एफ.लिपे मैडोना

15वीं शताब्दी की शुरुआत में, इटली में जीवन और संस्कृति में भारी परिवर्तन हुए। 12वीं शताब्दी से इटली के नगरवासियों, व्यापारियों और शिल्पकारों ने सामंती निर्भरता के विरुद्ध वीरतापूर्ण संघर्ष किया है। व्यापार और उत्पादन का विकास करते हुए, नगरवासी धीरे-धीरे अमीर होते गए, सामंतों की सत्ता को उखाड़ फेंका और स्वतंत्र शहर-राज्यों को संगठित किया। ये मुक्त इतालवी शहर बहुत शक्तिशाली हो गए। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की अपार संपत्ति ने उन्हें फलने-फूलने का कारण बना दिया। इतालवी पूंजीपति वर्ग ने दुनिया को अलग-अलग नज़रों से देखा, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर पूरा भरोसा था। वे पीड़ा, नम्रता, उन सभी सांसारिक सुखों की अस्वीकृति की इच्छा के लिए विदेशी थे जो अब तक उन्हें प्रचारित किए गए हैं। जीवन के सुखों का आनंद लेने वाले सांसारिक व्यक्ति के लिए सम्मान बढ़ता गया। लोगों ने जीवन के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण लेना शुरू कर दिया, उत्सुकता से दुनिया की खोज की, इसकी सुंदरता की प्रशंसा की। इस अवधि के दौरान, विभिन्न विज्ञानों का जन्म होता है, कला विकसित होती है।

इटली में, कला के कई स्मारकों को संरक्षित किया गया है प्राचीन रोमइसलिए, प्राचीन युग फिर से एक मॉडल के रूप में पूजनीय था, प्राचीन कला प्रशंसा की वस्तु बन गई। पुरातनता की नकल ने इस अवधि को कला में बुलाने का कारण दिया - पुनर्जागरण, जिसका फ्रेंच में अर्थ है "पुनर्जागरण"। बेशक, यह प्राचीन कला का अंधा, सटीक दोहराव नहीं था, यह पहले से ही नई कला थी, बल्कि प्राचीन मॉडलों पर आधारित थी। इतालवी पुनर्जागरण को 3 चरणों में विभाजित किया गया है: आठवीं - XIV सदियों - पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण या ट्रेसेंटो - इसके साथ।); XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); देर से XV - प्रारंभिक XVI सदी - उच्च पुनर्जागरण।

प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातत्व खुदाई की गई। इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, बर्तनों, हथियारों को सावधानीपूर्वक संरक्षित और एकत्र किया गया था। कलाकारों ने पुरातनता के इन नमूनों पर अध्ययन किया, उन्हें प्रकृति से खींचा।

मिस्र में उड़ान (गियोटो)

ट्रेसेंटो (पूर्व-पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण की असली शुरुआत नाम के साथ जुड़ी हुई है गियोटो डि बॉन्डोन(1266? - 1337)। उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। फ्लोरेंटाइन गियट्टो ने कला के इतिहास में महान योगदान दिया है। वह एक नवीकरणकर्ता थे, मध्य युग के बाद सभी यूरोपीय चित्रकला के पूर्वज थे। Giotto ने सुसमाचार के दृश्यों में जान फूंक दी, वास्तविक लोगों की छवियां बनाईं, आध्यात्मिक, लेकिन सांसारिक।

चरवाहों के लिए जोआचिम की वापसी (गियोटो)

Giotto पहली बार chiaroscuro की मदद से वॉल्यूम बनाता है। उन्हें शांत रंगों में साफ, हल्के रंग पसंद हैं: पिंक, पर्ल ग्रे, पेल पर्पल और लाइट बकाइन। गियोटो के भित्तिचित्रों में लोग भारी चलने के साथ, स्टॉकी हैं। उनके चेहरे की बड़ी विशेषताएं, चौड़ी चीकबोन्स, संकीर्ण आंखें हैं। उसका आदमी दयालु, विचारशील, गंभीर है।

पडुआ के मंदिर में गियोटो द्वारा फ्रेस्को

गियट्टो के कार्यों में से, पडुआ के मंदिरों में भित्तिचित्र सबसे अच्छी तरह से संरक्षित हैं। उन्होंने यहां सुसमाचार की कहानियों को मौजूदा, सांसारिक, वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया। इन कार्यों में, वह उन समस्याओं के बारे में बताता है जो हर समय लोगों को चिंतित करती हैं: दया और आपसी समझ, छल और विश्वासघात के बारे में, गहराई, दुःख, नम्रता, विनम्रता और शाश्वत सर्व-भक्षी मातृ प्रेम के बारे में।

Giotto द्वारा फ्रेस्को

अलग-अलग व्यक्तिगत आंकड़ों के बजाय, जैसा कि मध्ययुगीन चित्रकला में, गियोटो एक सुसंगत कहानी बनाने में कामयाब रहे, पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में एक संपूर्ण कथा। एक पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय बीजान्टिन मोज़ाइक, Giotto एक भूदृश्य पृष्ठभूमि का परिचय देता है। और अगर बीजान्टिन पेंटिंग में आंकड़े, जैसे कि मँडराते हैं, अंतरिक्ष में लटकाए जाते हैं, तो गियट्टो के भित्तिचित्रों के नायकों को अपने पैरों के नीचे ठोस जमीन मिली। अंतरिक्ष के हस्तांतरण के लिए गियोटो की खोज, आंकड़ों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन की अभिव्यक्ति ने उनकी कला को पुनर्जागरण में एक संपूर्ण मंच बना दिया।

एस मार्टिनी द्वारा फ्रेस्को

पूर्व-पुनर्जागरण के प्रसिद्ध आचार्यों में से एक सिमोन मार्टिनी (1284 - 1344) हैं।

उनकी पेंटिंग में, उत्तरी गोथिक की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था: मार्टिनी के आंकड़े लम्बी हैं, और, एक नियम के रूप में, एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर। लेकिन मार्टिनी काइरोस्कोरो की मदद से चित्र बनाता है, उन्हें एक प्राकृतिक गति देता है, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक अवस्था को व्यक्त करने की कोशिश करता है।

फ्रेस्को टुकड़ा। डोमेनिको घिरालैंडियो (1449 - 1494)

क्वाट्रोसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्लेटोनिक अकादमी फ्लोरेंस में खुलती है, लॉरेंटियन पुस्तकालय में प्राचीन पांडुलिपियों का सबसे समृद्ध संग्रह है। सबसे पहला कला संग्रहालयमूर्तियों, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े, पत्थर, सिक्के, मिट्टी के पात्र से भरा हुआ।

पुनर्जागरण में, इटली के कलात्मक जीवन के मुख्य केंद्र बाहर खड़े थे - फ्लोरेंस, रोम, वेनिस। सबसे बड़े केंद्रों में से एक, एक नई, यथार्थवादी कला का जन्मस्थान फ्लोरेंस था। 15वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध स्वामी वहां रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे।

सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल (फ्लोरेंस कैथेड्रल)

प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला

फ्लोरेंस के निवासियों की एक उच्च कलात्मक संस्कृति थी, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया, और सुंदर इमारतों के निर्माण के विकल्पों पर चर्चा की। आर्किटेक्ट्स ने गॉथिक जैसा दिखने वाला सब कुछ छोड़ दिया। पुरातनता के प्रभाव में, गुंबद के साथ ताज पहनाए गए भवनों को सबसे उत्तम माना जाने लगा। यहां का मॉडल रोमन पैंथियन था।

फ्लोरेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक है, एक शहर-संग्रहालय। इसने अपनी वास्तुकला को पुरातनता से लगभग बरकरार रखा है, इसकी सबसे अधिक खूबसूरत इमारतोंज्यादातर पुनर्जागरण के दौरान बनाए गए थे। फ्लोरेंस की प्राचीन इमारतों की लाल ईंट की छतों के ऊपर शहर के कैथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फिओर की विशाल इमारत है, जिसे अक्सर फ्लोरेंस कैथेड्रल कहा जाता है। इसकी ऊंचाई 107 मीटर तक पहुंचती है। एक शानदार गुंबद, जिसकी सद्भाव पर सफेद पत्थर की पसलियों पर जोर दिया जाता है, गिरजाघर का ताज पहनाता है। गुंबद आकार में हड़ताली है (इसका व्यास 43 मीटर है), यह शहर के पूरे पैनोरमा को ताज पहनाता है। फ्लोरेंस की लगभग हर गली से गिरजाघर दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से आकाश के खिलाफ दिखाई देता है। इस भव्य संरचना का निर्माण वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) द्वारा किया गया था।

सेंट पीटर कैथेड्रल (आर्क। ब्रुनेलेस्ची और ब्रैमांटे)

पुनर्जागरण की सबसे शानदार और प्रसिद्ध गुंबददार इमारत थी रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका. इसे 100 वर्षों में बनाया गया था। मूल परियोजना के निर्माता थे आर्किटेक्ट ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो।

पुनर्जागरण की इमारतों को स्तंभों, पायलटों, शेरों के सिर और "पुट्टी" (नग्न बच्चे), फूलों और फलों की प्लास्टर की माला, पत्तियों और कई विवरणों से सजाया गया है, जिनमें से नमूने प्राचीन रोमन इमारतों के खंडहरों में पाए गए थे। अर्धवृत्ताकार मेहराब फिर से फैशन में आ गया। धनवान लोग अधिक सुंदर और अधिक आरामदायक घर बनाने लगे। घरों के बजाय एक-दूसरे के करीब दबे हुए, आलीशान महल दिखाई दिए - पलाज़ो।

डेविड (sc.Donatello)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की मूर्तिकला

15वीं शताब्दी में उन्होंने फ्लोरेंस में बनाया दो प्रसिद्ध मूर्तिकार - डोनाटेलो और वेरोकियो। डोनाटेलो (1386? - 1466)- इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक, जिन्होंने प्राचीन कला के अनुभव का इस्तेमाल किया। उन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण के बेहतरीन कार्यों में से एक बनाया - डेविड की मूर्ति।

बाइबिल की कथा के अनुसार, एक साधारण चरवाहा, युवक डेविड ने विशाल गोलियत को हराया, और इस तरह यहूदिया के निवासियों को दासता से बचाया और बाद में राजा बन गया। डेविड पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक था। उन्हें मूर्तिकार द्वारा बाइबिल के एक विनम्र संत के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा नायक, विजेता, अपने मूल शहर के रक्षक के रूप में चित्रित किया गया है। अपनी मूर्तिकला में, डोनाटेलो मनुष्य को एक सुंदर वीर व्यक्तित्व के आदर्श के रूप में गाते हैं जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ था। डेविड को विजेता की लॉरेल माल्यार्पण के साथ ताज पहनाया गया। डोनाटेलो चरवाहे की टोपी के रूप में इस तरह के विवरण को पेश करने से डरता नहीं था - उसकी सरल उत्पत्ति का संकेत। मध्य युग में, चर्च ने एक नग्न शरीर को चित्रित करने से मना किया, इसे बुराई का एक बर्तन माना। डोनाटेलो पहले गुरु थे जिन्होंने इस निषेध का बहादुरी से उल्लंघन किया। वह इसके द्वारा दावा करता है कि मानव शरीर सुंदर है। डेविड की मूर्ति उस युग की पहली गोल मूर्ति है।

कमांडर गट्टामेलता की मूर्ति (एससी। डोनाटेलो)

डोनाटेलो की एक और खूबसूरत मूर्ति भी जानी जाती है - एक योद्धा, कमांडर गट्टामेलता की मूर्ति। यह पुनर्जागरण का पहला घुड़सवारी स्मारक था। 500 साल पहले बनाया गया, यह स्मारक आज भी एक ऊँचे आसन पर खड़ा है, जो पडुआ शहर में चौक को सजाता है। पहली बार, कोई देवता नहीं, कोई संत नहीं, एक महान और धनी व्यक्ति मूर्तिकला में अमर नहीं हुआ, बल्कि एक महान आत्मा वाला एक महान, बहादुर और दुर्जेय योद्धा था, जो महान कार्यों के लिए प्रसिद्धि के पात्र थे। प्राचीन कवच पहने, गट्टेमेलता (यह उसका उपनाम है, जिसका अर्थ है "चित्तीदार बिल्ली") एक शांत, राजसी मुद्रा में एक शक्तिशाली घोड़े पर बैठता है। योद्धा के चेहरे की विशेषताएं निर्णायक, दृढ़ चरित्र पर जोर देती हैं।

कोंडोटियर कोलोनी (वेरोकियो) के लिए घुड़सवारी स्मारक

एंड्रिया वेरोकियो (1436 -1488)

डोनाटेलो का सबसे प्रसिद्ध छात्र, जिसने कोंडोटियर कोलोनी के लिए प्रसिद्ध घुड़सवारी स्मारक बनाया, जिसे वेनिस में सैन जियोवानी के चर्च के पास चौक पर रखा गया था। स्मारक पर हमला करने वाली मुख्य चीज घोड़े और सवार का संयुक्त ऊर्जावान आंदोलन है। घोड़ा, जैसे भी था, संगमरमर की चौकी से आगे निकल जाता है, जिस पर स्मारक बनाया गया है।

कोलोनी, रकाब में खड़े होकर, अपने सिर को ऊंचा उठाते हुए, दूरी में सहकर्मी। उसके चेहरे पर क्रोध और तनाव की लकीरें जम गई। उसकी मुद्रा में, एक विशाल इच्छा महसूस होती है, उसका चेहरा शिकार के पक्षी जैसा दिखता है। छवि अविनाशी शक्ति, ऊर्जा, कठोर अधिकार से भरी है।

Masaccio . द्वारा फ्रेस्को

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला को भी अद्यतन किया। चित्रकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया, प्राकृतिक मुद्रा, विभिन्न मानवीय भावनाओं को सही ढंग से व्यक्त करना सीख लिया है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण था जो इस ज्ञान और कौशल के संचय का समय था। उस समय के चित्र प्रकाश और उच्च आत्माओं से ओत-प्रोत हैं। पृष्ठभूमि को अक्सर हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, जबकि इमारतों और प्राकृतिक रूपांकनों को तेज रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, शुद्ध रंग प्रबल होते हैं। भोले परिश्रम के साथ, घटना के सभी विवरणों को चित्रित किया जाता है, पात्रों को अक्सर पंक्तिबद्ध किया जाता है और स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग केवल पूर्णता के लिए प्रयास करती थी, हालांकि, इसकी ईमानदारी के लिए धन्यवाद, यह दर्शकों की आत्मा को छूती है।

टोमासो डि जियोवानी डि सिमोन कसाई गुइडी, जिसे मासासिओ के नाम से जाना जाता है (1401 - 1428)

उन्हें गियट्टो का अनुयायी और प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग का पहला मास्टर माना जाता है। Masaccio केवल 28 वर्ष जीवित रहे, लेकिन इतने कम जीवन में उन्होंने कला में एक ऐसी छाप छोड़ी, जिसे कम करके आंका जाना मुश्किल है। वह Giotto द्वारा शुरू की गई पेंटिंग में क्रांतिकारी परिवर्तनों को पूरा करने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग एक गहरे और गहरे रंग से अलग है। मासासिओ के भित्तिचित्रों में लोग गोथिक युग के चित्रों की तुलना में बहुत अधिक सघन और अधिक शक्तिशाली हैं।

Masaccio . द्वारा फ्रेस्को

परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए, Masaccio ने अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से व्यवस्थित करने वाले पहले व्यक्ति थे; उन्होंने लोगों को शरीर रचना के नियमों के अनुसार चित्रित करना शुरू किया।

वह जानता था कि आंकड़ों और परिदृश्य को एक ही क्रिया में कैसे जोड़ा जाए, प्रकृति और लोगों के जीवन को नाटकीय रूप से और एक ही समय में बिल्कुल प्राकृतिक तरीके से व्यक्त किया जाए - और यह चित्रकार की महान योग्यता है।

मागी की आराधना (Masaccio)

मैडोना एंड चाइल्ड विद फोर एंजल्स (Masaccio)

यह मासासिओ द्वारा कुछ चित्रफलक चित्रफलक कार्यों में से एक है, जिसे 1426 में पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए कमीशन किया गया था।

मैडोना गियोटो के दृष्टिकोण के नियमों के अनुसार कड़ाई से निर्मित सिंहासन पर बैठती है। उसकी आकृति आत्मविश्वास और स्पष्ट स्ट्रोक के साथ लिखी गई है, जो एक मूर्तिकला मात्रा की छाप पैदा करती है। उसका चेहरा शांत और उदास है, उसकी अलग निगाह कहीं नहीं है। गहरे नीले रंग के लबादे में लिपटे हुए, वर्जिन मैरी ने शिशु को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, जिसकी सुनहरी आकृति एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। लबादे की गहरी तह कलाकार को काइरोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति देती है, जो एक विशेष दृश्य प्रभाव भी बनाता है। बच्चा काले अंगूर खाता है - भोज का प्रतीक। मैडोना के आस-पास पूरी तरह से खींचे गए स्वर्गदूत (कलाकार मानव शरीर रचना को पूरी तरह से जानते थे) चित्र को एक अतिरिक्त भावनात्मक ध्वनि देते हैं।

Masaccio। सिएना में कैथेड्रल के पुस्तकालय से फ्रेस्को, मानवतावादी और कवि एना सिल्वियो पिकोलोमिनी की जीवनी को समर्पित (1405-1464)

यहां कार्डिनल काप्रानिक का बेसल कैथेड्रल के लिए गंभीर प्रस्थान प्रस्तुत किया गया है, जो लगभग 18 वर्षों तक चला, 1431 से 1449 तक, पहले बेसल में, और फिर लुसाने में। युवा पिकोलोमिनी भी कार्डिनल के अनुचर में थे।

अर्धवृत्ताकार मेहराब के एक सुंदर फ्रेम में, घुड़सवारों का एक समूह प्रस्तुत किया गया है, जिसमें पृष्ठ और नौकर हैं। घटना इतनी वास्तविक और विश्वसनीय नहीं है, लेकिन शिष्टता से परिष्कृत, लगभग शानदार है।

अग्रभूमि में, एक सफेद घोड़े पर एक सुंदर सवार, एक शानदार पोशाक और टोपी में, अपना सिर घुमाते हुए, दर्शक को देखता है - यह एनीस सिल्वियो है। मजे से कलाकार मखमली कंबलों में अमीर कपड़े, खूबसूरत घोड़े लिखता है। आंकड़ों के लंबे अनुपात, थोड़े व्यवहार वाले आंदोलनों, सिर के मामूली झुकाव अदालत के आदर्श के करीब हैं।

पोप पायस II का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा था, और पिंटुरिचियो ने सम्राट फ्रेडरिक III के साथ स्कॉटलैंड के राजा के साथ पोप की बैठकों के बारे में बात की।

सेंट्स जेरोम और जॉन द बैपटिस्ट (Masaccio)

दो तरफा ट्रिप्टिच के लिए मासासिओ द्वारा चित्रित एकमात्र सैश। चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा कमीशन किया गया बाकी काम कलाकार मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था।

इसमें सभी लाल रंग के कपड़े पहने संतों के दो सख्त, स्मारकीय रूप से निष्पादित आंकड़े दर्शाए गए हैं। जेरोम एक खुली किताब और बेसिलिका का एक मॉडल रखता है, एक शेर उसके पैरों पर रहता है। जॉन द बैपटिस्ट को उनके सामान्य रूप में दर्शाया गया है: वह नंगे पैर हैं और अपने हाथ में एक क्रॉस रखते हैं। दोनों आंकड़े संरचनात्मक सटीकता और मात्रा की लगभग मूर्तिकला भावना से प्रभावित होते हैं।

एक लड़के का पोर्ट्रेट (1480) (पिंटुरिचियो)

मनुष्य में रुचि, उसकी सुंदरता के लिए प्रशंसा पुनर्जागरण में इतनी महान थी कि यह उद्भव का कारण बनी पेंटिंग में एक नई शैली - चित्र शैली।

पिंटुरिचियो (पिंटुरिचियो का संस्करण) (1454 - 1513) (बर्नार्डिनो डि बेट्टो डि बियागियो)

इटली में पेरुगिया का मूल निवासी। कुछ समय के लिए उन्होंने लघु चित्रों को चित्रित किया, पिएत्रो पेरुगिनो को रोम में सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने में मदद की। सजावटी और स्मारकीय दीवार पेंटिंग के सबसे जटिल रूप में अनुभव प्राप्त किया। कुछ साल बाद, पिंटुरिचियो एक स्वतंत्र मुरलीवादी बन गया। उन्होंने वेटिकन में बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों पर काम किया। उन्होंने सिएना में गिरजाघर के पुस्तकालय में दीवार पेंटिंग बनाई।

कलाकार न केवल एक चित्र समानता व्यक्त करता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को प्रकट करने का प्रयास करता है। हमारे सामने एक किशोर लड़का है, जो एक सख्त गुलाबी शहर की पोशाक पहने हुए है, जिसके सिर पर एक छोटी नीली टोपी है। भूरे बाल कंधों पर गिरते हैं, एक नाजुक चेहरा बनाते हैं, भूरी आँखों का चौकस रूप विचारशील है, थोड़ा चिंतित है।

लड़के के पीछे एक उम्ब्रियन परिदृश्य है जिसमें पतले पेड़, एक चांदी की नदी, एक आकाश क्षितिज पर गुलाबी हो रहा है। नायक के चरित्र की प्रतिध्वनि के रूप में प्रकृति की वसंत कोमलता, नायक की कविता और आकर्षण के अनुरूप है।

लड़के की छवि अग्रभूमि में दी गई है, बड़ी है और चित्र के लगभग पूरे तल पर है, और परिदृश्य को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है और बहुत छोटा है।

इससे व्यक्ति के महत्व, उसके प्रभुत्व का आभास होता है आसपास की प्रकृति, का दावा है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है।

मैडोना एंड चाइल्ड विद टू एंजल्स (एफ लिप्पी)

फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)

लिप्पी के जीवन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह स्वयं एक भिक्षु था, लेकिन उसने मठ छोड़ दिया, एक भटकने वाला कलाकार बन गया, मठ से एक नन का अपहरण कर लिया और एक युवा महिला के रिश्तेदारों द्वारा जहर देकर मर गया, जिसके साथ उसे एक बड़ी उम्र में प्यार हो गया था। उन्होंने जीवित मानवीय भावनाओं और अनुभवों से भरे मैडोना एंड चाइल्ड की छवियों को चित्रित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने कई विवरणों को चित्रित किया: घरेलू सामान, पर्यावरण, इसलिए उनके धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष चित्रों के समान थे।

घोषणा (1443) (एफ लिप्पी)

मरियम का राज्याभिषेक (1441-1447) (एफ. लिप्पी)

