फ्लेमिश चित्रकारों के शानदार समूह में पीटर पॉल रूबेन्सप्रमुख स्थान रखता है। स्वतंत्रता के लिए कई वर्षों के युद्धों के बाद देश के पुनरुद्धार के कारण, 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंड की कला का असाधारण फूल उनके काम से शुरू हुआ। यह उदय अल्पकालिक था, लेकिन रूबेन्स ने इसे चित्रकला का एक वास्तविक युग बना दिया।

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म जर्मनी में 1577 में एक फ्लेमिश वकील के परिवार में हुआ था, जिन्होंने धार्मिक कारणों से अपने मूल एंटवर्प को छोड़ दिया था। उनके जन्म के एक साल बाद पिता की मृत्यु हो जाती है, और 10 साल बाद परिवार एंटवर्प लौट आता है, जहां मां के पास संपत्ति और रहने के मामूली साधन हैं। रूबेन्स गिनती के घर में पृष्ठ सेवा शुरू करता है और जल्द ही ड्राइंग में इतनी उत्साही दिलचस्पी दिखाता है कि उसकी मां को अपने बेटे की शिक्षा के लिए अपनी योजनाओं के बावजूद उसे देना पड़ता है। 1600 के वसंत में, भविष्य की प्रतिभा इटली से चमकते हुए पेंटिंग के सूरज से मिलने जाती है।

रूबेंस ने इटली में 8 साल बिताए, कई कस्टम पोर्ट्रेट लिखना और अपनी उत्कृष्ट प्रतिभा दिखाना, इस शैली में जीवन, अभिव्यक्ति, रंग लाना। परिदृश्य को ध्यान से चित्रित करने का उनका तरीका और चित्र की पृष्ठभूमि का विवरण भी एक नवीनता थी।

अपनी मां के अंतिम संस्कार के लिए एंटवर्प लौटने पर, वह अपनी मातृभूमि में रहता है और आर्कड्यूक अल्बर्ट और इन्फेंटा इसाबेला के दरबारी चित्रकार बनने के प्रस्ताव को स्वीकार करता है। वह युवा था, अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली था, उसके पास एक आकर्षक आकर्षण और वास्तविक मर्दाना सुंदरता थी। उनके तेज दिमाग, शानदार शिक्षा और प्राकृतिक चातुर्य ने उन्हें किसी भी संचार में अप्रतिरोध्य बना दिया। 1609 में, उन्होंने राज्य सचिव इसाबेला ब्रेंट की बेटी से गर्म, आपसी प्रेम से शादी की। उनका मिलन 1626 तक चला, इसाबेला की असामयिक मृत्यु तक, और खुशी और सद्भाव से भरा था। इस शादी में, तीन बच्चों का जन्म हुआ।

इन वर्षों के दौरान, रूबेन्स फलदायी रूप से काम करते हैं और उनकी प्रसिद्धि और मजबूत होती है। वह अमीर है और लिख सकता है जैसा कि उसका दिव्य उपहार उसे बताता है। रूबेन्स की रचनात्मकता के जीवनीकार और शोधकर्ता सर्वसम्मति से पेंटिंग में उनकी असाधारण स्वतंत्रता पर ध्यान देते हैं। साथ ही, कोई भी उसे तोपों के उल्लंघन या गुंडागर्दी के लिए फटकार नहीं लगा सकता था। उनके कैनवस स्वयं निर्माता से प्राप्त एक रहस्योद्घाटन की छाप देते हैं। उनकी रचनाओं की ताकत और जोश आज तक दर्शकों को हैरत से प्रेरित करता है। अद्भुत रचना कौशल और बारीक गढ़े गए विवरणों के साथ चित्रों का पैमाना, कला के काम में आत्मा को डुबो देने का प्रभाव पैदा करता है। अनुभवों की सभी सूक्ष्मताएं, मानवीय भावनाओं और भावनाओं का पूरा सरगम ​​​​रूबेंस के ब्रश के अधीन था, जो उनकी रचनाओं में कलाकार की शक्तिशाली तकनीक से जुड़ता था, जिनमें से अधिकांश को आज तक खुशी से संरक्षित किया गया है। रूबेंस ने अपना खुद का स्कूल बनाया, जिसे यूरोप में सबसे अच्छा माना जाता था। न केवल कलाकार, बल्कि मूर्तिकार और उत्कीर्णक भी मास्टर के साथ अध्ययन करते थे। और फ्रांज स्नाइडर्स ने अपनी महिमा जारी रखी।

इसाबेला की मृत्यु के बाद, रूबेन्स, जो नुकसान से बहुत पीड़ित थे, ने भी अपना काम निलंबित कर दिया और कई वर्षों तक कूटनीति को समर्पित किया। 1630 में उन्होंने युवा हेलेन फोरमैन (फोरमेंट) से दोबारा शादी की, जो उनकी दिवंगत पत्नी के दूर के रिश्तेदार थे। उसने उसे पांच बच्चे दिए। परिवार शहर के बाहर रहता है, और रूबेंस प्रकृति की गोद में कई परिदृश्य, ग्रामीण छुट्टियों को चित्रित करता है। वह फिर से खुश और शांति से है। उनका परिपक्व शिल्प कौशल राजसी और पूर्ण पूर्णता के करीब हो जाता है।

बाद में, वर्षों के निरंतर काम को प्रभावित करना शुरू हो जाता है, रूबेन्स को गाउट से पीड़ा होती है, उसके हाथ आज्ञा मानने से इनकार करते हैं, रोग तेजी से बढ़ता है। लेकिन फिर भी, प्राकृतिक आशावाद और जीवन की परिपूर्णता की भावना उसका पीछा नहीं छोड़ती। 30 मई, 1640 को, महिमा के पूर्ण वैभव में और अपनी प्रतिभा के प्रमुख में, पीटर पॉल रूबेन्स सांसारिक दुनिया को छोड़ देते हैं। उन्हें अभूतपूर्व सम्मान के साथ दफनाया गया था, और उनकी सेवाओं की महानता की मान्यता में, ताबूत के सामने एक सुनहरा मुकुट रखा गया था।

फिर रूबेन्स के काम में, इन सभी शैलियों की विशेषताएं दिखाई दीं: वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण, वेनिस स्कूल में निहित; बारोक संवेदनशीलता; रंगों और इशारों की समृद्धि व्यवहारवाद की विशेषता है।
रूबेन्स पौराणिक और धार्मिक विषयों से नहीं बचते थे, अक्सर चित्रों और परिदृश्यों की ओर रुख करते थे - एक शब्द में, वह अपने समय के एक सार्वभौमिक कलाकार थे।

