XX - XXI सदियों की कला।

पेंटिंग समकालीन कला की तरह, आधुनिक पेंटिंगइसका गठन अपने वर्तमान स्वरूप में 1960 और 1970 के दशक में किया गया था। आधुनिकतावाद के विकल्पों की खोज की गई, और विपरीत सिद्धांतों को अक्सर पेश किया गया। फ्रांसीसी दार्शनिकों ने "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द की शुरुआत की, और कई कलाकार इस आंदोलन में शामिल हुए। वैचारिक कला और अतिसूक्ष्मवाद 60 और 70 के दशक की सबसे उल्लेखनीय कला घटना बन गई। 70 और 80 के दशक में, लोग वैचारिक कला से थके हुए लग रहे थे और धीरे-धीरे आलंकारिकता, रंग और आलंकारिकता में लौट आए। 80 के दशक के मध्य में इमेजरी का उपयोग करने वाले आंदोलनों में तेजी आई जन संस्कृति- कैंपिज्म, ईस्ट विलेज आर्ट, साथ ही नियो-पॉप। फोटोग्राफी फल-फूल रही है - कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अधिक से अधिक कलाकार इसकी ओर रुख करने लगे हैं। चित्रात्मक कला प्रक्रिया प्रौद्योगिकी के विकास से बहुत प्रभावित थी: 60 के दशक में - वीडियो और ऑडियो, फिर - कंप्यूटर, और 90 के दशक में - विक्टर बोंडारेंको के संग्रह से इंटरनेट का काम

वास्तविक कला 90 के दशक में रूस में "वास्तविक कला" शब्द था, जो हालांकि "समकालीन कला" शब्द के समान है, लेकिन इसके समान नहीं है। इसका अर्थ था विचारों और तकनीकी साधनों में समकालीन कला में नवाचार। यह जल्दी से पुराना हो गया, और 20वीं या 21वीं सदी की आधुनिक कला के इतिहास में इसके प्रवेश का प्रश्न खुला है। कई मायनों में, समकालीन कला को अवंत-गार्डे, यानी नवाचार, कट्टरवाद, नई तकनीकों और तकनीकों की विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। विक्टर बोंडारेंको वालेरी कोशल्याकोव "तटबंध" के संग्रह से काम करता है डबोसार्स्की-विनोग्रादोव "लैंड-चैंपियन"

अमूर्तवाद अमूर्तवाद (अव्य। "अमूर्त" - निष्कासन, व्याकुलता) गैर-आलंकारिक कला की एक दिशा है जिसने पेंटिंग और मूर्तिकला में वास्तविकता के करीब रूपों के चित्रण को छोड़ दिया है। अमूर्तवाद के लक्ष्यों में से एक "सामंजस्य" प्राप्त करना है, कुछ रंग संयोजनों और ज्यामितीय आकृतियों का निर्माण करना ताकि चिंतनकर्ता में विभिन्न संघों को जगाया जा सके। मिखाइल लारियोनोव "रेड रेयोनिस्म" वासिली कैंडिंस्की "ज़ेरशोन्सबिल्ड" मालेविच काज़िमिर "ग्राइंडर"

क्यूबिज्म (fr। क्यूबिज्म) 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग में एक अवांट-गार्डे प्रवृत्ति है, मुख्य रूप से पेंटिंग में, जिसकी उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी और इसे जोरदार ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग की विशेषता है, "विभाजन" की इच्छा। वास्तविक वस्तुएंस्टीरियोमेट्रिक आदिम के लिए। क्यूबिज्म पिकासो "द मेडेंस ऑफ एविग्नन" जुआन ग्रिस "बंचेस ऑफ ग्रेप्स" फर्नांड लेगर "द बिल्डर्स" जुआन ग्रिस "नाश्ता"

