उज्जवल पक्षएकत्रित 10 आधुनिक रूसी कलाकार(हमें यकीन है कि उनमें से कई और भी हैं), जो निस्संदेह 21 वीं सदी की पेंटिंग के क्लासिक्स में अपना नाम लिखेंगे। आज उनके बारे में जानिए।
एलेक्सी चेर्निगिन
कैनवास पर एलेक्सी चेर्निगिन के अधिकांश तैल चित्र सौंदर्य, रोमांस और सच्ची भावनाओं के क्षणों को दर्शाते हैं। एलेक्सी चेर्निगिन को अपने पिता, प्रसिद्ध रूसी कलाकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन से कला के लिए अपनी प्रतिभा और जुनून विरासत में मिला। हर साल वे अपने मूल में एक संयुक्त प्रदर्शनी की व्यवस्था करते हैं निज़नी नावोगरट.कॉन्स्टेंटिन लुपनोव
क्रास्नोडार के एक युवा और अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार ने अपनी पेंटिंग को "मजेदार गैर-जिम्मेदार डब" कहा। कॉन्स्टेंटिन लुपानोव वही लिखते हैं जो उन्हें पसंद है। उनके चित्रों के मुख्य पात्र दोस्त, परिचित, रिश्तेदार और प्यारी बिल्ली फिलिप हैं। कथानक जितना सरल होता है, कलाकार कहता है, चित्र उतना ही सत्य होता है।
स्टानिस्लाव प्लुटेंको
स्टानिस्लाव प्लुटेंको का रचनात्मक आदर्श वाक्य: "असामान्य देखें और असामान्य बनाएं।" मास्को कलाकार टेम्परा, ऐक्रेलिक, वॉटरकलर और बेहतरीन एयरब्रश ग्लेज़िंग को मिलाने की एक अनूठी तकनीक में काम करता है। स्टानिस्लाव प्लुटेंको सभी समय और लोगों के 1000 अतियथार्थवादियों की सूची में शामिल है।निकोलाई ब्लोखिन
एक समकालीन रूसी कलाकार की खोज करें, जो निस्संदेह सदियों बाद चित्रकला के विश्व के क्लासिक्स के बराबर होगा। निकोलाई ब्लोखिन को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, हालांकि वह परिदृश्य, अभी भी जीवन और शैली चित्रों को भी चित्रित करता है। लेकिन यह चित्र में है कि उनकी प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।दिमित्री एनेनकोव
इस रूसी कलाकार के अति-यथार्थवादी अभी भी जीवन को देखते हुए, आप बस कैनवास से बाहर निकलना और लेना चाहते हैं या वहां चित्रित की गई चीज़ों को छूना चाहते हैं। वे बहुत जीवित और भावपूर्ण हैं। कलाकार दिमित्री एनेनकोव मास्को में रहता है और विभिन्न शैलियों में काम करता है। और सभी में असामान्य रूप से प्रतिभाशाली।वसीली शुलज़ेनको
कलाकार वासिली शुलजेनको का काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। वह या तो प्यार करता है या नफरत करता है, रूसी आत्मा को समझने के लिए प्रशंसा की जाती है और इसके लिए नफरत का आरोप लगाया जाता है। उनके चित्रों में - कठोर रूस, बिना कटौती और भड़काऊ तुलना, शराब, दुर्बलता और ठहराव के।अरुश वॉट्समुश
छद्म नाम अरुश वोत्समुश के तहत, सेवस्तोपोल के एक प्रतिभाशाली कलाकार अलेक्जेंडर शुमत्सोव छिपे हुए हैं। "ऐसा एक शब्द है - "संघर्ष": जब आप कुछ अद्भुत देखते हैं जो आपके आंतरिक पहियों को सही दिशा में मोड़ देता है। एक अच्छा संघर्ष, "हंस के साथ" दिलचस्प है। और गोज़बम्प्स किसी भी चीज़ से हो सकते हैं: ठंडे पानी से, छुट्टी से, इस तथ्य से कि आपको अचानक बचपन में कुछ ऐसा महसूस हुआ - जब आप पहली बार आश्चर्यचकित हुए और अपने अंदर खेलना शुरू किया ... मैं कोशिश नहीं कर रहा हूँ मेरे काम से किसी को कुछ भी साबित करो। सबसे पहले, मुझे मजा आता है। यह रचनात्मकता की शुद्ध औषधि है। या शुद्ध जीवन - बिना डोपिंग के। यह सिर्फ एक चमत्कार है।"अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की
विनोग्रादोव और डबोसार्स्की आधुनिक रूसी चित्रकला के मुख्य गुंडे और बदमाश हैं। रचनात्मक युगल का गठन बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक के मध्य में हुआ था। और आज उन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर ली है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक विक्टर पेलेविन ने अपने उपन्यासों में से एक को डबोसारस्की और विनोग्रादोव के तैयार कार्यों के चित्रण के साथ डिजाइन किया था।मिखाइल गोलूबेव
युवा रूसी कलाकार मिखाइल गोलूबेव सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है। उनकी रचनाएँ विचार चित्र, काल्पनिक चित्र और दार्शनिक प्रतिबिंब हैं। एक बहुत ही दिलचस्प कलाकार जिसका अपना है, लेकिन बहुतों से परिचित है, इस दुनिया का दृष्टिकोण।सर्गेई मार्शेनिकोव
"कार्ड प्लेयर्स"
लेखक
पॉल सेज़ान
देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद
कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उसने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद उन्हें वास्तविक सफलता मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह अपने पैतृक शहर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उन्हें "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।
130x97 सेमी
1895
कीमत
$250 मिलियन
बेचा 2012 में
निजी नीलामी में
सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय या कथानक को सीधे कैनवास पर स्थानांतरित करना था, इसलिए उसके चित्र दर्शक को भ्रमित नहीं करते हैं। सेज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद। उन्होंने रंगीन बनावट की मदद से वस्तुओं के रूप को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।
1890-1895 में पांच पेंटिंग "कार्ड प्लेयर्स" की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनकी साजिश एक ही है - कई लोग उत्साह से पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।
यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (मुसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट), और पाँचवाँ, हाल ही में, निजी संग्रह का एक श्रंगार था। ग्रीक अरबपति जहाज मालिक जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सेज़ेन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी मालिक लैरी गागोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग 220 मिलियन डॉलर की पेशकश की थी। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन के लिए अरब राज्य कतर के शाही परिवार में चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर को इसकी सूचना दी थी। उसने पेंटिंग की लागत और नए मालिक के नाम का पता लगाया, और फिर जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।
2010 में, कतर में अरब संग्रहालय आधुनिक कला और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब इनका कलेक्शन बढ़ रहा है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स के पांचवें संस्करण को शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।
सबसे अधिकमहंगी तस्वीरदुनिया में
मालिक
शेख हमदी
बिन खलीफा अल-थानीक
अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई थी, जिसने तुरंत कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश ने प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में सत्ता पर कब्जा कर लिया, जबकि उनके पिता परिवार के सदस्यों के समर्थन से स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास की स्पष्ट रणनीति में राज्य की सफल छवि बनाने में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, कतर के अमीर ने ही अल जजीरा न्यूज चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।
2
"संख - या 5"
लेखक
जैक्सन पोलक
देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद
जैक द स्प्रिंकलर - अमेरिकी जनता द्वारा पोलक को उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए ऐसा उपनाम दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को छोड़ दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट को उनके चारों ओर और उनके अंदर निरंतर गति के दौरान डाला। साथ में प्रारंभिक वर्षोंवह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के शौकीन थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि सत्य एक मुक्त "उछालने" के दौरान प्रकट होता है।
122x244 सेमी
1948
कीमत
$140 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर सूदबी के
