1. एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी - " छोटा राजकुमार"
लेखक के चित्र के साथ एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी का सबसे प्रसिद्ध काम। एक बुद्धिमान और "मानव" कहानी-कहानी, जो सबसे महत्वपूर्ण चीजों के बारे में सरल और दिल से बात करती है: दोस्ती और प्यार, कर्तव्य और निष्ठा, सुंदरता और बुराई के प्रति असहिष्णुता।
"हम सभी बचपन से आते हैं," महान फ्रांसीसी हमें याद दिलाते हैं और हमें विश्व साहित्य के सबसे रहस्यमय और मार्मिक नायक से परिचित कराते हैं।
2. अलेक्जेंड्रे डुमास - "द काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो"
उपन्यास का कथानक पेरिस पुलिस के अभिलेखागार से अलेक्जेंड्रे डुमास द्वारा तैयार किया गया था। ऐतिहासिक-साहसिक शैली के एक शानदार मास्टर की कलम के तहत फ्रांकोइस पिकोट का वास्तविक जीवन, शैटॉ डी'इफ़ के कैदी एडमंड डेंटेस के बारे में एक आकर्षक कहानी में बदल गया। एक साहसी भागने के बाद, वह न्याय करने के लिए अपने गृहनगर लौटता है - उन लोगों से बदला लेने के लिए जिन्होंने अपना जीवन बर्बाद कर दिया।
3. गुस्ताव फ्लेबर्ट - मैडम बोवरी
मुख्य चरित्र- एम्मा बोवरी - एक शानदार, सामाजिक जीवन के अपने सपनों को पूरा करने की असंभवता से ग्रस्त है, रोमांटिक जुनून. इसके बजाय, उसे एक गरीब प्रांतीय डॉक्टर की पत्नी के नीरस अस्तित्व को बाहर निकालने के लिए मजबूर किया जाता है। आउटबैक का दमनकारी माहौल एम्मा का दम घोंटता है, लेकिन अंधकारमय दुनिया से बाहर निकलने के उसके सभी प्रयास विफलता के लिए बर्बाद होते हैं: एक उबाऊ पति अपनी पत्नी की जरूरतों को पूरा नहीं कर सकता है, और उसके बाहरी रूप से रोमांटिक और आकर्षक प्रेमी वास्तव में आत्म-केंद्रित और क्रूर हैं . क्या जीवन के गतिरोध से निकलने का कोई रास्ता है?..
4. गैस्टन लेरौक्स - "द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा"
"द फैंटम ऑफ द ओपेरा वास्तव में अस्तित्व में था" - 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ के सबसे सनसनीखेज फ्रांसीसी उपन्यासों में से एक इस थीसिस के प्रमाण के लिए समर्पित है। यह पुलिस उपन्यास के मास्टर गैस्टन लेरौक्स की कलम से संबंधित है, जो प्रसिद्ध "सीक्रेट्स ऑफ द येलो रूम", "द फ्रैग्रेंस ऑफ द लेडी इन ब्लैक" के लेखक हैं। पहले से आखिरी पन्ने तक लेरौक्स पाठक को सस्पेंस में रखता है।
5. गाइ डे मौपासेंट - "प्रिय मित्र"
गाइ डे मौपासेंट को अक्सर कामुक गद्य का मास्टर कहा जाता है। लेकिन उपन्यास "डियर फ्रेंड" (1885) इस शैली से परे है। एक साहसिक उपन्यास की भावना में विकसित होने वाले एक साधारण सेड्यूसर और लाइफ-बर्नर जॉर्जेस ड्यूरॉय के करियर की कहानी नायक और समाज की आध्यात्मिक दरिद्रता का प्रतीकात्मक प्रतिबिंब बन जाती है।
6. सिमोन डी बेवॉयर - "दूसरा सेक्स"
फ्रांसीसी लेखक सिमोन डी ब्यूवोइर (1908-1986) की पुस्तक "द सेकेंड सेक्स" के दो खंड - "एक जन्मजात दार्शनिक", उनके पति जे.पी. सार्त्र - अभी भी एक महिला से जुड़ी समस्याओं के पूरे परिसर का सबसे संपूर्ण ऐतिहासिक और दार्शनिक अध्ययन माना जाता है। "महिला लॉट" क्या है, "सेक्स के प्राकृतिक उद्देश्य" की अवधारणा के पीछे क्या है, इस दुनिया में एक महिला की स्थिति पुरुष की स्थिति से कैसे और क्यों भिन्न होती है, एक महिला पूर्ण होने के सिद्धांत में सक्षम है -उन्नत व्यक्ति, और यदि हां, तो किन परिस्थितियों में, किन परिस्थितियों में महिलाओं की स्वतंत्रता सीमित होती है और उन्हें कैसे दूर किया जाए।
7. कोलेरलो डी लैक्लोस - " खतरनाक संबंध"
"खतरनाक संपर्क" - XVIII सदी के सबसे हड़ताली उपन्यासों में से एक - एक फ्रांसीसी तोपखाने अधिकारी, चोडरलोस डी लैक्लोस की एकमात्र पुस्तक। कामुक उपन्यास के नायक, विस्काउंट डी वालमोंट और मार्क्विस डी मेर्टेयुइल, अपने विरोधियों से बदला लेने के लिए एक परिष्कृत साज़िश शुरू करते हैं। युवा लड़की सेसिल डी वोलांगे को बहकाने की एक चालाक रणनीति और रणनीति विकसित करने के बाद, वे कुशलता से मानवीय कमजोरियों और कमियों पर खेलते हैं।
8. चार्ल्स बौडेलेयर - "फूल ऑफ एविल"
विश्व संस्कृति के उस्तादों में, चार्ल्स बौडेलेयर का नाम एक चमकीले तारे की तरह जलता है।
इस पुस्तक में कवि "फूल ऑफ एविल" का संग्रह शामिल है, जिसने उनके नाम को प्रसिद्ध किया, और शानदार निबंध "स्कूल ऑफ द पैगन्स"।
पुस्तक से पहले उल्लेखनीय रूसी कवि निकोलाई गुमिलोव का एक लेख है, और उत्कृष्ट फ्रांसीसी कवि और विचारक पॉल वालेरी द्वारा बौडेलेयर पर शायद ही कभी प्रकाशित निबंध पुस्तक का समापन करता है।
9. स्टेंडल - "परमा मठ"
स्टेंडल द्वारा लिखा गया उपन्यास मात्र 52 दिनों में प्राप्त हुआ विश्व मान्यता. कार्रवाई की गतिशीलता, घटनाओं का पेचीदा कोर्स, छवि के साथ संयोजन में नाटकीय संप्रदाय मजबूत पात्रप्रेम की खातिर कुछ भी करने में सक्षम, काम के महत्वपूर्ण क्षण हैं जो अंतिम पंक्तियों तक पाठक को उत्साहित करने से नहीं चूकते। उपन्यास के नायक, एक स्वतंत्रता-प्रेमी युवक, फैब्रीज़ियो का भाग्य अप्रत्याशित मोड़ और मोड़ से भरा है जो इटली में एक ऐतिहासिक मोड़ की अवधि के दौरान होता है प्रारंभिक XIXसदी।
10. आंद्रे गिडे - "द जालसाज़"
एक उपन्यास जो आंद्रे गिडे के काम और उसके लिए दोनों के लिए महत्वपूर्ण है फ़्रांसीसी साहित्यसामान्य तौर पर 20 वीं सदी की पहली छमाही।
एक उपन्यास जो मोटे तौर पर उन उद्देश्यों की भविष्यवाणी करता था जो बाद में अस्तित्ववादियों के काम में मुख्य बन गए। तीन परिवारों के जटिल रिश्ते - बड़े पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधि, अपराध से एकजुट, वाइस और आत्म-विनाशकारी जुनून की भूलभुलैया, दो युवाओं के बड़े होने की कहानी की पृष्ठभूमि बन जाती है - दो बचपन के दोस्त, जिनमें से प्रत्येक "भावनाओं की शिक्षा" के अपने स्वयं के, बहुत कठिन स्कूल से गुजरना पड़ता है।
