कलात्मक कल्पना सजीवता और पारंपरिकता में रुझान। कलात्मक सम्मेलन और सजीवता

टिकट 4. पारंपरिकता और सजीवता। सशर्तता और यथार्थवाद। कला के काम में पारंपरिकता और कल्पना।
कलात्मक फिक्शन पर प्रारम्भिक चरणकला का गठन, एक नियम के रूप में, महसूस नहीं किया गया था: पुरातन चेतना ऐतिहासिक और कलात्मक सत्य के बीच अंतर नहीं करती थी। लेकिन पहले से ही लोक कथाएं, जो कभी भी वास्तविकता का दर्पण होने का ढोंग नहीं करता है, सचेत कल्पना काफी स्पष्ट है। कई शताब्दियों के लिए, साहित्यिक कार्यों में कल्पना एक सामान्य संपत्ति के रूप में दिखाई दी, जैसा कि लेखकों को उनके पूर्ववर्तियों से विरासत में मिला था। अधिकतर, ये पारंपरिक पात्र और कथानक थे, जिन्हें हर बार किसी न किसी तरह रूपांतरित किया जाता था। पहले की तुलना में बहुत अधिक, उपन्यास रोमांटिकता के युग में लेखक की व्यक्तिगत संपत्ति के रूप में प्रकट हुआ, जब कल्पना और कल्पना को मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण पहलू के रूप में मान्यता दी गई थी।
रोमांटिक युग के बाद, कल्पना ने अपने दायरे को कुछ हद तक सीमित कर दिया। कल्पना की उड़ान 19वें लेखकमें। अक्सर जीवन के प्रत्यक्ष अवलोकन को प्राथमिकता दी जाती है: पात्र और कथानक उनके प्रोटोटाइप के करीब थे। कथा साहित्य के माध्यम से, लेखक वास्तविकता के तथ्यों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, दुनिया के बारे में अपने दृष्टिकोण को मूर्त रूप देता है और अपनी रचनात्मक ऊर्जा का प्रदर्शन करता है।
"प्राथमिक" वास्तविकता के रूप (जो फिर से "शुद्ध" वृत्तचित्र में अनुपस्थित हैं) लेखक (और सामान्य रूप से कलाकार) द्वारा चुनिंदा रूप से और किसी तरह रूपांतरित होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक घटना होती है कि डी.एस. लिकचेव ने बुलाया भीतर की दुनियाकाम करता है: "कला का प्रत्येक कार्य अपने रचनात्मक दृष्टिकोण में वास्तविकता की दुनिया को दर्शाता है<...>. कला के काम की दुनिया एक तरह के "संक्षिप्त", सशर्त संस्करण में वास्तविकता को पुन: पेश करती है।<...>.
दो रुझान हैं कलात्मक इमेजरी, जिन्हें पारंपरिकता (गैर-पहचान पर लेखक का जोर, और यहां तक ​​कि चित्रित और वास्तविकता के रूपों के बीच विरोध) और सजीवता (ऐसे मतभेदों को समतल करना, कला और जीवन की पहचान का भ्रम पैदा करना) द्वारा निरूपित किया जाता है। गोएथे (लेख "कला में सच्चाई पर") और पुश्किन (नाटकीयता और इसकी असंभवता पर नोट्स) के बयानों में पारंपरिकता और आजीवन के बीच अंतर पहले से ही मौजूद है।
यह विचित्र को जीवन रूपों के कलात्मक परिवर्तन को कॉल करने के लिए प्रथागत है, जिससे असंगत के संयोजन के लिए किसी प्रकार की बदसूरत असंगति होती है।
साहित्य में यथार्थवाद और सम्मेलन।
साहित्य में यथार्थवाद। कथा साहित्य में, यथार्थवाद कई शताब्दियों में धीरे-धीरे विकसित होता है। लेकिन "यथार्थवाद" शब्द केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में ही प्रकट हुआ। साहित्य और कला में यथार्थवाद एक या दूसरे प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब है। दौरान ऐतिहासिक विकासआर कला कुछ रचनात्मक तरीकों के ठोस रूप लेती है।
