पॉप कला बीसवीं सदी की गंभीर अमूर्त कला के प्रतिस्थापन के रूप में उभरी। यह शैली ज्यादातर लोकप्रिय संस्कृति पर आधारित है, इसलिए यह मनोरंजन का एक रूप बन गई है। विज्ञापन, प्रवृत्तियों के साथ-साथ फैशन की मदद से दिशा विकसित हुई। कोई दर्शन नहीं, अध्यात्म। पॉप कला (चित्र) अवंत-गार्डे कला के वर्गों में से एक है।

शैली की उत्पत्ति कब हुई?

अभिगम्यता और सरलता ऐसे गुण हैं जिन्होंने इस शैली को अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय बना दिया है। उद्देश्य मूल रूप से था व्यापक दर्शक, इस प्रकार सबसे अधिक चर्चित छवियों को कवर करना संभव है। यही कारण है कि 20वीं सदी और उसके बाद की पेंटिंग में पॉप कला शैली सबसे प्रभावशाली कला आंदोलनों में से एक बन गई है।

शैली का लोकप्रियकरण

अधिक विस्तार से, शैली ने 1960 के दशक में लोकप्रियता हासिल की, इस तथ्य के बावजूद कि इसे 1950 के दशक में थोड़ा पहले स्थापित किया गया था। ग्रेट ब्रिटेन को मूल स्थान माना जाता है, और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक सक्रिय वृद्धि हुई। जैस्पर जॉन्स पॉप कला के संस्थापक पिता भी थे।

यह सब स्वतंत्र समूह की पहल के साथ शुरू हुआ, जिसकी स्थापना 1952 में लंदन में उद्यमी कलाकारों और वास्तुकारों के बीच हुई थी। शहरी लोक संस्कृति को पूरक बनाया गया है आधुनिक तकनीककैनवस पेंटिंग करते समय। उदाहरण के लिए अमेरिकन संस्कृतिमास्टर्स ने बड़े पैमाने पर दर्शकों पर मनोविज्ञान के प्रभाव का अध्ययन किया, गहरा अर्थऔर भाषाविज्ञान की सामग्री। मुझे मुख्य रूप से औद्योगिक विज्ञापन, विज्ञापन के उत्पादन के लिए वर्तमान तकनीकों और कोलाज के वितरण में दिलचस्पी थी।

"यह कल है"

1956 पॉप कला प्रदर्शनी "दिस इज़ टुमॉरो" का उद्घाटन। आधुनिक समाजसभी पसंदीदा फिल्मों के फिल्म फ्रेम, हॉलीवुड की मूर्तियाँ, बढ़े हुए चित्र प्रस्तुत किए गए। कई नई असामान्य शैली से प्रेरित थे। प्रदर्शनी के बाद, कला विद्यालयों के अधिकांश स्नातक और न केवल नए आंदोलन में शामिल होना चाहते थे।

मुख्य उद्देश्य

पॉप कला (चित्र) में मुख्य विशेषताएं हैं जिनके द्वारा यह समझना आसान है कि यह एक निश्चित शैली है:

• लोकप्रिय कला के चित्र का उपयोग करते समय। पोस्टर, भित्तिचित्र, कॉमिक्स, विनाइल रिकॉर्ड, मर्लिन मुनरो ग्राफिक्स।
• चीखना, चमकीले रंग। इंटीरियर में साधारण नीरस शैलियों का विरोध। केवल डिस्को-थ्रैश और यूथ फंक।
• पेंट्स में उद्देश्य "प्लास्टिसिटी" युवा शैली की मौलिकता पर अनुकूल रूप से जोर देता है।

पहले मकसद को आधार के रूप में लिया जाता है, लेकिन अन्य पूरी तरह से पॉप कला की छवि के पूरक हैं। वास्तव में, यह शैली स्वतंत्र नहीं है, बल्कि केवल सभी प्रकार के विवरणों को जोड़ती है और एक विशिष्ट सामंजस्य बनाती है।

इंटीरियर में उपयोग करें

विवरण वे तत्व हैं जिनके माध्यम से इंटीरियर में पॉप कला की सभी बहुमुखी प्रतिभा प्रकट होती है।