जियोवाना टोर्नाबुओनी का पोर्ट्रेट (1488) (घिरलैंडियो)

उन्होंने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, बल्कि फ्लोरेंटाइन कुलीनता के जीवन, उनके धन और विलासिता, महान लोगों के चित्र भी चित्रित किए।

हमसे पहले कलाकार के दोस्त, एक अमीर फ्लोरेंटाइन की पत्नी है। इसमें बहुत सुंदर नहीं, शानदार कपड़े पहने युवती, कलाकार ने शांति, शांति और मौन का क्षण व्यक्त किया। महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति ठंडी है, हर चीज के प्रति उदासीन है, ऐसा लगता है कि वह अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास कर रही है: चित्र को चित्रित करने के तुरंत बाद, वह मर जाएगी। महिला को प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, जो उस समय के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है।

बपतिस्मा (1458-1460) (पी. डेला फ्रांसेस्का)

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1415/1416 - 1492)

सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक इतालवी पेंटिंग 15th शताब्दी। उन्होंने एक सुरम्य स्थान के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों में कई परिवर्तन किए।

चित्र को अंडे के तड़के के साथ एक चिनार बोर्ड पर चित्रित किया गया था - जाहिर है, इस समय तक कलाकार को तेल चित्रकला के रहस्यों में महारत हासिल नहीं थी, जिस तकनीक में उसके बाद के कार्यों को चित्रित किया जाएगा।

कलाकार ने मसीह के बपतिस्मा के समय पवित्र त्रिमूर्ति के रहस्य की अभिव्यक्ति पर कब्जा कर लिया। सफेद कबूतर, मसीह के सिर पर अपने पंख फैलाकर, उद्धारकर्ता पर पवित्र आत्मा के वंश का प्रतीक है। क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट और उनके बगल में खड़े स्वर्गदूतों की आकृतियों को संयमित रंगों में चित्रित किया गया है।

डेला फ्रांसेस्का . द्वारा फ्रेस्को

उनके भित्ति चित्र गंभीर, उदात्त और राजसी हैं। फ्रांसेस्का मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास करता था और उसके कार्यों में लोग हमेशा अद्भुत काम करते थे। उन्होंने रंगों के सूक्ष्म, कोमल संक्रमणों का इस्तेमाल किया। फ्रांसेस्का एन प्लिन एयर (हवा में) पेंट करने वाले पहले व्यक्ति थे।

डेड क्राइस्ट (मेंटेग्ना)

एंड्रिया मेंटेग्ना (1431 - 1506)

पडुआ के प्रमुख कलाकार। उन्होंने प्राचीन कलाकारों के कार्यों की कठोर भव्यता की प्रशंसा की। उनकी छवियां ग्रीक मूर्तियों की याद दिलाती हैं - सख्त और सुंदर। अपने भित्तिचित्रों में, मंतेगना ने वीर व्यक्तित्व को गाया। उनके चित्रों में प्रकृति वीरान और दुर्गम है।

मंटेग्ना। जॉन द बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन के साथ मैडोना एंड चाइल्ड (1500)

मैडोना एक चंदवा के नीचे एक लाल रंग की कुर्सी पर बैठती है और नग्न क्राइस्ट चाइल्ड को अपनी बाहों में रखती है। वर्जिन मैरी की आड़ में कुछ भी शाही नहीं है, बल्कि यह एक युवा किसान महिला की छवि है। शिशु का नग्न शरीर आश्चर्यजनक रूप से जीवित प्रतीत होता है। मैडोना के किनारों पर जॉन द बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन हैं। मैग्डलीन के हाथों में अभिषेक के लिए धूप वाला एक बर्तन है, जॉन के हाथों में क्रॉस एक रिबन के चारों ओर लपेटा जाता है, जिसमें मेमने के बारे में एक पाठ होता है, जो दुनिया के पापों का प्रायश्चित करता है। एक कलाकार के लिए आंकड़े सामान्य तरीके से खींचे जाते हैं और पत्थर से उकेरे गए प्रतीत होते हैं, उनके कपड़ों में हर तह को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जाता है। पृष्ठभूमि गहरे पत्ते वाले बगीचे की छवि है। अपने स्वर में, यह हरियाली हल्के हरे, हल्के आकाश के विपरीत है। काम गहरी उदासी और एक निश्चित विनाश की भावना पैदा करता है।

परनासस (मंटेग्ना)

कप के लिए प्रार्थना (मेंटेग्ना)

यह छोटी सी तस्वीर उस क्षण को दर्शाती है जब, अंतिम भोज के बाद, यीशु सेंट पीटर और ज़ेबेदी के दो बेटों के साथ गेथसमेन के बगीचे में सेवानिवृत्त होते हैं, जहां, प्रेरितों को उनके साथ छोड़कर, वह प्रार्थना करने के लिए छोड़ देता है, पिता परमेश्वर की ओर मुड़ता है: "मेरे पिता! हो सके तो प्याला मेरे पास से निकल जाने दे।"

प्रार्थना की मुद्रा में क्राइस्ट का घुटने टेकना चित्र का रचनात्मक केंद्र है। उसकी आँखें आकाश की ओर मुड़ी हुई हैं, जहाँ एक बादल पर स्वर्गदूतों का एक समूह दिखाई दे रहा है। पहाड़ की तलहटी में, मसीह के साथ आने वाले प्रेरित सोते हैं।

बगीचे की ओर जाने वाली सड़क पर, सुसमाचार के शब्दों को सटीक रूप से चित्रित करते हुए: "देखो, मेरा विश्वासघाती निकट आ गया है," यहूदा के नेतृत्व में पहरेदारों का एक समूह दिखाई दे रहा है।

चित्र में बहुत प्रतीकात्मकता है: एक गिद्ध के साथ एक सूखा पेड़ मृत्यु को चित्रित करता है, और एक हरे रंग की गोली वाली शाखा एक आसन्न पुनरुत्थान को इंगित करती है; सड़क पर बैठे विनम्र खरगोश जिसके साथ रोमन सैनिकों की एक टुकड़ी मसीह को हिरासत में लेने के लिए गुजरेगी, आसन्न मौत के सामने एक व्यक्ति की नम्रता की बात करती है। ताजे कटे हुए पेड़ों से बचे तीन ठूंठ आसन्न सूली पर चढ़ने की याद दिलाते हैं।

पवित्र वार्तालाप (बेलिनी)

जियोवानी बेलिनी (1427/1430 - 1516)

बेलिनी भाइयों ने शुरुआती पुनर्जागरण में खुद को उज्ज्वल रूप से दिखाया। विशेष रूप से प्रसिद्ध जियोवानी बेलिनी हैं, जिन्हें अक्सर जियानबेलिनो कहा जाता था। वह एक प्रमुख विनीशियन चित्रकार के परिवार में पले-बढ़े। अपनी युवावस्था से अपने भाई के साथ मिलकर उन्होंने अपने पिता को कलात्मक आदेशों को पूरा करने में मदद की। उन्होंने वेनिस में डोगे पैलेस को सजाने का काम किया।

उनकी पेंटिंग नरम सुरम्यता, समृद्ध सुनहरे रंग से प्रतिष्ठित है। जियानबेलिनो के मैडोना परिदृश्य में घुलते हुए प्रतीत होते हैं, हमेशा इसके साथ जैविक।

घास के मैदान में मैडोना (1500-1505) बेलिनी।

तस्वीर के केंद्र में एक घास के मैदान में बैठी एक युवा मैरी की छवि है, जिसके घुटनों पर एक नग्न बच्चा सो रहा है। उसका विचारशील चेहरा आकर्षक है, प्रार्थना की मुद्रा में मुड़े हुए उसके हाथ सुंदर हैं। दिव्य बच्चे की मूर्ति एक मूर्तिकला प्रतीत होती है, यह मंतेग्ना के काम के साथ घनिष्ठ परिचित होने का संकेत देती है। हालांकि, काइरोस्कोरो की कोमलता और रंगों की समग्र संतृप्ति से पता चलता है कि बेलिनी ने पेंटिंग में अपना रास्ता खोज लिया।

पृष्ठभूमि में एक सुंदर परिदृश्य है। चित्र को मिश्रित मीडिया में चित्रित किया गया था, जिसने कलाकार को आकृति को नरम और रंगों को अधिक संतृप्त बनाने की अनुमति दी थी।

डोगे लियोनार्डो लोर्डन का पोर्ट्रेट। बेलिनी

यह चित्र बेलिनी द्वारा वेनिस गणराज्य के एक कलाकार के रूप में बनाया गया था। कुत्ते को यहां लगभग सामने से दर्शाया गया है - पदक और सिक्कों सहित प्रोफ़ाइल में चेहरों को चित्रित करने की तत्कालीन मौजूदा परंपरा के विपरीत।

स्पष्ट कायरोस्कोरो एक बुजुर्ग व्यक्ति के बुद्धिमान और मजबूत इरादों वाले चेहरे के उच्च चीकबोन्स, नाक और जिद्दी ठुड्डी को पूरी तरह से आकर्षित करता है। चमकीले नीले-हरे रंग की पृष्ठभूमि पर, सोने और चांदी के ब्रोकेड मेंटल के साथ एक सफेद रंग इसके विपरीत खड़ा होता है। कुत्ते ने इसे कैंडलमास की दावत पर पहना था - जिस दिन वह समुद्र से जुड़ा हुआ था, एक साल के लिए वेनिस पर अधिकार कर रहा था। तेल के काम ने कलाकार को चित्र के स्थान को हवा से भरने में मदद की और इस तरह डोगे की छवि को आश्चर्यजनक रूप से जीवंत बना दिया।

परिचय

पुनर्जागरण एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, जो कुछ भी मौजूद है और उसके संबंध में मूल्यांकन में है। एक दृढ़ विश्वास है कि एक व्यक्ति सर्वोच्च मूल्य है। एक व्यक्ति के इस तरह के दृष्टिकोण ने पुनर्जागरण की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता निर्धारित की - विश्वदृष्टि के क्षेत्र में व्यक्तिवाद का विकास, व्यक्तित्व की व्यापक अभिव्यक्ति सार्वजनिक जीवन. पुनर्जागरण की सोच के निर्माण में प्राचीन सांस्कृतिक विरासत ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। शास्त्रीय संस्कृति में बढ़ती रुचि का परिणाम प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन और ईसाई छवियों को मूर्त रूप देने के लिए मूर्तिपूजक प्रोटोटाइप का उपयोग था। पुरातनता के पुनरुद्धार ने, वास्तव में, पूरे युग को नाम दिया (आखिरकार, पुनर्जागरण का अनुवाद पुनर्जन्म के रूप में किया जाता है)।

यूरोपीय राज्यों में पुनर्जागरण के दौरान, बुर्जुआ राष्ट्रों, राष्ट्रीय भाषाओं और संस्कृतियों के निर्माण के दौरान, पुस्तकालयों की गतिविधियों में ध्यान देने योग्य परिवर्तन होते हैं। नया विश्वविद्यालय और सार्वजनिक लाइब्रेरी. कई मठवासी पुस्तकालयों को शहरों के स्वामित्व में स्थानांतरित कर दिया गया है। पुस्तकालय संग्रह में पुस्तकों का बोलबाला है राष्ट्रीय भाषाएँ, कैटलॉग संकलित करने, फंड की व्यवस्था करने और पाठकों को सेवा देने के लिए नए नियम बनाए जा रहे हैं।

शहर, पुस्तकालय बनाते हुए, उन्हें न केवल बिशप, भिक्षुओं, वैज्ञानिकों, छात्रों के लिए, बल्कि वकीलों, व्यापारियों, नाविकों, शिल्पकारों के लिए भी खोलते हैं। इस अवधि के दौरान, कई प्रतिभाशाली वैज्ञानिकों की गतिविधियाँ पुस्तकालय अभ्यास से जुड़ी थीं।

बी.एफ. का काम वोलोडिना, एल.आई. व्लादिमीरोव, ओ.आई. तलालकिना। उनके मोनोग्राफ पुनर्जागरण के पुस्तकालयों, उनके गठन, साथ ही साथ इंटीरियर के निर्माण और विवरण के बारे में बताते हैं। ई. गोम्ब्रिच और ई. चेम्बरलेन की कृतियाँ स्वयं पुनर्जागरण, इटली की संस्कृति का वर्णन करती हैं। मैं एन.वी. के कार्यों को भी नोट करना चाहूंगा। रेवुनेकोवा, वी.जी. कुज़नेत्सोवा और एन.वी. रेव्याकिना, जो मानवतावाद के उद्भव और पुनर्जागरण के गठन और विकास में इसकी भूमिका के बारे में बताती है।

इस काम का उद्देश्य पुनर्जागरण के इतालवी पुस्तकालयों की समीक्षा और अध्ययन करना है।

अध्ययन के दौरान, निम्नलिखित कार्यों को हल किया जाता है: पुनर्जागरण में इटली की संस्कृति की मुख्य विशेषताओं की पहचान, साहित्य का विकास, मानवतावादी विचारों का उदय, निजी और सार्वजनिक पुस्तकालयों का अध्ययन, साथ ही साथ उनका निर्माण और इंटीरियर का विवरण।

कार्य में एक परिचय शामिल है; दो अध्याय: XIV-XVI सदियों में इटली के सांस्कृतिक फूल के रूप में पुनर्जागरण, इतालवी पुस्तकालयों के प्रकार और उद्देश्य; निष्कर्ष और इस पाठ्यक्रम में प्रयुक्त संदर्भों की सूची।

14वीं-16वीं शताब्दी में इटली के सांस्कृतिक उत्कर्ष के रूप में पुनर्जागरण।

पुनर्जागरण के दौरान इतालवी संस्कृति

पुनर्जागरण या यूरोपीय पुनर्जागरण का युग सामंती अतीत से अलग होने की प्रक्रिया है और प्राचीन पूर्ववर्तियों के साथ सक्रिय संवाद का समय है। पुनर्जागरण का जन्मस्थान इटली है, जहां 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शहरी जीवन में मानवतावादी प्रवृत्तियां स्पष्ट रूप से प्रकट होने लगीं।

पुनर्जागरण की संस्कृति को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है:

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं किया है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकार मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग देते हैं और अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करते हैं।

पुनर्जागरण की दूसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह इटली में लगभग 1500 से 1580 तक फैला हुआ है। इस समय, जूलियस II के पोप सिंहासन के परिग्रहण के कारण, इतालवी कला के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र फ्लोरेंस से रोम तक चला गया। उसके तहत, रोम बन जाता है, जैसा कि पेरिकल्स के समय का नया एथेंस था: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई जाती हैं, शानदार मूर्तिकला कार्य किए जाते हैं, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया जाता है, जिन्हें अभी भी पेंटिंग के मोती माना जाता है।

इस युग की विशेषता वाली मुख्य बात प्राचीन, मुख्यतः रोमन कला के सिद्धांतों और रूपों की वास्तुकला में वापसी है। इस दिशा में विशेष महत्व समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और घटकों के क्रम को दिया जाता है, जैसा कि रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, विषम रूपरेखा को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के गोलार्ध, निचे और एडिक्यूल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

पुनर्जागरण वास्तुकला ने इटली में दो स्मारक शहरों: फ्लोरेंस और वेनिस को पीछे छोड़ते हुए अपने सबसे बड़े उत्कर्ष का अनुभव किया। महान आर्किटेक्ट्स ने वहां इमारतों के निर्माण पर काम किया - फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, डोनाटो ब्रैमांटे, जियोर्जियो वसारी और कई अन्य।

पुनर्जागरण कलाकारों, पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों को चित्रित करते हुए, नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण, पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करना। इसने उन्हें छवियों को और अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी, जिसने उनके काम और पिछली प्रतीकात्मक परंपरा के बीच एक तेज अंतर दिखाया, जो छवि में सम्मेलनों से भरा हुआ था।

पुनर्जागरण में, पेशेवर संगीत विशुद्ध रूप से चर्च कला के चरित्र को खो देता है और लोक संगीत से प्रभावित होता है, जो एक नए मानवतावादी विश्वदृष्टि से प्रभावित होता है। मुखर और मुखर-वाद्य पॉलीफोनी की कला इटली में "नई कला" के प्रतिनिधियों के काम में उच्च स्तर तक पहुंचती है।

धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न शैलियाँ दिखाई देती हैं। वाद्य संगीत की नई विधाएं आकार ले रही हैं, और ल्यूट, ऑर्गन और वर्जिन पर प्रदर्शन के राष्ट्रीय स्कूल उभर रहे हैं। इटली में, समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं वाले झुके हुए वाद्य यंत्र बनाने की कला फल-फूल रही है। पुनर्जागरण नई संगीत शैलियों के उद्भव के साथ समाप्त होता है - एकल गीत, कैंटटा, ओटोरियो और ओपेरा, जिसने होमोफोनिक शैली की क्रमिक स्थापना में योगदान दिया।

XIV-XVI सदियों में ज्ञान का विकास। दुनिया और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में लोगों के विचारों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। महान भौगोलिक खोजों, निकोलस कोपरनिकस की दुनिया की हेलियोसेंट्रिक प्रणाली ने पृथ्वी के आकार और ब्रह्मांड में इसके स्थान और पैरासेल्सस और वेसालियस के कार्यों के बारे में विचारों को बदल दिया, जिसमें प्राचीन काल के बाद पहली बार अध्ययन करने का प्रयास किया गया था। मनुष्य की संरचना और उसमें होने वाली प्रक्रियाओं ने वैज्ञानिक चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान की नींव रखी।

सामाजिक विज्ञान में भी बड़े परिवर्तन हुए हैं। जीन बोडिन और निकोलो मैकियावेली के कार्यों में, ऐतिहासिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं को पहले लोगों के विभिन्न समूहों और उनके हितों की बातचीत के परिणाम के रूप में माना जाता था। साथ ही, थॉमस मोर द्वारा "आदर्श" सामाजिक संरचना: "यूटोपिया" विकसित करने का प्रयास किया गया, टॉमासो कैम्पानेला द्वारा "सूर्य का शहर"। पुरातनता में रुचि के लिए धन्यवाद, कई प्राचीन ग्रंथों को बहाल किया गया था, कई मानवतावादियों ने शास्त्रीय लैटिन और प्राचीन ग्रीक का अध्ययन किया।

कला और विज्ञान के बीच संबंध पुनर्जागरण की संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। दुनिया और मनुष्य की सच्ची छवि उनके ज्ञान पर आधारित होनी चाहिए, इसलिए संज्ञानात्मक सिद्धांत ने इस समय की कला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। स्वाभाविक रूप से, कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन मांगा, अक्सर उनके विकास को प्रोत्साहित किया।

पुनरुद्धार क्या है। हम पुनरुद्धार को संस्कृति के क्षेत्र में उपलब्धियों के साथ जोड़ते हैं, मुख्यतः ललित कला के क्षेत्र में। कला के इतिहास से कम से कम परिचित होने वाले किसी भी व्यक्ति के दिमाग की आंखों के सामने, कलाकारों द्वारा बनाई गई सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर और राजसी छवियां होती हैं: सौम्य मैडोना और बुद्धिमान संत, बहादुर योद्धा और महत्व से भरे नागरिक। उनके आंकड़े संगमरमर के मेहराब और स्तंभों की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरी तरह से उठते हैं, जिसके पीछे पारदर्शी प्रकाश परिदृश्य फैलते हैं।

कला हमेशा अपने समय के बारे में बताती है, उन लोगों के बारे में जो उस समय रहते थे। किस तरह के लोगों ने गरिमा, आंतरिक शांति, अपने स्वयं के महत्व में विश्वास से भरी इन छवियों को बनाया?