फ्रांस में रोमांटिकवाद
फ्रांसीसी रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र और कालक्रम
फ्रांसीसी स्वच्छंदतावाद का इतिहास बाह्य रूप से जर्मनी और इंग्लैंड में स्वच्छंदतावाद के इतिहास से भिन्न है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि फ्रांसीसी क्रांति से अंग्रेजी और जर्मन रूमानियत का विकास हुआ। नतीजतन, फ्रांस में रूमानियत अन्य देशों की तुलना में बहुत पहले विकसित हुई होगी। हालाँकि, केवल फ्रांस में, रूमानियत बहुत धीमी गति से विकसित होती है, विराम के साथ। ब्रिटिश और जर्मनों के लिए, रूमानियत का चरम पहले दशक में पड़ता है उन्नीसवींसदी, और फ्रांस में रूमानियत का चरमोत्कर्ष - बिसवां दशा का अंत, तीसवां दशक। फ्रांसीसी रूमानियत के तथ्य 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं के आसपास स्थित हैं। स्वच्छंदतावाद ने आंशिक रूप से इस क्रांति को तैयार किया, उसके साथ गया और उसके परिणामों पर टिका रहा। हालाँकि, अगर हम सामान्य रूप से रूमानियत के बारे में बात करते हैं, तो यह 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा उत्पन्न होता है। तथ्य यह है कि यह फ्रांसीसी क्रांति के युग में फ्रांस था जो रोमांटिक आंदोलन के साथ नहीं आया था, यह आश्चर्यजनक नहीं है। इसे हेन के मजाकिया तर्क से सबसे अच्छी तरह समझाया जा सकता है। अपने एक काम में, वह इस बारे में बात करता है कि फ्रांसीसी क्रांति के लिए जर्मन आध्यात्मिक रूप से कितने ऋणी हैं। और वह पूछता है: खुद फ्रांसीसी के बारे में क्या? हाइन इस तरह उत्तर देता है: इन वर्षों में फ्रांसीसी अपनी गर्दन पर थे, वे एक नया फ्रांस बना रहे थे। वे इतने व्यस्त थे कि उनके पास सोने, सपने देखने का समय नहीं था। और अपने लिए उन्होंने हमें जर्मनों को सोने और सपने देखने का काम सौंपा।
स्वच्छंदतावाद प्रभावित सांस्कृतिक जीवनफ्रांस कुल उन्नीसवींसदी। पेरिस यूरोप की रोमांटिक राजधानी बन गई। फ्रांसीसी रोमांटिकवाद की मुख्य मौलिकता महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के साथ गहरे संबंध में है, जिसने दुनिया और मनुष्य का एक नया सांस्कृतिक मॉडल बनाया, इतिहास की अपनी समझ। रूमानियत का दार्शनिक आधार रूसोवाद था: प्रकृति का पंथ, एक प्राकृतिक व्यक्ति की भावनाओं और जुनून का पंथ, आधुनिक सभ्यता के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण। ये सभी विचारजौं - जाक रूसो (1712-1778) रोमांटिक लोगों के अनुरूप थे। उनके "इकबालिया बयान"(1766-1769) ने फ्रांस में मनोवैज्ञानिक उपन्यास के विकास को प्रभावित किया। में "कला और विज्ञान पर प्रवचन"(1750) उन्होंने पहली बार सूत्रबद्ध किया मुख्य विषयउनका सामाजिक दर्शन - के बीच संघर्ष आधुनिक समाजऔर मानव स्वभाव।
प्रबुद्धता के युग को "यूटोपिया का स्वर्ण युग" कहा जा सकता है। प्रबुद्धता में मुख्य रूप से एक व्यक्ति को बेहतर, "तर्कसंगत" परिवर्तनशील राजनीतिक और सामाजिक नींव के लिए बदलने की क्षमता में विश्वास शामिल था। XVIII सदी के यूटोपिया के रचनाकारों के लिए एक गाइड। समाज की "प्राकृतिक" या "प्राकृतिक" स्थिति के रूप में सेवा की, निजी संपत्ति और उत्पीड़न को नहीं जानते, वर्गों में विभाजन, विलासिता में डूबना नहीं और गरीबी से बोझ नहीं, दोषों से प्रभावित नहीं, कारण के अनुसार रहना, और नहीं "अनुसार कृत्रिम" कानूनों के लिए। यह एक विशेष रूप से काल्पनिक, सट्टा प्रकार का समाज था, जो रूसो के अनुसार, कभी अस्तित्व में नहीं था और जो, सबसे अधिक संभावना है, वास्तविकता में कभी अस्तित्व में नहीं होगा।
एक स्वतंत्र व्यक्ति का पुनर्जागरण आदर्श सार्वभौमिकता और जिम्मेदारी का गुण प्राप्त करता है: प्रबुद्ध व्यक्ति न केवल अपने बारे में सोचता है, बल्कि दूसरों के बारे में भी, समाज में अपने स्थान के बारे में सोचता है। प्रबुद्धजनों का ध्यान सर्वोत्तम सामाजिक संरचना की समस्या है। प्रबुद्धजन एक सामंजस्यपूर्ण समाज के निर्माण की संभावना में विश्वास करते थे।
पहले फ्रांस और फिर पूरे यूरोप को झकझोरने वाली महान सामाजिक प्रलय को तर्कसंगत, विश्लेषणात्मक रूप से निष्पक्ष रूप से नहीं माना जा सकता है। सामाजिक जीवन को बदलने के एक तरीके के रूप में क्रांति में निराशा ने स्वयं सामाजिक मनोविज्ञान का एक तेज पुनर्रचना, एक व्यक्ति के बाहरी जीवन और समाज में उसकी गतिविधियों से व्यक्ति के आध्यात्मिक, भावनात्मक जीवन की समस्याओं की ओर एक मोड़ का कारण बना। तर्कवाद के एकतरफापन को दूर करने और एक समग्र, सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की मॉडलिंग करने का प्रयास कलात्मक संस्कृति XIX सदी में इसके विकास की मुख्य दिशाओं को पूर्वनिर्धारित किया और सबसे बढ़कर, रूमानियत।
रोमांटिक लोगों ने एक निजी, व्यक्तिपरक व्यक्ति की खोज की। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि ने मनोविज्ञान के उद्भव में योगदान दिया, जो उदासी की श्रेणी पर आधारित है। रोमांटिक उदासी की व्याख्या एक वैचारिक श्रेणी के रूप में, एक सार्वभौमिक दृष्टिकोण के रूप में की जाती है आधुनिक आदमी. इस तरह की उदासी का सार व्यक्ति और आधुनिक समाज के आदर्श आंतरिक जीवन के विरोध में है।
रोमान्टिक्स ने ऐतिहासिकता के सिद्धांतों की खोज की कलात्मक सृजनात्मकता. फ्रांसीसी क्रांति ने रोमांटिक लोगों को इतिहास पर कला की निर्भरता, कला के नियमों के रूप में बुनियादी ऐतिहासिक कानूनों की मान्यता का एहसास करने में मदद की: विकास, परिवर्तनशीलता, गतिशीलता के नियम। रूमानियत में वास्तविक लेखक के व्यक्तित्व और उसकी जीवनी का महत्व बढ़ गया। इससे साहित्य के अध्ययन में एक जीवनी दिशा का उदय हुआ।