अतियथार्थवाद अतियथार्थवाद (फ्रेंच अतियथार्थवाद - अति-यथार्थवाद) चित्रकला में एक नई दिशा है, जिसका गठन 1920 के दशक की शुरुआत में फ्रांस में हुआ था। यह संकेतों और रूपों के विरोधाभासी संयोजनों के उपयोग से अलग है। अतियथार्थवाद, अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन है। ऐसा करने के लिए, अतियथार्थवादियों ने कोलाज और तैयार तकनीक के माध्यम से प्राकृतिक छवियों का एक बेतुका, विरोधाभासी संयोजन पेश किया। अतियथार्थवादी कट्टरपंथी वामपंथी विचारधारा से प्रेरित थे, लेकिन उन्होंने अपनी चेतना से क्रांति शुरू करने का प्रस्ताव रखा। उन्होंने कला को मुक्ति के मुख्य साधन के रूप में माना था। साल्वाडोर डाली "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" मैक्स अर्न्स्ट "द एंजल ऑफ द चूल्हा या अतियथार्थवाद की विजय" रेने मैग्रीट "द सन ऑफ मैन" वोजटेक स्यूदमक "द वर्ल्ड ऑफ ड्रीम्स एंड इल्यूजन्स"

मॉडर्न मॉडर्न (फ्रेंच मॉडर्न से - मॉडर्न) या आर्ट नोव्यू (फ्रेंच आर्ट नोव्यू, शाब्दिक रूप से "नई कला") - कलात्मक दिशाकला में, 19 वीं के उत्तरार्ध में अधिक लोकप्रिय - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। उनके विशिष्ट सुविधाएंहैं: अधिक प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रेखाओं के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति, नई तकनीकों में रुचि (विशेषकर वास्तुकला में), अनुप्रयुक्त कला का उत्कर्ष। आर्ट नोव्यू ने सौंदर्य के क्षेत्र में मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को शामिल करने के लिए, निर्मित कार्यों के कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को संयोजित करने का प्रयास किया। अल्फोंस मुचा "डांस" मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" ए एन बेनोइस "बहाना के साथ लुई XIV» मिखाइल व्रुबेल "पर्ल"

ऑप्टिकल आर्ट ओप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का एक संक्षिप्त संस्करण - ऑप्टिकल आर्ट) - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन, फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशेषताओं के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रमों का उपयोग करना। वर्तमान तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगत रेखा को जारी रखता है। ऑप कला। हासिल करने का प्रयास करता है दृष्टि संबंधी भ्रमदर्शकों पर साइकोफिजियोलॉजिकल प्रभाव द्वारा अचल कला वस्तु की गति, उनकी सक्रियता। जैकब अगम "न्यू लैंडस्केप" जोसेफ अल्बर्स "फैक्ट्री ए" ब्रिजेट रिले "बिग ब्लू"

"कला" सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता है: साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी और लागूकला, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा और मानव गतिविधि की अन्य किस्मों, वास्तविकता के प्रतिबिंब के कलात्मक और कल्पनाशील रूपों के रूप में संयुक्त।

अमूर्तता हमारी सोच के मुख्य तरीकों में से एक है। इसका परिणाम सबसे सामान्य अवधारणाओं और निर्णयों (अमूर्त) का निर्माण है। सजावटी कला में, अमूर्त प्राकृतिक रूपों की शैलीकरण की प्रक्रिया है। कलात्मक गतिविधि में, अमूर्तता लगातार मौजूद होती है; अपनी चरम अभिव्यक्ति में ललित कलायह अमूर्ततावाद की ओर जाता है, 20 वीं शताब्दी की दृश्य कलाओं में एक विशेष प्रवृत्ति, जो वास्तविक वस्तुओं की छवि की अस्वीकृति, अंतिम सामान्यीकरण या रूप की पूर्ण अस्वीकृति, गैर-उद्देश्य रचनाओं (रेखाओं, बिंदुओं, धब्बों से) की विशेषता है। , विमान, आदि), रंग के साथ प्रयोग , सहज अभिव्यक्ति भीतर की दुनियाकलाकार, अराजक, असंगठित अमूर्त रूपों (अमूर्त अभिव्यक्तिवाद) में उसका अवचेतन। मूर्तिकला में, अमूर्तवाद ने खुद को पेंटिंग की तुलना में कम व्यक्त किया। अमूर्तवाद सामान्य वैमनस्यता की प्रतिक्रिया थी आधुनिक दुनियाऔर सफल रहा क्योंकि इसने कला में चेतन की अस्वीकृति की घोषणा की और "रूपों, रंगों, रंगों की पहल को छोड़ने" का आह्वान किया। अमूर्तन क्या है?

