नवीनतम साहित्य जटिल और विविध है। कुछ हद तक, यह आधुनिक साहित्यिक मंच है जिसे बीसवीं शताब्दी का सारांश माना जा सकता है, जिसने कलात्मक अंतर्दृष्टि को अवशोषित किया है। रजत युग, 1910-20 के आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे के प्रयोग, एपोथोसिस समाजवादी यथार्थवाद 1930 के दशक में और बाद के दशकों में इसका आत्म-विनाश; XXI सदी, इस महान और दुखद अनुभव के आधार पर नए कलात्मक रुझानों के गठन की शुरुआत से चिह्नित, नए मूल्य अभिविन्यास और रचनात्मक तरीकों की गहन खोज की विशेषता है।

खिड़की के बाहर हमारे पास बहुत "गैर-काव्यात्मक" समय है। और यदि 19वीं - 20वीं शताब्दी की बारी, "रजत युग", को अक्सर "कविता का युग" कहा जाता था, तो 20वीं सदी का अंत - 21वीं सदी की शुरुआत एक "अभियोगात्मक" समय है। आधुनिक गद्य केवल वर्तमान के बारे में एक कहानी नहीं है, बल्कि समकालीनों के साथ बातचीत है, नया उत्पादनजीवन के मुख्य प्रश्न।

“साहित्य हमेशा अपने युग के अनुसार जीता है। वह इसे सांस लेती है, वह एक प्रतिध्वनि की तरह इसे पुन: पेश करती है। हमारा और हमारा समय हमारे साहित्य से भी आंका जाएगा" (एम.ए. चेर्न्याक)।

चर्चा के लिए मुद्दे:

1) आधुनिक डायस्टोपिया:

टी. टॉल्स्टया उपन्यास Kys

वी। वोइनोविच उपन्यास मास्को 2042

एल। पेट्रुशेवस्काया कहानी न्यू रॉबिन्सन

2) आधुनिक महिला गद्य:

ई। चिझोवा उपन्यास महिलाओं का समय

D. रुबिन की कहानी वेनेशियन का उच्च जल

टी. टॉल्स्टया कहानी क्लीन शीट

ई. डोलगोपयत कहानी मेलोड्रामा की शैली में दो भूखंड

एल पेट्रुशेवस्काया कहानी एक परी की तरह

एल। उलित्सकाया उपन्यास मेडिया और उसके बच्चे

3) बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के गद्य में सेंट पीटर्सबर्ग की छवि:

टी। टॉल्स्टया कहानी ओकरविल नदी

एम. पाले की बायपास नहर से कैबिरिया की कहानी

वी. शेफ़नर कहानी दुख की बहन

वी. पेलेविन कहानी क्रिस्टल वर्ल्ड

4) आधुनिक साहित्य में हास्य और व्यंग्य:

एस। डोलावाटोव कहानी रिजर्व

वी। वोनोविच की कहानी शापक

एस। डोलावाटोव लघु कथाओं का संग्रह सूटकेस

एफ इस्कंदर कहानी खरगोश और बूआ

5) 20वीं सदी के अंत में रूसी प्रवासी का साहित्य:

ओ। इलिना आत्मकथात्मक उपन्यास आठवें दिन की पूर्व संध्या

6) आधुनिक लोकप्रिय साहित्य:

A.Marinina परिस्थितियों का संयोग

D. झूठ की मौसी का घर डोंत्सोवा

पी.दशकोवा गोल्डन सैंड

एम.युडेनिच सेंट-जेनेविव-डेस-बोइस

बी अकुनिन तुर्की जुआ

टी.उस्तिनोवा क्रॉनिकल ऑफ विले टाइम्स

एंटोन चिज़ दिव्य जहर

व्यायाम:

सारांश के रूप में सूची में इंगित आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया की कला के कार्यों में से एक का विश्लेषण करें।

विश्लेषण योजना कलाकृति:

2) कला के काम के निर्माण के इतिहास से।

3) समस्याएं। भूखंड। मूल चित्र।

4) काम की कलात्मक मौलिकता। भाषा और शैली।

5) पढ़ने की छाप।

साहित्य:

1. जैतसेव वी.ए. गेरासिमेंको वी.पी. बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य का इतिहास। - एम।, 2004।

2. लीडरमैन एन.एल., लिपोवेट्स्की एम.एन. आधुनिक रूसी साहित्य: 1950-1990। दो खण्डों में। - एम।, 2010।

3. आधुनिक रूसी साहित्य (1990 का दशक - XXI सदी की शुरुआत): ट्यूटोरियल/ एस.आई. टिमिना, वी.ई. वासिलिव और अन्य - सेंट पीटर्सबर्ग, 2005।

4. चेर्न्याक एम.ए. आधुनिक रूसी साहित्य। - एसपीबी-एम।, 2004।

5. Zolotuskiy I. अमूर्तता का क्रैश। - एम।, 1989।

6. इवानोवा एन। साहित्य और पेरेस्त्रोइका। - एम।, 1989।

7. रूसी साहित्य के कोसैक वी। लेक्सिकन। - एम।, 1996।

8. लीडरमैन एन। "प्रायोगिक युग" के प्रक्षेपवक्र // साहित्य के प्रश्न। - 2002. - नंबर 4।

9. नेमज़र ए। इतिहास कल लिखा जा रहा है // ज़नाम्या। - 1996. - नंबर 12।

10. स्लावनिकोवा ओ। निरीक्षक किसके पास जा रहा है? "अगली पीढ़ी" का गद्य // नोवी मीर। - 2002. - नंबर 9।

गृह नियंत्रण कार्य सेमेस्टर के दौरान छात्र के स्वतंत्र कार्य के रूपों में से एक है। परीक्षण का उद्देश्य कला के काम के साहित्यिक विश्लेषण की पद्धति में महारत हासिल करने में छात्र की मदद करना, लेखन की संस्कृति विकसित करना, वैज्ञानिक साहित्य के साथ स्वतंत्र कार्य के कौशल का निर्माण करना है।

गृह नियंत्रण का कार्य छात्र द्वारा प्रस्तावित विषयों में से एक पर स्वतंत्र रूप से किया जाता है और निर्दिष्ट समय के भीतर शिक्षक को सत्यापन के लिए प्रस्तुत किया जाता है। काम का प्रारंभिक चरण विषय पर अनुशंसित सभी आवश्यक सामग्रियों का सावधानीपूर्वक चयन है, साहित्यिक ग्रंथों, वैज्ञानिक अध्ययन और मोनोग्राफ, साहित्यिक लेख, पाठ्यपुस्तकों का सावधानीपूर्वक अध्ययन।

कार्य में 1) विषय पर प्रश्नों के विस्तृत लिखित उत्तर और 2) संदर्भों की एक सूची शामिल है जिसका उपयोग छात्र ने काम करते समय किया था। आप प्रत्येक विषय के लिए अनुशंसित सूची से अध्ययन का उल्लेख कर सकते हैं। इसके अलावा, छात्र स्वतंत्र रूप से अनुशंसित सूची में अतिरिक्त साहित्य का चयन करता है।

गृह नियंत्रण कार्य में छात्र द्वारा स्वतंत्र रूप से किए गए कला के काम के पाठ का विश्लेषण शामिल है। साथ ही, छात्रों के लिए यह सलाह दी जाती है कि वे अपने स्वयं के आकलन और कार्य के बारे में निर्णय के साथ, वैज्ञानिकों के कार्यों में मौजूद कार्य पर विभिन्न वैज्ञानिक व्याख्याएं, दृष्टिकोण दें, और फिर अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करें समस्या।

परीक्षा की मात्रा: कंप्यूटर टाइपिंग के 5-10 पृष्ठ।

विषय: "महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि का साहित्य"

काम प्रस्तावित विकल्पों में से एक (छात्र की पसंद पर) पर किया जाता है।

विकल्प संख्या 1: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की नाटकीयता

1. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान नाटक के विकास की मुख्य विशेषताएं। के। सिमोनोव द्वारा "रूसी लोग", ए। कोर्निचुक द्वारा "फ्रंट" की भूमिका निभाई।

2. एल लियोनोव का नाटक "आक्रमण":

क) नाटक के निर्माण का इतिहास;

बी) आक्रमण और छवियों का विषय अमानवीयएक नाटक में (दुश्मनों के चित्रण में विचित्र);

ग) आक्रमण के खिलाफ लड़ाई का विषय (तालानोव्स, अनिस्का, पक्षपातपूर्ण आंदोलन);

डी) व्यक्तिवाद पर काबू पाने का विषय (फेडर की छवि, इसके प्रकटीकरण के तरीके);

ई) नाटक की भाषा और शैली (उपपाठ, टिप्पणी)।

1. लियोनोव एल। आक्रमण (कोई भी संस्करण)।
2. वखिटोवा टी। लियोनिद लियोनोव: जीवन और कार्य। एम।, 1984।
3. जैतसेव एन। थिएटर एल। लियोनोवा। एल।, 1980।
4. स्टारिकोवा वी। लियोनोव। रचनात्मकता के रेखाचित्र। एम।, 1972।
5. लियोनिद लियोनोव "आक्रमण" // स्कूल में साहित्य द्वारा उस्त्युज़ानिन डी। नाटक। 1969. नंबर 2. पीपी.34-38.
6. लियोनिद लियोनोव द्वारा फिंक एल ड्रामा। एम।, 1962।
7. फ्रोलोव वी। द फेट ऑफ ड्रामाटर्जी जॉनर एम।, 1979।
8. एल। लियोनोव // फिलोलॉजिकल साइंसेज द्वारा "आक्रमण" की शचेग्लोवा जी। शैली-शैली की विशेषताएं। 1975. नंबर 3. पीपी.27-33।

विकल्प संख्या 2: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत

1. शैली और शैली विविधतामहान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की कविता। कविता में आंदोलन और कलात्मक शुरुआत का संयोजन .

2. डी। केड्रिन ("मातृभूमि", "बेल", "एलोनुष्का", "रूस का विचार") की कविता में इतिहास और आधुनिकता।

3. ओ। बर्गगोल्ट्स ("फरवरी डायरी", "लेनिनग्राद कविता", "लेटर्स टू काम", "एक पड़ोसी के साथ बातचीत") की कविता में जीवन और जीवन की घेराबंदी।

4. एम। इसाकोवस्की ("रूस के बारे में शब्द", "रूसी महिला", "अलविदा, शहरों और झोपड़ियों", "सामने के जंगल में", "दुश्मनों ने अपनी झोपड़ी जला दी") के गीतों में रूस की छवि। .

5. के. सिमोनोव के गीत। "बड़ी" और "छोटी" मातृभूमि की छवि और पितृभूमि के रक्षक का मकसद ("मातृभूमि", "क्या आपको याद है, एलोशा ...", "यदि आपका घर आपको प्रिय है", "मेजर लाया गया" एक बंदूक गाड़ी पर लड़का")। निष्ठा का विषय ("मेरी प्रतीक्षा करें")।

1. रूसी सोवियत कविता का इतिहास 1917-1940 / एड। वी.वी. बुज़निक। एल।, 1983।
2. अब्रामोव ए। ग्रेट पैट्रियटिक वॉर के गीत और महाकाव्य: मुद्दे। शैली। काव्य। एम।, 1972।
3. डिमेंडिव वी। पद्य के पहलू। सोवियत कवियों के देशभक्ति गीतों पर। एम।, 1980।
4. Makedonov A. उपलब्धियां और पूर्व संध्या। 1930-1970 के दशक के रूसी सोवियत गीतों की कविताओं पर। एल।, 1985। एस। 110-172।
5. युद्ध में पावलोवस्की ए। कविताएँ। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में रूसी सोवियत कविता। एम।, 1985।
6. नशे में एम। पृथ्वी पर जीवन के लिए। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में रूसी सोवियत कविता। एम।, 1986।
7. ओसेट्रोव ई। मैन-गीत। एम। इसाकोवस्की के बारे में बुक करें। एम।, 1979।
8. पोलिकानोव ए। सॉन्ग हार्ट: एम। इसाकोवस्की के जीवन और कार्य पर निबंध। एम।, 1976।
9. लाज़रेव एल। के। सिमोनोव की कविता // सिमोनोव के। कविताएँ और कविताएँ। एल।, 1982। एस.5-59।
10. विश्नेव्स्काया आई.एल. के सिमोनोव। रचनात्मकता पर निबंध। एम।, 1976।
11. ख्रेनकोव डी। दिल से दिल तक। ओ बर्गगोल्ट्स के जीवन और कार्य पर। एल., 1979.
12. क्रसुखिन जी। डीएम केड्रिन। एम।, 1976।

विकल्प संख्या 3: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की वीर गाथा

1. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि के गद्य की वृत्तचित्र शुरुआत और प्रचार (बी। गोरबातोव द्वारा "असंबद्ध", वी। वासिलिव्स्काया द्वारा "इंद्रधनुष", वी। ग्रॉसमैन द्वारा "द पीपल आर इम्मोर्टल", "द कैप्चर ऑफ वेलिकोशमस्क" एल। लियोनोव द्वारा, ए। बेक द्वारा "वोल्कोलामस्क हाईवे", के। सिमोनोव द्वारा "डेज़ एंड नाइट्स")। वीरता की समस्या
2. सूचीबद्ध कहानियों में से एक के उदाहरण पर, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गद्य की विशेषताओं की विशेषता है:

ए) काम के निर्माण के इतिहास से;

बी) रक्षकों की छवियां, चरित्र निर्माण के सिद्धांत;

ग) दुश्मनों की छवियां;

डी) रोमांटिक शुरुआत, इसकी अभिव्यक्ति के स्तर (शैली, पथ, चरित्र);

ई) युद्ध के साहित्य में मनोविज्ञान की समस्या।

1. ज़ुरावलेवा ए.ए. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान गद्य लेखक। युद्ध के वर्षों के गद्य के वीर पथ। एम।, 1978।
2. लाज़रेव एल.आई. यह हमारा भाग्य है: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध पर साहित्य पर नोट्स। एम।, 1978।
3. प्लॉटकिन एल.ए. साहित्य और युद्ध। एम।, 1967।
4. आधुनिक रूसी सोवियत कहानी: 1941-1970। / ईडी। एन.ए. ग्रोज़्नोवा और वी.ए. कोवालेव। एल।, 1975।
5. फ्रैडकिना S.Ya। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का रूसी सोवियत साहित्य: विधि और नायक। पर्म, 1975.

रूसी साहित्य का इतिहास 2 पाठ्यक्रम

परीक्षा के लिए प्रश्न

1. अक्टूबर क्रांति 1917 और साहित्यिक प्रक्रिया। रूसी सोवियत साहित्य; साहित्य आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त नहीं है; विदेश में रूसी साहित्य।

2. आई.ए. बुनिन (1870-1953)। जीवन और रचनात्मक भाग्य।

बुनिन के गद्य की दार्शनिक समस्याएं। प्रेम के बारे में उपन्यास।

3. 1917-1921 में सामाजिक-साहित्यिक स्थिति कविता का विकास। ए ब्लोक, वी। ब्रायसोव, एस। यसिनिन, वी। मायाकोवस्की और अन्य। बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी रंगमंच। वी। मायाकोवस्की द्वारा "मिस्ट्री - बफ"।

4. 1920 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। साहित्य की शैली और शैली विविधता।

5. 1920 के साहित्यिक समूह: RAPP, VOKP, LEF, Serapion Brothers, Pereval, OBERIU, आदि।

6. 1920 के दशक का गद्य। ए.जी. मालिश्किन "द फॉल ऑफ डेयर"; ए.एस. नेवरोव "एंड्रोन द अनलकी"; F.V.Gladkov "सीमेंट"; आई.ई.बेबेल "कैवेलरी"; V.Ya.Zazubrin "Sliver" और अन्य। 1920 के दशक का व्यंग्य साहित्य (I.Ilf और E.Petrov, M.Zoshchenko और अन्य)

7. 1920 के दशक की कविता। ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एन। तिखोनोव, एम। श्वेतलोव, एन। असेव, ई। बग्रित्स्की और अन्य।

8. 1920 के दशक की नाटकीयता। के। ट्रेनेव "स्प्रिंग लव", बी। लावरेनेव "रिफ्ट", एम। बुल्गाकोव "डेज ऑफ द टर्बिन्स", "रनिंग"। वी। मायाकोवस्की, एम। बुल्गाकोव, एन। एर्डमैन द्वारा व्यंग्य नाटक।

9. एन.एस. गुमिलोव का जीवन और कविता (1886-1921)।

10. एस.ए. यसिनिन का जीवन और करियर (1895-1925)। कविता। 1920 के दशक के प्रारंभिक कार्यों और कविताओं में रूस की छवि। कविता अन्ना स्नेगिना।

11. ए। ब्लोक का जीवन और रचनात्मक पथ (1880-1921)। ए। ब्लोक के गीतों के मुख्य विषय और उद्देश्य। कविता "बारह"।

12. वीवी मायाकोवस्की का जीवन और करियर (1893-1930)। वीवी मायाकोवस्की की कविता का रोमांटिक-भविष्यवादी चरित्र, गीतकारिता और त्रासदी।

13. एम। गोर्की (1868-1936)। जीवन, रचनात्मकता, भाग्य।

14. एम। गोर्की ("लियो टॉल्स्टॉय", "ए.पी. चेखव", वी.आई. लेनिन) के काम में साहित्यिक चित्र की शैली।