"पुनर्जागरण" शब्द का प्रयोग पहली बार 16वीं शताब्दी के मध्य में जियोर्जियो वसारी द्वारा किया गया था। XIII-XVI सदियों के प्रसिद्ध इतालवी चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के बारे में अपनी पुस्तक में। नाम उस समय सामने आया जब युग ही समाप्त हो रहा था। वसारी ने इस अवधारणा में एक बहुत ही निश्चित अर्थ का निवेश किया: कला का उत्थान, उत्थान, पुनरुद्धार। बाद में, इस अवधि में निहित संस्कृति में प्राचीन परंपराओं के पुनरुद्धार की इच्छा को कम महत्वपूर्ण नहीं माना जाने लगा।

पुनर्जागरण की घटना नए युग (यानी, एक औद्योगिक समाज के गठन के बाहरी इलाके में समय) की पूर्व संध्या पर समाज की स्थितियों और जरूरतों से उत्पन्न हुई थी, और पुरातनता की अपील ने व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रूपों को खोजना संभव बना दिया। नए विचार और मनोदशा। इस अवधि का ऐतिहासिक महत्व एक नए प्रकार के व्यक्तित्व के निर्माण और एक नई संस्कृति की नींव के निर्माण में निहित है।

इतालवी समाज के जीवन में नए रुझान। सामाजिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में शुरू हुए परिवर्तनों के सार को और अधिक आसानी से समझने के लिए, यह कल्पना करना आवश्यक है कि मध्य युग में व्यक्ति और समाज के बीच संबंध कैसे बने। तब मानव व्यक्तित्व उस छोटे समूह (एक किसान समुदाय, एक शूरवीर आदेश, एक मठवासी भाईचारे, एक शिल्प कार्यशाला, एक व्यापारी गिल्ड) में घुल गया था, जिससे एक व्यक्ति अपने मूल और जन्म की परिस्थितियों से जुड़ा हुआ था। वह स्वयं और उसके आस-पास के सभी लोगों ने उसे मुख्य रूप से माना, उदाहरण के लिए, एक फ्रै (भाई) - मठवासी भाईचारे का सदस्य, न कि एक विशिष्ट नाम वाले एक निश्चित व्यक्ति के रूप में।

लोगों के बीच संबंध, व्यवहार के मानदंड और उनकी धारणा को विस्तृत और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। यदि हम केवल मामले के सैद्धांतिक पक्ष पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हम यह कह सकते हैं: पादरी सभी सामान्य लोगों के लिए प्रार्थना करने के लिए बाध्य थे, सभी को संभावित बाहरी खतरे से बचाने के लिए कुलीनता, और किसानों को पहले और दूसरा सम्पदा। व्यवहार में, यह सब, निश्चित रूप से, एक सैद्धांतिक आदर्श से बहुत दूर था, लेकिन भूमिका कार्यों का वितरण बस इतना ही था। सामाजिक असमानता सार्वजनिक चेतना में मजबूती से जमी हुई थी, प्रत्येक संपत्ति के अपने कड़ाई से परिभाषित अधिकार और दायित्व थे, एक सामाजिक भूमिका निभाई जो उसकी सामाजिक स्थिति के अनुरूप थी। जन्म ने व्यक्ति को समाज की संरचना में एक निश्चित स्थान पर सुरक्षित कर दिया, वह अपनी स्थिति को लगभग अनन्य रूप से उस सामाजिक सीढ़ी के चरण के ढांचे के भीतर बदल सकता था जिससे वह मूल रूप से संबंधित था।

एक निश्चित सामाजिक स्थान के लिए निर्धारण ने मानव व्यक्ति के मुक्त विकास में हस्तक्षेप किया, लेकिन उसे कुछ सामाजिक गारंटी प्रदान की। इस प्रकार, मध्ययुगीन समाज एक आदर्श राज्य के रूप में अपरिवर्तनीयता, स्थिरता पर केंद्रित था। यह पारंपरिक समाजों के प्रकार से संबंधित था, जिसके अस्तित्व की मुख्य शर्त रूढ़िवाद, परंपराओं और रीति-रिवाजों का पालन है।

पुरानी विश्वदृष्टि इस तथ्य पर केंद्रित थी कि सांसारिक जीवन केवल एक छोटी अवधि है जब कोई व्यक्ति खुद को मुख्य, शाश्वत, अन्य विश्व जीवन के लिए तैयार करता है। अनंत काल ने क्षणभंगुर वास्तविकता को अपने अधीन कर लिया। अच्छे बदलावों की आशाएं इस सच्चे जीवन के साथ, अनंत काल के साथ विशेष रूप से जुड़ी हुई थीं। सांसारिक दुनिया, यह "दुख की घाटी", केवल रुचि की थी क्योंकि यह दूसरे, मुख्य दुनिया का कमजोर प्रतिबिंब था। मनुष्य के प्रति रवैया अस्पष्ट था - उसने अपनी सांसारिक, नश्वर और पापी शुरुआत को सख्ती से साझा किया, जिसे तिरस्कृत और घृणा की जानी चाहिए थी, और उदात्त, आध्यात्मिक, जो केवल एक ही अस्तित्व के योग्य था। सांसारिक जीवन के सुखों और चिंताओं का त्याग करने वाले तपस्वी साधु को एक आदर्श माना जाता था।

एक व्यक्ति एक छोटे से सामाजिक समुदाय का हिस्सा था, और इसलिए रचनात्मक सहित उसकी सभी गतिविधियों को सामूहिक प्रयासों के परिणाम के रूप में माना जाता था। वास्तव में, रचनात्मकता गुमनाम थी, और मध्य युग के एक विशेष मूर्तिकार या चित्रकार के काम के बारे में हमारा ज्ञान यादृच्छिक और खंडित है। शहर, समुदाय ने गिरजाघर का निर्माण किया, और इसके सभी विवरण एक पूरे का हिस्सा थे, जिसे अभिन्न धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया था। मास्टर आर्किटेक्ट, मास्टर राजमिस्त्री, मास्टर कार्वर, मास्टर पेंटर्स ने दीवारें खड़ी कीं, मूर्तियां और सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चित्रित दीवारें और चिह्न बनाए, लेकिन उनमें से लगभग किसी ने भी अपने नाम को भावी पीढ़ी के लिए कायम रखने की कोशिश नहीं की। आदर्श रूप से, उन्हें सर्वोत्तम संभव तरीके से दोहराया जाना चाहिए था, जो पुरातनता के अधिकार द्वारा पवित्रा किया गया था और जिसे "मूल" माना जाता था, जिसका अनुकरण किया जाना चाहिए।

समाज के जीवन में नई प्रवृत्तियों के उदय की दिशा में पहला कदम शहरों का विकास और विकास था। एपिनेन प्रायद्वीप, भूमध्य सागर के विस्तार में एक फैला हुआ बूट की तरह, मध्ययुगीन दुनिया में एक अत्यंत लाभप्रद स्थिति पर कब्जा कर लिया। इस स्थान के लाभ विशेष रूप से तब स्पष्ट हुए जब पश्चिम में आर्थिक जीवन फिर से शुरू हुआ, और मध्य पूर्व के समृद्ध देशों के साथ व्यापार संपर्कों की आवश्यकता बढ़ी। 12वीं सदी से इतालवी शहर फलने-फूलने लगे। धर्मयुद्ध शहरी अर्थव्यवस्था के तेजी से विकास के लिए प्रेरणा बन गए: पवित्र सेपुलचर को जीतने के लिए रवाना हुए शूरवीरों को समुद्र पार करने के लिए जहाजों की आवश्यकता थी; लड़ने के लिए हथियार; उत्पाद और विभिन्न घरेलू सामान। यह सब इतालवी कारीगरों, व्यापारियों, नाविकों द्वारा पेश किया गया था।

इटली में, कोई मजबूत केंद्र सरकार नहीं थी, इसलिए प्रत्येक शहर, आसपास के ग्रामीण इलाकों के साथ, बन गया शहर राज्य,जिसकी समृद्धि उसके कारीगरों के कौशल, उसके व्यापारियों की तेजता पर निर्भर करती थी, अर्थात्। सभी निवासियों के उद्यम और ऊर्जा से।

14 वीं -15 वीं शताब्दी में इटली में मौजूद समाज के आर्थिक जीवन का आधार उद्योग और व्यापार था, जो शहरों में केंद्रित था। गिल्ड प्रणाली को संरक्षित किया गया था, और केवल गिल्ड के सदस्यों के पास नागरिक अधिकार थे; शहर के सभी निवासी नहीं। हां, और विभिन्न कार्यशालाएं प्रभाव की डिग्री में काफी भिन्न थीं: उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में, 21 कार्यशालाओं में से, "वरिष्ठ कार्यशालाएं", जो सबसे प्रतिष्ठित व्यवसायों के लोगों को एकजुट करती थीं, ने सबसे अधिक प्रभाव का आनंद लिया। वरिष्ठ कार्यशालाओं के सदस्य, "मोटे आदमी", वास्तव में, उद्यमी थे, और आर्थिक जीवन में नई विशेषताएं एक नई आर्थिक संरचना के तत्वों (अब तक, केवल तत्व!) के उद्भव में प्रकट हुई थीं।

पुनर्जागरण शहर। पुनर्जागरण की संस्कृति एक शहरी संस्कृति है, लेकिन जिस शहर ने इसे जन्म दिया वह मध्ययुगीन शहर से बिल्कुल अलग था। बाह्य रूप से, यह बहुत हड़ताली नहीं था: वही ऊँची दीवारें, वही बेतरतीब लेआउट, मुख्य चौक पर वही गिरजाघर, वही संकरी गलियाँ। "शहर एक पेड़ की तरह विकसित हुआ: अपने आकार को बनाए रखते हुए, लेकिन आकार में वृद्धि हुई, और शहर की दीवारें, एक कट पर छल्ले की तरह, इसके विकास के मील के पत्थर को चिह्नित करती हैं।" तो फ्लोरेंस में XIII सदी में। दीवारों की अंगूठी का विस्तार करने में एक सदी में दो बार लगा। XIV सदी के मध्य तक। शहरी विकास के लिए आवंटित स्थान को 8 गुना बढ़ाया गया था। सरकार ने दीवारों के निर्माण और संरक्षण का ध्यान रखा।

शहर के फाटकों ने संपर्क के एक बिंदु के रूप में कार्य किया बाहर की दुनिया. द्वार पर खड़े पहरेदारों ने शहर में आने वाले व्यापारियों और किसानों से शुल्क लिया, उन्होंने शहर को संभावित दुश्मन के हमले से भी बचाया। तोपखाने के युग की शुरुआत से पहले, मजबूत फाटकों वाली दीवारें बाहरी घुसपैठ के खिलाफ काफी विश्वसनीय सुरक्षा थीं, केवल भोजन और पानी ही पर्याप्त होगा। इस सीमा ने इमारतों की मंजिलों की संख्या में वृद्धि करने के लिए इसे भीड़ बना दिया। इटली को प्रतिद्वंद्वी धनी परिवारों द्वारा उच्च टावरों के निर्माण की विशेषता है, जिसके ऊर्ध्वाधर, चर्चों के घंटी टावरों के साथ, शहर के सिल्हूट को एक पत्थर के जंगल का रूप दिया। उदाहरण के लिए, सिएना की उपस्थिति का वर्णन ए. ब्लोक की पंक्तियों में इस प्रकार किया गया है: "आपने चर्चों और टावरों के बिंदुओं को आकाश में चिपका दिया।"

शहर एक कृत्रिम रूप से संगठित स्थान है। 13वीं सदी के इतालवी शहरों की सड़कें और चौराहे। पत्थरों या कंकड़ से पक्का। लोगों का दैनिक जीवन ज्यादातर सड़क पर होता था। व्यापारी, पैसे बदलने वाले और कारीगर सड़क पर पैसे का लेन-देन करते थे; कारीगर अक्सर एक छतरी के नीचे सड़क पर काम करते थे; वे विभिन्न मुद्दों पर चर्चा करने के लिए सड़क पर या चौक में मिलते थे; जन्म, दिवालिया, मृत्यु, विवाह, फांसी। हर शहरवासी की जिंदगी पड़ोसियों के सामने चलती रही।

केंद्रीय वर्ग को न केवल एक राजसी गिरजाघर से, बल्कि मूर्तियों से सजाया गया था। इस तरह की सजावट का एक उदाहरण फ्लोरेंस में पलाज्जो वेक्चिओ (सिटी हॉल) के सामने का वर्ग है। शहर के सामने के हिस्से में, रोमनस्क्यू (कुछ हद तक गॉथिक) शैली की पुरानी इमारतों और नए पुनर्जागरण भवनों के पड़ोस विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थे। पड़ोसी शहरों के निवासियों ने चौराहों, चर्चों और सार्वजनिक भवनों को सजाने में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की।

XIV-XV सदियों में। इतालवी शहरों में तेजी से निर्माण हो रहा था, पुरानी इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया और नए लोगों के साथ बदल दिया गया। इमारतों का जीर्ण-शीर्ण होना हमेशा इसका कारण नहीं था - स्वाद बदल गया, समृद्धि बढ़ी, और साथ ही नए अवसरों को प्रदर्शित करने की इच्छा। इस तरह का एक उदाहरण XIV सदी में शुरू हुआ एक उदाहरण है। एक नए फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल (डुओमो, जिसे सांता मारिया डेल फियोरी के नाम से जाना जाता है) का निर्माण, जिसका गुंबद पश्चिम में अपने समय के लिए सबसे बड़ा था।

कभी-कभी धनी परिवारों ने पुनर्निर्मित मुखौटे के पीछे कई पुराने आवासों को एकजुट किया। इसलिए, रुचेलाई परिवार द्वारा नियुक्त वास्तुकार एल.बी. अल्बर्टी ने एक नई शैली में एक पलाज़ो का निर्माण किया, जिसमें आठ घरों को एक जंग खाए हुए मुखौटे के पीछे छिपा दिया गया था। घरों के बीच की गली आंगन में तब्दील हो गई थी। इस तरह की तकनीक ने रहने वाले क्वार्टर, गोदामों और दुकानों, लॉजिया और एक बगीचे को एक ही परिसर में शामिल करना संभव बना दिया। एक धर्मनिरपेक्ष शहर की इमारत का मुख्य वास्तुशिल्प रूप -पलाज़ो - महलोंधनी नागरिक, जिनके आंगन के साथ एक आयताकार आकार था। सड़क का सामना करने वाले पलाज़ो के मुखौटे, रहने की स्थिति के अनुरूप थे जो इतालवी शहर-गणराज्यों की विशेषता थी। पत्थर (रस्तोव्का) का जोरदार रूप से मोटा प्रसंस्करण, जो निचली मंजिल की दीवार, मोटी दीवारों, छोटी खिड़कियों के साथ पंक्तिबद्ध था - यह सब याद दिलाता है कि ऐसा महल कई अंतर-शहर राजनीतिक संघर्षों के दौरान एक विश्वसनीय आश्रय के रूप में काम कर सकता है।

अंदरूनी हिस्सों में दीवार चित्रों से सजाए गए कमरों का एक सूट शामिल था और लकड़ी, नक्काशीदार, और कम अक्सर प्लास्टर छत से ढका हुआ था। गंभीर अवसरों पर, दीवारों को दीवार के कालीनों (ट्रेलिस) से सजाया जाता था, जिसने परिसर में गर्मी के संरक्षण में भी योगदान दिया। विशाल यू

कमरे (छंद), संगमरमर की सीढ़ियों ने गंभीर वैभव की छाप पैदा की। खिड़कियां लकड़ी के शटर से बंद थीं, कभी-कभी उन्हें तेल से सना हुआ लिनन से ढक दिया जाता था, बाद में (लेकिन यह पहले से ही लगभग एक पापी विलासिता थी!) वे कांच के छोटे टुकड़ों से भरे हुए थे जो एक सीसे के आवरण में डाले गए थे। मुख्य हीटिंग डिवाइस रसोई में चूल्हा बना रहा, साथ ही बड़े सामने वाले कमरों में फायरप्लेस, जो गर्म होने के बजाय सजाया गया। इसलिए, उन्होंने एक चंदवा के साथ बिस्तर उपलब्ध कराने की कोशिश की और आसपास के स्थान से भारी पर्दे बंद कर दिए। पूरे कमरे को गर्म पत्थर या गर्म पानी की बोतल से गर्म करना असंभव था। एक नियम के रूप में, केवल परिवार के मुखिया के पास "अपना" कमरा, एक अध्ययन-स्टूडियो, "पांडुलिपियों के पत्राचार पर काम का स्थान, प्रतिबिंब, दुनिया का एकान्त ज्ञान और स्वयं" और घर के बाकी सदस्य थे। साथ रहते थे। एक धनी परिवार का दैनिक जीवन अक्सर आंगन और उसके आसपास की दीर्घाओं में चलता था।

अपेक्षाकृत कम, लेकिन बड़े पैमाने पर और बड़े पैमाने पर नक्काशी और चित्रों से सजाए गए, फर्नीचर के टुकड़े आराम की इच्छा की गवाही देते हैं। फर्नीचर के सबसे आम उदाहरण एक शादी की छाती (कैसोन), एक पीठ के साथ एक छाती-बेंच, वास्तुशिल्प विवरण, टेबल, आर्मचेयर और मल से सजाए गए विशाल वार्डरोब थे। इंटीरियर को न केवल दीवार चित्रों के साथ सजाया गया था, बल्कि कांस्य लैंप, चित्रित सिरेमिक (माजोलिका), नक्काशीदार फ्रेम में दर्पण, चांदी और कांच के बने पदार्थ, और फीता मेज़पोश के साथ भी सजाया गया था।

कई वास्तुकारों ने नए स्वाद के अनुसार शहरों की उपस्थिति को बदलने का सपना देखा था, लेकिन यह असंभव था: बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए भारी धन की आवश्यकता थी और घरों के बड़े पैमाने पर विध्वंस को लागू करने के लिए कोई कम अधिकार नहीं था। आखिर इसके लिए कितने घर तोड़ना पड़ा, कितने लोगों को स्थानांतरित करना पड़ा, लेकिन इसके लिए पैसे नहीं थे। इसलिए, उन्हें अलग-अलग इमारतों के निर्माण से संतुष्ट होना पड़ा, अक्सर धनी परिवारों के गिरजाघर या पलाज़ो। शहरों को धीरे-धीरे, बिना किसी योजना के, आवश्यकतानुसार और संभव के रूप में फिर से बनाया गया, और उनकी बाहरी उपस्थिति काफी हद तक मध्ययुगीन बनी रही।

आदर्श पुनर्जागरण शहर लगभग विशेष रूप से ब्लूप्रिंट में और सचित्र रचनाओं की पृष्ठभूमि के रूप में दिखाई दिए। "पुनर्जागरण शहर का मॉडल एक खुला मॉडल है। कोर है ... स्क्वायर का खाली स्थान, जो सड़कों के अवलोकन के उद्घाटन के साथ बाहर की ओर खुलता है, दूरी में, शहर की दीवारों से परे ... इस तरह से कलाकारों ने शहर को चित्रित किया, इस तरह लेखक स्थापत्य ग्रंथों में इसे देखते हैं। पुनर्जागरण शहर, आदर्श रूप से, गैर-शहर के खुले स्थान से अपनी रक्षा नहीं करता है, इसके विपरीत, इसे नियंत्रित करता है, इसे अपने अधीन करता है ... पुनर्जागरण का वास्तुशिल्प विचार ... शहर को एक कृत्रिम के रूप में निर्णायक रूप से विरोध करता है और कुशलता से काम बनाया, प्राकृतिक वातावरण के लिए। शहर को इलाके की बात नहीं माननी चाहिए, बल्कि इसे अपने अधीन कर लेना चाहिए... मध्य युग का शहर लंबवत था। 15वीं शताब्दी के शहर को आदर्श रूप से क्षैतिज माना जाता है ... "नए शहरों को डिजाइन करने वाले आर्किटेक्ट्स ने बदलती परिस्थितियों को ध्यान में रखा और सामान्य किलेबंदी के बजाय, उन्होंने शहर के चारों ओर रक्षात्मक किलों का निर्माण करने का प्रस्ताव रखा।

लोगों की उपस्थिति। लोगों का रूप बदल गया, जिन चीजों से वे घिरे हुए थे, उनका संसार बदल गया। बेशक, गरीबों के घर (लकड़ी की छोटी इमारत या बिना खिड़की वाली दुकान के पीछे का कमरा) सैकड़ों साल पहले जैसे ही रहे। परिवर्तनों ने आबादी के समृद्ध, धनी हिस्से को प्रभावित किया।

युग के मिजाज और स्वाद के अनुसार कपड़े बदले। स्वाद अब नागरिकों, धनी नागरिकों की जरूरतों और क्षमताओं द्वारा निर्धारित किया गया था, न कि शूरवीरों के सैन्य वर्ग द्वारा। बाहरी कपड़ों को बहुरंगी, अक्सर पैटर्न वाले कपड़े जैसे ब्रोकेड, मखमल, कपड़ा और भारी रेशम से सिल दिया जाता था। लिनन को विशेष रूप से एक अंडरड्रेस के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, जो शीर्ष पोशाक के लेसिंग और स्लिट्स के माध्यम से दिखता था। "एक बुजुर्ग नागरिक का बाहरी पहनावा, भले ही वह कोई निर्वाचित पद पर न हो, आवश्यक रूप से लंबा, चौड़ा था और उसकी उपस्थिति गुरुत्वाकर्षण और महत्व की छाप देता था।" युवकों के कपड़े छोटे थे। इसमें एक शर्ट, एक खड़े कॉलर के साथ एक वास्कट, और वास्कट से बंधे तंग मोज़ा, अक्सर बहु-रंगीन होते थे। यदि पन्द्रहवीं शताब्दी में चमकीले और विषम रंगों को वरीयता दी गई, फिर XYI सदी की शुरुआत से। फर और कीमती धातु की एक श्रृंखला से सजाए गए मोनोक्रोम कपड़े अधिक फैशनेबल हो जाते हैं।

15वीं सदी में महिलाओं के कपड़े यह रूप और बहुरंगी की कोमलता से प्रतिष्ठित था। लंबी संकीर्ण आस्तीन वाली शर्ट और पोशाक के ऊपर, एक उच्च कमर और एक बड़ी चौकोर नेकलाइन, उन्होंने एक लबादा (सिकोरा) पहना था, जिसमें तीन पैनल शामिल थे। पिछला पैनल मुक्त सिलवटों में पीछे की ओर गिर गया, और दो अलमारियों को मालिक के स्वाद के लिए लपेटा गया था। समग्र सिल्हूट पुरातनता की याद दिलाता था। XVI सदी की शुरुआत के साथ। महिलाओं के संगठनों में, क्षैतिज विभाजन पर जोर दिया जाता है। पोशाक को सजाने में एक बड़ी भूमिका फीता, नेकलाइन और आस्तीन के किनारों को तैयार करना शुरू कर देती है। कमर एक प्राकृतिक स्थान पर गिरती है, नेकलाइन को बड़ा किया जाता है, आस्तीन अधिक चमकदार होते हैं, स्कर्ट अधिक शानदार होती है। कपड़े एक मजबूत, स्वस्थ महिला की सुंदरता पर जोर देने वाले थे।

मानव "मैं" की खोज। इतालवी पुनर्जागरण समाज के जीवन में, पुराने और नए सह-अस्तित्व और आपस में जुड़े हुए हैं। उस युग का एक विशिष्ट परिवार एक बड़ा परिवार होता है, जो कई पीढ़ियों और रिश्तेदारों की कई शाखाओं को जोड़ता है, जो मुखिया-पिता के अधीन होता है, लेकिन इस परिचित पदानुक्रम के आगे, व्यक्तिगत आत्म-चेतना के जागरण से संबंधित एक और प्रवृत्ति उत्पन्न होती है।

आखिरकार, इटली में एक नई आर्थिक संरचना और एक नए समाज के उद्भव के लिए परिस्थितियों के उद्भव के साथ, लोगों की आवश्यकताएं, उनका व्यवहार, सांसारिक मामलों के प्रति दृष्टिकोण और चिंताओं में भी बदलाव आया है। नए समाज के आर्थिक जीवन का आधार शहरों में केंद्रित व्यापार और हस्तशिल्प उत्पादन था। लेकिन इससे पहले कि अधिकांश आबादी शहरों में केंद्रित हो, कारख़ानों, कारखानों, प्रयोगशालाओं के उदय से पहले, ऐसे लोग थे जो उन्हें बना सकते थे, जो लोग ऊर्जावान थे, निरंतर परिवर्तन के लिए प्रयास कर रहे थे, जीवन में अपनी जगह बनाने के लिए लड़ रहे थे। अनंत काल के सम्मोहन से मानव चेतना की मुक्ति हुई, जिसके बाद क्षण का मूल्य, क्षणभंगुर जीवन का महत्व, और अधिक पूर्ण रूप से होने की पूर्णता का अनुभव करने की इच्छा अधिक तीव्र रूप से महसूस होने लगी।

एक नए प्रकार के व्यक्तित्व का उदय हुआ, जो साहस, ऊर्जा, गतिविधि की प्यास, परंपराओं और नियमों के पालन से मुक्त, असामान्य तरीके से कार्य करने में सक्षम था। ये लोग जीवन की विभिन्न समस्याओं में रुचि रखते थे। तो, फ्लोरेंटाइन व्यापारियों की लेखा पुस्तकों में, विभिन्न वस्तुओं की संख्या और सूची के बीच, लोगों के भाग्य के बारे में, भगवान के बारे में, राजनीतिक और कलात्मक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में चर्चा मिल सकती है। इस सब के पीछे, हम मनुष्य में, अपने आप में एक बढ़ी हुई रुचि को महसूस करते हैं।