यथार्थवाद क्या है? यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद से, लैटिन यथार्थवाद से - वास्तविक) - व्यापक अर्थों में कला में, प्रजातियों में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, उद्देश्यपूर्ण, व्यापक प्रतिबिंब कलात्मक सृजनात्मकता. यथार्थवाद की पद्धति की सामान्य विशेषताएं वास्तविकता के पुनरुत्पादन में विश्वसनीयता है। साथ ही, यथार्थवादी कला में अनुभूति, सामान्यीकरण, कलात्मक प्रतिबिंबवास्तविकता। XX सदी की यथार्थवादी कला। उज्ज्वल प्राप्त करता है राष्ट्रीय लक्षणऔर रूपों की विविधता। यथार्थवाद आधुनिकतावाद के विपरीत है।

अवंत-गार्डे क्या है? अवंत-गार्डिज्म - (फ्रांसीसी अवंत - उन्नत, गार्डे - डिटेचमेंट से) - एक अवधारणा जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी शुरुआत को परिभाषित करती है। प्रत्येक युग में, दृश्य कला में नवीन घटनाएं उत्पन्न हुईं, लेकिन "अवंत-गार्डे" शब्द की स्थापना केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। इस समय, फाउविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एक्सप्रेशनिज्म, एब्सट्रैक्शनिज्म जैसे रुझान सामने आए। फिर, 20 और 30 के दशक में, अतियथार्थवाद द्वारा अवांट-गार्डे पदों को लिया गया। 1990 के दशक की अवधि के दौरान, अमूर्तवाद की नई किस्में जोड़ी गईं - विभिन्न प्रकार की क्रियावाद, वस्तुओं के साथ काम (पॉप कला), वैचारिक कला, फोटोरिअलिज़्म, गतिजवाद, आदि। सभी अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों में, उनकी महान विविधता के बावजूद, कोई भी कर सकता है चुन लेना सामान्य सुविधाएं: शास्त्रीय छवि, औपचारिक नवीनता, रूपों की विकृति, अभिव्यक्ति और विभिन्न खेल परिवर्तनों के मानदंडों की अस्वीकृति। यह सब कला और वास्तविकता (तैयार, स्थापना, पर्यावरण) के बीच की सीमाओं के धुंधलेपन की ओर जाता है, एक आदर्श का निर्माण खुला कामकला सीधे आक्रमण वातावरण. अवंत-गार्डे की कला कलाकार और दर्शक के बीच एक संवाद के लिए डिज़ाइन की गई है, जिसमें एक व्यक्ति की सक्रिय बातचीत होती है कलाकृति, रचनात्मकता में भागीदारी (उदाहरण के लिए, गतिज कला, घटित होना, आदि)।

भूमिगत क्या है? भूमिगत (इंग्लैंड भूमिगत - भूमिगत, कालकोठरी) - एक अवधारणा जिसका अर्थ है "भूमिगत" संस्कृति जो खुद को सम्मेलनों और प्रतिबंधों का विरोध करती है पारंपरिक संस्कृति. इस दिशा के कलाकारों की प्रदर्शनी अक्सर सैलून और दीर्घाओं में नहीं, बल्कि सीधे जमीन पर, साथ ही भूमिगत मार्ग या मेट्रो में आयोजित की जाती थी, जिसे कई देशों में भूमिगत (भूमिगत) कहा जाता है। शायद, इस परिस्थिति ने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि XX सदी की कला में इस प्रवृत्ति के पीछे। नाम स्वीकृत किया गया था। रूस में, अनौपचारिक कला का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों के समुदाय के लिए भूमिगत की अवधारणा एक पदनाम बन गई है।