रूबेन्स की प्रारंभिक जीवनी से

पीटर पॉल रूबेन्स 1577 में सिजेन (जर्मनी) में वकील जान रूबेन्स के परिवार में पैदा हुआ था। इस शहर में, उनके पिता को ऑरेंज के राजकुमार अन्ना, सैक्सोनी की पत्नी के साथ उनके संबंधों के लिए निर्वासित किया गया था।
भविष्य के कलाकार का बचपन कोलोन में, फिर कोलोन में हुआ, और उसके पिता की मृत्यु के बाद ही परिवार अपनी मातृभूमि - एंटवर्प (बेल्जियम के फ्लेमिश क्षेत्र) में लौट आया।
उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की, लेकिन बहुत जल्दी पेंटिंग करना शुरू कर दिया। उनके पास कई पेंटिंग शिक्षक थे, लेकिन भविष्य के कलाकार के गठन पर दरबारी चित्रकार ओटो वैन वीन का विशेष प्रभाव था। अपने व्यापक ज्ञान के लिए धन्यवाद, रूबेन्स पुरातनता के इतिहास और पौराणिक कथाओं से परिचित हो गए, कला इतालवी पुनर्जागरण, चित्रण और उत्कीर्णन की कला। वैन वीन के साथ 4 साल के अध्ययन के बाद, रूबेन्स को सेंट ल्यूक (1598) के एंटवर्प गिल्ड में एक स्वतंत्र मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था, और 1600 में वह अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए चले गए। कला शिक्षाइटली को। इस देश में वह मंटुआ के ड्यूक के दरबार में था विन्सेन्ज़ो गोंजागा(प्रसिद्ध परोपकारी, कलेक्टर, विज्ञान और कला के संरक्षक) इटली में अपने पूरे प्रवास के दौरान।
ड्यूक ने मंटुआ दरबार के सांस्कृतिक उत्कर्ष में योगदान दिया: वह एक पारखी था नाट्य कलाउनके दरबार में प्रसिद्ध कोर्ट थिएटर संचालित होता था। उनके महल में कला के कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह था, जो विश्व प्रसिद्ध था। यहां रूबेन्स पहली बार प्राचीन स्मारकों से परिचित हुए, टिटियन, वेरोनीज़, कोर्रेगियो, मैन्टेग्ना, गिउलिओ रोमानो के कार्यों को देखा। रूबेन्स ने अपने कौशल का सम्मान करते हुए उनमें से कई की नकल की।
रूबेन्स ने उन कलाकारों की नकल करने में कभी संकोच नहीं किया जिन्होंने उनकी प्रशंसा की (टाइटियन, पीटर ब्रूघेल द एल्डर) और अन्य। प्रारंभिक रचनात्मकताबस XVI सदी के कलाकारों की कुछ नकल का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने सभी शैलियों में महारत हासिल की पुनर्जागरण चित्रकलाऔर फिर अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार बन गए।
मंटुआ में, रूबेन्स ने स्थानीय आर्ट गैलरी को दरबारियों के चित्रों के साथ फिर से भर दिया।

पी। रूबेन्स "ड्यूक ऑफ लर्मा का पोर्ट्रेट"

लेकिन कलाकार लंबे समय तक अदालत के चित्रकार के ढांचे के भीतर मौजूद नहीं था, जो उसके लिए तंग थे। वह रचनात्मकता के बड़े रूपों के लिए तैयार थे। उन्होंने मंटुआ में जेसुइट चर्च के लिए धार्मिक विषयों पर तीन बड़े कैनवस पूरे किए, और उनके साथ उन्होंने मंटुआ के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की।

रूबेन्स के लिए अनुकूल उनके जीवन और कार्य (1605-1608) का रोमन काल था। उन्हें उनके भाई, वेटिकन कार्डिनल एस्केनियो कोलोना के तहत एक लाइब्रेरियन द्वारा रोम में आमंत्रित किया गया था। रोम में, रूबेन्स ने वैलिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए और फर्मो में ऑरेटोरियन ऑर्डर के मठ के लिए वेदी के टुकड़े को पूरा किया। एंटवर्प में वापसी उनकी मां की मृत्यु के कारण हुई थी।
यहां उन्होंने एक विशाल कार्यशाला खोली जिसमें प्रशिक्षुओं ने काम किया, अपने लिए एक सुंदर हवेली बनाई, जो धीरे-धीरे चित्रों, मूर्तियों और कला और शिल्प और गहनों के कार्यों से भर गई।

एंटवर्पी में रूबेंस हाउस

इस अवधि के रूबेंस के काम में, बाइबिल के इतिहास के एपिसोड के साथ चित्रों के अलावा, प्राचीन पौराणिक कथाओं के दृश्य अधिक बार दिखाई देने लगे ("अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई", "ल्यूसीपस की बेटियों का अपहरण") .

पी। रूबेन्स "ल्यूसीपस की बेटियों का अपहरण" (1618)

इस पेंटिंग में, रूबेन्स ने डायोस्कुरी भाइयों (ज़ीउस और लेडा के बेटे) के मिथक का इस्तेमाल किया। उन्होंने राजा ल्यूसिपस की बेटियों - गिलैरा और फोबे का अपहरण कर लिया। इस कथानक में, रूबेन्स ने मानव शरीर की प्लास्टिसिटी को चित्रित करने में एक कलाकार के रूप में अपनी क्षमताओं को दिखाया।
मजबूत हाथों से, युवक नग्न महिलाओं को घोड़ों पर बिठाने के लिए उठाते हैं। सुनहरे बालों वाली नग्न महिलाओं के हल्के शरीर की तुलना काले बालों वाले पुरुषों की तनी हुई आकृतियों से की जाती है। सभी आंकड़े आपस में जुड़े हुए हैं और एक रचनात्मक चक्र बनाते हैं। रूबेन्स के रचनात्मक समाधान हमेशा विविध होते हैं, और उनके चित्रों में रंगों और इशारों की समृद्धि हमेशा प्रभावशाली होती है। विशेष फ़ीचरउनकी रचनाएँ कुछ हद तक "रूबेन्सियन" महिला रूप हैं।
इस चित्र के सभी पात्र भी सौंदर्य, युवा स्वास्थ्य, निपुणता, शक्ति और जीवन की लालसा से संपन्न हैं।
1610 के दशक में रूबेन्स ने फ्लेमिश पेंटिंग के लिए नई शैलियों पर काम करना शुरू किया - शिकार के दृश्य जो आंदोलन की गतिशीलता दिखाते हैं।

पी. रूबेन्स "द हंट फॉर द हिप्पो" (1618)

1622 में, डाउजर क्वीन मैरी डे मेडिसी ने रूबेन्स को पेरिस बुलाया ताकि वह अपने जीवन से चित्रों के साथ नए लक्ज़मबर्ग पैलेस में दो लंबे मार्ग भर सकें।

पी रूबेन्स। लौवर में मेडिसी गैलरी

दो वर्षों में, उन्होंने 24 कैनवस (रानी के जीवन से 21 पेंटिंग और 3 चित्र) बनाए। इसके बाद, इन चित्रों को लौवर में स्थानांतरित कर दिया गया।

पी. रूबेन्स "द कोरोनेशन ऑफ मैरी मेडिसी" (1625)

1628 में, राजा फिलिप चतुर्थ ने रूबेन्स को मैड्रिड में आमंत्रित किया ताकि वह अपनी मूर्ति टिटियन द्वारा कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह देख सकें, और उन्हें कॉपी भी कर सकें। 1629 में, रूबेन्स ने एक राजनयिक की भूमिका भी निभाई - उन्हें चार्ल्स I के साथ शांति वार्ता करने के लिए लंदन जाने का निर्देश दिया गया, जिसे उन्होंने शानदार ढंग से किया। लंदन में, रूबेन्स ने व्हाइटहॉल पैलेस बैंक्वेट हॉल की छत को सम्राट के पिता, जेम्स आई के जीवन के रूपक के साथ कवर किया। इन खूबियों के लिए, राजा ने कलाकार को नाइट की उपाधि दी, और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने उन्हें डॉक्टरेट की मानद उपाधि दी।
रूबेन्स के काम की देर की अवधि में, परिदृश्य अधिक से अधिक आकर्षित करने लगे। 1635 में उन्होंने मेकलेन के पास एलेवेट की संपत्ति खरीदी। ग्रामीण इलाकों में जीवन ने रूबेन्स को प्रकृति और किसानों के जीवन के करीब लाया, जिन्हें उन्होंने चित्रित करना शुरू किया।

पी। रूबेन्स "केर्मेसा" (1638)

चित्र एक साहसी तत्व को दर्शाता है राष्ट्रीय छुट्टी. हॉलैंड में इस भूखंड को "देश की छुट्टी" या "नीदरलैंड में मेला मेला" कहा जाता है। पीटर ब्रूघेल द एल्डर की भी इस विषय पर एक पेंटिंग है, लेकिन रूबेन्स ने उन्हें जुनून और सामूहिक चरित्र की अधिक तीव्रता के साथ पीछे छोड़ दिया।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर "केर्मेसा"

में पिछले सालरूबेन्स अपने जीवन के दौरान गाउट से पीड़ित थे, उनके लिए काम करना कठिन था। 1640 में उनकी मृत्यु हो गई।