15. एमए बुल्गाकोव (1891-1940) का जीवन पथ और रचनात्मक भाग्य।

16. 1920 के दशक में एमए बुल्गाकोव की रचनात्मकता। व्यंग्य कहानियां "घातक अंडे", " कुत्ते का दिल". उपन्यास "व्हाइट गार्ड"। नाटककार बुल्गाकोव का भाग्य। नाटक "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स"। व्यंग्यात्मक हास्यज़ोया का अपार्टमेंट, क्रिमसन द्वीप।

17. एमए बुल्गाकोव का उपन्यास "मास्टर और मार्गरीटा"। गर्भाधान, समस्याओं, कविताओं का इतिहास। उपन्यास का भाग्य

18. 1930 के दशक में सामाजिक-साहित्यिक स्थिति। बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" (1932) और साहित्यिक प्रक्रिया में इसका प्रतिबिंब।

19. 1930 के दशक का गद्य। प्रोडक्शन थीम (एल। लियोनोव "सॉट", वी। कटाव "टाइम, फॉरवर्ड!", वाई। क्रिमोव "टैंकर" डर्बेंट ")। शिक्षा का एक उपन्यास (एन। ओस्ट्रोव्स्की, ए। मकरेंको)। समस्या गुडी. ऐतिहासिक गद्य।

20. 1930 के दशक की कविता। हां। स्मेल्याकोव, बी। कोर्निलोव, पी। वासिलिव, डी। केड्रिन। सामूहिक गीत की शैली का विकास। एम। इसाकोवस्की, वी। लेबेदेव-कुमाच।

21. जीवन, रचनात्मकता, ओ.ई. मंडेलस्टम का भाग्य (1891-1938)।

22. एमए शोलोखोव (1905-1984)। जीवन और रचनात्मक पथ। उपन्यास शांत डॉन। समस्याएँ और कविताएँ।

23. ए.एन. टॉल्स्टॉय का जीवन और करियर (1882-1945)। "द वॉकिंग थ्रू द टॉरमेंट्स" उपन्यास में बुद्धिजीवी और क्रांति। ऐतिहासिक उपन्यास"पीटर मैं"।

24. ए। ए। अखमतोवा (1889-1966) - युग की काव्य आवाज।

25. ए.पी. प्लैटोनोव की कलात्मक दुनिया (1899-1951)। कहानी "द पिट"।

26. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। गद्य: "अविजेता" बी। गोरबातोव; वी। वासिलिव्स्काया द्वारा "इंद्रधनुष"; के। सिमोनोव और अन्य द्वारा "दिन और रात"। कविता: ए। अखमतोवा, ओ.बर्गगोल्ट्स, के। सिमोनोव, ए। सुरकोव, ए। फातियानोव और अन्य। नाटक: के। सिमोनोव "रूसी लोग", ए। कोर्निचुक " फ्रंट ”, एल। लियोनोव "आक्रमण"।

27. युद्ध के बाद के पहले दशक (1945-1955) की साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। वैचारिक पर्यवेक्षण को मजबूत करना और साहित्य के विकास पर इसका प्रभाव।

28. ए.टी. ट्वार्डोव्स्की (1910-1971) का जीवन और करियर। पत्रकारिता और सामाजिक गतिविधियाँ।

29. एटी Tvardovsky की कविता। वसीली टेर्किन। युद्ध के बाद की रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य।

30. ख्रुश्चेव के "पिघलना" की अवधि और साहित्य में इसका प्रतिबिंब। साहित्यिक जीवन का पुनरुद्धार। काव्य विधाओं का उदय। "साठ के दशक" की सार्वजनिक चेतना की अभिव्यक्ति के रूप में कविता।

31. 1960-80 के दशक की रूसी कविता। Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov, B. Akhmadulina, B. Okudzhav, V. Vysotsky और अन्य (कवियों में से एक के काम के उदाहरण पर) के काव्य व्यक्तित्व की ख़ासियत।

32. वी। शुक्शिन के गद्य की दुनिया। जनता की समस्या। "शैतान" शुक्शिन।

33. नाटककार ए। वैम्पिलोव (1937-1972)।

34. ग्राम गद्य। वी। बेलोव "सामान्य व्यवसाय", एफ। अब्रामोव "पेलेग्या", वी। रासपुतिन "समय सीमा"। राष्ट्रीय चरित्र की समस्या, रूसी गांव का भाग्य।

35. 1940-80 के दशक के उत्तरार्ध में सैन्य गद्य का विकास। मानवतावाद की समस्या, व्यक्ति और लोगों के भाग्य के बीच संबंध, "विजय की कीमत"। वी.नेक्रासोव, ई.काज़ाकेविच, के.सिमोनोव, जी.बकलानोव, वी.ब्यकोव, वी.कोंड्राटिव, यू.बोंडारेव, बी.वासिलिव और अन्य।

36. आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया। आधुनिक रूसी साहित्य की संक्रमणकालीन प्रकृति। समाज में साहित्य के कार्य पर पुनर्विचार। आधुनिक गद्य और कविता की मुख्य विशेषताएं। मास साहित्य।

पाठ्यक्रम कार्यक्रम

XX सदी के रूसी साहित्य का इतिहास

पाठ्यक्रम "रूसी साहित्य का इतिहास" का कार्यक्रम "पत्रकारिता" और "विज्ञापन और जनसंपर्क" दिशाओं के दूसरे वर्ष के छात्रों के लिए है। 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के इतिहास पर पाठ्यक्रम को भविष्य के पत्रकार और जनसंपर्क विशेषज्ञ के पेशेवर प्रशिक्षण के स्तर को बढ़ाने के लिए रूसी साहित्यिक प्रक्रिया के इतिहास के क्षेत्र में ज्ञान की चौड़ाई और गहराई बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

पाठ्यक्रम कार्यक्रम संघीय राज्य की आवश्यकताओं के अनुसार संकलित किया गया है शैक्षिक मानक, अनुशासन के विकास के लिए समस्याग्रस्त शैक्षिक दृष्टिकोण को ध्यान में रखता है। एक विश्वविद्यालय में 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का अध्ययन किसी को साहित्यिक सामग्री के विश्लेषण और व्याख्या में पेशेवर कौशल बनाने, वैज्ञानिक सामान्यीकरण के उच्च स्तर पर स्कूल में अध्ययन की गई ऐतिहासिक और साहित्यिक सामग्री पर पुनर्विचार करने की अनुमति देगा।

20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के इतिहास का पाठ्यक्रम एक अवधारणा पर आधारित है जो ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया में सौंदर्य प्रणालियों की गतिशीलता को ध्यान में रखता है। विधि, शैली, शैली, कलात्मक नृविज्ञान (प्रकार, चरित्र, चरित्र, नायक, छवि), कथानक और रचना के मुद्दे, लेखक की स्थिति और काम में उसकी अभिव्यक्ति, काव्य के पहलुओं की एक सौंदर्य-हार्मोनिक एकता के रूप में मौलिक श्रेणियां काम के संरचनात्मक घटकों को ऐतिहासिक और साहित्यिक कवरेज में प्रस्तुत किया जाता है और आधुनिक घरेलू साहित्यिक आलोचना के पद्धति सिद्धांतों के आलोक में माना जाता है।

बीसवीं शताब्दी की घरेलू साहित्यिक प्रक्रिया के इतिहास का अध्ययन, सबसे पहले, सामान्य ऐतिहासिक प्रक्रिया के एक विशेष, उचित कलात्मक क्षेत्र के रूप में साहित्य के विकास के आंतरिक, आसन्न पैटर्न और रूपों की पहचान करना, अपने आप में अन्य क्षेत्रों से जुड़ा हुआ है। सार्वजनिक जीवनऔर उनके आंतरिक अंतर्विरोध। यह विज्ञान में पहले से स्थापित साहित्यिक अवधारणाओं पर आधारित है जो प्रणालीगत के बारे में उचित है कलात्मक संरचनाएंसाहित्य के इतिहास में: यथार्थवाद और इसकी किस्में, रूमानियत और इसकी किस्में, आधुनिकतावाद और इसकी किस्में। कई कार्य जिन्होंने अपने समय में खुद पर ध्यान आकर्षित किया, लेकिन पहले से परिभाषित कलात्मक प्रणालियों में प्रवेश नहीं किया, उन्हें प्रणालीगत संरचनाओं के बीच संक्रमणकालीन या समस्या-विषयक तीक्ष्णता का प्रतिनिधित्व करने वाला माना जाता है। यह विभिन्न कलात्मक प्रणालियों की जटिल बातचीत और लेखकों के काम में इसके प्रतिबिंब को भी ध्यान में रखता है।

बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य की आवधिकता की समस्या।आवधिकता मानदंड। समस्या की वाद-विवाद। बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के इतिहास की अवधि और का संक्षिप्त विवरणइसके मुख्य चरण:

अंत साहित्य XIX-शुरुआत XX सदियों

1920 के दशक का साहित्य;

1930 के दशक का साहित्य;

1940 के दशक का साहित्य;

साहित्य 1950-1980;

XX-XXI सदियों के मोड़ का साहित्य।

बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी साहित्य की सामान्य विशेषताएं।रूसी साहित्य की परंपराओं का विकास और दार्शनिक और कलात्मक ज्ञान का एक नया प्रतिमान।

बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे के रूसी साहित्य में व्यक्तित्व की अवधारणा। अस्तित्वगत मकसद। सर्वनाश विषय। सर्वनाश के रूप में क्रांति। रचनात्मक बुद्धिजीवी और क्रांति।

गद्य, कविता, नाटककारों में क्रांतिकारी रूपांकनों। कलात्मक अनुसंधान की समस्या के रूप में पूर्व और पश्चिम।

पिछले दशक में, या नई सदी के पहले, जो महत्वपूर्ण है, हमारी साहित्यिक प्रक्रिया में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। मुझे याद है कि कैसे 2005 में हमने पेरिस पुस्तक मेले में तथाकथित उत्तर-आधुनिकतावादियों के शिल्प को तोड़ दिया था। पाँच साल पहले भी क्या असंभव लग रहा था, जुनून की कितनी द्वंद्वात्मक तीव्रता उठी! मुझे याद है कि मैंने सैलून में और सोरबोन में एक सम्मेलन में एक रिपोर्ट में कहा था कि हमारे पास उत्तर-आधुनिकतावाद भी नहीं है, लेकिन कुछ ऐसा है जो खुद को एक फैशनेबल पश्चिमी शब्द - होमग्रोन किट्सच के साथ कवर करता है। और मेरा भाषण, जिसे तुरंत साहित्यिक गजेता (2005 नंबर 11) द्वारा प्रकाशित किया गया था, ने प्रतिक्रियाओं की झड़ी लगा दी, यहां और विदेशों में पुनर्मुद्रित किया गया। हां, अब हर मुकदमे में वे दोहराते हैं कि हमारे पास कोई उत्तर-आधुनिकतावाद नहीं है और न ही कभी था, या यह कि यह एक बीत चुकी अवस्था है। और तब...

या तो हमारे प्रयासों का पांच साल बाद प्रभाव पड़ा, या बाहर निकलने का समय आ गया है, लेकिन अब यह तथ्य कि एक बार फैशनेबल घटना आत्म-विनाशकारी 90 के दशक में बनी हुई थी, चाहे उन्होंने इसे "शून्य" में पुनर्जीवित करने की कितनी भी कोशिश की हो। , आम तौर पर मान्यता प्राप्त हो गई है। हमें क्या हुआ? और कहाँ, आधुनिक लिटप्रोसेस किस दिशा में आगे बढ़ रहा है? क्या वह अभी भी आभासी सपनों में है, या वह आखिरकार एक नई वास्तविकता के लंबे समय से प्रतीक्षित विकास के लिए निकल गया है, जो सामान्य ट्रैक से स्थानांतरित हो गया है?

हां, हमारी आलोचना द्वारा गलत तरीके से "शून्य" किए गए वर्तमान लोगों ने पहले ही जीवन और साहित्यिक प्रक्रिया दोनों में गुणात्मक प्रगति की है। आंदोलन हो चुका है, और अब विभिन्न दिशाओं के आलोचक, जिनसे इस तरह के तीखे मोड़ की उम्मीद नहीं थी, अचानक टिमपनी को पीटना शुरू कर देते हैं और कहते हैं कि यथार्थवाद की वापसी हुई है, कि हमारे पास एक तरह का "नया यथार्थवाद" है। . लेकिन आइए सोचें: वह कहां गायब हो गया, यह यथार्थवाद? वास्तव में, यदि वे गायब हो गए, तो केवल आलोचकों के दृष्टिकोण से। दरअसल, 90 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के लेखक, जो पहले से ही क्लासिक्स बन चुके हैं, ने काम किया - अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन, लियोनिद बोरोडिन, वैलेंटाइन रासपुतिन, साथ ही दो व्लादिमीर, क्रुपिन और लिचुटिन, पुरानी और मध्यम पीढ़ियों को जोड़ते हुए। उसी समय, सदी के मोड़ पर, हमारी साहित्यिक प्रक्रिया में एक नई, जगमगाती लहर शुरू हुई, जो, हालांकि, पक्षपातपूर्ण आलोचना के क्षेत्र से बाहर हो गई, इसके द्वारा "नहीं देखी गई" - और इसलिए विकसित हुई अपने, एक जंगली जानवर की तरह। खेती के शाब्दिक क्षेत्र पर, हमारे देश में एक "उत्तर आधुनिकतावाद" हावी था। गद्य लेखकों की "नई लहर", जिसके बारे में मैंने 2000 के दशक में लगातार बात की थी, को अलेक्सी वरलामोव, वेरा गैलाक्टोनोवा, वासिली ड्वोर्त्सोव, व्याचेस्लाव डेगटेव, निकोलाई डोरशेंको, बोरिस एवेसेव, एलेक्सी इवानोव, वालेरी कज़ाकोव, यूरी कोज़लोव जैसे नामों से दर्शाया गया है। , यूरी पॉलाकोव, मिखाइल पोपोव, अलेक्जेंडर सेगेन, लिडिया सिचेवा, एवगेनी शिश्किन और अन्य। हाल के वर्षों की खोज - ज़खर प्रिलेपिन।

यदि हम क्षेत्रीय सिद्धांत का पालन करते हैं, पीढ़ीगत भेदों का सम्मान नहीं करते हैं, तो, उदाहरण के लिए, ऑरेनबर्ग में, प्योत्र क्रास्नोव गद्य में दिलचस्प रूप से काम करना जारी रखते हैं, जिन्होंने हाल ही में अपने नए उपन्यास ज़ापोली (2009) का पहला भाग प्रकाशित किया था। उनके हमवतन जॉर्जी सैटल्किन ने दोस्तोवस्की के साथ बहस करने का फैसला किया, विरोधाभासी रूप से भूमिगत आदमी के नोटों की शैली को उत्तर-समाजवादी यथार्थवाद के रेट्रो-स्पेस में स्थानांतरित कर दिया - मेरा मतलब है उनका उपन्यास द प्रोडिगल सोन (2008)। पर मोर्दोवियन सरांस्कीअन्ना और कॉन्स्टेंटिन स्मोरोडिना अपनी कहानियों और उपन्यासों में हमारी वास्तविकता को मास्टर करते हैं - अक्सर नव-रोमांटिक परंपरा की सफलता के माध्यम से। येकातेरिनबर्ग में, अलेक्जेंडर केरडन देश के गौरवशाली अतीत के बारे में गंभीर ऐतिहासिक गद्य लिखने के साथ कविता को संयोजित करने का प्रबंधन करता है। यह सब - यथार्थवाद के "नए चेहरे" के सवाल पर भी ...

कहीं न कहीं यथार्थवाद के "लापता" होने की बात करते हुए, हमें याद है कि 1990 के दशक में लिचुटिन ने अपना ऐतिहासिक महाकाव्य द स्प्लिट पूरा किया था, जिसके लिए उन्हें अभी-अभी यास्नाया पोलीना पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2000 के दशक की शुरुआत में, मेरी राय में, उनके सर्वश्रेष्ठ उपन्यास सामने आए: "मिलाडी रोथमैन" पेरेस्त्रोइका के बारे में और "फ्यूजिटिव फ्रॉम पैराडाइज" एक पूर्व येल्तसिन सलाहकार के बारे में। सदी के मोड़ पर, पॉलाकोव ने अपने सर्वश्रेष्ठ उपन्यास "आई प्लान्ड ए एस्केप", "ए किड इन मिल्क", "द मशरूम किंग", कहानी "द स्काई ऑफ द फॉलन" और अन्य कार्यों का निर्माण किया, जहां ऐतिहासिक समय और वैश्विक दुनिया में राष्ट्र का भाग्य नायकों के व्यक्तिगत भाग्य के माध्यम से अपवर्तित होता है।

एक और बात, की अवधारणा " यथार्थवाद"एक बार परिचित साहित्यिक श्रेणियों की तरह, एक पूर्ण संशोधन की आवश्यकता होने लगी - और यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है। वास्तव में, इन स्थलों की अस्पष्टता और साहित्यिक-महत्वपूर्ण मानदंडों के कारण, व्यक्तिगत कार्यों के मूल्यांकन और समग्र साहित्यिक प्रक्रिया में उनके स्थान के बारे में भ्रम और अस्पष्टता उत्पन्न होती है। और शब्द "नया यथार्थवाद", जिसे अब अतिरंजित किया जा रहा है - एक तरह की खोज के रूप में - कभी-कभी केवल साहित्यिक-महत्वपूर्ण असहायता को कवर करता है, जो परिवर्तन हुए हैं और यथार्थवाद के साथ हो रहे हैं, उनके सार को सटीक रूप से पहचानने में असमर्थता . इसके अलावा, शब्द नए से बहुत दूर है, मैं अनैच्छिक वाक्य के लिए क्षमा चाहता हूं। विश्वविद्यालय की पाठ्यपुस्तकों में, वह 1920-30 के दशक में एल. लियोनोव और उस अवधि के अन्य नवप्रवर्तकों द्वारा कलात्मक और सौंदर्य प्रणाली में बदलाव का उल्लेख करते हैं। या, उदाहरण के लिए, 2000 के दशक की शुरुआत में, बी। एवेसेव और अन्य लेखकों और आलोचकों ने अपनी पीढ़ी के काम में कलात्मक संशोधनों को नामित करते हुए नए / नवीनतम यथार्थवाद के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

अब, 2000 के दशक के परिणामों के बाद साहित्यिक चर्चाओं के दौरान, वे कहते हैं कि खाली हो जाएगा, और सबसे अच्छा रहेगा। भगवान भला करे! लेकिन मुझे नहीं लगता कि इस प्रक्रिया को मौके पर छोड़ दिया जाना चाहिए। हम, पेशेवरों और पाठकों, को अभी भी कामों में अंतर करने के लिए स्पष्ट मानदंड की आवश्यकता है, यह निर्धारित करने के लिए कि वास्तव में क्या रहना चाहिए और समग्र साहित्यिक प्रक्रिया में अपना सही स्थान लेना चाहिए, और पीआर प्रौद्योगिकियों द्वारा क्या फुलाया जाता है, आलोचना द्वारा हाइलाइट किया गया है। , अवसरवादी विचारों या क्षणिक जल्दबाजी के निष्कर्षों के आधार पर। कभी-कभी यह पूरी तरह से घोषित किया जाता है - यहाँ यह है, हमारा राष्ट्रीय खजाना, लंबे समय से प्रतीक्षित राष्ट्रीय बेस्टसेलर! - लेकिन वास्तव में, बिल्कुल नहीं, वह नहीं ... लेकिन प्रामाणिकता को कैसे पहचाना जाए, नकली नकली को असली से कैसे अलग किया जाए?

