रूसी परिदृश्य!

पेंटिंग रूसी परिदृश्य। मुझे तुरंत याद आता है: "यहाँ रूसी आत्मा है - यहाँ रूस की खुशबू आ रही है।" कई कलाकार रूसी परिदृश्य से प्यार करते हैं, वे इसे अपने चित्रों में चित्रित करके खुश हैं। रूसी परिदृश्य के साथ पेंटिंग। और रूसी परिदृश्य बहुत विविध है। इसलिए, रूसी परिदृश्य शैली में बहुत सारे चित्र हैं। पेंटिंग हैं: शीतकालीन रूसी परिदृश्य। पेंटिंग हैं: शरद ऋतु रूसी परिदृश्य। पेंटिंग हैं: ग्रीष्मकालीन रूसी परिदृश्य। और हां - रूसी परिदृश्य वसंत है!

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सामान्य तौर पर, हम इस तरह के एक अद्भुत देश में पैदा होने और रहने के लिए भाग्यशाली हैं! रूसी परिदृश्य हमारा परिदृश्य है!
रूसी परिदृश्य और अन्य देशों के हमारे मेहमानों की प्रेम तस्वीरें! वे हमारे अंतहीन विस्तार से मोहित हैं! वे कठोर रूसी सर्दियों की तस्वीरें पसंद करते हैं! रूसी परिदृश्य सुपर है!

"कहो, हे रूसी प्रकृति,
तुम इतने आकर्षक क्यों हो?
और दिल क्यों परेशान हैं
आपके घास के मैदान, खेत, फूल?
मामूली - और बहुत खूबसूरत
यह सुंदरता जीवित है।
ओह, मेरे रूस! - अपने स्वभाव में
सफाई हमेशा बनी रहती है ... "

रूसी परिदृश्य सुपर है! रूसी परिदृश्य की तस्वीरें हमें रूसी परिदृश्य की सुंदरता, रूस की सुंदरता दिखाती हैं! रूसी परिदृश्य की तस्वीरें उस क्षेत्र के बारे में बताती हैं जहां अद्भुत लोग एक दयालु खुली आत्मा के साथ रहते हैं और हठी! और यह सब रूसी परिदृश्य की तस्वीरों में!

"सूर्य की धाराएँ उदारता से बरसती हैं
मेरी अच्छी भूमि के लिए
मेरी आत्मा ..., तुम खुजली -
मैं प्रकृति के लिए रूसी भजन गाता हूं।
पहाड़ियाँ, घास के मैदान, जंगल, मैदान,
झीलें, नदियाँ, आकाश
लोगों ने आपके बारे में महाकाव्यों की रचना की,
आपका रूप लोगों द्वारा संरक्षित किया गया है। ”

रूसी परिदृश्य! ये एक शानदार भूमि की तस्वीरें हैं! रूसी परिदृश्य सुपर है! रूसी परिदृश्य की तस्वीरें हमें रूसी परिदृश्य की सुंदरता, रूस की सुंदरता दिखाती हैं! रूसी परिदृश्य की तस्वीरें उस क्षेत्र के बारे में बताती हैं जहां अद्भुत लोग एक खुली आत्मा और एक मजबूत आत्मा के साथ रहते हैं! और यह सब रूसी परिदृश्य की तस्वीरों में!

"रूसी ग्रोव्स युवा ताजगी,
एक से अधिक बार यह एक पिता के घर जैसा था,
यहाँ मैंने अपनी प्यारी कोमलता सीखी,
और उसने इसे अपने दिल में रखा।
जंगल की धारा शीतलता से भरती है,
सन्टी की छाया में छिपने के लिए कहते हैं।
और फूलों का वाल्ट्ज मेरी आँखों को धुँधलाता है,
वह आंसुओं के लिए अद्भुत है।"

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क्या यह सर्दी है, शरद ऋतु-खराब मौसम,
वसंत या गर्मी, रूस-आत्मा,
साल के किसी भी समय आ रहा है -
अपने तरीके से, तुम अच्छे हो! ... "

पेंटिंग रूसी परिदृश्य! रूसी भूमि और उसके अद्भुत परिदृश्य उन कलाकारों और कवियों के लिए प्रेरणा का स्रोत हैं जो रूस के बारे में लिखते हैं, रूसी प्रकृति की सुंदरता के बारे में, रूसी इतिहास के बारे में, सुंदर सुंदर रूसी आत्मा के बारे में!

"आप सुंदर हैं, हे रूसी प्रकृति!
आपका शांत, गौरवान्वित रूप सुंदर है।
सुंदर है आपकी भाषा - लोगों की भाषा!
सभी विचार आप के हैं, मेरे देश!”

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"रहस्यमय रूसी आत्मा ...
दुनिया में प्रिय, मीठा कुछ भी नहीं है,
वह, एक बीकन की तरह, कोहरे में चमकती है।
रहस्यमय रूसी आत्मा!"

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विवरण श्रेणी: पेंटिंग की शैलियां और किस्में 30.11.2015 को प्रकाशित 18:35 दृश्य: 5414

रूस में लैंडस्केप पेंटिंग बहुत गहन रूप से विकसित हुई। इसका प्रतिनिधित्व कई अद्भुत कलाकारों द्वारा किया जाता है जिनकी पेंटिंग विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। परिदृश्य चित्रकला.

रूस में परिदृश्य शैली अंततः 18 वीं शताब्दी में बनाई गई थी। एस.एफ. को इसका संस्थापक माना जाता है। शेड्रिन।

क्लासिकिज्म का युग

शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन (1745-1804)

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक एस.शेड्रिन अकादमी में लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर बने। उन्होंने अकादमिक क्लासिकवाद की शैली में काम किया, जिसने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में लैंडस्केप पेंटिंग की रूसी कला में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना जारी रखा। उन्होंने खुली हवा में बहुत काम किया। उनके परिदृश्य भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक हैं।
उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ पावलोवस्क, गैचिना और पीटरहॉफ़ में पार्कों और महलों के दृश्य हैं।

एस। शेड्रिन "सिल्वर लेक से गैचिना पैलेस का दृश्य" (1798)
एफ। मतवेव और एफ। अलेक्सेव ने एक ही शैली में काम किया।

फ्योडोर मिखाइलोविच मतवेव (1758-1826)

वह सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के स्नातक भी हैं। लेकिन उनका काम, एस। शेड्रिन के काम के विपरीत, मुख्य रूप से इटली के परिदृश्य के लिए समर्पित है, जहां वह 47 साल तक रहे और जहां उनकी मृत्यु हो गई।
उनके परिदृश्य निष्पादन में आसानी, सटीकता, गर्म रंग, और दूर की योजनाओं को चित्रित करने में एक विशेष कौशल द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

एफ। मतवेव "तिवोली के पास पड़ोस" (1819)। राज्य ट्रीटीकोव गैलरी(मास्को)

फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव (1753/1755-1824)

एफ। अलेक्सेव - रूसी शहरी परिदृश्य के संस्थापकों में से एक, रूसी वेदुता का सबसे बड़ा गुरु।
उन्होंने ललित कला अकादमी से स्नातक किया, एक थिएटर कलाकार के रूप में वेनिस में सुधार किया, लेकिन साथ ही साथ परिदृश्यों को चित्रित किया। बाद में उन्होंने पूरी तरह से काम छोड़ दिया नाट्य दृश्यऔर वह जो प्यार करता है उसे लिया - पेंटिंग। उनके शहरी परिदृश्य गीतवाद और प्रदर्शन की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं।

एफ। अलेक्सेव "फॉन्टंका से सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य।" रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)

एंड्री एफिमोविच मार्टीनोव (1768-1826)

रूसी परिदृश्य चित्रकार। कला अकादमी से स्नातक। वह लंबे समय तक रोम में रहे, फिर रूस लौट आए और चित्रकला के शिक्षाविद बन गए। रूसी दूतावास के साथ बीजिंग की यात्रा की और साइबेरियाई और चीनी इलाकों के कई दृश्य चित्रित किए; फिर उन्होंने क्रीमिया और वोल्गा के तट का दौरा किया, जहां से उन्होंने अपने परिदृश्य के लिए विषयों को भी उधार लिया। इटली की दूसरी यात्रा की और रोम में मृत्यु हो गई।