पोलक के काम का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में है। लेखक ने गलती से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उनके हल्के हाथ से यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गई। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत, टूटे कांच के साथ मिश्रित किया, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़ा के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में भी नकल करने वाले थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा, और 2006 में इसे सोथबी में $140 मिलियन में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। हालांकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी कर कहा कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक चीज निश्चित रूप से जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने वास्तव में हाल ही में समकालीन कला के कार्यों को एकत्र किया है। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक की "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।
3
"महिला III"
लेखक
विलेम डी कूनिंग
देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद
नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने अपने लेखक में एक महान आधुनिकतावादी कलाकार की पहचान करते हुए, जटिल, घबराहट वाली श्वेत-श्याम रचनाओं की सराहना की। अपने जीवन का अधिकांश समय वे मद्यपान से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला के निर्माण का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग की आवेगशीलता, विस्तृत स्ट्रोक से अलग है, जो कभी-कभी छवि को कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं करता है।
121x171 सेमी
1953
कीमत
$137 मिलियन
बेचा 2006 साल में
निजी नीलामी में
1950 के दशक में, डी कूनिंग के चित्रों में खाली आंखों, बड़े स्तनों और बदसूरत विशेषताओं वाली महिलाएं दिखाई देती हैं। नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला की आखिरी कृति "वूमन III" थी।
1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम ईरान से बाहर ले जाया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिसने जैक्सन पोलक की "नंबर 5" बेची थी) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को $ 137.5 मिलियन में बेच दिया। यह दिलचस्प है कि एक वर्ष में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को खरीदने का फैसला किया।
एक कला मंच पर, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और निराकार आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही रक्त के व्यक्ति की कृपा को पहचाना। यह एक महिला के सिर के मुकुट के खराब निशान वाले मुकुट से भी स्पष्ट होता है।
4
"एडेल का पोर्ट्रेट"बलोच-बाउर I"
लेखक
गुस्ताव क्लिम्टो
देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक
गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव ही पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय था कि क्लिंट ने अपनी शैली विकसित की। उनके चित्रों से पहले, कोई भी दर्शक जम जाता है: सोने के पतले स्ट्रोक के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
138x136 सेमी
1907
कीमत
$135 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर सूदबी के
पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के संघर्ष का कारण बना।
तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उसकी आखरी वसीयतपेंटिंग को ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करना था। हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया, और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने शायद ही गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया ऑल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।
2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया ऑल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ लॉस एंजिल्स के लिए "छोड़ गई"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी बुराई पर विजय नहीं पाई: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में नीचे चली गई जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की इच्छा को बदल दिया। पेंटिंग "के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी" नई गैलरीन्यूयॉर्क शहर में, जहां यह आज भी बना हुआ है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए ऑल्टमैन ने कीमत घटाकर $135 मिलियन कर दी।
5
"चीख"
लेखक
एडवर्ड मंच
देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म
मंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) कलाकार की बहन को समर्पित है, जिसकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच की हमेशा से मौत और अकेलेपन के विषय में दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। कम से कम "चिल्लाओ" लो।
73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के
पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से "प्रकृति का रोना" के रूप में अनुवादित) है। किसी व्यक्ति या विदेशी का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20 वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उसने जीवन भर झेला।
पेंटिंग को अलग-अलग संग्रहालयों से दो बार चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से दिखाए जाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने इसकी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया है।
एक भूखंड के लिए, मंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में पेस्टल में बनाया गया है। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसने "चीख" के लिए एक रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन आर्ट सेंटर का संरक्षक है, राजधानी संग्रहालयकला। इसमें पिछली शताब्दियों के समकालीन कलाकारों और शास्त्रीय उस्तादों के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है।
6
"एक बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न"
लेखक
पब्लो पिकासो
देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म
मूल रूप से वह एक स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान में वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने 16 साल की उम्र में बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो खोला था। फिर वे पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसलिए उनके उपनाम पर दोहरा दबाव है। पिकासो द्वारा आविष्कार की गई शैली इस मत के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।
130x162 सेमी
1932
कीमत
$106.482 मिलियन
बेचा 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का
रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने योनि को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया के सबसे महंगे चित्रों में से एक लगभग संयोग से बनाया गया था - महान प्रेम से, जो हमेशा पिकासो के साथ था, अल्पकालिक था। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेसे वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थीं, वह 45 वर्ष की थीं)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने डेफने की छवि में मैरी-थेरेस को चित्रित करते हुए एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने खरीदा था और 1951 में सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया था। ब्रोडी ने दुनिया को केवल एक बार पेंटिंग दिखाई, और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में क्रिस्टीज में नीलामी के लिए काम रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में एक "एक-पेंटिंग प्रदर्शनी" आयोजित की गई थी, जहां उसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।
7
"आठ एल्विस"
लेखक
एंडी वारहोल
देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला
पंथ पॉप कलाकार, निर्देशक और साक्षात्कार पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिजाइन किए, और आई.मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों को चित्रित करते हुए चित्र दिखाई दिए: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।
358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बेचा 2008 में
निजी नीलामी में
वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फ़ैक्टरी स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमिया एकत्र हुए। इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक की कोशिश की - एक छवि के कई दोहराव। उन्होंने "आठ एल्विसेस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शकों को एक फिल्म से फ्रेम दिखाई देता है जहां स्टार जीवन में आता है। वह सब कुछ जो कलाकार को बहुत पसंद था वह यहाँ है: एक जीत-जीत वाली सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।