कलात्मक सम्मेलन गैर-पहचान है कलात्मक छविप्लेबैक वस्तु। प्राथमिक और के बीच अंतर करें माध्यमिक सम्मेलनविभिन्न ऐतिहासिक युगों में छवियों की संभाव्यता और कल्पना की जागरूकता की डिग्री के आधार पर।
प्राथमिक पारंपरिकता कला की प्रकृति से निकटता से संबंधित है, जो परंपरागतता से अविभाज्य है, और इसलिए कला के किसी भी काम की विशेषता है, क्योंकि यह वास्तविकता के समान नहीं है। इस तरह की पारंपरिकता को आम तौर पर स्वीकृत कुछ के रूप में माना जाता है।
माध्यमिक पारंपरिकता, या पारंपरिकता ही, एक काम की शैली में कलात्मक व्यवहार्यता का एक प्रदर्शनकारी और सचेत उल्लंघन है।
अनुपात का उल्लंघन, किसी भी घटक का संयोजन और जोर देना कलात्मक दुनियाजो लेखक की कल्पना की स्पष्टता के साथ विश्वासघात करते हैं, विशेष शैलीगत उपकरणों को जन्म देते हैं जो पारंपरिकता के साथ लेखक के खेल के बारे में जागरूकता की गवाही देते हैं, इसे एक उद्देश्यपूर्ण, सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण साधन के रूप में संदर्भित करते हैं। पारंपरिक आलंकारिकता के प्रकार - फंतासी, विचित्र (यह विचित्र को जीवन रूपों के कलात्मक परिवर्तन को कॉल करने के लिए प्रथागत है, जिससे कुछ बदसूरत असंगति होती है, असंगत के संयोजन के लिए); संबंधित घटनाएं - अतिशयोक्ति, प्रतीक, रूपक - शानदार हो सकता है (हाय-दुर्भाग्य in प्राचीन रूसी साहित्य, लेर्मोंटोव द्वारा दानव), और विश्वसनीय (एक सीगल का प्रतीक, चेखव द्वारा एक चेरी बाग)।
कला के काम में पारंपरिकता और फंतासी
एसिन ए.बी. सिद्धांत और विश्लेषण के तरीके साहित्यक रचना. - एम।, 1998
कलात्मक दुनिया पारंपरिक रूप से प्राथमिक वास्तविकता के समान है। हालांकि, विभिन्न कार्यों में पारंपरिकता की माप और डिग्री अलग है। पारंपरिकता की डिग्री के आधार पर, चित्रित दुनिया के ऐसे गुण जैसे कि सजीवता और कल्पना को प्रतिष्ठित किया जाता है, जो चित्रित दुनिया और वास्तविक दुनिया के बीच एक अलग डिग्री के अंतर को दर्शाता है।
बेलिंस्की के अनुसार, जीवन-समानता का अर्थ है "जीवन के रूपों में जीवन का चित्रण", जो कि हमें ज्ञात शारीरिक, मनोवैज्ञानिक, कारण और अन्य पैटर्न का उल्लंघन किए बिना है।
फिक्शन इन कानूनों का उल्लंघन दर्शाता है, चित्रित दुनिया की जोर से असंभवता। इसलिए, उदाहरण के लिए, गोगोल की कहानी "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" अपनी कल्पना में सजीव है, जबकि उसका "वीआई" शानदार है।
अक्सर हम एक व्यक्ति के साथ काम में मिलते हैं शानदार छवियां- उदाहरण के लिए, रबेलैस द्वारा एक ही नाम के उपन्यास में गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल की छवियां, लेकिन फंतासी भी साजिश हो सकती है, उदाहरण के लिए, गोगोल की कहानी "द नोज" में, जिसमें घटनाओं की श्रृंखला शुरू से अंत तक होती है वास्तविक दुनिया में पूरी तरह से असंभव है।