कलाकार के अन्य कार्यों के बारे में

1609 में, रूबेन्स ने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रेंट से शादी की, जो सम्मानित एंटवर्प पेट्रीशियन और सेक्रेटरी ऑफ स्टेट जान ब्रैंट की बेटी थी। अपने महान मूल के बावजूद, वह एक महिला थी "बकवास और सामान्य महिला सनक के बिना, हमेशा अच्छा व्यवहार और हंसमुख" (रूबेंस के एक पत्र से)। रूबेन्स दंपति की एक बेटी और दो बेटे थे। 1626 में उनकी अचानक मृत्यु हो गई।

पी रूबेन्स। इसाबेला ब्रेंट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (सी। 1609)। कैनवास, तेल। 178x136.5 सेमी अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख)

यह पेंटिंग रूबेन्स ने अपनी शादी के तुरंत बाद बनाई थी और इसमें जोड़े को हनीसकल झाड़ी के सामने दिखाया गया है। पति-पत्नी के आंकड़े एक ही आकार और कंधे से कंधा मिलाकर दर्शाए गए हैं, जिसका अर्थ उनकी समान स्थिति हो सकता है।
इस चित्र छवि की नवीनता इस तथ्य में निहित है कि अब तक चित्र शैली में इस तरह के आराम और मुक्त मुद्रा में किसी भी आंकड़े को चित्रित नहीं किया गया है। इस पेंटिंग को "विवाह का चित्र" माना जाता है - एक युवती ने विश्वासपूर्वक उसे रखा दायाँ हाथअपने पति के हाथों में।
परिदृश्य पृष्ठभूमि चित्र में पात्रों के स्थान के लिए वास्तविक वातावरण प्रतीत होता है। आंकड़े करीबी रंग के स्वरों को जोड़ते हैं, विशेष रूप से सुनहरे वाले।

पी। रूबेन्स "इन्फेंटा इसाबेला की नौकरानी का पोर्ट्रेट" (1623-1626)। लकड़ी, तेल। 63.5x47.8 सेमी स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम (पीटर्सबर्ग)

चित्र में दरबारी महिला इसाबेला क्लारा यूजनी को दर्शाया गया है। यह माना जाता है कि यह चित्र रूबेंस के काम के लिए पूरी तरह से विशिष्ट नहीं है - यह स्पष्ट रूप से मनोवैज्ञानिक चित्र की शैली के लिए अपील करता है।
कुछ शोधकर्ताओं को रूबेन्स के लेखकत्व पर भी संदेह है (लेखक द्वारा काम पर हस्ताक्षर नहीं किया गया है), जबकि अन्य का सुझाव है कि कलाकार ने अपनी सबसे बड़ी बेटी क्लारा सेरेना को कैनवास पर चित्रित किया, जो कैनवास के निर्माण के समय तक मर गई थी।
यह एक लड़की की छाती की तस्वीर है। मॉडल को एक सफेद झालरदार कॉलर के साथ सख्त गहरे रंग की पोशाक में स्पेनिश फैशन के अनुसार तैयार किया गया है।
चित्र का रंग काफी संयमित है और एक गहरे रंग की पोशाक से चेहरे के गर्म रंगों में मोती-चांदी के स्वर की प्रबलता के साथ संक्रमण पर बनाया गया है। लेखक चेहरे पर ध्यान केंद्रित करता है और भीतर की दुनियालड़कियाँ। बड़ी हल्की हरी आंखें और भूरे बालों की आवारा किस्में चित्र को एक विशेष यथार्थवाद देती हैं। थोड़ा दर्दनाक ब्लश और होठों पर बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान चित्र को एक व्यक्तिगत, अंतरंग चरित्र देती है।

पी। रूबेन्स "क्रॉस से वंश" (1612)। लकड़ी, तेल। 450.5x320 सेमी कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एंटवर्प (एंटवर्प)

त्रिफलक

क्रॉस से वंश रूबेन्स ट्रिप्टिच का केंद्रीय पैनल है। यह सबसे में से एक है प्रसिद्ध चित्रकारीमास्टर्स और बारोक पेंटिंग की सबसे बड़ी कृतियों में से एक।
मसीह का शरीर सावधानी से और पूरी तरह से क्रूस से हटा दिया गया है। क्रूस के ऊपर दो लोग हैं, उनमें से एक अभी भी मसीह की देह का समर्थन करता है, और प्रेरित यूहन्ना, नीचे खड़े होकर, मसीह की देह को ग्रहण करता है। घुटने टेकने वाली पवित्र पत्नियां जॉन की मदद करने के लिए तैयार हैं, और भगवान की माँ (बाईं ओर चित्रित), उसका चेहरा चाक के रूप में सफेद है, अपने बेटे के शरीर को प्राप्त करने के लिए अपनी हथेली को पकड़े हुए, मसीह के पास पहुंचता है। अरिमथिया के जोसेफ, सीढ़ियों पर खड़े होकर, हाथ से शरीर को सहारा देते हैं। विपरीत दिशा में, एक और बुजुर्ग कफन के कोने को छोड़ते हुए सीढ़ी से उतरता है और अपना बोझ अपने बगल में खड़े जॉन को सौंपता है। पूरे काम में सबसे अधिक हड़ताली मृत मसीह की आकृति है। प्रसिद्ध अंग्रेजी चित्रकार XVIIIमें। महोदय जोशुआ रेनॉल्ड्स(1723-1792) ने लिखा: "यह उनकी सबसे खूबसूरत शख्सियतों में से एक है। कंधे पर गिरा सिर, पूरे शरीर का हिलना-डुलना हमें मौत की गंभीरता का ऐसा सच्चा अंदाज़ा देता है कि कोई दूसरा उसे पार नहीं कर सकता।

पीटर पॉल रूबेन्स अपने समय के सबसे महान प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनका नाम कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज है। एक बड़े अक्षर वाला कलाकार, जैसा कि आप जानते हैं, एक अद्भुत व्यक्ति भी था: सुंदर, स्मार्ट, ऊर्जावान और आत्मविश्वासी। एक ऐसा कलाकार जिसने अपने जीवनकाल में अपने काम पर संदेह नहीं किया।

बचपन और जवानी

पीटर रूबेन्स का जन्म 28 जून, 1577 को जर्मन शहर सीजेन में हुआ था। यद्यपि जन्म तिथि के साथ कुछ विवाद हैं: कलाकार की जीवनी को एक से अधिक बार फिर से लिखा गया है। उनका परिवार नीदरलैंड में प्रकोप के दौरान बेल्जियम से जर्मनी चला गया। गृहयुद्धऔर प्रोटेस्टेंटों के खिलाफ आतंक।

कलाकार के पिता, जान रूबेन्स, 1568 तक एंटवर्प, बेल्जियम में एक शहर के न्यायाधीश थे। उनकी पत्नी मारिया पेपेलिंक्स ने चार बच्चों की परवरिश की। पूरा परिवार जर्मनी में समाप्त हो गया, और उस समय तीन और बच्चे पैदा हुए। उनमें पीटर रूबेन्स भी शामिल थे।

चित्रकार के बचपन के पहले ग्यारह वर्ष कोलोन में व्यतीत हुए। पिता ने वकील के रूप में काम करना जारी रखा, माँ - बच्चों की परवरिश के लिए। सामान्य स्थिरता तब हिल गई जब परिवार के एक प्रमुख और धनी मुखिया ने विलियम ऑफ ऑरेंज, अन्ना की पत्नी के साथ रिश्ते में प्रवेश किया।

उसके बाद, जान रूबेन्स को उनकी संपत्ति और वकील के रूप में काम करने के अधिकार से वंचित कर दिया गया, और मारिया को अपने बच्चों को खिलाने के लिए बाजार में सब्जियां बेचनी पड़ीं। कोलोन से, रूबेन्स, अपनी पत्नी और संतानों के साथ, 1573 में सीजेन भेजे गए थे।

1587 में, जान रूबेन्स की एक बीमारी से मृत्यु हो गई। वहीं पेपेलिंक्स ने कई बच्चों को खो दिया। रूबेन्स की विधवा कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गई और अपनी मातृभूमि एंटवर्प लौट आई। बच्चे एक लैटिन स्कूल गए।

