बॉक्स के बाहर सोचने का मतलब बॉक्स के बाहर बनाना है। और यहाँ एक उदाहरण है।
स्कॉच टेप चित्र
डच सड़क कलाकारमैक्स ज़ोर्न अपने डक्ट टेप पेंटिंग्स के लिए जाने जाते हैं। उसके औजार टेप और चाकू हैं। प्लेक्सीग्लस पर काम करता है। लोकप्रिय पेंटिंगमैक्स को प्रकाश जुड़नार, लालटेन पर रखा गया है। क्या वे दिव्य नहीं हैं! वे हमें अतीत में डुबोते हुए एक विशेष वातावरण बनाते हैं। उन्हें देखना एक फिल्म देखने जैसा है। रंग योजना, प्रकाश और छाया का खेल चित्रों को एक विशेष यथार्थवादी स्वर देते हैं।
छतरियों से रचनाएँ
साधारण छतरियों से असामान्य प्रतिष्ठान दुनिया भर की सड़क प्रदर्शनियों में दिखाई देते हैं। सबसे प्रसिद्ध में से - पुर्तगाल में इंद्रधनुष के सभी रंगों की छतरियां और बुल्गारिया में गुलाबी। जब आप ऐसी सुंदरता को देखते हैं, तो आप सोचना और प्रतिबिंबित करना भी नहीं चाहते हैं, आप केवल चिंतन करते हैं और शांत महसूस करते हैं।
बर्फ के लैंप से प्रतिष्ठान
इस तरह की रचनात्मकता को मास्टर्स ली ह्यूग और माकोटो तोजिकी के कार्यों के लिए जाना जाता है। प्रसिद्ध कामचाहे बर्फ के बल्बों से अजीब भावनाएं पैदा होती हैं - प्रशंसा से लेकर डरावनी तक। मकोटो लोगों और जानवरों की हल्की मूर्तियां बनाने के लिए तारों पर प्रकाश बल्बों के साथ काम करता है। इस प्रकार की रचनात्मकता को रात में या अंधेरे कमरों में सीखना सबसे अच्छा है।
सूत्र रचना
कार्यों को आमतौर पर अतीत या मूर्तियों की तस्वीरों के ऊपर रखा जाता है।
पर्सकीपेरे और गेब्रियल डोव जैसे मास्टर्स बड़ी संख्या में धागे को एक साथ बांधकर अद्भुत रचनाएं बनाते हैं।
लिलिपुटियन के जीवन का इतिहास
क्रिस्टोफर बोफोली बौने और भोजन की रचनाएँ बनाते हैं। डिज़ाइनर स्लिंकाचु दिखाता है कि विशाल सड़कों पर कितने कम लोग रहते हैं। रचनाएं "बड़े" लोगों को जीवन मूल्यों के बारे में याद दिलाती हैं। कला आपको अपनी जगह महसूस करने की अनुमति देती है विस्तृत दुनिया.
कद्दू नक्काशी
स्कूल टीचर रे विलफेन का शौक कद्दू पर नक्काशी करना है। एक साधारण सब्जी से, वह अविश्वसनीय सुंदरता के आंकड़े उकेरता है। जैसा कि वे कहते हैं, एक प्रतिभाशाली गुरु कभी नहीं खोएगा। यह रे पर भी लागू होता है, जिन्हें विभिन्न प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने अमेरिकी व्हाइट हाउस के लिए एक हेलोवीन कद्दू भी बनाया।
गंदी कारों पर चित्र
अमेरिकी कलाकार स्कॉट वेड गंदी कार को धोना नहीं, बल्कि उसे सजाना पसंद करते हैं। धूल की एक परत से, वह अद्वितीय कैनवस बनाता है। इनमें पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और यहां तक कि स्टिल लाइफ भी शामिल हैं।
टायर की मूर्तियां
कोरियाई मास्टर योंग हो जी बनाता है असामान्य मूर्तियांसाधारण कार के टायरों से, जो तैयार फ्रेम पर लगे होते हैं। उनका ज्यादातर काम जानवर है। लेखक अपने प्रत्येक मॉडल की शारीरिक रचना को व्यक्त करने की कोशिश करता है।
पुरानी जींस से पेंटिंग
बेशक, पुराने से जरूरी नहीं, आप नए से भी कर सकते हैं। वास्तव में, हाल के वर्षों में, कला इतनी लोकप्रिय हो गई है कि ऐसे कार्यों का अच्छी तरह से मूल्यांकन किया जाता है और पारखी लोगों द्वारा भुगतान किया जाता है। ऐसे चित्रों के पूर्वज ब्रिटिश कलाकार इयान बेरी हैं। छद्म नाम डेनिमु के तहत, वह विभिन्न विषयों की शानदार पेंटिंग बनाता है। नीले रंग के स्वरूप.
