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प्रस्तुति स्लाइड की पाठ्य सामग्री:जैकोपो बेलिनी के दूसरे बेटे, जियोवानी बेलिनी (जियोवन्नी बेलिनी) (लगभग 1430-1516) के वेनिस स्कूल, वेनिस स्कूल के सबसे महान कलाकार हैं, जिन्होंने कला की नींव रखी। उच्च पुनर्जागरणवेनिस में। डोगे लियोनार्डो लोरेडन का पोर्ट्रेट] डोगे लियोनार्डो लोरेडन का चित्र आधिकारिक तौर पर बेलिनी द्वारा वेनिस गणराज्य के एक कलाकार के रूप में कमीशन किया गया था। इस काम में, कुत्ते को लगभग सामने से चित्रित किया गया है - प्रोफ़ाइल में चित्रित लोगों के चेहरे को चित्रित करने की मौजूदा परंपरा के विपरीत, जिसमें पदक और सिक्के शामिल हैं। सेंट जॉब की वेदी उच्च सिंहासन के पैर पर, जिस पर मैडोना और चाइल्ड पूरी तरह से बैठते हैं, जो उन्हें नमन करने के लिए आते हैं, वहां संगीत के स्वर्गदूत हैं (संत अय्यूब को संगीत के संरक्षकों में से एक माना जाता था)। आंकड़े जीवन-आकार हैं। बेलिनी ने दो नग्न संतों, जोबे और सेबेस्टियन को मैरी के सिंहासन के किनारों पर रखा, उनके बगल में - संत जॉन द बैपटिस्ट, डोमिनिक और लुइस ऑफ टूलूज़। एप्स की वास्तुकला और सजावट, गोल्ड स्माल्ट से ढकी हुई, सैन मार्को के कैथेड्रल की याद दिलाती है। सुनहरी पृष्ठभूमि पर, शब्द स्पष्ट रूप से पढ़े जाते हैं: "Ave, कुंवारी शुद्धता का शुद्ध फूल।" जियोर्जियोन। जियोर्जियोन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500-1510) वेनेटियन स्कूल ऑफ पेंटिंग का एक अन्य प्रतिनिधि; उच्च पुनर्जागरण के महानतम स्वामी में से एक। पूरा नाम- जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको, वेनिस के पास एक छोटे से शहर के नाम पर। वह जियोवानी बेलिनी के छात्र थे। वह धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों में पहले इतालवी चित्रकार थे जिन्होंने परिदृश्य, सुंदर और काव्यात्मक जूडिथ जूडिथ, या जूडिथ (हिब्रू - येहुदित, महिला संस्करणयहूदा का नाम, "यहोवा की स्तुति") पुराने नियम के ड्यूटेरोकैनोनिकल "जूडिथ की पुस्तक" में एक चरित्र है, एक यहूदी विधवा जिसने अपने गृहनगर को असीरियन आक्रमण से बचाया। असीरियन सैनिकों ने उसके गृहनगर को घेरने के बाद, उसने कपड़े पहने और चली गई दुश्मनों का शिविर, जहाँ उसने कमांडर का ध्यान आकर्षित किया। जब वह नशे में धुत होकर सो गया, तो उसने उसका सिर काट दिया, और उसे अपने पैतृक नगर में ले आई, जो इस प्रकार बच गया। आश्चर्यजनक रूप से पवित्र, अपनी नग्नता के बावजूद, "स्लीपिंग वीनस" पूर्ण अर्थों में एक रूपक है, प्रतीकात्मक प्रकृति। आंधी तूफान। इस तस्वीर का मुख्य पात्र एक आंधी है। कलाकार ने पृष्ठभूमि को बिजली की तरह तीर की चमक में ले लिया, जो एक सांप की तरह हवा में चमक रहा था। तुरंत दाएं और बाएं, अग्रभूमि महिला और पुरुष के आंकड़े प्रदर्शित करता है। महिला बच्चे को खाना खिला रही है। उसके पास लगभग कोई कपड़े नहीं हैं। तस्वीर विविधता से भरी है। वन्यजीव हर जगह खुद को महसूस करते हैं http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzone-g टिटियन टिटियन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1567) टिटियन वेसेलियो एक इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार है। उन्होंने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों के साथ-साथ चित्रों को भी चित्रित किया। पहले से ही 30 वर्ष की आयु में, उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में जाना जाता था। टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य व्यक्ति, ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। 