उस समय शहर में परिवर्तन हो रहे थे। बंद समुद्री मार्गों के कारण व्यापार करना जारी रखना असंभव हो गया। रूबेन्स के प्रत्येक बच्चे को जीवन में अपना स्थान खोजना था। लड़कियां अमीर पतियों की पत्नियां बन गईं। पुत्रों में से एक, फिलिप, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, वकील बनने के लिए अध्ययन कर रहा था। बड़े जन बैपटिस्ट ने पेशेवर रूप से पेंटिंग करना शुरू किया।

चित्र

16वीं शताब्दी में कला जगत में बड़े परिवर्तन हुए। फ्लेमिंग्स ने ड्राइंग के लिए पेंट का आविष्कार किया, अधिक सुविधाजनक और व्यावहारिक। यह सन के तेल पर आधारित है। इससे रंगों में चमक आ गई और सुखाने का समय बढ़ गया। तस्वीरें गहरी हो गईं, और काम एक इत्मीनान से आनंद में बदल गया।

पीटर पॉल बचपन से ही कला के प्रति आकर्षित रहे हैं। 14 साल की उम्र से उन्होंने स्थानीय कलाकारों से शिल्प सीखा। भविष्य के चित्रकार ने मूल बातें लैंडस्केप पेंटर टोबियास वारहाच से सीखीं, जो उनसे संबंधित थे।

रूबेन्स के जीवन में दूसरा गुरु एक और रिश्तेदार था: एडम वैन नूर्ट। पीटर पॉल का इरादा प्रसिद्ध कलाकार ज्ञान से प्राप्त करना था जो वारहाच के साथ काम करते समय प्राप्त नहीं हुआ था। चार साल तक छात्र ने नूर की देखरेख में काम किया। इस समय के दौरान, युवा पीटर ने फ्लेमिश वातावरण में रुचि विकसित की। इससे बाद में उनका काम प्रभावित हुआ।

1595 में शुरू होता है नया मंचपीटर रूबेन्स के काम में। अगला शिक्षक ओटो वैन वीन है (उस समय सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक)। उन्हें व्यवहारवाद का संस्थापक और रूबेंस का मुख्य संरक्षक कहा जाता है, जिनकी प्रतिभा ने अपनी पढ़ाई के दौरान नए पहलुओं को हासिल किया।

पीटर पॉल रूबेन्स ने वीन के रूप में चित्रित नहीं किया, हालांकि उनकी शैली का कलाकार के विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव पड़ा। गुरु उनके लिए बहुमुखी प्रतिभा और शिक्षा की मिसाल बने। बचपन में भी, रूबेन्स को ज्ञान के लिए आकर्षित किया गया था, उन्होंने भाषाओं का अध्ययन किया (वह छह भाषाओं में धाराप्रवाह थे) और मानविकी।

रूबेन्स ने 1599 तक ओटो वैन वेन से सबक लिया, और फिर, एक "मुक्त कलाकार" की आधिकारिक स्थिति में, अपने कौशल में सुधार करने और पुरातनता के कार्यों की प्रशंसा करने के लिए 1600 में इटली गए।

उस समय, चित्रकार 23 वर्ष का था, लेकिन उसकी पहले से ही अपनी शैली थी, जिसकी बदौलत लगभग तुरंत पीटर रूबेन्स को मंटुआ के शासक विन्सेन्ज़ो गोंजागा की सेवा में आमंत्रित किया गया था। ड्यूक आदी था प्राचीन कला, पुनर्जागरण चित्रों से प्यार था। रूबेन्स अक्सर उनके लिए प्रतियां लिखते थे।

पीटर पॉल ने गोंजागा के दरबार में आठ साल बिताए। यह माना जाता है कि सेवा कलाकार के लिए एक अच्छा निर्णय है, क्योंकि उस समय के चर्च अधिकारियों ने समकालीन कलाकारों के चित्रों में विधर्म का विरोध करना शुरू कर दिया था।

इटली में बिताए समय के दौरान, युवा चित्रकार ने रोम, मैड्रिड, वेनिस, फ्लोरेंस का दौरा किया। राजनयिक मिशनों को अंजाम दिया।

1608 में, रूबेन्स अपनी मां की मृत्यु के बारे में जानने के बाद जल्दबाजी में एंटवर्प लौट आए। उसने इटली जाने की योजना नहीं बनाई: नुकसान इतना भारी लग रहा था कि कलाकार एक मठ के लिए जाने के बारे में सोच रहा था। लेकिन पीटर पेंटिंग नहीं छोड़ सका। अपने पैतृक शहर के धनी निवासियों के कई आदेशों के अलावा, उन्हें आर्कड्यूक अल्बर्ट के दरबार में काम करने का प्रस्ताव मिला।

एंटवर्प में, कलाकार सबसे अधिक मांग में से एक बन गया। उन्होंने आर्कड्यूक के आदेशों का पालन करने, गिरजाघर को पेंट करने और शहर के सैकड़ों अन्य निवासियों के लिए चित्र बनाने की कोशिश की। 1618 में, उत्कृष्ट कृति "पृथ्वी और जल का संघ" दिखाई दी। यह चित्रकार की शैली पर इतालवी कलाकारों के प्रभाव को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। यह माना जाता था कि कैनवास का मुख्य विचार एंटवर्प और शेल्ड्ट नदी की एकता थी।

आदेशों की मात्रा में काफी वृद्धि हुई और पीटर पॉल ने अपनी कार्यशाला खोली। अब वह, एक बार एक मेहनती छात्र, ने अपने ज्ञान को युवा प्रतिभाओं के साथ साझा किया (जैसे कि जैकब योर्डन, फ्रैंस स्नाइडर्स जैसे नाम इतिहास में बने रहे)। विद्यार्थियों ने शहरवासियों के कई आदेशों का पालन किया। यह अंततः एक विचारशील प्रणाली, कला का एक विद्यालय बन गया।

इस बीच, 1620 में, कला का एक और काम दिखाई दिया, रूबेन्स की रचनात्मकता का शिखर - "पर्सियस और एंड्रोमेडा", जिसका कथानक उस प्राचीन मिथक से जुड़ा है जो पीटर पॉल को बहुत पसंद था।

1630 के करीब, पीटर रूबेन्स एक व्यस्त जीवन शैली से थक चुके थे। कुछ समय के लिए वे एकांत में रहे, एक और शानदार तस्वीर बनाई। "थ्री ग्रेसेस" और "द जजमेंट ऑफ पेरिस" उनके लेखक की प्रकृति के अवतार हैं। रूबेन्स हमेशा एक विशाल महिला शरीर की सुंदरता और प्लास्टिसिटी से आकर्षित होते थे।

"सुज़ाना एंड द एल्डर्स" फ्लेमिश पेंटिंग का एक क्लासिक बन गया है। कथानक पुराने नियम को संदर्भित करता है। रूबेंस की पेंटिंग, जो गिरिजाघरों से संबंधित थीं, पवित्र शास्त्र ("द लास्ट सपर", "सैमसन और डेलिलाह") से जुड़ी हैं, हालांकि उनका काम जीवन के एक अलग क्षेत्र को कवर करता है - उज्ज्वल, रसीला, नाटकीय। चर्च अभिविन्यास के सभी चित्रों को मंजूरी नहीं दी गई थी। इन्हीं में से एक है क्रॉस का उच्चाटन। उन्हें बहुत विवादास्पद माना जाता था।

"निर्दोष का नरसंहार" बाइबिल के उस दृश्य को व्यक्त करता है जब हेरोदेस ने आने वाले डर से बच्चों को नष्ट कर दिया था। जीवनीकार लिखते हैं कि लेखक को यह काम किसी और से ज्यादा पसंद आया।

बारोक युग का एक और स्मारक भयानक मेडुसा है। इस तस्वीर पर समकालीनों की प्रतिक्रिया ने पीटर रूबेन्स की उम्मीदों को सही ठहराया। काम की स्पष्टता से लोग सहमे हुए हैं। कलाकार एंटवर्प के राजनीतिक मामलों के प्रति उदासीन नहीं था।