किताबों से मूर्तियां और प्रतिष्ठान
ब्रायन डेटमर और गाइ लारमी की अविश्वसनीय पुस्तक मूर्तियों से लेकर अनौक क्रुइथॉफ़ की ढहती दीवार की मूर्ति और मिलर लागोस द्वारा जटिल इग्लू। इससे पहले कभी किताबें इतनी लोकप्रिय नहीं हुई थीं कला. जैसे-जैसे अधिक से अधिक लोग स्विच कर रहे हैं इलेक्ट्रॉनिक किताबें, कला के इन कार्यों को दोगुना महत्व दिया जाता है। वे एक स्वागत योग्य अनुस्मारक हैं कि, इस तथ्य के बावजूद कि हम इंटरनेट के युग में रहते हैं, पुस्तकों का हमेशा एक विशेष स्थान होगा।
इंटरएक्टिव स्ट्रीट आर्ट
10 प्रकार की कलाएँ जो आज लोकप्रिय हैं (10 तस्वीरें)
स्ट्रीट आर्ट न केवल सामाजिक या राजनीतिक उद्देश्यों के लिए बनाया गया है, बल्कि केवल राहगीरों को खुश करने के लिए बनाया गया है। अर्नेस्ट ज़ाचारेविक की बाइक की सवारी करने वाले बच्चों से लेकर पन्या क्लार्क की मेट्रो सीढ़ियों तक, इन प्रतिष्ठानों को अन्तरक्रियाशीलता के लिए बनाया गया है। जानबूझकर या बिना जाने भी, राहगीर कला का हिस्सा बन जाते हैं, पहले से ही दिलचस्प काम के लिए एक नया आयाम लाते हैं।
बॉक्स के बाहर सोचने का मतलब बॉक्स के बाहर बनाना है। और यहाँ कुछ उदाहरण हैं।
स्कॉच टेप चित्र
डच स्ट्रीट आर्टिस्ट मैक्स ज़ोर्न को उनके डक्ट टेप पेंटिंग्स के लिए जाना जाता है। उसके औजार टेप और चाकू हैं। प्लेक्सीग्लस पर काम करता है। मैक्स के लोकप्रिय चित्रों को प्रकाश जुड़नार और लालटेन पर रखा गया है। क्या वे दिव्य नहीं हैं! वे हमें अतीत में डुबोते हुए एक विशेष वातावरण बनाते हैं। उन्हें देखना एक फिल्म देखने जैसा है। रंग योजना, प्रकाश और छाया का खेल चित्रों को एक विशेष यथार्थवादी स्वर देते हैं।
छतरियों से रचनाएँ
साधारण छतरियों से असामान्य प्रतिष्ठान दुनिया भर की सड़क प्रदर्शनियों में दिखाई देते हैं। सबसे प्रसिद्ध में से - पुर्तगाल में इंद्रधनुष के सभी रंगों की छतरियां और बुल्गारिया में गुलाबी। जब आप ऐसी सुंदरता को देखते हैं, तो आप सोचना और प्रतिबिंबित करना भी नहीं चाहते हैं, आप केवल चिंतन करते हैं और शांत महसूस करते हैं।
बर्फ के लैंप से प्रतिष्ठान
फ्लावरबेड-पियानो - उद्यम "गोमेलगॉर्सवेट" से शहर की 875 वीं वर्षगांठ के लिए एक उपहार
इस तरह की रचनात्मकता को मास्टर्स ली ह्यूग और माकोटो तोजिकी के कार्यों के लिए भी जाना जाता है। बर्फ के प्रकाश बल्बों का ली का प्रसिद्ध काम बल्कि अजीब भावनाओं को उद्घाटित करता है - प्रशंसा से लेकर डरावनी तक। मकोटो लोगों और जानवरों की हल्की मूर्तियां बनाने के लिए तारों पर प्रकाश बल्बों के साथ काम करता है। इस प्रकार की रचनात्मकता को रात में या अंधेरे कमरों में सीखना सबसे अच्छा है।
सूत्र रचना
कार्यों को आमतौर पर अतीत या मूर्तियों की तस्वीरों के ऊपर रखा जाता है। पर्सकीपेरे और गेब्रियल डोव जैसे मास्टर्स बड़ी संख्या में धागे को एक साथ बांधकर अद्भुत रचनाएं बनाते हैं।
लिलिपुटियन के जीवन का इतिहास
क्रिस्टोफर बोफोली बौने और भोजन की रचनाएँ बनाते हैं। डिज़ाइनर स्लिंकाचु दिखाता है कि विशाल सड़कों पर कितने कम लोग रहते हैं। रचनाएं "बड़े" लोगों को जीवन मूल्यों के बारे में याद दिलाती हैं। कला आपको विशाल दुनिया में अपना स्थान महसूस करने की अनुमति देती है।
कद्दू नक्काशी
स्कूल टीचर रे विलफेन का शौक कद्दू पर नक्काशी करना है। एक साधारण सब्जी से, वह अविश्वसनीय सुंदरता के आंकड़े उकेरता है। जैसा कि वे कहते हैं, एक प्रतिभाशाली गुरु कभी नहीं खोएगा। यह रे पर भी लागू होता है, जिन्हें विभिन्न प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने अमेरिकी व्हाइट हाउस के लिए एक हेलोवीन कद्दू भी बनाया।
गंदी कारों पर चित्र
अमेरिकी कलाकार स्कॉट वेड गंदी कार को धोना नहीं, बल्कि उसे सजाना पसंद करते हैं। धूल की एक परत से, वह अद्वितीय कैनवस बनाता है। इनमें पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और यहां तक कि स्टिल लाइफ भी शामिल हैं।
टायर की मूर्तियां
कोरियाई मास्टर योंग हो जी साधारण कार के टायरों से असामान्य मूर्तियां बनाते हैं, जिन्हें तैयार फ्रेम पर लगाया जाता है। उनका ज्यादातर काम जानवर है। लेखक अपने प्रत्येक मॉडल की शारीरिक रचना को व्यक्त करने की कोशिश करता है।