ए। मार्टीनोव "साइबेरिया में सेलेंगा नदी का दृश्य"

रूमानियत का दौर

इस अवधि के दौरान, सबसे प्रमुख परिदृश्य चित्रकार एस। शेड्रिन (1791-1830), वी। सदोवनिकोव (1800-1879), एम। लेबेदेव (1811-1837), जी। सोरोका (1823-1864) और ए। वेनेत्सियानोव ( 1780-1847)।

सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन (1791-1830)

एस शेड्रिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1817)
एक परिवार में जन्मे प्रसिद्ध मूर्तिकारएफ.एफ. शेड्रिन। कलाकार शिमोन शेड्रिन उनके चाचा हैं। उन्हें 9 वर्ष की आयु में कला अकादमी के विद्यार्थियों की संख्या में स्वीकार किया गया था।
उनकी पहली पेंटिंग क्लासिकवाद की शैली में चित्रित की गई थी, जो प्रकृति के लिए सच थी, लेकिन उन्होंने अभी तक कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट विकसित नहीं की है।
इतालवी समुद्री दृश्यों के लेखक।
1828-30 के परिदृश्य में। पहले से ही एक रोमांटिक उत्साह है, जटिल प्रकाश व्यवस्था और रंग प्रभावों की इच्छा है। तस्वीरें विचलित कर देने वाली नाटकीय हैं।

एस शेड्रिन चांदनी रातनेपल्स में"

ग्रिगोरी वासिलिविच सोरोका (असली नाम वासिलिव) (1823-1864)

जी सोरोका "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

रूसी किले का चित्रकार। उन्होंने ए जी वेनेत्सियानोव के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और उनके पसंदीदा छात्रों में से एक थे। वेनेत्सियानोव ने जमींदार से ग्रिगोरी को अपनी स्वतंत्रता देने के लिए कहा ताकि वह कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रख सके, लेकिन वह इसे हासिल नहीं कर सका - जमींदार ने उसे बागवानों के लिए तैयार किया। किसान सुधार के बाद, उन्होंने जमींदार के खिलाफ किसान अशांति में भाग लिया। उन्होंने किसान समुदाय से अपने जमींदार के खिलाफ शिकायतें लिखीं, जिसके लिए उन्हें 3 दिनों के लिए गिरफ्तार किया गया। ऐसा माना जाता है कि इस गिरफ्तारी ने कलाकार की आत्महत्या का कारण बना।
वेनेत्सियानोव स्कूल के अधिकांश कलाकारों की तरह, जी। सोरोका ने शहरी और ग्रामीण परिदृश्य, अंदरूनी और अभी भी जीवन को चित्रित किया। विनीशियन स्कूल के कार्यों को आसपास के जीवन के चित्रण की काव्यात्मकता से चिह्नित किया जाता है।

जी सोरोका "स्पैस्की में देखें" (1840 के दशक की दूसरी छमाही)

एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847)

ए वेनेत्सियानोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1811)
मध्य रूसी पट्टी की मंद प्रकृति का आकर्षण दिखाने वाले पहले लोगों में से एक।
वेनिस परिवार ग्रीस से आया था।
ए जी वेनेत्सियानोव अपने द्वारा चित्रित किसानों की छवियों के लिए सबसे प्रसिद्ध थे। लेकिन उनके कई चित्रों में एक परिदृश्य है - कलाकार पूरी तरह से काइरोस्कोरो को व्यक्त करने में सक्षम था।
ए वेनेत्सियानोव पेंटिंग पर सैद्धांतिक लेखों और नोट्स के लेखक हैं।

ए वेनेत्सियानोव "द स्लीपिंग शेफर्ड" (1823-1824)

19वीं सदी के उत्तरार्ध की लैंडस्केप पेंटिंग

XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूस में लैंडस्केप पेंटिंग का विकास शुरू हुआ भिन्न शैली: एम। वोरोब्योव, आई। ऐवाज़ोव्स्की, एल। लागोरियो, ए। बोगोलीबॉव ने अभी भी रोमांटिक शैली में लिखा है।
पी। सुखोडोल्स्की (1835-1903) ने सीपिया तकनीक में काम किया। एक प्रकार की मछली- पेंटिंग, ड्राइंग और फोटोग्राफी में आम छवि तकनीक। सचमुच, "सेपिया" शब्द का अनुवाद "कटलफिश" के रूप में किया गया है - मूल रूप से कलाकारों के लिए इस रंग का पेंट कटलफिश और स्क्विड के स्याही बैग से बनाया गया है। यह बैग क्लैम को खतरे से छिपाने में मदद करता है: यह एक पेंट फेंकता है जो तुरंत फैल जाता है और हजारों लीटर पानी को शिकारी के लिए पूरी तरह से अपारदर्शी बना देता है। वर्तमान में, कलाकारों के लिए कृत्रिम सीपिया भी है, लेकिन प्राकृतिक सीपिया का भी उपयोग किया जाता है, जिसे श्रीलंका से लाया जाता है। ऐसा माना जाता है कि यह प्राकृतिक सीपिया है जिसमें अधिक संतृप्त रंग होता है, यह कृत्रिम की तुलना में अधिक प्रतिरोधी होता है।

पी। सुखोडोल्स्की "सर्दियों में गांव में" (1893)
कई चित्रकारों ने यथार्थवादी शैली (आई। शिश्किन) में काम करना शुरू कर दिया, एक महाकाव्य शैली (एम। क्लोड्ट) आदि में एक शानदार काव्यात्मक रूप (वी। वासनेत्सोव), आदि। इस के सभी कलाकारों के काम के बारे में बताना असंभव है। अवधि, हम केवल कुछ नामों पर ध्यान देंगे।

फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव (1850-1873)

एफ। वासिलिव "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

रूसी परिदृश्य चित्रकार जो बहुत कम उम्र में मर गया, लेकिन कई अद्भुत परिदृश्य छोड़ गया।
उनकी पेंटिंग "द थाव" तुरंत रूसी कलात्मक जीवन में एक घटना बन गई। उसके लेखक की पुनरावृत्ति, गर्म रंगों में, पर दिखाई गई थी विश्व प्रदर्शनी 1872 लंदन में।

एफ। वासिलिव "थॉ" (1871)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
अपराह्न ट्रीटीकोव ने प्रदर्शनी शुरू होने से पहले ही पेंटिंग खरीद ली थी। पेंटिंग की पुनरावृत्ति का आदेश सम्राट द्वारा दिया गया था अलेक्जेंडर III, यह विशेष प्रति लंदन में थी।

एफ। वासिलिव " गीला घास का मैदान»(1872)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)

विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसातोव (1870-1905)

वी। बोरिसोव-मुसातोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

आश्चर्यजनक रूप से शुद्ध आत्मा वाले इस कलाकार ने सामान्यीकृत छवियों, रंगीन और सजावटी परिदृश्यों की ओर रुख किया।

वी. बोरिसोव-मुसातोव "स्प्रिंग" (1898-1901)
वह जानता था कि प्रकृति की अवस्था के माध्यम से मनोदशा को कैसे व्यक्त किया जाता है। वसंत, साथ फूल वाले पेड़और "शराबी" सिंहपर्णी, एक व्यक्ति को उज्ज्वल आनंद और आशा की स्थिति में डुबो देती है।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927)

बी कस्टोडीव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1912)
बी। कस्टोडीव को चित्र का स्वामी माना जाता है। लेकिन उनके कई काम इससे आगे निकल गए - उन्होंने परिदृश्य की ओर रुख किया। 1900 के दशक की शुरुआत में, कई वर्षों तक उन्होंने क्षेत्र के काम के लिए कोस्त्रोमा प्रांत की यात्रा की और घरेलू और परिदृश्य शैली के कई चित्र बनाए। बहुत महत्वउसने एक रेखा, एक पैटर्न, एक रंग स्थान दिया।