कलात्मक सम्मेलन- व्यापक अर्थ में, कला की मूल संपत्ति, एक निश्चित अंतर में प्रकट, बेमेल कलात्मक चित्रदुनिया, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के साथ व्यक्तिगत छवियां। यह अवधारणा वास्तविकता और के बीच एक प्रकार की दूरी (सौंदर्य, कलात्मक) को इंगित करती है कलाकृति, जिसकी जागरूकता कार्य की पर्याप्त धारणा के लिए एक आवश्यक शर्त है। शब्द "पारंपरिकता" कला सिद्धांत में निहित है क्योंकि कलात्मक सृजनात्मकतामुख्य रूप से "जीवन के रूपों" में किया जाता है। भाषाई, संकेत अभिव्यक्ति के साधनकला, एक नियम के रूप में, इन रूपों के कुछ हद तक परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करती है। तीन प्रकार की पारंपरिकता आमतौर पर प्रतिष्ठित होती है: पारंपरिकता कला की विशिष्टता को व्यक्त करती है, इसकी भाषा सामग्री के गुणों के कारण: पेंटिंग में पेंट, मूर्तिकला में पत्थर, साहित्य में शब्द, संगीत में ध्वनि, आदि, जो प्रत्येक प्रकार की संभावना को पूर्व निर्धारित करता है। वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं और कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति के प्रदर्शन में कला का - कैनवास और स्क्रीन पर एक द्वि-आयामी और समतल छवि, में स्थिर ललित कला, थिएटर में "चौथी दीवार" का अभाव। इसी समय, पेंटिंग में एक समृद्ध रंग स्पेक्ट्रम होता है, सिनेमा में उच्च स्तर की छवि गतिशीलता होती है, और साहित्य, मौखिक भाषा की विशेष क्षमता के लिए धन्यवाद, कामुक स्पष्टता की कमी के लिए पूरी तरह से क्षतिपूर्ति करता है। इस शर्त को "प्राथमिक" या "बिना शर्त" कहा जाता है। एक अन्य प्रकार का सम्मेलन कलात्मक विशेषताओं, स्थिर तकनीकों की समग्रता का विहितीकरण है और आंशिक स्वागत, मुक्त कलात्मक पसंद से परे है। ऐसी स्थिति हो सकती है कला शैलीएक विशेष ऐतिहासिक समय के सौंदर्य आदर्श को व्यक्त करने के लिए एक संपूर्ण युग (गॉथिक, बारोक, साम्राज्य); यह जातीय-राष्ट्रीय विशेषताओं, सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व, लोगों की अनुष्ठान परंपराओं, पौराणिक कथाओं से बहुत प्रभावित है। प्राचीन यूनानियों ने अपने देवताओं को शानदार शक्तियों और देवता के अन्य प्रतीकों के साथ संपन्न किया। वास्तविकता के प्रति धार्मिक और तपस्वी रवैये ने मध्य युग के सम्मेलनों को प्रभावित किया: इस युग की कला ने अलौकिक, रहस्यमय दुनिया का प्रतिनिधित्व किया। क्लासिकिज्म की कला को स्थान, समय और क्रिया की एकता में वास्तविकता को चित्रित करने का निर्देश दिया गया था। तीसरे प्रकार का सम्मेलन वास्तव में है कलात्मक तकनीकलेखक की रचनात्मक इच्छा पर निर्भर करता है। इस तरह की पारंपरिकता की अभिव्यक्तियाँ असीम रूप से विविध हैं, वे स्पष्ट रूपक, अभिव्यंजना, संबद्धता द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जानबूझकर "जीवन के रूपों" का पुन: निर्माण - कला की पारंपरिक भाषा से विचलन (बैले में - एक सामान्य कदम के लिए संक्रमण) ओपेरा में - बोलचाल की भाषा में)। कला में, यह आवश्यक नहीं है कि आकार देने वाले घटक पाठक या दर्शक के लिए अदृश्य रहें। पारंपरिकता का एक कुशलता से कार्यान्वित खुला कलात्मक उपकरण काम की धारणा की प्रक्रिया का उल्लंघन नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, अक्सर इसे सक्रिय करता है।