उनका काम लंबे समय से राजनीति से जुड़ा हुआ है, जिसमें मेडुज़ा भी शामिल है, जिसे स्थानीय लोग चेतावनी के संकेत के रूप में मानते थे।

पीटर पॉल रूबेन्स, चित्रों और राजनयिक कौशल के लिए धन्यवाद, मैड्रिड और लंदन के बीच शांति प्राप्त करने में कामयाब रहे। कलाकार ने अपने मूल देश में युद्ध के पाठ्यक्रम को प्रभावित करने का सपना देखा, लेकिन वह ऐसा करने में विफल रहा। कई यात्राओं के बाद, 50 वर्षीय रूबेन्स आखिरकार एंटवर्प में बस गए।

व्यक्तिगत जीवन

इटली से लौटने के बाद, रूबेन्स ने एक अधिकारी की 18 वर्षीय बेटी इसाबेला ब्रैंट से शादी की।

शादी गणना पर आधारित थी, हालांकि युवा लड़की ने रूबेन्स को 17 साल तक देखभाल और ध्यान से घेर लिया। पहली पत्नी से पीटर पॉल को तीन बच्चे हुए। 1630 में दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।

50 साल की उम्र में पीटर रूबेन्स ने दोबारा शादी की। 16 साल की ऐलेना फोरमैन - पिछला प्यारकलाकार, उसका मुख्य संग्रह, पाँच बच्चों की माँ।

मौत

1640 में, पीटर पॉल रूबेन्स बीमार पड़ गए। उम्र के कारण कलाकार बीमारी से उबर नहीं पाया। फ्लेमिश चित्रकार की 30 मई को उसके बच्चों और उसकी प्यारी पत्नी ऐलेना के बगल में मृत्यु हो गई।

कलाकृतियों

• 1610 - "क्रॉस का उत्थान"
• 1610 - "शिमशोन और दलीला"
• 1612 - "निर्दोष का नरसंहार"
• 1612 - "निर्दोष का नरसंहार"
• 1614 - "क्रॉस से उतरना"
• 1616 - "द हंट फॉर हिप्पो एंड क्रोकोडाइल"
• 1618 - "ल्यूसीपस की बेटियों का बलात्कार"
• 1626 - "धन्य वर्जिन मैरी की मान्यता"
• 1629 - "आदम और हव्वा"
• 1639 - "पेरिस का निर्णय"

पीटर पॉल रूबेन्स को 17 वीं शताब्दी के सबसे महान फ्लेमिश चित्रकारों में से एक माना जाता है। उनकी पेंटिंग्स में रखी गई हैं सर्वश्रेष्ठ गैलरीदुनिया, और चित्रकार की कई कृतियाँ उन लोगों के लिए भी दृष्टिगोचर हैं, जिन्होंने उसका नाम कभी नहीं सुना है। रूबेन्स की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग नाम और विवरण के साथ इस लेख में बाद में प्रस्तुत की गई हैं।

कलाकार की संक्षिप्त जीवनी

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म 28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में कारीगरों और व्यापारियों के एक धनी और प्रसिद्ध परिवार में हुआ था। जब भविष्य का कलाकार 8 साल का था, रूबेंस परिवार कोलोन (जर्मनी) चला गया, जहाँ युवक ने मानविकी का अध्ययन किया, पहले एक जेसुइट स्कूल में, और फिर एक समृद्ध धर्मनिरपेक्ष स्कूल में, ग्रीक भाषा का अध्ययन किया और अभूतपूर्व स्मृति क्षमता दिखाई। . 13 साल की उम्र में, पारिवारिक संबंधों के लिए धन्यवाद, पीटर पॉल को बेल्जियम काउंटेस डी लालेन के लिए एक पृष्ठ के रूप में रखा गया था। लेकिन युवक दरबारी नहीं बनना चाहता था और एक साल बाद उसने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उनके पहले ज्ञात गुरु चित्रकार ओटो वैन वीन थे।

1600 के दशक की शुरुआत में, महत्वाकांक्षी कलाकार ने इटली और स्पेन की यात्रा की, जहाँ वह पुराने उस्तादों के स्कूल से बहुत प्रेरित था। इस अवधि के दौरान रूबेंस द्वारा पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन सर्कल ऑफ वेरोनीज़ फ्रेंड्स", "द एंटोम्बमेंट", "हरक्यूलिस एंड ओम्फला", "हेराक्लिटस एंड डेमोक्रिटस" शीर्षक के साथ लिखी गई थी। उन्होंने राफेल और टिटियन जैसे इतालवी और स्पेनिश कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध चित्रों की कई प्रतियां बनाईं।

8 साल से अधिक की यात्रा के बाद, पीटर पॉल रूबेन्स बेल्जियम के एंटवर्प शहर पहुंचे, और पहले से ही 1610 में, ब्रुसेल्स में, उन्होंने ड्यूक अल्ब्रेक्ट से कोर्ट पेंटर की उपाधि प्राप्त की। रूबेन्स द्वारा खुद ड्यूक और उनकी पत्नी इसाबेला क्लारा यूजेनिया के नाम वाले शीर्षक वाले कई चित्र उस अवधि के दौरान दिखाई दिए, क्योंकि शासक युगल कलाकार के साथ भाग नहीं लेना चाहता था - उनके प्रभाव ने बहुत योगदान दिया रचनात्मक सफलताऔर रूबेन्स की मान्यता। लेकिन वह अभी भी ब्रसेल्स में नहीं रहना चाहता था, एंटवर्प लौट आया और इसाबेला ब्रैंट से शादी कर ली, जो उसकी पसंदीदा मॉडल और तीन बच्चों की माँ बन गई। 1611 में, कलाकार ने अपने और अपने परिवार के लिए एक विशाल कार्यशाला गृह का अधिग्रहण किया और उसी क्षण से उनके काम का एक विशेष रूप से फलदायी दौर शुरू हुआ। कलाकार ने कुछ भी विवश नहीं किया - उसे पैसा और समय प्रदान किया गया, और मुफ्त रचनात्मकता के लिए पर्याप्त कौशल भी प्राप्त किया।

अपने कलात्मक काम की पूरी अवधि में, पीटर पॉल रूबेन्स ने 3,000 से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से कई ने कलाकारों की बाद की पीढ़ियों के काम को प्रभावित किया। वह एक प्रर्वतक नहीं थे, लेकिन उन्होंने क्लासिक फ्लेमिश शैली को जीवंतता और सुंदरता के अविश्वसनीय स्तर पर सम्मानित किया।

17 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, रूबेन्स ने एक राजनयिक कैरियर में भी महारत हासिल की। यह अदालत में उपयोगी काम से सुगम था अब कलाकार नियमित रूप से राजनीतिक मुद्दों पर इंग्लैंड और फ्रांस का दौरा करते थे।

1626 में, रुबेंस की 34 वर्षीय पत्नी की प्लेग से मृत्यु हो गई। इस झटके के बाद उन्होंने कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़ दी और राजनीतिक और कूटनीतिक गतिविधियों में तल्लीन हो गए। अब उनके मिशन डेनमार्क और स्पेन में फैल गए हैं, लेकिन कठिन राजनीतिक स्थिति और मेडिसी के निष्कासन ने रूबेन्स को अन्य राजनयिकों से नापसंद किया, एक बार उन्होंने सीधे कहा कि उन्हें "कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।" उन्होंने फिर भी राजनीतिक संबंध बनाने की कोशिश की, लेकिन आखिरकार 1635 में इस क्षेत्र को छोड़ दिया।

लेकिन राजनयिक गतिविधि के बीच, 1630 में, कलाकार ने फिर से गंभीरता से अपने ब्रश ले लिए और फिर से शादी करने का फैसला किया - 16 वर्षीय व्यापारी की बेटी ऐलेना फोरमैन 53 वर्षीय रूबेन्स में से एक चुनी गई। उस क्षण से, वह कलाकार के लिए मुख्य मॉडल और प्रेरणा बन गई, उसने उससे कई चित्र बनाए, और उसका उपयोग पौराणिक और बाइबिल की नायिकाओं को चित्रित करने के लिए भी किया। ऐलेना ने रुबेंस को पांच बच्चे पैदा किए, लेकिन उसके पास केवल दस साल तक उसके साथ रहने का मौका था। 30 मई, 1640 को कलाकार की गठिया से मृत्यु हो गई।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