10 या 12 साल की उम्र में, टिटियन वेनिस आए, जहां उन्होंने वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों से मुलाकात की और उनके साथ अध्ययन किया। जियोर्जियोन के साथ संयुक्त रूप से निष्पादित टिटियन के पहले काम, फोंडाको देई टेडेस्ची में भित्तिचित्र थे, जिनमें से केवल टुकड़े बच गए हैं। प्रेम सांसारिक और स्वर्गीय चित्र का कथानक अभी भी कला इतिहासकारों के बीच विवाद का कारण बनता है। 19वीं सदी के विनीज़ कला इतिहासकार फ्रांज विकॉफ़ के अनुसार, इस दृश्य में वीनस और मेडिया की मुलाकात को दर्शाया गया है, जिसे देवी जेसन की मदद करने के लिए राजी करती है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, प्लॉट को फ्रांसेस्को कोलोना की पुस्तक हाइपनेरोटोमैचिया पोलिफिला से उधार लिया गया था, जो उस समय लोकप्रिय थी। सूर्यास्त के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक समृद्ध पोशाक वाली विनीशियन महिला अपने बाएं हाथ से एक मेन्डोलिन पकड़े हुए स्रोत पर बैठी है और नग्न शुक्र आग का कटोरा पकड़े हुए। एस. ज़फ़ी के अनुसार, एक कपड़े पहने लड़की शादी में प्यार का प्रतीक है; विवाह उसकी पोशाक के रंग (सफेद), बेल्ट, हाथों पर दस्ताने, उसके सिर पर मर्टल पुष्पांजलि, ढीले बाल और गुलाब से संकेत मिलता है। पृष्ठभूमि में खरगोशों की एक जोड़ी को दर्शाया गया है - एक बड़ी संतान की कामना। यह लौरा बगारोटो का चित्र नहीं है, बल्कि एक सुखी विवाह का एक रूपक है। टिटियन नायकों की पहली मुलाकात के क्षण को दर्शाता है। Bacchus अपने बड़े अनुचर के साथ घने से बाहर आता है और Ariadne के पास जाता है, जो उससे डरता है। इस जटिल जटिल दृश्य में सभी पात्रों और उनके कार्यों को प्राचीन ग्रंथों द्वारा समझाया गया है। बैकस का अनुचर अपने संस्कार करता है: एक व्यंग्य दर्शाता है कि कैसे सांप उसके चारों ओर लपेटते हैं, दूसरा एक बछड़े के पैर को घुमाता है, और एक बच्चा व्यंग्य उसके पीछे एक जानवर का सिर खींच लेता है। पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन टिज़ियानो वेसेलियो ने 16 वीं शताब्दी के 60 के दशक में ऑर्डर करने के लिए अपने काम "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" को चित्रित किया। पेंटिंग का मॉडल गिउलिया फेस्टिना था, जिसने कलाकार को सुनहरे बालों के झटके से मारा था। तैयार कैनवास ने ड्यूक ऑफ गोंजागा को बहुत प्रभावित किया, और उन्होंने इसकी एक प्रति का आदेश देने का फैसला किया। बाद में, टिटियन ने महिला की पृष्ठभूमि और मुद्रा को बदलते हुए, कुछ और समान कार्यों को चित्रित किया। सेंट सेबेस्टियन "सेंट सेबेस्टियन" चित्रकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। टिटियन का सेबस्टियन एक गर्वित ईसाई शहीद है, जिसे पौराणिक कथाओं के अनुसार, मूर्तिपूजक मूर्तियों की पूजा करने से इनकार करने के लिए सम्राट डायोक्लेटियन के आदेश से धनुष से गोली मार दी गई थी। सेबस्टियन का शक्तिशाली शरीर शक्ति और अवज्ञा का अवतार है, उसकी टकटकी शारीरिक पीड़ा नहीं, बल्कि पीड़ा देने वालों के लिए एक गर्व की चुनौती को व्यक्त करती है। टिटियन ने न केवल एक रंग पैलेट की मदद से झिलमिलाते रंग का एक अनूठा