बी। कस्टोडीव "श्रोवेटाइड" (1903)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
इसी अवधि में, प्लीन एयर ने अंततः रूसी परिदृश्य चित्रकला में खुद को स्थापित किया। में आगामी विकाशपरिदृश्य आवश्यक भूमिकाप्रभाववाद खेला, जिसने रूस में लगभग सभी गंभीर चित्रकारों के काम को प्रभावित किया।

अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव (1830-1897)

ए सावरसोव (1870 के दशक)
ए.के. सावरसोव गेय परिदृश्य के संस्थापक बन गए, वह बुद्धिमान रूसी प्रकृति की अनजाने सुंदरता और कोमलता दिखाने में कामयाब रहे।
ए। सावरसोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर से स्नातक किया। प्रसिद्ध नामसावरसोवा ने "खराब मौसम में क्रीमियन पुल से क्रेमलिन का दृश्य" काम किया। कला इतिहासकार एन.ए. रमाज़ानोव के अनुसार, कलाकार ने "संचारित ... क्षण को अत्यंत विश्वासपूर्वक और जीवंत रूप से प्रसारित किया। तुम बादलों की गति देखते हो, वृक्षों की डालियों और घुमती घास का शोर सुनते हो- मूसलाधार वर्षा होगी।

ए सावरसोव "खराब मौसम में क्रीमियन पुल से क्रेमलिन का दृश्य" (1851)
अधिकांश प्रसिद्ध कामए। सावरसोव पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" है। लेकिन यह इतना प्रतिष्ठित हो गया है कि इसने उसके अन्य सभी अद्भुत परिदृश्यों की देखरेख की है।
कलाकार का जीवन बहुत खुशहाल नहीं था और दुखद रूप से समाप्त हो गया। उनके प्रिय छात्र इसहाक लेविटन ने लिखा: "चूंकि सावरसोव लैंडस्केप पेंटिंग में गीत और अपनी जन्मभूमि के लिए असीम प्रेम में दिखाई दिए।<...>और रूसी कला के क्षेत्र में उनकी इस निस्संदेह योग्यता को कभी नहीं भुलाया जा सकेगा। और साहित्यिक आलोचक आई। ग्रोन्स्की का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि "रूसी चित्रकला में कुछ सावरसोव हैं ... सावरसोव किसी तरह के अंतरंग में अच्छे हैं, केवल प्रकृति की उनकी विशिष्ट धारणा है।"

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव (1862-1942)

एम। नेस्टरोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1915)
ए। सावरसोव के छात्र एम। नेस्टरोव ने भी मध्य रूसी प्रकृति की विचारशील सुंदरता को चित्रित किया। उन्होंने एक अद्वितीय प्रकार का परिदृश्य बनाया, जो आई। लेविटन की आत्मा के करीब है - गेय, आकर्षकता से रहित और उज्जवल रंगरूस के लिए प्यार से ओतप्रोत। इस परिदृश्य को तब "नेस्टरोव्स्की" कहा जाता था। उनके परिदृश्य के अपरिवर्तनीय "अक्षर" पतले सफेद-ट्रंक बर्च के पेड़ हैं, मुरझाए हुए देवदार के पेड़, एक वसंत या पतझड़ के जंगल की मौन हरियाली, पहाड़ की राख के लाल रंग के गुच्छे, झबरा बिल्ली के बच्चे के साथ विलो, मुश्किल से ध्यान देने योग्य फूल, अंतहीन विस्तार, शांत, स्थिर जमे हुए जंगलों वाला पानी उनमें परिलक्षित होता है। एक और विशेषतानेस्टरोव का परिदृश्य: उनके कैनवस पर आध्यात्मिक प्रकृति हमेशा पात्रों के गेय मनोदशा के अनुरूप विलीन हो जाती है, उनके भाग्य के साथ सहानुभूति रखती है।

एम। नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि"

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841 या 1842-1910)

वी। वासनेत्सोव "कुइंदज़ी का पोर्ट्रेट" (1869)
ग्रीक मूल के रूसी कलाकार। वह बहुत गरीब था, उसने एक सुधारक के रूप में पैसा कमाया, कला अकादमी में प्रवेश करने के असफल प्रयास किए। केवल तीसरे प्रयास में ही वह इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वयंसेवक बन गए। इस समय, वह वांडरर्स से मिले, जिनमें से I. N. Kramskoy और I. E. Repin थे। इस परिचित का कुइंदज़ी के काम पर बहुत प्रभाव था, जिससे वास्तविकता की उनकी यथार्थवादी धारणा की शुरुआत हुई।
लेकिन भविष्य में, एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स उनके लिए कई तरह से संयमित हो गए, उनकी प्रतिभा को सख्त सीमा तक सीमित कर दिया, इसलिए उनके साथ एक विराम था।
कुइंदझी प्रकाश और वायु के सुरम्य खेल से आकर्षित थे। और यह, जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, प्रभाववाद का संकेत है।

ए। कुइंदज़ी "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" (1880)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)

ए कुइंदज़ी "बिर्च ग्रोव" (1879)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
19 वीं शताब्दी के अन्य उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार: वासिली पोलेनोव (1844-1927), कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1861-1939), इल्या रेपिन (1844-1930), निकोलाई जीई (1831-1894), वैलेन्टिन सेरोव (1865-1911), किरियाक कोस्टैंडी (1852-1921), निकोलाई डुबोवस्कॉय (1859-1918) और अन्य। ये रूसी प्रभाववाद के कलाकार हैं।
उनमें से कई का भाग्य आसान नहीं था क्योंकि 30 के दशक में शुरू हुए "एट्यूड वर्क" के प्रति नकारात्मक रवैये के कारण, उनकी शैली के प्रत्यक्ष लक्षण वर्णन से बचते हुए, उनके काम का मूल्यांकन सहजता से किया जाने लगा।
आइए एक नजर डालते हैं उनके अद्भुत नजारों पर।

वी. बोरिसोव-मुसातोव "शरद गीत" (1905)

I. रेपिन "क्या जगह है!" (1903)

के. कोरोविन " शरद ऋतु परिदृश्य» (1909)

20वीं सदी में लैंडस्केप पेंटिंग

XX सदी की लैंडस्केप पेंटिंग में। 19 वीं शताब्दी में स्थापित परंपराएं और रुझान विकसित हुए: प्योत्र कोंचलोव्स्की (1876-1956), इगोर ग्रैबर (1871-1960), कॉन्स्टेंटिन यूओन (1875-1968) और अन्य कलाकार।

I. ग्रैबर "मार्च स्नो" (1904)
फिर शुरू हुई नई की तलाश अभिव्यक्ति के साधनपरिदृश्य को व्यक्त करने के लिए। और यहां हमें अवंत-गार्डे कलाकारों काज़िमिर मालेविच (1879-1935), वासिली कैंडिंस्की (1866-1944), नतालिया गोंचारोवा (1881-1962) के नामों का उल्लेख करना चाहिए।

के मालेविच "लैंडस्केप। सर्दी "(1909)
पावेल कुज़नेत्सोव (1878-1968), निकोलाई क्रिमोव (1884-1958), मार्टिरोस सरियन (1880-1972) और अन्य ने प्रतीकात्मकता की भावना में अपने परिदृश्य बनाए।

पी। कुज़नेत्सोव "स्टेप में। मिराज (1911)
समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के युग में, नए रूपों, व्यक्तिगत शैलियों और तकनीकों का विकास जारी रहा। परिदृश्य चित्रकारों में, वासिली बक्शेव (1862-1958), निकोलाई क्रिमोव (1884-1958), निकोलाई रोमाडिन (1903-1987) और अन्य को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिन्होंने परिदृश्य की गीतात्मक रेखा विकसित की।

वी। बख्शेव "ब्लू स्प्रिंग" (1930)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
कॉन्स्टेंटिन बोगेव्स्की (1872-1943), अलेक्जेंडर समोखवालोव (1894-1971) और अन्य ने औद्योगिक परिदृश्य शैली में काम किया।
अलेक्जेंडर डेनेका (1899-1969), जॉर्जी निस्की (1903-1987), बोरिस उगारोव (1922-1991), ओलेग लोशाकोव (1936) ने उनके द्वारा विकसित "गंभीर शैली" में काम किया।