एक व्यक्ति अपने स्वयं के व्यक्तित्व को कुछ अद्वितीय और मूल्यवान मानने लगा, और भी अधिक महत्वपूर्ण क्योंकि इसमें लगातार सुधार करने की क्षमता है। किसी के अपने व्यक्तित्व का हाइपरट्रॉफाइड भाव अपनी सारी मौलिकता में पुनर्जागरण के पूरे आदमी को अवशोषित करता है। वह अपने स्वयं के व्यक्तित्व की खोज करता है, खुशी से अपने में डूब जाता है मन की शांति, इस दुनिया की नवीनता और जटिलता से हैरान।

कवि युग की मनोदशा को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए विशेष रूप से संवेदनशील होते हैं। सुंदर लौरा को समर्पित फ्रांसेस्को पेट्रार्क के गीतात्मक सॉनेट्स में, यह स्पष्ट है कि उनका मुख्य चरित्र स्वयं लेखक है, न कि उनकी पूजा की वस्तु। पाठक लौरा के बारे में लगभग कुछ भी नहीं सीखेंगे, वास्तव में, सिवाय इसके कि वह स्वयं पूर्णता है, सुनहरे कर्ल और एक सुनहरा चरित्र रखती है। उनकाउत्साह, उनकाअनुभव, उनकापेट्रार्क द्वारा सॉनेट्स में पीड़ा का वर्णन किया गया था। लौरा की मौत के बारे में जानने पर, मेरेअनाथता उन्होंने शोक किया:

मैंने उसके सुनहरे कर्ल के बारे में गाया,

मैंने उसकी आँखों और हाथों को गाया,

स्वर्गीय आनंद के साथ पीड़ा का सम्मान करना,

और अब वह ठंडी धूल है।

और मैं, एक प्रकाशस्तंभ के बिना, एक अनाथ खोल में तूफान के माध्यम से, जो मेरे लिए नया नहीं है,

मैं जीवन के माध्यम से तैरता हूं, यादृच्छिक रूप से शासन करता हूं।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि व्यक्तिगत "मैं" की खोज मानव जाति के केवल आधे हिस्से से संबंधित है - पुरुष। इस दुनिया में महिलाओं को ऐसा माना जाता था कि उनका अपना कोई मूल्य नहीं था। उन्हें घर की देखभाल करनी थी, जन्म देना था और छोटे बच्चों की परवरिश करनी थी, पुरुषों को उनके सुखद रूप और शिष्टाचार से खुश करना था।

मानव "I" की प्राप्ति में परिणामों की उपस्थिति को महत्वपूर्ण माना जाता था, न कि गतिविधि का क्षेत्र जहां वे हासिल किए गए थे - चाहे वह एक स्थापित व्यापारिक व्यवसाय हो, एक शानदार मूर्तिकला हो, एक लड़ाई जीती हो, या एक सराहनीय कविता या पेंटिंग हो . बहुत कुछ जानो, खूब पढ़ो, खूब पढ़ो विदेशी भाषाएँ, प्राचीन लेखकों के कार्यों से परिचित हों, कला में रुचि रखें, चित्रकला और कविता के बारे में बहुत कुछ समझें - यह पुनर्जागरण में एक व्यक्ति का आदर्श था। व्यक्ति के लिए आवश्यकताओं के उच्च स्तर को बलदासर कास्टिग्लिओन के निबंध "ऑन द कोर्टियर" (1528) में दिखाया गया है: "मैं चाहता हूं कि हमारा दरबारी साहित्य से अधिक परिचित हो ... ताकि वह न केवल लैटिन, बल्कि ग्रीक भी जानता हो। ... ताकि वह कवियों के साथ-साथ वक्ताओं और इतिहासकारों को अच्छी तरह से जानता हो, और ... पद्य और गद्य में लिखना जानता हो ... अगर वह अभी तक संगीतकार नहीं है तो मुझे हमारे दरबारी से प्रसन्नता नहीं होगी ... एक और चीज है जिसे मैं बहुत महत्व देता हूं: वह है चित्र बनाने की क्षमता और पेंटिंग का ज्ञान।

उस समय के प्रसिद्ध लोगों के कुछ नामों को सूचीबद्ध करने के लिए यह समझने के लिए पर्याप्त है कि उन लोगों के हित कितने विविध थे जिन्हें उनके युग का एक विशिष्ट प्रतिनिधि माना जाता था। लियोन बतिस्ता अल्बर्टी - वास्तुकार, मूर्तिकार, पुरातनता विशेषज्ञ, इंजीनियर। लोरेंजो मेडिसी एक राजनेता, शानदार राजनयिक, कवि, पारखी और कला के संरक्षक हैं। Verrocchio एक मूर्तिकार, चित्रकार, जौहरी और गणितज्ञ हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि। राफेल सैंटी - चित्रकार, वास्तुकार। उन सभी को वीर व्यक्तित्व, टाइटन कहा जा सकता है। उसी समय, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि महानता पैमाने की विशेषता है, लेकिन उनकी गतिविधियों का आकलन नहीं देती है। पुनर्जागरण के दिग्गज न केवल निर्माता थे, बल्कि अपने देश के अच्छे प्रतिभाशाली भी थे।

"अनुमेय" क्या है और "अवैध" क्या है, इसकी सामान्य धारणाएं अपना अर्थ खो चुकी हैं। साथ ही, लोगों के बीच संबंधों के पुराने नियम अपना अर्थ खो चुके हैं, जो शायद पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता नहीं देते थे, लेकिन समाज में जीवन के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। अपने आप को मुखर करने की इच्छा ने कई रूप धारण किए - ऐसा रवैया न केवल शानदार कलाकारों, कवियों, विचारकों को जन्म दे सकता है, जिनकी गतिविधियों का उद्देश्य सृजन करना था, बल्कि विनाश की प्रतिभा, खलनायक की प्रतिभाएं भी थीं। इस प्रकार का एक उदाहरण दो प्रसिद्ध समकालीनों का तुलनात्मक वर्णन है, जिनकी गतिविधि का चरम 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)) - एक व्यक्ति जिसके बारे में यह कहना आसान है कि वह क्या नहीं जानता था, यह सूचीबद्ध करने की तुलना में कि वह क्या कर सकता है। प्रसिद्ध चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, इंजीनियर, कवि, संगीतकार, प्रकृतिवादी, गणितज्ञ, रसायनज्ञ, दार्शनिक - यह सब सही मायने में लियोनार्डो को संदर्भित करता है। उन्होंने एक विमान, एक टैंक, सबसे जटिल सिंचाई सुविधाओं और बहुत कुछ के लिए एक परियोजना विकसित की। उन्होंने वहां काम किया जहां शासक अभिजात वर्ग के बीच से संरक्षक ढूंढना अधिक सुविधाजनक था, उन्हें आसानी से बदल रहा था, और फ्रांस में उनकी मृत्यु हो गई, जहां उनकी समाधि पर लिखा है कि वह "एक महान व्यक्ति थे। फ्रेंच कलाकार". उनका व्यक्तित्व पुनर्जागरण की रचनात्मक भावना का प्रतीक बन गया।

लियोनार्डो का एक समकालीन प्रसिद्ध कोंडोटिएरे था सेसारे बोर्गिया (1474-1507)।व्यापक शिक्षा उनमें प्राकृतिक प्रतिभाओं और बेलगाम अहंकार के साथ संयुक्त थी। उनकी महत्वाकांक्षा इटली के केंद्र में एक मजबूत राज्य बनाने के प्रयास में प्रकट हुई। उन्होंने सफलता के मामले में पूरे देश को एकजुट करने का सपना देखा, वे एक कुशल और सफल सेनापति और कुशल शासक थे। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, इस परिष्कृत पारखी और सुंदरता के पारखी ने रिश्वत, छल और हत्या का सहारा लिया। महान लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए इस तरह के तरीके उन्हें काफी स्वीकार्य लग रहे थे - इटली के केंद्र में एक मजबूत राज्य का निर्माण। परिस्थितियों ने सी. बोर्गिया को उसकी योजनाओं को अंजाम देने से रोक दिया।

लियोनार्डो दा विंची और सेसारे बोर्गिया समकालीन हैं, उनके महत्वपूर्ण युग के समान रूप से विशिष्ट, जब मानव जीवन के पुराने नियम और मानदंड अपना महत्व खो रहे थे, और नए अभी तक समाज द्वारा स्वीकार नहीं किए गए थे। मानव व्यक्तित्व ने किसी भी साधन और अवसरों का उपयोग करते हुए आत्म-पुष्टि के लिए प्रयास किया। उसके लिए, "अच्छे" और "बुरे", "अनुमेय" और "अवैध" के बारे में पुराने विचारों ने भी अपना अर्थ खो दिया। "लोगों ने बेतहाशा अपराध किया और किसी भी तरह से उनका पश्चाताप नहीं किया, और उन्होंने ऐसा इसलिए किया क्योंकि मानव व्यवहार के लिए अंतिम मानदंड उस व्यक्ति को माना जाता था जो खुद को अलग-थलग महसूस करता था"। अक्सर एक व्यक्ति में उसकी कला के प्रति निस्वार्थ भक्ति और बेलगाम क्रूरता का मेल होता था। उदाहरण के लिए, मूर्तिकार और जौहरी बी सेलिनी थे, जिनके बारे में उन्होंने कहा: "परी हाथों वाला एक डाकू।"

व्यक्ति की किसी भी माध्यम से स्वयं को अभिव्यक्त करने की इच्छा को टाइटेनिज्म कहा जाता है। पुनर्जागरण के टाइटन्स उस युग की पहचान बन गए जिसने मानव के मूल्य की खोज की "मैं",लेकिन कई अलग-अलग "I" के वाहकों के बीच संबंधों में कुछ नियम स्थापित करने की समस्या से पहले रुक गया।

रचनात्मक व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण और समाज में कलाकार की स्थिति। सभ्यता के प्रकार की ओर एक मोड़ आया है जिसमें मनुष्य का सक्रिय हस्तक्षेप शामिल है वातावरण, - न केवल आत्म-सुधार, बल्कि पर्यावरण का परिवर्तन - प्रकृति, समाज - ज्ञान के विकास और व्यावहारिक क्षेत्र में उनके अनुप्रयोग के माध्यम से। इस प्रकार, किसी व्यक्ति में सबसे महत्वपूर्ण बात उसकी आत्म-साक्षात्कार और रचनात्मकता (शब्द के व्यापक अर्थों में) की क्षमता थी। यह, बदले में, निजी पहल की मान्यता के पक्ष में व्यापक विनियमन की अस्वीकृति को दर्शाता है। एक चिंतनशील जीवन के मध्ययुगीन आदर्श को एक सक्रिय, सक्रिय जीवन के एक नए आदर्श द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने पृथ्वी पर किसी व्यक्ति के रहने के दृश्य प्रमाण को छोड़ना संभव बना दिया। गतिविधि अस्तित्व का मुख्य उद्देश्य बन जाती है: एक सुंदर इमारत का निर्माण करना, बहुत सारी भूमि पर विजय प्राप्त करना, एक मूर्ति बनाना या एक चित्र बनाना जो उसके निर्माता को गौरवान्वित करे, अमीर हो और एक समृद्ध व्यापारिक कंपनी को पीछे छोड़ दे, एक नया मिल जाए राज्य, एक कविता की रचना करने के लिए या कई संतानों को छोड़ने के लिए - यह सब एक निश्चित अर्थ के बराबर था, जिसने एक व्यक्ति को अपनी छाप छोड़ने की अनुमति दी। कला ने रचनात्मक सिद्धांत को किसी व्यक्ति में खुद को प्रकट करना संभव बना दिया, जबकि रचनात्मकता के परिणामों ने उसकी स्मृति को लंबे समय तक संरक्षित रखा, उसे अमरता के करीब लाया। उस युग के लोग आश्वस्त थे:

सृजन निर्माता को पछाड़ सकता है:

विधाता छोड़ देगा, प्रकृति से पराजित,

हालांकि, उन्होंने जो तस्वीर खींची है

सदियों तक दिलों को गर्म करेंगे।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की इन पंक्तियों को न केवल कलात्मक रचनात्मकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा, आत्म-पुष्टि के मार्ग इस अवधि के दौरान इतालवी समाज के आध्यात्मिक जीवन का अर्थ बन गए। रचनात्मक व्यक्ति को बहुत महत्व दिया जाता था और सबसे पहले, रचनात्मक कलाकार के साथ जुड़ा था।

इस तरह कलाकारों ने खुद को माना, और इसने जनता की राय का खंडन नहीं किया। फ्लोरेंटाइन जौहरी और मूर्तिकार बेनवेनुतो सेलिनी ने कथित तौर पर एक दरबारी से जो शब्द कहे थे, वे ज्ञात हैं: "शायद पूरी दुनिया में मेरे जैसा एक ही है, लेकिन हर दरवाजे पर आपके जैसे दस हैं।" किंवदंती का दावा है कि शासक, जिसे दरबारी ने कलाकार के दुस्साहस के बारे में शिकायत की थी, ने सेलिनी का समर्थन किया, न कि दरबारी का।

एक कलाकार पेरुगिनो की तरह अमीर हो सकता था, मेंटेगना या टिटियन जैसे कुलीनों की उपाधि प्राप्त कर सकता था, लियोनार्डो या राफेल जैसे शासकों के आंतरिक चक्र में शामिल हो सकता था, लेकिन अधिकांश कलाकारों को कारीगरों का दर्जा प्राप्त था और वे खुद को ऐसा ही मानते थे। मूर्तिकार एक ही कार्यशाला में राजमिस्त्री के साथ थे, चित्रकार फार्मासिस्टों के साथ। अपने समय के विचारों के अनुसार, कलाकार शहरवासियों के मध्य स्तर के थे, अधिक सटीक रूप से, इस स्तर के नीचे तक। उनमें से ज्यादातर मध्यम वर्ग के लोग माने जाते थे जिन्हें लगातार काम करना पड़ता था, ऑर्डर की तलाश होती थी। डी। वसारी, अपने रचनात्मक पथ के बारे में बात करते हुए, लगातार नोट करते हैं कि एक आदेश को पूरा करने के लिए उन्हें नेपल्स, दूसरे को वेनिस, तीसरे को रोम जाना था। इन यात्राओं के बीच, वह अपने मूल अरेज़ो लौट आया, जहाँ उसका एक घर था, जिसे उसने लगातार सुसज्जित, सजाया, विस्तारित किया। कुछ कलाकारों के अपने घर थे (15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में एक घर की कीमत 100-200 फ्लोरिन थी), अन्य ने इसे किराए पर लिया। चित्रकार ने मध्यम आकार के फ्रेस्को को चित्रित करने में लगभग दो साल बिताए, इसके लिए 15-30 फ्लोरिन प्राप्त किए, और इस राशि में उपयोग की जाने वाली सामग्री की लागत भी शामिल थी। मूर्तिकार ने मूर्ति बनाने में लगभग एक वर्ष बिताया और अपने काम के लिए लगभग 120 फूल प्राप्त किए। बाद के मामले में, अधिक महंगी उपभोग्य सामग्रियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

मौद्रिक भुगतान के अलावा, कभी-कभी स्वामी को मठ में खाने का अधिकार दिया जाता था। सर्वज्ञ वासरी ने चित्रकार पाओलो उकेलो के मामले का वर्णन किया, जिसे मठाधीश ने लंबे समय तक और लगन से पनीर खिलाया, जब तक कि मास्टर ने काम पर आना बंद नहीं कर दिया। जब कलाकार ने भिक्षुओं से शिकायत की कि वह पनीर से थक गया है, और उन्होंने इस बारे में मठाधीश को सूचित किया, तो बाद वाले ने मेनू बदल दिया।

दो मूर्तिकारों डोनाटेलो और घिबर्टी की वित्तीय स्थिति के बारे में जानकारी की तुलना उनके समकालीनों द्वारा समान रूप से (और अत्यधिक) मूल्यवान है। उनमें से पहला, अपने स्वभाव और जीवन के तरीके से, पैसे के मामलों में एक लापरवाह व्यक्ति था। किंवदंती इस बात की गवाही देती है कि उसने अपनी सारी (काफी) आय दरवाजे से लटके एक पर्स में डाल दी, और उसकी कार्यशाला के सभी सदस्य इस पैसे से ले सकते थे। इसलिए, 1427 में, गौरवशाली मास्टर डोनाटेलो ने एक वर्ष में 15 फूलों के लिए एक घर किराए पर लिया और उसकी शुद्ध आय (उस पर जो बकाया था और जो उसका बकाया था) के बीच का अंतर था - 7 फ्लोरिन। उसी 1427 में आर्थिक लोरेंजो घिबर्टी के पास एक घर, एक भूखंड, एक बैंक खाता (714 फ्लोरिन) और -185 फूलों की शुद्ध आय थी।

मास्टर्स ने स्वेच्छा से चर्चों, समृद्ध पलाज़ो को सजाने और शहर भर की छुट्टियों को सजाने के लिए कई तरह के आदेशों को पूरा करने का बीड़ा उठाया। "शैलियों का कोई मौजूदा पदानुक्रम नहीं था: कला वस्तुएं प्रकृति में आवश्यक रूप से कार्यात्मक थीं ... वेदी की छवियां, चित्रित चेस्ट, चित्र और चित्रित बैनर एक कार्यशाला से निकले थे ... ऐसी कलात्मक आत्म-चेतना थी, और कोई केवल कर सकता है अपने काम के साथ गुरु की एकता के जादू की डिग्री के बारे में अनुमान लगाएं, जिसके लिए उन्होंने खुद पेंट रगड़े, उन्होंने खुद ब्रश को चिपका दिया, उन्होंने खुद फ्रेम को एक साथ खटखटाया - इसलिए उन्होंने पेंटिंग के बीच मूलभूत अंतर नहीं देखा वेदी और छाती।

एक लाभदायक सरकारी आदेश प्राप्त करने के अधिकार के लिए कलाकारों के बीच प्रतिस्पर्धा आम बात थी। इन प्रतियोगिताओं में सबसे प्रसिद्ध 15 वीं शताब्दी के पहले वर्षों में आयोजित फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी (बपतिस्मा) के लिए दरवाजे बनाने के अधिकार की प्रतियोगिता है। सैन जियोवानी शहर के सभी निवासियों को प्रिय थे, क्योंकि उन्होंने वहां बपतिस्मा लिया था, उनमें से प्रत्येक के नाम से संपन्न थे, वहां से सभी ने अपनी जीवन यात्रा शुरू की। सभी प्रसिद्ध उस्तादों ने प्रतियोगिता में भाग लिया, और इसे लोरेंजो घिबर्टी ने जीता, जिन्होंने बाद में अपने नोट्स में इसके बारे में गर्व से लिखा।

एक और प्रसिद्ध प्रतियोगिता एक सदी बाद हुई। इसके बारे मेंफ्लोरेंटाइन सेनोरिया द्वारा दो सबसे प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्वियों, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो बुओनारोती को दिए गए परिषद कक्ष की सजावट के आदेश के बारे में। मास्टर्स द्वारा बनाए गए कार्डबोर्ड (आजीवन-आकार के चित्र) की प्रदर्शनी गणतंत्र के सार्वजनिक जीवन में एक घटना बन गई।

मानवतावाद। मध्य युग के विचारकों ने मनुष्य में उदात्त, आध्यात्मिक सिद्धांत का महिमामंडन किया और आधार, शारीरिक रूप से शाप दिया। नए युग के लोगों ने मनुष्य में आत्मा और शरीर दोनों को समान रूप से सुंदर और समान रूप से महत्वपूर्ण मानते हुए गाया। इसलिए इस विचारधारा का नाम पड़ा - मानवतावाद (होमो- मानव)।

पुनर्जागरण के मानवतावाद में दो घटक शामिल थे: मानवतावाद, संस्कृति की उच्च आध्यात्मिकता; और किसी व्यक्ति के सांसारिक जीवन का अध्ययन करने के उद्देश्य से मानवीय विषयों का एक जटिल, जैसे व्याकरण, बयानबाजी, भाषाशास्त्र, इतिहास, नैतिकता और शिक्षाशास्त्र। मानवतावादियों ने मानव सांसारिक जीवन की समस्याओं को हल करने के लिए ज्ञान की पूरी प्रणाली को मोड़ने की मांग की। मानवतावाद का शब्दार्थ मूल स्वतंत्र आत्म-विकास में सक्षम व्यक्ति की एक नई समझ का दावा था। इस प्रकार, इसने आधुनिकीकरण के विकास के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य की मुख्य प्रवृत्ति को प्रकट किया - परिवर्तन, नवीनीकरण, सुधार।

मानवतावादियों ने कई नहीं, बल्कि समाज के एक प्रभावशाली सामाजिक स्तर का गठन किया, जो भविष्य के बुद्धिजीवियों के अग्रदूत थे। मानवतावादी बुद्धिजीवियों में नगरवासियों, कुलीनों और पादरी वर्ग के प्रतिनिधि शामिल थे। उन्होंने विभिन्न गतिविधियों में अपने ज्ञान और रुचियों का उपयोग किया। मानवतावादियों में उत्कृष्ट राजनेताओं, वकीलों, मजिस्ट्रेट के कर्मचारियों, कलाकारों का नाम लिया जा सकता है।

उस समय के लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले व्यक्ति की तुलना एक नश्वर देवता से की जाती थी। पुनर्जागरण का सार इस तथ्य में निहित है कि मनुष्य को "सृष्टि के मुकुट" के रूप में मान्यता दी गई थी, और दृश्यमान सांसारिक दुनिया ने एक स्वतंत्र मूल्य और महत्व प्राप्त कर लिया था। युग का संपूर्ण विश्वदृष्टि मनुष्य के गुणों और क्षमताओं के महिमामंडन पर केंद्रित था; यह संयोग से नहीं था कि इसे मानवतावाद कहा गया।

मध्यकालीन थियोसेंट्रिज्म का स्थान मानवकेंद्रवाद ने ले लिया। ईश्वर की सबसे उत्तम रचना के रूप में मनुष्य दार्शनिकों और कलाकारों के ध्यान के केंद्र में था। पुनर्जागरण का मानवकेन्द्रवाद विभिन्न तरीकों से प्रकट हुआ। इस प्रकार, पुरातनता में बने मानव शरीर के साथ स्थापत्य संरचनाओं की तुलना ईसाई भावना में पूरक थी। "लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, जिन्होंने बुतपरस्त विट्रुवियस से बाइबिल के मानवरूपता को अलग किया, एक व्यक्ति की ऊंचाई और मोटाई के अनुपात के साथ स्तंभों के अनुपात की तुलना की ... सन्दूक और सुलैमान का मंदिर। कहावत "मनुष्य सभी चीजों का मापक है" का पुनर्जागरण के लिए अंकगणितीय अर्थ था।