पुरानी जींस से पेंटिंग
बेशक, पुराने से जरूरी नहीं, आप नए से भी कर सकते हैं। वास्तव में, हाल के वर्षों में, कला इतनी लोकप्रिय हो गई है कि ऐसे कार्यों का अच्छी तरह से मूल्यांकन किया जाता है और पारखी लोगों द्वारा भुगतान किया जाता है। ऐसे चित्रों के पूर्वज ब्रिटिश कलाकार इयान बेरी हैं। छद्म नाम डेनिमु के तहत, वह नीले रंगों में विभिन्न विषयों की शानदार पेंटिंग बनाता है।
किताबों से मूर्तियां और प्रतिष्ठान
ब्रायन डेटमर और गाइ लारमी की अविश्वसनीय पुस्तक मूर्तियों से लेकर अनौक क्रुइथॉफ़ की ढहती दीवार की मूर्ति और मिलर लागोस द्वारा जटिल इग्लू। कला में किताबें पहले कभी इतनी लोकप्रिय नहीं हुई हैं। अधिक से अधिक लोग ई-किताबों पर स्विच कर रहे हैं, कला के इन कार्यों को दोगुना महत्व दिया जाता है। वे एक स्वागत योग्य अनुस्मारक हैं कि, इस तथ्य के बावजूद कि हम इंटरनेट के युग में रहते हैं, पुस्तकों का हमेशा एक विशेष स्थान होगा।
इंटरएक्टिव स्ट्रीट आर्ट
स्ट्रीट आर्ट न केवल सामाजिक या राजनीतिक उद्देश्यों के लिए बनाया गया है, बल्कि केवल राहगीरों को खुश करने के लिए बनाया गया है। अर्नेस्ट ज़ाचारेविक की बाइक की सवारी करने वाले बच्चों से लेकर पन्या क्लार्क की मेट्रो सीढ़ियों तक, इन प्रतिष्ठानों को अन्तरक्रियाशीलता के लिए बनाया गया है। जानबूझकर या बिना जाने भी, राहगीर कला का हिस्सा बन जाते हैं, पहले से ही दिलचस्प काम के लिए एक नया आयाम लाते हैं।
हजारों चीजों से बनी रचनात्मकता
एक हजार चीजों से बनी रचनात्मकता हमेशा दिलचस्प होती है। लुज़िंटरप्टस की किताबों से बहने वाली नदी, रैन ह्वांग के बटन और पिन से बनाई गई एक चमकदार लाल पक्षी - ये प्रतिष्ठान हमें दिखाते हैं कि रोगी रचनाकारों के हाथों में हजारों चीजें कैसी दिख सकती हैं। कौन जानता था कि अगर क्रिस्चियन फ़ौर के लिए नहीं होता तो पॉइंटिलिस्ट पेंसिल से एक पिक्सेलयुक्त चित्र बनाया जा सकता है? यह कला में सरलता का एक अच्छा उदाहरण है।
महाकाव्य लेगो मूर्तियां
जबकि बच्चों के लिए प्लास्टिक की ईंटें एक क्लासिक लेगो उत्पाद हैं, कुछ डिजाइनर उनका उपयोग महाकाव्य मूर्तियां बनाने के लिए कर रहे हैं। इन अद्भुत मूर्तियों का निर्माण बहुत सावधानी से किया गया था, ईंट से ईंट - एक विक्टोरियन डरावना घर, बैटमैन की भूमिगत गुफा, रोमन कालीज़ीयम, से एक घर स्टार वार्स- वे सभी अद्भुत हैं।
जूलिया शुक्रवार
सबसे असामान्य शौक। एक नया शौक चुनना
दुर्भाग्य से, हर कोई अपने काम को अपना पसंदीदा नहीं कह सकता। इस मामले में, एक शौक बचाव के लिए आता है - एक ऐसी गतिविधि जिसके दौरान आप अपनी आत्मा को निकाल सकते हैं और दिन भर की कड़ी मेहनत के बाद आराम कर सकते हैं।
ज्यादातर लोग मानक शौक पसंद करते हैं जैसे किताबें पढ़ना, बुनाई करना या साइकिल चलाना। आप असामान्य शौक के बारे में क्या जानते हैं?
आराम
नई गतिविधियों की आवश्यकता तब प्रकट हुई जब लोगों को यह एहसास होने लगा कि वे उन लोगों में से एक शौक नहीं चुन सकते जिन्हें वे पहले से जानते थे। मिश्रण के कारण कुछ सक्रिय असामान्य शौक दिखाई दिए अलग अलग गतिविधियॉंकुछ शुद्ध जिज्ञासा से।
एक बात स्पष्ट है - रैपल्स को बिना किसी बीमा के अपने हाथों और पैरों से ऊंची इमारतों पर विजय प्राप्त करने का शौक है। यह शौक पार्कौर के प्रशंसकों को भी आकर्षित कर सकता है - शहरी बाधाओं (बाड़, ऊंचे कदम और बाड़, इमारतों के बीच की दूरी, सरासर दीवारें) पर अत्यधिक काबू पाना।
किटिंग
यदि आप सर्फिंग या विंडसर्फिंग के प्रशंसक हैं, तो एक नए प्रकार के वाटर स्पोर्ट - पतंगबाजी का प्रयास करना सुनिश्चित करें। यह शौक गतिविधि की मिश्रित शैली के रूप में असामान्य शौक में सही बैठता है।
किटिंग एक विशाल पतंग के साथ पानी पर एक लाइट बोर्ड को नियंत्रित करने की क्षमता है। कठिनाई पतंग को हवा में उठाने और तेज हवाओं में अपने पैरों पर खड़े होकर लहरों पर संतुलन बनाने में है। पतंग बनाना सीखना कठिन है। लेकिन जो लोग इसमें महारत हासिल करते हैं वे हमेशा के लिए अन्य असामान्य शौक भूल जाते हैं।
रचनात्मकता के प्रकार
असामान्य शौकशांत शौक शामिल करें - जैसे कि मूर्तियां और पेंटिंग बनाना। लेकिन इसके लिए किन सामग्रियों का उपयोग किया जाता है?