• आज़ादी। विशाल मैदान, ऊंची छतें, अतिसूक्ष्मवाद। यह रहने वाले कमरे, सार्वजनिक कैफे के डिजाइन में अच्छी तरह से चला जाता है।
• हल्के रंग। आम तौर पर, सफेद पृष्ठभूमिनेत्रहीन अंतरिक्ष का विस्तार करता है। चमकदार चमकदार फर्नीचर हमेशा तटस्थ रंगों में पूरी तरह से फिट बैठता है।
• रूपों की रचनात्मकता। अन्य परोपकारी शैलियों के अलावा, वैचारिक निर्माता सक्रिय रूप से रेट्रो-फ्यूचरिज्म के शौकीन थे। जब आप पॉप कला शैली के इंटीरियर में होते हैं, तो उस समय की अच्छी विज्ञान कथाओं को याद करने का मौका मिलता है।
• फर्नीचर की न्यूनतम मात्रा। सादगी और विशालता का एक ही विचार। पॉप आर्ट रूम में कोई अपलोड क्षेत्र नहीं होगा। जीवन के लिए केवल आवश्यक। बहुक्रियाशील अलमारियाँ, अलमारियाँ, सोफे।
• सामान की विविधता। बहुत सी छोटी चीजें ढूंढना आसान है: जैसे कि जन संस्कृति के तत्व, रंगीन विवरण और उज्ज्वल उच्चारण। उदाहरण के लिए, परिधि के चारों ओर बिखरे हुए तकिए, या आकर्षक कपड़े हैंगर।
• असामान्य प्रकाश समाधान। बहुत कुछ प्रकाश पर निर्भर करता है। वस्तु की मनोदशा सहित। एलईडी स्ट्रिप्स, तरल लैंप, छत प्रकाश। आप ऐसी चीजों पर विशेष रूप से ध्यान देते हैं जब सारा ध्यान प्रकाश की ओर होता है।

शैली सुविधाएँ

उज्ज्वल, मूल पॉप कला शैली हर किसी के लिए नहीं है। इसका उपयोग मुख्य रूप से वहां किया जाना चाहिए जहां मनोरंजन क्षेत्र स्थित है। कई लोग किट्सच के साथ स्पष्ट समानता पर ध्यान देते हैं। लेकिन वास्तव में, ये दो अलग-अलग शैलियाँ हैं। समाज के लिए एक चुनौती, ऊब के खिलाफ विरोध, अपने स्वयं के अनूठे स्वाद की स्वीकृति, बाहर खड़े होने की इच्छा - यह सब इस शैली को एक अनुकूल प्रकाश में दिखाता है।

पॉप कला चित्र

एक उज्ज्वल आश्चर्य इसकी प्रासंगिकता नहीं खोता है। ऐसा उपहार उन सभी के काम आएगा जो अभिव्यक्ति, शैली, रचनात्मकता की सराहना करते हैं और, एक नियम के रूप में, सादगी से इनकार करते हैं।

यह कोई रहस्य नहीं है कि आपको भावनाएं देने की जरूरत है। एक पॉप आर्ट पोर्ट्रेट पूरी तरह से काम करेगा। उज्ज्वल, फैशनेबल, आकर्षक। वह तुरंत अपनी ओर ध्यान आकर्षित करेगा। शैली और प्रस्तुति में जो कुछ भी है वह चित्र में परिलक्षित होता है। कलाकार हमेशा दिलचस्प विवरण और तथ्यों को नोटिस करते हैं।

हम पॉप आर्ट पेंटिंग की लोकप्रियता में एक नया उछाल देखते हैं, हम में से प्रत्येक के पास अपने प्रियजनों और दोस्तों को एक अद्वितीय स्टाइलिश चित्र के साथ लाड़ प्यार करने का मौका है। कई लोगों के लिए, यह एक उदाहरण के रूप में काम करेगा, और वे स्वयं इस तरह के सुखद और रोमांटिक कार्य करना शुरू कर देंगे।

अपनी उपस्थिति की शुरुआत में, यह उत्पाद कई अमीरों द्वारा चिह्नित व्यर्थ नहीं था और प्रभावशाली लोगउस समय की, क्योंकि इसने सांस्कृतिक महत्व को पूरी तरह से बदल दिया। आंदोलन की अवधारणा ने शैली के अनुयायियों को बदल दिया। पॉप कला को पूरी दुनिया में मान्यता प्राप्त है।

लॉरेंस अलावे ने सांस्कृतिक समाज को चुनौती के बारे में एक गुंजयमान लेख प्रकाशित किया, जहां उन्होंने युवा प्रतिभाओं के इरादों का विस्तार से वर्णन किया। यह अमेरिका में हुआ, लेकिन दिलचस्प बात यह है कि आलोचक यूके से थे।