फ्रांसीसी रोमांटिकवाद की ख़ासियत यह है कि यह शुरू में सौंदर्यशास्त्र और आलोचना में उत्पन्न हुआ था, और उसके बाद ही गद्य, कविता और नाटक में विकसित हुआ था।
फ्रांसीसी स्वच्छंदतावाद का कालक्रम।
मैं. 1795-1815 वर्ष।
प्रारंभिक काल, दो के उद्भव और विकास द्वारा चिह्नित कला विद्यालय: एफ.आर. डी चेटौब्रिआंड और जे. डी स्टेल। चेटौब्रिआंड ईसाई भावना के पंथ का विरोध बुद्धि में प्रबुद्ध विश्वास के लिए करता है। इस स्कूल का सौंदर्य घोषणापत्र उनका ग्रंथ द जीनियस ऑफ क्रिश्चियनिटी (1802) था। जे डी स्टेल के कार्यों में, कारण का पंथ राष्ट्रीय रंग से रंगे व्यक्ति की व्यक्तिगत भावना के विपरीत है।
द्वितीय. 1815-1827 वर्ष।
फ्रांस में रूमानियत के व्यापक प्रसार का समय। रोमांटिक कविता (ए। डी लैमार्टाइन), ऐतिहासिक उपन्यास (वी। ह्यूगो), रोमांटिक ड्रामा (वी। ह्यूगो, पी। मेरिमी), रोमांटिक पत्रिकाएं (साहित्यिक संरक्षक, ग्लोब) दिखाई दीं। उसी समय, फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद में कई समानांतर धाराएं बनाई गईं: गीत-दार्शनिक (ए। डी लैमार्टिन), ऐतिहासिक-चित्रकारी (ह्यूगो), हिंसक रोमांटिकवाद - रहस्यों और भयावहता की कविताएं (च। नोडियर)।
तृतीय. 1827-1843 वर्ष।
ब्लूम अवधि। इस समय, जे। सैंड और ए। डी मुसेट साहित्य में आए। रोमांटिकतावाद की एक मनोवैज्ञानिक दिशा उत्पन्न होती है, और साथ ही यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र का गठन शुरू होता है: ओ डी बाल्ज़ाक, स्टेंडल, पी। मेरिमी।
चतुर्थ. 1843-1848 वर्ष।
संकट और विलुप्त होने की अवधि: ए डुमास, ई। जू। 1848 के बाद, रोमांटिक साहित्य में रुचि गायब हो जाती है, और इसके पतन की अवधि शुरू होती है।
विक्टर ह्यूगो द्वारा "नोट्रे डेम कैथेड्रल" एक उदाहरण के रूप में ऐतिहासिक उपन्यासफ्रेंच रूमानियत
उत्कृष्ट फ्रांसीसी स्वच्छंदतावादी और रोमांटिक स्कूल के आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रमुखविक्टर ह्युगो(1802-1885) विकास के कठिन रास्ते से गुजरा। शुरू में रचनात्मक तरीकाउन्होंने बॉर्बन्स और कैथोलिक धर्मपरायणता के लिली के गीत गाए, 20 के दशक के मध्य से वे उदार लोकतांत्रिक विचारों के समर्थक थे।
उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि बहुत पहले शुरू कर दी थी। वह लगभग बीस वर्ष का था जब वह एक प्रसिद्ध कवि बन गया। साहित्य में उनका जीवन साठ वर्ष है। ह्यूगो न केवल विपुल था, बल्कि अपने काम में भी बेहद विविध था। वे एक कवि थे, कई कविता संग्रहों के लेखक जो जीवन भर समय-समय पर प्रकट हुए। वह एक नाटककार थे जिन्होंने अपने नाटकों से फ्रेंच के लिए एक नया रंगमंच बनाया। अंत में, वह एक उपन्यासकार, महान उपन्यासों के लेखक थे। रोमानोव, जो अक्सर संपर्क करते थे, जैसे "लेस मिजरेबल्स", महाकाव्य का प्रकार। इसके अलावा, वह एक उल्लेखनीय प्रचारक और पैम्फलेटर भी थे। 1830 के दशक में, ह्यूगो न केवल युवा साहित्य, बल्कि फ्रांस में सभी कलाओं के आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता थे:ए. डी मुसेट, पी. मेरिमेट, ए. डुमास.
पहला संकलन "ओड्स और अन्य कविताएँ"शास्त्रीय शैली में लिखा गया है। हालांकि, ह्यूगो के सौंदर्यवादी विचार जल्द ही बदल जाएंगे। उन्होंने साहित्यिक पत्रिका "साहित्यिक रूढ़िवादी" प्रकाशित करना शुरू किया। इस पत्रिका में पहली बार रोमांटिक चित्र, विचार, उद्देश्य दिखाई देते हैं।
1827 में "क्रॉमवेल के लिए प्रस्तावना"ह्यूगो ने एक नई, रोमांटिक नाटकीयता के सिद्धांत तैयार किए। नाटक को कला का मुख्य रूप घोषित किया गया है, क्योंकि यह आधुनिक मनुष्य के दोहरे आध्यात्मिक और भौतिक सार को दर्शाता है। लेखक "तीन एकता" के नियमों की आलोचना करता है, शास्त्रीयता में स्थापित शैलियों के सख्त परिसीमन का विरोध करता है। ह्यूगो ने "स्थानीय रंग" के महत्व को नकारे बिना स्वतंत्रता और स्वाभाविकता की मांग की, दुखद और हास्य के मिश्रण की संभावना को पहचाना। इस घोषणापत्र ने साहित्य को शास्त्रीयता के सिद्धांतों से मुक्त कराने में सकारात्मक भूमिका निभाई।
1829 में कविताओं के संग्रह में "ओरिएंटल मकसद"ह्यूगो की सुरम्य और ऐतिहासिक शैली आकार ले रही है, सौंदर्य प्राच्य वास्तविकताओं को एक मूल व्यक्ति की छवि के साथ जोड़ा जाता है।
उपन्यास का सौंदर्यवादी आधार "नोटरे डैम कैथेड्रैल"(1831) ह्यूगो का इतिहास दर्शन है। आसपास की दुनिया स्वाभाविक रूप से विरोधाभासी है। इसके एक ध्रुव पर भगवान, अच्छाई, सुंदरता, दूसरे पर बुराई, अराजकता, अमानवीयता है। इतिहास की दिशा अंधकार से प्रकाश की ओर, बुराई से अच्छाई की ओर बढ़ने से निर्धारित होती है। इतिहास को मनुष्य और दुनिया के निरंतर नैतिक सुधार की प्रक्रिया के रूप में वर्णित किया गया है। पूर्ण सचित्र साक्ष्य में, मूर्त रूप में, पुराने के साथ विरोधाभासों के संघर्ष, नए रूपों और विचारों को पुन: पेश करना, मानवता को बेहतर बनाने के इस कठिन मार्ग को दिखाने के लिए इसे आगे काम करने के लिए प्रेरित करना - ऐसा ऐतिहासिक उपन्यास का कार्य है ह्यूगो के अनुसार।
यह कोई संयोग नहीं था कि ह्यूगो ने युग को छवि के विषय के रूप में चुना। XVसदी, जो फ्रांस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। यहीं पर तत्कालीन इतिहासकारों के अनुसार मध्य युग का अंत हुआ और नए युग की शुरुआत हुई। संस्कृति का दर्शन इतिहास के दर्शन से निकटता से जुड़ा हुआ है। उपन्यास दो ऐतिहासिक युगों के संघर्ष को दर्शाता है: मध्य युग और नया युग। मध्ययुगीन सांस्कृतिक संस्थानों की भावना गिरजाघर में सन्निहित है , जिसमें बेतहाशा जुनून उबलता है, हालांकि यह शांत धर्मपरायणता का प्रतीक होना चाहिए। गिरजाघर और गिरजाघर के अंदर जो होता है वह उपन्यास का मुख्य विरोध है। साथ ही, कैथेड्रल शब्द के व्यापक अर्थों में लोगों की आत्मा और युग के दर्शन की अभिव्यक्ति है।नए युग का प्रतीक एक किताब है जो छपाई के जन्म को इंगित करती है। ह्यूगो के संस्कृति दर्शन की अभिव्यक्ति यह तर्क है कि यह पुस्तक इमारतों को नष्ट कर देगी।