जी. निस्की "द ग्रीन रोड" (1959)
दृश्य - शाश्वत विषयऔर शाश्वत शैली, यह अटूट है।

आधुनिक कलाकार ए। सवचेंको "गर्मियों में"

रूसी कला में, चित्रकला की एक शैली के रूप में परिदृश्य उत्पन्न होता है देर से XVIIIसदी। शिमोन शेड्रिन (1745-1804) को इसका संस्थापक माना जाता है। शेड्रिन के परिदृश्य कार्य क्लासिकवाद के शैलीगत सिद्धांतों (रचना में दृश्यों का उपयोग, रंग का त्रि-आयामी वितरण, लेखन की चिकनी बनावट) पर बनाए गए हैं। हालांकि, उनकी अभी भी सशर्त सुंदरता में, वे शहरों और रुचि के स्थानों के "सुंदर दृश्यों" से काफी भिन्न हैं जो उनकी कलात्मक और भावनात्मक अभिव्यक्ति में पहले मौजूद थे। यह विभिन्न तरीकों से दूरियों की गहराई और चौड़ाई द्वारा प्राप्त किया जाता है, अग्रभूमि के बड़े द्रव्यमान और उनके पीछे खुलने वाले हरे-नीले विस्तार के बीच विरोधाभास, जो कुल मिलाकर उनके परिदृश्य को एक प्रभावशाली हवादारता देता है।

इस शैली के अन्य अग्रदूत कलाकार फ्योडोर मतवेव (1758-1826), फ्योडोर अलेक्सेव (1753/55-1824) और अन्य कलाकार थे, जैसे शेड्रिन, जिन्हें पश्चिमी यूरोप में अकादमिक चित्रकला में प्रशिक्षित किया गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में लैंडस्केप पेंटिंग की रूसी कला में क्लासिकवाद ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना जारी रखा। मतवेव (वीर परिदृश्य) और अलेक्सेव (सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के भव्य दृश्य) काम करना जारी रखते हैं, और एंड्री मार्टीनोव (1768-1826) भी शहरी विचारों को आकर्षित करते हैं।

हालाँकि, यह दिशा धीरे-धीरे रूमानियत द्वारा अधिक से अधिक दबा दी गई थी। यहाँ यह सिल्वेस्टर शेड्रिन (1791-1830), वासिली सदोवनिकोव (1800-1879), मिखाइल लेबेदेव (1811-1837), ग्रिगोरी सोरोका (1823-1864), और निश्चित रूप से, एलेक्सी वेनेत्सियानोव (1780-1847) पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मध्य रूसी पट्टी की मंद प्रकृति का आकर्षण दिखाने वाले पहले में से एक।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी परिदृश्य चित्रकला की कला एक अत्यंत विविध में विकसित हुई कलात्मक दिशा. पहले की तरह, रोमांटिकतावाद की भावना में परिदृश्य काम व्यापक रूप से मैक्सिम वोरोब्योव (1787-1855) और उनके छात्रों: भाइयों ग्रिगोरी (1802-1865) और निकानोर (1805-1879) चेर्नेत्सोव, इवान ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) जैसे स्वामी द्वारा व्यापक रूप से बनाए गए थे। ), लेव लागोरियो (1826-1905), एलेक्सी बोगोलीबॉव (1824-1896)।

प्योत्र सुखोडोल्स्की (1835-1903), व्लादिमीर ओरलोव्स्की (1842-1914), एफिम वोल्कोव (1844-1920) और उस समय के अन्य चित्रकारों ने भी परिदृश्य शैली में काम किया।

कथा-विशिष्ट कलात्मक रुझानकई चित्रकारों के काम में एक ज्वलंत प्रतिबिंब मिला, पहली जगह में - इवान शिश्किन (1832-1898), फ़बबुली काव्यात्मक - विक्टर वासनेत्सोव (1848-1926) के काम में, भावनात्मक और नाटकीय - एक और क्लासिक के कार्यों में रूसी परिदृश्य पेंटिंग फ्योडोर वासिलिव (1850 -1873) और अन्य, कम प्रसिद्ध स्वामी - उदाहरण के लिए, लेव कामेनेव (1833/34-1886)। मिखाइल क्लोड्ट (1832-1902) अपने महाकाव्य परिदृश्य के लिए प्रसिद्ध हुए।

कुछ चित्रकार एक सामान्यीकृत छवि, परिदृश्य की रंगीनता और शोभा की खोज से मोहित थे - विक्टर बोरिसोव-मुसाटोव (1870-1905), मिखाइल व्रुबेल (1856-1910), बोरिस कस्टोडीव (1878-1927) और अन्य।

लगभग इससे मध्य उन्नीसवींरूसी परिदृश्य चित्रकला में सदी, अंत में प्लेन-एयर स्थापित किया गया था। परिदृश्य के आगे के विकास में, प्रभाववाद ने सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने रूस में लगभग सभी गंभीर चित्रकारों के काम को प्रभावित किया। उसी समय, प्रकृति की धारणा और प्रतिबिंब की एक विशेष सौंदर्य अवधारणा का गठन किया गया था - एक गेय परिदृश्य।

अलेक्सी सावरसोव (1830-1897), जो लैंडस्केप पेंटिंग की इस प्रवृत्ति के संस्थापक बने, विचारशील रूसी प्रकृति की अगोचर सुंदरता और सूक्ष्म गीतवाद को दिखाने में कामयाब रहे। इसकी चौड़ाई और शक्ति मिखाइल नेस्टरोव (1862-1942) द्वारा प्रदर्शित की गई थी। आर्किप कुइंदज़ी (1841-1910) प्रकाश और वायु के सुरम्य खेल से आकर्षित थे।

असली चोटियाँ रूसी परिदृश्य पेंटिंग XIXसावरसोव के छात्र इसहाक लेविटन (1860-1900) के काम में सदी तक पहुँच गया। लेविटन शांत, लेकिन भेदी मार्मिक "मनोदशा परिदृश्य" का स्वामी है। उनकी कई उत्कृष्ट कृतियाँ ऊपरी वोल्गा पर प्लायोसन के दृश्य दर्शाती हैं।

वासिली पोलेनोव (1844-1927), कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1861-1939), इल्या रेपिन (1844-1930), निकोलाई जीई (1831-1894) ने भी 19 वीं के रूसी परिदृश्य के विकास में सर्वोच्च उपलब्धियों का महत्वपूर्ण योगदान दिया। सदी, अपनी बहुमुखी प्रतिभा और सामाजिक महत्व में अद्वितीय। , वैलेंटाइन सेरोव (1865-1911), किरियाक कोस्टैंडी (1852-1921), निकोलाई डबोव्सकोय (1859-1918) और अन्य।

इसके बाद, "रूसी प्रभाववाद" का भाग्य मुश्किल निकला। 1930 के दशक में उभरे "स्केचिंग" के प्रति नकारात्मक रवैये और लंबे समय तक जड़ता प्राप्त करने से कलाकारों के कई भाग्य अपंग हो गए, और कला समीक्षकों को "पूर्वव्यापी रूप से" "बचाने" के लिए मजबूर कर दिया। आई। रेपिन, वी। सेरोव।, आई। लेविटन से उसे, केए कोरोविन और परिदृश्य के अन्य उल्लेखनीय स्वामी के काम का मूल्यांकन करने में चूक के साथ।