प्रभाव हासिल किया, बल्कि पेंट की बनावट का उपयोग करके स्ट्रोक से राहत "बीहोल्ड द मैन" इस पेंटिंग को टिटियन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। यह सुसमाचार की कहानी पर लिखा गया है, लेकिन कलाकार कुशलता से सुसमाचार की घटनाओं को वास्तविकता में स्थानांतरित करता है। पिलातुस सीढ़ियों की सीढ़ियों पर खड़ा है और, "यह एक आदमी है" शब्दों के साथ, मसीह को भीड़ द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए धोखा देता है, जिसमें एक कुलीन परिवार के योद्धा और युवा, घुड़सवार और यहां तक कि बच्चों वाली महिलाएं भी हैं। . और जो हो रहा है उसकी भयावहता से केवल एक ही व्यक्ति अवगत है - चित्र के निचले बाएँ कोने में युवक। परन्तु वह उनके सामने कोई नहीं है जिनके पास इस समय मसीह पर अधिकार है...1543)। कैनवास, तेल। 242x361 सेमी. Kunsthistorisches Museum, वियना टिंटोरेटो (1518/19-1594) टिंटोरेटो "सेल्फ-पोर्ट्रेट" उनका असली नाम जैकोपो रोबस्टी है। वह देर से पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के चित्रकार थे। उनका जन्म वेनिस में हुआ था और उनके पिता, एक पूर्व डायर (टिनटोर) के पेशे से उनका उपनाम टिंटोरेटो (छोटा डायर) रखा गया था। जल्दी पेंट करने की क्षमता की खोज की। कुछ समय के लिए वे टिटियन के छात्र थे। उनके काम के विशिष्ट गुण थे रचना का जीवंत नाटक, चित्र की निर्भीकता, प्रकाश और छाया के वितरण में अजीबोगरीब सुरम्यता, रंगों की गर्मी और ताकत। द लास्ट सपर पेंटिंग को विशेष रूप से सैन जियोर्जियो मैगीगोर के वेनिस चर्च के लिए चित्रित किया गया था, जहां यह आज भी बनी हुई है। पेंटिंग की बोल्ड रचना ने सांसारिक और दैवीय विवरणों को कलात्मक रूप से चित्रित करने में मदद की। कैनवास का कथानक सुसमाचार का क्षण है जब मसीह रोटी तोड़ता है और शब्दों का उच्चारण करता है: "यह मेरा शरीर है।" कार्रवाई एक गरीब सराय में होती है, इसका स्थान गोधूलि में डूब जाता है और एक लंबी मेज के लिए असीम धन्यवाद लगता है। पाओलो वेरोनीज़ एओलो वेरोनीज़ का जन्म 1528 में वेरोना में हुआ था। वह परिवार में पाँचवाँ पुत्र था। उन्होंने अपने चाचा, विनीशियन चित्रकार बडिले के साथ अध्ययन किया और वेरोना और मंटुआ में काम किया। 1553 में, वेरोनीज़ डोगे के महल को सजा रहा था। 27 साल की उम्र में उन्हें स्टासेंको चर्च की पवित्रता को सजाने के लिए वेनिस बुलाया गया था। 1560 में, वेरोनीज़ ने रोम का दौरा किया, जहाँ उन्होंने विसेंज़ा के पास मासेर गाँव में सेंट वेरोनिका को चित्रित किया। 1566 में उन्होंने अपने शिक्षक एंटोनियो बैडिले की बेटी से शादी की। 1573 में, वेरोनीज़ पर न्यायिक जांच की अदालत द्वारा आरोप लगाया गया था, लेकिन वह खुद को सही ठहराने में कामयाब रहा और उसे केवल अपने चित्रों में से एक में कुछ आंकड़ों को सही करने और बाहर करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने रचना को संक्षिप्त और सरल बना दिया, जिससे अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति में वृद्धि हुई इसकी तीन आकृतियाँ: मृत मसीह, परमेश्वर की माता उसके ऊपर झुकी और एक स्वर्गदूत। नरम, मौन रंगों को हरे, बकाइन-चेरी, ग्रे-व्हाइट टोन की एक सुंदर श्रेणी में जोड़ा जाता है, जो रोशनी में धीरे से झिलमिलाता है और, जैसा कि यह था, छाया में लुप्त हो रहा था। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, इसे अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम द्वारा खरीदा गया था। इसके बाद, चर्च में पेंटिंग को एलेसेंड्रो वरोटारी (पडोवनिनो) के काम की एक प्रति के साथ बदल दिया गया था।