ज्यादातर मामलों में, पॉप कलाकारों के काम के लिए सामग्री सभी प्रकार की सूचनाओं से बनाई जाती है और और भी दिलचस्प वस्तुओं के साथ संयुक्त प्रौद्योगिकी का उपयोग करती है। किसी और की तरह, मैंने इसे नियत समय में महसूस किया और इसका इस्तेमाल किया।

पॉप कला की उत्पत्ति को उन वर्षों के पॉप संगीत की अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, यह वह तथ्य था जिसने लंदन में आंदोलन के विकास को प्रभावित किया। उदाहरणों के लिए दूर तक देखने की जरूरत नहीं है, पीटर ब्लेक ने इसके लिए कवर बनाया बैंडबीटल्स और एल्विस प्रेस्ली, खासकर जब से उनके कार्यों का मुख्य आधार ब्रिगिट बार्डोट का चित्र था, जैसे न्यूयॉर्क में एंडी वारहोल ने मर्लिन मुनरो के चित्र का उपयोग किया था।

अंग्रेजी दृष्टिकोण और अमेरिकी दृष्टिकोण की तुलना में, कोई निश्चित रूप से कह सकता है कि दूसरा अपने संदेश में कहीं अधिक आक्रामक और विडंबनापूर्ण है।

यद्यपि हमें एंडी वारहोल के महान आदर्श वाक्य को नहीं भूलना चाहिए, जो समग्र रूप से अमेरिकी संस्कृति का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है: "यदि दुनिया में सब कुछ मशीनों द्वारा किया जाता है, तो मैं एक मशीन की तरह सोचूंगा।"

स्पष्ट उद्देश्य, प्रतीक, तीक्ष्ण रेखाएँ। अपनी सभी अभिव्यक्तियों में कला-विरोधी। अजीबोगरीब दादावादी जिन्होंने दुनिया के मानकीकरण से एक बार और सभी के लिए इनकार कर दिया। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि पॉप कला कलाकारों के कार्यों में सबसे लोकप्रिय विषय भोजन था, लेकिन यह एक गलत धारणा है: उन्होंने साधारण जीवन और शौचालय की वस्तुओं को अधिक वरीयता दी।

वारहोल ने इसे इसलिए बनाया ताकि लोकप्रिय निर्माताओं के उत्पाद चले जाएं नया स्तर, काम में शीर्ष ब्रांडों के लोगो को गुणा करना।

निष्कर्ष

इस प्रकार, इस तरह की एक अनूठी और अद्वितीय लोकप्रिय कला ने वास्तव में कला के विचार को उल्टा कर दिया। में क्रांति कर दी कला की दुनियाऔर न केवल। अब तक, कई कलाकार, डिजाइनर, सज्जाकार इस शैली की मदद से प्रेरित, जीते और बनाते हैं, और इंटीरियर में पॉप कला का भी उपयोग करते हैं। जीवन शैली को पॉप कला कहा जाता है। हमें लगता है कि वह अभी भी है लंबे सालबीसवीं सदी के मध्य में उतना ही लोकप्रिय होगा।

हमें उम्मीद है कि लेख आपके लिए दिलचस्प था, और आप अपने सभी सवालों के जवाब खोजने में सक्षम थे। आपके ध्यान के लिए धन्यवाद, प्रिय पाठकों। कला की सराहना करें।

इस तथ्य के बावजूद कि यह शैली लंदन में उत्पन्न हुई, परिणामस्वरूप, पॉप कला अमेरिका के प्रतीकों में से एक बन गई। पारंपरिक अर्थों में, जिस तरह एल्विस प्रेस्ली को रॉक एंड रोल का राजा माना जाता है, उसी तरह अमेरिकी अवंत-गार्डे कलाकार को पॉप कला आंदोलन के इतिहास में एक पंथ व्यक्ति के रूप में पहचाना जाता है। एंडी वारहोल (1928-1987).