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परिदृश्य ने चित्रकला की अग्रणी शैलियों में से एक का स्थान प्राप्त किया है। उनकी भाषा, कविता की तरह, कलाकार की उच्च भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका बन गई है, कला का एक क्षेत्र जिसमें मानव जाति के जीवन और भाग्य के बारे में गहरे और गंभीर सत्य व्यक्त किए जाते हैं, एक समकालीन बोलता है और उसमें खुद को पहचानता है। लैंडस्केप पेंटिंग के कार्यों को देखते हुए, कलाकार जो कहता है उसे सुनकर, प्रकृति को दर्शाता है, हम दुनिया और मनुष्य के लिए जीवन, समझ और प्रेम का ज्ञान सीखते हैं। सामान्य रूप से रूसी चित्रकला के सबसे बड़े रूसी शोधकर्ता, और विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग, 19 वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला के उच्च फूल में परिदृश्य की उत्कृष्ट भूमिका पर ध्यान देते हैं। 19वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकला की विजय और उपलब्धियां विश्व महत्व और स्थायी मूल्य की हैं। ए। फेडोरोव-डेविडोव ने अपने काम "ऑन अवर लैंडस्केप पेंटिंग" (1956) में 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी परिदृश्य चित्रकारों के बारे में बात की: "इन परिदृश्य चित्रकारों ने प्रतिबिंबित किया विभिन्न पक्षसमकालीन रूसी जीवन, इसके विभिन्न सामयिक हितों का जवाब दिया। /.../ शास्त्रीय परिदृश्य चित्रकला के ये गुण - इसकी गहरी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री, व्यक्तिपरक गीतवाद के साथ इसमें वस्तुनिष्ठ अनुभूति का सामंजस्यपूर्ण संयोजन, इसकी जैविक आधुनिकता, कथानक और इसकी व्याख्या दोनों में प्रकट होती है, जो संपूर्ण आंतरिक आलंकारिक को भेदती है। कार्यों की संरचना - ये इसके गुण सोवियत परिदृश्य चित्रकला की विरासत हैं।"

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लैंडस्केप पेंटिंग की शैलियों में से एक है। रूसी कला और सामान्य रूप से रूसी संस्कृति दोनों के लिए रूसी परिदृश्य एक बहुत ही महत्वपूर्ण शैली है। परिदृश्य प्रकृति को दर्शाता है। प्राकृतिक परिदृश्य, प्राकृतिक स्थान। परिदृश्य मनुष्य द्वारा प्रकृति की धारणा को दर्शाता है।

17वीं शताब्दी में रूसी परिदृश्य

सेंट जॉन द बैपटिस्ट इन द वाइल्डरनेस

लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के लिए पहले बिल्डिंग ब्लॉक्स को आइकनों द्वारा रखा गया था, जिसकी पृष्ठभूमि वास्तव में, लैंडस्केप थी। 17वीं शताब्दी में, मास्टर्स ने आइकन-पेंटिंग कैनन से दूर जाना शुरू कर दिया और कुछ नया करने की कोशिश की। यह इस समय से था कि पेंटिंग "स्थिर" रहना बंद कर दिया और विकसित होना शुरू हो गया।

18 वीं शताब्दी में रूसी परिदृश्य

एम.आई. महीव

18वीं शताब्दी में, जब रूसी कलायूरोपीय में शामिल हो जाता है कला प्रणाली, रूसी कला में परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन जाता है। लेकिन इस समय इसका उद्देश्य व्यक्ति को घेरने वाली वास्तविकता को ठीक करना है। अभी तक कोई कैमरा नहीं था, लेकिन महत्वपूर्ण घटनाओं या वास्तुकला के कार्यों को पकड़ने की इच्छा पहले से ही प्रबल थी। पहला परिदृश्य स्वतंत्र शैलीकला में, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, महलों और पार्कों के स्थलाकृतिक दृश्य थे।

एफ.या. अलेक्सेव। मॉस्को में टावर्सकाया स्ट्रीट से जी उठने और निकोल्स्की गेट्स और नेग्लिनी ब्रिज का दृश्य

एफ.या. Alekseev

एस.एफ. शेड्रिन

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी परिदृश्य

एफ.एम. मतवेव। इतालवी परिदृश्य

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी कलाकारों ने मुख्य रूप से इटली को चित्रित किया। इटली को कला और रचनात्मकता का जन्मस्थान माना जाता था। कलाकार विदेश में पढ़ते हैं, विदेशी आकाओं के तरीके की नकल करते हैं। रूसी प्रकृति को अनुभवहीन, उबाऊ माना जाता है, इसलिए देशी रूसी कलाकार भी विदेशी प्रकृति को चित्रित करते हैं, इसे और अधिक रोचक और कलात्मक पसंद करते हैं। रूस में विदेशियों का गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है: चित्रकार, नृत्य और तलवारबाजी शिक्षक। रूसी उच्च समाज फ्रेंच बोलता है। रूसी युवा महिलाओं को फ्रांसीसी शासन द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। विदेशी सब कुछ उच्च समाज का प्रतीक माना जाता है, शिक्षा और पालन-पोषण का संकेत और रूसी की अभिव्यक्तियाँ राष्ट्रीय संस्कृति- खराब स्वाद और अशिष्टता का संकेत। प्रसिद्ध ओपेरा में पी.आई. त्चिकोवस्की की अमर कहानी पर आधारित ए.एस. पुश्किन " हुकुम की रानी"फ्रांसीसी शासन ने "रूसी में" नृत्य करने के लिए राजकुमारी लिसा को डांटा, यह उच्च समाज की एक महिला के लिए शर्म की बात थी।

एस.एफ. शेड्रिन। सोरेंटो में छोटा बंदरगाह इस्चिया और प्रोसिडो के द्वीपों को देखता है

आई.जी. डेविडोव। रोम का उपनगर

एस.एफ. शेड्रिन। Capri . के द्वीप पर Matromanio का कुटी

19वीं सदी के मध्य में रूसी परिदृश्य

उन्नीसवीं सदी के मध्य में, रूसी बुद्धिजीवियों और कलाकारों ने विशेष रूप से रूसी संस्कृति को कम करके आंकने के बारे में सोचना शुरू किया। रूसी समाज में दो विपरीत दिशाएँ दिखाई देती हैं: पश्चिमी और स्लावोफाइल। पश्चिमी लोगों का मानना ​​​​था कि रूस विश्व इतिहास का हिस्सा था और उसने अपनी राष्ट्रीय पहचान को बाहर कर दिया, जबकि स्लावोफाइल्स का मानना ​​​​था कि रूस एक विशेष देश था, जो संस्कृति और इतिहास में समृद्ध था। स्लावोफिल्स का मानना ​​​​था कि रूस के विकास का मार्ग यूरोपीय से मौलिक रूप से अलग होना चाहिए, रूसी संस्कृति और रूसी प्रकृति साहित्य में वर्णित होने, कैनवस पर चित्रित और संगीत कार्यों में कैद होने के योग्य थी।

नीचे चित्र प्रस्तुत किए जाएंगे, जो रूसी भूमि के परिदृश्य को चित्रित करेंगे। धारणा में आसानी के लिए, चित्रों को सूचीबद्ध नहीं किया जाएगा कालानुक्रमिक क्रम मेंऔर लेखकों द्वारा नहीं, बल्कि उन ऋतुओं द्वारा, जिनके लिए चित्रों को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

रूसी परिदृश्य में वसंत

सावरसोव। रूक्स आ गए हैं

रूसी परिदृश्य। सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं"

आमतौर पर, आध्यात्मिक उत्थान, आनंद की उम्मीद, सूर्य और गर्मी वसंत के साथ जुड़े होते हैं। लेकिन, सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" में, हम सूरज या गर्मी नहीं देखते हैं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि मंदिर के गुंबदों को भी ग्रे रंग में चित्रित किया गया है, जैसे कि अभी भी अनजान रंग हैं।

रूस में वसंत अक्सर डरपोक कदमों से शुरू होता है। बर्फ पिघल रही है, और आकाश और पेड़ पोखरों में परिलक्षित होते हैं। रूक अपने किश्ती व्यवसाय में व्यस्त हैं - वे घोंसले बनाते हैं। बर्च के पेड़ों की नुकीले और नंगे तने पतले हो जाते हैं, आकाश की ओर बढ़ते हुए, मानो उस तक पहुँचते हुए, धीरे-धीरे जीवन में आ रहे हों। आकाश, पहली नज़र में धूसर, नीले रंग के रंगों से भरा होता है, और बादलों के किनारे थोड़े हल्के होते हैं, जैसे कि सूरज की किरणें झाँक रही हों।