अतियथार्थवाद क्या है? अतियथार्थवाद (फ्रेंच अतियथार्थवाद - अति-यथार्थवाद) 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है। 1920 के दशक में स्थापित। लेखक ए ब्रेटन की पहल पर फ्रांस में उत्पन्न, अतियथार्थवाद जल्द ही एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति बन गया। अतियथार्थवादियों का मानना ​​​​था कि रचनात्मक ऊर्जा अवचेतन से आती है, जो नींद, सम्मोहन, प्रलाप, अचानक अंतर्दृष्टि, स्वचालित क्रियाओं (कागज पर एक पेंसिल का यादृच्छिक भटकना, आदि) के दौरान प्रकट होती है। अतियथार्थवादी कलाकार, अमूर्तवादियों के विपरीत, वास्तविक जीवन की वस्तुओं को चित्रित करने से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन तार्किक संबंधों से जानबूझकर रहित अराजकता में उनका प्रतिनिधित्व करते हैं। अर्थ की अनुपस्थिति, वास्तविकता के उचित प्रतिबिंब की अस्वीकृति अतियथार्थवाद की कला का मुख्य सिद्धांत है। से अलगाव के बारे में वास्तविक जीवनदिशा का नाम ही बोलता है: "सुर" फ्रेंच में "ऊपर"; कलाकारों ने वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का ढोंग नहीं किया, लेकिन मानसिक रूप से अपनी रचनाओं को "यथार्थवाद से ऊपर" रखा, भ्रमपूर्ण कल्पनाओं को कला के कार्यों के रूप में पारित किया। इसलिए, अतियथार्थवादी चित्रों की संख्या में एम। अर्न्स्ट, जे। मिरो, आई। टंगुय द्वारा समान, अकथनीय कार्यों के साथ-साथ अतियथार्थवादियों (एम। ओपेनहेम) द्वारा मान्यता से परे संसाधित वस्तुओं को शामिल किया गया था।

आधुनिकता क्या है? आधुनिकतावाद (fr। आधुनिकतावाद, लैट से। आधुनिक - नया, आधुनिक) 20 वीं शताब्दी की कला के व्यक्तिगत स्वामी के सभी नवीनतम रुझानों, प्रवृत्तियों, स्कूलों और गतिविधियों का एक सामूहिक पदनाम है, परंपरा, यथार्थवाद के साथ तोड़कर और प्रयोग पर विचार करना। बुनियाद रचनात्मक तरीका(फौविज्म, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, भविष्यवाद, अमूर्तवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, पॉप कला, ऑप कला, गतिज कला, अतियथार्थवाद, आदि)। आधुनिकतावाद अवंत-उद्यानवाद के अर्थ में करीब है और शिक्षावाद के विपरीत है। सोवियत कला समीक्षकों द्वारा बुर्जुआ संस्कृति की संकटपूर्ण घटना के रूप में आधुनिकतावाद का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। कला को अपने ऐतिहासिक रास्ते चुनने की आजादी है। आधुनिकतावाद के अंतर्विरोधों को, जैसे, सांख्यिकीय रूप से नहीं, बल्कि ऐतिहासिक गतिकी में माना जाना चाहिए।

पॉप आर्ट क्या है? पॉप कला (अंग्रेजी पॉप कला, लोकप्रिय कला से - लोकप्रिय कला) - कला में एक दिशा पश्चिमी यूरोपऔर संयुक्त राज्य अमेरिका 1950 के दशक के उत्तरार्ध से। पॉप कला का उदय अशांत 60 के दशक में आया, जब यूरोप और अमेरिका के कई देशों में युवा दंगे भड़क उठे। युवा आंदोलन का एक भी लक्ष्य नहीं था - यह इनकार के मार्ग से एकजुट था। युवा सब पानी में फेंकने के लिए तैयार थे पिछली संस्कृति. यह सब कला में परिलक्षित होता है। विशेष फ़ीचरउदासीनता के साथ चुनौती का पॉप कला संयोजन। सब कुछ समान रूप से मूल्यवान या समान रूप से अमूल्य, समान रूप से सुंदर या समान रूप से बदसूरत, समान रूप से योग्य या योग्य नहीं है। शायद केवल विज्ञापन व्यवसाय दुनिया में हर चीज के लिए समान निष्पक्ष व्यापार-समान रवैये पर आधारित है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह विज्ञापन था जिसका पॉप कला पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा, और इसके कई प्रतिनिधि काम करते थे और अभी भी विज्ञापन केंद्रों में काम करते हैं। विज्ञापनों और शो के निर्माता टुकड़ों को टुकड़े-टुकड़े कर सकते हैं और वाशिंग पाउडर और कला की एक प्रसिद्ध कृति को उस संयोजन में जोड़ सकते हैं जिसकी उन्हें आवश्यकता है, टूथपेस्टऔर बाख का फ्यूग्यू। पॉप कला वही करती है।