इस पेचीदा प्रश्न के उत्तर की खोज वास्तव में इस तथ्य पर टिकी हुई है कि पारंपरिक सैद्धांतिक समझ समकालीन आलोचनामोटे तौर पर खो दिया। उदाहरण के लिए, हम अक्सर सुनते हैं कि "लोग", "सौंदर्य आदर्श", "कलात्मक पद्धति" जैसी श्रेणियां और अवधारणाएं पुरानी हैं और वास्तविक साहित्यिक अभ्यास के अनुरूप नहीं हैं। या सवाल पूछा जाता है: क्या एक आधुनिक आलोचक "हीरो" शब्द का इस्तेमाल बिल्कुल भी कर सकता है, अगर यह शब्द न केवल एक प्राचीन ग्रीक व्युत्पत्ति का अर्थ है, बल्कि एक वीर कार्य भी है? क्या इस मामले में "चरित्र", "चरित्र", "कार्रवाई का विषय", "भाषण का विषय" शब्दों का उपयोग करना बेहतर नहीं होगा? यह भी इस बारे में है कि क्या नायक की वापसी की मांग करना संभव है? कुछ आलोचक नहीं सोचते हैं, दूसरे हाँ सोचते हैं।

आइए, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर इलिशेव्स्की के उपन्यास "मैटिस" को लें, जिसे आलोचक लेव डैनिल्किन ने "एक महान" घोषित किया था। राष्ट्रीय उपन्यास» . सबसे पहले, ऐसा लगता है कि यह दिलचस्प रूप से लिखा गया है, भाषा खराब नहीं है, और गंभीर सामाजिक समस्याएं हैं। लेकिन यहां नायकों के प्रकारों का विकास वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। पढ़ते समय, एक भावना धीरे-धीरे उठती है कि हमारे सामने विभिन्न "मूर्खों" और "उपमानों" के सौंदर्यीकरण के साथ अपमानजनक 90 के दशक की पुनरावृत्ति होती है। मैटिस के बिना "मैटिस" के मुख्य पात्र बेघर, अवर्गीकृत जनता, बिना धोए और बेदाग, यहां तक ​​​​कि मानसिक रूप से मंद भी हैं। और, यद्यपि वे लेखक द्वारा बड़े पैमाने पर आलोचनात्मक रूप से वर्णित हैं, इन प्रकारों का एक रोमांटिककरण भी है, जिसे हम जीवन में किसी भी तरह से रोमांटिक नहीं करते हैं। लेखक में, हालांकि, उनके पाखण्डी वाद्य और नाद्या को लगभग नए प्राकृतिक लोगों के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिनकी कुंवारी चेतना के माध्यम से हमारे वर्तमान जीवन और सभ्यता की अस्वाभाविकता का खंडन किया जाता है।

एक अनजाने में 90 के दशक में लोकप्रिय "मूर्ख" के लेखक के संदिग्ध नारे को याद करता है, जिसमें से "नायिका" से, बहरा और गूंगा नादिया, उसका नामक-बेघर व्यक्ति सर्वथा लिखा गया है: "रूसी साहित्य अंकुरित होगा बेघर लोग।" गरीब रूसी साहित्य! क्या वाकई यह सब शुरू हुआ? खैर, "सामान्य" नायक कहाँ है? मनुष्य की शुरुआत वास्तव में कहाँ से हुई है? और इसलिए, मुझे लगता है, शायद "नए" उपमानों या अतिमानुओं का आविष्कार करने की कोई आवश्यकता नहीं है। हमारे दिनों का सच्चा नायक एक "साधारण" सामान्य व्यक्ति है, "आप और मेरे जैसा", जो आध्यात्मिक रूप से जीवित रहने का प्रयास करता है, टूटने के लिए नहीं, अपने सिद्धांतों की रक्षा करने के लिए, जो "सामान्य" सांस्कृतिक भाषा बोलता है। वास्तव में, ऐसे बहुत से लोग हैं, और हमारे साहित्य, हमारी संस्कृति का कार्य उनके पास से गुजरना नहीं है।

या "यथार्थवाद" और "आधुनिकतावाद" जैसी श्रेणियों को लें। 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में, इन अवधारणाओं ने क्रमशः प्रतिबिंबित किया, एक ओर, यह विश्वास कि सच्चा ज्ञान एक परिणाम के रूप में प्राप्त किया जा सकता है और विशेष विज्ञानों के संश्लेषण जो वास्तविकता (यथार्थवाद) को निष्पक्ष रूप से प्रतिबिंबित करते हैं, दूसरी ओर हाथ (आधुनिकतावाद - फ्र। "आधुनिक" से) - यह अहसास कि दुनिया की सच्ची तस्वीर में तर्कहीन शामिल है, अस्तित्व के पक्ष की व्याख्या के अधीन नहीं है। क्या "यथार्थवाद" और "आधुनिकतावाद" आज एक दूसरे का विरोध करते हैं जैसा कि उन्होंने 20वीं सदी में किया था? या, इसके विपरीत, क्या हम उनकी पारस्परिकता और पारस्परिक समृद्धि देखते हैं? हां, जैसा कि आधुनिक गद्य से पता चलता है, जो बड़े पैमाने पर यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के चौराहे पर विकसित होता है (इसके बाद के जुड़वां के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए: रूसी आधुनिकतावाद, उदाहरण के लिए, बुल्गाकोव का द मास्टर और मार्गरीटा है)।

बेशक, यह संतुष्टिदायक है कि अगर हाल तक यथार्थवाद की मांग को रूढ़िवाद का संकेत माना जाता था, तो अब विपरीत के आलोचक, जैसा कि वे कहते हैं, दिशा काफी शांति से यथार्थवाद की बात कर रही है। लेकिन इस सुविधाजनक-असुविधाजनक शब्द का क्या अर्थ है? अक्सर केवल बाहरी विश्वसनीयता, जीवन के बाहरी विवरणों को ठीक करके प्राप्त की गई, वास्तविकता को स्वीकार करेगी - लेकिन क्या हम सतह के बाहरी प्रतिबिंब के साथ कह सकते हैं कि इसके पीछे छिपी वस्तु का सार कब्जा कर लिया गया है?

इस तरह के प्रतिबिंबों का सुझाव दिया जाता है, उदाहरण के लिए, वर्तमान गद्य के सबसे खराब, यहां तक ​​​​कि प्रतिभाशाली उदाहरणों से बहुत दूर। आइए, उदाहरण के लिए, रोमन सेनचिन के पहले से ही सनसनीखेज उपन्यास "द येल्टशेव्स" को लें - एक भालू के कोने में जिंदा दफन एक रूसी परिवार के पतन और विलुप्त होने की एक दुखद कहानी। येल्तशेव सीनियर, जो भाग्य की इच्छा से, शहर में अपनी नौकरी खो चुके थे (सोबरिंग-अप स्टेशन पर ड्यूटी पर) और सरकारी आवास, अपनी पत्नी और बेटे के साथ एक दूरदराज के गांव में चले गए। इस उपन्यास में बहुत कुछ अपूरणीय सटीकता के साथ नोट किया गया है और कब्जा कर लिया गया है - 50 के दशक की पीढ़ी का भाग्य अपने साधारण सोवियत सपनों और अक्षमता के साथ, अधिकांश भाग के लिए, उन परिवर्तनों के लिए जो उन्हें इंतजार कर रहे थे, समाज के सामाजिक स्तरीकरण और नुकसान के लिए पूर्व सुरक्षा। उपयुक्त रूप से पकड़े गए प्रकार पहचानने योग्य हैं - एल्टीशेव सीनियर से, जो "नए" समय की परीक्षा में खड़े नहीं हो सके, उनके असफल बेटों को जीवन से बाहर कर दिया गया, गरीब गांव के अपमानित, अपमानित निवासियों के लिए।

हालांकि, हड़ताली समय के संकेतों का अधिकतम बाहरीकरण है, जो वास्तविकता की तुलना में भ्रम की तरह अधिक प्रतीत होता है - यह स्वयं को नारे-चिह्नों के रूप में प्रकट करता है जो स्पीकर द्वारा आवाज उठाई जाती है। यह एक प्रकार का "मृत समय" है, जो कि जैसा था, बिल्कुल भी नहीं चलता है। वास्तव में, हमारे सामने रेशेतनिकोव का एक प्रकार का "पॉडलिपोवत्सी" है - जैसे कि एक सदी और एक आधा नहीं बीता था और इस सरल कहानी के पात्रों को उनके ढेर के साथ हमारे उच्च गति वाले दिनों की अनर्गल लय से पूरी तरह से बाहर निकाल दिया गया था। घटनाओं, खुले अवसरों आदि की। और यह इस तथ्य के बावजूद कि बाहरी रूप से सब कुछ दर्दनाक रूप से सत्य और सटीक है - यहां तक ​​​​कि संख्याएं भी इंगित की जाती हैं जब भूखंड में महत्वपूर्ण घटनाएं होती हैं, जैसे कि मजदूरी, पेंशन, माल की कीमतें, ग्रामीण जीवन का विवरण, शिल्प, आदि।

मैक्सिम कांतोर के उपन्यास "टू द अदर साइड" (2009) के बारे में हाल ही में सकारात्मक तरीके से बहुत सारी बातें हुई हैं - संकट के लिए पहली साहित्यिक प्रतिक्रियाओं में से एक जो हम पर आई है। हालांकि, आइए करीब से देखें। इस उदास काम की कार्रवाई भी सामने नहीं आती है - क्योंकि इसमें कोई कार्रवाई या समय की कोई ठोस गति नहीं है, लेकिन मरने वाले इतिहासकार तातारनिकोव की मरने की स्थिति का निर्धारण है - लेकिन जैसे कि एक ऑन्कोलॉजिकल क्लिनिक में "रहता है" , निराशाजनक रूप से बीमार रोगियों के लिए एक वार्ड में, केवल कभी-कभी समान रूप से गंभीर रूप से बीमार शहर के पेट में ले जाया जाता है। यथार्थवाद, हालांकि, सबसे अधिक शारीरिक के लिए प्रतिस्थापित किया जाता है: उदाहरण के लिए, रोगियों से चिपकी हुई नलियों का एक मितली का वर्णन, जिसमें से मूत्र टपकता है, आदि। (मैं आपको विवरण के साथ बोर नहीं करूंगा)। सभी कार्रवाई, वास्तव में, इतिहासकार के अचल शरीर से आगे बढ़ने वाले विचार के क्षेत्र में स्थानांतरित हो जाती है - और बल्कि एक साधारण भावना से। यह पता चला है कि सनसनीखेज "ड्राइंग ट्यूटोरियल" के लेखक ने एक और पाठ्यपुस्तक लिखी - इस बार आधुनिक इतिहास पर, बहुत ही औसत स्तर के लोगों के लिए। हालांकि, यह सब कर्तव्यों और विशिष्टताओं में शामिल नहीं है कलात्मकसाहित्य, पाठक के ज्ञान का मार्ग जिसमें से खुलता है छवि, और बेकार की अटकलें नहीं, जिसके पीछे कलात्मक लेखन का कोई सच नहीं है, आलंकारिक तर्क, वास्तव में, केवल एक ही राजी करने में सक्षम है।

इस तरह के तर्क मौजूद हैं, "इसके विपरीत", उनके भाई व्लादिमीर कांटोर, 2008 की कहानी "द डेथ ऑफ ए पेंशनर" में, दिखने और नायक के प्रकार (जीवन से बाहर फेंके गए वैज्ञानिक के लिए) के समान, लेकिन मार्मिक में आध्यात्मिक और सामाजिक पथ। विषय हमें पूरी तरह से अलग नमूने प्राप्त हुए साहित्यिक लेखन- वास्तव में कलात्मक और, जैसा कि यह था, गैर-कलात्मक, जब साहित्यिकता पूरी तरह से विश्लेषिकी द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। और फिर साहित्य कहाँ है, और कलात्मकता कहाँ है?

जाहिर है, साहित्यिक दिवस की आधारशिला प्रश्नों में से एक "कलात्मक" क्या है? यह स्पष्ट हुआ करता था: अच्छाई, सत्य और सौंदर्य की त्रिमूर्ति। लेकिन अब, जब हमारे आम घर में सब कुछ मिला हुआ है, तो सवाल यह है कि आधुनिक साहित्य अच्छाई, सत्य और सौंदर्य से क्या समझता है? - वैलेंटाइन रासपुतिन के एक हालिया लेख में तीखे स्वर में दिए गए इस सवाल को उनके द्वारा वैचारिक दृष्टिकोण से रखा गया था।

दरअसल, "विचारधारा" को साहित्यिक श्रेणी के रूप में छोड़कर, हमने बच्चे को पानी से बाहर निकाल दिया। मुझे समझाना चाहिए: यह शासक वर्ग के प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा कलाकार पर थोपी गई विचारधारा के बारे में नहीं है, जैसा कि समाजवादी यथार्थवाद के युग में था, या हमारे सोवियत काल के बाद के आर्थिक तानाशाहों के बारे में था, लेकिन उसके बारे में लेखक के कार्यों में आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली, जिसे इनोकेंटी एनेन्स्की ने कहा " कलात्मक विचारधारा", रोलैंड बार्थेस "भाषा का लोकाचार", मिशेल फौकॉल्ट - "रूप की नैतिकता"।

व्यक्तिगत रूप से मुझे ऐसा लगता है कि विचारधारा के बिना कोई सच्चा कलाकार नहीं है। विषय ही, तथ्यों का चयन, उनकी प्रस्तुति, दार्शनिक सामग्री कलात्मक स्वागत, विवरण का प्रतीकवाद, किन मूल्यों को सबसे आगे रखा गया है - यह सब एक विचारधारा है, अर्थात मूल्यों की एक निश्चित श्रेणीबद्ध प्रणाली है जो कला के काम में अपने सौंदर्यशास्त्र से अविभाज्य है।

इसका वास्तव में क्या मतलब है? और वास्तव में विषय क्या है उपन्यासकुख्यात "वास्तविकता" हमेशा रही है और बनी हुई है, लेकिन इसकी गहराई में छिपे हुए सौंदर्य आदर्श, प्रकट - लेखक की प्रतिभा की बारीकियों और उसके द्वारा चुनी गई छवि के कोण के आधार पर - विभिन्न पहलुओं (सौंदर्य प्रभुत्व) के साथ ) उदात्त और सुंदर से लेकर आधार और कुरूप तक। यह इस सरल सत्य को समझने योग्य है, और सब कुछ ठीक हो जाता है। तब यह स्पष्ट है कि हमारी आलोचना और साहित्य में एक राय है, शब्दों में तैयार नहीं, बल्कि सहज रूप से आत्मसात, कि "यथार्थवाद" केवल नकारात्मक पक्षों को प्रतिबिंबित करना चाहिए - वे कहते हैं, तब हमारे पास वांछित "जीवन की सच्चाई" है, और इसका अलंकृत पक्ष नहीं। नतीजतन, एक नया, लेकिन दुखद संशोधन प्राप्त होता है, या बल्कि, यथार्थवाद की विकृति - एक निश्चित आभासी यथार्थवाद,जैसा कि हमने उदाहरणों में देखा है। और अब, मुझे लगता है, हम किस पर विश्वास करें और किस पर विश्वास न करें इस मामले में? यह पता चला है कि हमें केवल विश्वास करना चाहिए कलात्मक छवि का तर्क।यह, सामान्य तौर पर, कलात्मकता और साहित्यिक सत्यता का मुख्य आधार है।

हालाँकि, तब हमें अपनी वास्तविकता की दृष्टि के शोधन और एकतरफा होने का सवाल उठाना चाहिए, जिसमें वास्तव में न केवल अंधेरा है, बल्कि प्रकाश भी है; न केवल कुरूपता और क्षय, क्षय, बल्कि सौंदर्य, सृजन, पुनर्जन्म भी। और लेखक के लिए इस उज्ज्वल पक्ष को भी देखना, पाठक के सामने प्रकट करना कितना महत्वपूर्ण है। और फिर, यह हमारी "बीमार" समस्याओं में से एक है, इस तथ्य के बावजूद कि आज के गद्य को उसकी मृत्यु से "इतिहास की पाठ्यपुस्तकों" में बदल दिया गया है, - इतिहास की जीवंत समझ की कमी. यह न केवल साहित्य की समस्या है, बल्कि आलोचना, साहित्यिक आलोचना की भी है, जो बदली हुई अवधारणाओं के साथ काम नहीं करती है, ऐसी श्रेणियां जो यह नहीं पकड़ती हैं कि कुछ नई सामग्री सदी के मोड़ पर मौलिक रूप से बदली हुई है। दुनिया की तस्वीर।यह पता चला है कि अब सबसे कठिन काम खोजना, बनाना, प्रतिबिंबित करना है सकारात्मकदुनिया की एक ऐसी तस्वीर जो नकली पत्ता नहीं होगा जिस पर विश्वास किया जाएगा। फिर भी, इसके पुनर्निर्माण, प्रतिबिंब के बिना, कोई सच्चा साहित्य नहीं है, क्योंकि इसमें जीवन का सत्य नहीं है: आखिरकार, अगर दुनिया की ऐसी संतुलित स्थिति, अच्छाई और बुराई उसमें मौजूद नहीं होती, तो हम नहीं होते इस दुनिया में जीवित रहने में सक्षम। तो, वास्तव में, चीजों की प्रकृति में बलों का संतुलन वास्तव में मौजूद है - हमारे "यथार्थवादियों" को ही इसे खोजना चाहिए!

