबसे सुखद यादें इससे जुड़ी हैं। अतीत के प्रति उसके लगाव की विशेषता है, इसलिए उसके लिए इसे छोड़ना मुश्किल है | बहन जैसा ही रवैया | उसके लिए बगीचा कभी-कभी बचपन से जुड़ा होता है, लेकिन अपनी युवावस्था के कारण वह उससे इतनी जुड़ी नहीं होती है, और अभी भी एक उज्जवल भविष्य की उम्मीदें हैं | बचपन से वही जुड़ाव आन्या जैसा। हालांकि, वह इसे बेचने से परेशान नहीं है, क्योंकि अब वह अपनी मर्जी से जी सकती है। | बगीचा उसे अपने किसान मूल की याद दिलाता है। उसे पछाड़ते हुए, वह अतीत को अलविदा कहता है, साथ ही साथ एक सुखद भविष्य की आशा करता है | चेरी के पेड़ उसके लिए दासता के प्रतीक हैं। और उनका मानना है कि पुराने जीवन के तरीके से खुद को मुक्त करने के लिए उन्हें त्यागना भी सही होगा। |
नाटक में चेरी के बाग का प्रतीकवाद
लेकिन फिर "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक की छवि मातृभूमि की छवि से कैसे जुड़ी है? इस बगीचे के माध्यम से, एंटोन चेखव ने अतीत को दिखाया: जब देश समृद्ध था, कुलीनता की संपत्ति अपने प्रमुख में थी, उन्मूलन के बारे में दासत्वकिसी ने नहीं सोचा। वर्तमान में, समाज में गिरावट पहले से ही उल्लिखित है: यह विभाजित है, स्थलचिह्न बदल रहे हैं। रूस पहले से ही दहलीज पर था नया युग, बड़प्पन छोटा हो गया, और किसानों को ताकत मिली। और भविष्य लोपाखिन के सपनों में दिखाया गया है: देश पर उन लोगों का शासन होगा जो काम करने से नहीं डरते - केवल वे लोग ही देश को समृद्धि की ओर ले जा सकते हैं।
कर्ज के लिए राणेवस्काया के चेरी के बाग की बिक्री और लोपाखिन द्वारा खरीद अमीर वर्ग से आम श्रमिकों के लिए देश का एक प्रतीकात्मक हस्तांतरण है। यहां कर्ज का मतलब कर्ज से है कि कैसे मालिकों ने उनके साथ लंबे समय तक व्यवहार किया, कैसे उन्होंने आम लोगों का शोषण किया। और तथ्य यह है कि देश में सत्ता आम लोगों के पास जाती है, रूस ने जो रास्ता अपनाया है, उसका एक स्वाभाविक परिणाम है। और बड़प्पन को वही करना था जो राणेवस्काया और गेव ने किया था - विदेश जाना या काम पर जाना। और युवा पीढ़ी उज्जवल भविष्य के सपनों को साकार करने का प्रयास करेगी।
उत्पादन
इतना छोटा खर्च करने के बाद कार्य विश्लेषण,कोई यह समझ सकता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पहली नज़र में जितना लग सकता है, उससे कहीं अधिक गहरी रचना है। एंटोन पावलोविच उस समय के समाज की मनोदशा, जिस स्थिति में थे, उसे उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। और लेखक ने इसे बहुत ही शालीनता और सूक्ष्मता से किया, जो इस नाटक को पाठकों द्वारा लंबे समय तक प्यार करने की अनुमति देता है।
पहली बार ए.पी. चेखव ने 1901 में अपनी पत्नी ओ.एल. को एक पत्र में एक नए नाटक पर काम शुरू करने की घोषणा की। चाकू-चेखव। नाटक पर काम बहुत मुश्किल से आगे बढ़ा, यह एंटोन पावलोविच की गंभीर बीमारी के कारण था। 1903 में, इसे पूरा किया गया और मास्को के नेताओं को प्रस्तुत किया गया कला रंगमंच. नाटक का प्रीमियर 1904 में हुआ था। और उस क्षण से नाटक पर चेरी बागसौ से अधिक वर्षों से विश्लेषण और आलोचना की गई है।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का हंस गीत बन गया। चेखव। इसमें वर्षों से उनके विचारों में संचित रूस और उसके लोगों के भविष्य पर प्रतिबिंब हैं। और ज़ाहिर सी बात है कि कलात्मक मौलिकतानाटक एक नाटककार के रूप में चेखव के काम का शिखर बन गया, एक बार फिर दिखा रहा है कि उन्हें एक नवप्रवर्तनक क्यों माना जाता है जिन्होंने पूरे रूसी रंगमंच में नया जीवन सांस लिया।
नाटक का विषय
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय गरीब रईसों के परिवार के घोंसले की नीलामी की स्थिति थी। 20वीं सदी की शुरुआत तक, ऐसी कहानियाँ असामान्य नहीं थीं। चेखव के जीवन में इसी तरह की त्रासदी हुई, उनका घर, उनके पिता की दुकान के साथ, उन्नीसवीं शताब्दी के 80 के दशक में वापस कर्ज के लिए बेच दिया गया था, और इसने उनकी स्मृति पर एक अमिट छाप छोड़ी। और पहले से ही, एक कुशल लेखक होने के नाते, एंटोन पावलोविच ने समझने की कोशिश की मनोवैज्ञानिक स्थितिजिन लोगों ने अपना घर खो दिया है।
पात्र
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण करते समय ए.पी. चेखव के नायकों को उनके अस्थायी संबद्धता के आधार पर पारंपरिक रूप से तीन समूहों में विभाजित किया गया है। अतीत का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले समूह में अभिजात राणेवस्काया, गेव और उनके पुराने फुटमैन फ़िर शामिल हैं। दूसरे समूह का प्रतिनिधित्व व्यापारी लोपाखिन द्वारा किया जाता है, जो वर्तमान का प्रतिनिधि बन गया है। खैर, तीसरा समूह पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या है, वे भविष्य हैं।
नाटककार के पास नायकों का मुख्य और माध्यमिक लोगों के साथ-साथ सख्ती से नकारात्मक या सकारात्मक लोगों में स्पष्ट विभाजन नहीं है। यह पात्रों का प्रतिनिधित्व है जो चेखव के नाटकों के नवाचारों और विशेषताओं में से एक है।
नाटक का संघर्ष और कथानक विकास