ऑप आर्ट क्या है? ऑप आर्ट (अंग्रेजी सेशन आर्ट, ऑप्टिकल आर्ट के लिए संक्षिप्त - ऑप्टिकल आर्ट) 20 वीं शताब्दी की कला में एक प्रवृत्ति है, जो 1960 के दशक में व्यापक हो गई। ऑप-आर्ट कलाकारों ने फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रम का इस्तेमाल किया। स्थानिक गति, विलय, अस्थायी रूपों के प्रभाव लयबद्ध दोहराव, तेज रंग और तानवाला विरोधाभासों, सर्पिल और जाली विन्यास के प्रतिच्छेदन, घूमने वाली रेखाओं के परिचय द्वारा प्राप्त किए गए थे। ऑप आर्ट में, बदलते प्रकाश की स्थापना, गतिशील निर्माण अक्सर उपयोग किए जाते थे (गतिज कला पर अनुभाग में आगे चर्चा की गई)। बहते हुए आंदोलन के भ्रम, छवियों का क्रमिक परिवर्तन, एक अस्थिर, निरंतर पुनर्निर्माण रूप केवल दर्शक की संवेदना में ओप कला में उत्पन्न होता है। दिशा आधुनिकता की तकनीकी रेखा को जारी रखती है।

गतिज कला क्या है? काइनेटिक कला (जीआर काइनेटिकोस से - गति में सेटिंग) समकालीन कला में एक प्रवृत्ति है जो चलती संरचनाओं और गतिशीलता के अन्य तत्वों के व्यापक उपयोग से जुड़ी है। एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में काइनेटिकवाद ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में आकार लिया, लेकिन यह रूसी रचनावाद (वी। टैटलिन, के। मेलनिकोव, ए। रोडचेंको), दादावाद में गतिशील प्लास्टिसिटी बनाने के प्रयोगों से पहले था। पहले लोक कलाहमें चलती वस्तुओं और खिलौनों के नमूने भी दिखाए, उदाहरण के लिए, आर्कान्जेस्क क्षेत्र से खुशी के लकड़ी के पक्षी, बोगोरोडस्कॉय के गांव से श्रम प्रक्रियाओं की नकल करने वाले यांत्रिक खिलौने, आदि। गतिज कला में, आंदोलन को अलग-अलग तरीकों से पेश किया जाता है, कुछ काम गतिशील रूप से होते हैं स्वयं दर्शक द्वारा रूपांतरित, अन्य - हवा में उतार-चढ़ाव से, और फिर भी अन्य एक मोटर या विद्युत चुम्बकीय बलों द्वारा संचालित होते हैं। उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की विविधता अंतहीन है - पारंपरिक से लेकर अति-आधुनिक तकनीकी साधनों तक, कंप्यूटर और लेजर तक। दर्पण का उपयोग अक्सर गतिज रचनाओं में किया जाता है।

अतियथार्थवाद क्या है? अतियथार्थवाद (अंग्रेजी अतियथार्थवाद) चित्रकला और मूर्तिकला में एक दिशा है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुई और XX सदी के 70 के दशक की विश्व ललित कला में एक घटना बन गई। अतियथार्थवाद का दूसरा नाम फोटोरिअलिज्म है। इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने कैनवास पर सचित्र साधनों के साथ एक तस्वीर की नकल की। उन्होंने दुनिया को चित्रित किया आधुनिक शहर: दुकान की खिड़कियां और रेस्तरां, मेट्रो स्टेशन और ट्रैफिक लाइट, आवासीय भवन और सड़कों पर राहगीर। जिसमें विशेष ध्यानचमकदार, प्रकाश-परावर्तक सतहों में बदल गया: कांच, प्लास्टिक, कार पॉलिश, आदि। ऐसी सतहों पर प्रतिबिंबों का खेल रिक्त स्थान के अंतर्प्रवेश की छाप पैदा करता है।

रेडीमेड क्या है? रेडी-मेड (अंग्रेजी रेडी-मेड - रेडी) आधुनिक (अवंत-गार्डे) कला की सामान्य तकनीकों में से एक है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि एक औद्योगिक वस्तु सामान्य घरेलू वातावरण से बाहर हो जाती है और प्रदर्शित होती है प्रदर्शनी कक्ष. रेडीमेड का अर्थ इस प्रकार है: जब वातावरण बदलता है, तो वस्तु की धारणा भी बदल जाती है। दर्शक पोडियम पर आइटम में एक उपयोगितावादी चीज नहीं, बल्कि एक कलात्मक वस्तु, रूप और रंग की अभिव्यक्ति देखता है। वर्षों में पहली बार, एम। डुचैम्प ने अपनी "तैयार वस्तुओं" (कंघी, साइकिल का पहिया, बोतल ड्रायर) के संबंध में तैयार नाम का इस्तेमाल किया। 1960 के दशक में, विशेष रूप से दादावाद में, अवंत-गार्डे कला के विभिन्न क्षेत्रों में रेडीमेड व्यापक हो गया।