Tiziano Vecellio 1476/77 या 1480s, Pieve di Cadore, वेनिस, - 27.8.1576, वेनिस
उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग के विनीशियन स्कूल के उत्कृष्ट मास्टर
1510 के दशक की शुरुआत में टिटियन के शुरुआती काम। ("क्राइस्ट एंड द सिनर", "क्राइस्ट एंड द मैग्डलीन", "जिप्सी मैडोना", आदि), जियोर्जियोन की कला के साथ निकटता दिखाते हैं, जिसकी अधूरी पेंटिंग वह उस समय खत्म कर रहा था। चिंतन, सूक्ष्म रंग।
1510 के दशक के मध्य तक, राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद, टिटियन एक स्वतंत्र शैली विकसित करता है। इस अवधि के दौरान उनकी छवियां शांत और हर्षित हैं, जो महत्वपूर्ण बहुतायत, भावनाओं की चमक, आंतरिक ज्ञान की मुहर द्वारा चिह्नित हैं।
देर से 1530s-1540s - टिटियन की चित्र कला का उदय। अद्भुत स्पष्टता के साथ, कलाकार ने अपने समकालीनों को चित्रित किया, उनके पात्रों की सबसे विविध, कभी-कभी विरोधाभासी विशेषताओं को पकड़ लिया। टिटियन के सबसे अच्छे चित्रों में "इपोलिटो मेडिसी" (1532-33), तथाकथित "ला बेला" (लगभग 1536), "पिएत्रो अरेटिनो" (1545) "एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोप पॉल III", "चार्ल्स" हैं। वी", "चार्ल्स वी एट द बैटल ऑफ़ मुहल बर्गू"
पिएत्रो अरेटिनो (1545)
टिटियन के बाद के कार्यों का रंग बेहतरीन रंगीन क्रोमैटिज्म पर आधारित है: रंग योजना, आमतौर पर एक सुनहरे स्वर के अधीन होती है, जो भूरे, नीले-स्टील, गुलाबी-लाल, फीके हरे रंग के सूक्ष्म रंगों पर बनाई जाती है।
जीवन-पुष्टि करने वाली सुंदरता मानव शरीरप्राचीन पौराणिक कथाओं ("डाने", 1554 के आसपास, प्राडो, मैड्रिड और हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "वीनस इन फ्रंट ए मिरर", 1550, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन से खींचे गए दृश्यों के साथ कलाकार के कार्यों का प्रमुख रूप बन गया। ; "डायना और एक्टन", 1556, और "डायना और कैलिस्टो", 1556-1559, दोनों में पेंटिंग नेशनल गैलरीएडिनबर्ग में स्कॉटलैंड)
कलाकार की लेखन शैली असाधारण रूप से मुक्त हो जाती है, बोल्ड प्लास्टिक मॉडलिंग की मदद से रचना, रूप और रंग का निर्माण किया जाता है, न केवल ब्रश के साथ, बल्कि एक स्पैटुला और यहां तक कि उंगलियों के साथ भी कैनवास पर पेंट लगाए जाते हैं। पारदर्शी ग्लेज़ अंडरपेंटिंग को नहीं छिपाते हैं, लेकिन कुछ जगहों पर कैनवास की दानेदार बनावट को उजागर करते हैं।
1550 के दशक में, टिटियन के काम की प्रकृति बदल जाती है, नाटकीय शुरुआत उनकी धार्मिक रचनाओं ("सेंट लॉरेंस की शहादत", "द एनटॉम्बमेंट") में होती है। उसी समय, वह फिर से पौराणिक विषय की ओर मुड़ता है, खिलने का मूल भाव महिला सौंदर्य("सिसिफ़स", "दान"", "वीनस एंड एडोनिस", "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा")।
"सेंट सेबेस्टियन", 1565-1570, हर्मिटेज
विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स
एम। बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गारीटा" द्वारा उपन्यास पर पाठ के लिए प्रस्तुति
पाठ के लिए निदर्शी प्रस्तुति "पसंद का विषय और चुनाव के लिए जिम्मेदारी। विवेक का विषय। येशुआ हा-नोजरी और पोंटियस पिलाट"...