यह वह था जिसने सत्तर के दशक की शुरुआत में टमाटर के सूप का डिब्बा बदल दिया था " कैम्पबेल" में कला वस्तु, अंदर डालते हुए कला दीर्घाउसकी छवि के साथ एक ही प्रकार के दर्जनों चित्र, इस प्रकार उत्पादों की बिक्री के साथ कला के कार्यों की बिक्री की तुलना करते हैं।

वारहोल ने कुछ साल पहले "फ्लो आर्ट" की इस पद्धति की कोशिश की थी, जब उन्होंने अपने पैरोडी के जंगली व्यंजनों के लिए अपने चित्रों को रंगने के लिए लड़कों को काम पर रखा था।

फिर भी, अमेरिकी पॉप कला के लिए अंतरराष्ट्रीय ख्याति रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925-2008), रॉय लिचेंस्टीन (1923-1997) और जैस्पर जॉन्स (1930) जैसे कलाकारों द्वारा लाई गई थी। उनके विचारों का वारहोल के काम पर सीधा प्रभाव पड़ा। यह जोन्स था जिसने "ऑब्जेक्ट सर्कुलेशन" के विचार का बीड़ा उठाया, जिसे बाद में वारहोल ने चरम पर ले लिया, या तो सुपरमार्केट शेल्फ पर उत्पादों की अंतहीन पंक्तियों के विचार का सुझाव दिया, या फिल्म फ्रेम के आंदोलन का सुझाव दिया। लेकिन छवियों को दोगुना करते हुए, जैस्पर जॉन्स ने भावनात्मकता को अपने कार्यों में पॉप कला के वैचारिक विचारों के साथ जोड़ा। उदाहरण के लिए, उसकी बीयर के डिब्बे बैलेंटाइन अले»(1960), कांस्य में निष्पादित और एक संगमरमर के आधार पर घुड़सवार, अभी भी सबसे विशाल अमेरिकी उत्पाद के लिए एक विडंबनापूर्ण स्मारक जैसा दिखता है।

एक दिलचस्प विवरण यह है कि प्रसिद्ध काम उनके द्वारा पॉप कला के विरोधी, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के नेताओं में से एक, विलेम डी कूनिंग, गैलरी के मालिक लियो कैस्टेली की कुछ भी खरीदने की क्षमता के बारे में एक कास्टिक टिप्पणी के जवाब में बनाया गया था, बीयर के डिब्बे भी, अगर उन्हें कला कहा जाता है।

स्वाभाविक रूप से, भोजन और इससे जुड़ी हर चीज सबसे अधिक खपत के क्षेत्र में आती है। विशेष रूप से ऐसे उत्पाद जिन्हें विज्ञापन ने पंथ बना दिया है। अग्रभाग पर सुनहरे मेहराब वाली एक किराने की चेन मदद नहीं कर सकती थी लेकिन पॉप कला कलाकारों का लक्ष्य बन गई थी। आज की पॉप कला क्लासिक क्लास ओल्डेनबर्ग, 1962 की प्रदर्शनी में, दर्शकों को लोकप्रिय अमेरिकी मैकडॉनल्ड्स उत्पाद की छवि के साथ प्रस्तुत किया, जिसे विशालकाय हैमबर्गर रचना के रूप में डिज़ाइन किया गया था।

हाइपरट्रॉफाइड आयामों ने उनकी छवि को एक प्रकार का प्रतीकवाद और पैरोडिक भव्यता दी। इसके अलावा, फोम से भरा कैनवास काम के लिए सामग्री था।

उत्पाद बुतपरस्ती और संयुक्त राज्य अमेरिका में समान अवसर की विचारधारा ने कुछ उत्पादों के ब्रांडों की सामूहिक पूजा की। विज्ञापन ने कोका-कोला सोडा को लोकतंत्र के कुलदेवता में बदल दिया, कथित तौर पर क्योंकि "व्हाइट हाउस में राष्ट्रपति और सड़क पर बेघर दोनों इसे पी सकते हैं।" लेकिन अगर अंग्रेजी विज्ञान कथा लेखक एचजी वेल्स का उपन्यास, मजाक में "शीर्षक" टोनो-बेंजे”, जो कोका-कोला के आक्रामक विज्ञापन और वितरण पर एक व्यंग्य था, फिर अर्ध-विज्ञापन पोस्टरों पर इसे और 50 के दशक के अन्य खाद्य ब्रांडों का विज्ञापन करने वाली नग्न लड़कियों की उग्र तस्वीरों के रूप में ख्याति अर्जित की।

पॉप कला ने वस्तुओं को कला में स्थानांतरित करना सीख लिया है। लेकिन ये कलात्मक दृष्टि से काव्यात्मक नहीं थीं, बल्कि जानबूझकर रोजमर्रा की वस्तुएं थीं, जो आधुनिक औद्योगिक संस्कृति से जुड़ी थीं।