आज विश्व बाजार पर वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुग्राबी। 2008 में पहली बार 15 से अधिक वॉरहोल कार्यों को खरीदने के लिए $200 मिलियन खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि विनम्र फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलो थे, जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगघिएरी को आठ एल्विस को एक अज्ञात खरीदार को वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड राशि - $ 100 मिलियन में बेचने में मदद की थी।
8
"संतरा,लाल पीला"
लेखक
मार्क रोथको
देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद
कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म रूस के डविंस्क (अब डौगवपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे यूएसए चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान किया, और संग्रहालयों ने जीवन भर उनका पीछा किया।
206x236 सेमी
1961
कीमत
$86.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का
रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने प्लॉट को रंगीन धब्बों के लिए सरल बना दिया, उन्हें किसी भी निष्पक्षता से वंचित कर दिया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे कलाकार की मृत्यु के समय तक भूरे, बैंगनी, गाढ़े से काले रंग से भर गए थे। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल वही रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक रंग में "खींचा" जाए, जैसे कि फ़नल में। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात धीरे-धीरे अनंत का बोध, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि हो। उनके चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (कभी-कभी इसे उपचार कहा जाता है)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए" - और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग वही आध्यात्मिक अनुभव जीते हैं जो उन्हें चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आश्चर्य न करें कि अमूर्तवाद के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा प्रतीक के साथ की जाती है।
काम "ऑरेंज, रेड, येलो" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती लागत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के खुश मालिक के नाम का खुलासा नहीं किया गया था।
9
"ट्रिपटिक"
लेखक
फ़्रांसिस बेकन
देश
यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म
फ्रांसिस बेकन, एक पूर्ण नाम और, इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज के कारनामों की शुरुआत तब हुई जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में भ्रमित हैं। यहां तक कि उनके जीवनकाल में भी उनकी कृतियों को अग्रणी में प्रदर्शित किया गया था सांस्कृतिक केंद्रगुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी सहित दुनिया।
147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$86.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के
प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन के चित्रों को रखने का प्रयास किया, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता इस तरह की कला के लिए बाहर निकलने की जल्दी में नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयावह चित्रों को चित्रित करता है।"
कलाकार ने खुद को अपने काम में शुरुआती अवधि माना युद्ध के बाद की अवधि. सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ओरेस्टेस के उत्पीड़न के पौराणिक कथानक को चित्रित किया। बेशक, ओरेस्टेस खुद बेकन है, और रोष उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेती थी। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी और यहां तक कि रूसी में उदार के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपनी प्रेमिका दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए हैं। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो के कार्यों का मालिक है, जिसे $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया था। 2008 में, वह Triptych के मालिक बने। वैसे, 2011 में, बेकन द्वारा एक और मूल्यवान कार्य का अधिग्रहण किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादिविच फिर से खरीदार बन गया।
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"पानी के लिली के साथ तालाब"
लेखक
क्लॉड मोनेट
देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद
कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट के साथ और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग को अपनाया। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा करने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।
210x100 सेमी
1919
कीमत
$80.5 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का
इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, प्यार करते थे वन्यजीवऔर फूल। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। प्रभाव बड़े स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। स्वर्गीय मोनेट की पेंटिंग में, पानी और उसमें जीवन के विषय का एक विशेष स्थान है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ उसने विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी की लिली उगाई। जब उनके फूल खिले तो वह रंगने लगा। वाटर लिली श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों में चित्रित किया है। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक काम करने से उन्हें प्रकृति के सार की समझ आ गई। श्रृंखला के कुछ चित्रों को दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखा गया है: पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय (टोक्यो), ओरंगेरी (पेरिस)। अगले "पानी के लिली के साथ तालाब" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।
11
झूठा तारा टी
लेखक
जैस्पर जॉन्स
देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला
1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।
137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$80 मिलियन
बेचा 2006 साल में
निजी नीलामी में
मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में मूल के अनुसार पूर्ण रूप से चित्रित किया। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने सभी के लिए सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पिक्चर में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शक के साथ खेलता है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को बदल देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित की गई थी।
12
"बैठा"नंगासोफे पर"
लेखक
एमेडियो मोदिग्लिआनी
देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म
मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे, एक ज्वलनशील प्रलाप के दौरान उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।
65x100 सेमी
1917
कीमत
$68.962 मिलियन
बेचा 2010 में
नीलामी पर सूदबी के
1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्यूटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र 31.3 मिलियन डॉलर में बिका, जो 2010 में एक सोफे पर बैठे नग्न की बिक्री से पहले का अंतिम रिकॉर्ड था। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी के लिए इस समय अधिकतम कीमत पर खरीदा था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी में मर गया, तपेदिक से पीड़ित था, और अगले दिन, जीन हेब्युटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।
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"ईगल ऑन ए पाइन"
लेखक
क्यूई बैशी
देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ
सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। चीन के संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।
10x26 सेमी
1946
कीमत
$65.4 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर चीन अभिभावक