एक स्थापना क्या है? स्थापना (अंग्रेजी स्थापना से - स्थापना) - कलाकार द्वारा विभिन्न तत्वों से बनाई गई एक स्थानिक रचना - घरेलू सामान, औद्योगिक उत्पाद और सामग्री, प्राकृतिक वस्तुएं, पाठ्य या दृश्य जानकारी। स्थापना के संस्थापक दादावादी एम। डुचैम्प और अतियथार्थवादी थे। साधारण चीजों का असामान्य संयोजन बनाकर, कलाकार उन्हें एक नया देता है प्रतीकात्मक अर्थ. स्थापना की सौंदर्य सामग्री शब्दार्थ अर्थों के खेल में है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि वस्तु कहाँ स्थित है - एक परिचित रोजमर्रा के वातावरण में या एक प्रदर्शनी हॉल में। स्थापना कई अवंत-गार्डे कलाकारों आर। रोसचेनबर्ग, डी। डाइन, जी। उकर, आई। कबाकोव द्वारा बनाई गई थी। स्थापना 20 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से एक कला रूप है।

पर्यावरण क्या है? पर्यावरण (अंग्रेजी पर्यावरण - पर्यावरण, पर्यावरण) - एक व्यापक स्थानिक रचना, जो वास्तविक वातावरण की तरह दर्शकों को कवर करती है, 1990 के दशक की अवंत-गार्डे कला की विशेषता में से एक है। लोगों के आंकड़ों के साथ इंटीरियर की नकल करने वाले प्राकृतिक प्रकार के वातावरण को डी। सेगल, ई। कीनहोल्ज़, के। ओल्डेनबर्ग, डी। हैनसन द्वारा मूर्तियों द्वारा बनाया गया था। वास्तविकता के ऐसे दोहराव में भ्रमपूर्ण कल्पना के तत्व शामिल हो सकते हैं। एक अन्य प्रकार का वातावरण एक नाटक स्थान है जिसमें दर्शकों के कुछ कार्य शामिल होते हैं।

निष्कर्ष कला हमेशा अपने समय के अनुरूप होती है, यह आधुनिक होती है और समग्र रूप से समाज की विश्वदृष्टि को दर्शाती है। बदले में, कला का जनता पर गहरा प्रभाव पड़ता है, यही वजह है कि कलाकार का जीवन के प्रति दृष्टिकोण इतना महत्वपूर्ण है। कला में विविध विकृत प्रवृत्तियों का विकास, तथाकथित छद्म कला, अपने युग के अनुरूप है। कला और वास्तुकला का पूरा इतिहास एक जीवित कपड़ा है, जो लगातार विकसित और बदलता रहता है। किसी भी युग में, चाहे शास्त्रीय कलाग्रीस, इतालवी पुनर्जागरण or प्राचीन रूसी कला, प्रवृत्तियों, प्रभावों का संघर्ष था, गुणात्मक रूप से नई अभिव्यक्तियों के साथ पुराने विचारों का संघर्ष था। हालांकि, एक विशेष अवधि के भीतर कला रूपों की सभी परिवर्तनशीलता के साथ, हमेशा अपेक्षाकृत स्थिर कलात्मक विशेषताएं रही हैं - रचनात्मक, प्लास्टिक, रंगीन, लयबद्ध और अन्य जो किसी विशेष समय की शैली को निर्धारित करते हैं। संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि: कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, छायाकार, अभिनेता, लेखक कल और आज अपने काम में मानवता के सर्वोत्तम विचारों और भावनाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं, विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों की देखभाल करते हैं।

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"XX सदी के कलाकार" - क्यूबिज़्म। संगीत का पाठ। फाउविज्म मैटिस। सल्वाडोर लाली द्वारा अतियथार्थवाद। नीला और अवधि: . यादें ताज़ा रहना। थिएटर और सर्कस की अधिक जीवंत दुनिया की छवियों के साथ "गुलाबी अवधि"। द्वारा संकलित: तुरेवा स्वेतलाना युरेवना। टोपी में महिला। स्नान करनेवाला। हल्के और गहरे रंग के मोनोक्रोम पेंट आग की लपटों की भावना व्यक्त करते प्रतीत होते हैं।