सूक्ष्म लघुचित्र
माइक्रोमिनिएचर एक प्रकार का त्रि-आयामी है दृश्य कला, जो छोटे आकार की मूर्तियों और रचनाओं के निर्माण पर आधारित है। कला की किसी भी शाखा में लघु कार्यों को दर्शाते हुए, दिशा बीसवीं शताब्दी के अंत में बनाई गई थी। इस प्रक्रिया में मैग्निफाइंग ग्लास, माइक्रोस्कोप और लाउप्स का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण के लिए, शिल्पकार नक्काशी करते हैं असामान्य पेंटिंगचावल और खसखस पर, पिस्सू और पोशाक मक्खियों के लिए घोड़े की नाल तैयार करें।
कार्यान्वयन की जटिलता के बावजूद, हर कोई सीख सकता है कि छोटे आंकड़े कैसे बनाएं। बड़े टुकड़ों से शुरू करें - उदाहरण के लिए, सूखे टिड्डे और कॉकचाफ़र्स के लिए कपड़े और घरेलू सामान बनाने की कोशिश करें। धैर्य रखें - काम लंबा और श्रमसाध्य होगा, लेकिन परिणाम इसके लायक है।
एक पेंसिल रॉड पर नक्काशी का एक दिलचस्प प्रकार का लघु कार्य है। शिल्पकार अपनी सटीकता और सटीकता के साथ, शरीर और एक पेंसिल के मूल से मिनी प्रारूप में इंटरवेटिंग पैटर्न और असामान्य श्रृंखलाएं बनाते हैं।
वैकल्पिक रूप से, पेंसिल के शीर्ष पर लघु आकृतियाँ काट दी जाती हैं।
इस कौशल को सीखने के लिए, एक पेंसिल के शरीर पर एक साधारण नक्काशी से शुरू करें, धीरे-धीरे गहराई में जाकर कोर की ओर बढ़ें।
नाखूनों से चित्र
नाम से ही स्पष्ट है कि इस शौक में काम करने के लिए नाखून मुख्य सामग्री हैं। विभिन्न आकारों और आकारों के बोर्ड, फर्नीचर की दीवारें और यहां तक कि अपार्टमेंट भी आधार के रूप में काम कर सकते हैं।
बस एक धोने योग्य पेंसिल के साथ एक स्केच बनाएं और परिधि के चारों ओर कील ठोकना शुरू करें। जहां लाइनों की मोटाई अधिक होती है, वहां कई नाखूनों में एक साथ ड्राइव करें, जिससे काइरोस्कोरो प्रभाव पैदा होता है।
इस तरह के शौक की किस्मों में से एक है धागों से नाखूनों को पिरोना।
बस उन्हें एक दूसरे से थोड़ी दूरी पर छवि की परिधि के चारों ओर चलाएं, इस प्रकार आधार तैयार करें। अब अपने रचनात्मक विचार के आधार पर, उनके पैरों को एक कील से दूसरे कील पर या अव्यवस्थित तरीके से घुमाते हुए, धागों से लपेटें।
कागज कला
खुद को व्यस्त रखने का आसान तरीका खाली समय. सबसे पहले, कागज के एक टुकड़े पर काम का एक स्केच बनाया जाता है। कैंची, कटर, सुई, चाकू और चिमटी की मदद से, एक जटिल छवि का विवरण काट दिया जाता है और एक तीन-आयामी आकृति बनाते हुए एक लटकती आधार शीट पर एक-दूसरे से जुड़ा होता है।
कला के शिखर को असामान्य मूर्तियाँ माना जाता है जिन्हें नक्काशीदार और डिज़ाइन किया गया है, लेकिन आधार शीट से अलग नहीं किया गया है।
एक त्रि-आयामी चित्र एक अद्वितीय आकर्षण प्राप्त करता है यदि आप इसके बगल में समकोण पर प्रकाश डालते हैं। केवल कागज़ की मूर्तियां बनाने का प्रयास करें सफेद रंगवे हल्का और हवादार महसूस करेंगे।
स्कॉच टेप चित्र
चिपकने वाली टेप से चित्र बनाने के रूप में एक असामान्य शौक इस तरह के एक कला रूप से पूरित होता है। यह शौक बहुत ही किफायती है - आपको केवल एक सफेद पारभासी आयताकार कांच और रंगीन चिपकने वाला टेप चाहिए।
ड्राइंग पर काम निम्नलिखित एल्गोरिथम के अनुसार होता है:
- चिपकने वाली टेप को आवश्यक लंबाई तक मापें;
- इसे चित्र पर समकोण पर और सही जगह पर चिपका दें;
- किसी भी अतिरिक्त टेप को ट्रिम करें या फाड़ दें।
इस तकनीक से ऐसी पेंटिंग बनाना आसान हो जाता है जो लोगों के क्लोज-अप ऑब्जेक्ट या पोर्ट्रेट दिखाती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि कई काम एक ही रंग के चिपकने वाली टेप के साथ किए जाते हैं, हर बार पात्रों का एक मूल, अद्वितीय मूड प्राप्त होता है।
टायर की मूर्तियां
इस शौक को असामान्य शौक में शामिल किया जा सकता है। एक कार्यशील सामग्री के रूप में टायरों का उपयोग करना, अनुभवी कारीगरजानवरों, पौधों और परी-कथा पात्रों के यथार्थवादी आंकड़े बनाएं।
कोरियाई मूर्तिकार योंग हो जी इस कला में बहुत सफल थे। वह भविष्य की आकृति का तार फ्रेम तैयार करता है, जिसके बाद वह इसे ठोस या कटे हुए टायरों से ढक देता है। उनके काम की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि मास्टर को सबसे यथार्थवादी मूर्तिकला बनाना चाहिए: चेहरे की विशेषताओं को बाहर करना, फर के बाल, पंजे के वक्र को नामित करना।