कलात्मक सम्मेलनव्यापक अर्थों में

कला की मूल संपत्ति, एक निश्चित अंतर में प्रकट, दुनिया की कलात्मक तस्वीर, व्यक्तिगत छवियों और उद्देश्य वास्तविकता के बीच विसंगति। यह अवधारणा वास्तविकता और कला के काम के बीच एक प्रकार की दूरी (सौंदर्य, कलात्मक) को इंगित करती है, जिसकी जागरूकता काम की पर्याप्त धारणा के लिए एक आवश्यक शर्त है। शब्द "पारंपरिकता" कला के सिद्धांत में निहित है, क्योंकि कलात्मक रचनात्मकता मुख्य रूप से "जीवन के रूपों" में की जाती है। कला के भाषाई, प्रतीकात्मक अभिव्यंजक साधन, एक नियम के रूप में, इन रूपों के परिवर्तन की एक या दूसरी डिग्री का प्रतिनिधित्व करते हैं। आमतौर पर, तीन प्रकार की पारंपरिकता को प्रतिष्ठित किया जाता है: पारंपरिकता कला की प्रजातियों की विशिष्टता को व्यक्त करती है, इसकी भाषा सामग्री के गुणों के कारण: पेंटिंग में पेंट, मूर्तिकला में पत्थर, साहित्य में शब्द, संगीत में ध्वनि, आदि, जो की संभावना को पूर्व निर्धारित करता है वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं और कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करने में प्रत्येक प्रकार की कला - कैनवास और स्क्रीन पर एक द्वि-आयामी और समतल छवि, ललित कला में स्थिर, थिएटर में "चौथी दीवार" का अभाव। इसी समय, पेंटिंग में एक समृद्ध रंग स्पेक्ट्रम होता है, सिनेमा में उच्च स्तर की छवि गतिशीलता होती है, और साहित्य, मौखिक भाषा की विशेष क्षमता के कारण, कामुक स्पष्टता की कमी के लिए पूरी तरह से क्षतिपूर्ति करता है। ऐसी सशर्तता को "प्राथमिक" या "बिना शर्त" कहा जाता है। एक अन्य प्रकार की पारंपरिकता कलात्मक विशेषताओं, स्थिर तकनीकों के एक सेट का विहितीकरण है और आंशिक स्वागत, मुफ्त कलात्मक पसंद के दायरे से परे है। इस तरह का एक सम्मेलन पूरे युग (गॉथिक, बारोक, साम्राज्य) की कलात्मक शैली का प्रतिनिधित्व कर सकता है, एक विशेष ऐतिहासिक समय के सौंदर्य आदर्श को व्यक्त कर सकता है; यह जातीय और राष्ट्रीय विशेषताओं, सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व, लोगों की अनुष्ठान परंपराओं, पौराणिक कथाओं से बहुत प्रभावित है।प्राचीन यूनानियों ने अपने देवताओं को शानदार शक्ति और देवता के अन्य प्रतीकों के साथ संपन्न किया। वास्तविकता के प्रति धार्मिक और तपस्वी रवैये ने मध्य युग के सम्मेलनों को प्रभावित किया: इस युग की कला ने अलौकिक, रहस्यमय दुनिया का प्रतिनिधित्व किया। क्लासिकिज्म की कला को स्थान, समय और क्रिया की एकता में वास्तविकता को चित्रित करने का निर्देश दिया गया था। तीसरे प्रकार की पारंपरिकता एक कलात्मक तकनीक है जो लेखक की रचनात्मक इच्छा पर निर्भर करती है। इस तरह की पारंपरिकता की अभिव्यक्तियाँ असीम रूप से विविध हैं, वे स्पष्ट रूपक, अभिव्यंजना, संबद्धता द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जानबूझकर "जीवन के रूपों" का पुन: निर्माण - कला की पारंपरिक भाषा से विचलन (बैले में - एक सामान्य कदम के लिए एक संक्रमण, ओपेरा में - बोलचाल की भाषा में)। कला में, यह आवश्यक नहीं है कि आकार देने वाले घटक पाठक या दर्शक के लिए अदृश्य रहें। पारंपरिकता का एक कुशलता से कार्यान्वित खुला कलात्मक उपकरण काम की धारणा की प्रक्रिया का उल्लंघन नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, अक्सर इसे सक्रिय करता है।