«… मेरी राय में, एक पेंटिंग वास्तविक दुनिया की तरह अधिक होती है जब इसे इस दुनिया की वस्तुओं से बनाया जाता है »

आधुनिक पॉप कला के संस्थापकों में से एक रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने तर्क दिया।

तकनीक का उपयोग करके बना बनाया", 20वीं सदी के कला सिद्धांतकार मार्सेल ड्यूचैम्प से विरासत में मिला, और कोलाज तकनीकों का उपयोग करते हुए, पॉप कला कलाकारों ने चित्र में रोज़मर्रा के उद्धरण पेश किए - "मास कल्चर" के तत्व, जिससे पेंटिंग को वास्तविकता से जोड़ा जा सके।

60 के दशक में, उन्होंने इस शैली में काम करना शुरू किया और, जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत में चित्रण और कार्टून का कारोबार किया। कला कार्यों में, उन्होंने घरेलू जीवन की वास्तविक विशेषताओं के साथ एक समतल छवि को जोड़ा।

कार्लो की कोठरी में जादू के दरवाजे की तरह, रसोई के इंटीरियर में उन्होंने चित्रित किया, एक असली रेफ्रिजरेटर से स्थापित दरवाजा दृष्टि से खो गया है। लेकिन पेंटिंग "द मैग्नीफिशेंट अमेरिकन न्यूड" में डेसर्ट और कॉकटेल को कलाकार द्वारा उपभोक्ता स्वर्ग की उत्कृष्ट कलाकृति के रूप में रचना के शीर्ष पर रखा जाता है। यदि वेसलमैन ने कोलाज तकनीक का उपयोग करके "जीवन की मिठाई" को माउंट किया, तो उज्ज्वल केक और पेस्ट्री, मिठाई और डेसर्ट की रंगीन छवि को एक कॉर्पोरेट पहचान के रूप में पहचाना जाता है।

उन लोगों के लिए जिन्हें थिबॉल्ट की पेंटिंग "बचकाना" लगती हैं, हम आपको सूचित करेंगे कि नीलामी में सूदबी केउसका पेंटिंग कई मिलियन डॉलर में बेची गईं।

पॉप कला संग्रहकर्ता चेरी पाई के एक टुकड़े के लिए कम उच्च कीमत का भुगतान करने के लिए तैयार नहीं हैं, जिसे पॉप कला आंदोलन के एक बुजुर्ग रॉय लिचेंस्टीन द्वारा अपने स्वयं के "उत्पादन" के ओवन में "बेक्ड" किया गया था।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि आलोचक या दर्शक पॉप कला से कैसे संबंधित हैं, यह समकालीन आधुनिकतावादी कला में प्रमुख प्रवृत्तियों में से एक बन गया है। कुछ कला समीक्षकों द्वारा पॉप कला के खिलाफ लाए गए झूठे नवाचार और पतन के आदर्शवादी आरोपों ने इसके विकास को प्रभावित नहीं किया। सच है, अगर बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पॉप कला की प्रकृतिवाद "दर्पण" को पुन: पेश करने की इच्छा में प्रकट हुआ था असली जीवन, फिर "छवि से वास्तविकता की ओर" जाने के बाद, आधुनिक आधुनिकतावाद शरीर कला से विज्ञापन बिक्री तक अधिक से अधिक तर्कसंगत, उपभोक्ता रूपों को प्राप्त कर रहा है। "वस्तु सौंदर्यशास्त्र" का दायरा माल की बिक्री और मनोरंजन के क्षेत्र में तेजी से बढ़ रहा है। बिना कारण के नहीं, रे क्रोक, जिस व्यक्ति ने मैकडॉनल्ड्स का आविष्कार उस रूप में किया था जिसमें वह अब मौजूद है, वह दोहराना पसंद करता है कि वह खाद्य उद्योग में नहीं, बल्कि शो बिजनेस में काम करता है।

इस तरह के अंतर्विरोध के साथ, कई लोगों की रचनात्मकता प्रमुख प्रतिनिधियोंपॉप आर्ट फूड थीम से जुड़ा रहा है और रहेगा। यह उनकी गतिविधियाँ हैं जिन्हें हम अलग-अलग लेखों में अधिक विस्तार से दर्शाने का प्रयास करेंगे।

अंग्रेजी से पॉप एआरटी। लोकप्रिय कला - सार्वजनिक, लोकप्रिय कला - 1950 के दशक के उत्तरार्ध की कला में एक दिशा - वर्तमान। 1970 के दशक यह गैर-उद्देश्य अमूर्तवाद के विरोध के रूप में उभरा और एक नए अवंत-गार्डे की अवधारणा के लिए एक अपील को चिह्नित किया।