ह्यूगो ने मध्ययुगीन कला का अपना दर्शन बनाया। प्रत्येक वास्तुशिल्प विवरण सामग्री से भरा हुआ था, और प्राचीन कैथेड्रल अचानक पूरी आवाज के साथ बोला, अतीत की गवाही दे रहा था और भविष्य की भविष्यवाणी कर रहा था।
ऐतिहासिक कथा के केंद्र में लुइसो के बीच संघर्ष है ग्यारहवींऔर प्रमुख सामंती प्रभु। लुई ग्यारहवींफ्रांस के सभी क्षेत्रों को एकजुट करने और देश में एक राजशाही स्थापित करने का प्रयास करता है। इसमें उन्हें आम लोगों और तीसरी संपत्ति का समर्थन प्राप्त है, जो ऐतिहासिक प्रक्रिया में रचनात्मक सिद्धांत, प्रगतिशील प्रवृत्तियों का प्रतीक है। विरोधाभासी प्रवृत्तियों की अराजकता में, पतन के साथ राज्य की शक्तिएक नई शक्ति विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है - जनता की राय, नया विचारकानून, बल के विचार के विरोध में, लोग मंच में प्रवेश करते हैं, अक्सर सामंती प्रभुओं को अपनी इच्छा निर्धारित करते हैं। उपन्यास में आम पेरिसियों की भागीदारी के साथ कई सामूहिक दृश्य हैं। अनगिनत संस्थाओं और रीति-रिवाजों के बीच विजयी, अधिकारों के सामंती अभाव की राक्षसी बेरुखी में, यह नई शुरुआत मुश्किल से पुराने पूर्वाग्रहों की मोटाई से टूटती है।
उपन्यास एक सामूहिक दृश्य से शुरू होता है, जो फ्रांसीसी सिंहासन के उत्तराधिकारी के विवाह के अवसर पर राजदूतों के स्वागत का वर्णन करता है। ये घटनाएँ 6 जनवरी, 1482 को हुई थीं। उपन्यास भी समाप्त होता है सामूहिक दृश्य- एस्मेराल्डा को फांसी से बचाने की कोशिश कर रहे लोगों द्वारा गिरजाघर का तूफान। ये दो एपिसोड बताते हैं कि वर्णित घटनाओं में लोगों की भूमिका कैसे बदलती है। उपन्यास के आरंभ में यदि लोगों को दर्शक के रूप में चित्रित किया जाता है, तो अंत में उनकी चेतना का जागरण दिखाया जाता है। उपन्यास की मौलिकता इस बात में दिखाई देती है कि ऐतिहासिक पात्र नहीं निभाते महत्वपूर्ण भूमिकाकहानी में। काल्पनिक पात्रों को मुख्य स्थान दिया गया है: क्वासिमोडो, क्लाउड फ्रोलो, एस्मेराल्डा, फोबस। कहानी और इतिहास आपस में जुड़े हुए हैं। एक ऐतिहासिक घटना की अनुपस्थिति को "मोर्स" की असाधारण समृद्धि से भुनाया जाता है। वे लोगों की नैतिक संभावनाओं और राज्य की राजनीतिक संभावनाओं की गवाही देते हैं। ह्यूगो के अनुसार नैतिकता में ही युग की ऐतिहासिक विशिष्टता का पता चलता है।
एस्मेराल्डा और क्वासिमोडो दो ध्रुवों का प्रतिनिधित्व करते हैं लोगों की शांति. चुड़ैलों के उत्पीड़न ने मध्ययुगीन धर्म और न्याय की भयावहता का सबसे अच्छा प्रदर्शन किया, और इसलिए एस्मेराल्डा की छवि उत्पन्न होती है, जो लोगों में सबसे अच्छा व्यक्त करती है, सुंदरता और अच्छाई का एक सामंजस्यपूर्ण अवतार होने के नाते, प्राकृतिकता और उपहार का प्रतीक, कुचल दिया गया। मध्ययुगीन अंधविश्वास से। क्वासिमोडो लोगों की सहज, अप्रकाशित चेतना का प्रतीक है। उनकी छवि में, विचित्र का सिद्धांत सन्निहित है। क्वासिमोडो कुरूपता और अस्वीकृति का अंतिम अवतार है। ग्रोटेस्क कंट्रास्ट की कविताओं से पूरित है। यह लेखक की रोमांटिक अवधारणा का आधार है। कंट्रास्ट: क्वासिमोडो की बाहरी कुरूपता उसकी आंतरिक सुंदरता के विपरीत है, जिसका स्रोत एस्मेराल्डा के लिए उसका प्यार है। इस सुंदरता की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति एस्मेराल्डा को बचाने का दृश्य है।
अध्याय "द मैरिज ऑफ क्वासिमोडो" प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है, जिसमें मृत्यु उसे अपने प्रिय के साथ हमेशा के लिए जोड़ती है। प्रेम और सौंदर्य अस्तित्वगत, औपचारिक श्रेणियों, पूर्ण जीवन के अवतार के रूप में कार्य करते हैं। नायक मर जाते हैं, लेकिन मानवतावाद का युग, जो सांसारिक मानवीय भावनाओं को सही ठहराएगा और तपस्या की निंदा करेगा, कठोर रूप से निकट आ रहा है।
एस्मेराल्डा और क्वासिमोडो आधिकारिक चर्च और समाज के विरोध में हैं, एक नैतिक सिद्धांत के रूप में जो लोगों के बीच रहता है। यह न केवल शैली का, बल्कि ऐतिहासिक ज्ञान का भी नियम है: युग की गतिशीलता को भविष्य के तत्वों के बिना नहीं दिखाया जा सकता है।
नायकों का एंटीपोड क्लाउड फ्रोलो है। उन्होंने सच्चे विश्वास को एक वैज्ञानिक प्रयोग से बदल दिया। वह मजबूत जुनून से जब्त कर लिया गया है जो एस्मेराल्डा और खुद दोनों को मौत लाता है। ह्यूगो का जुनून, सभी फ्रेंच रोमांटिक लोगों की तरह, सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक है। यह प्रकृति के नियमों को उलट देता है, मनुष्य को सुपरमैन में बदल देता है। जुनून पात्रों को खा जाता है, और ये ऐसे पात्र हैं जो एक असाधारण डिग्री तक बढ़ जाते हैं।
उपन्यास की शुरुआत में, पात्र अपनी सामान्य भूमिका निभाते हैं: नर्तक एस्मेराल्डा अपने बकरी के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ सींग, उदास धनुर्धर क्लाउड फ्रोलो, बदसूरत रिंगर क्वासिमोडो। लेकिन धीरे-धीरे सब कुछ बदल जाता है, पात्र अपनी भूमिकाओं से बाहर हो जाते हैं। यथार्थवादी लेखक आमतौर पर दिखाते हैं कि लोग अपनी भूमिकाओं को कैसे पूरा करते हैं। और ह्यूगो के साथ, पूरी बात यह दर्शाने में है कि कोई व्यक्ति अपनी भूमिका कैसे छोड़ता है। स्ट्रिक्ट क्लाउड फ्रोलो, एक विद्वान और मुंशी, एक पागल प्रेमी में बदल जाता है। विस्मृत, लोगों द्वारा शिकार किए गए क्वासिमोडो में, सबसे कोमल आत्मा प्रकट होती है। और स्ट्रीट डांसर एस्मेराल्डा की किस्मत कई लोगों की किस्मत बन जाती है। जीवन और लोगों का अपनी सीमाओं से बाहर निकलना ह्यूगो की रचनात्मकता का मार्ग है और सामान्य तौर पर, सभी रोमांटिकतावाद का।