नाटक में कोई खुला संघर्ष नहीं है, और यह ए.पी. की एक और विशेषता है। चेखव। और सतह पर एक विशाल चेरी बाग के साथ संपत्ति की बिक्री होती है। और इस घटना की पृष्ठभूमि के खिलाफ, समाज में नई घटनाओं के लिए एक बीते युग के विरोध को समझा जा सकता है। बर्बाद हुए रईसों ने हठपूर्वक अपनी संपत्ति पर कब्जा कर लिया, इसे बचाने के लिए वास्तविक कदम उठाने में असमर्थ, और गर्मियों के निवासियों को जमीन पट्टे पर देकर व्यावसायिक लाभ प्राप्त करने का प्रस्ताव राणेवस्काया और गेव के लिए अस्वीकार्य है। काम का विश्लेषण "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. चेखव, हम एक अस्थायी संघर्ष के बारे में बात कर सकते हैं जिसमें अतीत वर्तमान से टकराता है, और वर्तमान भविष्य से टकराता है। अपने आप में, पीढ़ियों का संघर्ष किसी भी तरह से रूसी साहित्य के लिए नया नहीं है, लेकिन ऐतिहासिक समय में परिवर्तन के अवचेतन पूर्वसूचना के स्तर पर इसे पहले कभी प्रकट नहीं किया गया है, जिसे एंटोन पावलोविच ने स्पष्ट रूप से महसूस किया है। वह दर्शक या पाठक को इस जीवन में उनके स्थान और भूमिका के बारे में सोचना चाहते थे।
चेखव के नाटकों को नाटकीय कार्रवाई के विकास के चरणों में विभाजित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि उन्होंने अपने पात्रों के रोजमर्रा के जीवन को दिखाते हुए, प्रकट होने वाली कार्रवाई को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की, जिनमें से अधिकांश जीवन शामिल हैं।
राणेवस्काया के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे दुनाशा के साथ लोपाखिन की बातचीत को एक प्रदर्शनी कहा जा सकता है, और लगभग तुरंत ही नाटक का कथानक सामने आता है, जिसमें नाटक के स्पष्ट संघर्ष का उच्चारण होता है - ऋण के लिए नीलामी में संपत्ति की बिक्री। नाटक के मोड़ और मोड़ मालिकों को जमीन किराए पर देने के लिए मनाने की कोशिश कर रहे हैं। चरमोत्कर्ष लोपाखिन द्वारा संपत्ति की खरीद की खबर है, और संप्रदाय खाली घर से सभी नायकों का प्रस्थान है।
नाटक की संरचना
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चार कार्य होते हैं।
पहले अभिनय में, आपको नाटक के सभी पात्रों के बारे में पता चल जाता है। चेरी ऑर्चर्ड की पहली क्रिया का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि पात्रों की आंतरिक सामग्री को पुराने चेरी बाग से उनके संबंधों के माध्यम से अवगत कराया गया है। और यहाँ पूरे नाटक का एक संघर्ष शुरू होता है - अतीत और वर्तमान के बीच का टकराव। अतीत का प्रतिनिधित्व भाई और बहन गेव और राणेवस्काया द्वारा किया जाता है। उनके लिए बाग पुराना घर- यह उनके पूर्व लापरवाह जीवन का एक अनुस्मारक और एक जीवित प्रतीक है, जिसमें वे एक विशाल संपत्ति के मालिक अमीर अभिजात वर्ग थे। लोपाखिन के लिए, जो उनका विरोध करता है, एक बगीचे का मालिक होना, सबसे पहले, लाभ कमाने का एक अवसर है। लोपाखिन राणेवस्काया को एक प्रस्ताव देता है, जिसे स्वीकार करके वह संपत्ति को बचा सकती है, और गरीब जमींदारों को इसके बारे में सोचने के लिए कहती है।
चेरी ऑर्चर्ड के दूसरे अधिनियम का विश्लेषण करते हुए, इस तथ्य पर ध्यान देना आवश्यक है कि स्वामी और नौकर एक सुंदर बगीचे में नहीं, बल्कि एक खेत में चल रहे हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उद्यान बिल्कुल उपेक्षित अवस्था में है, और इसके माध्यम से चलना असंभव है। यह क्रिया पूरी तरह से पेट्या ट्रोफिमोव के विचार को प्रकट करती है कि भविष्य कैसा होना चाहिए।
नाटक के तीसरे कार्य में चरमोत्कर्ष आता है। संपत्ति बेची जाती है, और लोपाखिन नया मालिक बन जाता है। सौदे से संतुष्ट होने के बावजूद, लोपाखिन दुखी है कि उसे बगीचे के भाग्य का फैसला करना होगा। इसका मतलब है कि बगीचा नष्ट हो जाएगा।
चौथा कार्य: परिवार का घोंसला खाली है, एक बार संयुक्त परिवार टूट रहा है। और जैसे एक बगीचा अपनी जड़ों से कट जाता है, वैसे ही यह उपनाम जड़ों के बिना, आश्रय के बिना रहता है।
नाटक में लेखक की स्थिति
जो कुछ हो रहा है उसकी प्रतीत होने वाली त्रासदी के बावजूद, लेखक के पात्रों ने स्वयं कोई सहानुभूति नहीं पैदा की। वह उन्हें संकीर्ण सोच वाले लोग मानते थे, जो गहरी भावनाओं में असमर्थ थे। निकट भविष्य में रूस का क्या इंतजार है, इस बारे में नाटककार के दार्शनिक प्रतिबिंब के रूप में यह नाटक अधिक बन गया है।
नाटक की विधा बड़ी निराली है। चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को एक कॉमेडी कहा। पहले निर्देशकों ने इसमें ड्रामा देखा था। और कई आलोचकों ने सहमति व्यक्त की कि चेरी ऑर्चर्ड एक गेय कॉमेडी है।
कलाकृति परीक्षण
नाटक का विश्लेषण ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" (1903) ए.पी. चेखव का अंतिम काम है, जो उनकी रचनात्मक जीवनी को पूरा करता है।
नाटक की कार्रवाई, जैसा कि लेखक पहली टिप्पणी के साथ रिपोर्ट करता है, जमींदार हुसोव एंड्रीवना राणेवस्काया की संपत्ति पर, एक चेरी बाग के साथ एक संपत्ति पर, चिनार से घिरा हुआ, एक लंबे एवेन्यू के साथ होता है जो "सीधे, सीधे जाता है" , एक फैली हुई बेल्ट की तरह" और "चांदनी रातों में चमकता है।"