पॉप कला के प्रतिनिधियों ने अपने लक्ष्य की घोषणा की - "वास्तविकता पर लौटें", हालांकि, एक वास्तविकता जो पहले से ही मीडिया द्वारा मध्यस्थ है।

उनकी प्रेरणा के स्रोत थे: विज्ञापन, चमकदार पत्रिकाएं, टेलीविजन, फोटोग्राफी और पैकेजिंग। पॉप कला की दिशा ने विषय को कला में वापस ला दिया। हालाँकि, यह एक ऐसा विषय नहीं था जो कलात्मक दृष्टि से काव्यात्मक था, बल्कि एक ऐसा विषय था जो आधुनिक औद्योगिक संस्कृति से जुड़ा था, विशेष रूप से सूचना के आधुनिक रूपों (सिनेमा, टेलीविजन, प्रिंट) के साथ।

औद्योगिक विज्ञापन और डिजाइन से उधार ली गई नवीनतम तकनीकें: फोटो प्रिंटिंग, वास्तविक वस्तुओं का समावेश, एक स्लाइड प्रोजेक्टर का उपयोग, कलाकार के व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके के "प्रतिरूपण" और "सौंदर्य मूल्य के प्रकटीकरण" में योगदान देता है। "बड़े पैमाने पर उत्पादन की प्रतियों की।

पॉप कला की उत्पत्ति इंग्लैंड में हुई थी।

फ्रांसीसी और अमेरिकी कलाकारों ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की। जर्मनी, इटली और यहां तक ​​​​कि यूएसएसआर में, जो उस समय आयरन कर्टन द्वारा दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग हो गया था, इसी तरह की दिशाएं दिखाई दीं।

पॉप कला कलाकार

पॉप कला का जन्म

संस्थान में कई कलाकार, आलोचक और वास्तुकार समकालीन कला 1952 में लंदन में "स्वतंत्र समूह" का गठन किया, जिसने शहरी अध्ययन किया लोक संस्कृतिऔर आधुनिक प्रौद्योगिकियां।

कलाकार एडुआर्ड पाओलोज़ी और रिचर्ड हैमिल्टन ने सामूहिक कला की "छवियों" का अध्ययन करना शुरू किया। "मास कल्चर" की घटना का इस्तेमाल किया विभिन्न तरीकेअनुसंधान - भाषाई से मनोवैज्ञानिक तक।

शोध अमेरिकी संस्कृति के आधार पर किया गया था। समूह के सदस्यों ने प्रशंसा और विडंबना की मिश्रित भावनाओं को महसूस किया। एडुआर्ड पाओलोज़ी और रिचर्ड हैमिल्टन ने नवीनतम औद्योगिक उत्पादों के विज्ञापन और छपाई में सबसे लोकप्रिय विषयों की कोलाज रचनाएँ बनाई हैं।

इस समूह के एक सदस्य, आलोचक लॉरेंस अलावे ने पेंटिंग की नई घटना को व्यक्त करने के लिए "पॉप आर्ट" शब्द का प्रस्ताव रखा।

1956 में लंदन में, "दिस इज़ टुमॉरो" प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें हॉलीवुड फिल्म सितारों और फिल्म स्टिल्स की तस्वीरें प्रस्तुत की गई थीं, जिन्हें एक मूवी स्क्रीन के आकार में बड़ा किया गया था।

प्रदर्शनी के अंत में कॉलेज के स्नातक समूह में शामिल हुए ललित कलासाथ में: रोनाल्ड चाइना, पीटर ब्लेक, डेविड हॉकनी और अन्य।

कलाकार लगातार बौद्धिक शोधकर्ताओं से जन संस्कृति के समर्थक, एक नए सौंदर्यशास्त्र के प्रचारक और जीवन के एक नए तरीके में बदल गए, जो स्वतंत्रता के अराजक आदर्श, नैतिकता और रॉक संगीत के एक नए सिद्धांत पर आधारित है: पी। ब्लेक ने बीटल्स को डिजाइन किया। 1967 एल्बम सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब, और व्हाइट एल्बम (1968) का कवर आर हैमिल्टन द्वारा बनाया गया था।