इतालवी मानवतावादी, जो 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहते थे, मानव-केंद्रितता के सार को सबसे अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। जियोवानी पिको डेला मिरांडोला (1463-1494 ) वह "मनुष्य की गरिमा पर भाषण" नामक एक निबंध के मालिक हैं। नाम ही वाक्पटु है, जिसमें मूल्यांकन के क्षण पर जोर दिया जाता है - "मानव गरिमा"। इस ग्रंथ में, भगवान, एक व्यक्ति को संबोधित करते हुए कहते हैं: "मैंने तुम्हें दुनिया के बीच में रखा है, ताकि तुम्हारे लिए अपनी आंखों से अपने परिवेश में प्रवेश करना आसान हो जाए। मैंने आपको एक ऐसे प्राणी के रूप में बनाया है जो स्वर्गीय नहीं है, लेकिन न केवल सांसारिक, न नश्वर, बल्कि अमर भी नहीं है, ताकि आप, बंधन से मुक्त होकर, स्वयं एक निर्माता बन जाएं और अपनी छवि पूरी तरह से बना लें।

मनुष्य सबसे उत्तम रचना बन जाता है, दिव्य प्राणियों से भी अधिक परिपूर्ण, क्योंकि वे शुरू से ही अपने गुणों से संपन्न हैं, और एक आदमी उन्हें स्वयं विकसित कर सकता है, और उसकी वीरता, उसका बड़प्पन पूरी तरह से उसके व्यक्तिगत पर निर्भर करेगा गुण। (पुण्य)।यहाँ वास्तुकार और लेखक लियोन बतिस्ता अलबर्टी ने मानवीय क्षमताओं के बारे में लिखा है: "तो मुझे एहसास हुआ कि यह हमारी शक्ति में है कि हम अपने उत्साह और कौशल की मदद से, न केवल अपने उत्साह और कौशल की मदद से, सभी प्रकार की प्रशंसा प्राप्त करें। प्रकृति और समय की कृपा ..." मानवतावादी वैज्ञानिकों ने अन्य युगों के दार्शनिकों से मनुष्य के प्रति अपने दृष्टिकोण की पुष्टि की और पुरातनता के विचारकों के बीच समान विचार पाए।

प्राचीन विरासत। किसी प्रकार के अधिकार पर भरोसा करने की आदत ने मानवतावादियों को अपने विचारों की पुष्टि की तलाश करने के लिए मजबूर किया, जहां उन्हें ऐसे विचार मिले जो आत्मा के करीब थे - प्राचीन लेखकों के कार्यों में। "पूर्वजों के लिए प्यार" एक विशिष्ट विशेषता बन गई है जो इस वैचारिक दिशा के प्रतिनिधियों को अलग करती है। पुरातनता के आध्यात्मिक अनुभव में महारत हासिल करना नैतिक रूप से पूर्ण व्यक्ति के निर्माण में योगदान देना था, और इसलिए समाज की आध्यात्मिक शुद्धि।

मध्य युग कभी भी प्राचीन अतीत से पूरी तरह नहीं टूटा। इतालवी मानवतावादियों ने पुरातनता को एक आदर्श के रूप में देखा। पिछली सहस्राब्दी के विचारकों ने प्राचीन लेखकों में अरस्तू को अलग किया, मानवतावादी प्रसिद्ध वक्ता (सिसेरो) या इतिहासकारों (टाइटस लिवियस), कवियों से अधिक आकर्षित थे। पूर्वजों के लेखन में, उन्हें आध्यात्मिक महानता, रचनात्मक संभावनाओं और लोगों के वीर कार्यों के बारे में सबसे महत्वपूर्ण विचार लगते थे। एफ। पेट्रार्क उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने विशेष रूप से प्राचीन पांडुलिपियों की तलाश शुरू की, प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन किया और प्राचीन लेखकों को सर्वोच्च अधिकार के रूप में संदर्भित किया। मानवतावादियों ने मध्ययुगीन लैटिन को त्याग दिया और शास्त्रीय "सिसेरोनियाई" लैटिन में अपनी रचनाएं लिखने की कोशिश की, जिसने उन्हें समकालीन जीवन की वास्तविकताओं को व्याकरण की आवश्यकताओं के अधीन करने के लिए मजबूर किया। शास्त्रीय लैटिन ने पूरे यूरोप में अपने विद्वानों को एकजुट किया, लेकिन अपने "विद्वानों के गणराज्य" को उन लोगों से अलग कर दिया जो लैटिन की सूक्ष्मताओं में पारंगत नहीं थे।

पुनर्जागरण और ईसाई परंपराएं। जीवन की नई परिस्थितियों ने नम्रता और सांसारिक जीवन के प्रति उदासीनता के पुराने ईसाई आदर्शों की अस्वीकृति की मांग की। पुनर्जागरण की संस्कृति में इनकार का यह मार्ग बहुत ध्यान देने योग्य था। उसी समय, ईसाई शिक्षा को अस्वीकार नहीं किया गया था। पुनर्जागरण के लोग खुद को अच्छा कैथोलिक मानते रहे। चर्च और उसके नेताओं (विशेषकर मठवाद) की आलोचना बहुत आम थी, लेकिन यह चर्च के लोगों की आलोचना थी, न कि ईसाई सिद्धांत की। इसके अलावा, मानवतावादियों ने न केवल चर्च के कुछ हिस्से के व्यवहार की अनैतिकता की आलोचना की, उनके लिए वापसी का मध्ययुगीन आदर्श, दुनिया की अस्वीकृति अस्वीकार्य थी। यहाँ मानवतावादी कैलुसियो सलुताती ने अपने मित्र को लिखा है जिसने एक भिक्षु बनने का फैसला किया: "विश्वास मत करो, हे पेलेग्रिनो, कि दुनिया से भागना, सुंदर चीजों की दृष्टि से बचना, अपने आप को एक मठ में बंद करना या सेवानिवृत्त होना स्केट पूर्णता का मार्ग है।"

व्यवहार के नए मानदंडों वाले लोगों के मन में ईसाई विचार काफी शांति से सह-अस्तित्व में थे। नए विचारों के रक्षकों में कार्डिनल और पोप सहित उच्चतम रैंक सहित कैथोलिक चर्च के कई आंकड़े थे। कला में, विशेष रूप से चित्रकला में, धार्मिक विषय प्रमुख रहे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पुनर्जागरण के आदर्शों में ईसाई आध्यात्मिकता शामिल थी, जो पुरातनता से पूरी तरह अलग थी।

समकालीनों ने मानवतावादियों की गतिविधियों को अपने समय की संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में महत्व दिया, और उनके वंशज उनके उच्च शिक्षित अध्ययनों को अफवाहों से अधिक जानते हैं। बाद की पीढ़ियों के लिए, उनका काम, कलाकारों, वास्तुकारों और मूर्तिकारों के कार्यों के विपरीत, एक ऐतिहासिक घटना के रूप में रुचि रखता है। इस बीच, यह ठीक लैटिन के ये पांडित्य पारखी हैं, तर्क के ये प्रेमी

0 पूर्वजों के गुणों ने दुनिया के एक नए दृष्टिकोण की नींव विकसित की, मनुष्य, प्रकृति, समाज में नए नैतिक और सौंदर्य आदर्शों को स्थापित किया। यह सब मध्य युग की परंपराओं से अलग होना और उभरती संस्कृति को एक नया रूप देना संभव बनाता है। इसलिए, भावी पीढ़ी के लिए, पुनर्जागरण काल ​​​​का इतालवी इतिहास, सबसे पहले, इतालवी कला के सुनहरे दिनों का इतिहास है।

स्थान स्थानांतरित करने की समस्या। पुनर्जागरण की विशेषता ज्ञान के प्रति, सीखने के प्रति सम्मानजनक, लगभग आदरणीय दृष्टिकोण है। शब्द के व्यापक अर्थ में ज्ञान के अर्थ में उस समय "विज्ञान" शब्द का प्रयोग किया गया था। ज्ञान प्राप्त करने का एक ही तरीका था - अवलोकन, चिंतन। उस समय ज्ञान की सबसे प्रगतिशील शाखा बाहरी दुनिया के दृश्य अध्ययन से संबंधित ज्ञान निकली।

"प्रकृति और जीवन के विज्ञान की परिपक्वता की लंबी प्रक्रिया पहले से ही तेरहवीं शताब्दी में शुरू होती है। और इसकी शुरुआत दृष्टि के विकास में एक क्रांति थी, जो प्रकाशिकी की प्रगति और चश्मे के आविष्कार से जुड़ी थी ... निर्माण रेखीय परिदृश्यक्षैतिज रूप से देखने के क्षेत्र का विस्तार किया और इस प्रकार इसमें आकाश की ओर निर्देशित ऊर्ध्वाधर के प्रभुत्व को सीमित कर दिया। सूचना का स्रोत मानव आँख थी। केवल एक कलाकार, एक व्यक्ति जिसके पास न केवल एक गहरी नजर है, बल्कि दर्शकों को किसी वस्तु या घटना की उपस्थिति को पकड़ने और व्यक्त करने की क्षमता भी है, जिसे दर्शक नहीं देखता है, लेकिन जानना चाहता है, जानकारी व्यक्त करने में सक्षम था , किसी भी वस्तु की दृश्यमान छवि बनाएं। इसलिए डी. वासरी के शब्दों में उत्साह और गर्व, जिन्होंने लिखा: "आंख, जिसे आत्मा की खिड़की कहा जाता है, वह मुख्य तरीका है जिसमें सामान्य भावना, सबसे बड़ी समृद्धि और वैभव में, अनंत रचनाओं पर विचार कर सकती है। प्रकृति ..."

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पुनर्जागरण के लोग चित्रकला को एक विज्ञान के रूप में मानते थे, और सबसे महत्वपूर्ण विज्ञान: "ओह, अद्भुत विज्ञान, आप नश्वर सुंदरियों को जीवित रखते हैं, उन्हें कृतियों की तुलना में अधिक टिकाऊ बनाते हैं। प्रकृति, समय के साथ लगातार बदलती रहती है, जो उन्हें अपरिहार्य वृद्धावस्था में ले आती है ..." लियोनार्डो दा विंची ने अपने नोट्स में अलग-अलग तरीकों से दोहराया।

इस मामले में, किसी वस्तु की त्रि-आयामीता के भ्रम का स्थानांतरण, अंतरिक्ष में उसका स्थान, अर्थात। एक विश्वसनीय चित्र बनाने की क्षमता। रंग ने एक अधीनस्थ भूमिका निभाई, एक अतिरिक्त सजावट के रूप में कार्य किया। "परिप्रेक्ष्य उस समय का प्रमुख बौद्धिक खेल था..."

वसारी ने अपनी "जीवनी" में विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी के कई कलाकारों के उत्साह का उल्लेख किया है। रैखिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन। इस प्रकार, चित्रकार पाओलो उकेलो ने परिप्रेक्ष्य की समस्याओं पर सचमुच "तय" किया, अंतरिक्ष को सही ढंग से बनाने के लिए अपने सभी प्रयासों को समर्पित किया, वास्तुशिल्प विवरणों में कमी और विरूपण के भ्रम को व्यक्त करने के लिए सीखना। कलाकार की पत्नी ने "अक्सर कहा कि पाओलो ने परिप्रेक्ष्य के नियमों की तलाश में अपने स्टूडियो में पूरी रात बिताई, और जब उसने उसे सोने के लिए बुलाया, तो उसने उसे जवाब दिया:" ओह, यह परिप्रेक्ष्य कितनी सुखद बात है!

इतालवी पुनर्जागरण के चरण। इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति कई चरणों से गुज़री। अवधियों के नाम परंपरागत रूप से सदियों से निर्धारित होते हैं:

• - XIII-XIV सदियों की बारी। - ड्यूसेंटो, प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनर्जागरण)। केंद्र - फ्लोरेंस;
• - XIV सदी। -ट्रेसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण);
• - XV सदी। - क्वाट्रोसेंटो (पुनर्जागरण की संस्कृति का उत्सव)। फ्लोरेंस के साथ, मिलान, फेरारा, मंटुआ, उरबिनो, रिमिनी में नए सांस्कृतिक केंद्र दिखाई देते हैं;
• - XVI सदी। -सिनक्वेसेंटो में शामिल हैं: उच्च पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी का पहला भाग), सांस्कृतिक जीवन में नेतृत्व रोम को जाता है, और देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी का 50-80), जब वेनिस पुनर्जागरण संस्कृति का अंतिम केंद्र बन जाता है।

प्रोटो-पुनर्जागरण। पुनर्जागरण के प्रारंभिक दौर में, फ्लोरेंस नई संस्कृति का मुख्य केंद्र था। आइकॉनिक फिगर-कवि दांटे अलीघीरी (1265-1321 ) और चित्रकार Giotto डि बॉन्डोन (1276-1337 ), दोनों फ्लोरेंस से बाहर आ रहे हैं, दोनों व्यक्तित्व एक नए ऐतिहासिक युग के विशिष्ट हैं - सक्रिय, सक्रिय, ऊर्जावान। उनमें से केवल एक, दांते, ने राजनीतिक संघर्ष में सक्रिय भाग लिया, एक राजनीतिक निर्वासन के रूप में अपना जीवन समाप्त कर लिया, और दूसरे, गियोटो, न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार, बल्कि एक वास्तुकार, एक सम्मानित और समृद्ध नागरिक के रूप में रहते थे। . (आधे में)।रचनात्मकता के अपने क्षेत्र में प्रत्येक एक प्रर्वतक और एक ही समय में परंपराओं को पूरा करने वाला था।

बाद वाला गुण दांते की अधिक विशेषता है। उनका नाम "द डिवाइन कॉमेडी" कविता द्वारा अमर कर दिया गया था, जो लेखक के भटकने के बारे में बताता है दूसरी दुनिया. मध्यकालीन विश्वदृष्टि के सभी मुख्य विचार इस कार्य में केंद्रित हैं। इसमें पुराना और नया साथ-साथ है। कथानक काफी मध्ययुगीन है, लेकिन एक नए तरीके से बताया गया है। सबसे पहले, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि दांते ने लैटिन को छोड़ दिया। कविता टस्कन बोली में लिखी गई है। ब्रह्मांड की एक मध्ययुगीन ऊर्ध्वाधर तस्वीर की छवि दी गई है: नर्क के घेरे, पर्गेटरी का पहाड़, स्वर्ग का स्थान, लेकिन मुख्य पात्र खुद दांते हैं, जो रोमन कवि वर्जिल के साथ नर्क में घूमते हैं और पार्गेटरी, और स्वर्ग में वह "दिव्य बीट्राइस" से मिलता है, एक महिला जिसे कवि अपने पूरे जीवन से प्यार करता था। कविता में नश्वर महिला को सौंपी गई भूमिका इंगित करती है कि लेखक अतीत के बजाय भविष्य की ओर मुड़ा हुआ है।

कविता में कई पात्रों का निवास है, सक्रिय, अदम्य, ऊर्जावान, उनके हितों को सांसारिक जीवन में बदल दिया गया है, वे सांसारिक जुनून और कर्मों के बारे में चिंतित हैं। पाठक के सामने अलग-अलग भाग्य, चरित्र, परिस्थितियाँ गुजरती हैं, लेकिन ये आने वाले युग के लोग हैं, जिनकी आत्मा अनंत काल की नहीं, बल्कि क्षणिक रुचि "यहाँ और अभी" में बदल जाती है। खलनायक और शहीद, नायक और पीड़ित, करुणा और घृणा पैदा करते हैं - वे सभी अपनी जीवन शक्ति और जीवन के प्यार से विस्मित होते हैं। ब्रह्मांड का विशालकाय चित्र दांते ने बनाया था।

कलाकार गियोटो ने खुद को प्रकृति की नकल करने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो अगले युग के चित्रकारों के लिए आधारशिला बन जाएगा। यह वस्तुओं की मात्रा को व्यक्त करने की इच्छा में प्रकट हुआ, आंकड़ों के प्रकाश और छाया मॉडलिंग का सहारा लेना, छवि में परिदृश्य और इंटीरियर को पेश करना, छवि को मंच मंच के रूप में व्यवस्थित करने का प्रयास करना। इसके अलावा, Giotto ने दीवारों और छत के पूरे स्थान को चित्रों के साथ भरने की मध्ययुगीन परंपरा को त्याग दिया जो विभिन्न विषयों को जोड़ती है। चैपल की दीवारें भित्तिचित्रों से ढकी हुई हैं, जो बेल्ट में स्थित हैं, और प्रत्येक बेल्ट को एक विशेष एपिसोड को समर्पित कई अलग-अलग चित्रों में विभाजित किया गया है और एक सजावटी पैटर्न-फ्रेम के साथ तैयार किया गया है। चैपल की दीवारों से गुजरते हुए दर्शक विभिन्न प्रसंगों की जांच करता है, जैसे कि किसी पुस्तक के पन्नों को पलट रहा हो।

असीसी और पडुआ में चर्चों में गियट्टो की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ दीवार पेंटिंग (भित्तिचित्र) हैं। असीसी में, पेंटिंग जीवन को समर्पित है

असीसी के फ्रांसिस, संत के रूप में विहित होने से कुछ समय पहले। पडुआ चक्र न्यू टेस्टामेंट की कहानियों से जुड़ा है जो वर्जिन मैरी और जीसस क्राइस्ट के जीवन की कहानी बताती है।

गियट्टो के नवाचार में न केवल नई तकनीकों के उपयोग में शामिल था, न केवल प्रकृति की "नकल" में (जिसे उनके तत्काल अनुयायियों द्वारा भी सचमुच समझा गया था - जोटेस्को),लेकिन सचित्र तकनीकों के साथ एक नया विश्वदृष्टि बनाने में। उनके द्वारा बनाए गए चित्र दृढ़ता और शांत भव्यता से भरे हुए हैं। ये समान रूप से मैरी हैं, जो अपने चुने हुए ("घोषणा"), और अच्छे स्वभाव वाले सेंट की खबर को गंभीरता से स्वीकार कर रही हैं। फ्रांसिस, ब्रह्मांड की एकता और सद्भाव की महिमा ("सेंट फ्रांसिस पक्षियों को उपदेश"), और मसीह शांति से यहूदा के विश्वासघाती चुंबन ("जूडस का चुंबन") से मिलते हैं। दांते और गियट्टो को उस्ताद माना जाता है जिन्होंने इतालवी पुनर्जागरण में वीर व्यक्ति के विषय को विकसित करना शुरू किया।

ट्रेसेंटो। कला में गेय विषय को विकसित करने वाले उस्तादों द्वारा इस अवधि की महिमा लाई गई। सुंदर लौरा के बारे में पेट्रार्क के सॉनेट्स के मधुर श्लोक सिएनीज़ कलाकारों के कार्यों की परिष्कृत रैखिकता को प्रतिध्वनित करते हैं। ये चित्रकार गॉथिक परंपराओं से प्रभावित थे: चर्चों के नुकीले शिखर, लैंसेट मेहराब, आकृतियों के 5 आकार के वक्र, छवि की सपाटता और रेखा की शोभा उनकी कला को अलग करती है। सिएनीज़ स्कूल का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि माना जाता है सिमोन मार्टिनी (1284-1344 .)) उनके लिए, वेदी की रचना, जो अति सुंदर सोने की नक्काशी द्वारा तैयार की गई है, जो कि लम्बी गोथिक मेहराब का निर्माण करते हुए, घोषणा के दृश्य को दर्शाती है, विशिष्ट है। सुनहरी पृष्ठभूमि पूरे दृश्य को एक शानदार दृष्टि में बदल देती है, और आंकड़े सजावटी चालाकी और सनकी अनुग्रह से भरे होते हैं। मैरी की अलौकिक आकृति एक सुनहरे सिंहासन पर झुकी हुई थी, उसका नाजुक चेहरा हमें ब्लोक की पंक्तियों को याद करता है: "कपटी मैडोनास अपनी लंबी आँखों को झुकाते हैं।" इस मंडली के कलाकारों ने पुनर्जागरण की कला में गीतात्मक रेखा विकसित की।

XIV सदी में। इतालवी साहित्यिक भाषा का गठन। उस समय के लेखकों ने स्वेच्छा से सांसारिक मामलों, घरेलू परेशानियों और लोगों के कारनामों के बारे में मजेदार कहानियों की रचना की। वे सवालों के घेरे में थे: एक व्यक्ति कुछ परिस्थितियों में कैसे व्यवहार करेगा; लोगों के शब्द और कार्य एक दूसरे से कैसे मेल खाते हैं? ऐसी लघुकथाओं (लघु कथाएँ) को उन संग्रहों में मिला दिया गया जो उस युग की एक तरह की "मानवीय कॉमेडी" का गठन करते थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध, Decameron » जियोवानी Boccaccio (1313-1375 ), रोजमर्रा की जिंदगी और अपने समय के जीवन के रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश है।

भावी पीढ़ी के लिए फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) -आधुनिक समय के पहले गीत कवि। अपने समकालीनों के लिए वे सबसे महान राजनीतिक विचारक, दार्शनिक, कई पीढ़ियों के विचारों के स्वामी थे। उसे बुलाया गया है पहला मानवतावादी।उनके ग्रंथों में, मानवतावाद में निहित मुख्य तकनीकों और विषयों को विकसित किया गया था। यह पेट्रार्क था जिसने प्राचीन लेखकों के अध्ययन की ओर रुख किया, उन्होंने लगातार उनके अधिकार का उल्लेख किया, सही ("सिसरोनियन") लैटिन में लिखना शुरू किया, प्राचीन ज्ञान के चश्मे के माध्यम से अपने समय की समस्याओं को माना।

संगीत में, एफ। लैंडिनी जैसे उस्तादों के कार्यों में नए रुझान दिखाई दिए। इस दिशा को "नई कला" कहा जाता था। उस समय, धर्मनिरपेक्ष संगीत के नए संगीत रूपों का जन्म हुआ, जैसे कि गाथागीत और मद्रिगल। "नई कला" के रचनाकारों के प्रयासों के माध्यम से, माधुर्य, सामंजस्य और लय को एक ही प्रणाली में जोड़ा गया।

क्वाट्रोसेंटो। यह अवधि तीन स्वामी की गतिविधि खोलती है: वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446 ), मूर्तिकार Donatello(1386-1466 ), चित्रकार मासासिओ (1401-1428 ) उनका गृहनगर फ्लोरेंस एक नई संस्कृति का मान्यता प्राप्त केंद्र बन गया, जिसका वैचारिक मूल मनुष्य का महिमामंडन था।