राणेवस्काया और उनके भाई लियोनिद एंड्रीविच गेव संपत्ति के मालिक हैं। लेकिन वे उसे अपनी मूर्खता, पूरी गलतफहमी के साथ ले आए वास्तविक जीवनदयनीय स्थिति में: इसे नीलामी में बेचा जाना है। अमीर किसान पुत्र, व्यापारी लोपाखिन, एक पारिवारिक मित्र, आसन्न तबाही के मालिकों को चेतावनी देता है, उन्हें अपनी मुक्ति की परियोजनाओं की पेशकश करता है, उन्हें आसन्न आपदा के बारे में सोचने का आग्रह करता है। लेकिन राणेवस्काया और गेव भ्रामक प्रतिनिधित्व में रहते हैं। गेव शानदार परियोजनाओं के बारे में बताते हैं। उन दोनों ने अपने चेरी के बाग को खोने पर कई आंसू बहाए, जिसके बारे में उन्हें लगता है कि वे इसके बिना नहीं रह सकते। लेकिन चीजें हमेशा की तरह चलती हैं, नीलामी होती है, और लोपाखिन खुद संपत्ति खरीदता है। जब मुसीबत हुई, तो पता चला कि राणेवस्काया और गेव के लिए कोई विशेष नाटक नहीं है। कोंगोव एंड्रीवाना अपने हास्यास्पद "प्यार" के लिए पेरिस लौटती है, जिसके लिए वह वैसे भी वापस आती, उसके सभी शब्दों के बावजूद कि वह मातृभूमि के बिना नहीं रह सकती। लियोनिद एंड्रीविच भी जो हुआ उसके साथ आता है। "भयानक नाटक" अपने नायकों के लिए सरल कारण से इतना कठिन नहीं निकला कि उनके पास कुछ भी गंभीर, नाटकीय कुछ भी नहीं हो सकता है। यही नाटक का हास्य-व्यंग्यपूर्ण आधार है। चेखव ने जिस तरह से भ्रम पर जोर दिया, गेव-रानेव्स्की दुनिया की तुच्छता दिलचस्प है। वह कॉमेडी के इन केंद्रीय पात्रों को ऐसे पात्रों से घेरता है जो मुख्य आंकड़ों की हास्य बेकारता को दर्शाते हैं। शार्लोट के आंकड़े, क्लर्क एपिखोडोव, कमी यशा, दासी दुन्याशा "सज्जनों" के कैरिकेचर / हैं।
चार्लोट इवानोव्ना के हैंगर-ऑन के अकेले, बेतुके, अनावश्यक भाग्य में, राणेवस्काया के बेतुके, अनावश्यक भाग्य के समान है। वे दोनों अपने आप को कुछ समझ से बाहर, अनावश्यक, अजीब मानते हैं, और दोनों को एक धुंधली, अस्पष्ट, भूतिया जीवन लगती है। शार्लोट की तरह, राणेवस्काया भी "सब कुछ युवा लगता है," और राणेवस्काया अपने जीवनकाल के दौरान एक मेजबान की तरह रहती है, उसके बारे में कुछ भी नहीं समझती है।
एपिखोडोव की बफून आकृति उल्लेखनीय है। अपने "बीस दुर्भाग्य" के साथ, वह एक कैरिकेचर भी है - दोनों गेव, और जमींदार शिमोनोव-पिशिक और यहां तक कि पेट्या ट्रोफिमोव का भी। एपिखोडोव - "क्लुट्ज़", बूढ़े आदमी फ़िर की पसंदीदा कहावत का उपयोग करते हुए। चेखव के समकालीन आलोचकों में से एक ने सही ढंग से बताया कि "द चेरी ऑर्चर्ड" "क्लुत्ज़ का नाटक" है। एपिखोडोव नाटक के इस विषय को अपने आप में केंद्रित करता है। वह सभी "बकवास" की आत्मा है। आखिरकार, गेव और शिमोनोव-पिशिक दोनों के पास भी लगातार "बाईस दुर्भाग्य" हैं; एपिखोडोव की तरह, उनके सभी इरादों से कुछ भी नहीं निकलता है, हर कदम पर हास्यपूर्ण असफलताएं आती हैं।
शिमोनोव-पिशिक, जो लगातार पूर्ण दिवालियापन के कगार पर है और, सांस से बाहर, अपने सभी परिचितों के आसपास ऋण मांगने के लिए दौड़ रहा है, यह भी "बीस दुर्भाग्य" का प्रतिनिधित्व करता है। बोरिस बोरिसोविच एक "क्रेडिट पर रहने वाला" व्यक्ति है, जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव गेव और राणेवस्काया के बारे में कहते हैं; ये लोग किसी और के खर्च पर जीते हैं - लोगों की कीमत पर।
पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य की खुशी के लिए उन्नत, कुशल, मजबूत सेनानियों की संख्या से संबंधित नहीं है। अपनी सभी उपस्थिति में, सपने देखने वाले की ताकत, दायरे और सपने देखने वाले की कमजोरी के बीच विरोधाभास को महसूस किया जा सकता है, जो कि चेखव के कुछ नायकों की विशेषता है। "अनन्त छात्र", "जर्जर सज्जन", पेट्या ट्रोफिमोव स्वच्छ, मधुर, लेकिन विलक्षण और एक महान संघर्ष के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं है। इसमें "गैर-गर्मी" की विशेषताएं हैं जो इस नाटक के लगभग सभी पात्रों के लिए सामान्य हैं। लेकिन वह जो कुछ भी अन्या से कहता है वह प्रिय और चेखव का करीबी है।
अन्ना केवल सत्रह साल का है। और चेखव के लिए यौवन न केवल एक जीवनी उम्र का संकेत है। उन्होंने लिखा: "... कि युवा को स्वस्थ लिया जा सकता है, जो पुराने आदेश के साथ नहीं आता है और मूर्खता या चतुराई से उनके खिलाफ लड़ता है - यही प्रकृति चाहती है और प्रगति इसी पर आधारित है।"
चेखव के पास "खलनायक" और "स्वर्गदूत" नहीं हैं, वह नायकों के बीच सकारात्मक और नकारात्मक में अंतर भी नहीं करता है। उनके कार्यों में, अक्सर "अच्छे बुरे" पात्र होते हैं। टाइपोलॉजी के ऐसे सिद्धांत, जो पूर्व की नाटकीयता के लिए असामान्य थे, पात्रों के नाटक में प्रकट होने की ओर ले जाते हैं जो विरोधाभासी, इसके अलावा, परस्पर अनन्य विशेषताओं और गुणों को जोड़ते हैं।
राणेवस्काया अव्यावहारिक, स्वार्थी है, वह क्षुद्र है और अपने प्रेम के हित में चली गई, लेकिन वह दयालु, सहानुभूतिपूर्ण भी है, उसकी सुंदरता की भावना फीकी नहीं पड़ती। लोपाखिन ईमानदारी से राणेवस्काया की मदद करना चाहता है, उसके लिए सच्ची सहानुभूति व्यक्त करता है, चेरी बाग की सुंदरता के लिए अपने जुनून को साझा करता है। चेखव ने चेरी ऑर्चर्ड के उत्पादन से संबंधित पत्रों में जोर दिया: "लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है ... आखिरकार, यह शब्द के अशिष्ट अर्थ में एक व्यापारी नहीं है ... यह एक सज्जन व्यक्ति है ... ए सभ्य व्यक्ति हर मायने में, उसे काफी शालीनता से, समझदारी से व्यवहार करना चाहिए, छोटा नहीं, बिना चाल के। लेकिन यह नरम आदमी एक शिकारी है। पेट्या ट्रोफिमोव लोपाखिन को अपने जीवन के उद्देश्य के बारे में इस तरह बताते हैं: "इस तरह, चयापचय के संदर्भ में, एक शिकारी जानवर की जरूरत होती है, जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है, इसलिए आपकी जरूरत है।" और यह सौम्य, सभ्य, बुद्धिमान व्यक्ति चेरी के बाग को "खाता" है...