कलात्मक सम्मेलन दो प्रकार के होते हैं. मुख्य कलात्मक सम्मेलन सामग्री के साथ ही जुड़ा हुआ है, जिसका उपयोग किया जाता है यह प्रजातिकला। उदाहरण के लिए, शब्द की संभावनाएं सीमित हैं; यह रंग या गंध को देखने की संभावना नहीं देता है, यह केवल इन संवेदनाओं का वर्णन कर सकता है:

बगीचे में संगीत बज उठा

ऐसे अकथनीय दुख के साथ

समुद्र की ताजा और तीखी गंध

एक थाली पर बर्फ पर सीप।

(ए. ए. अखमतोवा, "इन द इवनिंग")

यह कलात्मक सम्मेलन सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता है; इसके बिना कार्य का निर्माण नहीं हो सकता। साहित्य में, कलात्मक सम्मेलन की ख़ासियत साहित्यिक शैली पर निर्भर करती है: कार्यों की बाहरी अभिव्यक्ति नाटक, भावनाओं और अनुभवों का वर्णन बोल, में कार्रवाई का विवरण महाकाव्य. प्राथमिक कलात्मक सम्मेलन टंकण के साथ जुड़ा हुआ है: यहां तक ​​​​कि चित्रण करना वास्तविक व्यक्ति, लेखक अपने कार्यों और शब्दों को विशिष्ट रूप में प्रस्तुत करना चाहता है, और इस उद्देश्य के लिए वह अपने नायक के कुछ गुणों को बदलता है। तो, जीवी के संस्मरण। इवानोवा"पीटर्सबर्ग विंटर्स" ने स्वयं पात्रों से कई आलोचनात्मक प्रतिक्रियाएं प्राप्त कीं; जैसे ए.ए. अख़्मातोवाइस बात से नाराज थे कि लेखक ने उनके और एन.एस. गुमीलोव. लेकिन जीवी इवानोव न केवल वास्तविक घटनाओं को पुन: पेश करना चाहते थे, बल्कि उन्हें फिर से बनाना चाहते थे कलात्मक वास्तविकता, गुमीलोव की छवि, अखमतोवा की छवि बनाएं। साहित्य का कार्य अपने तीखे अंतर्विरोधों और विशिष्टताओं में वास्तविकता की एक विशिष्ट छवि बनाना है।
माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन सभी कार्यों की विशेषता नहीं है। इसमें संभाव्यता का जानबूझकर उल्लंघन शामिल है: मेजर कोवालेव की नाक काट दी गई और एन.वी. गोगोलो, "एक शहर का इतिहास" में भरवां सिर वाला मेयर एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन. माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन धार्मिक और के उपयोग के माध्यम से बनाया गया है पौराणिक चित्र(मेफिस्टोफिल्स "फॉस्ट" में आई.वी. गेटे, वोलैंड इन द मास्टर और मार्गरीटा द्वारा एम. ए. बुल्गाकोव), अतिशयोक्ति(लोक महाकाव्य के नायकों की अविश्वसनीय शक्ति, एन.वी. गोगोल के "भयानक बदला" में अभिशाप का पैमाना), रूपक (दुख, रूसी परियों की कहानियों में प्रसिद्ध, "मूर्खता की स्तुति" में मूर्खता रॉटरडैम का इरास्मस) प्राथमिक एक के उल्लंघन से एक माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन भी बनाया जा सकता है: एन.वी. के अंतिम दृश्य में दर्शकों के लिए एक अपील। चेर्नशेव्स्की"क्या किया जाना है?", एल। कठोर, एच एल की कहानी में। बोर्जेस"गार्डन ऑफ फोर्किंग पाथ्स", कारण और प्रभाव का उल्लंघन सम्बन्धडीआई की कहानियों में खरम्सो, नाटकों ई. इओनेस्को. पाठक को वास्तविकता की घटनाओं के बारे में सोचने के लिए, वास्तविक पर ध्यान आकर्षित करने के लिए माध्यमिक कलात्मक सम्मेलन का उपयोग किया जाता है।