क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यह उनकी महानता है। बिना शिक्षा वाला व्यक्ति इतिहास में प्रोफेसर और उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में कहा: "मुझे आपके देश जाने में डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए उत्पाद खरीदा गया वह एक रिकॉर्ड है - 425.5 मिलियन युआन। प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियान का केवल स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
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"1949-ए-#1"
लेखक
क्लिफर्ड स्टिल
देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद
20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में, उन्होंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उसका नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता
79x93 सेमी
1949
कीमत
$61.7 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के
उनके सभी काम, जो 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम हैं, अभी भी अमेरिकी शहर को विरासत में मिले हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन अधिकारियों के लिए केवल निर्माण महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की फिर कभी नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि के लिए बेची गई, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की।
15
"सुपरमैटिस्ट रचना"
लेखक
काज़िमिर मालेविच
देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली सर्वोच्चतावाद
मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।
71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$60 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के
पेंटिंग को लगभग 50 वर्षों तक एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद, संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने उसी वर्ष द मेनिफेस्टो ऑफ़ सुपरमैटिज़्म के रूप में इस काम को चित्रित किया, इसलिए सोथबी ने नीलामी से पहले घोषणा की कि यह $ 60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और ऐसा हुआ भी। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आंकड़े पृथ्वी के हवाई दृश्य से मिलते जुलते हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" को फिलिप्स में 17 मिलियन डॉलर में बेचने के लिए जब्त कर लिया था।
16
"नहाने वाले"
लेखक
पॉल गौगुइन
देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद
सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बचपन की यादों ने उसे लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट करना शुरू किया, वान गाग के दोस्त थे। यहां तक कि उसने कई महीने उसके साथ आर्ल्स में बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान उसका कान नहीं काट दिया।
93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$55 मिलियन
बेचा 2005 में
नीलामी पर सूदबी के
1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप में गहराई तक जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे कार्यों की रचना की जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच सूक्ष्म संबंध को महसूस किया जा सकता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिलता था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जिसने कलाकार को संलिप्तता में उलझने से नहीं रोका। उपदंश से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।
17
"डैफोडील्स और नीले और गुलाबी रंग में एक मेज़पोश"
लेखक
हेनरी मैटिस
देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फौविस्म
1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हुआ तो उसकी मां ने उसके लिए पेंट खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह एक शैली के साथ आए - फौविज्म।
65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$46.4 मिलियन
बेचा 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का
पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। कॉट्यूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टीज में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित पेंटिंग "डैफोडील्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। मेज़पोश चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह काम केवल एक ही है जो एक निजी संग्रह में है।
18
"स्लीपिंग गर्ल"
लेखक
रॉयली
चेटेनस्टीन
देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला
कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चला गया, जहाँ वह कला पाठ्यक्रमों में गया। 1949 में, लिकटेंस्टीन ने अपनी मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में रुचि और विडंबनापूर्ण होने की क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक पंथ कलाकार बना दिया।
91x91 सेमी
1964
कीमत
$44.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के
एक बार, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में गिर गया। उन्होंने कैनवास पर डालने से चित्र को फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी के इस कथानक में पॉप कला का पूरा संदेश है: उपभोग नया देवता है, और मोना लिसा की तुलना में गम रैपर में कोई कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाती हैं: लिचेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बड़ा किया, रेखापुंज खींचा, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों तक कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया था।
19
"जीत। बूगी वूगी"
लेखक
पीट मोंड्रियन
देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नियोप्लास्टिकवाद
मेरे वास्तविक नाम- कॉर्नेलिस - 1912 में पेरिस चले जाने पर कलाकार मोंड्रियन में बदल गया। कलाकार थियो वैन डोसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिक आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।
27x127 सेमी
1944
कीमत
$40 मिलियन
बेचा 1998 में
नीलामी पर सूदबी के
20 वीं शताब्दी के कलाकारों में से सबसे "संगीत" ने जल रंग के साथ जीवनयापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। वह 1940 के दशक में यूएसए चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क - यही उन्हें सबसे अधिक प्रेरित करता है! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री - चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में, उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े तैयार किए।
20
"रचना संख्या 5"
लेखक
वासिलियकैंडिंस्की
देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल
कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही महसूस किया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और बिना किसी कठिनाई के जर्मनी में चले गए।
275x190 सेमी
1911
कीमत
$40 मिलियन
बेचा 2007 में
नीलामी पर सूदबी के
कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली, पेरिस में उन्होंने स्वतंत्र रूप से कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनके चित्र "ध्वनि" जैसे फ्यूग्स, यही कारण है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहला 1910 में लिखा गया था, अंतिम 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "रचना" शब्द मेरे लिए प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि नोट्स लिख रहा हो।
21
"ब्लू में एक महिला का अध्ययन"
लेखक
फर्नांड लेगेरो
देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म
लेगर ने एक वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त की, और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र थे। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म के लिए क्षमाप्रार्थी था, और 20 वीं शताब्दी में उसे मूर्तिकार के रूप में भी सफलता मिली।
96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$39.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के
सोथबी के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद विभाग के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना है कि द लेडी इन ब्लू के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक विषय पर तीन चित्रों को चित्रित किया, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने खुद यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया, फिर यह आधुनिकता के जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार के अंतर्गत आता है।