चेरी बाग नाटक में प्रकट होता है और सुंदर की पहचान है रचनात्मक जीवन, और पात्रों के "न्यायाधीश"। उच्चतम सुंदरता और उद्देश्यपूर्णता के रूप में बगीचे के प्रति उनका दृष्टिकोण - यह लेखक की इस या उस नायक की नैतिक गरिमा का माप है।
राणेवस्काया को बगीचे को विनाश से बचाने के लिए नहीं दिया गया है, और इसलिए नहीं कि वह चेरी के बाग को एक वाणिज्यिक, लाभदायक में बदलने में असमर्थ थी, जैसा कि 40-50 साल पहले था ... उसकी आध्यात्मिक शक्ति, ऊर्जा प्रेम जुनून द्वारा अवशोषित की गई थी , अपने आस-पास के लोगों की खुशियों और परेशानियों पर अपनी स्वाभाविक प्रतिक्रिया को डुबोते हुए, उसे चेरी के बाग के अंतिम भाग्य और प्रियजनों के भाग्य के प्रति उदासीन बना दिया। राणेवस्काया चेरी बाग के विचार से नीचे निकली, उसने उसे धोखा दिया।
ठीक यही उसके स्वीकारोक्ति का अर्थ है कि वह उस व्यक्ति के बिना नहीं रह सकती जिसने उसे पेरिस में छोड़ा था: एक बगीचा नहीं, एक संपत्ति नहीं, उसके अंतरतम विचारों, आशाओं और आकांक्षाओं का केंद्र। चेरी बाग और लोपाखिन के विचार से नहीं उठता। वह सहानुभूति और चिंता करता है, लेकिन वह केवल बगीचे के मालिक के भाग्य के बारे में चिंतित है, जबकि चेरी बाग ही उद्यमी की योजनाओं में मौत के लिए बर्बाद है। यह लोपाखिन है जो कार्रवाई को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाता है, जो इसकी चरम असंगति में विकसित होता है: "मौन सेट होता है, और आप केवल यह सुन सकते हैं कि बगीचे में वे कुल्हाड़ी से लकड़ी पर कितनी दूर दस्तक देते हैं।"
आईए बुनिन ने अपने "चेरी ऑर्चर्ड" के लिए चेखव को दोषी ठहराया, क्योंकि रूस में पूरी तरह से चेरी के पेड़ नहीं थे, लेकिन मिश्रित थे। लेकिन चेखव का बगीचा एक ठोस वास्तविकता नहीं है, बल्कि क्षणभंगुर और साथ ही शाश्वत जीवन का प्रतीक है। उनका बगीचा रूसी साहित्य के सबसे जटिल प्रतीकों में से एक है। चेरी ब्लॉसम की मामूली चमक यौवन और सुंदरता का प्रतीक है; कहानियों में से एक में एक शादी की पोशाक में एक दुल्हन का वर्णन करते हुए, चेखव ने उसकी तुलना एक चेरी के पेड़ से की। चेरी का पेड़ - सुंदरता, दया, मानवता, भविष्य में आत्मविश्वास का प्रतीक; इस प्रतीक में केवल एक सकारात्मक अर्थ है और इसका कोई नकारात्मक अर्थ नहीं है।
चेखव के प्रतीकों ने कॉमेडी की प्राचीन शैली को बदल दिया है; शेक्सपियर, मोलिरे या फोनविज़िन की कॉमेडी की तुलना में इसे पूरी तरह से अलग तरीके से मंचित, खेला और देखा जाना था।
इस नाटक में चेरी बाग कम से कम एक सजावट है जिसके खिलाफ पात्र दर्शन, सपने और झगड़ा करते हैं। उद्यान पृथ्वी पर जीवन के मूल्य और अर्थ की पहचान है, जहां प्रत्येक नया दिन अतीत से अलग हो जाता है, क्योंकि युवा अंकुर पुरानी चड्डी और जड़ों से आते हैं।
चेरी ऑर्चर्ड ए.पी. रूसी कुलीनता की मृत्यु और पतन के बारे में चेखव। यह एंटोन पावलोविच द्वारा लिखा गया था पिछले सालजीवन। कई आलोचकों का कहना है कि यह नाटक रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।
प्रारंभ में, लेखक ने एक लापरवाह और मज़ेदार नाटक बनाने की योजना बनाई, जहाँ कार्रवाई की मुख्य प्रेरक शक्ति हथौड़े के नीचे संपत्ति की बिक्री होगी। 1901 में अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में उन्होंने अपने विचार साझा किए। इससे पहले, उन्होंने "फादरलेसनेस" नाटक में एक समान विषय पहले ही उठाया था, लेकिन उन्होंने उस अनुभव को असफल माना। चेखव प्रयोग करना चाहता था, न कि उसकी मेज में दबे भूखंडों को पुनर्जीवित करना। रईसों की दरिद्रता और पतन की प्रक्रिया उनकी आंखों के सामने से गुजरी, और उन्होंने कलात्मक सत्य का निर्माण करने के लिए महत्वपूर्ण सामग्री को देखा, बनाया और जमा किया।
द चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण का इतिहास तगानरोग में शुरू हुआ, जब लेखक के पिता को कर्ज के लिए परिवार का घोंसला बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। जाहिर है, एंटोन पावलोविच ने राणेवस्काया की भावनाओं के समान कुछ अनुभव किया, यही वजह है कि उन्होंने काल्पनिक पात्रों के अनुभवों में इतनी सूक्ष्मता से तल्लीन किया। इसके अलावा, चेखव व्यक्तिगत रूप से गेव के प्रोटोटाइप से परिचित थे - ए.एस. किसेलेव, जिन्होंने अपनी अस्थिर वित्तीय स्थिति को सुधारने के लिए संपत्ति भी दान की थी। उनकी स्थिति सैकड़ों में से एक है। संपूर्ण खार्कोव प्रांत, जहां लेखक ने एक से अधिक बार दौरा किया था, उथला हो गया: कुलीन घोंसले गायब हो गए। इतने बड़े पैमाने पर और अस्पष्ट प्रक्रिया ने नाटककार का ध्यान आकर्षित किया: एक ओर, किसानों को मुक्त किया गया और लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता प्राप्त हुई, दूसरी ओर, इस सुधार ने किसी को भी समृद्धि नहीं दी। इस तरह की एक स्पष्ट त्रासदी को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता था, चेखव द्वारा कल्पना की गई हल्की कॉमेडी काम नहीं आई।