ब्रुनेलेस्ची के स्थापत्य डिजाइनों में, सब कुछ मनुष्य के उत्थान के अधीन है। यह इस तथ्य में प्रकट हुआ था कि इमारतों (यहां तक ​​​​कि विशाल चर्चों) को इस तरह से बनाया गया था कि कोई व्यक्ति वहां खोया और तुच्छ नहीं लगेगा, जैसा कि गॉथिक गिरजाघर में होता है। लाइट आर्केड (ऐसे तत्व जिनका पुरातनता में कोई एनालॉग नहीं था) अनाथालय की बाहरी दीर्घाओं को सुशोभित करते हैं, एक गंभीर मनोदशा में स्थापित प्रकाश और कठोर अंदरूनी भाग, एक राजसी और हल्का अष्टकोणीय गुंबद सांता मारिया डेला फियोर के कैथेड्रल के स्थान का ताज है। शहर के महलों-पलाज़ोस के अग्रभाग, जिसमें पहली मंजिल की खुरदरी चिनाई (देहाती) सुरुचिपूर्ण पोर्टल खिड़कियों से बंद है, गंभीर संयम से भरे हुए हैं। यह छाप आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने हासिल की थी।

मूर्तिकार डोनाटो, जिन्होंने अपने उपनाम डोनाटेलो के तहत कला के इतिहास में प्रवेश किया, ने मध्य युग में भुला दी गई एक प्रकार की मुक्त-खड़ी मूर्तिकला को पुनर्जीवित किया। वह एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव शरीर के प्राचीन आदर्श को ईसाई आध्यात्मिकता और गहन बौद्धिकता के साथ जोड़ने में कामयाब रहे। उन्होंने जो छवियां बनाईं, चाहे वह उत्साह से तनावपूर्ण भविष्यवक्ता अवाकुम ("ज़ुक्कोन") हों, आक्रामक विजेता डेविड, शांति से केंद्रित मारिया अनुंजियाता, भयावह गट्टामेलता ने अपनी निष्पक्ष दृढ़ता में, मनुष्य में वीर सिद्धांत का महिमामंडन किया।

Tomaso Masaccio ने पेंटिंग में Giotto के सुधारों को जारी रखा। उनके आंकड़े विशाल और जोरदार सामग्री ("मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी") हैं, वे जमीन पर खड़े हैं, और हवा में "होवर" नहीं करते हैं ("एडम और ईव, स्वर्ग से निष्कासित"), उन्हें अंदर रखा गया है एक स्थान जिसे कलाकार केंद्रीय परिप्रेक्ष्य ("ट्रिनिटी") की तकनीकों का उपयोग करके व्यक्त करने में कामयाब रहा।

ब्रांकासी चैपल में मासासिओ द्वारा भित्तिचित्रों में प्रेरितों को दर्शाया गया है जो मसीह के साथ उनके सांसारिक भटकन पर थे। ये आम लोग, मछुआरे और कारीगर हैं। कलाकार, हालांकि, उनकी सादगी पर जोर देने के लिए उन्हें लत्ता पहनाने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि ऐसे रसीले वस्त्रों से भी बचता है जो उनकी पसंद, विशिष्टता को प्रदर्शित करते हैं। जो हो रहा है उसका कालातीत महत्व दिखाना उसके लिए महत्वपूर्ण है।

मध्य इटली के पुनर्जागरण के उस्तादों ने इस तरह के विवरण से बचने की कोशिश की। किसी व्यक्ति की महानता को व्यक्त करने के लिए, व्यक्तिगत, यादृच्छिक के बजाय विशिष्ट, सामान्यीकृत, व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण माना जाता था। इसके लिए, उदाहरण के लिए, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने "निम्न क्षितिज" के उपयोग और वास्तुशिल्प रूपों ("सोलोमन से पहले शीबा की रानी") के लिए विस्तृत लबादों में लिपटी मानव आकृतियों की तुलना जैसी तकनीकों का सहारा लिया।

इस वीर परंपरा के साथ, एक और गेय परंपरा का विकास हुआ। यह सजावटी, बहुरंगा (उस युग के कई चित्रों की सतह सुरुचिपूर्ण कालीन जैसा दिखता है), और पैटर्निंग का प्रभुत्व था। इस दिशा के उस्तादों द्वारा चित्रित पात्र उदास विचारशील, कोमल उदासी से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में छोटी चीजें, सनकी विवरण उनके आकर्षण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाते हैं। इस मंडली के कलाकारों में फ्लोरेंटाइन मास्टर्स और अन्य स्कूलों के कलाकार दोनों शामिल थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्रा बीटो एंजेलिको, फ्रा फिलिपो लिप्पी, डोमेनिको घिरालैंडियो, बेनोज़ो गोज़ोली, पिएत्रो पेरुगिनो, कार्लो क्रिवेली हैं।

इस दिशा के सबसे प्रतिभाशाली गुरु फ्लोरेंटाइन थे सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510 ) उनके मैडोनास और वीनस की मार्मिक, मार्मिक सुंदरता सामान्य रूप से क्वाट्रोसेंटो की कला से जुड़े कई लोगों के लिए है। अति सुंदर फीके रंग, सनकी, अब बहते हुए, अब झुर्रीदार रेखाएं, हल्की आकृतियां जमीन के ऊपर से सरक रही हैं और एक दूसरे को नोटिस नहीं कर रही हैं। बॉटलिकली पुनर्जागरण के सबसे आकर्षक कलाकारों में से एक है, जिसका काम मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव को जोड़ता है, नए में प्रवाह कलात्मक तकनीकऔर मानवतावादी संस्कृति में संकट का पूर्वाभास। उनकी पेंटिंग में पौराणिक, रूपक और बाइबिल के विषय हैं। इन भूखंडों को एक सरल-हृदय और ईमानदार व्यक्ति के ब्रश द्वारा व्यक्त किया जाता है जो इसमें शामिल हो गया है दार्शनिक विचारनिओप्लाटोनिज्म।

बॉटलिकली की कला फ्लोरेंस के अनौपचारिक शासक, बैंकर लोरेंजो मेडिसी के दरबार में फली-फूली, जो अपने समय की एक विशिष्ट सामाजिक-राजनीतिक शख्सियत थी: एक चालाक और धूर्त राजनीतिज्ञ, एक सख्त शासक, एक उत्साही कला प्रेमी, एक अच्छा कवि। उन्होंने एस। मालटेस्टा या सी। बोर्गिया जैसे अत्याचार नहीं किए, बल्कि अपने कार्यों में समान सिद्धांतों का पालन किया। बाहरी विलासिता, वैभव, उत्सव का प्रदर्शन करने की लालसा से उन्हें (फिर से समय की भावना में) विशेषता थी। उसके तहत, फ्लोरेंस अपने शानदार कार्निवल के लिए प्रसिद्ध था, जिसका एक अनिवार्य घटक वेशभूषा जुलूस था, जिसके दौरान पौराणिक और रूपक विषयों पर नृत्य, गायन और पाठ के साथ छोटे नाट्य प्रदर्शन किए जाते थे। इन उत्सवों ने नाट्य कला के गठन का अनुमान लगाया, जिसका उदय अगली 16 वीं शताब्दी में शुरू हुआ।

मानवतावाद के विचारों का संकट। मानवतावाद ने मनुष्य की महिमा पर ध्यान केंद्रित किया और आशा व्यक्त की कि एक स्वतंत्र मानव व्यक्तित्व में अंतहीन सुधार हो सकता है, और साथ ही, लोगों के जीवन में सुधार होगा, उनके बीच संबंध दयालु और सामंजस्यपूर्ण होंगे। मानवतावादी आंदोलन की शुरुआत के बाद से दो शताब्दियां बीत चुकी हैं। लोगों की सहज ऊर्जा और गतिविधि ने बहुत कुछ बनाया है - कला के शानदार काम, समृद्ध व्यापारिक कंपनियां, वैज्ञानिक ग्रंथ और मजाकिया उपन्यास, लेकिन जीवन बेहतर नहीं हुआ है। इसके अलावा, साहसी रचनाकारों के मरणोपरांत भाग्य का विचार तेजी से परेशान कर रहा था। मनुष्य की सांसारिक गतिविधि को मृत्यु के बाद के दृष्टिकोण से क्या उचित ठहरा सकता है? मानवतावाद और पुनर्जागरण की पूरी संस्कृति ने इस प्रश्न का उत्तर नहीं दिया। मानववाद के झंडे पर अंकित व्यक्ति की स्वतंत्रता ने अच्छे और बुरे के बीच व्यक्तिगत पसंद की समस्या को जन्म दिया। चुनाव हमेशा अच्छे के पक्ष में नहीं किया गया था। सत्ता, प्रभाव, धन के संघर्ष ने लगातार खूनी झड़पों को जन्म दिया। सड़कों, घरों और यहां तक ​​कि फ्लोरेंस, मिलान, रोम, पडुआ और इटली के सभी बड़े और छोटे शहर-राज्यों के चर्चों में खून बह गया। जीवन का अर्थ विशिष्ट और मूर्त सफलताओं और उपलब्धियों को प्राप्त करने के लिए कम कर दिया गया था, लेकिन साथ ही इसका कोई उच्च औचित्य नहीं था। इसके अलावा, "नियमों के बिना खेल", जो जीवन का नियम बन गया, बहुत लंबे समय तक जारी नहीं रह सका। इस स्थिति ने समाज के जीवन में संगठन और निश्चितता के एक तत्व को पेश करने की बढ़ती इच्छा को जन्म दिया। मानव ऊर्जा के उन्मत्त उबलने के लिए एक उच्च औचित्य, एक उच्च उत्तेजना खोजना आवश्यक था।

न तो सांसारिक जीवन की समस्याओं को हल करने की दिशा में उन्मुख मानवतावादी विचारधारा, और न ही पुराने कैथोलिक धर्म, जिसका नैतिक आदर्श विशुद्ध रूप से चिंतनशील जीवन में बदल गया था, जीवन की बदलती जरूरतों और उनकी वैचारिक व्याख्या के बीच एक पत्राचार प्रदान कर सकता है। धार्मिक हठधर्मिता को सक्रिय, उद्यमी, स्वतंत्र व्यक्तिवादियों के समाज की जरूरतों के अनुकूल होना था। हालांकि, प्रयास चर्च सुधारइटली की स्थितियों में, कैथोलिक दुनिया के पूर्व वैचारिक और संगठनात्मक केंद्र, विफलता के लिए बर्बाद हो गए थे।

इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सवोनारोला का फ्लोरेंस की स्थितियों में इस तरह के सुधार को अंजाम देने का प्रयास है। शानदार लोरेंजो डी 'मेडिसि की मृत्यु के बाद, फ्लोरेंस ने एक राजनीतिक और आर्थिक संकट का अनुभव किया। आखिरकार, मेडिसी कोर्ट की भव्यता फ्लोरेंस की अर्थव्यवस्था में गिरावट के साथ थी, पड़ोसी राज्यों के बीच इसकी स्थिति कमजोर थी। कठोर डोमिनिकन भिक्षु सवोनारोला ने शहर में अत्यधिक प्रभाव प्राप्त किया, विलासिता की अस्वीकृति, व्यर्थ कलाओं की खोज और न्याय की स्थापना का आह्वान किया। अधिकांश नगरवासी (सैंड्रो बोथिसेली, लोरेंजो डि क्रेडी जैसे कलाकारों सहित) ने उत्साहपूर्वक बुराई से लड़ना शुरू कर दिया, विलासिता की वस्तुओं को नष्ट कर दिया, कला के कार्यों को जला दिया। रोम के क्यूरिया के प्रयासों के माध्यम से, सवोनारोला को उखाड़ फेंका गया और मार डाला गया, कुलीनतंत्र की शक्ति बहाल हो गई। लेकिन आदर्श व्यक्ति के महिमामंडन को संबोधित आदर्शों में पूर्व, शांत और हर्षित विश्वास चला गया था।

उच्च पुनर्जागरण। मानवतावादी विचारधारा का मूल मुक्ति, मुक्ति के विध्वंसक मार्ग थे। जब इसकी संभावनाएं समाप्त हो गईं, तो एक संकट आना तय था। एक छोटी अवधि, लगभग तीन दशक, विचारों और मनोदशाओं की पूरी प्रणाली के विनाश की शुरुआत से पहले आखिरी टेकऑफ़ का क्षण है। सांस्कृतिक विकास का केंद्र इस समय फ्लोरेंस से चला गया, जो अपनी गणतंत्रात्मक शक्ति और व्यवस्था को खो रहा था, रोम में, लोकतांत्रिक राजशाही का केंद्र।

तीन मास्टर्स ने कला में उच्च पुनर्जागरण को पूरी तरह से व्यक्त किया। यह कहा जा सकता है, हालांकि, निश्चित रूप से, कुछ हद तक सशर्त, कि उनमें से सबसे बड़ा, लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519 ), मानव बुद्धि को गाया, मन जो एक व्यक्ति को आसपास की प्रकृति से ऊपर उठाता है; सबसे छोटा, राफेल सैंटिया (1483-1520 ), आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता के सामंजस्य को मूर्त रूप देते हुए, पूरी तरह से सुंदर चित्र बनाए; लेकिन माइकल एंजेलो बुओनारोटिक (1475-1564) मनुष्य की शक्ति और ऊर्जा का महिमामंडन किया। कलाकारों द्वारा बनाई गई दुनिया एक वास्तविकता है, लेकिन हर चीज को क्षुद्र और यादृच्छिक से साफ किया जाता है।

लियोनार्डो ने लोगों के लिए जो मुख्य चीज छोड़ी, वह है उनकी पेंटिंग, जो मनुष्य की सुंदरता और मन का महिमामंडन करती है। पहले से ही लियोनार्डो के स्वतंत्र कार्यों में से पहला, उनके शिक्षक वेरोकियो द्वारा बपतिस्मा के लिए लिखे गए एक दूत के प्रमुख ने दर्शकों को अपने विचारशील और विचारशील रूप से प्रभावित किया। कलाकार के पात्र, चाहे वह एक बच्चे ("मैडोना बेनोइस") के साथ खेल रही युवा मैरी हो, सुंदर सिसिलिया ("लेडी विद ए एर्मिन") या प्रेरित और क्राइस्ट "द लास्ट सपर" के दृश्य में, सबसे पहले हैं सभी, सोच वाले प्राणी। मोना लिसा ("जियोकोंडा") के चित्र के रूप में जानी जाने वाली पेंटिंग को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। एक शांत बैठी महिला का रूप ऐसी अंतर्दृष्टि और गहराई से भरा होता है कि ऐसा लगता है कि वह सब कुछ देखती और समझती है: उसे देखने वाले लोगों की भावनाएं, उनके जीवन की जटिलताएं, ब्रह्मांड की अनंतता। उसके पीछे एक सुंदर और रहस्यमय परिदृश्य है, लेकिन वह हर चीज से ऊपर उठती है, वह इस दुनिया में मुख्य चीज है, वह मानव बुद्धि का प्रतीक है।

राफेल सैंटी के व्यक्तित्व और कार्यों में, सद्भाव, आंतरिक संतुलन, इतालवी पुनर्जागरण की शांत गरिमा की इच्छा विशेष पूर्णता के साथ प्रकट हुई थी। उन्होंने न केवल पेंटिंग और वास्तुशिल्प कार्यों को पीछे छोड़ दिया। उनकी पेंटिंग विषय वस्तु में बहुत विविध हैं, लेकिन जब वे राफेल के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले उनके मैडोना की छवियां दिमाग में आती हैं। उनके पास समानता का एक उचित हिस्सा है, जो आध्यात्मिक स्पष्टता, बच्चों की तरह पवित्रता और आंतरिक दुनिया की स्पष्टता में प्रकट होता है। उनमें से विचारशील, स्वप्निल, चुलबुले, केंद्रित हैं, प्रत्येक एक छवि के एक या दूसरे पहलू का प्रतीक है - एक बच्चे की आत्मा वाली महिला।

राफेल मैडोनास में सबसे प्रसिद्ध, सिस्टिन मैडोना, इस श्रृंखला से बाहर हो जाती है। यहां बताया गया है कि 1945 में सोवियत सैनिकों ने इसे खदान से बाहर निकलते हुए देखा था, जहां इसे नाजियों ने छिपाया था, इसका वर्णन किया गया है: “तस्वीर में कुछ भी पहली बार में आपका ध्यान नहीं रखता है; आपकी टकटकी चमकती है, किसी भी चीज़ पर रुके नहीं, उस पल तक, जब तक कि वह दूसरे से न मिल जाए, टकटकी की ओर बढ़ जाए। गहरी, चौड़ी आँखें शांति से और ध्यान से आपको देखती हैं, पलकों की पारदर्शी छाया में डूबी हुई; और अब आपकी आत्मा में कुछ अस्पष्ट हलचल, आपको सावधान कर रही है ... आप अभी भी यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि मामला क्या है, तस्वीर में वास्तव में आपको क्या सतर्क किया गया है, आपको चिंतित किया है। और आपकी आँखें अनजाने में बार-बार उसकी निगाहों की ओर खींची जाती हैं ... सिस्टिन मैडोना की नज़र, थोड़ा सा दुखों से घिरी, भविष्य में आत्मविश्वास से भरी है, जिसकी ओर वह इतनी भव्यता और सरलता से अपने प्यारे बेटे को ले जाती है।

चित्र की एक समान धारणा ऐसी काव्य पंक्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है: "राज्य नष्ट हो गए, समुद्र सूख गए, / गढ़ जमीन पर जल गए, / मातृ दुःख में आओना / अतीत से भविष्य में चला गया।"

राफेल के काम में, व्यक्ति में सामान्य, विशिष्ट को खोजने की इच्छा विशेष रूप से विशद है। उन्होंने इस बारे में बात की कि कैसे उन्हें ब्यूटी लिखने के लिए बहुत सारी खूबसूरत महिलाओं को देखना पड़ा।

एक चित्र बनाते समय, इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों ने उन विवरणों पर ध्यान केंद्रित नहीं किया जो किसी व्यक्ति (आंखों का आकार, नाक की लंबाई, होंठों का आकार) में व्यक्ति को दिखाने में मदद करते हैं, लेकिन सामान्यीकरण पर- विशिष्ट, मनुष्य की "प्रजाति" विशेषताओं का गठन।

माइकल एंजेलो बुओनारोती एक अद्भुत कवि और एक शानदार मूर्तिकार, वास्तुकार और चित्रकार दोनों थे। माइकल एंजेलो के लंबे रचनात्मक जीवन में पुनर्जागरण संस्कृति के उच्चतम फूल का समय शामिल था; वह, जो पुनर्जागरण के अधिकांश टाइटन्स से बच गया, को मानवतावादी आदर्शों के पतन का निरीक्षण करना पड़ा।

जिस ताकत और ऊर्जा के साथ उनके कामों को आत्मसात किया जाता है, वह कभी-कभी अत्यधिक, भारी लगता है। इस गुरु के काम में, सृजन के पथ, युग की विशेषता, इस पथ के विनाश की दुखद भावना के साथ संयुक्त है। शारीरिक शक्ति और नपुंसकता के विपरीत कई मूर्तिकला छवियों में मौजूद है, जैसे "दास", "कैदी" के आंकड़े, प्रसिद्ध मूर्ति"रात", साथ ही सिस्टिन चैपल की छत पर सिबिल और नबियों की छवियों में।

सिस्टिन चैपल की पश्चिमी दीवार पर अंतिम निर्णय के दृश्य को दर्शाने वाली पेंटिंग द्वारा विशेष रूप से दुखद प्रभाव डाला गया है। कला समीक्षक के अनुसार, "मसीह का उत्थान हाथ एक भंवर गोलाकार गति का स्रोत है जो केंद्रीय अंडाकार के चारों ओर होता है ... दुनिया गति में सेट है, यह रसातल पर लटकी हुई है, शरीर की पूरी श्रृंखला लटकी हुई है अंतिम निर्णय में रसातल... क्रोधित होकर क्राइस्ट का हाथ ऊपर उठ गया। नहीं, वह लोगों के लिए एक उद्धारकर्ता के रूप में प्रकट नहीं हुआ ... और माइकल एंजेलो लोगों को सांत्वना नहीं देना चाहता था ... यह भगवान काफी असामान्य है ... वह दाढ़ी रहित और युवा तेज है, वह अपनी शारीरिक शक्ति में शक्तिशाली है, और सभी उसकी शक्ति क्रोध को दी जाती है। यह मसीह कोई दया नहीं जानता। अब यह केवल बुराई को क्षमा करना होगा।

वेनिस में पुनर्जागरण: रंग का उत्सव। एक समृद्ध व्यापारी गणराज्य स्वर्गीय पुनर्जागरण का केंद्र बन गया। के बीच में सांस्कृतिक केंद्रइटली वेनिस ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। नई प्रवृत्तियों ने वहां बहुत बाद में प्रवेश किया, जो कि इस कुलीन वर्ग के व्यापारी गणराज्य में मौजूद मजबूत रूढ़िवादी भावनाओं द्वारा समझाया गया है, जो बीजान्टियम के साथ घनिष्ठ संबंधों से जुड़ा हुआ है और "बीजान्टिन तरीके" से काफी प्रभावित है।

इसलिए, पुनर्जागरण की भावना केवल 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ही वेनेटियन की कला में प्रकट होती है। बेलिनी परिवार के कलाकारों की कई पीढ़ियों के कार्यों में।

के अतिरिक्त, विनीशियन पेंटिंगएक और उल्लेखनीय अंतर है। अन्य इतालवी स्कूलों की दृश्य कलाओं में, मुख्य बात ड्राइंग थी, प्रकाश और छाया मॉडलिंग (प्रसिद्ध) का उपयोग करके निकायों और वस्तुओं की मात्रा को व्यक्त करने की क्षमता। sfumatoदूसरी ओर, लियोनार्डो दा विंची), वेनेटियन, ने रंगों के खेल को बहुत महत्व दिया। वेनिस के नम वातावरण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि कलाकारों ने अपने काम की सुरम्यता को बहुत ध्यान से देखा। आश्चर्य नहीं कि वेनेटियन पहले इतालवी कलाकार थे जिन्होंने यूरोप के उत्तर में नीदरलैंड में विकसित तेल चित्रकला की तकनीक की ओर रुख किया।

विनीशियन स्कूल का असली फूल रचनात्मकता से जुड़ा है जियोर्जियोन डे कास्टेलफ़्रैंको (1477-1510 ) इस प्रारंभिक मृत गुरु ने कुछ चित्रों को पीछे छोड़ दिया। मनुष्य और प्रकृति "कंट्री कॉन्सर्ट", "स्लीपिंग वीनस", "थंडरस्टॉर्म" जैसे कार्यों का मुख्य विषय हैं। "प्रकृति और मनुष्य के बीच एक खुशहाल सद्भाव का शासन है, जो कड़ाई से बोलते हुए, छवि का मुख्य विषय है।" जियोर्जियोन द्वारा पेंटिंग में महत्वपूर्ण भूमिकारंग के अंतर्गत आता है।