अमेरिका में पॉप कला

संयुक्त राज्य अमेरिका में समान अवसर और कमोडिटी फेटिशवाद की विचारधारा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1950 के दशक के अंत में, अमेरिकी कला में पॉप कला को व्यापक रूप से बढ़ावा दिया गया था। अंतर्राष्ट्रीय पॉप कला प्रसिद्धि रॉय लिचेंस्टीन, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स, टॉम वेसलमैन, जेम्स रोसेनक्विस्ट, एंडी वारहोल और क्लास ओल्डेनबर्ग जैसे कलाकारों से आई है।

कैंपबेल सूप के एंडी कैन, एंडी वारहोल मर्लिन मुनरो, एंडी वारहोल

(अंग्रेजी लोकप्रिय कला - लोकप्रिय कला; या पॉप से ​​- एक झटकेदार ध्वनि, ताली, कॉर्क स्लैमिंग, शाब्दिक रूप से - कला जो एक विस्फोटक, चौंकाने वाला प्रभाव पैदा करती है) - 1950-1960 के दशक की कला में एक दिशा, जो उपयोग की विशेषता है और जन संस्कृति की छवियों का प्रसंस्करण। यह एक तरह की प्रतिक्रिया थी अमूर्त कला, हालांकि उन्होंने दादावाद और अतियथार्थवाद के साथ अपने संबंध की खोज की। पॉप आर्ट 1952 में शुरू हुआ, जब लंदन स्थित इंडिपेंडेंट ग्रुप ने लोकप्रिय कला की छवियों का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन पॉप कला ने अपने अमेरिकी संस्करण में आर. रोसचेनबर्ग, के. ओल्डेनबर्ग, डी. रोसेनक्विस्ट, डी. जोन्स, आर. लिचेंस्टीन की गतिविधियों में लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने अपने लक्ष्यों को वास्तविकता में वापसी, बड़े पैमाने पर उत्पादों और साधनों के सौंदर्य मूल्य के प्रकटीकरण के रूप में घोषित किया जन संचार(विज्ञापन, फोटो, प्रजनन, कॉमिक्स), एक व्यक्ति के आसपास का संपूर्ण कृत्रिम भौतिक वातावरण। ऐसा करने के लिए, जन ​​संस्कृति के तत्वों को चित्रों में एक कोलाज, प्रत्यक्ष उद्धरण या फोटो प्रजनन (रॉशेनबर्ग, वारहोल, हैमिल्टन द्वारा पेंटिंग) के रूप में पेश किया गया था। रोसेनक्विस्ट और वेसलमैन ने अपने चित्रों में होर्डिंग की तकनीकों और तकनीकों का अनुकरण किया। लिचेंस्टीन ने कॉमिक को एक बड़े कैनवास के आकार में बढ़ा दिया। ओल्डेनबर्ग ने शोकेस डमी की नकल बनाई बड़े आकारअसामान्य सामग्री से। इस प्रकार, घरेलू सामान, सामानों की पैकेजिंग, अंदरूनी हिस्सों के टुकड़े, मशीन के पुर्जे, प्रसिद्ध व्यक्तियों की लोकप्रिय मुद्रित छवियां और घटनाओं ने कला में प्रवेश किया।

पॉप कला किसके द्वारा बनाए गए नए शहरी वातावरण के लिए कलाकारों की प्रतिक्रिया थी? लोकप्रिय संस्कृति. उसकी छवियों को एक अलग संदर्भ में रखा गया था, एक अलग पैमाने और सामग्री का उपयोग किया गया था, उत्पादन तकनीक और उनके दोष प्रकट हुए थे। नतीजतन, मूल छवि को विरोधाभासी रूप से बदल दिया गया, पुनर्व्याख्या की गई और मूल्यह्रास किया गया। पॉप कला कलाकार इस तरह के रूपों के आरंभकर्ताओं में से थे जैसे कि घटनाएं (एक घटना का आयोजन नहीं किया जाता है, लेकिन इसके लेखकों द्वारा उकसाया जाता है, सीधे शहर या प्रकृति में हो रहा है, इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा जनता है और इस घटना पर इसकी प्रतिक्रिया है; दर्शाता है अवंत-गार्डे कलाकारों की कला को जीवन के साथ मिलाने की इच्छा), वस्तु स्थापना (विभिन्न घरेलू वस्तुओं, उद्योग, प्राकृतिक वस्तुओं, पाठ्य और दृश्य जानकारी से कलाकार द्वारा बनाई गई स्थानिक रचना), पर्यावरण (एक वास्तविक वातावरण की तरह दर्शक को गले लगाने वाली रचना) , अक्सर मानव आकृतियों के साथ अंदरूनी हिस्सों की नकल), असेंबली (विस्तारित प्रकार का कोलाज), वीडियो कला (वीडियो उपकरण, कंप्यूटर और टेलीविजन छवियों के साथ प्रयोग)। ये तकनीकें बाद में यूरोप और दुनिया के अन्य क्षेत्रों में व्यापक रूप से फैल गईं।