22
"सड़क का दृश्य। बर्लिन"
लेखक
अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर
देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म
जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक मील का पत्थर व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को बुरी तरह प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।
95x121 सेमी
1913
कीमत
$38.096 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर क्रिस्टी का
बर्लिन जाने के बाद, Kirchner ने सड़क के दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह उथल-पुथल और घबराहट से प्रेरित था बड़ा शहर. 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, जिसे नीलामी में बेचा गया, बाकी को संग्रहालयों में रखा गया है। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरता से व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से जब्त कर लिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।
23
"आराम करनानर्तकी"
लेखक
एडगर देगास
देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद
एक कलाकार के रूप में डेगास का इतिहास इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक कॉपीर के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेते रहे।
64x59 सेमी
1879
कीमत
$37.043 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के
डेगास ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन के दृश्य झाँकते प्रतीत होते हैं: लड़कियां कलाकार के लिए पोज़ नहीं देती हैं, बल्कि बस डेगस की नज़रों से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। रेस्टिंग डांसर 1999 में $28 मिलियन में बिका, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे $37 मिलियन में खरीदा गया - आज यह कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है जिसे नीलामी के लिए रखा गया है। डेगास ने फ्रेम पर ज्यादा ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें खुद डिजाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?
24
"चित्र"
लेखक
जुआन मिरोस
देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला
दौरान गृहयुद्धस्पेन में, कलाकार रिपब्लिकन की तरफ था। 1937 में, वह फासीवादी सत्ता से पेरिस भाग गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहा। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "स्पेन की मदद करो!" पेंटिंग बनाई, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।
89x115 सेमी
1927
कीमत
$36.824 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के
पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की थी: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंचते हुए, पंखों को कैनवास पर चिपका दिया, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे मुकाबला करने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्त। उनकी "पेंटिंग" "चित्र-सपनों" के चक्र को संदर्भित करती है। नीलामी में इसके लिए चार खरीदार लड़े, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद सुलझा लिया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।
25
"नीला गुलाब"
लेखक
यवेस क्लेन
देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग
कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उसने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ्रेम के एक गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और दिलेर हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग्स से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं।
153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में
ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित को जगाया नहीं। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए, जिसे एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ चित्रित किया गया था। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। इतिहास में रंग "इंटरनेशनल क्लेन ब्लू" के रूप में नीचे चला गया। कलाकार ने खालीपन को भी बेचा, कागज को बारिश में उजागर करके, गत्ते में आग लगाकर, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाकर पेंटिंग बनाई। एक शब्द में, मैंने जितना हो सके उतना अच्छा प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।
26
"मूसा की तलाश में"
लेखक
सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा
देश यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म
सर लॉरेंस ने कला कैटलॉग में प्रथम आने के लिए स्वयं अपने उपनाम में उपसर्ग "अल्मा" जोड़ा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।
213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$35.922 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के
अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी लगे रहे, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक कहानियाँ उनके लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत बनीं। अपने जीवनकाल में कलाकार की बहुत मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मूसा" की लागत से प्रमाणित है, पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।
27
"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का पोर्ट्रेट"
लेखक
लुसियन फ्रायड
देश जर्मनी,
यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक पेंटिंग
कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।
219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$33.6 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का
जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंग के धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने अत्यंत प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक में बेचा। "मैं आत्मा के रोने और मांस के मुरझाने की पीड़ा को पकड़ता हूं," उन्होंने कहा। आलोचकों का मानना है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह था: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया, "एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र", सूर्य के अनुसार, सुंदरता के पारखी और अरबपति रोमन अब्रामोविच द्वारा अधिग्रहित किया गया था।
28
"वायलिन और गिटार"
लेखक
एक्सएक ग्रिस
देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म
मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, ने सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।
5x100 सेमी
1913
कीमत
$28.642 मिलियन
बेचा 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का
ग्रिस, अपने शब्दों में, "प्लानर, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को ठीक से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति से संबंधित बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज़्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि आंदोलन के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो के लिए उनके मन में बहुत सम्मान था। उत्तराधिकारी ने अपना पहला क्यूबिस्ट काम, पिकासो को श्रद्धांजलि भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस को आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा जाना जाता था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।
29
"चित्रएलुअर्ड के क्षेत्र »
लेखक
साल्वाडोर डाली
देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद
"अतियथार्थवाद मैं हूं," डाली ने कहा जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, यह वह था जो चुप-चुप के लिए पैकेजिंग के साथ आया था।
25x33 सेमी
1929
कीमत
$20.6 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के