यह गतिविधि थोड़ी नक्काशी के काम की तरह है: टायर को इस तरह से काटा जा सकता है कि उसमें से एक फूल, एक तारा, एक बर्फ का टुकड़ा निकल सके। और आप इसमें से कई स्ट्रिप्स, त्रिकोण या वर्ग काट सकते हैं, और फिर उन्हें सही क्रम में जोड़ सकते हैं।
सबसे पहले, पुराने टायरों से साधारण आंकड़े बनाने का प्रयास करें। वे यार्ड या ग्रीष्मकालीन कॉटेज में फूलों के बिस्तर को सजा सकते हैं। धीरे-धीरे, आप अपने कौशल को इस हद तक निखारेंगे कि आप जटिल यथार्थवादी मूर्तियां बना सकते हैं।
फ्रीजलाइट
एक दिलचस्प कला जो अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आई - पेशेवर कैमरों की शुरूआत के साथ। शब्द का शाब्दिक अनुवाद प्रकाश के साथ चित्र बनाना है।
शटर स्पीड और लाइट मार्कर वाला कैमरा लें - यह कोई भी चमकदार वस्तु हो सकती है। कैमरे को तिपाई पर रखें और इसे कुछ देर के लिए अंधेरे में शूट करने के लिए सेट करें। लेंस के सामने थोड़ी दूरी पर खड़े हो जाएं और एक मार्कर से छवि को हवा में खींचना शुरू करें। कैमरा इसे एक अंधेरे, थोड़े धुंधले बैकग्राउंड पर रेडीमेड ब्राइट पिक्चर के रूप में कैप्चर करेगा।
इस प्रकार की रचनात्मकता बहुत उपयोगी है - वर्कफ़्लो की तैयारी से व्यक्ति को फ़ोटोग्राफ़ करना सीखने में मदद मिलती है, क्योंकि अंधेरे में शूट करने के लिए आपको सही मोड चुनने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है।
असामान्य शौक की एक सूची आपको अपना पसंदीदा शगल तय करने में मदद करेगी। हो सकता है कि भविष्य में ऐसा शौक आपके मुख्य व्यवसाय में विकसित हो।
लो, अपने दोस्तों को बताओ!
हमारी वेबसाइट पर भी पढ़ें:
और दिखाओ
क्या उपयोगी शिल्प . से प्लास्टिक की बोतलेंक्या आप इसे विशेष कौशल के बिना स्वयं कर सकते हैं? हमारे लेख में, हम बताएंगे और दिखाएंगे कि कैसे जल्दी और आसानी से एक कार में एक छाता स्टैंड, एक नरम ऊदबिलाव और पीईटी बोतलों से अन्य उपयोगी चीजें बनाई जाती हैं।
कला लगभग उतने ही लंबे समय से है, जब तक मनुष्य। लेकिन प्राचीन रॉक-पेंटिंग कलाकारों ने शायद ही आधुनिक कला के अजीब रूपों की कल्पना की होगी।
1. एनामॉर्फोसिस
एनामॉर्फोसिस छवियों को बनाने की एक तकनीक है जिसे केवल एक निश्चित कोण से, या एक निश्चित स्थान से देखकर ही पूरी तरह से देखा और समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, पेंटिंग की दर्पण छवि को देखकर ही सही छवि देखी जा सकती है। एनामॉर्फोसिस के शुरुआती उदाहरणों में से एक को लियोनार्डो दा विंची ने 15 वीं शताब्दी में प्रदर्शित किया था। इस कला के अन्य ऐतिहासिक उदाहरण पुनर्जागरण के दौरान सामने आए।
सदियों से, यह तकनीक विकसित हुई है। यह सब साधारण कागज पर प्राप्त त्रि-आयामी छवियों के साथ शुरू हुआ, और धीरे-धीरे स्ट्रीट आर्ट तक पहुंच गया, जब कलाकार दीवारों में विभिन्न छेदों, या जमीन में दरारों की नकल करते हैं।
और सबसे दिलचस्प आधुनिक उदाहरण एनामॉर्फिक प्रिंटिंग है। एक दिन, ग्राफिक डिजाइन के छात्र जोसेफ एगन और हंटर थॉम्पसन ने अपने कॉलेज के गलियारों में दीवारों पर विकृत पाठ लागू किए, जिन्हें केवल तभी पढ़ा जा सकता था जब आप उन्हें एक निश्चित बिंदु से देखते थे।
2. फोटोरिअलिज्म
1960 के दशक के बाद से, फोटोरिअलिस्ट आंदोलन ने परम बनाने की मांग की है यथार्थवादी चित्रजो वास्तविक तस्वीरों से लगभग अप्रभेद्य थे। कैमरे द्वारा कैद किए गए सबसे छोटे विवरणों की नकल करके, फोटोरिअलिस्ट कलाकारों ने "जीवन की तस्वीर की तस्वीर" बनाने की मांग की।
सुपर-यथार्थवाद (या अति-यथार्थवाद) के रूप में जाना जाने वाला एक अन्य आंदोलन न केवल पेंटिंग बल्कि मूर्तिकला भी शामिल है। साथ ही, यह आंदोलन आधुनिक पॉप कला संस्कृति से काफी प्रभावित है। लेकिन जब पॉप कला में वे रोजमर्रा की छवियों को संदर्भ से हटाने की कोशिश करते हैं, तो फोटोरिअलिज्म, इसके विपरीत, सामान्य छवियों पर ध्यान केंद्रित करता है, रोजमर्रा की जिंदगीअधिकतम संभव सटीकता के साथ फिर से बनाया गया।
सबसे प्रसिद्ध फोटोरिअलिस्ट कलाकारों में रिचर्ड एस्टेस, ऑड्रे फ्लैक, चक क्लोज और मूर्तिकार ड्वे हैनसन शामिल हैं। आंदोलन को आलोचकों द्वारा बहुत अस्पष्ट रूप से माना जाता है, जो मानते हैं कि इसमें यांत्रिक कौशल स्पष्ट रूप से स्टील और विचारों पर हावी है।