यहाँ, उदाहरण के लिए, ज़खर प्रिलेपिन, उन कुछ लोगों में से एक जिन्होंने इसे महसूस किया - यह उनके गद्य की सफलता की व्याख्या करता है: हालाँकि, यह अभी भी बहुत असमान और अनर्गल है (आइए आशा करते हैं कि सब कुछ उसके आगे है)। हालाँकि, अब भी कोई उनकी विरोधाभासी शैली की अद्भुत हल्कापन और पारदर्शिता को नोट कर सकता है (लेखक काव्य सूत्र "असहनीय हल्कापन" के निर्माता के साथ एक संवाद में प्रवेश कर रहा है!) - और न केवल लेखन की शैली स्वयं, लेकिन छवियों में कलात्मक सोच की शैली। होने के आनंद के उनके प्रेमपूर्ण चित्रण में जीवन का सबसे सूक्ष्म, मायावी मामला शारीरिक रूप से स्पष्ट है, महत्व से भरा है, अपनी सत्तावादी शक्ति में दृश्यमान (और अक्सर इसे दबाने) के लिए सांसारिक रूपों से नीच नहीं है। हालाँकि, "पाप" चक्र में उनकी सोच की शैली (मैं ध्यान देता हूं: यह ठीक लघु कथाओं और निबंधों का संग्रह है, न कि उपन्यास, जैसा कि लेखक घोषित करता है) रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक है, लेकिन यहां से आंदोलन नाजुक, एक मूढ़ता की अस्थिर हवा पर कांपना - इसके अपरिहार्य विनाश के लिए। अधिक सटीक रूप से, आत्म-विनाश - संतुलन और सद्भाव बनाए रखने के लिए नायकों के सभी प्रयासों के बावजूद, यह प्राकृतिक, प्यार की सांस की तरह, होने की सुखद हल्कापन ...

हमारी आलोचना का मुख्य ध्यान, काम की आलंकारिक प्रणाली और समग्र रूप से साहित्यिक प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करने के लिए इसकी गतिविधि की प्रकृति के कारण, नायक की छवि पर केंद्रित है, व्यक्ति का प्रकार - यह उसकी ताकत है ( क्योंकि यह दृश्य है) और कमजोरी (क्योंकि यह एक संकीर्ण दृष्टिकोण है)। यह देखा गया है कि यह उन आलोचकों के बीच भी होता है जो "नायक की हठधर्मिता", "नायक की आवश्यकताओं", आदि के खिलाफ रोते हैं। और यह समझ में आता है: फिर भी, काम में सबसे महत्वपूर्ण और सबसे समझदार छवि ठीक नायक (चरित्र) की छवि है। ऐसा लगता है कि एक ही प्रिलेपिन की लोकप्रियता का रहस्य नायक की पसंद में है: यह एक रिमार्के-हेमिंग्वे प्रकार है, यह एक छोटी सी मुद्रा है, एक छोटी सी याद है, लेकिन इस सभी स्वभाव के पीछे कोई आत्मकथात्मक भेदी और दोनों को देख सकता है रूस पीढ़ी के विशाल विस्तार में अगले "खो" का परेशान करने वाला भाग्य। चक्र के "के माध्यम से" नायक - और यह कई येल्तशेव, तातारनिकोव, आदि से उनका मूलभूत अंतर है। - अपनी खुशी को महसूस करता है, जीने, प्यार करने, खाने, पीने, सांस लेने, चलने के लिए इतना सरल आनंद ... होना युवा। विशुद्ध रूप से रमणीय नायक की यह भावना। जैसे ही यह भावना चली जाती है, मूर्ति नष्ट हो जाती है। इसलिए, लेखक - कहते हैं, "पाप" चक्र में - हमेशा किनारे पर संतुलन रखता है: उसका नायक, विभिन्न पहलुओं को प्रकट करता है (सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, पेशेवर - एक भिखारी पत्रकार से एक कब्र खोदने वाला और एक सैनिक, भावनात्मक - प्यार से दुश्मनी तक) और घृणा), सबसे अलग अवस्थाओं से गुजरती है: मृत्यु के कगार पर प्यार ("सप्ताह का कौन सा दिन होगा"), अनाचार के कगार पर दयालु भावनाएं ("पाप"), घृणा के कगार पर पुरुष मित्रता ( "कार्लसन"), पूर्ण अकेलेपन ("पहिए") के कगार पर समुदाय की भावनाएं, आत्म-विनाश के कगार पर दूसरों के साथ टकराव ("छह सिगरेट और इसी तरह"), पारिवारिक सुखविभाजन के कगार पर ("कुछ नहीं होगा"), अस्तित्व के कगार पर बचपन ("कुछ नहीं होगा") सफेद वर्ग”), बेहोशी के कगार पर मातृभूमि की भावनाएँ ("सार्जेंट")। यह सब मेटा है समय की संक्रमणकालीन स्थिति- अकारण नहीं, और पूरा चक्र अपनी गति के निर्धारण से शुरू होता है, जो अपने आप में सह-अस्तित्व के रूप में प्रकट होता है। प्रिलेपिन के अनुसार, समय व्यक्ति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और जीवन ही, उसका जीवन इस प्रकार प्रकट होता है अस्तित्व का सह-अस्तित्व. इसलिए, बाहरी छोटेपन और यहां तक ​​​​कि अर्थहीनता के बावजूद, इसका प्रत्येक क्षण और अवतार महत्वपूर्ण है। "दिन महत्वपूर्ण थे - हर दिन। कुछ नहीं हुआ, लेकिन सब कुछ बहुत महत्वपूर्ण था। हल्कापन और भारहीनता इतनी महत्वपूर्ण और पूर्ण थी कि उनमें से विशाल भारी पंखों को खटखटाया जा सकता था।

हालाँकि, क्या हमारा साहित्य समग्र रूप से दिया गया है आधुनिक नायक, क्या उसने टाइपोलॉजिकल परिवर्तनों, नए प्रकारों के जन्म को सटीक रूप से पकड़ने का प्रबंधन किया?

एक लेखक का सच्चा नवाचार हमेशा अपने नायक की खोज में होता है (इसके अलावा, पीड़ा के माध्यम से, केवल उसके द्वारा महसूस किया जाता है!) यहां तक ​​कि जब हम इस या उस परंपरा के बारे में बात करते हैं, एक लेखक को ऊपर उठाने की इच्छा रखते हैं, और इसके माध्यम से, हमें याद रखना चाहिए कि मुख्य बात दोहराव नहीं है, बल्कि इसकी वास्तविक खोज है! तुर्गनेव के बिना कोई बाज़रोव नहीं था, जैसे कि दोस्तोवस्की - रस्कोलनिकोव और करमाज़ोव के बिना, पुश्किन के बिना नहीं हो सकता था - ग्रिनेव, शोलोखोव के बिना - मेलेखोव, बिना एन। ओस्ट्रोव्स्की - पावेल कोरचागिन, बिना एस्टाफ़िएव - मोखनाकोव और कोस्त्याव, वहाँ था नहीं .. लेकिन इसे दूसरे तरीके से कहा जा सकता है: इन नायकों के बिना खुद कोई लेखक नहीं होता।

यहाँ, प्रतीत होता है कि उत्साही परंपरावादी लिचुटिन के पास वर्तमान इंटरसेंटरी के दोषों में अचानक एक प्रकार का प्रेत है: "मिलाडी रोटमैन", "नया यहूदी" और "पूर्व" रूसी के नायक - पोमेरेनियन गांव से वंका ज़ुकोव। यह शायद परिचित (लिचुटिन के लिए) नायक के इस अचानक उत्परिवर्तन के बारे में सोचने लायक है। प्रकृति द्वारा एक मजबूत-इच्छाशक्ति वाले व्यक्तित्व के रूप में बनाया गया, वह उस समृद्धि को नहीं पाता जो वह रूसी या यहूदी पथ पर चाहता है, बेचैनी, बेघरता के एक राष्ट्रव्यापी सिंड्रोम को उजागर करता है, जैसे कि लेर्मोंटोव के "आध्यात्मिक भटकने" की जगह। लेखक द्वारा सटीक रूप से गढ़ी गई "हमारे समय के नायक" की पेस्टिच छवि रूस के बाद रूस की छवि में परिलक्षित होती है। एक नायक जिसकी वंशावली में चेखव के वंका ज़ुकोव शामिल हैं, एक अयोग्य क्लर्क जो रूसी उत्पीड़न के अंधेरे में हमेशा के लिए गायब हो गया है (लेकिन उसका पत्र हम तक पहुंच गया है!), लेकिन साथ ही, उसकी छिपी त्रासदी में, सोलजेनित्सिन (मार्शल) ज़ुकोव, नायक रूसी इतिहासइसके सभी उतार-चढ़ाव में। अप्रत्याशित और मुख्य पात्रउपन्यास, रूस, जो ... "मिलाडी रोटमैन" में बदल गया, किसी भी तरह से "काउंटी यंग लेडी" नहीं है, लेकिन वह जो लापरवाही से अपनी सुंदरता (और इसके साथ अपनी किस्मत) को एक आने वाले युवा साथी को देता है। हम कह सकते हैं कि हमारे पास एक नई रूपरेखा है महिला आत्मारूस।

हाँ, यह सही है, लिचुटिन का अपना है सीमांत नायक प्रकार, जिसकी विभाजित चेतना में - राष्ट्रीय अस्तित्व की स्थिति में, ऐतिहासिक परीक्षण - और अपने सभी नाटक में स्वयं को महसूस करता है, विभाजित घटना, इसी नाम के लेखक के उपन्यास के शीर्षक के रूप में प्रस्तुत किया गया।

आज के प्रमुख प्रश्नों में से एक है शैली के बारे में: क्या हमारा गद्य लेखक उपन्यास रूपों में महारत हासिल करता है या नहीं? या क्या वे "ग्राम गद्य" की किताबों में एक बार विचित्र संशोधनों से गुजरते हैं? शायद, हाँ - संशोधन लाइन विशेष रूप से गहन रूप से विकसित हो रही है। नतीजतन, कई लेखकों के पास उपन्यास नहीं हैं, बल्कि आख्यान हैं, लघु कथाओं का चक्र / लघु कथाएँ (जैसे प्रिलेपिन, उदाहरण के लिए)। इस शब्द की पारंपरिक सामाजिक-कलात्मक सामग्री में उपन्यास शब्द के ऐसे उस्तादों से प्राप्त होते हैं, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर लिचुटिन या यूरी पॉलाकोव, या यूरी कोज़लोव, जो 2000 के दशक में साहित्यिक कल्पना के कगार पर कुशलता से संतुलित थे (मेरा मतलब है उनका फ्यूचरोलॉजिकल उपन्यास "रिफॉर्मर" या "वेल ऑफ द प्रोफेट्स") और - सामाजिक यथार्थवाद। तो, उच्चतम रैंक के आधुनिक अधिकारियों के जीवन का वर्णन उनके नए (अभी तक प्रकाशित नहीं) उपन्यास में "पोस्टल फिश" शीर्षक के साथ किया गया है, जिसमें लेखक बिजली संरचनाओं में अपने काम के अनुभव का कलात्मक रूप से अनुवाद करने में कामयाब रहे। लेकिन बोरिस एवेसेव, लघु कहानी के एक शानदार मास्टर, दिलचस्प शैली के प्रयोग करते हैं, लघु कहानी के छोटे शैली के रूप में उपन्यास की दुनिया की एकाग्रता तक पहुंचते हैं (उदाहरण के लिए, ओल्ड मैन मखनो के बारे में लघु कहानी "ज़िवोरेज़" में)। अपने लोक कथा रूपों में कहानी के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक लिडिया सिचेवा है।

कभी-कभी, हालांकि, हमारे गद्य का विचित्र विकास हमें शैली की दृष्टि से एक कठिन स्थिति में डाल देता है। यहाँ इस वसंत की नवीनता है - वेरा गैलाक्टोनोवा की "स्लीपिंग फ्रॉम सॉरो" का काम, जिसकी शैली अभी तक आलोचना द्वारा निर्धारित नहीं की गई है: लेखक इसे एक कहानी कहता है, लेकिन पाठ की मात्रा और महत्वपूर्ण सामग्री का कवरेज इस तरह के शैली प्रतिबंध का विरोध कर सकते हैं।

वर्तमान समय का मेटा और कलात्मक शब्द और संगीतमयता का अंतर्विरोध: उदाहरण हैं "रोमनचिक (वायलिन तकनीक की विशेषताएं)" बोरिस एवेसेव या नव-आधुनिकतावादी उपन्यास "5/4 ऑन द ईव ऑफ साइलेंस" वेरा गैलाकटोनोवा द्वारा, जहां जैज़ (5/4 एक जैज़ टाइम सिग्नेचर है) की छवियों को लेखक द्वारा हमारी विभाजित दुनिया की असंगति की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है। या "महिलाओं की पार्टी" कुछ अज्ञात लेखक द्वारा, जिन्होंने संगीत छद्म नाम बोरिस पोक्रोव्स्की के तहत शरण ली थी (एल। साइचेवा ने इस पुस्तक को संगीतकारों के बारे में "विनिर्माण उपन्यास" कहा था)।

अक्सर, उपन्यास की शैली का संशोधन इस प्रकार होता है - एक डिप्टीच उपन्यास या यहां तक ​​​​कि एक त्रिपिटक भी उभरता है। वास्तव में, यह एक पुस्तक में दो या तीन कहानियों का संयोजन है। आइए वलेरी कज़ाकोव की "शैडो ऑफ़ द गोब्लिन" को लें - हम कह सकते हैं कि ये दो कहानियां हैं जो एक क्रॉस-कटिंग हीरो के साथ हैं, जो वर्तमान राजनीतिक लड़ाई में एक भागीदार हैं: उनमें से एक पिछले वर्षों में क्रेमलिन साजिश के असफल प्रयास के बारे में है। येल्तसिन के शासन के बारे में, दूसरा राष्ट्रपति सत्ता परिवर्तन के दौरान "ऑपरेशन उत्तराधिकारी" के सफल कार्यान्वयन के बारे में है। और मिखाइल गोलूबकोव "मिउस्काया स्क्वायर" की पुस्तक में तीन कहानियों को एक त्रिपिटक उपन्यास के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो स्टालिन के समय में एक परिवार की कहानी कहता है।

हाल के वर्षों में, 20 वीं -21 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस के भाग्य की ऐतिहासिक और दार्शनिक समझ की ओर एक तेज प्रवृत्ति रही है, अपने वर्तमान, अतीत और भविष्य में। इसके बारे में अनातोली सालुत्स्की का विवादास्पद उपन्यास "फ्रॉम रशिया, विद लव" है, जहां अधिकारियों और के बीच तीखे टकराव के समय पात्रों के जीवन और विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। आबादीखूनी अक्टूबर 93 में। इस घातक घटना से पहले हमारे साहित्य का पूर्व भ्रम, अस्पष्टता और मौन की स्थिति बीत चुकी है। प्रकट की स्पष्टता आई - कलात्मक चेतना के माध्यम से - ऐतिहासिक तथ्य. सामान्य तौर पर, इस तरह के साहित्य में लेखक के प्रतिबिंब का विषय रूस एक चौराहे पर है। आखिरकार, इसका विकास, अस्तित्व या गैर-अस्तित्व इस बात पर निर्भर करता है कि अब रूस का क्या होगा। ए सैलुत्स्की की पुस्तक के उपशीर्षक का यह अर्थ है: "ईश्वर द्वारा चुने जाने के बारे में एक उपन्यास।" इस उपन्यास में काफी दिलचस्पी इस तथ्य के कारण भी है कि लेखक ने राजनीतिक खेल के तंत्र को कुशलता से प्रकट किया है जिसने कई मतदाताओं को मूर्ख बनाया है और चतुर व्यापारियों की लहरों को शिखर पर पहुंचा दिया है। राज्य के विनाश के तंत्र और राजनीतिक प्रणाली, विचारधारा और अर्थव्यवस्था, 1980-90 के दशक में सैन्य परिसर, जब परिवर्तन के कार्यकर्ता "एक दौर में, वैज्ञानिक रूप की आवश्यकता के विचार से प्रेरित थे, सबसे पहले, समाज को हिलाना, पीछे करना, विभाजित करना, हाँ , ये लागतें हैं, लेकिन नागरिक सक्रियता की लहर उठाने के लिए ये आवश्यक हैं। इस तरह के राष्ट्रव्यापी विभाजन के दुखद परिणाम अब स्पष्ट हैं: कोई हताहत नहीं हुआ - बड़े पैमाने पर, कुल।

यथार्थवादी परंपरा के विकास और कलात्मक पुनर्विचार से जुड़ी चल रही प्रवृत्तियों में से एक - अब बीसवीं शताब्दी की क्लासिक्स - "पोस्ट-ग्राम गद्य" है, जो अब हमें इसकी दिखा रही है ईसाई ऑर्थोडॉक्सचेहरा। यह इस दिशा में है कि रूसी जीवन के आदिम रास्तों के बारे में प्रबुद्ध गद्य के लेखक सर्गेई शचरबकोव पिछले एक दशक में आगे बढ़ रहे हैं: पवित्र मंदिरों, मठों की छाया में और शांतिपूर्ण गांवों की चुप्पी में, आध्यात्मिक एकता में प्रकृति और लोग। लघु कथाओं और लघु कथाओं का उनका संग्रह "बोरिसोग्लेबस्काया ऑटम" (2009) इस वैचारिक परिप्रेक्ष्य का एक निरंतरता और नया विकास है, जो वास्तविक ऐतिहासिक वास्तविकता (आखिरी के "ग्रामीणों" के विपरीत) के बजाय रूसी गांव का प्रतिनिधित्व करता है। सदी, जिसने इसके पतन के क्षण पर कब्जा कर लिया)। वर्तमान लेखक के लिए, ग्रामीण इलाकों में मुख्य रूप से धार्मिक जुलूसों और "अद्भुत स्थानों" के लिए उल्लेखनीय है जो कि छायांकित हैं रूढ़िवादी प्रार्थनाशांति और सृजन के बारे में, जो "देशी मठों" द्वारा रखे गए हैं और हमारे सामान्य काम से भरे हुए हैं - "पृथ्वी के आनंद को जीने के लिए" ...