नाम का अर्थ
चूंकि चेरी बाग रूस का प्रतीक है, इसलिए यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि लेखक ने अपने भाग्य के प्रश्न के लिए काम समर्पित किया, जैसा कि गोगोल ने लिखा था " मृत आत्माएं"तीनों पक्षी कहाँ उड़ते हैं?" प्रश्न के लिए। वास्तव में, हम बात कर रहे हैंसंपत्ति की बिक्री के बारे में नहीं, बल्कि देश का क्या होगा? क्या वे इसे बेचेंगे, क्या वे इसे लाभ के लिए कम करेंगे? चेखव ने स्थिति का विश्लेषण करते हुए समझा कि कुलीनता के पतन, राजशाही के सहायक वर्ग ने रूस के लिए परेशानी का वादा किया था। अपने मूल से राज्य का मूल कहे जाने वाले इन लोगों को अगर अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, तो देश नीचे की ओर जाएगा। ऐसे उदास विचार लेखक की प्रतीक्षा में थे दूसरी तरफजिस विषय पर उन्होंने छुआ। यह पता चला कि उसके नायक अपनी तरह ही नहीं हंस रहे थे।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के शीर्षक का प्रतीकात्मक अर्थ पाठक को काम के विचार से अवगत कराना है - रूस के भाग्य के बारे में सवालों के जवाब की तलाश। इस संकेत के बिना, हम कॉमेडी को एक पारिवारिक नाटक, निजी जीवन से एक नाटक या पिता और बच्चों की समस्या के बारे में एक दृष्टांत के रूप में देखेंगे। यही है, जो लिखा गया था उसकी एक गलत, संकीर्ण व्याख्या पाठक को सौ साल बाद भी मुख्य बात को समझने की अनुमति नहीं देगी: हम सभी अपने बगीचे के लिए जिम्मेदार हैं, पीढ़ी, विश्वास और सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना।
चेखव ने चेरी ऑर्चर्ड को कॉमेडी क्यों कहा?
कई शोधकर्ता वास्तव में इसे एक कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत करते हैं, क्योंकि दुखद घटनाओं (एक पूरी कक्षा का विनाश) के साथ, हास्य दृश्य लगातार नाटक में होते हैं। यही है, इसे एक कॉमेडी के लिए स्पष्ट रूप से जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, चेरी ऑर्चर्ड को एक दुखद प्रहसन या ट्रेजिकोमेडी के रूप में वर्गीकृत करना अधिक सही है, क्योंकि कई शोधकर्ता चेखव की नाटकीयता को 20 वीं शताब्दी के थिएटर में एक नई घटना के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं - नाटक विरोधी। लेखक स्वयं इस प्रवृत्ति के मूल में खड़ा था, इसलिए उसने स्वयं को ऐसा नहीं कहा। हालाँकि, उनके काम के नवाचार ने खुद के लिए बात की। इस लेखक को अब पहचाना जाता है और इसमें पेश किया जाता है स्कूल के पाठ्यक्रम, और उसके बाद उनके कई कार्यों को गलत समझा गया, क्योंकि वे आम रट से बाहर थे।
चेरी ऑर्चर्ड की शैली को परिभाषित करना मुश्किल है, क्योंकि अब, नाटकीय क्रांतिकारी घटनाओं को देखते हुए, जो चेखव को नहीं मिली, हम कह सकते हैं कि यह नाटक एक त्रासदी है। इसमें एक पूरा युग मर जाता है, और पुनरुत्थान की उम्मीदें इतनी कमजोर और अस्पष्ट हैं कि फिनाले में मुस्कुराना भी असंभव है। एक खुला अंत, एक बंद पर्दा, और लकड़ी पर केवल एक सुस्त दस्तक मेरे विचारों में सुनाई देती है। यह प्रदर्शन की छाप है।
मुख्य विचार
"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का वैचारिक और विषयगत अर्थ यह है कि रूस एक चौराहे पर है: यह अतीत, वर्तमान और भविष्य का रास्ता चुन सकता है। चेखव अतीत की गलतियों और विफलताओं, वर्तमान के दोषों और शिकारी पकड़ को दिखाता है, लेकिन वह अभी भी एक खुशहाल भविष्य की उम्मीद करता है, जो नई पीढ़ी के उदात्त और एक ही समय में स्वतंत्र प्रतिनिधियों को दिखाता है। अतीत, चाहे वह कितना भी सुंदर क्यों न हो, वापस नहीं किया जा सकता है, वर्तमान इतना अपूर्ण और दयनीय है कि इसे स्वीकार नहीं किया जा सकता है, इसलिए हमें अपने सभी प्रयासों को यह सुनिश्चित करने में लगाना चाहिए कि भविष्य उज्ज्वल उम्मीदों पर खरा उतरे। ऐसा करने के लिए, सभी को बिना देर किए अभी कोशिश करनी चाहिए।
लेखक दिखाता है कि कार्रवाई कितनी महत्वपूर्ण है, लेकिन लाभ की यांत्रिक खोज नहीं, बल्कि आध्यात्मिक, सार्थक, नैतिक कार्रवाई है। यह उसके बारे में है जो प्योत्र ट्रोफिमोव बोलता है, यह वह है जिसे अनेचका देखना चाहता है। हालाँकि, हम छात्र में पिछले वर्षों की हानिकारक विरासत को भी देखते हैं - वह बहुत बोलता है, लेकिन अपने 27 वर्षों के लिए बहुत कम करता है। फिर भी, लेखक को उम्मीद है कि यह सदियों पुरानी नींद एक स्पष्ट और ठंडी सुबह पर दूर हो जाएगी - कल, जहां शिक्षित, लेकिन साथ ही लोपाखिन और रानेवस्की के सक्रिय वंशज आएंगे।
काम का विषय