1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी ज्यादा समय तक चली। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" को इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही चित्रित किया गया था। "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे पर कब्जा करने का कर्तव्य सौंपा गया था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी चुरा ली थी," कलाकार ने कहा। गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। लव ट्रायंगलएलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में रहा, जिसके बाद वह दली-गाला युगल बन गया।
30
"सालगिरह"
लेखक
मार्क चागालो
देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल
Moishe Segal का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, उन्होंने अपना नाम बदल लिया, और उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी वाणिज्य दूत की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौटे।
80x103 सेमी
1923
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में
पेंटिंग "जुबली" को उनमें से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है सबसे अच्छा कामकलाकार। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक नियमों को मिटा दिया जाता है, एक परी कथा की भावना क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित होती है, और प्रेम कथानक के केंद्र में होता है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से बोली नहीं लगाई गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट MoMA बिल्कुल वैसा ही है, केवल "जन्मदिन" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।
मसौदा तैयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका 13
(मई-जून 2013)
युद्ध के बाद और समकालीन कला की नीलामी में समकालीन रूसी कलाकारों सहित प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में तेजी से वृद्धि हो रही है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसने 22 नीलामी रिकॉर्ड लाए। आर्टगाइड ने यह पता लगाने का फैसला किया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से कौन अंतरराष्ट्रीय नीलामी में सबसे बड़ी रकम एकत्र करता है और नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित करने के बाद, कुछ उत्सुक पैटर्न की खोज की। सभी बिक्री मूल्य नीलामी घरों के अनुसार खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में रखते हुए दिए जाते हैं।
अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस। टुकड़ा। सौजन्य लेखक (www.dubossarskyvinogradov.com)
बेशक, इस बारे में कोई संदेह नहीं हो सकता है कि नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या कबाकोव द्वारा भव्य "बीटल", फरवरी 2008 में फिलिप्स डी पुरी में लगभग £ 3 मिलियन में बेचा गया, शायद उन सभी द्वारा याद किया जाता है जो रुचि रखते हैं समकालीन कला में। एक अजीब नर्सरी कविता, जिसका पाठ एक बीटल के साथ एक लकड़ी के पैनल पर लिखा गया है, यहां तक कि कला इतिहास और बाजार की व्याख्या में एक विचारशील स्वर प्राप्त हुआ: "मेरी बीटल टूट जाती है, कूदती है, चहकती है, यह अंदर नहीं जाना चाहती है माई कलेक्शन" - इसका लाक्षणिक अर्थ है समकालीन कला के संग्रहकर्ता का जुनून, इसी बीटल ट्रेडिंग के लिए। (कबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, वास्तुकार ए। मास्लेनिकोवा द्वारा रचित, में प्रकाशित हुई है बच्चों का संग्रहकविताओं, तुकबंदी और पहेलियों "गर्मियों और सर्दियों के बीच", 1976 में प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन लिटरेचर" द्वारा प्रकाशित, और कबकोव ने इस पुस्तक को चित्रित किया। सच है, वह भृंग उसके श्वेत-श्याम चित्रों में नहीं था)।
यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हम शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकारों को नहीं बनाते हैं, लेकिन उनके सबसे महंगे कार्यों में शीर्ष 10 बनाते हैं, तो काबाकोव के चित्र इस सूची में पहले तीन स्थान पर होंगे। यानी, जीवित रूसी कलाकार की तीन सबसे महंगी कृतियाँ उनके हैं - "बीटल" के अलावा 1981 में "लक्जरी रूम" है (फिलिप्स डी पुरी, लंदन, 21 जून, 2007, £ 2.036 मिलियन) और "अवकाश" नंबर 10" 1987 में (फिलिप्स डी पुरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £1.497m)। उसके ऊपर, उदार कबाकोव ने वियना डोरोथेम नीलामी में एक और रिकॉर्ड "दिया" - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" € 754.8 हजार में वहां गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गया। इस नीलामी में कला कभी बेची गई।
रजत पदक विजेता, शायद, कई लोग भी आसानी से नाम लेंगे - यह एरिक बुलाटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" कलाकार के लिए उसी फिलिप्स डी पुरी नीलामी में काबाकोव के "बीटल" के रूप में रिकॉर्ड राशि के लिए बेचा गया था।
लेकिन गैर-अनुरूपतावादी येवगेनी चुबारोव का तीसरा स्थान, जिसका देर से काम "अनटाइटल्ड" जून 2007 में फिलिप्स डी पुरी के पास £ 720 हजार में चला गया, को आश्चर्य कहा जा सकता है, अगर इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, फरवरी में उसी वर्ष, चुबारोव ने पहले ही लंदन में सोथबी में रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में धूम मचा दी थी, जहां उसी नाम के साथ उनका काम (या इसके बिना, इसके बिना) £ 288,000 (एक ऊपरी सीमा के साथ) में बेचा गया था। 60,000 पाउंड के अनुमान के अनुसार), न केवल उस नीलामी के कथित शीर्ष लॉट को पछाड़ते हुए, बुलटोव की पेंटिंग "क्रांति - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £ 198 हजार), बल्कि उस समय के जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, यह यहाँ है, मुद्रा में उतार-चढ़ाव की विडंबना: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रुस्किन का पॉलीप्टिक न्यूयॉर्क में $ 424 हजार में बेचा गया था, और फिर पाउंड स्टर्लिंग में यह £ 296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब इसे स्थापित किया गया था। चुबारोव का पहला रिकॉर्ड पहले से ही केवल £216.6 हजार है।
चौथे स्थान के विजेताओं विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड के काम पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होते हैं, हालांकि उनका अनुमान शायद ही कभी £ 100,000 से अधिक होता है। दोनों का दूसरा सबसे महंगा काम याल्टा सम्मेलन है। पेरिस का निर्णय "- 2007 में मैकडॉगल में £ 184.4 हजार के लिए बेचा गया था। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन्हें चौथे स्थान पर लाने वाली पेंटिंग काफी शुरुआती और शायद ही कभी नीलामी कार्यों में दिखाई दे रही है और इसे प्रदर्शित किया गया था 1976 में न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमार और मेलमिड की पहली (और बहुत जोर से) विदेशी प्रदर्शनी में।
कोमार और मेलमिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच लगातार नीलामी में एक उच्च बार रखते हैं। वसीलीव उस असाधारण रूप से सफल 2008 फिलिप्स डी पुरी नीलामी में तीसरे स्थान पर था, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव को रिकॉर्ड बनाया, जबकि फैबिसोविच चौथे स्थान पर था। फिर 1980 में वासिलिव की पेंटिंग "ओगनीओक पत्रिका के कवर के विषय पर भिन्नता" को 120 हजार के अनुमान के साथ 356 हजार में बेचा गया था, और 1986 में फैबिसोविच द्वारा "ब्लैक सी पर एक और नज़र" - £ 300.5 हजार में अनुमानित £60,000-80,000 के साथ। दोनों कलाकारों की कृतियों की नीलामी में अक्सर छह अंकों की रकम मिलती है।
सच है, यह रिकॉर्ड-ब्रेकिंग "सोल्जर्स" नहीं था जिसने नीलामी में फैबिसोविच को प्रसिद्धि दिलाई, लेकिन पेंटिंग "ब्यूटी", सोथबी में 12 मार्च, 2008 को बेची गई - यह दूसरी नीलामी थी निलामी घरआधुनिक रूसी कला, 1988 में मास्को नीलामी को छोड़कर। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फर्स्ट ऑफ मई" है) फिर £ 264 हजार के लिए £ 60-80 हजार के अनुमान के साथ चला गया, इसके लिए खरीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई सामने आई। उस नीलामी में फैबिसोविच की "ऑन ए मॉस्को स्ट्रीट" की एक अन्य पेंटिंग अनुमान से दो बार अधिक थी और 2011-2012 में £126,000 में बेची गई थी।