सामान्य तौर पर, 2000 के दशक में साहित्यिक प्रक्रिया में बड़े बदलाव हुए हैं, जिनका अब तक केवल आलोचकों और पढ़ने वाले लोगों द्वारा अनुमान लगाया गया है। आधुनिक वास्तविकता की ओर एक मोड़ है, विभिन्न तरीकों से महारत हासिल है। कलात्मक और सौंदर्य साधनों का एक विविध पैलेट लेखकों को संभावित भविष्य के बमुश्किल दिखाई देने वाले अंकुरों को पकड़ने की अनुमति देता है। दुनिया की ऐतिहासिक तस्वीर बदल गई है, स्वयं मनुष्य और सभ्यता के नियम - इन सब ने हमें यह सोचने के लिए प्रेरित किया कि प्रगति क्या है और क्या यह वास्तव में मौजूद है? इन वैश्विक बदलावों को साहित्य में कैसे दर्शाया गया है, राष्ट्रीय चरित्र, भाषा और जीवन शैली? यहां कई मुद्दे हैं जो अभी तक हल नहीं हुए हैं, लेकिन हल किए जा रहे हैं, उनके समाधान की प्रतीक्षा कर रहे हैं। और मुझे लगता है कि यह है संक्रामिताइसका वर्तमान साहित्यिक क्षण विशेष रूप से दिलचस्प है।

आधुनिक काल के रूस में साहित्यिक प्रक्रिया की एक विशेषता यथार्थवाद और उत्तर आधुनिकतावाद पर विचारों का संशोधन था। और अगर यथार्थवाद एक प्रवृत्ति के रूप में परिचित और समझने योग्य था, न केवल आधुनिक काल के साहित्यिक रूस में, तब उत्तर आधुनिकतावाद कुछ नया था।

"कला का प्रकार हमें इसकी घटना के युग की प्रकृति के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। उनके युग के लिए यथार्थवाद और प्रकृतिवाद का क्या अर्थ है? रोमांटिकवाद का क्या अर्थ है? यूनानीवाद का क्या अर्थ है? ये कला की दिशाएँ हैं जो अपने साथ समकालीन आध्यात्मिक वातावरण की सबसे अधिक आवश्यकता रखती हैं। 1920 के दशक के जंग का यह कथन नकारा नहीं जा सकता है। जाहिर है, आधुनिक युग को उत्तर आधुनिकतावाद के उदय की जरूरत थी। एक नए सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग की साहित्यिक दिशा के रूप में उत्तर आधुनिकता - उत्तर आधुनिक - का गठन XX सदी के 60 के दशक में पश्चिम में हुआ था। आधुनिक विश्व की संकटकालीन स्थिति, अखंडता के पतन की अपनी अंतर्निहित प्रवृत्तियों के साथ, अनुपात में प्रगति और विश्वास के विचार की थकावट, निराशा और निराशावाद का दर्शन, और साथ ही इस राज्य को दूर करने की आवश्यकता नए मूल्यों और नई भाषा की खोज के माध्यम से एक जटिल संस्कृति को जन्म दिया है। यह एक नए मानवतावाद के विचारों पर आधारित है। संस्कृति, जिसे उत्तर-आधुनिक कहा जाता है, अपने अस्तित्व के बहुत तथ्य से "शास्त्रीय मानवशास्त्रीय मानवतावाद से सार्वभौमिक मानवतावाद में संक्रमण" बताता है, जिसमें न केवल पूरी मानवता, बल्कि सभी जीवित चीजें, संपूर्ण रूप से प्रकृति शामिल है। ब्रह्मांड, ब्रह्मांड।" इसका अर्थ है समलैंगिकता के युग का अंत और "विषय का विकेंद्रीकरण।" न केवल नई वास्तविकताओं, नई चेतना का समय आ गया है, बल्कि एक नए दर्शन का भी है, जो सत्य की बहुलता की पुष्टि करता है, इतिहास के दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करता है, इसकी रैखिकता, नियतत्ववाद और पूर्णता के विचारों को खारिज करता है। उत्तर आधुनिक युग का दर्शन, जो इस युग को समझता है, मौलिक रूप से अधिनायकवादी विरोधी है। वह स्पष्ट रूप से मेटानेरेटिव्स को खारिज करती है, जो कि अधिनायकवादी मूल्य प्रणाली के लंबे वर्चस्व के लिए एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया है।

उत्तर आधुनिक संस्कृति सभी सकारात्मक सत्यों में संदेह के माध्यम से बनाई गई थी। यह मानव ज्ञान की प्रकृति के बारे में प्रत्यक्षवादी विचारों के विनाश, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के बीच की सीमाओं के धुंधलेपन की विशेषता है: यह वास्तविकता की घटना को समझने और न्यायोचित ठहराने के तर्कवाद के दावों को खारिज करता है। उत्तर आधुनिक कई व्याख्याओं के सिद्धांत की घोषणा करता है, यह मानते हुए कि दुनिया की अनंतता में प्राकृतिक परिणाम के रूप में अनंत संख्या में व्याख्याएं हैं। व्याख्याओं की बहुलता उत्तर-आधुनिक कला कार्यों की "दो-पता" प्रकृति को भी निर्धारित करती है। उन्हें भी निर्देशित किया जाता है कि बौद्धिक अभिजात वर्ग, इस काम में लागू सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों के कोड से परिचित, और सामान्य पाठक के लिए, जिसकी सतह पर पड़ी केवल एक सांस्कृतिक कोड तक पहुंच होगी, लेकिन फिर भी यह व्याख्या के लिए आधार प्रदान करता है, एक अनंत संख्या में से एक। उत्तर आधुनिक संस्कृति जन संचार (टेलीविजन, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी) के सक्रिय विकास के युग में उत्पन्न हुई, जिसने अंततः आभासी वास्तविकता का जन्म किया। केवल इसी के आधार पर, ऐसी संस्कृति को कला के माध्यम से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए नहीं, बल्कि इसे एक सौंदर्य या तकनीकी प्रयोग के माध्यम से मॉडल करने के लिए निर्धारित किया जाता है (और यह प्रक्रिया कला में नहीं, बल्कि भूमिका को मजबूत करने के संचार और सामाजिक क्षेत्र में शुरू हुई) विज्ञापन के आधुनिक दुनिया, वीडियो क्लिप के प्रौद्योगिकी और सौंदर्यशास्त्र के विकास से, कंप्यूटर गेम से और कंप्यूटर ग्राफिक्स, जो आज एक नए प्रकार की कला कहे जाने का दावा करते हैं और पारंपरिक कला पर काफी प्रभाव डालते हैं)। उत्तर आधुनिकतावाद भी दर्शन के साथ अपनी एकता पर जोर देता है। उत्तर आधुनिकतावाद सचेत रूप से या तर्कहीन स्तर पर एफ. नीत्शे के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों का पालन करता है। उन्हीं से ही विश्व खेल के रूप में होने का विचार आधुनिकता की संस्कृति में आया; यह वह था जिसने "मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन" को प्रोत्साहन दिया। उत्तर आधुनिकता की दार्शनिक जड़ों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, वे आधुनिक संस्कृति की इस घटना को समझने में मदद कर सकते हैं।

उत्तर आधुनिक संस्कृति, अपने वैचारिक प्रावधानों के आधार पर, विघटन के विचार को समकालीन कला के मुख्य सिद्धांत के रूप में सामने रखती है। पुनर्निर्माण में, जैसा कि उत्तर आधुनिकतावादी इसे समझते हैं, पुरानी संस्कृति नष्ट नहीं होती है, इसके विपरीत, पारंपरिक संस्कृति के साथ संबंध पर भी जोर दिया जाता है, लेकिन साथ ही इसके अंदर कुछ मौलिक रूप से नया, अलग, उत्पन्न किया जाना चाहिए। विघटन का सिद्धांत उत्तर आधुनिक संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण टाइपोलॉजिकल कोड है, साथ ही बहुलवाद का सिद्धांत, निश्चित रूप से, इस दार्शनिक श्रेणी की अश्लील समझ में नहीं है जो कि पेरेस्त्रोइका के युग में हमारे लिए विशिष्ट था। उत्तर आधुनिकता में बहुलवाद वास्तव में एक अवधारणा है, "जिसके अनुसार जो कुछ भी मौजूद है उसमें कई इकाइयां शामिल हैं जिन्हें एक शुरुआत में कम नहीं किया जा सकता है" [सुशीलिना, पृष्ठ 73-74]। ये सबसे सामान्य शब्दों में, साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में उत्तर आधुनिकतावाद की पद्धतिगत नींव हैं। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में उत्तर आधुनिकतावाद का गठन नहीं किया जा सका राष्ट्रीय संस्कृतिसोवियत युग दार्शनिक और सौंदर्यवादी अद्वैतवाद के सिद्धांत के आधार पर वहां विजय प्राप्त की, जो समाजवाद के सिद्धांत और व्यवहार में सन्निहित था। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, उत्तर-आधुनिकतावाद वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का कार्य बिल्कुल भी निर्धारित नहीं करता है, यह अपनी "दूसरी" वास्तविकता बनाता है, जिसके कामकाज में किसी भी रैखिकता और नियतत्ववाद को बाहर रखा जाता है, कुछ सिम्युलैक्रा इसमें काम करते हैं, प्रतियां जो मूल नहीं हो सकती हैं। यही कारण है कि आधुनिकतावाद के विपरीत, उत्तर आधुनिकतावाद के काव्यों में कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति बिल्कुल नहीं है, जहां आत्म-अभिव्यक्ति ("मैं दुनिया को कैसे देखता हूं") एक मौलिक विशेषता है। कलात्मक दुनिया. उत्तर-आधुनिकतावादी कलाकार एक निश्चित दूरी से, बिना किसी हस्तक्षेप के, देखता है कि दुनिया कैसे काम करती है, उसके पाठ में यह कैसी दुनिया है? स्वाभाविक रूप से, इस संबंध में, उत्तर-आधुनिक काव्यों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता तथाकथित अंतःपाठ्यता है।

वाई. क्रिस्टेवा के अनुसार, इंटरटेक्स्टुअलिटी उद्धरणों का एक साधारण संग्रह नहीं है, जिनमें से प्रत्येक का अपना स्थिर अर्थ है। इंटरटेक्स्टुअलिटी में, किसी भी सांस्कृतिक संघ का स्थिर अर्थ - एक उद्धरण - अस्वीकार कर दिया जाता है। इंटरटेक्स्ट विभिन्न सांस्कृतिक युगों से अनंत संख्या में उद्धरण अंशों के अभिसरण का एक विशेष स्थान है। जैसे, अंतर्पाठीयता कलाकार की विश्वदृष्टि की विशेषता नहीं हो सकती है और किसी भी तरह से उसकी अपनी दुनिया की विशेषता नहीं है। उत्तर आधुनिकतावाद में अंतःपाठ्यता सौंदर्य की दृष्टि से संज्ञेय वास्तविकता की एक अस्तित्वगत विशेषता है। GAME उत्तर-आधुनिकतावादी काव्यों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। खेल की शुरुआत पाठ में व्याप्त है। खेल आधुनिकता की कविताओं में भी था, लेकिन वहाँ यह एक अनूठी सामग्री पर आधारित था और इसकी सेवा करता था। उत्तर आधुनिकता में, चीजें अलग हैं। आर। बार्थ के आधार पर, आई। स्कोरोपानोवा एक बहु-स्तरीय उत्तर आधुनिक खेल के सिद्धांत के बारे में लिखते हैं: "पाठ आनंद की वस्तु है, खेल: 1) पाठ स्वयं अपने हस्ताक्षरकर्ताओं के सभी संबंधों और कनेक्शनों के साथ खेलता है; 2) पाठक पाठ को एक खेल की तरह खेलता है (अर्थात, व्यावहारिक दृष्टिकोण के बिना, निःस्वार्थ भाव से, अपने स्वयं के आनंद के लिए, केवल सौंदर्य कारणों से, लेकिन सक्रिय रूप से); 3) उसी समय, पाठक पाठ को बजाता है (अर्थात, मंच पर एक अभिनेता की तरह, इसकी आदत हो रही है, सक्रिय रूप से, रचनात्मक रूप से पाठ के "स्कोर" के साथ सहयोग कर रहा है, जैसा कि यह था, सह- "स्कोर" के लेखक)। उत्तर आधुनिक पाठ सक्रिय रूप से एक नया पाठक बनाता है जो नियमों को स्वीकार करता है नया खेल. उत्तर आधुनिकतावाद में नाटक सिद्धांत साहित्यिक और जीवन शक्ति के निरंतर उलटफेर में भी प्रकट होता है, ताकि पाठ में जीवन और साहित्य के बीच की सीमा अंततः धुंधली हो, जैसे कि वी। पेलेविन में, उदाहरण के लिए। कई उत्तर आधुनिक ग्रंथों में, लेखन की क्षणिक प्रक्रिया का अनुकरण किया जाता है [इवानोवा, पृ. 56].