"कला में प्रभाववाद" - देगास। बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। एक बेहतरीन स्रोत। प्रभाव। बांसुरी वादक। बंदरगाह। सबक। (1830 - 1903)। (1862 - 1918)। चिरायता। एडगर। (1853 - 1890)। ताहिती देहाती। (1848 - 1903)। फोलीज़ बर्गेरे में बार। चुंबन। वान गाग। काले रंग में लड़कियां। पॉल. अर्जेंटीना में पाल। विन्सेंट। 19वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में कलात्मक संस्कृति की शैलीगत प्रवृत्तियाँ।

"संस्कृति XX XXI" - XXI सदी की XX-शुरुआत की दूसरी छमाही में संस्कृति। रूडोल्फ वैलेंटिनो। "ला सिओटैट स्टेशन पर एक ट्रेन का आगमन"। दार्शनिक जोस ओर्टेगा वाई गैसेट ने रचनात्मकता के आधार पर संरचना के लिए एक दृष्टिकोण तैयार किया। "बड़ी परेड" प्रसिद्ध फिल्मेंमूक सिनेमा: पहली फीचर रंगीन फिल्म "ग्रुन्या कोर्नकोवा"।

"पेंटिंग में प्रभाववाद" - "एक जापानी किमोनो में कैमिला"। तकनीक। दोपहर, धूप। वह प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक हैं। "पोर्विल में समुद्र तट"। महान प्रभाववादी। दिखावट। प्रसिद्ध चित्रकारी. "बौगिवल में नृत्य"। फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार। "नाश्ता घास पर" प्रभाववाद। "व्हाइट पेनीज़"। अगस्टे रेनॉयर, द फ्रॉग।

विषय में कुल 34 प्रस्तुतियाँ हैं

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नेट आर्ट (नेट आर्ट - इंग्लिश नेट से - नेटवर्क, आर्ट - आर्ट) नवीनतम देखोकला, आधुनिक कला अभ्यास, कंप्यूटर नेटवर्क में विकसित हो रहा है, विशेष रूप से, इंटरनेट पर। रूस में इसके शोधकर्ता, इसके विकास में योगदान करते हुए, ओ. लायलिना, ए. शुलगिन, का मानना ​​है कि नेट-आर्ट का सार वेब पर संचार और रचनात्मक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए नीचे आता है, जो सभी को नेटवर्क अस्तित्व की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है। इसलिए, नेट-आर्ट का सार। प्रतिनिधित्व नहीं, बल्कि संचार, और इसकी मूल कला इकाई एक इलेक्ट्रॉनिक संदेश है। नेट-आर्ट (नेट आर्ट - अंग्रेजी नेट से - नेटवर्क, कला - कला) कला का नवीनतम रूप, आधुनिक कला अभ्यास, कंप्यूटर नेटवर्क में विकसित, विशेष रूप से, इंटरनेट पर। रूस में इसके शोधकर्ता, इसके विकास में योगदान करते हुए, ओ. लायलिना, ए. शुलगिन, का मानना ​​है कि नेट-आर्ट का सार वेब पर संचार और रचनात्मक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए नीचे आता है, जो सभी को नेटवर्क अस्तित्व की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है। इसलिए, नेट-आर्ट का सार। प्रतिनिधित्व नहीं, बल्कि संचार, और इसकी मूल कला इकाई एक इलेक्ट्रॉनिक संदेश है।