क्लाउड फ्रोलो एक प्रकार का बौद्धिक नायक है जिसे लेखक प्रतिबिंब और आत्मनिरीक्षण के साथ संपन्न करता है। यह सबसे अधिक बार नायक के आंतरिक एकालाप में प्रकट होता है। उनकी मृत्यु स्वाभाविक और गहरी प्रतीकात्मक निकली। नायक अपने जीवनकाल में खो गया जीवित आत्मा. इस दुनिया में उनका जीवन मृत्यु के जीवन के रूप में माना जाता है।
ह्यूगो सबसे पहले आधुनिक सभ्यता के कवि हैं। वह इस सभ्यता के भव्य पैमाने से प्रभावित हैं, इसकी शाश्वत परिवर्तन और बेचैनी, जीवन का महान चक्र। उसी समय, ह्यूगो, अपने कई समकालीनों की तरह, समझ गया कि यह विकास, गतिकी विरोधाभासों के माध्यम से, विरोधों से गुजरती है।वे विश्व साहित्य के प्रथम नगर कवि हैं। नोट्रे डेम कैथेड्रल में शहर एक सौंदर्य विषय बन जाता है। यह मध्यकालीन पेरिस के बारे में एक उपन्यास है जिससे आधुनिक पेरिस की उत्पत्ति हुई। समग्र रूप से शहर, इसकी वास्तुकला, चौराहों, गलियों, भीड़-भाड़ वाले, इसके भीतर चल रही हर चीज के साथ - यह लेखक की काव्य प्रेरणा का विषय है।
हम रूसी साहित्य में इसी तरह के शहरीकरण को जानते हैं: गोगोल और दोस्तोवस्की। उनका शहरीकरण ह्यूगो, बाल्ज़ाक, डिकेंस की भावना में है।
ह्यूगो पेरिस में मध्ययुगीन जीवन का एक विश्वकोश बनाता है। कैथेड्रल का केंद्रीय टोपोई और कोर्ट ऑफ मिरेकल्स, शाही महल और बैस्टिल मॉडल उपन्यास का एक विशेष कालक्रम है, जिसके माध्यम से वर्तमान और अतीत को जोड़ा जाता है, के बीच एक जीवंत संवाद किया जाता है।उन्नीसवींऔरXVसदियों से। इस कालक्रम का कनेक्टिंग केंद्र लेखक है, जो एक समकालीन के रूप में प्रकट होता है उन्नीसवींसदियों और मध्य युग के एक लेखक, एक दार्शनिक के रूप में जो इतिहास का अपना दर्शन प्रदान करता है, और साथ ही एक पेरिस के रूप में जो अपने शहर से प्यार करता है।
14. फ्रांसीसी रूमानियत और गद्य का विकास चेटौब्रिआंड से मुसेट तक।
फ्रांस में स्वच्छंदतावाद को शुरू में एक विदेशी घटना के रूप में माना जाता था, जिसे स्वयं रोमांटिक लोगों द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी, जिन्होंने शेक्सपियर और शिलर, काल्डेरन और मंज़ोनी को संदर्भित किया था। लेकिन फ्रांसीसी इतिहास और फ्रांसीसी संस्कृति में रूमानियत की मजबूत जड़ें थीं, यही वजह है कि राष्ट्रीय कला के भाग्य पर इसका इतना बड़ा प्रभाव पड़ा।
फ्रांसीसी स्वच्छंदतावाद विभिन्न कला रूपों में असमान रूप से विकसित हुआ। साहित्यिक रूमानियत की शुरुआत 18 वीं शताब्दी के अंत तक होती है।
रोमांटिक साहित्य में, विभिन्न शैलियों का असमान विकास ध्यान देने योग्य है: गद्य की तुलना में रोमांटिक कविता लगभग तीन दशक देर से होती है, और नाटक एक और दशक के बाद मंच पर प्रवेश करता है। इसलिए, फ्रांसीसी रूमानियत के विकास की अवधि निर्धारित करने में महत्वपूर्ण कठिनाइयाँ हैं।
रूसो और "रूसोवाद" की भूमिका। "रूसोवाद" प्रकृति के अपने पंथ, "प्राकृतिक मनुष्य" की भावनाओं और जुनून के साथ, "भावना का धर्म", सभ्यता की आलोचना फ्रांसीसी रोमांटिकवाद का सच्चा दार्शनिक आधार बन गया। "रूसोवाद" ने चेटेउब्रिंड और उनके स्कूल के करीब धार्मिकता को अवशोषित किया, जिसका सत्य, "रूसोवाद" की भावना में, कविता में देखा गया था, आधुनिक मनुष्य की भावनाओं के अनुरूप। बाद के युग में, यह सेंट-साइमन, फूरियर, लेरौक्स के सामाजिक-यूटोपियन विचारों के साथ विलय हो गया, जिसका सबसे प्रगतिशील फ्रांसीसी रोमांटिक (ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, सैंट-बेउवे, बारबियर) पर बहुत प्रभाव था। इसलिए, "रूसोवाद" को फ्रांसीसी रूमानियत के वैचारिक आधार के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए।
उपन्यास "जूलिया, या द न्यू एलोइस" - खुद रूसो के अनुसार, उनके ताज के कार्यों के मुख्य विचारों और उनसे उत्पन्न होने वाली अवधारणाओं के प्रत्यक्ष अनुप्रयोग को दिखाने के उद्देश्य से लिखा गया था, यह दिखाने के लिए कि मनुष्य के बारे में उनके विचार कैसे हैं और मानवता, प्रेम के बारे में जीवन में और प्रकृति के बारे में नैतिकता, धर्म, जीवन के बारे में प्रतिबिंबित होना चाहिए। दरअसल, रोमांस वाला हिस्सा इस उपन्यास का सबसे कम महत्वपूर्ण हिस्सा है; इसमें मुख्य बात एक रोमांटिक कथानक में डाले गए पत्र हैं; यहाँ रूसो अपनी राय व्यक्त करता है, उस जुनून और उन भावनाओं को व्यक्त करता है जिन्हें वह अनुभव से जानता था। एक उपन्यास का हिस्सा होने के कारण, इन प्रवचनों को एक अलग पुस्तक के रूप में लिखे जाने की तुलना में अधिक पाठक और अधिक प्रभाव प्राप्त हुआ। "न्यू एलोइस" का प्रभाव अधिक मजबूत था क्योंकि उस समय, एक उपन्यास को जल्दी से दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया गया था, एक छाप दूसरे द्वारा, जैसा कि अब है।
रूसो यहां एक परिष्कार या वक्ता नहीं है, लेकिन यथासंभव ईमानदारी से बोलता है। केवल गोएथे के "वेरथर" का जर्मनी पर जो प्रभाव पड़ा, उसकी तुलना "न्यू एलोइस" के प्रभाव की शक्ति से की जा सकती है।
उपन्यास में एक बिंदु पर, कृत्रिमता और स्वाभाविकता के बीच एक अंतर पैदा करने के लिए, रूसो जीवन के प्रमुख तनाव को दर्शाता है, जिसमें सभी रिश्ते शिष्टाचार और अनगिनत रूपों से निर्धारित होते हैं। वह तथाकथित अच्छे समाज में मौजूद उस सुंदर शिक्षा की सभी शून्यता और अस्वाभाविकता का प्रतिनिधित्व करता है, और एक व्यावहारिक दार्शनिक, जमींदार और कुलीन गृहस्थ के आदर्श को काटता है - यह सब इतनी स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है कि उसकी तस्वीर ने पूरे से अधिक अच्छा किया है उपदेशों के पुस्तकालय।