मोटे तौर पर ओलेग त्सेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर हैं। आधी सदी पहले अपनी शैली और विषय को पहचानने के बाद, एक पहचानने योग्य और आधिकारिक कलाकार, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट राउंड मग के साथ नीलामियों की आपूर्ति करता है, जिसे निरंतर सफलता मिली है। त्सेलकोव की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग "फाइव फेसेस" जून 2007 में मैकडॉगल में £ 223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल्स", - उसी साल नवंबर में उसी नीलामी में (मैकडॉगल की हमेशा नीलामी के लिए रखी गई थी) कई Tselkov विभिन्न मूल्य सीमा) £ 202.4 हजार के लिए।
रूसी अवंत-गार्डे और सोवियत समकालीन कला के नाम से सोथबी की मास्को नीलामी से, 1988 से रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में ग्रिशा ब्रुस्किन की विशेष भूमिका रही है, जहां उनका "मौलिक लेक्सिकॉन" एक सनसनीखेज £ 220 हजार में बेचा गया था। , 12 गुना अधिक अनुमान। लगभग वही, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलीप्टिक "लोगी" के साथ हुआ। 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में भाग I": पॉलीप्टीच $424,000 में बेचा गया, जो अनुमान की ऊपरी सीमा से 21 (!) गुना अधिक था - इसे अकेले ही एक तरह का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीद कम से कम प्रसिद्ध सोथबी की मास्को नीलामी के नायक के रूप में ब्रूस्किन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रूस्किन की कोई अन्य नीलामी बिक्री भी इन राशियों के करीब नहीं आती है।
ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन लगातार और बहुत ध्यान से बढ़ता है, खासकर सोवियत काल के कार्यों के लिए - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर के सभी सबसे महंगे कार्यों को 1950 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किया गया था। ये हैं (उनके रिकॉर्ड "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ (स्मेल द कोलोन "मॉस्को", 1966, सोथबीज, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $ 336 हजार) और "वायलिन इन द सेमेट्री" (1969, मैकडॉगल्स, लंदन) , 27 नवंबर 2006, £168.46)।
शीर्ष दस युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों द्वारा बंद कर दिया गया है - अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग फिलिप्स डी पुरी में बेची गई थी (दूसरी सबसे महंगी द लास्ट बटरफ्लाई, 1997, फिलिप्स डी पुरी, न्यूयॉर्क, $ 181,000)। ये कलाकार, सामान्य तौर पर, एक प्रवृत्ति जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में काफी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। हम इसके बारे में थोड़ा कम बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए, आखिरकार, यहां जीवित रूसी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची है।
जीवित रूसी कलाकारों के शीर्ष 10 कार्य
1. इल्या कबाकोव (बी। 1933)। तंग करना। 1982. लकड़ी, तामचीनी। 226.5 x 148.5. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, फरवरी 28, 2008। अनुमानित £1.2-1.8 मिलियन। बिक्री मूल्य £2.93 मिलियन।
2. एरिक बुलाटोव (बी। 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमानित £500-700 हजार। बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।
3. एवगेनी चुबारोव (बी। 1934)। शीर्षकहीन। 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £720 हजार।
4. विटाली कोमार (बी। 1943) और अलेक्जेंडर मेलमिड (बी। 1945)। सोल्झेनित्सिन और बेल रोस्त्रोपोविच के डाचा में मिलते हैं। 1972. कैनवास, तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £657.25 हजार।
5. ओलेग वासिलीव (बी। 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोथबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च, 2008। अनुमानित £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।
6. शिमोन फैबिसोविच (बी। 1949)। सैनिक। श्रृंखला "स्टेशन" से। 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, अक्टूबर 13, 2007। अनुमानित £40-60 हजार। बिक्री मूल्य £311.2 हजार।
8. ओलेग त्सेलकोव (बी। 1934) गुब्बारे वाला लड़का। कैनवास, तेल। 103.5 x 68.5. मैकडॉगल की नीलामी, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमानित £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £238.4 हजार।
9. ऑस्कर राबिन (बी। 1928) शहर और चाँद (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोथबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, 15 अप्रैल, 2008। अनुमानित $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 में डॉलर से पाउंड दर पर £171.4)।
10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (बी। 1963) और व्लादिमीर डबोसार्स्की (बी। 1964)। रात की कसरत। 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £15-20 हजार। बिक्री मूल्य £132 हजार।
यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक तर्कहीन चीज हैं और कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की वास्तविक भूमिका और महत्व को उनके द्वारा नहीं आंका जा सकता है। लेकिन उनके और टॉप लॉट के आधार पर, कलेक्टर की प्राथमिकताओं का मोटे तौर पर अंदाजा लगाया जा सकता है। वे क्या हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं। सबसे पहले, सभी कलाकार (शायद अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों में "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत ठोस हैं। दूसरे, उनमें से लगभग हर एक ने काम न करने का रिकॉर्ड बनाया हाल के वर्ष, लेकिन बहुत पहले, यानी "जितना पुराना उतना बेहतर" पैटर्न यहां भी प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 में से सभी कार्य चित्रफलक चित्र हैं। चौथा, ये सभी एक बड़े और बहुत की तस्वीरें हैं बड़े आकार. इस संबंध में कमोबेश "मानक" को केवल ऑस्कर राबिन द्वारा "द सिटी एंड द मून" और ओलेग त्सेलकोव द्वारा "बॉय विद बैलून" माना जा सकता है, बाकी सभी ऊंचाई (चौड़ाई में भी नहीं) मानव ऊंचाई में महान हैं। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय किसी न किसी रूप में प्रासंगिक है, जो कई मामलों में उनके कार्यों में जोर दिया जाता है। ऐसा लगता है कि हमारे कलेक्टर इस सोवियत अतीत के लिए तीव्र उदासीनता का अनुभव कर रहे हैं (यह सर्वविदित है कि रूसी कलायह रूसी संग्राहक हैं जो पश्चिम में खरीदते हैं)।
नीलामी के बाकी बिक्री नेताओं की तुलना में छोटे, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की कुछ हद तक कठोर गैर-अनुरूपतावादियों के दर्जनों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करते हैं कि कबाकोव, बुलाटोव, राबिन, वासिलीव, त्सेल्कोवी के बाद अगली पीढ़ी में से कौन खरीद के उपरोक्त मानदंडों को पूरा कर सकता है (चित्रफलक पेंटिंग) बड़े आकार, सोवियत शैलियों, रूपांकनों और शैलीविज्ञान का पुनर्मूल्यांकन), तो यह संभवतः विनोग्रादोव और डबोसार्स्की बन जाएगा, जो पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी हैं। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।
बहुत से लोगों का समकालीन कला के प्रति विरोधाभासी रवैया है, इसलिए 19 वीं शताब्दी के बाद जो कुछ भी बनाया गया था, वह एक निश्चित संदेह का कारण बनता है - बहुमत अभी भी मालेविच के ब्लैक स्क्वायर और जटिल प्रतिष्ठानों की तुलना में अधिक शास्त्रीय रूपों की ओर बढ़ता है। हालांकि, आधुनिक ऑइल पेंटिंग हमेशा कैनवास पर गिराए गए पेंट नहीं होते हैं; यह अकादमिक चित्रकला की परंपराओं को विरासत में प्राप्त कर सकता है, और साथ ही साथ 21वीं सदी के वातावरण को बनाए रख सकता है।
आधुनिक तेल चित्रकला
समकालीन कलाकारों की बड़ी संख्या में वास्तव में कई प्रतिभाशाली लेखक हैं, चित्रकला तस्वीरेंतेल, जिसकी पेंटिंग कठोर आलोचकों को भी प्रसन्न करती है। हमने दस उल्लेखनीय नाम चुने हैं जिनका काम दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ना चाहिए।
वैलेन्टिन गुबरेव
वैलेन्टिन गुबारेव एक मजबूत व्यक्तित्व और दुनिया की असामान्य दृष्टि वाले कलाकार हैं।
विरोधाभासी रूप से, वह अपने कार्यों के विषयों, भूखंडों और छवियों को एक साधारण तरीके से चुनता है, से रोजमर्रा की जिंदगी. वे रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन अपनी आकर्षक सादगी से मोहित करते हैं।
इन चित्रों की ताकत इस तथ्य में निहित है कि उन पर तेल से रंगे हुए सभी विषयों को देखने के बाद, वे हमारे यार्ड के कुछ पुराने परिचितों की तरह दिखते हैं। ऐसा तैल चित्रइस अजीब, लेकिन बहुत ही जिज्ञासु दुनिया में प्रवेश करते हुए, अनिश्चित काल तक देखा जा सकता है।