3. गंदी कारों पर चित्र बनाना
एक कार पर जमा हुई गंदगी को खींचना जिसे लंबे समय तक नहीं धोया गया है, को भी एक कला माना जाता है, जिसके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि "वॉश मी" जैसे कुछ और केले के शिलालेखों को चित्रित करने का प्रयास करते हैं।
स्कॉट वेड नाम का एक 52 वर्षीय ग्राफिक डिजाइनर अपने लिए बहुत प्रसिद्ध हुआ अद्भुत चित्र, जिसे उसने कार की खिड़कियों पर गंदगी का उपयोग करके बनाया था।
और कलाकार ने कैनवास के रूप में टेक्सास की सड़कों पर धूल की एक मोटी परत का उपयोग करना शुरू किया, सड़कों पर उन्होंने विभिन्न कैरिकेचर बनाए, और उन्होंने उन्हें अपनी उंगलियों, नाखूनों और छोटी शाखाओं से बनाया।
वर्तमान में, वह पेंटिंग के लिए विशेष ब्रश का उपयोग करता है, जिसके साथ वह आश्चर्यजनक रूप से शानदार और जटिल पेंटिंग बनाता है। धीरे-धीरे, वेड को विभिन्न पर दिखाया जाने लगा कला प्रदर्शनियां, विज्ञापनदाताओं ने भी अपने कार्यक्रमों में उनके कौशल का प्रदर्शन करने के लिए उन्हें काम पर रखना शुरू कर दिया।
4. कला में शरीर के तरल पदार्थों का प्रयोग
यह अजीब लग सकता है, लेकिन कई कलाकार ऐसे हैं जो अपने काम में शरीर के तरल पदार्थ का उपयोग करते हैं। आपने इसके बारे में पहले ही कहीं पढ़ा होगा, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह इस घृणित हिमशैल का सिरा था।
हरमन निट्सच / © maldoror-is-dead.blogspot.com उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई कलाकार हरमन निट्स्च अपने काम में अपने मूत्र और बड़ी मात्रा में जानवरों के खून का उपयोग करता है। बचपन में उनमें ऐसे ही व्यसन पैदा हो गए, जो दूसरे पर पड़ गए विश्व युद्ध, और ये निष्ठा वर्षों से विवादास्पद रही है, यहाँ तक कि कई मुकदमे भी हुए हैं।
ब्राजील के एक अन्य कलाकार विनीसियस क्वेसाडा अपने खून से काम करते हैं और जानवरों के खून का इस्तेमाल नहीं करते हैं। लाल, पीले और हरे रंग के दर्दनाक रंगों के साथ उनके चित्र एक बहुत ही गहरे, असली माहौल को व्यक्त करते हैं।
5. अपने शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना
न केवल शारीरिक तरल पदार्थ का उपयोग करने वाले कलाकार बढ़ रहे हैं। इसके अलावा लोकप्रियता हासिल करना अपने शरीर के कुछ हिस्सों को ब्रश के रूप में उपयोग करना है। टिम पैच ले लो। उन्हें छद्म नाम "प्रिकासो" के तहत बेहतर जाना जाता है, जिसे उन्होंने महान स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो के सम्मान में लिया था। उन्हें ब्रश के रूप में अपने लिंग का उपयोग करने के लिए भी जाना जाता है। 65 वर्षीय यह ऑस्ट्रेलियाई खुद को किसी भी चीज में सीमित करना पसंद नहीं करता है, इसलिए वह लिंग के अलावा नितंबों और अंडकोश का भी उपयोग करता है। पैच इस असामान्य व्यवसाय को 10 से अधिक वर्षों से कर रहा है। और इसकी लोकप्रियता साल दर साल बढ़ती ही जा रही है।
और किरा ऐन वारसेजी अमूर्त चित्रों को चित्रित करने के लिए अपने स्वयं के स्तनों का उपयोग करती हैं। हालाँकि उसकी अक्सर आलोचना की जाती है, फिर भी वह एक पूर्ण कलाकार बनी रहती है जो रोज़ाना काम करती है (वह अपने स्तनों का उपयोग किए बिना पेंट भी करती है)।
किरा ऐन वारसेजी / © en.geourdu.co कला के इस अजीब क्षेत्र में अन्य कलाकारों में एनी के, जो अपनी जीभ से पेंट करते हैं, और एक स्कूली शिक्षक स्टीफन मार्मर शामिल हैं, जो अपने नितंबों से पेंट करते हैं।
स्टीफन मार्मर / © www.styleweekly.com 6. रिवर्स 3डी इमेज
जबकि एनामॉर्फोसिस 2D ऑब्जेक्ट को 3D जैसा बनाने की कोशिश करता है, 3D रिवर्स 3D ऑब्जेक्ट को 2D ड्रॉइंग जैसा बनाने की कोशिश करता है।
इस क्षेत्र में सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स से एलेक्सा मीडे हैं। अपने काम में, मीड गैर-विषाक्तता का उपयोग करता है एक्रिलिक पेंट, जिसके साथ वह अपने सहायकों को निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों की तरह बनाती है।
मीड ने 2008 में इस तकनीक को विकसित करना शुरू किया, और इसे 2009 में जनता के सामने पेश किया गया।