उसके बाद, वह अपने समकालीनों के जीवन की जकड़न और भ्रष्टता को उनके पहनावे की जकड़न, कठोरता और स्वादहीनता में, उनके घरों की व्यवस्था की कृत्रिमता में, तत्कालीन उद्यानों के फैशनेबल बाल कटवाने के दिखावा में, विकृत प्रकृति को दिखाता है। , और आकर्षक वर्णनों के साथ प्रकृति और उसकी सुंदरता के प्रति प्रेम को तुरंत जागृत करता है। ये कुछ विवरण पर्याप्त साबित करते हैं कि रूसो की पुस्तक कितनी प्रभावशाली रही होगी। "न्यू एलोइस" के बाद यह सब बदल गया। वे सभी जो नई दुनिया के लोग बनना चाहते थे, वे प्रकृति के करीब आ गए। इस उपन्यास ने दरबारी वास्तुकारों की चालाक, अलंकृत शैली पर शास्त्रीय वास्तुकला की जीत में योगदान दिया; बगीचों ने अपना मरना बहाया है, माली की कैंची ने पेड़ों को अजीब आकार में काटकर विकृत करना बंद कर दिया है; ट्यूलिप और गोले के बिस्तर गायब हो गए हैं; - प्रकृति के करीब, अंग्रेजी स्वाद में बगीचे लगाए जाने लगे। केवल शाही दरबार, अपनी हर चीज के साथ, पुराने शिष्टाचार, तनावपूर्ण औपचारिक, कमरे की सजावट और पोशाक के हास्यास्पद रूपों, पुरानी फ्रांसीसी शैली में उद्यान और डच ट्यूलिप के लिए सच रहा; इसने वर्गों को अलग करने की खाई को और भी व्यापक बना दिया, और अभिजात वर्ग के ढोंग और भी हास्यास्पद लगने लगे।
चाटौब्रिआंड। फ़्राँस्वा रेने डे चेटोब्रिआंड (1768-1848) प्राचीन और आधुनिक क्रांतियों पर ऐतिहासिक, राजनीतिक और नैतिक अनुभव, फ्रांसीसी क्रांति (1797) के साथ उनके संबंधों में विचाराधीन अपने ग्रंथ के साथ, उन्होंने फ्रांसीसी रोमांटिकवाद की नींव रखी।
एक स्वतंत्र रूप में, लेखक क्रांति के बारे में व्यक्तिपरक भावना के आधार पर एक अवधारणा विकसित करता है क्योंकि निरपेक्षता के दोषों के लिए भगवान की सजा (निरपेक्षता एक धार्मिक अवधारणा है जिसके अनुसार मोक्ष पूरी तरह से भगवान की इच्छा पर निर्भर है।)
वह उन विश्वकोशों की निंदा करते हैं जिन्होंने रूसो सहित वैचारिक रूप से क्रांति को तैयार किया, उनकी प्रशंसा के बावजूद।
"ईसाई धर्म की प्रतिभा"। चेटौब्रिआंड का मुख्य कार्य, जो फ्रांसीसी रूमानियत के रूढ़िवादी विंग का सुसमाचार बन गया, व्यापक ग्रंथ द जीनियस ऑफ क्रिश्चियनिटी (1802) है।
लेखक ने अपनी कविता में ईसाई धर्म की सच्चाई को इस तथ्य में देखा कि इसने मानवीय भावनाओं की एक नई दुनिया को प्रकट किया। "... यह दिखाने का समय आ गया है कि, विचार को अपमानित किए बिना, यह चमत्कारिक रूप से आत्मा की आकांक्षाओं से मेल खाता है और वर्जिल और होमर के सभी देवताओं की तरह मन को उसी दिव्य तरीके से मंत्रमुग्ध कर सकता है"- चेटौब्रिआंड ने प्रस्तावना में लिखा। उन्होंने आश्वासन दिया कि कैथोलिक धर्म सबसे अधिक काव्यात्मक धर्म है, इसलिए यह सत्य के साथ सबसे अधिक सुसंगत है।इस विचार के लिए प्रमाण की आवश्यकता थी, जो काव्यात्मक भी होगा। और लेखक ने ग्रंथ के पाठ में दो कहानियाँ रखीं - "अटाला" और "रेने"। दूसरी कहानी विशेष रूप से प्रसिद्ध हुई।
साहित्य में "अनावश्यक व्यक्ति" के प्रकार को फिर से बनाने के लिए चेटौब्रिंड सबसे पहले थे।
रेने अपनी कहानी बताता है। वह जल्दी अनाथ हो गया था। एक गहरी उदासी ने उसे जकड़ लिया। मठ में जाने की हिम्मत नहीं हुई, रेने दुनिया भर में घूमती है। वह ग्रीस और रोम की प्राचीन इमारतों के खंडहरों को देखता है और इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि हर महान चीज को मौत की सजा दी जाती है। रेने यूरोपीय साहित्य में पहला नायक है जो "विश्व दुःख" महसूस करता है, उसका इनकार हर उस चीज़ तक फैला हुआ है जो मौजूद है। और फिर रेने आत्महत्या करने का फैसला करती है। उसकी बहन ने बचाया, जिसने रेने के पत्र से उसके इरादों के बारे में अनुमान लगाया। एमिली रेने को खुशी का एक संक्षिप्त क्षण लाती है। प्रकृति की सुंदरता, उसकी बहन की दया उसे "सदी की बीमारी" से ठीक करती है। लेकिन अचानक एमिली गायब हो जाती है। जल्द ही रेने को पता चलता है कि वह अपने भाई के लिए आपराधिक प्रेम से छुटकारा पाने के लिए मठ में गई थी। रेने एक ऐसा आदमी निकला जिसे सभी ने छोड़ दिया। वह समाज में अपने लिए जगह नहीं ढूंढता, यूरोप छोड़ देता है और उत्तरी अमेरिका के भारतीयों के बीच बस जाता है। लेकिन न तो जीवन के प्राकृतिक तरीके के प्रति दृष्टिकोण और न ही प्रकृति की सुंदरता उसके निराशावाद को दूर कर सकती है। कहानी के अंत में रेने की मृत्यु की सूचना दी जाती है। इस नायक को कभी सुख, शांति नहीं मिली। "ईसाई धर्म की प्रतिभा" की सामान्य प्रणाली में "रेने" कहानी को दो कार्यों को पूरा करना था। सबसे पहले, एक व्यक्ति की नई भावनाओं को चित्रित करने के लिए जो उसमें ईसाई धर्म के प्रभाव में पैदा होती है, और इस तरह यह साबित करती है कि यह समृद्ध है भीतर की दुनियाव्यक्ति। दूसरे, चर्च की ताकत दिखाने के लिए, जो सबसे बुरे अपराधियों को भी बचा सकता है। लेकिन रेने धार्मिक सांत्वना को स्वीकार नहीं करता। क्लासिक "आदमी-नागरिक" के विपरीत, चेटौब्रिआंड "निजी आदमी" की खोज करता है। और "निजी व्यक्ति" सामाजिक संरचना, पारंपरिक नैतिकता को स्वीकार नहीं करता है (मठ के लिए छोड़ना रेने के लिए सार्वजनिक नैतिकता को प्रस्तुत करना होगा)।
जर्मेन डी स्टेल (1766-1817)फ्रांसीसी रूमानियत और रोमांटिक सिद्धांत के संस्थापकों में से एक थे। अपनी युवावस्था में, वह प्रबुद्धजनों, विशेषकर रूसो से बहुत प्रभावित थीं। उनका ग्रंथ "लेटर्स ऑन द वर्क्स एंड कैरेक्टर ऑफ जे जे रूसो" (1788) उन्हें समर्पित है। रूसो के काम और व्यक्तित्व के उन पहलुओं ने लेखक का विशेष ध्यान आकर्षित किया, जिनका बाद में रोमांटिक लोगों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
मोंटेस्क्यू की शिक्षाओं के मुख्य प्रावधानों को विकसित करते हुए, जर्मेन डी स्टेल ने तर्क के विचार को सभी जीवन के आधार के रूप में बचाव किया;मोंटेस्क्यू के बाद, उसने तर्क दिया कि "मन विभिन्न वस्तुओं के बीच समानता और समान वस्तुओं के बीच अंतर के ज्ञान में निहित है।"