पीटर पॉल रूबेन्स के चित्र, जिन्हें उन्होंने स्वयं चित्रित किया, उनके सामने किसी भी कलाकार के स्व-चित्रों की संख्या से अधिक है। और उसके बाद, इसमें केवल रेम्ब्रांट ही उनसे तुलना कर सकते थे। रूबेन्स को शास्त्रीय स्व-चित्र दोनों पसंद थे और एक नायक को अपने चेहरे के साथ संपन्न करते थे। प्लॉट चित्र. इस तरह का पहला काम "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन सर्कल ऑफ वेरोना फ्रेंड्स" था, जिसे 1606 में इटली में लिखा गया था। यह दिलचस्प है कि कैनवास पर लेखक का चेहरा उसके दोस्तों के चेहरों से अलग होता है - यह ऐसा है जैसे किसी अदृश्य स्रोत द्वारा प्रकाशित किया गया हो और केवल एक ही दर्शक को सीधे देख रहा हो।

और सबसे प्रसिद्ध आत्म-चित्र को 1623 में लिखा गया माना जा सकता है - रूबेंस की लगभग कोई भी जीवनी इस चित्र के बिना नहीं कर सकती है, जिसका एक पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। एक और प्रसिद्ध चित्र- 1611 के "चार दार्शनिक", इस पर बाद में और विस्तार से चर्चा की जाएगी। कलाकार का अंतिम स्व-चित्र 1639 में उनकी मृत्यु से एक साल पहले चित्रित एक पेंटिंग थी। इसका अंश उपशीर्षक में प्रस्तुत है" संक्षिप्त जीवनीकलाकार"। और यहां कुछ और पेंटिंग हैं जिनमें लेखक का चित्र दिखाई देता है:

• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1618)।
• "बेटे अल्बर्ट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1620)।
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1628)।
• "गार्डन ऑफ़ लव" (1630 वां)।
• "हेलेन फोरमैन के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1631)।
• "रूबेंस, उनकी पत्नी हेलेना फोरमैन और उनका बेटा" (1630 के दशक के अंत में)।

"आखिरी फैसला"

"लास्ट जजमेंट" शीर्षक के तहत रूबेन्स की दो पेंटिंग हैं, और दोनों म्यूनिख गैलरी "अल्टे पिनाकोथेक" में हैं। उनमें से पहला, जिसका एक अंश ऊपर प्रस्तुत किया गया है, 1617 में लिखा गया था। यह लकड़ी के पैनल पर 606 गुणा 460 सेमी के तेल में बनाया जाता है, इसलिए दूसरी पेंटिंग, जिसका आकार 183 गुणा 119 सेमी है, को अक्सर "लिटिल लास्ट जजमेंट" कहा जाता है। अधिकांश कैनवास पर केवल नश्वर का कब्जा है, सचमुच में बिखरे हुए हैं विभिन्न पक्षमसीह की शक्ति से उनके पास उतरे। उनमें से कुछ कपड़े पहने हैं, कुछ नग्न हैं, लेकिन सभी चेहरों पर डरावनी और निराशा है, और कुछ पूरी तरह से राक्षसी प्राणियों द्वारा खींचे जाते हैं। यीशु मसीह के रूप में भगवान को केंद्र में चित्र के शीर्ष पर चित्रित किया गया है, कपड़े के बजाय उससे प्रकाश निकलता है - एक चमकदार लाल कपड़ा, और उसके पीछे या तो संत या मृत हैं जो पहले ही स्वर्ग जा चुके हैं। यीशु के किनारों पर हाथों में पवित्र तख्तियाँ लिए कुँवारी मरियम और मूसा खड़े हैं।

दूसरी तस्वीर में, जिसे रूबेन्स ने 1620 में चित्रित किया था, कोई देख सकता है कि पहले कैनवास की निरंतरता या भिन्नता है। छोटे आकार के होते हुए भी कैनवास ज्यादा लम्बा होता है, भगवान फिर सबसे ऊपर होते हैं, लेकिन अब नर्क की छवि भी सामने आई है। पापियों को रसातल में डाल दिया जाता है, जहाँ वे हर्षित शैतानों से मिलते हैं, और तुरही के साथ स्वर्गदूत लोगों को ढाल के साथ अपना बचाव करते हुए ऊपर चढ़ने की अनुमति नहीं देते हैं।

वेदी ट्रिप्टिच्स

रूबेन्स के लिए, वेदी के टुकड़े मुख्य प्रकारों में से एक बन गए कलात्मक गतिविधि 1610 से 1620 की अवधि में। उन्हें वेदी वाले कहा जाता है क्योंकि कलाकार ने उन्हें मुख्य रूप से चर्च को सजाने के लिए लिखा था, और कुछ ने चर्च में भी सही ढंग से उस स्थान पर प्रकाश के पतन को पकड़ने के लिए जहां कैनवास स्थित होगा। इस समय के दौरान, रूबेन्स ने सूली पर चढ़ाने के साथ सात पेंटिंग बनाईं, पांच - क्रॉस से हटाने के क्षण को और तीन को उनके उच्चाटन के साथ, साथ ही साथ मसीह, संतों और कई अन्य छवियों के साथ। बाइबिल की कहानियां. लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक हैं, जो कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एंटवर्प में स्थित हैं। त्रिपिटक "प्रभु के क्रॉस का उत्थान", जिसका एक टुकड़ा इस लेख की मुख्य तस्वीर में देखा जा सकता है, कलाकार द्वारा 1610 में सेंट वोल्बर्ग के पुराने चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था, और चित्रों को मिला 1816 में अपने वर्तमान स्थान पर। त्रिपिटक "क्रॉस से वंश" (ऊपर देखा जा सकता है) विशेष रूप से कैथेड्रल के लिए बनाया गया था, जिसमें यह आज तक 1612 से 1614 तक स्थित है। कई लोग इस स्मारकीय पेंटिंग को सबसे ज्यादा कहते हैं सबसे अच्छा कामरूबेन्स, साथ ही इनमें से एक सबसे अच्छी तस्वीरेंसामान्य रूप से बारोक युग।

"पृथ्वी और जल का मिलन"

रूबेन्स की पेंटिंग "द यूनियन ऑफ अर्थ एंड वॉटर", 1618 में लिखी गई, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम (सेंट पीटर्सबर्ग) में है। पृथ्वी देवी साइबेले, समुद्री देवताओं नेप्च्यून और ट्राइटन, साथ ही देवी विक्टोरिया को दर्शाने वाले कैनवास के एक साथ कई अर्थ हैं। नेपच्यून और साइबेले एक गठबंधन में प्रवेश करते हैं, कोमलता से हाथ पकड़ते हैं और एक-दूसरे को देखते हुए, उन्हें विक्टोरिया द्वारा ताज पहनाया जाता है, और नेप्च्यून के बेटे ट्राइटन, समुद्र की गहराई से उठते हुए, खोल में उड़ जाते हैं। सबसे पहले, कथानक स्त्री और पुरुष के बीच के दिव्य संबंध को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार के लिए एक पूर्ण नग्न महिला हमेशा सांसारिक, उपजाऊ, प्राकृतिक का प्रतीक रही है। लेकिन व्यक्तिगत रूप से रूबेन्स के लिए, "पृथ्वी और जल का संघ" भी फ्लेमिंग्स की कठिन स्थिति पर एक संकेत था, जो डच नाकाबंदी की अवधि के दौरान समुद्र तक पहुंच से वंचित था। सबसे सरल व्याख्या को दो तत्वों की पौराणिक एकता माना जा सकता है, जो विश्व सद्भाव की ओर ले जाती है। चूंकि कैनवास, हर्मिटेज में होने के कारण, संपत्ति माना जाता था, 1977 में यूएसएसआर में इस पेंटिंग के साथ डाक टिकट जारी किए गए थे।

"तीन अनुग्रह"

कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को उनके जीवन के अंतिम वर्ष - 1639 में चित्रित किया गया था। सुरुचिपूर्ण नाम "थ्री ग्रेसेस" वाला कैनवास में संग्रहीत है स्पेनिश संग्रहालयप्राडो। उस पर, कलाकार के पसंदीदा तरीके से, किसी स्वर्ग में, तीन नग्न मोटा महिलाओं को चित्रित किया गया है, जो प्राचीन रोमन गौरव - मस्ती और आनंद की देवी हैं। में प्राचीन ग्रीसइन देवियों को चरित कहा जाता था। वे एक नृत्य में आसानी से घूमते हैं, गले लगाते हैं और एक दूसरे को देखते हैं, जाहिरा तौर पर एक सुखद बातचीत में। समान आंकड़ों के बावजूद, जिसकी छवि में रूबेन्स में हमेशा एक कोण के बिना असाधारण चिकनी, गोल रेखाएं शामिल थीं, उन्होंने बालों के रंग में महिलाओं के बीच अंतर किया। एक हल्का गोरा आकाश के खिलाफ परिदृश्य के उज्ज्वल हिस्से में खड़ा है, एक भूरे बालों वाली महिला, इसके विपरीत, पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित की जाती है, और उनके बीच, प्रकाश और अंधेरे के मोड़ पर, एक लाल बालों वाली देवी सामंजस्यपूर्ण रूप से उभरा।

"दो व्यंग्य"

रूबेंस द्वारा पेंटिंग "टू सैटियर" थीम जारी रखती है पौराणिक जीव. यह 1619 में लिखा गया था और अब यह म्यूनिख अल्टे पिनाकोथेक में भी है। अधिकांश कलाकार के स्मारकीय कार्यों के विपरीत, इस कैनवास का अपेक्षाकृत छोटा प्रारूप है - केवल 76 x 66 सेमी। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओंव्यंग्यकारों को डायोनिसस के उपग्रह कहा जाता था - वाइनमेकिंग के देवता, बकरी के पैरों और सींगों के साथ हंसमुख वन राक्षस। यह ज्ञात है कि व्यंग्य केवल दो काम करने के लिए बहुत आलसी नहीं थे - अप्सराओं के साथ दुर्व्यवहार और शराब पीना। रूबेन्स ने दो विपरीत प्रकार के व्यंग्य का चित्रण किया - पृष्ठभूमि में एक स्पष्ट रूप से शराब पसंद करता है। उसका दुबला-पतला चेहरा और शीशे के नीचे बहना इस बात की गवाही देता है। अग्रभूमि में, एक कामुक व्यक्ति को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - एक कामुक रूप और मुस्कराहट सचमुच दर्शक को चुभती है, और अंगूर का एक गुच्छा धीरे से उसके हाथ में निचोड़ा जाता है, यहां तक ​​​​कि सबसे परिष्कृत दर्शक को भी शर्मिंदा कर देगा।

"पर्सियस फ्रीज़ एंड्रोमेडा"

ऊपर आप तीन चित्रों के अंश देख सकते हैं। पहला लैम्बर्ट सस्ट्रिस के ब्रश का है - "पर्सियस एंड्रोमेडा को मुक्त करता है।" यह 16वीं शताब्दी के मध्य में लिखा गया था। यह वह काम था जिसने रूबेन्स को 1620 में इसी नाम का अपना पहला कैनवास बनाने के लिए प्रेरित किया। सस्त्रिस की कुछ सपाट मध्ययुगीन शैली को बदलने के बाद, कलाकार ने नायकों के पोज़ और सामान्य पौराणिक कथानक को लगभग शब्दशः (दूसरा टुकड़ा) पुन: प्रस्तुत किया। यह छविसंग्रहित किया है कला दीर्घाबर्लिन।

दो साल बाद, रूबेन्स ने फिर से पर्सियस और एंड्रोमेडा की कहानी की ओर रुख किया और उसी नाम (तीसरे टुकड़े) के साथ एक और पेंटिंग बनाई। छोटे अंतर के बावजूद, यहाँ यह पहले से ही अधिक खुला है विशेषता शैलीकलाकार - जीत की देवी नीका फिर से पात्रों के सिर का ताज पहनाती है, और छोटे कामदेव चारों ओर फड़फड़ाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पर्सियस एक प्राचीन यूनानी नायक है, वह एक रोमन योद्धा की वेशभूषा में तैयार है। "द यूनियन ऑफ अर्थ एंड वॉटर" की तरह, यह पेंटिंग स्टेट हर्मिटेज के संग्रह से संबंधित है।

"दर्पण के सामने शुक्र"

अपनी 1615 की पेंटिंग वीनस बिफोर ए मिरर में, रूबेन्स कुछ हद तक टिटियन द्वारा पहले बनाए गए कथानक को दोहराते हैं, जिसमें एक अर्ध-नग्न शुक्र कामदेव द्वारा रखे गए दर्पण में दिखता है। हालाँकि, रूबेन्स के शुक्र के बगल में मौजूद काला नौकर हमें यह सोचने की अनुमति देता है कि उसका शुक्र देवी नहीं है, बल्कि एक सांसारिक महिला है जो दिव्य संकीर्णता से ग्रस्त है। अपने रिवाज के अनुसार, कलाकार ने फिर से बिना कपड़ों के एक झोंकेदार सफेद चमड़ी वाली महिला को चित्रित किया, लेकिन सोने के गहने और उसके पैरों पर एक पतले, पारभासी कैनवास के साथ। नौकरानी या तो कंघी कर रही है या बस अपनी मालकिन के सुंदर सुनहरे बालों को छाँट रही है। वर्तमान में, कैनवास लिकटेंस्टीन संग्रह के वियना संग्रहालय में संग्रहीत है।

"चार दार्शनिक"

1611 की पेंटिंग द फोर फिलॉसॉफर्स में, रूबेन्स ने खुद के अलावा, अपने प्यारे भाई फिलिप, विद्वान दार्शनिक जस्टस लिप्सियस, जिनकी इस वर्ष मृत्यु हो गई, और उनके छात्र जान वोवरियस को चित्रित किया। इसके अलावा कैनवास पर पग - प्रिय कुत्ता लिप्सिया था, जिसने वोवरियस की गोद में अपना सिर झुकाया था। चित्र में कोई विशेष कथानक पृष्ठभूमि नहीं है: जैसे "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद वेरोना फ्रेंड्स", 1606 में लिप्सियस की मृत्यु के अवसर पर लिखा गया, चित्र रूबेंस के करीबी लोगों के लिए एक समर्पण है और वह समय बिताने में कामयाब रहा। उनको। आप फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में कैनवास देख सकते हैं।

"शेर शिकार"

1610 से 1620 तक, कलाकार को शिकार की कहानियाँ लिखने का शौक था। छवि में महान कौशल प्राप्त करना मानव शरीर, वह इसे बड़े जानवरों के शरीर के नए महारत हासिल प्रदर्शन के साथ जोड़ना चाहता था। रूबेन्स द्वारा इस विषय पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "द हंट फॉर लायंस" है, जिसे 1621 में लिखा गया था। सात शिकारियों के खिलाफ दो मांसल शेरों के साहसिक टकराव में मानव हथियारों और जंगली जानवरों की ताकतों का विरोध स्पष्ट रूप से दिखाया गया है, जिनमें से आधे घोड़े पर हमला करते हैं। शेरों में से एक शिकारी को खंजर से जमीन पर गिराने के लिए तैयार है, दूसरे ने शिकारी को अपने दांतों से घोड़े से खींच लिया, जानवर के शरीर को अपने पंजों से पकड़ लिया। इस तथ्य के बावजूद कि इस शेर को एक बार में तीन भाले से वार किया जाता है, वह गुस्से में है और पीछे नहीं हटता है, और केवल एक शिकारी की तलवार गुस्से में जानवर को हराने की आशा देती है। शिकारियों में से एक हाथ में चाकू लिए हुए बेहोश पड़ा है। इस चित्र में विशेष रूप से दिलचस्प यह तथ्य है कि पूर्वी और यूरोपीय पात्र एक साथ शिकार कर रहे थे - यह उनके कपड़ों और हथियारों से स्पष्ट हो जाता है। पेंटिंग वर्तमान में म्यूनिख में संग्रहीत है " अल्टे पिनाकोथेको".