मीडे का काम आम तौर पर एक दीवार के खिलाफ बैठे व्यक्ति का होता है, और इस तरह से चित्रित किया जाता है कि दर्शक को यह भ्रम होता है कि उसके सामने एक साधारण चित्र के साथ एक साधारण कैनवास है। इस तरह के काम को बनाने में कई घंटे लग सकते हैं।
इस क्षेत्र में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति सिंथिया ग्रेग है, जो डेट्रॉइट में स्थित एक कलाकार और फोटोग्राफर है। मिड के विपरीत, ग्रेग अपने काम में लोगों का नहीं, बल्कि सामान्य घरेलू सामानों का उपयोग करता है। वह उन्हें बाहर से सपाट दिखने के लिए चारकोल और सफेद रंग से ढक देती है।
7. कला में छाया
छाया स्वाभाविक रूप से क्षणभंगुर हैं, इसलिए यह कहना मुश्किल है कि लोगों ने कला बनाने के लिए पहली बार उनका उपयोग कब शुरू किया। लेकिन आधुनिक "छाया कलाकार" छाया के उपयोग में अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं। लोगों, वस्तुओं या शब्दों के सुंदर छाया चित्र बनाने के लिए कलाकार विभिन्न वस्तुओं की सावधानीपूर्वक स्थिति का उपयोग करते हैं।
इस क्षेत्र में सबसे उल्लेखनीय कलाकार कुमी यामाशिता और फ्रेड एर्डेकेंस हैं।
बेशक, छाया की कुछ डरावनी प्रतिष्ठा है, और कई "छाया कलाकार" अपने काम में डरावनी, तबाही और शहरी क्षय के विषयों का उपयोग करते हैं। टिम नोबल और सू वेबस्टर इसके लिए प्रसिद्ध हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध काम को डर्टी व्हाइट ट्रैश कहा जाता है, जिसमें एक कूड़े का ढेर दो लोगों पर छाया डालता है जो शराब पी रहे हैं और धूम्रपान कर रहे हैं। एक अन्य काम में, एक पक्षी की छाया, संभवतः एक कौवे की छाया, को दांव पर लगाए गए कटे हुए सिर की एक जोड़ी को चोंच मारते हुए देखा जाता है।
8 रिवर्स ग्रैफिटी
गंदी कारों पर पेंटिंग की तरह, "रिवर्स ग्रैफिटी" में पेंट जोड़ने के बजाय अतिरिक्त गंदगी को हटाकर पेंटिंग बनाना शामिल है। कलाकार अक्सर दीवारों से जमी हुई गंदगी को हटाने और इस प्रक्रिया में सुंदर चित्र बनाने के लिए शक्तिशाली वाशर का उपयोग करते हैं। यह सब कलाकार पॉल "म्यूज़न" कर्टिस के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने अपनी पहली पेंटिंग एक रेस्तरां की निकोटीन-काली दीवार पर चित्रित की, जहां उन्होंने बर्तन धोए।
एक अन्य उल्लेखनीय कलाकार यूके के बेन लॉन्ग हैं, जो दीवारों पर कार के निकास से जमी हुई गंदगी को हटाने के लिए अपनी उंगली का उपयोग करके "रिवर्स ग्रैफिटी" के कुछ सरलीकृत संस्करण का अभ्यास करते हैं। उनके चित्र आश्चर्यजनक रूप से लंबे समय तक, छह महीने तक चलते हैं, बशर्ते वे बारिश से धुलें या बर्बरों द्वारा नष्ट न हों।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "रिवर्स ग्रैफिटी" एक विवादास्पद कला है। उदाहरण के लिए, वही कर्टिस की पुलिस के साथ पहले से ही कई झड़पें हो चुकी हैं, जिसकी तुलना वह "एक छड़ी के साथ रेत में पोक करने वाले व्यक्ति की गिरफ्तारी" से करता है।
9. शारीरिक कला भ्रम
वस्तुतः हर कोई कई शताब्दियों से शरीर पर चित्र बनाने में लगा हुआ है। यहां तक कि प्राचीन मिस्रियों और मायाओं ने भी इसमें हाथ आजमाया था। हालाँकि, भ्रम शरीर कला इस प्राचीन प्रथा को एक नए स्तर पर ले जाती है। नया स्तर. जैसा कि नाम से पता चलता है, शरीर कला भ्रम में का उपयोग शामिल है मानव शरीरकैनवास के रूप में, लेकिन कैनवास पर कुछ ऐसा बनाया जाता है जो पर्यवेक्षक को धोखा दे सकता है। शरीर पर भ्रम लोगों को जानवरों या मशीनों के रूप में चित्रित किए जाने से लेकर शरीर में छेद या घावों की छवियों तक हो सकता है।
ज़्यादातर प्रमुख प्रतिनिधिइस प्रकार की कला को जापानी कलाकार हिकारू चो माना जाता है जो अपने असामान्य, "कार्टून" भ्रम के लिए जाने जाते हैं।
10. प्रकाश के साथ चित्रकारी
अजीब तरह से, प्रकाश चित्रकला के पहले चिकित्सकों ने इसे कला के रूप में नहीं देखा। फ्रैंक और लिलियन गिलब्रेथ ने औद्योगिक श्रमिकों की दक्षता बढ़ाने की समस्या से निपटा। 1914 में, दंपति ने लोगों की कुछ गतिविधियों को रिकॉर्ड करने के लिए प्रकाश और एक कैमरे का उपयोग करना शुरू किया। परिणामी प्रकाश पैटर्न का अध्ययन करके, उन्होंने कर्मचारियों के काम को आसान और सरल बनाने के तरीके खोजने की आशा की।