स्टाल के अनुसार कारण, ऐतिहासिक प्रतिमानों को समझने और समझाने में मदद करता है। इस दृष्टि से, वह समझने की कोशिश करती है और फ्रेंच क्रांति. वह पहली पंक्ति में थी फ्रेंच रोमांटिकजिन्होंने क्रांतिकारी घटनाओं के विशाल ऐतिहासिक महत्व को पहचाना देर से XVIIIमानव प्रगति के इतिहास में सदी। वह इस मुद्दे पर फ्रांसीसी क्रांति पर अपना ग्रंथ प्रतिबिंब समर्पित करती है।
"फ्रांस में क्रांति," स्टाल ने लिखा, "सामाजिक व्यवस्था के महान युगों में से एक है। जो लोग इसे एक आकस्मिक घटना के रूप में देखते हैं, वे अतीत या भविष्य को देखने में असमर्थ हैं।
दार्शनिक मेंऔर राजनीतिक दृष्टिकोणस्टील का बहुत विवाद था। उसने रूसो के गणतांत्रिक विचारों को खारिज कर दिया, जो राजशाहीवादी, वैधतावादी परंपराओं के प्रति वफादार थे। यह इन पदों से ठीक था कि उसने राजनीतिक उत्थान और सिंहासन के आक्रमणकारियों के खिलाफ हथियार उठाए, जैसा कि वह सम्राट नेपोलियन मानती थी। लेकिन नेपोलियन के साथ उसके संघर्ष में काफी ऐतिहासिक दूरदर्शिता थी; उसने सही ढंग से उसकी अत्याचार और आक्रामक नीति का पर्दाफाश किया।
नेपोलियन के शासनकाल के दौरान, वह निर्वासन में थी (उसने इस अवधि के लिए अपना काम "दस साल का निर्वासन" समर्पित किया), 1812 में उसने रूस का दौरा किया। बाद में, 1825 में, मॉस्को टेलीग्राफ में, पुश्किन ने प्रतिक्रियावादी आलोचना के हमलों से स्टील का बचाव करते हुए लिखा था कि उन्हें "नेपोलियन द्वारा उत्पीड़न के साथ सम्मानित किया गया था, अटॉर्नी की शक्तियों के साथ सम्राट, उनकी दोस्ती के साथ बायरन, उनके सम्मान के साथ यूरोप।"
डी स्टेल ने कल्पना और रूपक को खारिज कर दिया, वह वोल्टेयर की दार्शनिक कहानियों के लिए फील्डिंग और रिचर्डसन के उपन्यासों को पसंद करती है। उपन्यास के सिद्धांत के लिए बहुत अपील क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ एक भाषण था, जिसने इस शैली को खारिज कर दिया।
1796 में, जे डी स्टेल का ग्रंथ "लोगों और राष्ट्रों की खुशी पर जुनून के प्रभाव पर" प्रकाशित हुआ, जिसे फ्रांसीसी साहित्य में पहला रोमांटिक काम माना जा सकता है। ग्रंथ, जो ज्ञानोदय की कई विशेषताओं को बरकरार रखता है, में भावुक पात्रों का भावुक पात्रों का रोमांटिक विरोध होता है। जुनून के बीच, लेखक उत्साह को बाहर करता है, जिसकी उच्चतम अभिव्यक्ति वह क्रांति मानती है। प्रेम की भावना का विशेष रूप से सूक्ष्मता से विश्लेषण किया गया है। "साहित्य पर"। ग्रंथ "ऑन लिटरेचर कंसिडिड इन कनेक्शन इन सोशल इंस्टीट्यूशंस" (1800) फ्रांस में व्यापक रूप से ज्ञात होने वाला पहला रोमांटिक काम है।
राष्ट्रीय परंपराओं के साथ कलाकार के संबंध के लिए, जे डी स्टेल कलात्मक रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए खड़ा था।
प्राचीन और के विपरीत राष्ट्रीय परंपरा, उसने साहित्य को "दक्षिणी" और "उत्तरी" में विभाजित किया: "दक्षिणी" साहित्य (रोमांस भाषाओं में साहित्य) अप्रचलित हो गया है, इसे "उत्तरी" साहित्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो प्राचीन आयरिश, स्कैंडिनेवियाई की किंवदंतियों पर आधारित है। ओसियन की कविता। क्लासिकिस्टों के बाद स्वाद के नियमों का पालन करने की आवश्यकता पर बहस करते हुए, डे स्टेल उन्हें "कला के नियमों" से अलग करते हैं, जो साहित्यिक हठधर्मिता को मूर्त रूप देते हैं, वह एक शानदार कलाकार के अपने तरीके से जाने के अधिकार का दावा करती है, मृत सौंदर्य हठधर्मिता के अनुरूप नहीं है, लेकिन प्रकृति को।
अल्फ्रेड डी मुसेट (1810-1857)संघर्षरत साहित्यिक गुटों से स्वयं को अलग पाया। न तो चेटौब्रिआंड की राजशाही सहानुभूति और न ही ह्यूगो की लोकतांत्रिक आकांक्षाओं ने लेखक को मोहित किया। वास्तविकता की धारणा, मुसेट की विशेषता, विडंबना और निराशावाद, एक कक्ष में रुचि, व्यक्तिगत विषय की विशेषता है। मुसेट 18वीं सदी की स्वतंत्र सोच से काफी प्रभावित थे। उन्होंने अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित की। उनकी कविता में स्वतंत्रता, भाषा की स्वाभाविकता, पुरातनता की अनुपस्थिति, भव्यता, विचार की स्पष्टता, सटीकता और तुलना की लाक्षणिकता, करीबी बोलचाल की भाषा में कविता का निर्माण की विशेषता है।
सामान्य तौर पर, मुसेट की शैली हल्की और पारदर्शी होती है। "युग के एक पुत्र का इकबालिया बयान"। मुसेट ने न केवल कविता, बल्कि गद्य भी लिखा। उनका उपन्यास कन्फेशन्स ऑफ ए सन ऑफ द सेंचुरी (1836) विशेष रूप से प्रसिद्ध है।
यह अक्सर कहा जाता है कि उपन्यास मुसेट और उत्कृष्ट लेखक जॉर्ज सैंड के बीच व्यक्तिगत संबंधों को दर्शाता है, लेकिन शीर्षक से पता चलता है कि नायक ऑक्टेव की छवि में, उन्होंने अपने समय के युवा लोगों की मानसिकता को पुन: पेश किया। ऑक्टेव को गलती से अपने प्रिय की बेवफाई का पता चलता है। प्यार में निराशा पूरे विश्व में निराशा की ओर ले जाती है, "विश्व दुःख" की ओर ले जाती है। एक सनकी और अनैतिक व्यक्ति, अपने मित्र डॉ. डेज्यून के प्रभाव में, ऑक्टेव अपने आदर्शों को त्याग देता है, विवेकपूर्ण बनना चाहता है। लेकिन आदर्शों के बिना अस्तित्व, सुखों से भरा जीवन आध्यात्मिक शून्यता में बदल जाता है।
नायक आत्महत्या के कगार पर है। उपन्यास के पहले दो भागों में इसकी चर्चा की गई है। नायक के संभावित पुनरुत्थान का वर्णन अंतिम तीन भागों में किया गया है। भगवान में विश्वास करते हुए, शुद्ध लड़की ब्रिगिट ऑक्टेव के आदर्शों को पुनर्जीवित करने की कोशिश करती है। लेकिन उपन्यास का अंत दुखद होता है। ऑक्टेव, किसी अन्य व्यक्ति के लिए ब्रिगिट की भावनाओं के बारे में जानने के बाद, छोड़ देता है ताकि "उन तीन लोगों में से जो उसकी गलती से पीड़ित थे, केवल एक दुखी रहा।" तो, नायक की बीमारी अनिश्चित बनी रही। इस "बीमारी" की प्रकृति पहले भाग के दूसरे अध्याय में प्रकट होती है, जहाँ पुनर्स्थापन युग का विवरण दिया गया है। "जब नेपोलियन की मृत्यु हुई," मुसेट लिखते हैं, "दिव्य और मानवीय अधिकारियों को वास्तव में बहाल किया गया था, लेकिन उनमें विश्वास गायब हो गया।"