गुबारेव के चित्रों के पात्र सभी से परिचित हैं: वे या तो हम या हमारे पड़ोसी हैं, लेकिन, सामान्य तौर पर, यह हमारा अतीत और वर्तमान समाज है, जिसे स्वस्थ हास्य के लेंस के माध्यम से देखा जाता है, कुछ विडंबना, मस्ती के समय के लिए उदासीनता।
जेरेमी मन्नू
अपने रचनात्मक कार्यों में, मान अपने शहर, सैन फ्रांसिस्को को चित्रित करना चाहता है, और इन चित्रों को नाटक, मनोदशा और चरित्र से भरना चाहता है।
यह शहरी परिवेश में एक अनूठा वातावरण और गतिशीलता लाता है। कलाकार के कई काम बारिश और गीले फुटपाथ से प्रेरित हैं जो स्ट्रीट लाइट और नियॉन संकेतों को दर्शाते हैं।
मान विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके लकड़ी के पैनलों पर तेलों में अपने कामों को चित्रित करता है: दाग के साथ सतहों को धुंधला करना, विलायक के साथ पेंट मिटाना, स्याही के व्यापक स्ट्रोक को कैनवास पर लागू करना, और अपनी पेंटिंग को सामंजस्यपूर्ण और रंगीन रंगों के साथ आपूर्ति करना सुनिश्चित करना।
गेरहार्ड ग्लक
कार्टूनिस्ट गेरहार्ड ग्लक शायद जर्मनी में मध्यम वर्ग के सबसे तेजतर्रार और कुशल व्यंग्यकार हैं। कलाकार की शैली पहले से ही पहचानने योग्य हो गई है - ग्लक के कैरिकेचर और अन्य कार्य पूरे जर्मनी और उसके बाहर जाने जाते हैं। उनके पात्र स्टॉकी यूरोपियन हैं, जिनके चेहरे स्पष्ट ठुड्डी के बिना हैं। उन सभी को उनके दैनिक जीवन की कहानियों में चित्रित किया गया है।
"यह पहली बार था जब ब्रोचर्ड्स ने इंटरनेट पर कुछ ऑर्डर किया था"
"दैनिक मोनालिसा"
एक कलाकार बनने से पहले, ग्लक ने एक स्कूल कला शिक्षक के रूप में काम किया। एक दिन, उसके एक मित्र ने उसे सुझाव दिया कि वह कुछ समाचार पत्रों में रेखाचित्र भेज दे। नतीजतन, ग्लक को उनमें से एक से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली, स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी और एक कार्टूनिस्ट के रूप में अपनी गतिविधियों को विशेष रूप से जारी रखा।
"आंद्रे मछली को खाना खिलाना पसंद करते थे, लेकिन वह परिणामों से डरते थे"
ग्लक के सभी कैरिकेचर, हालांकि वे मानव स्वभाव के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करते हैं, और कभी-कभी सबसे सकारात्मक नहीं होते हैं, लेकिन इस अजीब तेल चित्रकला को बुराई नहीं कहा जा सकता है।
लॉरेंट पार्सलियर
"स्ट्रेंज वर्ल्ड" शीर्षक के तहत उनके कई कला एल्बमों के प्रकाशन के बाद, लॉरेंट पार्सलियर की स्पष्ट प्रतिभा स्कूल ऑफ आर्ट में उनके अध्ययन के दौरान उभरी।
उनकी लोकप्रियता तब और भी अधिक फैलने लगी जब उन्होंने एक स्ट्रीट पेंटिंग प्रतियोगिता जीती। प्रशंसकों को उनके अनोखे अंदाज और शांत तेल चित्रकला शैली के लिए प्यार हो गया।
लॉरेंट का काम एक जटिल रंग संरचना और बड़ी मात्रा में प्रकाश को जोड़ता है। पार्सलियर अपने चित्रों को यथार्थवादी तरीके से बनाना पसंद करता है, क्योंकि, उनके अनुसार, हर कोई अनुमान लगा सकता है कि चित्र में किस तरह का स्थान दर्शाया गया है।
केविन स्लोअन
केविन स्लोअन - अमेरिकी कलाकार, जिनकी तेल चित्रकला को आधुनिक यथार्थवाद कहा जा सकता है। केविन खुद इसे कैच के साथ हकीकत बताते हैं।
कलाकार की पेंटिंग वास्तव में आपको किसी और जादुई दुनिया में ले जाएगी। लेखक अपने चित्रों में प्रतीकात्मकता, काव्य रूपकों और रूपक का उपयोग करना पसंद करता है, प्राकृतिक दुनिया के चमत्कारों और इसकी प्रचुरता को व्यक्त करने की कोशिश करता है।
कलाकार हाई स्कूल से तेल में पेंटिंग कर रहा है, और 37 साल बाद भी, यह उसका मुख्य जुनून बना हुआ है।
सबसे बढ़कर, केविन को जानवरों को आकर्षित करना बहुत पसंद है। जैसा कि वे कहते हैं, वे उसे पसंद की अधिक स्वतंत्रता देते हैं कि लोगों के मामले में किसे और कैसे आकर्षित करना है, और कहानी पर बेहतर ध्यान केंद्रित करने का अवसर प्रदान करते हैं जिसे वह चित्र के आधार पर रखता है।
रिचर्ड एस्टेस
प्रारंभ में, एस्टेस पारंपरिक अकादमिक पेंटिंग में रुचि रखते थे, लेकिन फिर उन्होंने फोटोरिअलिज़्म की शैली में पेंट करना शुरू कर दिया, क्योंकि वह हमेशा सीखना चाहते थे कि कैनवास पर वास्तविकता को यथासंभव पूरी तरह से कैसे प्रदर्शित किया जाए। हालांकि, कलाकार के चित्रों में भी, आदर्श रूपों, स्पष्ट रेखाओं और एक अच्छी तरह से संतुलित रचना के साथ-साथ वास्तविकता को आदर्श बनाया गया है।
एस्टेस का पसंदीदा विषय शहरी परिदृश्य था, जब आप उन्हें देखते हैं, तो आपको संदेह होने लगता है कि क्या आपके सामने वास्तव में एक पेंटिंग है, न कि एक तस्वीर।
इस शैली की आधुनिक पेंटिंग पारखी लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई हैं। पेंटिंग XXIसदी।
ऑइल पेंटिंग: लैंडस्केप्स एंड स्टिल लाइफ्स
पर आधुनिक पेंटिंग, पोर्ट्रेट के अलावा, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ जैसी शैलियां विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। हम आपको इन शैलियों में तैल चित्रों का प्रदर्शन करने वाले समकालीन कलाकारों के निम्नलिखित नामों पर ध्यान देने के लिए आमंत्रित करते हैं।
दिमित्री एनेनकोव
ऐसा लगता है कि दिमित्री एनेनकोव किसी भी वस्तु को इस तरह से खींचने में सक्षम है कि दर्शक खुद उसे अलग आंखों से देखेगा। इस रूसी कलाकार की गहरी नज़र से एक भी विवरण छिपा नहीं है।
वह अक्सर सबसे सरल और सामान्य, रोजमर्रा की और प्राचीन वस्तुओं को आकर्षित करता है, उनमें से प्रत्येक को अपने स्वयं के अनूठे चरित्र के साथ संपन्न करता है - जैसे कि उनमें एक आत्मा प्रकट होती है। साथ ही, वे इतने जीवंत और यथार्थवादी दिखते हैं कि आप अपने हाथों तक पहुंचना चाहते हैं और उन्हें तस्वीर से बाहर निकालना चाहते हैं। दिमित्री अभी भी जीवन के रूप में पेंटिंग की ऐसी शैली का एक वास्तविक स्वामी है।
अब दिमित्री संयुक्त राज्य अमेरिका, नॉर्वे और फ्रांस जैसे देशों सहित दुनिया भर की विभिन्न दीर्घाओं के साथ सहयोग कर रहा है।
जस्टिना डिगिंग
एक पोलिश कलाकार जो अपनी मात्रा और गहराई में आश्चर्यजनक तेल चित्रों को चित्रित करता है, और सभी एक विशेष मूल तकनीक के लिए धन्यवाद।
व्यापक और अभिव्यंजक कार्य के बावजूद, समुद्री दृश्योंपानी की पारदर्शिता और पाल की लपट को न खोएं, और यहां तक कि इसके विपरीत - वे अपनी विशाल बनावट से आकर्षित होते हैं, जिसे आप स्पर्श से महसूस करना चाहते हैं।
जस्टिना का कहना है कि उनके चित्रों का मुख्य कार्य वातावरण को व्यक्त करना है, यथार्थवाद को नहीं, और अपने तेल चित्रों को यादों के टुकड़े के रूप में देखने के लिए कहती हैं।
इस तथ्य के बावजूद कि उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य प्रमुख हैं, वह लोगों को अपनी मुख्य प्रेरणा मानती हैं।
जिंग याओ त्सेन
ताइवान के इस युवा कलाकार ने दस साल की उम्र में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। अब वह उनतीस वर्ष का है, और उसकी अपनी शैली है, जिंग-याओ त्सेन की पेंटिंग प्रमुख कला पत्रिकाओं और प्रतिष्ठित कला दीर्घाओं द्वारा पहचाने जाने योग्य है।
कलाकार अक्सर सैन फ्रांसिस्को के शहरी परिदृश्य को चित्रित करता है, जहां उन्होंने ललित कला अकादमी से स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक किया है।
वह अपने तेल चित्रों को एक अनोखे "फ्लोटिंग" तरीके से करता है - कुछ का मानना है कि इस तकनीक के कारण, उसके तेल के काम को पानी के रंगों से भ्रमित किया जा सकता है। जिंग-याओ त्सेन सूर्यास्त और भोर में परिदृश्य बनाने के लिए सबसे अच्छा समय मानते हैं।
पेड्रो कैम्पोस
फोटोरिअलिज़्म का एक और प्रशंसक मैड्रिड का एक स्पेनिश कलाकार पेड्रो कैम्पोस है। इस ऑइल पेंटिंग को फोटोग्राफी से भ्रमित करना आसान है, लेकिन किसने सोचा होगा! एक तरह से या किसी अन्य, पेड्रो की पेंटिंग दर्शकों को अवर्णनीय आनंद की ओर ले जाती हैं।
ऑइल पेंटिंग बनाने के लिए वह सबसे ज्यादा चुनता है विविध आइटम, मुख्य बात उनकी बनावट, पारदर्शिता का स्तर, चकाचौंध को प्रतिबिंबित करने की क्षमता और अन्य पैरामीटर हैं जो आपको एक गैर-मानक स्थिर जीवन की मात्रा और गहराई को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।
सबसे अधिक संभावना है, यह एक पुनर्स्थापक के रूप में पिछला काम था जिसने इस तरह के यथार्थवादी अभी भी जीवन चित्रकला में पेड्रो की रुचि में योगदान दिया।
प्रौद्योगिकी में अन्य कार्यों का वीडियो चयन देखें तैल चित्रआप यहाँ कर सकते हैं:
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