विनीशियन स्कूल का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि था टिटियन वेसेलियो,जिनके जन्म का वर्ष अज्ञात है, लेकिन 1576 में एक प्लेग महामारी के दौरान एक बहुत बूढ़े व्यक्ति की मृत्यु हो गई। उन्होंने बाइबिल, पौराणिक, अलंकारिक विषयों पर चित्र बनाए। उनकी पेंटिंग में एक मजबूत जीवन-पुष्टि शुरुआत है, नायक और नायिकाएं ताकत और शारीरिक स्वास्थ्य, राजसी और सुंदर से भरे हुए हैं। मैरी (असुंटा) के स्वर्गारोहण की वेदी की छवि और बच्चनलिया के प्राचीन रूपांकन समान रूप से आवेग और गति की ऊर्जा से संतृप्त हैं। सीज़र का दीनार (मसीह और यहूदा) और पृथ्वी और स्वर्ग पर प्रेम भी दार्शनिक रूप से व्याप्त है। कलाकार ने गाया स्त्री सौंदर्य("वीनस ऑफ अर्बिनो", "डाने", "फ्रूट वाली लड़की") और जीवन से एक व्यक्ति के प्रस्थान का दुखद क्षण ("मसीह का विलाप", "द एनटॉम्बमेंट")। भव्य रूप से सुंदर छवियां, स्थापत्य रूपों का सामंजस्यपूर्ण विवरण, आंतरिक रूप से भरने वाली सुंदर चीजें, चित्रों का नरम और गर्म रंग - ये सभी टिटियन में निहित जीवन के प्यार की गवाही देते हैं।

एक ही विषय को लगातार एक और विनीशियन द्वारा विकसित किया गया था, पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588 ) यह उनके बड़े पैमाने पर "पर्व" और "उत्सव", वेनिस गणराज्य की समृद्धि की महिमा के उनके रूपक हैं, जो सबसे पहले "विनीशियन पेंटिंग" शब्दों के साथ दिमाग में आते हैं। वेरोनीज़ में टिटियन की बहुमुखी प्रतिभा और ज्ञान का अभाव है। उनकी पेंटिंग अधिक सजावटी है। इसे बनाया गया था, सबसे पहले, विनीशियन कुलीन वर्ग के पलाज़ो को सजाने और आधिकारिक भवनों को डिजाइन करने के लिए। हंसमुख स्वभाव और ईमानदारी ने इस शानदार पेंटिंग को जीवन के एक उल्लासपूर्ण उत्सव में बदल दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वेनेटियन अन्य इतालवी स्कूलों के प्रतिनिधियों की तुलना में अधिक बार प्राचीन कहानियां हैं।

राजनीतिक विचार। यह स्पष्ट हो गया कि एक स्वतंत्र और सर्वशक्तिमान व्यक्ति खुश हो जाएगा और अपने आस-पास के सभी लोगों को खुश कर देगा, यह मानवतावादी विश्वास उचित नहीं था, और खुशी प्राप्त करने के लिए अन्य विकल्पों की तलाश शुरू हुई। जैसे-जैसे लोगों के सुखी या कम से कम शांतिपूर्ण जीवन के लिए परिस्थितियों का निर्माण करने की किसी व्यक्ति की क्षमता की आशा फीकी पड़ गई, ध्यान एक संगठित मानव समुदाय - राज्य की संभावनाओं पर स्थानांतरित हो गया। आधुनिक समय के राजनीतिक विचार के मूल में एक फ्लोरेंटाइन है निकोलो मैकियावेली (1469-1527 ), जो एक राजनेता, इतिहासकार, नाटककार, सैन्य सिद्धांतकार और दार्शनिक थे। उन्होंने यह समझने की कोशिश की कि समाज को कैसे संगठित किया जाना चाहिए ताकि लोग अधिक शांति से रह सकें। शासक की प्रबल शक्ति, उसकी राय में, व्यवस्था सुनिश्चित कर सकती है। राजा सिंह के समान क्रूर और लोमड़ियों के समान चालाक हो, वह अपनी शक्ति की रक्षा करते हुए, सभी प्रतिद्वंद्वियों को खत्म कर दे। मैकियावेली के अनुसार, असीमित और अनियंत्रित शक्ति को एक बड़े और शक्तिशाली राज्य के निर्माण में योगदान देना चाहिए। ऐसी स्थिति में, अधिकांश लोग अपने जीवन और संपत्ति के लिए बिना किसी डर के शांति से रहेंगे।

मैकियावेली की गतिविधियों ने गवाही दी कि "नियमों के बिना खेलने" का समय काफी थका हुआ समाज था, कि एक ऐसी ताकत बनाने की जरूरत थी जो लोगों को एकजुट कर सके, उनके बीच संबंधों को विनियमित कर सके, शांति और न्याय स्थापित कर सके और राज्य को माना जाने लगा ऐसा बल।

समाज में कला का स्थान। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गतिविधि का सबसे सम्मानित क्षेत्र तब कलात्मक रचनात्मकता थी, क्योंकि यह कला की भाषा थी जिसने पूरे युग में खुद को व्यक्त किया था। धार्मिक चेतना समाज के जीवन पर अपना व्यापक प्रभाव खो रही थी, और वैज्ञानिक ज्ञान अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, इसलिए दुनिया को कला के माध्यम से माना जाता था। कला ने वह भूमिका निभाई जो मध्य युग में धर्म से संबंधित थी, और आधुनिक और समकालीन समय के समाज में, विज्ञान के लिए। ब्रह्मांड को एक यंत्रवत प्रणाली के रूप में नहीं, बल्कि एक अभिन्न जीव के रूप में माना जाता था। पर्यावरण को समझने का मुख्य साधन अवलोकन, चिंतन, जो देखा गया था उसे ठीक करना था, और यह पेंटिंग द्वारा सबसे अच्छा प्रदान किया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि लियोनार्डो दा विंची चित्रकला को विज्ञान के अलावा सबसे महत्वपूर्ण विज्ञान कहते हैं।

कई तथ्य समकालीनों की नज़र में कला के एक उत्कृष्ट कार्य की उपस्थिति के महत्व की गवाही देते हैं।

एक लाभदायक सरकारी आदेश प्राप्त करने के अधिकार के लिए कलाकारों के बीच प्रतियोगिताओं के बारे में ऊपर उल्लेख किया गया था। माइकल एंजेलो के "डेविड" को कहां खड़ा होना चाहिए, यह सवाल भी उतना ही विवादास्पद था, और कुछ दशकों बाद बी सेलिनी द्वारा "पर्सियस" की स्थापना पर भी यही समस्या पैदा हुई। और ये इस तरह के कुछ सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हैं। शहर को सजाने और महिमामंडित करने के लिए डिज़ाइन की गई नई कलात्मक कृतियों के उद्भव के प्रति ऐसा रवैया पुनर्जागरण के शहरी जीवन के लिए पूरी तरह से स्वाभाविक था। युग ने कला के कार्यों की भाषा में अपने बारे में बात की। इसलिए कलात्मक जीवन की प्रत्येक घटना पूरे समाज के लिए महत्वपूर्ण हो गई।

विषय और इतालवी पुनर्जागरण की कला में भूखंडों की व्याख्या। ईसाई संस्कृति के अस्तित्व के एक हजार वर्षों में पहली बार, कलाकारों ने सांसारिक दुनिया को चित्रित करना, उसे ऊंचा करना, महिमामंडित करना, उसे चित्रित करना शुरू किया। कला के विषय लगभग अनन्य रूप से धार्मिक बने रहे, लेकिन इस पारंपरिक विषय के ढांचे के भीतर, रुचि स्थानांतरित हो गई, अपेक्षाकृत बोलकर, जीवन-पुष्टि करने वाले विषयों के लिए।

इतालवी पुनर्जागरण के उल्लेख पर पहली बात जो दिमाग में आती है वह एक बच्चे के साथ मैरी की छवि है, जिसे एक युवा मालकिन (मैडोना) द्वारा एक सुंदर सुंदर बच्चे के साथ दर्शाया गया है। "मैडोना एंड चाइल्ड", "मैडोना विद सेंट्स" (तथाकथित "पवित्र साक्षात्कार"), "पवित्र परिवार", "मैगी की आराधना", "नेटिविटी", "जुलूस ऑफ द मैगी" के पसंदीदा विषय हैं। युग की कला। नहीं, दोनों "क्रूसीफिकेशन" और "विलाप" बनाए गए थे, लेकिन यह नोट मुख्य नहीं था। ग्राहक और कलाकार, जिन्होंने दृश्य छवियों में अपनी इच्छाओं को मूर्त रूप दिया, ने पारंपरिक धार्मिक विषयों में कुछ ऐसा पाया जो एक उज्ज्वल शुरुआत में आशा और विश्वास रखता था।

पवित्र किंवदंतियों के पात्रों में, वास्तविक लोगों की छवियां दिखाई दीं, जैसे दाताओं(दानकर्ता) वेदी रचना के फ्रेम के बाहर या भीड़-भाड़ वाले जुलूसों के नायक के रूप में स्थित है। एस बॉटलिकेली द्वारा "मैगी की आराधना" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां मेडिसी परिवार के सदस्य उपासकों की सुंदर भीड़ में पहचाने जाते हैं और जहां कलाकार ने संभवतः एक स्व-चित्र रखा था। इसके साथ ही, विवरण के अनुसार, प्रकृति से, स्मृति से चित्रित समकालीनों के स्वतंत्र चित्र चित्र व्यापक हो गए। पंद्रहवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में कलाकारों ने एक पौराणिक प्रकृति के दृश्यों को तेजी से चित्रित करना शुरू कर दिया। ऐसी छवियों को पलाज़ो के परिसर को सजाने के लिए माना जाता था। आधुनिक जीवन के दृश्यों को धार्मिक या पौराणिक रचनाओं में शामिल किया गया था। अपने आप में, आधुनिकता ने अपनी रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में कलाकारों को बहुत अधिक रुचि नहीं दी; उन्होंने परिचित दृश्य छवियों में उदात्त, आदर्श विषयों को पहना। पुनर्जागरण के स्वामी यथार्थवादी नहीं थे आधुनिक अर्थइस शब्द के साथ, उन्होंने उनके लिए उपलब्ध साधनों से मनुष्य की दुनिया को फिर से बनाया, जो रोजमर्रा की जिंदगी से साफ हो गई थी।

रैखिक परिप्रेक्ष्य की तकनीकों का अनुसरण करते हुए, कलाकारों ने विमान पर आकृतियों और वस्तुओं से भरे त्रि-आयामी अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया जो त्रि-आयामी प्रतीत होता था। पुनर्जागरण चित्रों में लोगों को राजसी और महत्वपूर्ण के रूप में दर्शाया गया है। उनके आसन और हावभाव गंभीरता और गंभीरता से भरे हुए हैं। एक संकरी गली या एक विशाल वर्ग, एक चतुराई से सुसज्जित कमरा या स्वतंत्र रूप से फैली हुई पहाड़ियाँ - सब कुछ लोगों के आंकड़ों के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला में, परिदृश्य या इंटीरियर मुख्य रूप से मानव आकृतियों के लिए एक फ्रेम है; ठीक प्रकाश और छाया मॉडलिंग भौतिकता की छाप पैदा करता है, लेकिन मोटे नहीं, बल्कि उत्कृष्ट रूप से हवादार (यह कोई संयोग नहीं है कि लियोनार्डो ने बादल के मौसम में काम के लिए आदर्श समय माना, जब प्रकाश नरम और विसरित होता है) ; निचला क्षितिज आकृतियों को स्मारकीय बनाता है, मानो उनके सिर से आकाश को छू रहा हो, और उनकी मुद्राओं और इशारों का संयम उन्हें भव्यता और महिमा देता है। चरित्र हमेशा चेहरे की विशेषताओं में सुंदर नहीं होते हैं, लेकिन हमेशा आंतरिक महत्व और महत्व, भावनाओं से भरे होते हैं गौरवऔर शांति।

हर चीज में कलाकार और हमेशा चरम और दुर्घटनाओं से बचते हैं। यहां बताया गया है कि कला समीक्षक ने इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के संग्रहालय के छापों का वर्णन कैसे किया: "XIV-XVI सदियों की इतालवी कला के हॉल एक दिलचस्प विशेषता से प्रतिष्ठित हैं - वे आगंतुकों की एक बहुतायत और विभिन्न भ्रमणों के साथ आश्चर्यजनक रूप से शांत हैं ... मौन दीवारों से तैरता है, चित्रों से - ऊंचे आकाश का राजसी मौन, कोमल पहाड़ियाँ, बड़े पेड़। और -बड़े लोग... लोग आसमान से भी बड़े होते हैं। उनके पीछे फैली दुनिया - सड़कों, खंडहरों, नदी के किनारों, शहरों और शूरवीरों के महल के साथ - हम देखते हैं जैसे कि उड़ान की ऊंचाई से। यह व्यापक, विस्तृत और सम्मानपूर्वक हटा दिया गया है।"

काउंसिल हॉल के लिए लियोनार्डो और माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए कार्डबोर्ड की प्रदर्शनी के बारे में कहानी में (चित्रों को कभी भी एक या दूसरे द्वारा पूरा नहीं किया गया था), यह इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि फ्लोरेंटाइन के लिए यह देखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण लग रहा था गत्ते। उन्होंने विशेष रूप से ड्राइंग की सराहना की, जो चित्रित वस्तुओं और निकायों के रूप, मात्रा के साथ-साथ उस वैचारिक अवधारणा को बताती है जिसे मास्टर ने मूर्त रूप देने की कोशिश की थी। पेंटिंग में रंग उनके लिए था, बल्कि, एक अतिरिक्त, ड्राइंग द्वारा बनाए गए रूप पर जोर देना। और एक और बात: जीवित प्रतियों को देखते हुए, दोनों काम (वे फ्लोरेंस के शहर-राज्य के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण दो लड़ाइयों के लिए समर्पित थे) कला के पुनर्जागरण दृष्टिकोण की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति बननी चाहिए, जहां मुख्य बात थी पुरुष। कार्डबोर्ड में सभी अंतर के लिए, लियोनार्डो और माइकल एंजेलो - घुड़सवार योद्धा लियोनार्डो ("अंघियारी की लड़ाई") में बैनर की लड़ाई के दौरान एक ही गेंद में चिपके हुए और हथियारों के लिए दौड़ते सैनिक, नदी में तैरते हुए दुश्मन द्वारा पकड़े गए, माइकल एंजेलो ("कैशाइन की लड़ाई") में, - चित्रित की प्रस्तुति के लिए सामान्य दृष्टिकोण स्पष्ट है, जिसमें एक मानव आकृति के चयन की आवश्यकता होती है, जो इसके आसपास के स्थान को अधीन करती है। आखिरकार, अभिनेता कार्रवाई की जगह से ज्यादा महत्वपूर्ण हैं।

एक ही विषय को चित्रित करने के लिए समर्पित कई कार्यों की तुलना करके यह पता लगाना दिलचस्प है कि कला में युग की मानसिकता कैसे दिखाई देती थी। उस समय की पसंदीदा कहानियों में से एक सेंट सेबेस्टियन की कहानी थी, जिसे रोमन सैनिकों ने ईसाई धर्म के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए मार डाला था। इस विषय ने मानव व्यक्ति की वीरता को दिखाना संभव बना दिया, जो अपने विश्वासों के लिए अपना जीवन बलिदान करने में सक्षम था। इसके अलावा, कथानक ने नग्न शरीर की छवि की ओर मुड़ना, मानवतावादी आदर्श को महसूस करना संभव बना दिया - एक सुंदर उपस्थिति और एक सुंदर मानव आत्मा का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

XV सदी के मध्य में। इस विषय पर कई पत्र लिखे गए हैं। लेखक बल्कि भिन्न स्वामी थे: पेरुगिनो, एंटोनेलो डी मेसिना और अन्य। जब उनके चित्रों को देखते हैं, तो शांति, आंतरिक गरिमा की भावना, जो एक स्तंभ या पेड़ के पास खड़े एक सुंदर नग्न युवक की छवि को प्रभावित करती है और स्वप्न में आकाश की ओर देखती है। उसके पीछे एक शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य या एक आरामदायक टाउन स्क्वायर है। एक युवक के शरीर में तीरों की उपस्थिति ही दर्शक को बताती है कि हमारे सामने फांसी का दृश्य है। दर्द, त्रासदी, मौत महसूस नहीं होती। शहीद सेबस्टियन के भाग्य से एकजुट ये खूबसूरत युवक अपनी अमरता के बारे में जानते हैं, जैसे कि 15 वीं शताब्दी में इटली में रहने वाले लोगों ने अपनी अजेयता, सर्वशक्तिमानता को महसूस किया।

कलाकार एंड्रिया मेंटेग्ना द्वारा चित्रित चित्र में, हम जो हो रहा है उसकी त्रासदी को महसूस करते हैं, उसका सेंट। सेबस्टियन को लगता है कि वह मर रहा है। और अंत में, XVI सदी के मध्य में। टिटियन वेसेलियो ने अपना सेंट लिखा। सेबस्टियन। इस कैनवास पर कोई विस्तृत परिदृश्य नहीं है। केवल कार्रवाई का स्थान इंगित किया गया है। पृष्ठभूमि में कोई यादृच्छिक आंकड़े नहीं हैं, कोई योद्धा-जल्लाद अपने शिकार को निशाना नहीं बना रहा है, ऐसा कुछ भी नहीं है जो दर्शक को स्थिति का अर्थ बता सके, और साथ ही एक दुखद अंत की भावना भी हो। यह सिर्फ एक इंसान की मौत नहीं है, यह पूरी दुनिया की मौत है, एक वैश्विक आपदा की लाल चमक में जल रही है।

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति का मूल्य। 16वीं शताब्दी के दौरान इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति को जन्म देने वाली मिट्टी को नष्ट कर दिया गया था। अधिकांश देश विदेशी आक्रमणों के अधीन थे, भूमध्यसागरीय से अटलांटिक तक यूरोप में मुख्य व्यापार मार्गों के आंदोलन से नई आर्थिक संरचना को कमजोर कर दिया गया था, पोलन गणराज्य महत्वाकांक्षी condottiere भाड़े के सैनिकों के शासन में गिर गए, और व्यक्तिवादी की वृद्धि ऊर्जा ने अपना आंतरिक औचित्य खो दिया और धीरे-धीरे पुनरुद्धार की शर्तों के तहत मर गया सामंती आदेश (समाज का पुन: सामंतीकरण)। उद्यमशीलता की पहल पर मानव व्यक्तित्व की मुक्ति पर आधारित एक नए समाज के निर्माण का प्रयास इटली में लंबे समय तक बाधित रहा। देश गिरावट में था।

दूसरी ओर, इस समाज द्वारा बनाई गई सांस्कृतिक परंपरा पूरे यूरोप में इतालवी आकाओं के प्रयासों से फैली, समग्र रूप से यूरोपीय संस्कृति के लिए एक मानक बन गई, प्राप्त हुई बाद का जीवनइसके संस्करण में, जिसे "उच्च", "वैज्ञानिक" संस्कृति का नाम दिया गया था। पुनर्जागरण संस्कृति के स्मारक बने रहे - सुंदर इमारतें, मूर्तियाँ, दीवार पेंटिंग, पेंटिंग, कविताएँ, मानवतावादियों के बुद्धिमान लेखन, परंपराएँ बनी रहीं जो उन लोगों की संस्कृति के लिए निर्णायक बन गईं जो अगली साढ़े तीन शताब्दियों तक (जब तक 19वीं सदी के अंत में) और यह प्रभाव धीरे-धीरे बहुत व्यापक रूप से फैल गया।

यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए और इतालवी पुनर्जागरण की ललित कलाओं के महत्व को एक दीवार या बोर्ड के विमान पर व्यक्त करने की इच्छा के साथ उजागर किया जाना चाहिए, एक कैनवास फ्रेम में संलग्न कागज की एक शीट भ्रम से भरे त्रि-आयामी अंतरिक्ष का भ्रम है। लोगों और वस्तुओं की त्रि-आयामी छवियां - जिन्हें क्या कहा जा सकता है "लियोनार्डो डेनिलोव की खिड़की आई.ई. 15वीं सदी का इतालवी शहर। वास्तविकता, मिथक, छवि। एम., 2000.एस. 22, 23. देखें: गोलोविन वी.पी. प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकार की दुनिया। एम .: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, 2002 का पब्लिशिंग हाउस। पी। 125। बोयादज़िएव जी। इतालवी नोटबुक। एम।, 1968। एस। 104।

लाज़रेव वी.एन. पुराने इतालवी स्वामी। एम।, 1972। एस। 362।

रिच ई। हर्मिटेज से पत्र // औरोरा। 1975. नंबर 9. एस 60।

इटली का इतिहास।

पुनर्जागरण काल।

14वीं और 15वीं शताब्दी में, इटली, अपने राजनीतिक विखंडन के बावजूद, धीरे-धीरे, परिवर्तनों के बावजूद गहरा हुआ। राजनीतिक उथल-पुथल, विश्व व्यापार के इस केंद्र में धन का संचय और अंत में, समृद्ध कहानीइटली ने पुनर्जागरण में योगदान दिया - ग्रीस और रोम की प्राचीन सभ्यताओं की परंपराओं का पुनरुद्धार।

समृद्धि की वृद्धि के साथ एक ऐसे समाज का निर्माण हुआ जो शहरी, धर्मनिरपेक्ष और गहन व्यक्तिवादी था। शहर, जो पहले से ही रोमन युग में पैदा हुए थे और पूरी तरह से कभी गायब नहीं हुए थे, व्यापार और उद्योग में भारी उछाल के कारण पुनर्जीवित हुए थे। इसके अलावा, सम्राटों और पोप के बीच के झगड़ों ने शहरों को दोनों पक्षों के बीच युद्धाभ्यास करके, बाहरी नियंत्रण से खुद को मुक्त करने की अनुमति दी। हर जगह, एपिनेन प्रायद्वीप के दक्षिण के अपवाद के साथ, शहरों ने अपनी शक्ति को आसपास के ग्रामीण इलाकों में विस्तारित करना शुरू कर दिया। सामंती कुलीनों को अपने अभ्यस्त जीवन शैली को त्यागना पड़ा और शहरों में बौद्धिक और आध्यात्मिक गतिविधियों में भाग लेना पड़ा।