"अकथनीय चिंता" ने युवाओं को अपने कब्जे में ले लिया: "दुनिया के शासकों द्वारा निष्क्रियता, आलस्य और ऊब के लिए निंदा की गई, सभी प्रकार के बेवकूफ पंडितों की शक्ति को दिया गया, युवकों ने देखा कि कैसे झागदार लहरें, जिनसे लड़ने के लिए वे पहले से ही अपनी मांसपेशियों को तनाव में डाल चुके थे, उनके सामने पीछे हट गए। ”
लोगों को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: "उत्साही दिमाग ... दर्दनाक दृष्टि में बंद", और "मांस के लोग ... एक चिंता को जानते थे - अपने पैसे गिनने के लिए।" इस माहौल में ही सामान्य निराशा, निराशा और इनकार की बीमारी विकसित होती है। "और इसलिए युवा लोगों ने निराशा के साथ मोह में अपनी निष्क्रिय शक्ति के लिए उपयोग किया।" इस प्रकार, "सदी की बीमारी" प्रकृति में सामाजिक है।
उनके गीतों में पीड़ित ध्वनि की घातक अनिवार्यता के समान रूपांकनों। मनुष्य दुख से छुटकारा पाने के लिए व्यर्थ प्रयास करता है। यह हमेशा के लिए एक छाया ("दिसंबर की रात") की तरह उसका पीछा करता है।
"रोला" (1833) कविता में, निराशावाद के लिए मुसेट के उद्देश्य अपने चरमोत्कर्ष तक पहुँचते हैं।
रोला एक निराश युवक है जो जीवन के मूल्य को नकारता है। वह भ्रष्टाचार में गुमनामी चाहता है और एक वेश्या के कमरे में आत्महत्या कर लेता है, एक नोट छोड़कर जिससे यह स्पष्ट हो जाता है कि जिन कारणों ने उन्हें आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया, वे जीवन में पूर्ण आध्यात्मिक दिवालियापन और निराशा हैं। लेकिन, इन भावनाओं की उत्पत्ति की व्याख्या करने की कोशिश करते हुए, रोला इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि वे ज्ञानोदय के अपराधी हैं, विशेष रूप से वोल्टेयर। महान तर्कवादी ने अपने व्यंग्य और संदेह से मनुष्य में पवित्र सब कुछ, सभी विश्वास और आशा को मार डाला, उसे केवल संदेह छोड़ दिया। "रोला" कविता वोल्टेयर और ज्ञानियों के लिए एक अभिशाप में बदल जाती है। रोला अपनी मृत्यु से पहले लिखते हैं:
चलो अब मन से मुक्त विचार,
और कोई पूर्वाग्रह नहीं है, और थोड़ा पाखंड है,
लेकिन ठंडे अविश्वास की सांस के तहत
पुण्य का प्रकाश मंद हो रहा है; पुश्तैनी खून
अब उनके भ्रष्ट पोते की कदर नहीं,
और प्यार को पहले से ही वासना कहा जाता है,
और सुंदर सब कुछ एक खाली, फलहीन ध्वनि है।
हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मुसेट में, एक बहुत ही विवादास्पद कवि, भविष्य में अन्य उद्देश्य और छवियां दिखाई देती हैं। वह अपने रोमांटिक नायक और उसकी गहरी निराशा के कारणों पर पुनर्विचार और गंभीर रूप से पुनर्मूल्यांकन करने की कोशिश करता है। अपने सर्वश्रेष्ठ काम में, उपन्यास कन्फेशंस ऑफ ए सन ऑफ द सेंचुरी (1836), मुसेट, विग्नी और अन्य रोमांटिक के विपरीत, चीजों के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम पर व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को त्याग देता है और इसे और अधिक निष्पक्ष रूप से समझने की कोशिश करता है।
वह उस युग के युवक की विशेषता वाले निराशावाद, मोहभंग, अविश्वास के लिए एक ऐतिहासिक व्याख्या देना चाहता है। यह सवाल उन्होंने अपने उपन्यास के दूसरे अध्याय में उठाया है। मुसेट का कहना है कि फ्रांस हाल ही में एक प्रमुख ऐतिहासिक मोड़ से गुजरा है। क्रांति के दौरान, लोग बैरिकेड्स पर मारे गए, युद्ध में लड़े, वीर युवाओं ने अपना बलिदान दिया - लोगों के पास जीने के लिए कुछ था। क्रांति खत्म हो गई है। सप्ताह के दिन आ गए हैं, जैसा कि कवि कहते हैं - "इतिहास का गोधूलि।" युवा क्रांति के युग के अपने वीर आदर्श को खो रहा है। उसके पास जीने के लिए और कुछ नहीं है; कल चला गया, कल अभी आया नहीं। मुसेट का तर्क है कि यहीं पर युवाओं की पीड़ा का कारण खोजना चाहिए।
अपने उपन्यास में, वह एक युवक, ऑक्टेव की कहानी बताता है, जो प्यार में निराश है। उसकी मालकिन का विश्वासघात उसे न केवल प्यार में, बल्कि सामान्य रूप से जीवन में विश्वास से वंचित करता है। उसका दोस्त डेगेन, जो निंदनीय रूप से भ्रष्टता, तांडव और विस्मरण के साधन के रूप में हिमायत का उपदेश देता है, उसे साथ खींच लेता है। लेकिन ऑक्टेवा एक बड़े दुःख से बच जाता है - उसके पिता की मृत्यु। ऑक्टेव सुनहरे युवाओं की कंपनी के साथ टूट जाता है, जहां उसने अपना जीवन बिताया, और अपनी मातृभूमि के लिए छोड़ देता है, वहां एक और लड़की से मिलता है, जिसका प्यार उसे पुनर्जीवित करता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों के विपरीत, जिन्होंने या तो आत्महत्या कर ली या पूर्ण निराशा में पड़ गए, ऑक्टेव ने अपने अहंकार और अपने दुःख पर काबू पा लिया, उन्हें विश्वास है कि जीवन का अर्थ अहंकारी जुनून की संतुष्टि में नहीं है। ऑक्टेव अपनी प्रेमिका की खुशी को किसी अन्य व्यक्ति के साथ व्यवस्थित करता है, जिससे उसे प्यार हो गया है, जबकि वह चला जाता है। वह इस ज्ञान से खुश है कि तीन में से केवल वह पीड़ित है।
यह कोई संयोग नहीं है कि बलिदान का मकसद 30 के दशक के मध्य में मुसेट के काम में प्रकट होता है। यह निंदक बुर्जुआ नैतिकता के खिलाफ लेखक के दृढ़ विरोध को विशिष्ट रूप से प्रकट करता है, जिसे उन्होंने निम्नलिखित शब्दों में स्पष्ट रूप से चित्रित किया है: "खाना, पीना और सोना का अर्थ है जीना। जहां तक लोगों के बीच मौजूद संबंधों का संबंध है, दोस्ती पैसे उधार लेने में होती है, रिश्तेदारी विरासत के लिए काम करती है, प्यार शरीर का व्यायाम है। केवल बौद्धिक आनंद ही घमंड है।"