सेंट पीटर्सबर्ग में महोत्सव "म्यूजिक ऑफ द ग्रेटर हर्मिटेज"। जैज़ के उत्कृष्ट उस्तादों के संगीत कार्यक्रम।
इस साल जुलाई में आयोजित यह उत्सव लगातार तेरहवां था। आमतौर पर इसके लिए मुख्य स्थल संग्रहालय का आँगन (चौकोर) था, और यह उत्सव स्वयं शास्त्रीय संगीत को समर्पित था। वर्तमान...
पेंटिंग का वेनिस स्कूल
शिक्षक: कैगोरोडोवा नताल्या एवगेनिव्ना
"विनीशियन स्कूल" का क्या अर्थ है?
वेनिस इतालवी संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक था। इसे पेंटिंग के मुख्य इतालवी स्कूलों में से एक माना जाता है। विनीशियन स्कूल के सुनहरे दिनों को XV-XVI सदियों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। "पर्ल ऑफ़ द एड्रियाटिक" - नहरों और संगमरमर के महलों वाला एक विलक्षण सुरम्य शहर, जो वेनिस की खाड़ी के पानी में 119 द्वीपों में फैला हुआ है - एक शक्तिशाली व्यापारिक गणराज्य की राजधानी थी। यह वेनिस की समृद्धि और राजनीतिक प्रभाव का आधार बन गया, जिसमें उत्तरी इटली का हिस्सा, बाल्कन प्रायद्वीप का एड्रियाटिक तट, विदेशी क्षेत्र शामिल थे। यह इतालवी संस्कृति, मुद्रण और मानवतावादी शिक्षा के प्रमुख केंद्रों में से एक था।
कलात्मक सिद्धांत
कई इतालवी कलाकारों ने सामान्य कलात्मक सिद्धांतों से एकजुट होकर वेनिस में काम किया।
ये सिद्धांत हैं: चमकीले रंग योजनाएं
प्लास्टिक का कब्जा तैल चित्र
प्रकृति और जीवन के जीवन-पुष्टि अर्थ को इसकी सबसे अद्भुत अभिव्यक्तियों में देखने की क्षमता।
वेनेटियन को दुनिया की भौतिक, भौतिक विविधता के लिए अद्वितीय, भावनात्मक समृद्धि, हर चीज के लिए एक स्वाद की विशेषता थी। ऐसे समय में जब खंडित इटली संघर्ष से अलग हो गया था, वेनिस समृद्ध हुआ और चुपचाप पानी और रहने की जगह की चिकनी सतह पर तैरने लगा, जैसे कि जीवन की पूरी जटिलता को नहीं देख रहा हो या विशेष रूप से इसके बारे में नहीं सोच रहा हो, उच्च पुनर्जागरण के विपरीत , जिनकी रचनात्मकता विचारों और जटिल खोजों से पोषित थी।
वेनिस ने दुनिया को Giovanni Bellini और Carpaccio, Giorgione and Titian, Veronese और Tintoretto जैसे अद्भुत स्वामी दिए ... उनका काम समृद्ध हुआ यूरोपीय कलाऐसी महत्वपूर्ण कलात्मक खोजें कि बाद में रूबेन्स और वेलास्केज़ से सुरिकोव तक के कलाकारों ने लगातार विनीशियन पुनर्जागरण चित्रकला की ओर रुख किया।
जियोवानी बेलिनी। "पवित्र रूपक"। मक्खन। 1490.
वेनिस इस तरह के विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष शैलियों के इटली के लिए उच्चतम फूल के साथ जुड़ा हुआ है चित्र, ऐतिहासिक और पौराणिक चित्र, परिदृश्य, ग्रामीण दृश्य .