पहली नज़र में, चित्र एक उदास प्रभाव डाल सकता है, और हर कोई उस आनंद और विजय को महसूस नहीं कर सकता है जो कलाकार ने इसमें डाला है। यह पेंटिंग पहली बार 1871 में वांडरर्स एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी। और इस प्रदर्शनी की सूची में इसे "द रूक्स हैव अराइव्ड!" कहा गया। नाम के अंत में एक विस्मयादिबोधक बिंदु था। और यह आनंद, जिसकी केवल अपेक्षा की जाती है, जो अभी चित्र में नहीं है, इस विस्मयादिबोधक बिंदु द्वारा सटीक रूप से व्यक्त किया गया था। सावरसोव ने, शीर्षक में ही, वसंत की प्रतीक्षा के मायावी आनंद को व्यक्त करने की कोशिश की। समय के साथ, विस्मयादिबोधक चिह्न खो गया और चित्र को "द रूक्स हैव अराइव्ड" कहा जाने लगा।

यह वह चित्र है जो लैंडस्केप पेंटिंग को एक समान के रूप में शुरू करता है, और कुछ समय में रूसी चित्रकला की अग्रणी शैली।

मैं लेविटन। जुलूस

रूसी परिदृश्य। मैं लेविटन। जुलूस

मार्च एक बहुत ही खतरनाक महीना है - एक तरफ सूरज चमक रहा है, लेकिन दूसरी तरफ, यह बहुत ठंडा और नम हो सकता है।

हवा का यह वसंत प्रकाश से भर गया। यहां वसंत के आगमन की खुशी पहले से ही अधिक स्पष्ट रूप से महसूस की जा रही है। यह अभी भी ऐसा है जैसे दिखाई नहीं दे रहा है, यह केवल तस्वीर के शीर्षक में है। लेकिन, अगर आप करीब से देखते हैं, तो आप दीवार की गर्मी महसूस कर सकते हैं, जो सूरज से गर्म होती है।

न केवल पेड़ों और उनकी चड्डी से नीली, संतृप्त, सुरीली छाया, बल्कि बर्फ की लकीरों में भी छाया जिसके साथ एक व्यक्ति चलता था

एम क्लाउड। कृषि योग्य भूमि पर

रूसी परिदृश्य। एम क्लाउड। कृषि योग्य भूमि पर

मिखाइल क्लाउड की पेंटिंग में, एक व्यक्ति (एक आधुनिक शहरी निवासी के विपरीत) प्रकृति के साथ एक ही लय में रहता है। प्रकृति पृथ्वी पर रहने वाले व्यक्ति के लिए जीवन की लय निर्धारित करती है। वसंत में, एक व्यक्ति इस भूमि को जोतता है, पतझड़ में, वह फसल काटता है। तस्वीर में बछेड़ा जीवन की निरंतरता की तरह है।

रूसी प्रकृति में सपाटता की विशेषता है - आप शायद ही कभी यहां पहाड़ या पहाड़ियां देखते हैं। और तनाव और पाथोस की इस कमी को गोगोल ने आश्चर्यजनक रूप से "रूसी प्रकृति की अघुलनशीलता" के रूप में वर्णित किया। यह "निरंतरता" थी जिसे 19 वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने अपने चित्रों में व्यक्त करने की मांग की थी।

रूसी परिदृश्य में गर्मी

पालेनोव। मास्को प्रांगण

रूसी परिदृश्य। पालेनोव "मास्को आंगन"

रूसी चित्रकला में सबसे आकर्षक चित्रों में से एक। पोलेनोव का बिजनेस कार्ड। यह एक शहरी परिदृश्य है जिसमें हम मास्को के लड़कों और लड़कियों के सामान्य जीवन को देखते हैं। यहां तक ​​कि खुद कलाकार भी हमेशा अपने काम के महत्व को नहीं समझता है। यहाँ एक शहर की संपत्ति और पहले से ही ढह चुके खलिहान और बच्चों, एक घोड़े दोनों को दर्शाया गया है, और इन सबसे ऊपर हम एक चर्च देखते हैं। यहाँ और किसान और बड़प्पन और बच्चे और काम और मंदिर - रूसी जीवन के सभी लक्षण। सारा चित्र वायु, सूर्य और प्रकाश से व्याप्त है - यही कारण है कि यह देखने में इतना आकर्षक और इतना सुखद है। पेंटिंग "मॉस्को यार्ड" आत्मा को उसकी गर्मजोशी और सादगी से गर्म करती है।

अमेरिकी राजदूत का स्पैस हाउस

आज, स्पासो-पेस्कोवस्की लेन पर, पालेनोव द्वारा चित्रित आंगन की साइट पर, अमेरिकी राजदूत, स्पा हाउस का निवास है।

आई. शिश्किन। राई

रूसी परिदृश्य। आई. शिश्किन। राई

19 वीं शताब्दी में एक रूसी व्यक्ति का जीवन प्रकृति के जीवन की लय के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था: अनाज की बुवाई, खेती, कटाई। रूसी प्रकृति में चौड़ाई और स्थान है। इसे कलाकार अपने चित्रों में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

शिश्किन को "जंगल का राजा" कहा जाता है, क्योंकि उनके पास सभी वन परिदृश्य हैं। और यहाँ हम राई के खेत के साथ एक सपाट परिदृश्य देखते हैं। तस्वीर के बिल्कुल किनारे पर, सड़क शुरू होती है, और घुमावदार, खेतों के बीच दौड़ती है। सड़क की गहराई में, लंबी राई के बीच, हम लाल दुपट्टे में किसान सिर देखते हैं। पृष्ठभूमि में, शक्तिशाली देवदारों को चित्रित किया गया है, जो, दिग्गजों की तरह, इस क्षेत्र से गुजर रहे हैं, कुछ पर हम गलने के लक्षण देखते हैं। यह है प्रकृति की जान- पुराने पेड़ मुरझा जाते हैं, नए दिखाई देते हैं। ऊपर, आकाश बहुत साफ है, और क्षितिज के करीब, बादल इकट्ठा होने लगते हैं। कुछ मिनट बीत जाएंगे और बादल अग्रणी किनारे के करीब आ जाएंगे और बारिश होगी। हमें यह उन पक्षियों द्वारा भी याद दिलाया जाता है जो जमीन से नीचे उड़ते हैं - वे वहां हवा और वातावरण द्वारा कीलें लगाते हैं।

प्रारंभ में, शिश्किन इस पेंटिंग को "मातृभूमि" कहना चाहते थे। इस चित्र को लिखते समय, शिश्किन ने रूसी भूमि की छवि के बारे में सोचा। लेकिन फिर उन्होंने यह नाम इसलिए छोड़ दिया, ताकि कोई बेवजह अफरातफरी न हो। इवान इवानोविच शिश्किन सादगी और स्वाभाविकता से प्यार करते थे, यह मानते हुए कि सादगी में ही जीवन का सत्य था।

रूसी परिदृश्य में शरद ऋतु

एफिमोव-वोल्कोव। अक्टूबर

रूसी परिदृश्य। एफिमोव-वोल्कोव। "अक्टूबर"

"मूल की शरद ऋतु में है ..."

फेडर टुटेचेव

मूल की शरद ऋतु में है
छोटा लेकिन अद्भुत समय -
सारा दिन ऐसे खड़ा होता है जैसे क्रिस्टल,
और दीप्तिमान शामें...