ऐसे ग्रंथों का कालक्रम पाठ की मौलिक अपूर्णता, उसके खुलेपन के विचार से जुड़ा है। निर्मित पाठ का स्थानिक-अस्थायी निर्धारण असंभव है। इस तरह के पाठ का नायक अक्सर एक लेखक होता है जो सौंदर्य कानूनों के अनुसार अपने जीवन का निर्माण करने की कोशिश करता है। उत्तर आधुनिकतावाद मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को अपनी कविताओं से बाहर रखता है। अमेरिकी उत्तर-आधुनिकतावाद के कार्यक्रम घोषणापत्र के संग्रह के संकलनकर्ता आर। फ्रीज़मैन ने इन ग्रंथों के पात्रों के बारे में लिखा है: "ये काल्पनिक जीव अब एक निश्चित पहचान और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की एक स्थिर प्रणाली के साथ अच्छी तरह से निर्मित विशेषता नहीं होंगे - नाम , पेशा, पद, आदि। उनका अस्तित्व अधिक वास्तविक, अधिक जटिल और अधिक सत्य है, क्योंकि वास्तव में वे अतिरिक्त-पाठ्यपरक वास्तविकता की नकल नहीं करेंगे, लेकिन वे वही होंगे जो वे वास्तव में हैं: जीवित शब्द रूप। उत्तर आधुनिकतावाद अराजकता और ब्रह्मांड के बीच सार्वभौमिक विरोध को बदल देता है, जो दुनिया की कलात्मक छवि के निर्माण के सभी पिछले मॉडलों की विशेषता है। उनमें अराजकता दूर हो गई, चाहे वह किसी भी विशेष विरोध का रूप ले ले।

उत्तर आधुनिकतावाद सद्भाव की अवधारणा को खारिज करता है, किसी भी तरह से अराजकता का निर्धारण नहीं करता है और न केवल इसे दूर करता है, बल्कि इसके साथ एक संवाद में भी प्रवेश करता है। 1970 के दशक के अंत में, युवा लेखक "अन्य साहित्य" में दिखाई दिए, जो लगभग कभी प्रकाशित नहीं हुए, लेकिन छोटे प्रकाशनों ने भी ध्यान आकर्षित किया। आज वी। पिएत्सुख, वी। नारबिकोवा, साशा सोकोलोव, एवग। पोपोव, विक। एरोफीव - प्रसिद्ध लेखक, आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में सक्रिय भागीदार। वे प्रकाशित और पुनर्प्रकाशित होते हैं, आलोचक और पाठक उनके बारे में तर्क देते हैं। वे कभी किसी समूह में एकजुट नहीं हुए, लेकिन उनके काम में एक निश्चित टाइपोलॉजिकल समानता है, जो रचनात्मक व्यक्तियों में अंतर के बावजूद, उन्हें इस तरह की समानता में कम करने की अनुमति देती है और बाद में साहित्य में आने वाले युवा लेखकों को इसका श्रेय देती है - वी। सोरोकिन, डी गालकोवस्की, ए। कोरोलेव, वी। पेलेविन।

वे सभी उत्तर-आधुनिकतावाद के साथ अपनी निकटता से एकजुट हैं, अलग-अलग तरीकों से प्रकट होते हैं, लेकिन रचनात्मकता की प्रकृति को निर्धारित करते हैं। विचारधारा का अविश्वास, राजनीतिक कला की अस्वीकृति, सौंदर्य स्वतंत्रता की खोज, साहित्य की एक नई भाषा, अतीत की संस्कृति के साथ एक सक्रिय संवाद - आधिकारिक संस्कृति का मुकाबला करने में काफी स्वाभाविक उपहार - ने उन्हें उत्तर-आधुनिकतावादी कविताओं की ओर अग्रसर किया।

लेकिन 80 और 90 के दशक में भी, उनमें से अधिकांश का काम अस्पष्ट है और इसे पूरी तरह से उत्तर-आधुनिकतावाद तक सीमित नहीं किया जा सकता है। येवगेनी पोपोव, विक जैसे लेखकों की रचनात्मकता का मार्ग। एरोफीव, वी। सोरोकिन, सोवियत काल में कला के राजनीतिकरण से इनकार करने के लिए काफी हद तक नीचे आते हैं। शस्त्रागार में कलात्मक साधनइस तरह के एक विडंबनापूर्ण निष्कासन, हम आधिकारिक समाचार पत्र शब्दावली का एक विचित्र कोलाज पाएंगे, और काम में पुन: प्रस्तुत सोवियत वास्तविकता की कुछ वास्तविकताओं के जीवन के प्राकृतिक नियमों के दृष्टिकोण से बेतुकापन, और चित्रण में सदमे की स्पष्टता पहले की वर्जित घटनाएं और समस्याएं, और अपवित्रता, और कथाकार की पूरी तरह से अपरंपरागत छवि, जो विडंबनापूर्ण हटाने के अधीन भी है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ शोधकर्ता इन लेखकों को "विडंबनापूर्ण अवंत-गार्डे" [सुशीलिना, पृष्ठ 98] के लिए संदर्भित करते हैं। उनके काम में चंचल शुरुआत, विडंबनापूर्ण पुनर्विचार निर्णायक है। आधुनिक उत्तर आधुनिक साहित्य में सबसे प्रमुख व्यक्ति विक्टर पेलेविन हैं। 1980 के दशक के मध्य में प्रिंट में शुरू, उन्होंने 1992 में लघु कहानियों के अपने संग्रह ब्लू लैंटर्न के लिए 1993 में पहले ही लिटिल बुकर पुरस्कार जीता था। आज पेलेविन पूरी पीढ़ी के लिए एक पंथ व्यक्ति है, एक मूर्ति जो "जीवन शैली" को परिभाषित करती है। इसी समय, लेखक के अंतिम दो सबसे महत्वपूर्ण उपन्यास - "चपएव एंड एम्प्टीनेस", "जेनरेशन "पी" - प्रतिष्ठित पुरस्कारों के लिए नामांकित व्यक्तियों में भी नहीं आते हैं। विधायी आलोचक पेलेविन के काम का गंभीरता से जवाब नहीं देते हैं, इसे "द्रव्यमान और" वास्तविक "साहित्य के बीच के मध्यवर्ती क्षेत्र" के रूप में संदर्भित करते हैं। जब तक इरिना रोडनस्काया ने नोवी मीर लेख "इस दुनिया का आविष्कार हमारे द्वारा नहीं किया गया था" (1999। - नंबर 8. - पी। 207) में "पेलेविन घटना" के अध्ययन पर इस अजीबोगरीब वर्जना को दूर करने की कोशिश की। वह आश्वस्त है कि पेलेविन एक व्यावसायिक लेखक नहीं है। वह जो कुछ भी लिखता है वह वास्तव में उसे छूता है और उत्साहित करता है। रॉडेनस्काया ने पहले से ही पेलेविन को सौंपे गए एक तर्कवादी लेखक की भूमिका का खंडन किया, जो अपने कामों में आभासी वास्तविकता को ठंडा रूप से मॉडलिंग करता है।

उपन्यास "जेनरेशन "पी"" (1999) सूचना राक्षस के अपने वर्तमान संशोधन में उपभोक्ता समाज पर एक पुस्तिका है। लेखक न केवल आधुनिक सभ्यता का एक विषैला आलोचक है: वह एक विश्लेषक है जो इसके दुखद गतिरोध को बताता है। मौखिक शपथ ग्रहण, पैरोडी, रचना की सद्गुण, रेखीय निश्चितता से रहित, स्वतंत्र रूप से सम्मिलित एपिसोड द्वारा फटे हुए, उत्तर-आधुनिकतावादी तकनीक नहीं हैं, सामान्य रूप से लेखक की जिम्मेदारी की अस्वीकृति नहीं है, बल्कि खतरे के बारे में चेतावनी देने का एक तरीका है जो मानवता के लिए खतरा है। आभासी वास्तविकता के लिए वास्तविक जीवन का प्रतिस्थापन हानिरहित से बहुत दूर है। "टेलीविज़न," पेलेविन लिखते हैं, "दर्शक के लिए एक रिमोट कंट्रोल में बदल जाता है ... औसत व्यक्ति की स्थिति केवल दयनीय नहीं है - इसे अनुपस्थित कहा जा सकता है ..."। लेकिन लेखक खुद अक्सर उसके द्वारा बनाई गई कल्पना से कैद हो जाता है। कलात्मक वास्तविकता. आधुनिकता के दुखद टकरावों की अंतर्दृष्टि के बावजूद, लेखक की स्थिति आंतरिक रूप से विरोधाभासी है। चंचल शुरुआत लेखक को आकर्षित करती है: उपन्यास के नायक, निंदक तातार्स्की की जीवन खोज रहस्यमय है। लेखक "वास्तविकता के अंत" का मिथकीकरण करता है। उनके उपन्यास में "नाटक" और वास्तविकता अविभाज्य हैं। सर्वाधिक रुचिपेलेविन का उपन्यास "चपाएव एंड एम्प्टीनेस", एक उपन्यास जो वीर क्रांतिकारी कहानी की पैरोडी करता है, ने पाठकों को उकसाया। पेलेविन में एक व्यक्ति पर वैचारिक दबाव का विषय गहराई से सामाजिक है। पेलेविन के उपन्यास में कवि छद्म नाम शून्य चुनता है। खालीपन तब होता है जब "सोचने का तरीका" और "जीवन का तरीका" के बीच का विभाजन इस हद तक पहुंच जाता है कि अपने आप को भूल जाने या किसी के पूर्ण विपरीत पर आने के अलावा कुछ भी नहीं रहता है, अर्थात। गैर-अस्तित्व के लिए जो अभी भी जीवित हैं, जिन्होंने खुद को धोखा दिया है, लेकिन जिन्होंने अनुकूलित किया है। "शून्यता" पेलेविन का आध्यात्मिक विनाश का सूत्र है। पेलेविन के अनुसार सोवियत इतिहास ने मनुष्य में शून्य को जन्म दिया।

उत्तर-आधुनिकतावाद में, सदियों से विकसित हुए "इतिहास और साहित्य को तथ्य और कल्पना के रूप में" के प्रतिवाद पर आम तौर पर पुनर्विचार किया जाता है। लेखक द्वारा आविष्कार की गई अराजक और शानदार दुनिया, जिसमें पेलेविन के अनुसार, चपदेव, अन्ना, पीटर मौजूद हैं, वास्तविकता है। हमें ज्ञात ऐतिहासिक घटनाएँ भ्रामक हैं। उनके बारे में हमारे अभ्यस्त विचार कल्पना के हमले के तहत उखड़ जाते हैं।

निबंध "जॉन फाउल्स एंड द ट्रेजेडी ऑफ रशियन लिबरलिज्म" (1993) में, पेलेविन, रूसी इतिहास पर विचार करते हुए, इसके सामाजिक और दार्शनिक अर्थ को प्रकट करते हैं: "सोवियत दुनिया इतनी जोरदार रूप से बेतुकी और सोच-समझकर बेतुकी थी कि इसे स्वीकार करना असंभव था। एक मनोरोग रोगी क्लीनिक के लिए भी अंतिम वास्तविकता।" पेलेविन, वैचारिक हठधर्मिता का विरोध करते हुए, उस प्रणाली की बेरुखी जो एक व्यक्ति को गुलाम बनाती है, हमेशा स्वतंत्रता के लिए प्रयास करती है, विरोधाभासी रूप से, वैचारिक है और स्वतंत्रता प्राप्त नहीं करती है। वह सोवियत इतिहास और यहां तक ​​कि सामान्य रूप से ऐतिहासिक चेतना की बेरुखी के विचार की शक्ति से खुद को मुक्त नहीं कर सकता। इसलिए असाधारण तर्कसंगतता, काम की सभी आंतरिक चालों की विचारशीलता, और एक प्राकृतिक परिणाम के रूप में - उनके लेखक के "खुलासे" की पूर्वानुमेयता, पहचान। पेलेविन की रचनात्मकता की यह विशेषता, जो निस्संदेह इसके महत्व को कमजोर करती है, कलात्मक गर्भाधान के स्तर पर और स्वागत, छवि के स्तर पर दोनों को देखा जा सकता है। प्रसिद्ध कहानी "द येलो एरो" में, हमारी सभ्यता के लिए एक रूपक जिसने अपने वास्तविक मूल्य अभिविन्यास को खो दिया है, एक सनबीम की एक अद्भुत छवि है - औसत दर्जे की बर्बाद सुंदरता और ताकत की अक्षमता के लिए एक सटीक, विशाल रूपक। लेकिन परेशानी यह है कि लेखक खुद को छवि के ढांचे के भीतर नहीं रख सकता: वह इसे एक विचार के साथ पूरक करता है, अर्थात। व्याख्या करता है और टिप्पणी करता है। और यह तर्कसंगत कदम लेखक के पूर्वाग्रह को प्रकट करता है: "चिपचिपे धब्बे और टुकड़ों से ढके एक मेज़पोश पर गर्म धूप गिर गई, और आंद्रेई ने अचानक सोचा कि लाखों किरणों के लिए यह एक वास्तविक त्रासदी है - सूरज की सतह पर अपनी यात्रा शुरू करने के लिए, जल्दी करो अंतरिक्ष के अंतहीन खालीपन के माध्यम से, आकाश के कई किलोमीटर के माध्यम से तोड़ो - और केवल कल के सूप के घृणित अवशेषों पर मिटने के लिए। यह संपूर्ण पेलेविन है: एक अलग वास्तविकता बनाने का साहस, कल्पना, विडंबना, विचित्र की उड़ान में मुक्त और साथ ही अपनी अवधारणा से दृढ़ता से बंधे हुए, एक ऐसा विचार जिससे वह पीछे नहीं हट सकता।

रूस में यथार्थवाद का मार्ग थोड़ा अलग था। "स्थिर" सत्तर के दशक के अंत में, एस.पी. ज़ालिगिन, वी। शुक्शिन के काम पर विचार करते हुए, वास्तव में, हमारे साहित्य में सामान्य रूप से यथार्थवादी परंपरा के बारे में बात करते थे: "शुक्शिन रूसी कला और उस परंपरा से संबंधित थे जिसमें कलाकार ने न केवल खुद को नष्ट कर दिया, बल्कि खुद को नोटिस नहीं किया। उस समस्या का सामना करना जो उन्होंने अपने काम में उठाया, उस विषय के सामने जो उनके लिए कला का विषय बन गया। इस परंपरा में, वह सब कुछ जिसके बारे में कला बोलती है - अर्थात, सभी जीवन अपनी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में - कला की तुलना में बहुत अधिक है, क्योंकि यह - परंपरा - ने कभी भी अपनी उपलब्धियों, अपने कौशल और तकनीकों का प्रदर्शन नहीं किया, बल्कि उन्हें अधीनस्थों के रूप में इस्तेमाल किया। ।" आज, इन शब्दों ने अपनी प्रासंगिकता बिल्कुल नहीं खोई है, क्योंकि यथार्थवादी कला, चाहे हम इसके आधुनिक संशोधनों को कैसे भी कहें - "नवशास्त्रीय गद्य", "क्रूर यथार्थवाद", "भावुक और रोमांटिक यथार्थवाद" - पर संदेह के बावजूद, जीवित रहना जारी है आधुनिक आलोचना के कुछ स्तंभों का हिस्सा [कुज़मिन, पृष्ठ 124]।

एस। ज़ालिगिन के कथन में, काफी लक्षित और बहुत विशिष्ट, कुछ ऐसा है जो साहित्य में जीवन के यथार्थवादी चित्रण की पद्धति का गठन करता है। यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है कि यथार्थवादी लेखक छवि के विषय के सामने खुद को नोटिस नहीं करता है और उसके लिए काम केवल आत्म-अभिव्यक्ति का साधन नहीं है। जाहिर है, जीवन की चित्रित घटना के लिए करुणा, या कम से कम इसमें रुचि, लेखक की स्थिति का सार है। और एक और बात: साहित्य कार्यक्रम के हिसाब से खेल का क्षेत्र नहीं बन सकता, चाहे वह कितना ही मनोरंजक, सौंदर्य या बौद्धिक रूप से क्यों न हो, क्योंकि ऐसे लेखक के लिए "पूरा जीवन" "कला से बहुत अधिक" होता है। यथार्थवाद की कविताओं में, एक उपकरण का कभी भी आत्मनिर्भर अर्थ नहीं होता है।

इसलिए, 1990 के दशक में साहित्य की स्थिति का विश्लेषण करते हुए, हम पहली बार ऐसी घटना देख रहे हैं जब "आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया" और "आधुनिक साहित्य" की अवधारणाएं मेल नहीं खाती हैं। आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया अतीत के कार्यों से बनी है, प्राचीन और इतनी दूर नहीं। वस्तुतः आधुनिक साहित्य प्रक्रिया की परिधि में सिमट कर रह गया है। मुख्य धाराएँ अपने बदले हुए अवतार में यथार्थवाद और रूसी अर्थों में उत्तर आधुनिकतावाद भी बनी हुई हैं।

घरेलू के विकास पर बहुत प्रभाव सांस्कृतिक जीवनउत्तर आधुनिकतावाद द्वारा प्रस्तुत किया गया। हमारे देश में, इसका गठन आधुनिक पश्चिमी कला, रूसी अवांट-गार्डे की परंपराओं और थाव की अनौपचारिक सोवियत कला के प्रभाव में हुआ था।

विशेषणिक विशेषताएंउत्तर-आधुनिकतावाद विखंडन, किसी भी मूल्य की सापेक्षता की मान्यता, परस्पर अनन्य विचारों और अवधारणाओं का उदार सह-अस्तित्व, विडंबना है। यह एक नए कलात्मक डिजाइन में प्रसिद्ध विचारों के उद्धरण और दोहराव की विशेषता है। उत्तर आधुनिकतावाद सभी घटनाओं और जीवन के पहलुओं की सार्वभौमिक समानता के सिद्धांतों की पुष्टि करता है, मूल्यों, शैलियों और स्वादों के पदानुक्रम की अनुपस्थिति। वह किसी भी रचनात्मक अभिव्यक्ति के संबंध में अपनी "सर्वभक्षीता" से प्रतिष्ठित है।

रूस में, उत्तर आधुनिकतावाद सोवियत समाज के वैचारिक मूल्यों और देश के विकास की नई परिस्थितियों में एक विश्वदृष्टि की खोज के लिए एक तरह की चुनौती बन गया है।

सार्वजनिक जीवन में साहित्य की भूमिका और स्थान बदल गया है। यह सार्वजनिक चर्चा का केंद्र नहीं रह गया है। साहित्यिक प्रक्रिया में, व्यावसायिक सफलता के लिए एक स्पष्ट खोज के साथ बड़े पैमाने पर पाठक के लिए कार्यों में एक स्तरीकरण था (जासूस, रोमांस का उपन्यास, फंतासी शैलीकरण, वृत्तचित्र और ऐतिहासिक कालक्रम) और साहित्य के पारखी के लिए काम करता है।

जनमत के गठन पर लेखकों के प्रभाव में काफी गिरावट आई है, हालांकि उनमें से कई ने सार्वजनिक रूप से अपनी राजनीतिक प्राथमिकताएं व्यक्त कीं और विवाद में सक्रिय भाग लिया। एआई के काम सोल्झेनित्सिन को बड़े पैमाने पर संस्करणों में प्रकाशित किया गया था, लेकिन "रूस की व्यवस्था" के बारे में बात करने के लेखक के प्रयासों को व्यापक पाठक प्रतिक्रिया नहीं मिली। ऐसे के कार्य प्रसिद्ध लेखकसोवियत काल, जैसे वी.जी. रासपुतिन, वी.आई. बेलोव, सी.टी. एत्मातोव, एफ.ए. इस्कंदर, यू.एम. पॉलाकोव, जिन्होंने रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक सामाजिक मुद्दों पर ध्यान दिया। व्यावसायिक पुस्तक प्रकाशन के विकास के कारण, पिछले सोवियत दशक के लोकप्रिय लेखकों द्वारा कार्यों की पाठक की मांग पूरी होने लगी - वी.एस. टोकरेवा, एल.एम. पेट्रुशेवस्काया, एस डी डोलावाटोव।