राजनीतिक रूप से, सामंती अराजकता ने पूर्ण अराजकता का मार्ग प्रशस्त किया। दक्षिण में स्थित नेपल्स साम्राज्य के अपवाद के साथ, एपिनेन प्रायद्वीप कई छोटे शहर-राज्यों में विभाजित था, जो सम्राट और पोप दोनों से लगभग पूरी तरह से स्वतंत्र था। बेशक, विभिन्न प्रकार के दौरे और विलय हुए, लेकिन कई शहर सफलतापूर्वक अपने लिए खड़े हो सके, और कोई भी समझौता या ताकत उन्हें एकजुट होने के लिए मजबूर नहीं कर सकी। उसी समय, शहरों में तीव्र सामाजिक अंतर्विरोधों और बाहरी दुश्मनों के खिलाफ एक संयुक्त मोर्चा बनाने की आवश्यकता ने कई गणतंत्र शासनों के पतन में योगदान दिया, जिससे निरंकुशों के लिए सत्ता को जब्त करना आसान हो गया। लोग, अस्थिरता से थके हुए, स्वयं ऐसे अत्याचारियों के उद्भव की मांग या अनुमोदन करते थे, जिन्होंने भाड़े के सैनिकों की मदद से शासन किया था, लेकिन साथ ही साथ शहरवासियों से सम्मान और समर्थन हासिल करने की मांग की थी। इस अवधि के दौरान, छोटे राज्यों की कीमत पर बड़े राज्यों का एक महत्वपूर्ण विस्तार हुआ, और 1494 तक केवल पांच बड़े राज्य और उससे भी कम शहर-राज्य रह गए।

मिलान के डची, फ्लोरेंटाइन और विनीशियन गणराज्य, पापल राज्य और नेपल्स साम्राज्य एपेनिन प्रायद्वीप के सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक गठन थे। Sforza परिवार के शासन के तहत मिलान, सबसे अमीर राज्यों में से एक और कला और शिक्षा का केंद्र बन गया।

जिस तरह मिलान लोम्बार्ड मैदान पर हावी था और उत्तरी यूरोप की ओर जाने वाले अल्पाइन दर्रे को नियंत्रित करता था, वैसे ही वेनिस, लैगून के द्वीपों पर बना था, एड्रियाटिक सागर पर हावी था। इटली की राजनीति के जटिल उलटफेरों से अलग रहते हुए, वेनिस ने अपनी भौगोलिक स्थिति के कारण पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के बीच व्यापार में एक मध्यस्थ की भूमिका निभाई। वेनिस पर धनी परिवारों का शासन था, जो अपने बीच से कुत्ते, जीवन के लिए शहर के मुखिया चुने गए, जिन्होंने सीनेट और दस की परिषद की मदद से शासन किया। 1454 की संधि के तहत वेनिस और मिलान के बीच संपन्न हुआ, बाद में वेनिस को पूर्वी लोम्बार्डी में और एड्रियाटिक सागर के उत्तरी तटों पर एक मुख्य भूमि राज्य के रूप में मान्यता दी गई।

फ्लोरेंस ने सरकार के एक गणतांत्रिक रूप की उपस्थिति को बरकरार रखा, लेकिन बार-बार तख्तापलट, पार्टियों के बीच संघर्ष और कुलीन वर्ग के वर्चस्व, जिसमें धनी परिवारों का एक संकीर्ण चक्र शामिल था, ने 1434 में शहर के निवासियों द्वारा सत्ता को मान्यता दी। मेडिसी परिवार के। औपचारिक रूप से, सरकार के गणतांत्रिक रूप को संरक्षित किया गया था, लेकिन वास्तव में, कोसिमो मेडिसी और उनके उत्तराधिकारियों ने वास्तविक निरंकुशों की तरह व्यवहार किया। राजवंश का उदय लोरेंजो द मैग्निफिकेंट (आर। 1469-1492), एक कवि, कला और विज्ञान के संरक्षक, राजनेता और राजनयिक के तहत हासिल किया गया था।

पोप राज्यों ने रोमाग्ना समेत मध्य इटली के एक महत्वपूर्ण हिस्से पर कब्जा कर लिया, और पूर्व में लगभग वेनिस की सीमाओं तक पहुंच गया। आम तौर पर, इस क्षेत्र पर पोप का शासन था, लेकिन वास्तव में यह कई जागीरों में विभाजित था, जहां शासकों ने अपने नियम स्थापित किए। कई पुनर्जागरण पोप इतालवी संप्रभु के रूप में धर्मनिरपेक्ष थे, और शानदार अदालतें रखते थे। पोप निकोलस वी (1447-1455), जिन्होंने वेटिकन लाइब्रेरी की स्थापना की, और पायस II (1458-1464) ने पुरातनता की भावना में शिक्षा को पुनर्जीवित करने के लिए बहुत कुछ किया। पुनर्जागरण का उदय पोप जूलियस II (1503-1513) और लियो एक्स (1513-1521) के शासनकाल में हुआ। नेपल्स के साम्राज्य में पोप राज्यों की सीमाओं के दक्षिण में इटली का क्षेत्र शामिल था। सच है, 1435 तक सिसिली एक अलग राज्य था, जिस पर फ्रांस के एंग्विन राजवंश का शासन था, जब तक कि अर्गोनी राजवंश के राजा अल्फोंसो प्रथम को सत्ता हस्तांतरित नहीं की गई थी। अल्फोंसो के शासनकाल के तहत, नेपल्स ने आर्थिक उत्थान और कला के उत्कर्ष की अवधि का अनुभव किया, हालांकि यह राज्य उत्तरी इटली के शहर-राज्यों से राजनीतिक रूप से अलग था। 1504 में स्पेन ने नेपल्स पर विजय प्राप्त की और अगली दो शताब्दियों में धीरे-धीरे अपनी स्वतंत्रता खो दी।

पुनर्जागरण के दौरान, इटली राजनीतिक और सांस्कृतिक कारकों के नाजुक संतुलन के कारण समृद्ध हुआ, जो उस समय यूरोप और पूरी दुनिया में प्रचलित था। 14वीं - 15वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। देश कई स्वतंत्र राज्यों में बंटा हुआ था। वंशवादी, संस्थागत और सामाजिक कारकों ने इतालवी सांस्कृतिक समुदाय को राजनीतिक एकता के किसी भी वास्तविक रूप में बदलने से रोका। जैसा कि मैकियावेली और इस समय के अन्य इतालवी विचारकों ने तर्क दिया, यह प्रचलित ऐतिहासिक विरोधाभास में है कि किसी को इतालवी पुनर्जागरण की प्रतिभा और त्रासदी की जड़ों की तलाश करनी चाहिए। मध्य युग की दो सार्वभौमिक शक्ति प्रणालियों के पतन - पवित्र रोमन साम्राज्य और पोप - ने बार-बार इटली को एकजुट करने के प्रयासों को प्रेरित किया।

सौ से अधिक वर्षों (1305-1414) के लिए, इटली के उत्तर, केंद्र और दक्षिण से आने वाले ऊर्जावान प्रयासों को इस दिशा में निर्देशित किया गया था। उनका लक्ष्य किसी न किसी रूप में देश की एकता को प्राप्त करना था, या कम से कम कई राज्यों को एक समान राजनीतिक सत्ता के अधीन लाना था। इन प्रयासों में सबसे महत्वपूर्ण नेपल्स के रॉबर्टो (1308-1343), रोम में कोला डि रिएन्ज़ो (1347-1354), मिलान के आर्कबिशप जियोवानी विस्कोनी (1349-1359), और रोम के कार्डिनल एगिडियो अल्बोर्नोज़ (1352-1352- 1367)। क्रमशः उत्तर और दक्षिण में अंतिम दो गंभीर प्रयास मिलान के जियान गैलेज़ो विस्कोनी (1385-1402) और नियति राजा व्लादिस्लाव (1402-1414) के नेतृत्व में किए गए थे। इन सभी मामलों में, इटली में अन्य ताकतों के गठबंधन "इटली की स्वतंत्रता" के बैनर तले एकत्र हुए और देश पर एक ही सरकार को लागू करने की इच्छा का सफलतापूर्वक विरोध किया। जियान गैलेज़ो और व्लादिस्लाव की हार के बाद, पांच सबसे बड़े इतालवी राज्यों के बीच युद्धों की एक श्रृंखला का पालन किया गया।

15वीं शताब्दी के मध्य में अंतरराष्ट्रीय जीवन में इटली को दो नए प्रतिकूल कारकों का सामना करना पड़ा। पश्चिम में, आल्प्स से परे, यूरोप के सामंती राजवंशों, विशेष रूप से एंग्लो-फ्रांसीसी संघर्ष के बीच लंबा संघर्ष समाप्त हो रहा था। इसलिए, यह उम्मीद की जानी थी कि बड़े महाद्वीपीय राज्य - फ्रांस, स्पेन और ऑस्ट्रिया - जल्द ही इतालवी मामलों में हस्तक्षेप करेंगे। पूर्वी - भूमध्यसागरीय और एड्रियाटिक - इटली के किनारों पर, ओटोमन्स से खतरा था।

पांच प्रमुख इतालवी राज्यों में से प्रत्येक में दूरदर्शी राजनेताओं ने जल्द ही महसूस किया कि इटली के लंबे "गृहयुद्ध" को समाप्त किया जाना चाहिए। शांति वार्ता शुरू हुई। फ्लोरेंस के कोसिमो डी 'मेडिसी और पोप निकोलस वी, फ्रांसेस्को फोस्करी, वेनिस के डोगे और मिलान के ड्यूक फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा की पहल पर, अप्रैल 1454 में लोदिया की शांति का समापन हुआ। एक संघ का जन्म हुआ, जिसमें आरागॉन के नीपोलिटन राजा अल्फोंसो और अंततः, पोप के शासन के तहत छोटे इतालवी राज्य शामिल हुए। इटालियन स्टेट्स की होली लीग ने एपिनेन प्रायद्वीप के भीतर संघर्षों पर प्रतिबंध लगा दिया और शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व की एक नई संरचना का निर्माण किया।

लगभग चालीस वर्षों तक, 1454 से 1494 तक, इटली ने शांति का आनंद लिया और पुनर्जागरण संस्कृति का विकास हुआ, जो कला, विज्ञान और दर्शन में प्रकट हुआ। 1492 तक, लोरेंजो मेडिसी ने राजनीति में एक मध्यस्थ के रूप में काम किया और इटली को विदेशी यूरोपीय शक्तियों के साथ गठजोड़ में शामिल किए बिना शासन किया। हालाँकि, लोरेंजो की मृत्यु के दो साल से भी कम समय के बाद, भय, महत्वाकांक्षा और स्वार्थ ने इतालवी राज्यों के शासकों के बीच आपसी अविश्वास के माहौल को जन्म दिया।

फ्रांसीसी राजा चार्ल्स आठवीं ने स्वार्थी संप्रभुओं के कार्यों से उकसाए गए वास्तविक और आंशिक रूप से कल्पित कठिनाइयों से इटली से छुटकारा पाने के लिए इसे अपने ऊपर ले लिया है। फ्लोरेंटाइन के धार्मिक नेता सवोनारोला ने इन कार्यों की खुले तौर पर निंदा की। 1494 में चार्ल्स VIII ने इटली पर आक्रमण किया और 22 फरवरी, 1495 को रोम में प्रवेश किया; फिर अन्य आक्रमण हुए। 1527 में, हैब्सबर्ग राजवंश के सम्राट चार्ल्स पंचम की टुकड़ियों ने रोम को बर्खास्त कर दिया था। 1529 में कंबराई में संपन्न हुई शांति के तहत, फ्रांसीसियों को इटली में अपने दावों को छोड़ना पड़ा, लेकिन बाद में उन्होंने हैब्सबर्ग को इटली से निकालने के लिए नए, समान रूप से असफल प्रयास किए। इटली के युद्ध 1559 में काटो कैम्ब्रेसी की शांति के साथ समाप्त हुए, जिसके अनुसार अधिकांश इटली को हैब्सबर्ग साम्राज्य में शामिल किया गया था।

एपेनिन प्रायद्वीप पर फ्रांस पर स्पेन की जीत के साथ, इतालवी राज्यों की स्वतंत्रता समाप्त हो गई, जिनमें से कई लगभग दो शताब्दियों तक विदेशी शक्तियों पर निर्भर रहे। भूमध्यसागरीय व्यापार का तेजी से विकास, जिसने इटली में पुनर्जागरण की सांस्कृतिक उपलब्धियों को पोषित किया, 16 वीं शताब्दी में धीमा हो गया, जब अमेरिका की खोज के बाद, मुख्य व्यापार मार्ग अटलांटिक में चले गए। जेनोआ और वेनिस स्वतंत्र गणराज्य के रूप में जीवित रहे, लेकिन उनकी अर्थव्यवस्थाओं में भी गिरावट आई। इतालवी संप्रभुओं में सबसे शक्तिशाली अब पोप था, न केवल पोप राज्यों के धर्मनिरपेक्ष प्रमुख के रूप में, बल्कि काउंटर-रिफॉर्मेशन के नेता के रूप में भी। ट्रेंट की परिषद (1545-1563) में अपनाए गए कैथोलिक सिद्धांत के सुधार ने इटली के राजनीतिक, सांस्कृतिक और धार्मिक जीवन को प्रभावित किया, और पहले से ही पोप पॉल IV (1555-1559) के तहत, कैथोलिक चर्च ने विधर्मियों को मिटाना शुरू कर दिया। जांच की गतिविधि और अधिक गंभीर हो गई। इसके पीड़ितों में स्वतंत्र सोच वाले डोमिनिकन पुजारी जिओर्डानो ब्रूनो शामिल थे, जिन्हें एक विधर्मी के रूप में दांव पर लगा दिया गया था, और गैलीलियो गैलीली, जिन्हें अपने अग्रणी वैज्ञानिक सिद्धांतों को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

एपिनेन प्रायद्वीप में स्पेनिश प्रभुत्व 17 वीं शताब्दी में जारी रहा, हालांकि इसे फ्रांस द्वारा बार-बार चुनौती दी गई, खासकर लुई XIV के तहत। हालांकि, जब 1713 में यूट्रेक्ट की शांति द्वारा स्पेन के उत्तराधिकार (1701-1714) के युद्ध में फ्रांस को पराजित किया गया था, तो ऑस्ट्रियाई हैब्सबर्ग इटली में मुख्य प्रभावशाली बल बन गए थे। संधि 1748 में ऐक्स-ला-चैपल में संपन्न हुई, जिसने ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार के युद्ध को समाप्त कर दिया, अंततः इतालवी राज्यों में लंबे समय से प्रतीक्षित शांति लाया। तब से, देश के एकीकरण की शुरुआत तक 100 से अधिक वर्षों तक उनकी सीमाएं मुश्किल से बदली हैं। सबसे महत्वपूर्ण घटना पीडमोंट और नेपल्स को वास्तविक स्वायत्तता प्रदान करना था (पहले में, सेवॉय राजवंश ने शासन किया, और दूसरे में, स्पेनिश बॉर्बन्स)। 18वीं शताब्दी के मध्य में पूरे इटली ने आर्थिक और सांस्कृतिक पुनरुत्थान की अवधि का अनुभव किया, और मिलान, फ्लोरेंस और नेपल्स यूरोपीय ज्ञान के प्रमुख केंद्र बन गए। सेसारे बेकेरिया द्वारा रचना (1738-1794) अपराध और दंडआधुनिक अपराध विज्ञान और आपराधिक कानून की नींव रखी और जल्द ही कई यूरोपीय भाषाओं में इसका अनुवाद किया गया। इस काम ने 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रगतिशील इतालवी शासकों में से एक, टस्कनी के ड्यूक लियोपोल्ड द्वारा पेश किए गए कानूनों का एक नया कोड तैयार करने में कई तरह से मदद की। नेपल्स में, जहां सत्तारूढ़ बॉर्बन्स भी सक्रिय सुधारक थे, एंटोनियो जेनोवेसी (1712-1769) को यूरोप की राजनीतिक अर्थव्यवस्था की पहली कुर्सी का प्रमुख नियुक्त किया गया था।

प्रबुद्धता के सार्वजनिक जीवन में इतने सारे इटालियंस की भागीदारी के लिए धन्यवाद, इटली फिर से यूरोपीय इतिहास में अग्रणी शक्ति बन गया, जबकि सुधार की आवश्यकता बढ़ गई। ऑस्ट्रियाई सरकार द्वारा लोम्बार्डी में, साथ ही सार्डिनिया साम्राज्य, टस्कनी के डची और दक्षिण में महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन किए गए, लेकिन एपिनेन प्रायद्वीप के अन्य हिस्सों (विशेषकर पोप राज्यों में) में स्थानीय प्रतिरोध के साथ मिले। विनीशियन और जेनोइस रिपब्लिक), जहां सुधारों को ज्यादा सफलता नहीं मिली।

1789 की फ्रांसीसी क्रांति का इतालवी राज्यों और उनके विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। क्रांति ने समाज के आमूल परिवर्तन की आवश्यकता की पुष्टि की, और जब नेपोलियन बोनापार्ट (1769-1821) के नेतृत्व में फ्रांसीसी सैनिकों ने 1796 में उत्तरी इटली पर आक्रमण किया, तो समर्थकों ने क्रांति के फ्रांसीसी सेना के संरक्षण में गणतांत्रिक शासन स्थापित करने में सक्षम थे। तो, जेनोआ लिगुरियन गणराज्य (जून 1797) बन गया, मिलान Cisalpine गणराज्य (जुलाई 1797) का केंद्र बन गया, दक्षिण में फ्रांसीसी सेना के आगे बढ़ने से रोमन गणराज्य (फरवरी 1798) का उदय हुआ। अंत में, नेपल्स (जनवरी 1799) में पार्थेनोपियन गणराज्य का गठन किया गया था।

हालाँकि, यह "रिपब्लिकन" प्रयोग अल्पकालिक था। अप्रैल 1799 में, जनरल ए.वी. सुवोरोव की कमान के तहत संयुक्त ऑस्ट्रो-रूसी सेना ने उत्तरी इटली में फ्रांसीसी सैनिकों को हराया। जब फ्रांसीसी पीछे हट गए, तो इतालवी गणराज्य गिर गए, और फ्रांसीसी का समर्थन करने वालों को गंभीर दमन का सामना करना पड़ा। हालांकि, 1799 में नेपोलियन द्वारा फ्रांस में तख्तापलट और 1800 में मारेंगो की लड़ाई में ऑस्ट्रियाई लोगों पर उनकी प्रभावशाली जीत ने लंबे समय तक फ्रांसीसी कब्जे के लिए मंच तैयार किया और बाद में एपिनेन प्रायद्वीप के नक्शे को फिर से तैयार किया। पीडमोंट पूर्व Cisalpine गणराज्य की साइट पर फ्रांस पर निर्भर एक राज्य में तब्दील हो गया था। इसे इतालवी गणराज्य कहा जाता था, और 1804 से जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया और मिलान कैथेड्रल में इटली के राजा का ताज स्वीकार किया, तो इसका नाम बदलकर इतालवी साम्राज्य कर दिया गया। इटली के राज्य में लोम्बार्डी, वेनिस (नेपोलियन ने उस गणतंत्र को समाप्त कर दिया जो कई शताब्दियों तक अस्तित्व में था) और अधिकांश एमिलिया शामिल थे। जनरल यूजीन ब्यूहरनैस (महारानी जोसेफिन का पुत्र) वाइसराय बने। 1806 में नेपोलियन ने नेपल्स पर आक्रमण किया। राजा और उसका दरबार सिसिली भाग गया, जहाँ 1814 तक वे ब्रिटिश बेड़े के संरक्षण में रहे। नेपोलियन ने अपने भाई जोसेफ को नेपल्स का राजा नियुक्त किया। हालांकि, 1808 में वह मैड्रिड चले गए और स्पेन के राजा बन गए, और नेपल्स का सिंहासन नेपोलियन के दामाद जोआचिम मूरत को स्थानांतरित कर दिया गया। पोप राज्य नेपोलियन और पोप पायस VII (1800-1823) के बीच झगड़े और 180 9 में रोम के फ्रांस के कब्जे तक स्वतंत्र रहे।

1814 तक, इतालवी राज्य नेपोलियन के साम्राज्य का हिस्सा बने रहे। फ्रांसीसी शासन ने इटालियंस को राजनीति के आधुनिकीकरण में मदद की। वित्तीय और प्रशासनिक निकायों को पुनर्गठित किया गया और फ्रांसीसी नागरिक संहिता की भावना में कानून के कोड बदल गए। जब लीपज़िग (1813) की लड़ाई में नेपोलियन की सेना की हार के बाद साम्राज्य बिखरना शुरू हुआ, तो विपक्ष ने इटली में अपना सिर उठाया, एक संवैधानिक सरकार के निर्माण की मांग की। साम्राज्य के अंत में, 1814 में रिमिनी से जोआचिम मूरत ने इटालियंस से एक स्वतंत्र राज्य बनाने के लिए एकजुट होने का आग्रह किया। इतालवी लेखक यूगो फोस्कोलो (1778-1827) की रचनाएँ राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास की गवाही देती हैं। नेपोलियन साम्राज्य के पतन के बाद, वियना की कांग्रेस (1814-1815) ने इस तरह की अपीलों की अनदेखी करते हुए, इतालवी राज्यों के पूर्व शासकों की शक्ति को बहाल किया। इसने कुछ बदलावों के साथ, फ्रांसीसी क्रांति से पहले मौजूद राजनीतिक स्थिति में वापसी का सुझाव दिया। विनीशियन गणराज्य को अपने पूर्व रूप में बहाल नहीं किया गया था, और एक बार वेनिस के अधीन भूमि अब लोम्बार्ड और विनीशियन साम्राज्य का हिस्सा बन गई, जिस पर एक ऑस्ट्रियाई वायसराय का शासन था जो मिलान में बस गया था। हालांकि ऑस्ट्रियाई वर्चस्व और मेट्टर्निच की आक्रामक नीति 19वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी राष्ट्रवादियों के हमलों का मुख्य लक्ष्य थे। यह लोम्बार्डी और वेनिस थे जो अन्य इतालवी भूमि से सरकार की प्रकृति में अनुकूल रूप से भिन्न थे।

कुछ स्थानों पर, पूर्व शासकों ने अपने सिंहासन वापस पा लिए, लेकिन लगभग हर जगह ऑस्ट्रिया उनके पीछे खड़ा था। हैब्सबर्ग परिवार के सदस्यों ने टस्कनी और पर्मा और मोडेना के छोटे डचियों में शासन किया। पोप ने पोप राज्यों में अपनी संपत्ति बहाल की और बोलोग्ना और फेरारा शहरों में अपने दूतों को नियुक्त किया। दक्षिण में, नेपल्स और सिसिली दो सिसिली के राज्य के नाम पर, बोर्बन्स के नेतृत्व में एक राजशाही में एकजुट हुए, जो सत्ता में लौट आए। नेपल्स के अलावा, केवल पीडमोंट (सार्डिनिया का साम्राज्य) ने कुछ वास्तविक स्वायत्तता का आनंद लिया, जिसमें सेवॉय राजवंश की संपत्ति का विस्तार जेनोआ के पूर्व गणराज्य के कब्जे के माध्यम से हुआ। हालाँकि, पीडमोंटी शासक क्रांति से डरते थे और ऑस्ट्रिया को अपना मुख्य सहयोगी मानते थे।