- लेखक ने एक ऐसी छवि का उपयोग किया है जो हम में से प्रत्येक के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है और सभी के लिए समझ में आती है। चेरी के बगीचेबहुतों के पास आज तक है, और तब वे हर संपत्ति का एक अनिवार्य गुण थे। वे मई में खिलते हैं, खूबसूरती से और सुगंधित रूप से उन्हें आवंटित सप्ताह की रक्षा करते हैं, और फिर जल्दी से गिर जाते हैं। जैसे ही खूबसूरती से और अचानक बड़प्पन गिर गया, एक बार एक सहारा रूस का साम्राज्यकर्ज में डूबा और अंतहीन विवाद। वास्तव में, ये लोग उन पर रखी गई आशाओं को सही ठहराने में असमर्थ थे। उनमें से कई, जीवन के प्रति अपने गैर-जिम्मेदार रवैये के साथ, केवल नींव को कमजोर करते हैं रूसी राज्य का दर्जा. सदियों पुराना ओक का जंगल जो होना चाहिए था वह सिर्फ एक चेरी बाग था: सुंदर, लेकिन जल्दी से गायब हो गया। चेरी फल, अफसोस, उस जगह के लायक नहीं थे जिस पर उन्होंने कब्जा कर लिया था। इस प्रकार "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में कुलीन घोंसलों की मृत्यु का विषय सामने आया।
- छवियों की बहु-स्तरीय प्रणाली के लिए धन्यवाद, अतीत, वर्तमान और भविष्य के विषयों को काम में महसूस किया जाता है। प्रत्येक पीढ़ी उसे आवंटित समय का प्रतीक है। राणेवस्काया और गेव की छवियों में, अतीत मर जाता है, लोपाखिन की छवि में वर्तमान प्रभारी है, लेकिन भविष्य अन्या और पीटर की छवियों में अपने दिन की प्रतीक्षा कर रहा है। घटनाओं का प्राकृतिक क्रम एक मानवीय चेहरा प्राप्त करता है, पीढ़ियों के परिवर्तन को ठोस उदाहरणों पर दिखाया गया है।
- समय का विषय भी एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उसकी शक्ति विनाशकारी है। पानी एक पत्थर को दूर कर देता है - और इसलिए समय मानव कानूनों, नियति और विश्वासों को पाउडर में मिटा देता है। कुछ समय पहले तक, राणेवस्काया यह भी नहीं सोच सकती थी कि उसका पूर्व सेर संपत्ति में बस जाएगा और बगीचे को काट देगा, जिसे गेव ने पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया था। सामाजिक संरचना का यह अडिग क्रम ढह गया और गुमनामी में डूब गया, इसके स्थान पर पूंजी और उसके बाजार कानून ऊपर उठे, जिसमें सत्ता पैसे से प्रदान की जाती थी, न कि स्थिति और उत्पत्ति से।
- "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मानवीय सुख की समस्या पात्रों के सभी भाग्य में प्रकट होती है। उदाहरण के लिए, राणेवस्काया ने इस बगीचे में कई परेशानियों का अनुभव किया, लेकिन वह यहाँ फिर से लौटकर खुश है। वह घर को अपनी गर्मजोशी से भर देती है, अपनी जन्मभूमि को याद करती है, उदासीन। वह कर्ज, संपत्ति की बिक्री, अपनी बेटी की विरासत के बारे में बिल्कुल भी चिंतित नहीं है। वह भूले हुए और फिर से अनुभव किए गए छापों से खुश है। लेकिन अब घर बेच दिया गया है, बिल चुका दिए गए हैं, और नए जीवन के आगमन के साथ खुशी की कोई जल्दी नहीं है। लोपाखिन उसे शांति के बारे में बताता है, लेकिन उसकी आत्मा में केवल चिंता बढ़ती है। मुक्ति के बजाय अवसाद आता है। इस प्रकार, कि एक खुशी के लिए दूसरे के लिए दुर्भाग्य है, सभी लोग इसके सार को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं, यही कारण है कि उनके लिए एक साथ रहना और एक-दूसरे की मदद करना इतना मुश्किल है।
- स्मृति को संरक्षित करने की समस्या भी चेखव को चिंतित करती है। वर्तमान के लोगों ने प्रांत के गौरव को बेरहमी से काट दिया। महान घोंसले, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण इमारतें, असावधानी से नष्ट हो जाती हैं, गुमनामी में मिट जाती हैं। बेशक, सक्रिय व्यवसायी हमेशा लाभहीन कबाड़ को नष्ट करने के लिए तर्क ढूंढेंगे, लेकिन वे अकर्मण्य रूप से नष्ट हो जाएंगे ऐतिहासिक स्मारक, संस्कृति और कला के स्मारक, जिन्हें लोपाखिन के बच्चों को पछतावा होगा। वे अतीत, पीढ़ियों की निरंतरता के साथ संबंधों से वंचित हो जाएंगे, और इवांस के रूप में बड़े होंगे जिन्हें रिश्तेदारी याद नहीं है।
- नाटक में पारिस्थितिकी की समस्या पर किसी का ध्यान नहीं जाता है। लेखक न केवल चेरी बाग के ऐतिहासिक मूल्य की पुष्टि करता है, बल्कि इसकी प्राकृतिक सुंदरता, प्रांत के लिए इसके महत्व की भी पुष्टि करता है। आसपास के गांवों के सभी निवासियों ने इन पेड़ों की सांस ली, और उनका गायब होना एक छोटी पारिस्थितिक तबाही है। क्षेत्र अनाथ हो जाएगा, खाली भूमि दरिद्र हो जाएगी, लेकिन लोग दुर्गम स्थान के हर टुकड़े को भर देंगे। प्रकृति के प्रति रवैया उतना ही सावधान रहना चाहिए जितना कि एक व्यक्ति के लिए, अन्यथा हम सभी एक घर के बिना रह जाएंगे जिससे हम बहुत प्यार करते हैं।