जहां एक चंचल दरांती चला गया और एक कान गिर गया,
अब सब कुछ खाली है - जगह हर जगह है -
केवल पतले बालों के जाल
एक बेकार कुंड पर चमकता है।

हवा खाली है, पंछी अब सुनाई नहीं देते,
लेकिन पहले सर्दियों के तूफानों से दूर -
और शुद्ध और गर्म नीला डालना
विश्राम के मैदान में…

एफिमोव-वोल्कोव की पेंटिंग "अक्टूबर" शरद ऋतु के बोल बताती है। पर अग्रभूमिपेंटिंग - बड़े प्यार से युवा बिर्च ग्रोव. नाजुक सन्टी चड्डी और भूरी पृथ्वी शरद ऋतु के पत्तों से ढकी हुई है।

एल कामेनेव। शीतकालीन सड़क

रूसी परिदृश्य। एल. कामेनेव . "शीतकालीन सड़क"

चित्र में, कलाकार ने बर्फ के एक अंतहीन विस्तार, एक सर्दियों की सड़क का चित्रण किया है जिसके साथ एक घोड़ा जलाऊ लकड़ी को कठिनाई से खींचता है। दूरी में एक गांव और एक जंगल देखा जा सकता है। न सूरज, न चाँद, बस एक नीरस धुंधलका। एल कामेनेव की छवि में, सड़क बर्फ से ढकी हुई है, कुछ लोग इसके साथ ड्राइव करते हैं, यह बर्फ से ढके एक गाँव की ओर जाता है, जहाँ किसी भी खिड़की में रोशनी नहीं है। तस्वीर एक उदास और उदास मूड बनाती है।

आई. शिश्किन। जंगली उत्तर में

एम.यू.लेर्मोंटोव
"जंगली उत्तर में"
जंगली उत्तर में अकेला खड़ा है
चीड़ के पेड़ की नंगे चोटी पर,
और दर्जनों, लहराते, और ढीली बर्फ
वह एक लबादे की तरह तैयार है।

और वह सब कुछ सपना देखती है जो दूर रेगिस्तान में है,
उस क्षेत्र में जहां सूरज उगता है
ईंधन के साथ चट्टान पर अकेला और उदास
एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ रहा है।

आई. शिश्किन। "जंगली उत्तर में"

शिश्किन की पेंटिंग अकेलेपन के मकसद का एक कलात्मक अवतार है, जिसे लेर्मोंटोव ने काव्य कृति "पाइन" में गाया है।

एलेना लेबेडेवा, वेबसाइट ग्राफिक डिजाइनर, कंप्यूटर ग्राफिक्स शिक्षक।

मैंने हाई स्कूल में इस लेख पर एक सबक लिया। बच्चों ने कविताओं के लेखकों और चित्रों के नाम का अनुमान लगाया। उनके उत्तरों को देखते हुए, स्कूली बच्चे साहित्य को कला से बेहतर जानते हैं)))

प्रकाशित: मार्च 26, 2018

प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों की यह सूची हमारे संपादक, नील कोलिन्स, एम.ए., एलएलबी द्वारा संकलित की गई है। यह शैली कला के दस सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बारे में उनकी व्यक्तिगत राय का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह के किसी भी संकलन की तरह, यह परिदृश्य चित्रकारों की स्थिति की तुलना में संकलक के व्यक्तिगत स्वाद का अधिक खुलासा करता है। तो शीर्ष दस परिदृश्य चित्रकार और उनके परिदृश्य।

#10 थॉमस कोल (1801-1848) और फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)

दसवें स्थान पर, दो अमेरिकी कलाकार.

थॉमस कोल: द ग्रेटेस्ट अमेरिकन लैंडस्केप पेंटर प्रारंभिक XIXसदी और हडसन रिवर स्कूल के संस्थापक, थॉमस कोल का जन्म इंग्लैंड में हुआ था, जहां उन्होंने 1818 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले एक उत्कीर्णक के प्रशिक्षु के रूप में काम किया था, जहां उन्होंने जल्दी से एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में पहचान हासिल की, जो कि कैट्सकिल गांव में बस गए। हडसन घाटी। क्लाउड लोरेन और टर्नर के प्रशंसक, उन्होंने 1829-1832 में इंग्लैंड और इटली का दौरा किया, जिसके बाद (जॉन मार्टिन और टर्नर से मिले समर्थन के लिए धन्यवाद) उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्य के चित्रण पर कम और भव्यता पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। अलंकारिक और ऐतिहासिक विषय. अमेरिकी परिदृश्य की प्राकृतिक सुंदरता से काफी प्रभावित हुए, कोल ने अपनी अधिकांश परिदृश्य कला को महान भावना और स्पष्ट रोमांटिक वैभव के साथ ग्रहण किया।

थॉमस कोल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "कैट्सकिल्स का दृश्य - प्रारंभिक शरद ऋतु" (1837), कैनवास पर तेल, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "अमेरिकन लेक" (1844), कैनवास पर तेल, डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स

फ्रेडरिक एडविन चर्च

फ्रेडरिक एडविन चर्च: कोल के छात्र, चर्च ने स्मारकीय रोमांटिक पैनोरमा में अपने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया हो सकता है, जिनमें से प्रत्येक ने प्रकृति की कुछ आध्यात्मिकता को व्यक्त किया। चर्च ने लैब्राडोर से लेकर एंडीज तक अमेरिकी महाद्वीप में प्रभावशाली प्राकृतिक परिदृश्य चित्रित किए।

फ्रेडरिक चर्च द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "नियाग्रा फॉल्स" (1857), कोरकोरन, वाशिंगटन

- "हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" (1859), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

- "कोटोपैक्सी" (1862), डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स

#9 कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)

विचारशील, उदास और कुछ हद तक एकांतप्रिय, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक - महानतम कलाकार- रोमांटिक परंपरा के लैंडस्केप चित्रकार। बाल्टिक सागर के पास जन्मे, वह ड्रेसडेन में बस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक कनेक्शन और परिदृश्य के अर्थ पर ध्यान केंद्रित किया, जो जंगल की मौन चुप्पी से प्रेरित था, साथ ही साथ प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चांदनी) और मौसम। उनकी प्रतिभा प्रकृति में अब तक अज्ञात आध्यात्मिक आयाम को पकड़ने की उनकी क्षमता में निहित है, जो परिदृश्य को भावनात्मक, अतुलनीय रहस्यवाद देता है।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "विंटर लैंडस्केप" (1811), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंडन

- "रिसेंजबिर्ज में लैंडस्केप" (1830), कैनवास पर तेल, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को

- आदमी और औरत चंद्रमा को देख रहे हैं (1830-1835), तेल, नेशनल गैलरी, बर्लिन

#8 अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)

अक्सर "भूल गए प्रभाववादी" के रूप में जाना जाता है, एंग्लो-फ़्रेंच अल्फ्रेड सिसली, मोनेट के बाद सहज प्लेन वायुवाद के प्रति समर्पण में दूसरे स्थान पर थे: वह एकमात्र प्रभाववादी थे जिन्होंने खुद को विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित किया था। उनकी गंभीर रूप से कम करके आंका गया प्रतिष्ठा व्यापक परिदृश्य, समुद्र और नदी के दृश्यों में प्रकाश और मौसम के अद्वितीय प्रभावों को पकड़ने की उनकी क्षमता पर आधारित है। भोर और बादल वाले दिन का उनका चित्रण विशेष रूप से यादगार है। आज वह बहुत लोकप्रिय नहीं है, लेकिन फिर भी उसे प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। अच्छी तरह से ओवररेटेड किया जा सकता है, क्योंकि, मोनेट के विपरीत, उनके काम में कभी भी रूप की कमी नहीं थी।

अल्फ्रेड सिसली द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- धूमिल सुबह (1874), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से

- "स्नो एट लौवेसिएन्स" (1878), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

- "मोरेट ब्रिज इन द सनलाइट" (1892), कैनवास पर तेल, निजि संग्रह

#7 अल्बर्ट क्यूप (1620-1691)

एक डच यथार्थवादी चित्रकार, एलबर्ट कुइप सबसे प्रसिद्ध डच परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। इसके सबसे शानदार सुरम्य दृश्य, नदी के दृश्य और शांत मवेशियों के साथ परिदृश्य, राजसी शांति दिखाते हैं और इतालवी शैली में उज्ज्वल प्रकाश (सुबह या शाम के सूरज) का कुशल संचालन क्लोडीव के महान प्रभाव का संकेत है। यह सुनहरी रोशनी अक्सर पौधों, बादलों या जानवरों के किनारों और किनारों को इंपैस्टो लाइटिंग प्रभाव के माध्यम से पकड़ लेती है। इस तरह, क्यूप ने अपने मूल डॉर्ड्रेक्ट को एक काल्पनिक दुनिया में बदल दिया, जो इसे एक आदर्श दिन की शुरुआत या अंत में दर्शाता है, जिसमें शांति और सुरक्षा की व्यापक भावना और प्रकृति के साथ हर चीज का सामंजस्य होता है। हॉलैंड में लोकप्रिय, इसे इंग्लैंड में अत्यधिक माना जाता था और एकत्र किया जाता था।