प्रेमियों के चित्र

एक काफी बड़े संग्रह में रूबेन्स द्वारा उनकी पहली पत्नी, इसाबेला ब्रैंट के नाम वाले शीर्षक के साथ पेंटिंग शामिल हैं। एक नियम के रूप में, ये या तो उसके व्यक्तिगत चित्र हैं या युगल के संयुक्त स्व-चित्र हैं। ऊपर प्रतिकृतियों के चयन पर आप देख सकते हैं:

• "लेडी इसाबेला ब्रेंट का पोर्ट्रेट" (1620 के दशक के अंत में)।
• "इसाबेला ब्रेंट का पोर्ट्रेट" (1610)।
• "इसाबेला ब्रेंट का पोर्ट्रेट" (1625)।
• "इसाबेला ब्रेंट के साथ स्व-चित्र" (1610)।

अंतिम चित्र को कलाकार के चित्रांकन में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। उन्हें और उनकी युवा पत्नी को अविश्वसनीय रूप से विशद रूप से चित्रित किया गया है, जैसे कि एक तस्वीर में - यह विश्वास करना कठिन है कि पात्रों को क्षण भर में कैद नहीं किया जाता है। इस कैनवास के सबसे खूबसूरत विवरणों में से एक को प्रेमियों के हाथ और उनका कोमल स्पर्श कहा जा सकता है, प्यार और बातचीत को बेहतर ढंग से व्यक्त करना, अगर पात्रों ने एक-दूसरे को देखा। वर्तमान में, कैनवास म्यूनिख अल्टे पिनाकोथेक में भी संग्रहीत है।

हेलेना फोरमैन के चित्र, जिन्हें ऊपर देखा जा सकता है, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में रूबेन्स की पेंटिंग का मुख्य विषय बन गया। निम्नलिखित कैनवस के टुकड़े प्रस्तुत हैं:

• "हेलेन फोरमैन और फ्रैंस रूबेन्स" (1639)।
• "हेलेन फोरमैन का पोर्ट्रेट" (1632)।
• "फर कोट" (1638)।
• "ऐलेना फोरमैन इन शादी का जोड़ा"(1631)।
• "कलाकार की दूसरी पत्नी हेलेन फोरमैन का पोर्ट्रेट" (1630)।
• "रूबेंस अपनी पत्नी हेलेन फोरमैन और उनके बेटे के साथ" (1638)।

लेकिन अधिकतर प्रसिद्ध चित्रमाना जाता है कि हेलेना फोरमैन को उनके पति द्वारा 1630 में लिखा गया था, जिसका पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। इसमें एक 16 वर्षीय युवा पत्नी को एक शानदार यात्रा पोशाक, एक सुंदर डच शैली की मखमली टोपी और दो नाजुक गुलाब के फूलों को उसके पेट पर दबाया गया है। ऐसा माना जाता है कि इस अवधि के दौरान रूबेन्स की दूसरी पत्नी पहले से ही गर्भवती थी, और पेट पर फूल यही दर्शाते हैं। कैनवास रॉयल हेग में है कला दीर्घामॉरीशस।

रूबेन्स (रूबेंस) पीटर पॉवेल (1577-1640), फ्लेमिश चित्रकार।

28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में एक वकील के परिवार में जन्मे - फ़्लैंडर्स के एक प्रवासी। 1579 में परिवार कोलोन चला गया; रूबेन्स ने अपना बचपन वहीं बिताया।

1587 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, माँ और बच्चे एंटवर्प चले गए। रूबेन्स ने रॉम्बट वेरडोंक के स्कूल में अध्ययन किया, फिर उन्हें काउंटेस मार्गुराइट डी लिग्ने के लिए एक पृष्ठ के रूप में नियुक्त किया गया। उसी समय, पीटर पॉवेल ने कलाकारों टोबीस वेरहाचट, एडम वैन नूर्ट और ओटो वैन वीन से ड्राइंग सबक लिया।

जब रूबेन्स 21 वर्ष के थे, तब उन्हें कलाकारों और शिल्पकारों के एंटवर्प संघ - सेंट ल्यूक के गिल्ड में एक मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था। इस समय, रूबेन्स नीदरलैंड के नए शासकों - आर्कड्यूक अल्बर्ट और आर्कड्यूचेस इसाबेला के निवास के डिजाइन में भाग लेते हैं।

मई 1600 में, कलाकार इटली गए, जहां उन्होंने ड्यूक ऑफ मंटुआ, विन्सेन्ज़ो गोंजागा की सेवा में प्रवेश किया। मार्च 1603 में ड्यूक ने उन्हें एक दूतावास में स्पेन भेजा। रूबेन्स एक स्पेनिश ले जा रहा था शाही परिवारउपहार, जिसमें कई पेंटिंग शामिल हैं इतालवी स्वामी. उनके साथ उसने अपने कैनवस जोड़े। रूबेन्स के काम को मैड्रिड में बहुत सराहा गया, और यह स्पेन में था कि वह पहली बार एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। एक यात्रा से लौटने के बाद, रूबेन्स ने आठ साल तक इटली की यात्रा की - उन्होंने फ्लोरेंस, जेनोआ, पीसा, पर्मा, वेनिस, मिलान का दौरा किया और लंबे समय तक रोम में रहे।

1606 की शरद ऋतु में, कलाकार को सबसे आकर्षक आदेशों में से एक प्राप्त हुआ - वलिसेला में सांता मारिया के चर्च की मुख्य वेदी को चित्रित करना।

1608 में, उनकी मां की मृत्यु हो गई, और रूबेन्स घर चले गए। उन्होंने इन्फेंटा इसाबेला और आर्कड्यूक अल्बर्ट से ब्रुसेल्स में कोर्ट पेंटर के रूप में एक पद प्राप्त किया।

1609 में, रूबेन्स ने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रांट से शादी की, जो शहर के रीजेंसी के सचिव की बेटी थी। कलाकार ने वाटर स्ट्रीट पर एक हवेली खरीदी, जिस पर अब उसका नाम है। शादी के सम्मान में, रूबेन्स ने एक दोहरा चित्र चित्रित किया: वह और उसकी युवा पत्नी, एक दूसरे का हाथ पकड़े हुए, एक विशाल हनीसकल झाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठते हैं। उसी समय, एंटवर्प में सिटी हॉल के लिए, कलाकार एक विशाल कैनवास "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" बनाता है।

1613 में, रूबेन्स ने अल्बर्ट को ब्रुसेल्स में चर्च ऑफ नॉट्रे डेम डे ला चैपल के लिए हमारी लेडी के स्वर्गारोहण को पूरा करने के लिए नियुक्त किया। एंटवर्प कैथेड्रल की वेदी की उनकी पेंटिंग एक असाधारण सफलता थी: "क्रॉस से वंश" (केंद्र में), "प्रभु की सजा" (बाएं), "मंदिर में प्रदर्शन" (दाएं) (1611-1614) . रूबेन्स के ब्रश कैनवस "शेरों के लिए शिकार", "अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई" (दोनों 1616-1618) से संबंधित हैं; "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा", "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" (1620-1625); चित्रों का चक्र "मैरी मेडिसी का इतिहास" (1622-1625)।

चित्रकार के बाद के काम में, केंद्रीय स्थान पर उनकी दूसरी पत्नी, हेलेन फोरमैन की छवि का कब्जा है, जिसे उन्होंने पौराणिक और बाइबिल रचनाओं ("बाथशेबा", लगभग 1635), साथ ही साथ चित्रों ("फर कोट" में दर्शाया है। ”, लगभग 1638-1640)।

से दृश्यों में जोश और मस्ती की भावना सन्निहित है लोक जीवन("केर्मेसा", लगभग 1635-1636)। 30 के दशक तक। रूबेन्स के अधिकांश बेहतरीन परिदृश्य भी लागू होते हैं ("इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप", लगभग 1632-1635)।