यह वैचारिक और विषयगत आधार, जो कार्य की सामग्री को निर्धारित करता है, लेखक द्वारा जीवन चित्रों, कार्यों और अनुभवों में प्रकट होता है। अभिनेताओं, उनके पात्रों में।

इस प्रकार, लोगों को कुछ जीवन परिस्थितियों में चित्रित किया जाता है, जो उस कार्य में विकसित होने वाली घटनाओं में भाग लेते हैं जो इसकी साजिश बनाते हैं।

कार्य में चित्रित परिस्थितियों और पात्रों के आधार पर, इसमें अभिनय करने वाले पात्रों के भाषण और उनके बारे में लेखक के भाषण (लेखक का भाषण देखें), यानी, काम की भाषा, का निर्माण किया जाता है।

नतीजतन, सामग्री लेखक की पसंद और जीवन चित्रों के चित्रण, पात्रों के चरित्र, साजिश की घटनाओं, काम की संरचना और इसकी भाषा, यानी साहित्यिक कार्य के रूप को निर्धारित करती है, प्रेरित करती है। इसके लिए धन्यवाद - जीवन चित्र, रचना, कथानक, भाषा - सामग्री अपनी संपूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा में प्रकट होती है।

इस प्रकार किसी कार्य का रूप उसकी सामग्री के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है, जो उसके द्वारा निर्धारित होता है; दूसरी ओर, किसी कार्य की सामग्री केवल एक निश्चित रूप में ही प्रकट हो सकती है।

लेखक जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, वह साहित्यिक रूप में उतना ही धाराप्रवाह होता है, वह जीवन को उतनी ही अच्छी तरह से चित्रित करता है, जितना गहरा और अधिक सटीक रूप से वह अपने काम के वैचारिक और विषयगत आधार को प्रकट करता है, रूप और सामग्री की एकता प्राप्त करता है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" के एस। - गेंद के दृश्य, निष्पादन और, सबसे महत्वपूर्ण बात, लेखक के विचार और उनके बारे में भावनाएं। Ph एक सामग्री (यानी, ध्वनि, मौखिक, आलंकारिक, आदि) एस और उसके आयोजन सिद्धांत की अभिव्यक्ति है। काम की ओर मुड़ते हुए, हम सीधे भाषा के साथ सामना कर रहे हैं उपन्यास, रचना के साथ, आदि। और एफ के इन घटकों के माध्यम से, हम काम के एस को समझते हैं। उदाहरण के लिए, भाषा बदलने से उज्जवल रंगअंधेरा, उपर्युक्त कहानी के कथानक और रचना में क्रियाओं और दृश्यों के विपरीत, हम समाज के अमानवीय स्वभाव के बारे में लेखक के क्रोधित विचार को समझते हैं। इस प्रकार, एस और एफ परस्पर जुड़े हुए हैं: एफ हमेशा सार्थक है, और एस हमेशा एक निश्चित तरीके से बनता है, लेकिन एस और एफ की एकता में, पहल सिद्धांत हमेशा सी से संबंधित होता है: नए एफ हैं। एक नए एस की अभिव्यक्ति के रूप में पैदा हुआ।