- राणेवस्काया और अनेचका के संबंधों में पिता और बच्चों की समस्या सन्निहित है। आप परिवार के सदस्यों के बीच मनमुटाव देख सकते हैं। लड़की को बदकिस्मत माँ पर पछतावा होता है, लेकिन वह अपने जीवन के तरीके को साझा नहीं करना चाहती। हुसोव एंड्रीवाना बच्चे को कोमल उपनामों के साथ लिप्त करता है, लेकिन यह नहीं समझ सकता कि उसके सामने अब बच्चा नहीं है। महिला यह दिखावा करती रहती है कि उसे अभी भी कुछ समझ नहीं आ रहा है, इसलिए वह बेशर्मी से अपने निजी जीवन को अपने हितों की हानि के लिए बनाती है। वे बहुत अलग हैं, इसलिए वे एक आम भाषा खोजने का कोई प्रयास नहीं करते हैं।
- मातृभूमि के लिए प्रेम की समस्या, या यों कहें, उसकी अनुपस्थिति, भी काम में पता चलती है। उदाहरण के लिए, गेव बगीचे के प्रति उदासीन है, उसे केवल अपने आराम की परवाह है। उसके हित उपभोक्ता से ऊपर नहीं उठते, इसलिए उसके घर का भाग्य उसे परेशान नहीं करता। लोपाखिन, उनके विपरीत, राणेवस्काया की ईमानदारी को नहीं समझते हैं। हालांकि, उसे भी समझ नहीं आ रहा है कि बगीचे का क्या करें। वह केवल व्यापारिक विचारों से निर्देशित होता है, लाभ और बस्तियाँ उसके लिए महत्वपूर्ण हैं, लेकिन सुरक्षा नहीं घर. वह स्पष्ट रूप से केवल पैसे के लिए प्यार और इसे प्राप्त करने की प्रक्रिया को व्यक्त करता है। बच्चों की एक पीढ़ी एक नए बगीचे का सपना देखती है, उन्हें पुराने की जरूरत नहीं है। यहीं से उदासीनता की समस्या सामने आती है। राणेवस्काया को छोड़कर किसी को भी चेरी बाग की जरूरत नहीं है, और उसे यादों और पुराने तरीके की जरूरत है, जहां वह कुछ नहीं कर सकती और खुशी से रह सकती है। लोगों और चीजों के प्रति उसकी उदासीनता उस दृश्य में व्यक्त होती है जहां वह अपनी नानी की मौत की खबर सुनते हुए शांति से कॉफी पीती है।
- अकेलेपन की समस्या हर हीरो को सताती है। राणेवस्काया को उसके प्रेमी द्वारा छोड़ दिया गया और धोखा दिया गया, लोपाखिन वर्या के साथ संबंधों में सुधार नहीं कर सकता, गेव स्वभाव से एक अहंकारी है, पीटर और अन्ना बस करीब आने लगे हैं, और यह पहले से ही स्पष्ट है कि वे एक ऐसी दुनिया में खो गए हैं जहां कोई नहीं है उन्हें मदद का हाथ देने के लिए।
- दया की समस्या राणेवस्काया को सताती है: कोई भी उसका समर्थन नहीं कर सकता, सभी पुरुष न केवल मदद करते हैं, बल्कि उसे नहीं छोड़ते। पति ने खुद पी लिया, प्रेमी चला गया, लोपाखिन ने संपत्ति छीन ली, उसके भाई को उसकी परवाह नहीं है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह खुद क्रूर हो जाती है: वह घर में फ़िर भूल जाती है, उसे अंदर ही अंदर बंद कर दिया जाता है। इन सभी परेशानियों की छवि में एक कठोर भाग्य है जो लोगों के लिए निर्दयी है।
- जीवन का अर्थ खोजने की समस्या। लोपाखिन स्पष्ट रूप से अपने जीवन के अर्थ से संतुष्ट नहीं है, यही वजह है कि वह खुद को इतना कम आंकता है। यह खोज केवल अन्ना और पीटर के आगे इंतजार कर रही है, लेकिन वे पहले से ही घुमावदार हैं, अपने लिए जगह नहीं ढूंढ रहे हैं। राणेवस्काया और गेव, भौतिक धन और उनके विशेषाधिकारों के नुकसान के साथ, खो गए हैं और फिर से अपना असर नहीं पा सकते हैं।
- प्यार और स्वार्थ की समस्या भाई और बहन के बीच के अंतर में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: गेव केवल खुद से प्यार करता है और विशेष रूप से नुकसान से ग्रस्त नहीं है, लेकिन राणेवस्काया ने जीवन भर प्यार की तलाश की, लेकिन उसे नहीं मिला, और उसने खुद इसे खो दिया रास्ता। अनेचका और चेरी के बाग में केवल टुकड़े गिरे। यहां तक की स्नेहमयी व्यक्तिइतने सालों की निराशा के बाद स्वार्थी बन सकते हैं।
- संकट नैतिक विकल्पऔर जिम्मेदारी की चिंता, सबसे पहले, लोपाखिन। उसे रूस मिलता है, उसकी गतिविधियाँ इसे बदलने में सक्षम हैं। हालाँकि, उसके पास अपने वंशजों के लिए अपने कार्यों के महत्व को महसूस करने, उनके प्रति जिम्मेदारी को महसूस करने के लिए नैतिक नींव का अभाव है। वह सिद्धांत से रहता है: "हमारे बाद - यहां तक कि बाढ़ भी।" उसे परवाह नहीं है कि क्या होगा, वह देखता है कि क्या है।
मुद्दे
नाटक का प्रतीकवाद
चेखव के नाटक में उद्यान मुख्य पात्र है। यह न केवल संपत्ति जीवन का प्रतीक है, बल्कि समय और युगों को भी जोड़ता है। चेरी बाग की छवि है कुलीन रूस, उसकी मदद से, एंटोन पावलोविच ने देश में आने वाले परिवर्तनों के भविष्य की भविष्यवाणी की, हालाँकि वह अब उन्हें नहीं देख सकता था। यह लेखक के दृष्टिकोण को भी व्यक्त करता है कि क्या हो रहा है।
एपिसोड सामान्य रोजमर्रा की स्थितियों को दर्शाते हैं, "जीवन में छोटी चीजें", जिसके माध्यम से हम नाटक की मुख्य घटनाओं के बारे में सीखते हैं। चेखव में, दुखद और हास्य मिश्रित होते हैं, उदाहरण के लिए, तीसरे अधिनियम में ट्रोफिमोव दर्शन करता है, और फिर बेतुका रूप से सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है। इसमें लेखक के रवैये का एक निश्चित प्रतीकवाद देखा जा सकता है: वह विडंबना से पात्रों पर, उनके शब्दों की सत्यता पर संदेह करता है।