उत्तर आधुनिकतावाद के अनुरूप विकसित हुए साहित्य में साहित्यिक रचनात्मकता के नए रूपों के साथ प्रयोग नोट किए गए। "नए" साहित्य के प्रतिनिधियों की खोज के केंद्र में लेखक का जीवन के साथ संबंध नहीं था, जैसा कि यथार्थवादियों के काम में, बल्कि पाठ के साथ था। उनके गद्य में, वास्तविक और असत्य, अतीत और भविष्य की सीमाओं को स्थानांतरित कर दिया गया है। वी.ओ. का गद्य। पेलेविन ("ओमोन रा", "चपाएव एंड वॉयड", "जेनरेशन "पी"")।

एल.ई. के "अस्तित्ववादी" उपन्यास। उलित्सकाया। टीएन के काम टॉल्स्टॉय ने यथार्थवादी गद्य और विचित्र, पौराणिक कथाओं और अतीत के साहित्यिक पाठ को प्रतिध्वनित करने की तकनीकों को जोड़ा।

वैचारिक कार्यों और संस्मरणों को प्रकाशित करते हुए नए साहित्यिक-महत्वपूर्ण प्रकाशन (नई साहित्यिक समीक्षा, आदि) दिखाई दिए। राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति के आंकड़ों के संस्मरण और खुले अभिलेखीय कोष से नए दस्तावेजों का प्रकाशन पिछले दशक के सांस्कृतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक बन गया है।