पॉप कला(अंग्रेज़ी) पॉप कला, या लोकप्रिय कला) - शैली में ललित कलाउपभोक्ता समाज की संस्कृति का मजाक उड़ा रहे हैं। यह कला निर्देशन 1950 और 1960 के दशक में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। यह विशेषता थोड़ी सी विडंबना, जिसे लोग सुंदर और कलात्मक समझते थे उसका मज़ाक उड़ाते हैं। पॉप कला सक्रिय रूप से रूढ़ियों और प्रतीकों का उपयोग करती है। उदाहरण के लिए, लेवी की जींस और कोका कोला जैसे उत्पाद, जो अमेरिका में सफलता और समृद्धि का एक गुण हैं। युद्ध के बाद की अवधिऔर इसलिए अक्सर पॉप कला की शैली में बने चित्रों और कोलाज में चित्रित किया जाता है।

"पॉप आर्ट" शब्द का प्रयोग पहली बार आलोचक लॉरेंस अलावे ने अपने लेख में किया था। इसके बाद 1966 में उन्होंने सभी से कहा कि उन्होंने इसमें निवेश नहीं किया है यह अवधारणाउतना ही अर्थ जितना बाद में व्यक्त करने आया। उन्होंने कहा, "मैंने सिर्फ 'पॉप कल्चर' शब्द के साथ-साथ मास मीडिया उत्पादों का वर्णन करने के लिए शब्द का इस्तेमाल किया, न कि कला के कार्यों के नाम के रूप में।" लेकिन जैसा कि हो सकता है, शैली के विरोधियों की आलोचना के बावजूद, अवधारणा 1955 और 1957 के बीच तेजी से उपयोग में आई।

पॉप कला शैली में पहला काम तीन युवा कलाकारों द्वारा बनाया गया था जो उस समय रॉयल में पढ़ रहे थे कला महाविद्यालयलंडन। वे थे जो टिलसन, पीटर ब्लैक और रिचर्ड स्मिथ। लेकिन रचना जो पॉप कला का प्रतीक बन गई है, वह रिचर्ड हैमिल्टन का 1956 का कोलाज है।

पॉप कला ने अमूर्त अभिव्यंजनावाद को बदल दिया, जिस पर भरोसा किया गया नया रुप, तब मीडिया द्वारा बनाया गया। पॉप कला के लिए धन्यवाद, गतिज और स्थितिजन्य कला के साथ-साथ ऑप आर्ट जैसी नई दिशाएँ दिखाई दीं।

वास्तव में, पॉप कला को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया और इसके तार्किक निष्कर्ष पर लाया गया पारंपरिक विचारदृश्य कला। इसने पूरी तरह से नई प्रजातियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। कलात्मक अभ्यास. उदाहरण के लिए, पॉप कला ने उत्तर आधुनिकतावाद और अवधारणावाद के लिए रास्ता तैयार किया। और पहले से ही XX सदी के 80 के दशक में, परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ नया प्रकारकला - नव-पॉप कला।

दृश्य कला में इस दिशा ने उस समय के स्वाद और मनोदशा को व्यक्त किया। कामुकता, यौवन, क्षणभंगुरता, स्वप्निलता और यहां तक ​​कि पॉप कला शैली के चित्रों में कुछ भोलेपन को वास्तविक का प्रतिबिंब माना जाता है अमेरिकन ड्रीम. रूस में, उन्होंने अमेरिका में पॉप कला की पहली उपस्थिति के दशकों बाद ही इसके बारे में बात करना शुरू कर दिया।

वैसे, हमारे समय में, पेंटिंग और अन्य कला रूपों में, पॉप कला फिर से प्रचलन में है। और अच्छा समकालीन स्वामीइस दिशा में अभी बहुत से लोग काम कर रहे हैं।

पॉप कला के प्रमुख प्रतिनिधि रिचर्ड हैमिल्टन, रॉबर्ट इंडियाना, टॉम वेसलमैन, एंडी वारहोल और अन्य हैं ...