और कला में, इस पद्धति का उपयोग 1935 में किया जाने लगा, जब अतियथार्थवादी कलाकार मैन रे ने एक खुले शटर वाले कैमरे का उपयोग प्रकाश की धाराओं में खड़े होने की तस्वीरें लेने के लिए किया। बहुत लंबे समय तक, किसी ने अनुमान नहीं लगाया कि फोटो में किस तरह के हल्के कर्ल दिखाए गए हैं। और केवल 2009 में यह स्पष्ट हो गया कि यह यादृच्छिक प्रकाश कर्ल का एक सेट नहीं था, बल्कि कलाकार के हस्ताक्षर की दर्पण छवि थी।
बीथोवेन ने अपनी अतालता की लय के लिए बनाया
ग्रेग डन की कला में मानव मस्तिष्क का सौंदर्यशास्त्र और परिष्कार
कला चिकित्सा: कला के साथ तनाव को प्रबंधित करने के 10 तरीके
स्कॉच टेप चित्र
डच स्ट्रीट आर्टिस्ट मैक्स ज़ोर्न को उनके डक्ट टेप पेंटिंग्स के लिए जाना जाता है। उसके औजार टेप और चाकू हैं। प्लेक्सीग्लस पर काम करता है। मैक्स के लोकप्रिय चित्रों को प्रकाश जुड़नार और लालटेन पर रखा गया है। क्या वे दिव्य नहीं हैं! वे हमें अतीत में डुबोते हुए एक विशेष वातावरण बनाते हैं। उन्हें देखना एक फिल्म देखने जैसा है। रंग योजना, प्रकाश और छाया का खेल चित्रों को एक विशेष यथार्थवादी स्वर देते हैं।
छतरियों से रचनाएँ
साधारण छतरियों से असामान्य प्रतिष्ठान दुनिया भर की सड़क प्रदर्शनियों में दिखाई देते हैं। सबसे प्रसिद्ध में से - पुर्तगाल में इंद्रधनुष के सभी रंगों की छतरियां और बुल्गारिया में गुलाबी। जब आप ऐसी सुंदरता को देखते हैं, तो आप सोचना और प्रतिबिंबित करना भी नहीं चाहते हैं, आप केवल चिंतन करते हैं और शांत महसूस करते हैं।
बर्फ के लैंप से प्रतिष्ठान
इस तरह की रचनात्मकता को मास्टर्स ली ह्यूग और माकोटो तोजिकी के कार्यों के लिए जाना जाता है। बर्फ के प्रकाश बल्बों का ली का प्रसिद्ध काम बल्कि अजीब भावनाओं को उद्घाटित करता है - प्रशंसा से लेकर डरावनी तक। मकोटो लोगों और जानवरों की हल्की मूर्तियां बनाने के लिए तारों पर प्रकाश बल्बों के साथ काम करता है। इस प्रकार की रचनात्मकता को रात में या अंधेरे कमरों में सीखना सबसे अच्छा है।
सूत्र रचना
कार्यों को आमतौर पर अतीत या मूर्तियों की तस्वीरों के ऊपर रखा जाता है। पर्सकीपेरे और गेब्रियल डोव जैसे मास्टर्स बड़ी संख्या में धागे को एक साथ बांधकर अद्भुत रचनाएं बनाते हैं।
लिलिपुटियन के जीवन का इतिहास
क्रिस्टोफर बोफोली बौने और भोजन की रचनाएँ बनाते हैं। डिज़ाइनर स्लिंकाचु दिखाता है कि विशाल सड़कों पर कितने कम लोग रहते हैं। रचनाएं "बड़े" लोगों को जीवन मूल्यों के बारे में याद दिलाती हैं। कला आपको विशाल दुनिया में अपना स्थान महसूस करने की अनुमति देती है।
कद्दू नक्काशी
स्कूल टीचर रे विलफेन का शौक कद्दू पर नक्काशी करना है। एक साधारण सब्जी से, वह अविश्वसनीय सुंदरता के आंकड़े उकेरता है। जैसा कि वे कहते हैं, एक प्रतिभाशाली गुरु कभी नहीं खोएगा। यह रे पर भी लागू होता है, जिन्हें विभिन्न प्रदर्शनियों और कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने अमेरिकी व्हाइट हाउस के लिए एक हेलोवीन कद्दू भी बनाया।
गंदी कारों पर चित्र
अमेरिकी कलाकार स्कॉट वेड गंदी कार को धोना नहीं, बल्कि उसे सजाना पसंद करते हैं। धूल की एक परत से, वह अद्वितीय कैनवस बनाता है। इनमें पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और यहां तक कि स्टिल लाइफ भी शामिल हैं।
टायर की मूर्तियां
कोरियाई मास्टर योंग हो जी साधारण कार के टायरों से असामान्य मूर्तियां बनाते हैं, जिन्हें तैयार फ्रेम पर लगाया जाता है। उनका ज्यादातर काम जानवर है। लेखक अपने प्रत्येक मॉडल की शारीरिक रचना को व्यक्त करने की कोशिश करता है।
पुरानी जींस से पेंटिंग
बेशक, पुराने से जरूरी नहीं, आप नए से भी कर सकते हैं। वास्तव में, हाल के वर्षों में, कला इतनी लोकप्रिय हो गई है कि ऐसे कार्यों का अच्छी तरह से मूल्यांकन किया जाता है और पारखी लोगों द्वारा भुगतान किया जाता है। ऐसे चित्रों के पूर्वज ब्रिटिश कलाकार इयान बेरी हैं। छद्म नाम डेनिमु के तहत, वह नीले रंगों में विभिन्न विषयों की शानदार पेंटिंग बनाता है।
Amigurumi
एक प्रकार की सुईवर्क - एमिगुरुमी - अजीब खिलौनों को क्रॉच कर रही है। तकनीक जापान से आई और यूरोपीय आंखों के लिए इतनी प्यारी हो गई कि उसने तुरंत हस्तशिल्पियों के बीच अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।