छवियों की प्रणाली भी प्रतीकात्मक है, जिसका अर्थ एक अलग पैराग्राफ में वर्णित है।
संयोजन
पहला कदम एक्सपोजर है। हर कोई पेरिस से राणेवस्काया की मालकिन के आने का इंतजार कर रहा है। घर में हर कोई दूसरों की नहीं बल्कि अपने बारे में सोचता और बोलता है। छत के नीचे स्थित असमानता, रूस के असंगत लोगों को दर्शाती है, जहां ऐसे असमान लोग रहते हैं।
साजिश - हुसोव एंड्रीवा अपनी बेटी के साथ प्रवेश करती है, धीरे-धीरे हर कोई सीखता है कि वे बर्बाद होने के खतरे में हैं। न तो गेव और न ही राणेवस्काया (भाई और बहन) इसे रोक सकते हैं। केवल लोपाखिन एक सहनीय बचाव योजना जानता है: चेरी को काटने और कॉटेज का निर्माण करने के लिए, लेकिन अभिमानी मालिक उससे सहमत नहीं हैं।
दूसरी क्रिया। जैसे ही सूरज डूबता है, बगीचे के भाग्य पर एक बार फिर चर्चा होती है। राणेवस्काया ने अहंकार से लोपाखिन की मदद को अस्वीकार कर दिया और अपनी यादों के आनंद में कुछ भी नहीं करना जारी रखा। गेव और व्यापारी लगातार झगड़ते हैं।
तीसरा अधिनियम (परिणाम): जबकि बगीचे के पुराने मालिकों के पास एक गेंद है, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था, नीलामी चल रही है: पूर्व सर्फ लोपाखिन संपत्ति का अधिग्रहण करता है।
चौथा अधिनियम (संप्रदाय): राणेवस्काया अपनी शेष बचत को खर्च करने के लिए पेरिस लौट आती है। उसके जाने के बाद, हर कोई सभी दिशाओं में तितर-बितर हो जाता है। खचाखच भरे घर में सिर्फ पुराना नौकर फ़िर रह जाता है।
एक नाटककार के रूप में चेखव का नवाचार
यह जोड़ना बाकी है कि नाटक कई स्कूली बच्चों की समझ से परे नहीं है। कई शोधकर्ता इसका श्रेय बेतुके रंगमंच को देते हैं (यह क्या है?) यह एक बहुत ही जटिल और अस्पष्ट घटना है आधुनिकतावादी साहित्य, जिस पर अभी भी बहस चल रही है। तथ्य यह है कि चेखव के नाटकों को कई कारणों से बेतुके रंगमंच के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। नायकों की पंक्तियों का अक्सर एक दूसरे के साथ कोई तार्किक संबंध नहीं होता है। वे कहीं की ओर मुड़े हुए प्रतीत होते हैं, जैसे कि वे एक व्यक्ति द्वारा बोले जा रहे हों और साथ ही स्वयं से बात कर रहे हों। संवाद का विनाश, संचार की विफलता - यही तथाकथित विरोधी नाटक के लिए प्रसिद्ध है। इसके अलावा, दुनिया से व्यक्ति का अलगाव, उसका वैश्विक अकेलापन और जीवन अतीत में बदल गया, खुशी की समस्या - ये सभी काम में अस्तित्वगत समस्या की विशेषताएं हैं, जो फिर से बेतुके रंगमंच में निहित हैं। यह वह जगह है जहां नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में नाटककार चेखव का नवाचार स्वयं प्रकट हुआ, और ये विशेषताएं उनके काम में कई शोधकर्ताओं को आकर्षित करती हैं। ऐसी "उत्तेजक" घटना, गलत समझा और निंदा की गई जनता की राय, एक वयस्क को भी पूरी तरह से समझना मुश्किल है, इस तथ्य का जिक्र नहीं करना कि कला की दुनिया से जुड़े कुछ ही लोग बेतुके रंगमंच से प्यार करने में कामयाब रहे।
छवि प्रणाली
चेखव नहीं करता बोलने वाले नाम, ओस्ट्रोव्स्की, फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव की तरह, लेकिन ऑफ-स्टेज पात्र हैं (उदाहरण के लिए, एक पेरिस प्रेमी, यारोस्लाव चाची) जो नाटक में महत्वपूर्ण हैं, लेकिन चेखव उन्हें "बाहरी" कार्रवाई में नहीं लाते हैं। इस नाटक में बुरे और में कोई विभाजन नहीं है अच्छे नायक, लेकिन पात्रों की एक बहुआयामी प्रणाली है। अभिनेताओंनाटकों में विभाजित किया जा सकता है:
- अतीत के नायकों (राणवस्काया, गेव, फिर्स) पर। वे केवल पैसा बर्बाद करना और सोचना जानते हैं, अपने जीवन में कुछ भी बदलना नहीं चाहते।
- वर्तमान के नायकों (लोपाखिन) पर। लोपाखिन एक साधारण "मुखिक" है जो श्रम की मदद से अमीर हो गया, एक संपत्ति खरीदी और रुकने वाला नहीं है।
- भविष्य के नायकों पर (ट्रोफिमोव, अन्या) - यह युवा पीढ़ी है, जो उच्चतम सत्य और उच्चतम खुशी का सपना देख रही है।
द चेरी ऑर्चर्ड के पात्र लगातार एक विषय से दूसरे विषय पर कूद रहे हैं। दृश्य संवाद के साथ, वे एक दूसरे को नहीं सुनते हैं। नाटक में लगभग 34 विराम हैं, जो पात्रों के कई "अनावश्यक" कथनों के बीच बनते हैं। वाक्यांश को बार-बार दोहराया जाता है: "आप अभी भी वही हैं", जिससे यह स्पष्ट हो जाता है कि पात्र नहीं बदलते हैं, वे स्थिर रहते हैं।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की कार्रवाई मई में शुरू होती है, जब चेरी के पेड़ के फल खिलने लगते हैं, और अक्टूबर में समाप्त होते हैं। संघर्ष में एक स्पष्ट चरित्र नहीं है। नायकों का भविष्य तय करने वाली सभी मुख्य घटनाएं पर्दे के पीछे होती हैं (उदाहरण के लिए, संपत्ति की बिक्री)। यही है, चेखव क्लासिकवाद के मानदंडों को पूरी तरह से त्याग देता है।
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