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(इंग्लैंड। ऑप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त संस्करण - ऑप्टिकल आर्ट) - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन, फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशेषताओं के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रम का उपयोग करना। वर्तमान तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगत रेखा को जारी रखता है। यह तथाकथित "ज्यामितीय" अमूर्त कला पर वापस जाता है, जिसका प्रतिनिधित्व वी। वासरेली ने किया था (1930 से 1997 तक उन्होंने फ्रांस में काम किया) - ऑप आर्ट के संस्थापक। ओप-आर्ट की संभावनाओं ने औद्योगिक ग्राफिक्स, पोस्टर और डिजाइन कला में कुछ आवेदन पाया है। (इंग्लैंड। ऑप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त संस्करण - ऑप्टिकल आर्ट) - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन, फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशेषताओं के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रम का उपयोग करना। वर्तमान तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगत रेखा को जारी रखता है। यह तथाकथित "ज्यामितीय" अमूर्त कला पर वापस जाता है, जिसका प्रतिनिधित्व वी। वासरेली ने किया था (1930 से 1997 तक उन्होंने फ्रांस में काम किया) - ऑप आर्ट के संस्थापक। ओप-आर्ट की संभावनाओं ने औद्योगिक ग्राफिक्स, पोस्टर और डिजाइन कला में कुछ आवेदन पाया है।

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(भित्तिचित्र - पुरातत्व में, किसी भी चित्र या किसी भी सतह पर खरोंच के अक्षर, इतालवी भित्तिचित्र से - खरोंच तक) यह उपसंस्कृति कार्यों का पदनाम है, जो मुख्य रूप से दीवारों पर बड़े प्रारूप वाली छवियां हैं सार्वजनिक भवन, संरचनाएं, परिवहन, विभिन्न प्रकार की स्प्रे बंदूकों का उपयोग करके, पेंट के साथ एरोसोल के डिब्बे। (भित्तिचित्र - पुरातत्व में, इतालवी भित्तिचित्रों से किसी भी सतह पर खरोंच वाले किसी भी चित्र या पत्र - खरोंच) यह उपसंस्कृति कार्यों का पदनाम है, जो मुख्य रूप से सार्वजनिक भवनों, संरचनाओं, परिवहन की दीवारों पर बड़े प्रारूप वाली छवियां हैं, जो विभिन्न का उपयोग करके बनाई गई हैं स्प्रे गन के प्रकार, एरोसोल पेंट के डिब्बे।

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(अंग्रेजी भूमि कला से - मिट्टी की कला), 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की ललित कला में एक दिशा, मुख्य के रूप में वास्तविक परिदृश्य के उपयोग पर आधारित कलात्मक सामग्रीऔर वस्तु। कलाकार खाइयों को खोदते हैं, पत्थरों के विचित्र ढेर बनाते हैं, चट्टानों को पेंट करते हैं, अपने कार्यों के लिए आमतौर पर निर्जन स्थानों का चयन करते हैं - प्राचीन और जंगली परिदृश्य, जिससे, प्रकृति में कला को वापस करने का प्रयास किया जाता है। (अंग्रेजी भूमि कला से - मिट्टी की कला), 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा, मुख्य कलात्मक सामग्री और वस्तु के रूप में वास्तविक परिदृश्य के उपयोग पर आधारित है। कलाकार खाइयों को खोदते हैं, पत्थरों के विचित्र ढेर बनाते हैं, चट्टानों को पेंट करते हैं, अपने कार्यों के लिए आमतौर पर निर्जन स्थानों का चयन करते हैं - प्राचीन और जंगली परिदृश्य, जिससे, प्रकृति में कला को वापस करने का प्रयास किया जाता है।

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(न्यूनतम कला - अंग्रेजी: न्यूनतम कला) - कलाकार। रचनात्मकता, सादगी और रूपों की एकरूपता, मोनोक्रोम, रचनात्मक की प्रक्रिया में प्रयुक्त सामग्री के न्यूनतम परिवर्तन से निकलने वाला प्रवाह। कलाकार का आत्म-संयम। (न्यूनतम कला - अंग्रेजी: न्यूनतम कला) - कलाकार। रचनात्मकता, सादगी और रूपों की एकरूपता, मोनोक्रोम, रचनात्मक की प्रक्रिया में प्रयुक्त सामग्री के न्यूनतम परिवर्तन से निकलने वाला प्रवाह। कलाकार का आत्म-संयम। न्यूनतमवाद को व्यक्तिपरकता, प्रतिनिधित्व, भ्रमवाद की अस्वीकृति की विशेषता है। क्लासिक को अस्वीकार करना रचनात्मकता और परंपरा। कलात्मक सामग्री, न्यूनतावादी सरल ज्यामितीय की औद्योगिक और प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करते हैं। आकार और तटस्थ रंग (काले, ग्रे), छोटे संस्करणों, धारावाहिक, औद्योगिक उत्पादन के कन्वेयर तरीकों का उपयोग किया जाता है।

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