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक T.A. Ternova VORONEZH द्वारा संकलित 2007 2 भाषाशास्त्र के संकाय, प्रोटोकॉल संख्या विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक और पद्धति परिषद द्वारा अनुमोदित। वोरोनिश राज्य विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र संकाय के शाम और पत्राचार विभागों के द्वितीय वर्ष के छात्रों के लिए अनुशंसित। विशेषता के लिए: 03101 (021700) - भाषाशास्त्र 3 परिचय "आधुनिक साहित्य" की अवधारणा का अर्थ है 1985 से वर्तमान तक लिखे गए ग्रंथ। 1985 की अवधि की निचली सीमा की पहचान, शायद, टिप्पणियों की आवश्यकता नहीं है: यह पेरेस्त्रोइका की शुरुआत की तारीख है, जिसने न केवल राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तनों का मार्ग खोला, बल्कि साहित्यिक प्रक्रिया के भीतर ही परिवर्तनों में भी योगदान दिया। - नए विषयों की खोज (सामाजिक तल के विषय), एक नायक का उदय जो साहित्य के विकास के पिछले चरण में असंभव था (ये गार्ड सैनिकों के सैनिक हैं, जैसा कि ओ। पावलोव के ग्रंथों में आसान की लड़कियां हैं) पुण्य, जैसा कि वी। कुनिन की कहानी "इंटरगर्ल" में है, ओ। गेबीशेव "ओडलियन, या द एयर ऑफ फ्रीडम" के पाठ में संलग्न है)। शैली की दृष्टि से जो ग्रंथ नवीन थे वे साहित्यिक जीवन के धरातल पर आ गए। आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में आधुनिकता का प्रवेश 60-70 के दशक का प्रारंभिक बिंदु है। (देखें वी. अक्सेनोव की कहानी "द ओवरस्टॉकड बैरल" (1968), समिज़दत पंचांग "मेट्रोपोल", जिसने अपने पृष्ठों (1979) पर प्रयोगात्मक पाठ एकत्र किए। फिर भी, ऐसे प्रयोग समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को पूरा नहीं करते थे और आधिकारिक प्रकाशन गृहों द्वारा समर्थित नहीं थे। लेखन के एक जटिल रूप (चेतना की धारा, कथा बहुपरतता, सक्रिय संदर्भ और उप-पाठ) के साथ साहित्य को 1985 के बाद ही अस्तित्व का वास्तविक अधिकार प्राप्त हुआ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिक साहित्य के लिए अनुसंधान दृष्टिकोण सम होने से बहुत दूर है। तो, ए नेमज़र बीसवीं शताब्दी के अंत को "अद्भुत" (के संदर्भ में) के रूप में चित्रित करते हैं कलात्मक उपलब्धियां) दशक, ई। शक्लोवस्की ने आधुनिक साहित्य को "बेघर" के रूप में परिभाषित किया है, और कवि यू। कुब्लानोव्स्की ने इसके साथ परिचित को त्यागने का भी आह्वान किया है। इस तरह के व्यापक रूप से विरोध की विशेषताओं का कारण यह है कि हम एक जीवित प्रक्रिया से निपट रहे हैं जो हमारी आंखों के सामने बनाई जा रही है और तदनुसार, स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। वर्तमान साहित्यिक स्थिति को कई तरीकों से चित्रित किया जा सकता है: 1) बीसवीं शताब्दी के साहित्यिक की बारीकियों के कारण, जब साहित्य के क्षेत्र को अक्सर शक्ति के क्षेत्र के साथ जोड़ा जाता था, आधुनिक साहित्य का एक हिस्सा, विशेष रूप से पहली पोस्ट-पेरेस्त्रोइका में दशक, तथाकथित "लौटा" साहित्य बन गया (80-90 में- ई। ज़मायटिन के उपन्यास "वी", एम। बुल्गाकोव की कहानी "हार्ट ऑफ ए डॉग", "रिक्विम" ए। अखमतोवा द्वारा और कई अन्य ग्रंथ वापस लौटे पाठक); 2) नए विषयों, नायकों, मंच प्लेटफार्मों के साहित्य में प्रवेश (उदाहरण के लिए, वी। एरोफीव के नाटक "वालपुरगिस नाइट, या कमांडर्स स्टेप्स" के नायकों के निवास स्थान के रूप में पागल शरण), जिसे हमने पहले ही नोट कर लिया है; 4 3) कविता के संबंध में गद्य का प्रमुख विकास (लंबे समय तक आधुनिक कविता में गिरावट के बारे में बात करने की प्रथा थी); 4) तीन कलात्मक तरीकों का सह-अस्तित्व, जो तार्किक रूप से, एक दूसरे को प्रतिस्थापित करना चाहिए: यथार्थवाद, आधुनिकतावाद, उत्तर आधुनिकतावाद। यह कलात्मक पद्धति है जिसे हम समकालीन साहित्यिक स्थिति की विशेषता के आधार के रूप में लेंगे। यथार्थवाद। एक कलात्मक पद्धति के रूप में यथार्थवाद की विशेषता है: 1) वास्तविकता का पर्याप्त प्रतिबिंब; 2) विशिष्ट सत्कारनायक के लिए, जिसे पर्यावरण द्वारा निर्धारित समझा जाता है; 3) आदर्श का एक स्पष्ट विचार, अच्छे और बुरे के बीच का अंतर; 4) सौंदर्य और वैचारिक परंपरा की ओर उन्मुखीकरण; 5) सामान्य पाठक पर केंद्रित सबटेक्स्ट और माध्यमिक योजनाओं के बिना समझदार यथार्थवादी शैली; 6) विस्तार पर ध्यान दें। आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया की शुरुआत यथार्थवाद के भाग्य के बारे में एक चर्चा द्वारा चिह्नित की गई थी, जो कि क्वेश्चन ऑफ लिटरेचर पत्रिका के पन्नों पर हुई थी। V. Keldysh, M. Lipovetsky, N. Leiderman और अन्य ने चर्चा में भाग लिया। O. Mandelstam, A. Bely)। यथार्थवाद के बारे में आधुनिक चर्चाओं में प्रारंभिक बिंदु पूरी तरह से बदली हुई वास्तविकता का विचार था, मूल्यों का नुकसान जो सापेक्ष, सापेक्ष से अधिक हो गया है। इसने नई परिस्थितियों में यथार्थवाद के अस्तित्व की संभावना पर प्रश्नचिह्न लगा दिया। चर्चा के दौरान, यह निष्कर्ष निकाला गया कि आधुनिक यथार्थवाद आधुनिकता की ओर तेजी से बढ़ रहा है, छवि के विषय को रोजमर्रा की जिंदगी और पर्यावरण से एक व्यक्ति पर उनके प्रभाव में दुनिया की छवि तक विस्तारित कर रहा है। यह कोई संयोग नहीं है कि ई। ज़मायटिन द्वारा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित किए गए संश्लेषण के विचार का उल्लेख बहस के दौरान किया गया था: उन्होंने सैद्धांतिक रूप से और व्यावहारिक रूप से एक नए प्रकार के पाठ के जन्म की पुष्टि की, जिसे गठबंधन करना था यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के सर्वोत्तम गुण, "यथार्थवाद के सूक्ष्मदर्शी" (विवरण, बारीकियों पर ध्यान) और "आधुनिकता की दूरबीन" (ब्रह्मांड के नियमों पर प्रतिबिंब) को संयोजित करने के लिए। स्वयं कलात्मक अभ्यास आधुनिक साहित्यिक धारा में यथार्थवाद के अस्तित्व के तथ्य को सिद्ध करता है। आधुनिक यथार्थवाद में, कई विषयगत क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1) धार्मिक गद्य; 2) कलात्मक पत्रकारिता, मुख्य रूप से ग्रामीण गद्य के विकास से जुड़ी है। धार्मिक गद्य आधुनिक साहित्य में एक विशिष्ट घटना है, जो समाजवादी यथार्थवाद के काल में संभव नहीं थी। ये हैं, सबसे पहले, वी। अल्फीवा ("जवारी"), ओ। निकोलेवा ("विकलांग 5 बचपन"), ए। वरलामोव ("जन्म"), एफ। गोरेनस्टीन ("भजन"), आदि के ग्रंथ। धार्मिक गद्य में एक विशेष प्रकार के नायक की विशेषता होती है। यह एक नवजात है, केवल धार्मिक मूल्यों के घेरे में प्रवेश कर रहा है, उसके लिए नए को मानता है, सबसे अधिक बार, मठवासी वातावरण विदेशी के रूप में। वी। अल्फीवा, कलाकार वेरोनिका की कहानी की नायिका ऐसी है, जो कला को नकारना शुरू कर देती है, जंजीर पहनती है, और अपने पूर्व सामाजिक दायरे को छोड़ देती है। मुख्य धार्मिक सत्य पर आने से पहले नायकों को एक लंबा रास्ता तय करना है: ईश्वर प्रेम है। यह विचार नायक ओ निकोलेवा, युवा साशा में, बड़े जेरोम द्वारा, उसे अपनी मां के साथ भेजकर, जो उसके बाद आया था, दुनिया में भेजा गया है: साशा ने अभी तक वहां अपनी आज्ञाकारिता को पूरा नहीं किया है - मानव अन्यता को समझना सीखना . ए। वरलामोव की स्थिति दिलचस्प है: उनके नायक हमेशा ऐसे पुरुष होते हैं जिन्हें अपनी आत्मा को खोजना मुश्किल होता है। वरलामल के अनुसार, एक महिला मूल रूप से धार्मिक है (कहानी "जन्म" देखें)। कई वर्षों से, प्रकाशन गृह "वैग्रियस" सामान्य शीर्षक "रोमन-मिशन" के तहत पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित कर रहा है, जिसने कालक्रम में धार्मिक गद्य के अंतिम ग्रंथों को एकत्र किया। वाई। वोजनेसेंस्काया ("माई मरणोपरांत एडवेंचर्स", "द वे ऑफ कैसेंड्रा, या एडवेंचर्स विद पास्ता", आदि), ई। चुडिनोवा ("द नोट्रे डेम मस्जिद") और अन्य के ग्रंथ यहां प्रकाशित हुए थे। हम बात कर सकते हैं एक नए प्रकार के पाठ का जन्म - "रूढ़िवादी बेस्ट-सेलर"। इन पुस्तकों को मुख्य रूप से युवा पाठक को संबोधित किया जाता है और, धार्मिक सत्य के अलावा, जासूसी साज़िश, कंप्यूटर वास्तविकता में एक भ्रमण, और एक प्रेम कहानी शामिल है। शैली यथार्थवादी बनी हुई है। अपने वर्तमान संस्करण में फिक्शन पत्रकारिता ग्रामीण गद्य के विकास से जुड़ी हो सकती है, जो कि सर्वविदित है, पत्रकारिता से उभरा (उदाहरण के लिए, ई। दोरोश और वी। सोलोखिन के निबंध देखें)। विकास के एक लंबे रास्ते के बाद, ग्रामीण गद्य में किसान दुनिया और उसके मूल्यों के नुकसान का विचार आया। एक कलात्मक और पत्रकारिता पाठ के स्थान पर बोलने के लिए उन्हें ठीक करने की एक सामान्य इच्छा थी, जिसे वी। बेलोव ने निबंध "लाड" की पुस्तक में किया था। इस कार्य के लिए प्रत्यक्ष लेखक के शब्द, पाठक को संबोधित एक उपदेश की आवश्यकता थी। इसलिए बड़ा पत्रकारिता खंड जो वी। एस्टाफिव के "द सैड डिटेक्टिव" को पूरा करता है - एक पारंपरिक मूल्य के रूप में परिवार के बारे में एक कहानी, जिस पर अभी भी रूसी राष्ट्र को बचाने की उम्मीद की जा सकती है। ए। वरलामोव की कहानी "द हाउस इन द विलेज" का कथानक रूसी आउटबैक में बेलोवो मोड की खोज के रूप में बनाया गया है। कई मायनों में आत्मकथात्मक चरित्र को गाँव में आदर्श व्यक्ति नहीं मिलता है, जिस पर प्रारंभिक गाँव का गद्य जोर देता है, एक "मोड" की अनुपस्थिति को ठीक करता है। गाँव की समस्याएं बी। एकिमोव "फेटिसिच" की कहानी के लिए समर्पित हैं, जहाँ एक बच्चे की एक उज्ज्वल छवि दी गई है - लड़का फेटिसिच, वी। रासपुतिन की कहानी "इवान की बेटी, इवान की माँ"। जब इसके सबसे अच्छे प्रतिनिधि सुख के अधिकार से वंचित हो जाते हैं, तो ग्रंथ 6 गाँव की दुनिया को विदाई का स्वर देते हैं। कथा साहित्य और पत्रकारिता की सीमाओं का धुंधला होना आधुनिक साहित्य के विशिष्ट लक्षणों में से एक माना जा सकता है। पत्रकारिता की शुरुआत न केवल ग्रामीण विषयों पर ग्रंथों में भी प्रकट होती है। ई. चुडिनोवा द्वारा स्पष्ट रूप से प्रचारक "मचान" Ch. Aitmatov द्वारा, "नोट्रे डेम की मस्जिद"। ये लेखक आज की समस्याओं पर अलंकारिक रूप में अपनी चिंता व्यक्त करते हुए सीधे पाठकों से अपील करते हैं। एक विशेष तरीके से, यह आधुनिक साहित्य में महिलाओं के गद्य के स्थान को निर्दिष्ट करने योग्य है, यह ध्यान में रखते हुए कि यह शैलीगत विशेषताओं के आधार पर नहीं, बल्कि लेखक की लिंग विशेषताओं और मुद्दों के आधार पर प्रतिष्ठित है। महिला गद्य एक महिला द्वारा एक महिला के बारे में लिखा गया गद्य है। स्टाइलिस्टिक रूप से, यह यथार्थवादी और उत्तर-यथार्थवादी दोनों हो सकता है, जो लेखक के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। फिर भी, महिलाओं का गद्य यथार्थवाद की ओर बढ़ता है, क्योंकि यह खोए हुए परिवार और रोजमर्रा के मानदंडों की पुष्टि करता है, एक महिला को विशुद्ध रूप से स्त्री बोध (घर, बच्चे, परिवार) के अधिकार की बात करता है, अर्थात यह मूल्य पदों के एक पारंपरिक सेट का बचाव करता है। सोवियत साहित्य के संबंध में महिला गद्य बहस का विषय है, जो एक महिला को, सबसे पहले, एक नागरिक के रूप में, समाजवादी निर्माण की प्रक्रिया में भागीदार माना जाता है। महिला गद्य नारीवादी आंदोलन के बराबर नहीं है, क्योंकि इसमें मौलिक रूप से भिन्न अर्थपूर्ण दृष्टिकोण हैं: नारीवाद पारंपरिक भूमिकाओं की व्यवस्था के बाहर एक महिला के आत्मनिर्णय के अधिकार की रक्षा करता है, महिलाओं का गद्य जोर देता है कि महिलाओं की खुशी को अंतरिक्ष में मांगा जाना चाहिए। परिवार। महिलाओं के गद्य के जन्म को आई। ग्रीकोवा "द विडो स्टीमबोट" (1981) के पाठ से जोड़ा जा सकता है, जिसमें युद्ध के बाद के सांप्रदायिक अपार्टमेंट में रहने वाली एकल महिलाएं अपने आम घर में एकमात्र बच्चे के लिए प्यार में अपनी छोटी सी खुशी पाती हैं। - वादिम, जबकि उसे खुद नहीं बनने दिया। महिला गद्य के इतिहास में सबसे चमकीला नाम विक्टोरिया टोकरेवा है। वी. टोकरेवा, जिन्होंने 1960 के दशक में लिखना शुरू किया, सभी खातों से, कथा, दोहराव और क्लिच के क्षेत्र में प्रवेश किया; उसके सर्वश्रेष्ठ ग्रंथ (कहानी "मैं हूं, तुम हो, वह है", कहानी "द फर्स्ट अटेम्प्ट" सहित) अतीत में हैं। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि महिलाओं के गद्य का इतिहास 90 के दशक में समाप्त हो गया था, जब इसे सौंपे गए कार्यों का चक्र हल किया गया था: महिलाओं की विश्वदृष्टि की बारीकियों के बारे में बात करने के लिए। महिला लेखकों द्वारा 90 के दशक के उत्तरार्ध में लिखे गए ग्रंथ (ये एम। विष्णवेत्सकाया (खंडित कहानी "प्रयोग"), दीना रुबीना, ओल्गा स्लावनिकोवा ("ड्रैगनफ्लाई एनलार्ज्ड टू द साइज़ ऑफ़ ए डॉग")) की तुलना में व्यापक हैं। महिलाओं के गद्य को उसके मूल संस्करण में पेश की गई समस्याओं के संदर्भ में और शैली के संदर्भ में। एक उदाहरण एल। उलित्सकाया का उपन्यास "कुकोत्स्की का मामला" है - एक 7-परत कथा जिसमें महिलाओं के भाग्य की समस्याएं और कई समय के चरणों में रूस का इतिहास शामिल है - स्टालिनवादी काल, 60, 80 का दशक। अन्य बातों के अलावा, यह एक रहस्यमय उपन्यास है (दूसरा भाग ऐलेना का प्रलाप है, जिसमें वह उस अच्छी दुनिया के बारे में सच्चाई का पता लगाता है जिसमें हम सभी रहते हैं), प्रतीकों (गेंद) और संकेतों से भरा एक दार्शनिक पाठ (मुख्य रूप से बाइबिल की कहानियों के लिए) ) "कैसस" स्वयं जीवन है, जिसे केवल तर्कसंगत रूप से कभी नहीं समझा जा सकता है, जिसमें उच्च कानून हैं। आधुनिकतावाद एक कलात्मक विधि है जो निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है: 1) दुनिया का एक विशेष विचार एक असतत के रूप में जिसने अपने मूल्य आधार खो दिए हैं; 2) आदर्श की खोई हुई, अतीत में छोड़ी गई धारणा; 3) वर्तमान को नकारते हुए अतीत का मूल्य, अध्यात्म के रूप में समझा; 4) आधुनिकतावादी पाठ में तर्क नायकों के सामाजिक सहसंबंध के संदर्भ में नहीं, रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर पर नहीं, बल्कि ब्रह्मांड के स्तर पर संचालित किया जाता है; हम होने के नियमों के बारे में बात कर रहे हैं; 5) नायक संकेत के रूप में कार्य करते हैं; 6) आधुनिकतावादी गद्य में नायक खोया हुआ, अकेला महसूस करता है, जिसे "ब्रह्मांड के भँवर में फेंके गए रेत के दाने" के रूप में वर्णित किया जा सकता है (जी। नेफगिना); 7) आधुनिकतावादी गद्य की शैली जटिल है, चेतना की धारा की तकनीकों, "पाठ में पाठ" का उपयोग किया जाता है, अक्सर ग्रंथ खंडित होते हैं, जो दुनिया की छवि को व्यक्त करते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत और अंत का आधुनिकता इसी तरह के कारणों से उत्पन्न हुआ था - यह दर्शन के क्षेत्र में संकट की प्रतिक्रिया है (सदी के अंत में - विचारधारा), सौंदर्यशास्त्र, एस्केटोलॉजिकल अनुभवों द्वारा प्रबलित। सदी। आधुनिकतावादी ग्रंथों की उचित बात करने से पहले, आइए हम आधुनिक गद्य की प्रवृत्तियों पर ध्यान दें, जिन्हें परंपरा और आधुनिकता के बीच होने के रूप में वर्णित किया जा सकता है। ये नवयथार्थवाद और "कठिन यथार्थवाद" (प्रकृतिवाद) हैं। नवयथार्थवाद उसी नाम का एक समूह है जो 20 वीं शताब्दी (ई। ज़मायटिन, एल। एंड्रीव) की शुरुआत में मौजूद था, जो 60 के दशक के इतालवी सिनेमा की खोज की दिशा में समान था। (एल। विस्कोनी और अन्य)। नवयथार्थवादियों के समूह में ओ। पावलोव, एस। वासिलेंको, वी। ओट्रोशेंको और अन्य शामिल हैं। ओलेग पावलोव एक लेखक और सिद्धांतकार के रूप में सबसे सक्रिय स्थान रखता है। नवयथार्थवादी मूल रूप से वास्तविकता (चीजों की दुनिया) और वास्तविकता (वास्तविकता + आध्यात्मिकता) के बीच अंतर करते हैं। उनका मानना ​​​​है कि आध्यात्मिक आयाम तेजी से साहित्य और जीवन को सामान्य रूप से छोड़ रहा है, और इसे वापस करने का प्रयास करता है। नवयथार्थवादी ग्रंथों की शैली यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की स्थितियों को जोड़ती है: यहाँ, एक ओर, सड़क की जानबूझकर सरल भाषा, और दूसरी ओर, मिथकों के संदर्भ का उपयोग किया जाता है। इस सिद्धांत के अनुसार, ओ पावलोव की कहानी "द एंड ऑफ द सेंचुरी" बनाई गई है, जिसमें क्रिसमस पर जिला अस्पताल में समाप्त होने वाले 8 वें बेघर व्यक्ति की कहानी को मसीह के अनजान दूसरे आगमन के रूप में पढ़ा जाता है। "क्रूर यथार्थवाद" (प्रकृतिवाद) के ग्रंथ, जो अक्सर नायकों की प्रतीकात्मक छवियों को प्रस्तुत करते हैं, दुनिया के विचार से आगे बढ़ते हैं, जो अपने ऊर्ध्वाधर आयाम को खो देते हैं। कार्यों की कार्रवाई सामाजिक तल के स्थान पर होती है। उनमें कई प्राकृतिक विवरण, क्रूरता के चित्रण हैं। अक्सर ये सेना के विषय पर ग्रंथ होते हैं, जो एक सरल, निरंकुश सेना का चित्रण करते हैं। कई ग्रंथ, उदाहरण के लिए, ओ। एर्मकोव, एस। डायशेव के कार्य, अफगान समस्या के लिए समर्पित हैं। यह महत्वपूर्ण है कि यहां वर्णन व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित है, इसलिए ग्रंथों में वृत्तचित्र और पत्रकारिता की शुरुआत (जैसे, ए। बोरोविक की पुस्तक "मीट मी एट द थ्री क्रेन्स") में। प्लॉट क्लिच असामान्य नहीं हैं: एक सैनिक, कंपनी का आखिरी, अपना रास्ता खुद बनाता है, खुद को जीवन और मृत्यु की सीमा पर पाता है, अमित्र अफगान पहाड़ों में किसी भी मानवीय उपस्थिति से डरता है (जैसा कि कहानी में है "उसे रहने दो" पुरस्कृत" एस। डायशेव द्वारा, ओ। एर्मकोव की कहानी "मार्स एंड द सोल्जर")। बाद के अफगान गद्य में, स्थिति की व्याख्या पौराणिक तरीके से की जाती है, जब पश्चिम की व्याख्या व्यवस्था, ब्रह्मांड, सद्भाव, जीवन और पूर्व के रूप में अराजकता, मृत्यु के रूप में की जाती है (देखें ओ। एर्मकोव की कहानी "रिटर्न टू कंधार", 2004)। ग्रंथों के इस खंड के लिए एक अलग विषय शांतिकाल में सेना है। इस समस्या को उजागर करने वाला पहला पाठ यू। पॉलाकोव की कहानी "वन हंड्रेड डेज बिफोर द ऑर्डर" था। बाद के लोगों में से, ओ। पावलोव की कहानियों को "बूट के नीचे से नोट्स" कहा जा सकता है, जहां गार्ड सैनिकों के सैनिक नायक बन जाते हैं। आधुनिकतावाद के अंदर, बदले में, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1) सशर्त रूपक गद्य; 2) विडंबना अवंत-गार्डे। दोनों प्रवृत्तियों की उत्पत्ति 60 के दशक के साहित्य में हुई, मुख्यतः युवा गद्य में, 70 के दशक में। भूमिगत में अस्तित्व में था, 1985 के बाद साहित्य में प्रवेश किया। सशर्त रूप से रूपक गद्य वी। माकानिन ("लाज़"), एल। लेटिनिन ("स्टावर और सारा", "फसल के दौरान सोना"), टी। टॉल्स्टॉय (" चुंबन) के ग्रंथ हैं। ")। उनके कथानकों की परंपरा यह है कि आज की कहानी ब्रह्मांड की विशेषताओं तक फैली हुई है। यह कोई संयोग नहीं है कि अक्सर कई समानांतर समय होते हैं जिनमें कार्रवाई होती है। तो एल। लैटिनिन के कथानक से संबंधित ग्रंथों में: पुरातन पुरातनता है, जब मेदवेदको और पुजारिन लाडा के पुत्र एमिली का जन्म हुआ और बड़ा हुआ - आदर्श का समय, और 21 वीं शताब्दी, जब एमिली की हत्या हुई आम अन्य की छुट्टी पर उसकी अन्यता के लिए। परंपरागत रूपक गद्य ग्रंथों की शैली को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना मुश्किल है: यह एक दृष्टांत, और अक्सर, व्यंग्य और जीवन दोनों है। उनके लिए सार्वभौमिक शैली का पदनाम डायस्टोपिया है। डायस्टोपिया का तात्पर्य निम्नलिखित विशिष्ट बिंदुओं से है: 9 1) डायस्टोपिया हमेशा यूटोपिया (उदाहरण के लिए, समाजवादी) की प्रतिक्रिया है, इसे अपनी विफलता साबित करने के लिए बेतुकेपन की स्थिति में लाना; 2) विशेष समस्याएं: एक व्यक्ति और एक टीम, एक व्यक्तित्व और उसका विकास। डायस्टोपिया का दावा है कि एक ऐसे समाज में जो आदर्श होने का दावा करता है, जो वास्तव में मानव है उसे अस्वीकार कर दिया जाता है। साथ ही, डायस्टोपिया के लिए व्यक्तिगत ऐतिहासिक और सामाजिक से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है; 3) "मैं" और "हम" का संघर्ष; 4) एक विशेष कालक्रम: दहलीज समय ("पहले" और "एक विस्फोट, क्रांति, प्राकृतिक आपदा के बाद"), सीमित स्थान (दुनिया से दीवारों से बंद एक शहर-राज्य)। इन सभी विशेषताओं को टी. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "किस" में महसूस किया गया है। यहां कार्रवाई "फ्योडोर कुज़्मिचस्क" (पूर्व मास्को) नामक शहर में होती है, जो परमाणु विस्फोट के बाद दुनिया से जुड़ा नहीं है। एक ऐसी दुनिया लिखी गई है जिसने मानवीय मूल्यों को खो दिया है, जिसने शब्दों के अर्थ खो दिए हैं। एक पारंपरिक डायस्टोपिया के लिए उपन्यास के कुछ पदों की अस्वाभाविकता के बारे में भी बात कर सकते हैं: यहां नायक बेनेडिक्ट कभी विकास के अंतिम चरण में नहीं आता है, व्यक्तित्व नहीं बनता है; उपन्यास में कई मुद्दे हैं जो डायस्टोपियन मुद्दों से परे हैं: यह भाषा के बारे में एक उपन्यास है (यह कोई संयोग नहीं है कि टी। टॉल्स्टॉय के पाठ के प्रत्येक अध्याय को पुराने रूसी वर्णमाला के अक्षरों द्वारा दर्शाया गया है)। विडंबनापूर्ण अवंत-गार्डे समकालीन आधुनिकतावाद की दूसरी धारा है। इनमें एस। डोलावाटोव, ई। पोपोव, एम। वेलर के ग्रंथ शामिल हैं। ऐसे ग्रंथों में, वर्तमान को विडंबनापूर्ण रूप से खारिज कर दिया गया है। आदर्श की स्मृति है, लेकिन इस मानदंड को खोया हुआ समझा जाता है। एक उदाहरण एस की कहानी है। डोलावाटोव "शिल्प", जो लेखन से संबंधित है। डोलावाटोव के लिए आदर्श लेखक ए.एस. पुश्किन, जो जीवन और साहित्य दोनों में जीना जानते थे। डोलावाटोव उत्प्रवासी पत्रकारिता में काम को हस्तशिल्प मानते हैं, प्रेरणा को शामिल नहीं करते। विडंबना का उद्देश्य तेलिन और फिर उत्प्रवासी वातावरण, साथ ही आत्मकथात्मक कथाकार दोनों हैं। एस। डोलावाटोव की कथा बहुस्तरीय है। पाठ में लेखक की डायरी "अंडरवुड सोलो" के अंश शामिल हैं, जो आपको स्थिति को दोहरे दृष्टिकोण से देखने की अनुमति देते हैं। आधुनिक साहित्य की एक पद्धति के रूप में उत्तर आधुनिकतावाद बीसवीं शताब्दी के अंत की भावनाओं के साथ सबसे अधिक मेल खाता है और आधुनिक सभ्यता की उपलब्धियों को प्रतिध्वनित करता है - कंप्यूटर का आगमन, "आभासी वास्तविकता" का जन्म। उत्तर आधुनिकतावाद की विशेषता है: 1) दुनिया का विचार कुल अराजकता के रूप में जो एक आदर्श नहीं दर्शाता है; 2) वास्तविकता को मौलिक रूप से अप्रमाणिक, नकली (इसलिए "सिमुलैक्रम" की अवधारणा) के रूप में समझना; 3) सभी प्रकार के पदानुक्रमों और मूल्य पदों की अनुपस्थिति; 10 4) थके हुए शब्दों से युक्त पाठ के रूप में दुनिया का विचार; 5) एक लेखक की गतिविधियों के लिए एक विशेष रवैया जो खुद को एक दुभाषिया के रूप में समझता है, न कि एक लेखक ("एक लेखक की मृत्यु", आर। बार्थ के सूत्र के अनुसार); 6) अपने और दूसरे के शब्द की अविभाज्यता, कुल उद्धरण (इंटरटेक्स्टुअलिटी, सेंटोनिकिटी); 7) पाठ बनाते समय कोलाज और असेंबल तकनीकों का उपयोग। 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में पश्चिम में उत्तर आधुनिकता का उदय हुआ। बीसवीं सदी के, जब आर. बत्रा के विचार, जे.-एफ. ल्योटार्ड, आई। हसन), और बहुत बाद में, केवल 90 के दशक की शुरुआत में, रूस में आता है। रूसी उत्तर आधुनिकतावाद का मूल पाठ वी। एरोफीव "मॉस्को-पेटुस्की" का काम माना जाता है, जहां एक सक्रिय इंटरटेक्स्टुअल क्षेत्र तय किया गया है। हालांकि, इस पाठ में मूल्य पदों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया है: बचपन, सपना, इसलिए, पाठ को उत्तर आधुनिकता के साथ पूरी तरह से सहसंबद्ध नहीं किया जा सकता है। रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद में कई दिशाएँ हैं: 1) सॉट्स आर्ट - सोवियत क्लिच और रूढ़ियों को फिर से खेलना, उनकी गैरबराबरी का खुलासा करना (वी। सोरोकिन "क्यू"); 2) अवधारणावाद - किसी भी वैचारिक योजनाओं का खंडन, दुनिया को एक पाठ के रूप में समझना (वी। नारबिकोवा "पहले व्यक्ति की योजना। और दूसरा"); 3) फंतासी, जो विज्ञान कथा से अलग है जिसमें एक काल्पनिक स्थिति को वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है (वी। पेलेविन "ओमोन रा"); 4) रीमेक - शास्त्रीय भूखंडों का परिवर्तन, उनमें शब्दार्थ अंतराल का पता लगाना (बी। अकुनिन "द सीगल"); 5) अतियथार्थवाद - दुनिया की अनंत गैरबराबरी का प्रमाण (यू। ममलेव "ताबूत में कूदो")। आधुनिक नाट्यशास्त्र मुख्यतः उत्तर आधुनिकतावाद की स्थितियों को ध्यान में रखता है। उदाहरण के लिए, एन. सदुर के नाटक "वंडरफुल वुमन" में एक नकली वास्तविकता की एक छवि बनाई गई है, जिसे 80 के दशक के रूप में प्रस्तुत किया गया है। XX सदी। नायिका, लिडिया पेत्रोव्ना, जो एक आलू के खेत में उबिएन्को नाम की महिला से मिली, उसे पृथ्वी की दुनिया देखने का अधिकार मिलता है - भयानक और अराजक, लेकिन वह अब मृत्यु के क्षेत्र को नहीं छोड़ सकती। आधुनिक नाटक सामान्य सीमाओं के विस्तार की विशेषता है। अक्सर, इसलिए, ग्रंथ गैर-दृश्यमान हो जाते हैं, पढ़ने के लिए, लेखक का विचार और चरित्र बदल जाता है। ई। ग्रिशकोवेट्स के नाटकों में "एक ही समय में" और "मैंने एक कुत्ते को कैसे खाया", लेखक और नायक एक व्यक्ति हैं, जो कथन की ईमानदारी की नकल करते हैं, जो कि दर्शक की आंखों के सामने होता है। यह एक मोनोड्रामा है जिसमें केवल एक वक्ता होता है। मंच सम्मेलनों के बारे में विचार बदल रहे हैं: उदाहरण के लिए, ग्रिशकोवेट्स के नाटकों में कार्रवाई एक "दृश्य" के गठन के साथ शुरू होती है: एक कुर्सी स्थापित करना और रस्सी के साथ स्थान सीमित करना।