अल्बर्ट क्यूप के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "उत्तर से डॉर्ड्रेक्ट का दृश्य" (1650), कैनवास पर तेल, एंथनी डी रोथ्सचाइल्ड का संग्रह

- "घुड़सवार और किसानों के साथ नदी का परिदृश्य" (1658), तेल, नेशनल गैलरी, लंदन

#6 जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1796-1875)

जीन-बैप्टिस्ट कोरोट, रोमांटिक शैली के महानतम परिदृश्य चित्रकारों में से एक, प्रकृति के अपने अविस्मरणीय सुरम्य चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। दूरी, प्रकाश और रूप के लिए उनका विशेष रूप से सूक्ष्म दृष्टिकोण ड्राइंग और रंग के बजाय स्वर पर निर्भर करता था, जिससे तैयार रचना अंतहीन रोमांस की हवा देती थी। चित्रकारी सिद्धांत से कम विवश, कोरोट के काम फिर भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय परिदृश्यों में से हैं। 1827 से पेरिस सैलून में एक नियमित प्रतिभागी और थियोडोर रूसो (1812-1867) के नेतृत्व में बारबिजोन स्कूल के सदस्य, चार्ल्स-फ्रेंकोइस डौबिनी (1817-1878) जैसे अन्य प्लीन वायु कलाकारों पर उनका बहुत प्रभाव था। केमिली पिसारो (1830-1903)। ) और अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)। वह एक असामान्य रूप से उदार व्यक्ति भी था जिसने अपना अधिकांश पैसा जरूरतमंद कलाकारों पर खर्च किया।

जीन-बैप्टिस्ट कोरोट द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "द ब्रिज एट नारनी" (1826), कैनवास पर तेल, लौवर

- "विले डी'वेरी" (सीए. 1867), कैनवास पर तेल, ब्रुकलिन कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "ग्रामीण लैंडस्केप" (1875), कैनवास पर तेल, मुसी टूलूज़-लॉट्रेक, एल्बी, फ़्रांस

#5 जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682)

जैकब वैन रुइसडेल का काम, जिसे अब सभी डच यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकारों में सबसे महान माना जाता है, का इतालवी शैली के चित्रकारों की तुलना में अपने जीवनकाल के दौरान कम लोकप्रिय होने के बावजूद, बाद की यूरोपीय परिदृश्य कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनके विषयों में पवनचक्की, नदियाँ, जंगल, खेत, समुद्र तट और शामिल थे समुद्री दृश्यों, असामान्य रूप से चलने वाली भावना के साथ चित्रित किया गया है, टोन पर सामान्य ध्यान देने के बजाय, बोल्ड रूपों, घने रंगों और ऊर्जावान मोटे ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करते हुए। जैकब, अपने चाचा सॉलोमन वैन रुइसडेल के एक छात्र, ने बदले में प्रसिद्ध मेइंडर्ट हॉबेम (1638-1709) को पढ़ाया, और थॉमस गेन्सबोरो और जॉन कॉन्स्टेबल जैसे अंग्रेजी मास्टर्स के साथ-साथ बारबिजोन स्कूल के सदस्यों की बहुत प्रशंसा की।

जैकब वैन रुइसडेल द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "चरवाहों और किसानों के साथ लैंडस्केप" (1665), कैनवास पर तेल, उफीजी गैलरी

- "द मिल एट विज्क नियर डुआर्स्टेड" (1670), कैनवास पर तेल, रिज्क्सम्यूजियम

- "औडर्कर्क में यहूदी कब्रिस्तान" (1670), ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

नंबर 4 क्लाउड लोरेन (1600-1682)

रोम में सक्रिय फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, जिन्हें कई कला इतिहासकारों द्वारा कला के इतिहास में सुखद जीवन के परिदृश्य का सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता है। चूंकि एक शुद्ध (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष और गैर-शास्त्रीय) परिदृश्य में, जैसा कि एक पारंपरिक स्थिर जीवन या शैली पेंटिग, (रोम में 17वीं शताब्दी में) नैतिक भारीपन की कमी थी, क्लॉड लोरेन ने देवताओं, नायकों और संतों सहित अपनी रचनाओं में शास्त्रीय तत्वों और पौराणिक विषयों को पेश किया। इसके अलावा, उनका चुना हुआ वातावरण, रोम के आसपास का ग्रामीण इलाका, प्राचीन खंडहरों से समृद्ध था। ये क्लासिक इतालवी देहाती परिदृश्य भी एक काव्य प्रकाश से भरे हुए थे जो परिदृश्य चित्रकला की कला में उनके अद्वितीय योगदान का प्रतिनिधित्व करता है। क्लाउड लोरेन ने अपने जीवनकाल के दौरान और उसके बाद दो शताब्दियों तक अंग्रेजी चित्रकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया: जॉन कॉन्स्टेबल ने उन्हें "दुनिया का अब तक का सबसे बेहतरीन परिदृश्य चित्रकार" कहा।

क्लाउड लोरेन द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "मॉडर्न रोम - कैम्पो वैक्सीनो" (1636), कैनवास पर तेल, लौवर

- "इसहाक और रेबेका की शादी के साथ लैंडस्केप" (1648), तेल, नेशनल गैलरी

- "लैंडस्केप विद टोबियस एंड द एंजल" (1663), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

#3 जॉन कांस्टेबल (1776-1837)

वह सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों में से एक के रूप में टर्नर के बगल में खड़ा है, कम से कम रोमांटिक अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों के रंगों, जलवायु और देहाती परिदृश्य को फिर से बनाने की उनकी असाधारण क्षमता के कारण नहीं, बल्कि प्लेन एयरिज्म के विकास में उनकी अग्रणी भूमिका के कारण भी। टर्नर की स्पष्ट रूप से व्याख्यात्मक शैली के विपरीत, जॉन कॉन्स्टेबल ने प्रकृति पर ध्यान केंद्रित किया, सफ़ोक और हैम्पस्टेड के परिदृश्य को चित्रित किया जिसे वह बहुत अच्छी तरह से जानता था। हालांकि, उनकी सहज, ताजा रचनाएं अक्सर सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण थीं, जो डच यथार्थवाद के साथ-साथ क्लाउड लोरेन की नस में इतालवी कार्यों के उनके करीबी अध्ययन के लिए बहुत अधिक बकाया थी। प्रसिद्ध चित्रकार हेनरी फुसेली ने एक बार टिप्पणी की थी कि कॉन्स्टेबल के जीवन-सदृश प्रकृतिवादी चित्रण ने उन्हें हमेशा अपनी सुरक्षा के लिए बुलाया!

जॉन कांस्टेबल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "फ्लैटफोर्ड में एक नाव का निर्माण" (1815), तेल, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन

- "हे कार्ट" (1821), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन

नंबर 2 क्लाउड मोनेट (1840-1926)

सबसे महान आधुनिक परिदृश्य चित्रकार और फ्रांसीसी चित्रकला के विशाल, मोनेट अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाववादी आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति थे, जिनके सहज प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांतों के लिए वह अपने पूरे जीवन के लिए सच रहे। इम्प्रेशनिस्ट पेंटर्स रेनॉयर और पिसारो के एक करीबी दोस्त, ऑप्टिकल सच्चाई के लिए उनकी इच्छा, मुख्य रूप से प्रकाश के चित्रण में, एक ही वस्तु को अलग-अलग प्रकाश स्थितियों में और दिन के अलग-अलग समय पर चित्रित करने वाले कैनवस की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, जैसे " हेस्टैक्स" (1888), द पोपलर (1891), रूएन कैथेड्रल (1892) और द रिवर टेम्स (1899)। इस पद्धति की परिणति प्रसिद्ध वाटर लिली श्रृंखला (सभी सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों के बीच) में हुई, जिसे 1883 से गिवरनी में उनके बगीचे में बनाया गया था। उनके पिछली श्रृंखलाकई कला इतिहासकारों और चित्रकारों ने झिलमिलाते फूलों के साथ जल लिली के स्मारकीय चित्रों की व्याख्या एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में की है। अमूर्त कला, और दूसरों द्वारा स्वतःस्फूर्त प्रकृतिवाद के लिए मोनेट की खोज के उच्चतम उदाहरण के रूप में।