एक परिदृश्य में एक युवा शूरवीर का पोर्ट्रेट। 1510. मैड्रिड, थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय
पाओलो वेरोनीज़
विनीशियनों की सबसे महत्वपूर्ण खोज उनके द्वारा विकसित रंगीन और चित्रात्मक सिद्धांत थे। दूसरों के बीच इतालवी कलाकारकई उत्कृष्ट रंगकर्मी थे, जो रंग की सुंदरता, रंगों के सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य की भावना से संपन्न थे।
लेकिन सचित्र भाषा का आधार चित्रांकन और काइरोस्कोरो था, जिसने स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से रूप को निरूपित किया। रंग को रूप के बाहरी आवरण के रूप में समझा जाता था, बिना कारण के नहीं, रंगीन स्ट्रोक लगाने से, कलाकारों ने उन्हें पूरी तरह से चिकनी, तामचीनी सतह में जोड़ दिया। इस शैली को डच कलाकारों ने भी पसंद किया, जो तेल चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल करने वाले पहले व्यक्ति थे।
जैकोपो बेलिनी
विनीशियन पेंटिंग की विशेषताओं ने एक लंबी, लगभग डेढ़ शताब्दी, विकास पथ पर आकार लिया। वेनिस में पेंटिंग के पुनर्जागरण स्कूल के संस्थापक थे जैकोपो बेलिनी, उस समय के सबसे उन्नत फ्लोरेंटाइन स्कूल की उपलब्धियों की ओर रुख करने वाले वेनेटियनों में से पहला, अध्ययन पुरातनता और सिद्धांत रेखीय परिदृश्य .
उनकी विरासत के मुख्य भाग में धार्मिक विषयों पर जटिल बहु-चित्रित दृश्यों के लिए रचनाओं के विकास के साथ चित्रों के दो एल्बम शामिल हैं। ये चित्र, कलाकार के स्टूडियो के लिए अभिप्रेत हैं, पहले से ही दिखाई देते हैं चरित्र लक्षणविनीशियन स्कूल। वे गपशप की भावना, न केवल पौराणिक घटना में रुचि रखते हैं, बल्कि वास्तविक जीवन के वातावरण में भी रुचि रखते हैं।
क्रिसमस
अन्यजातियों बेलिनी
जैकोपो के काम का उत्तराधिकारी उनका सबसे बड़ा बेटा जेंटाइल बेलिनी था, जो 15 वीं शताब्दी के वेनिस में ऐतिहासिक पेंटिंग का सबसे बड़ा मास्टर था। उनके स्मारकीय कैनवस पर, वेनिस अपने विचित्र रूप से सुरम्य रूप के सभी वैभव में, उत्सवों और गंभीर समारोहों के क्षणों में, भीड़-भाड़ वाले शानदार जुलूसों और नहरों और कूबड़ वाले पुलों के संकीर्ण तटबंधों पर दर्शकों की भीड़ के साथ हमारे सामने प्रकट होता है।
सुल्तान मेहमेद द्वितीय का पोर्ट्रेट। (1480, कैनवास पर तेल)।
जेंटाइल बेलिनी की ऐतिहासिक रचनाओं ने उनके छोटे भाई विटोर कार्पेस्को के काम को प्रभावित किया, जिन्होंने वेनिस के भाईचारे के लिए स्मारकीय चित्रों के कई चक्र बनाए - स्कूल। उनमें से सबसे उल्लेखनीय सेंट का इतिहास है। उर्सुला" और "ए सीन फ्रॉम द लाइफ़ ऑफ़ सेंट्स जेरोम, जॉर्ज एंड टायफ़ोन"।
अन्यजाति बेलिनी-सेंट में जुलूस मार्क्स स्क्वायर (गैलेरिया डेल...
सेंट का सपना उर्सुला। 1495.
अकादमी गैलरी। वेनिस
टिटियन (1488/1490-1576)
टिटियन वेसेलियो एक इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार है। उन्होंने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों के साथ-साथ चित्रों को भी चित्रित किया। पहले से ही 30 वर्ष की आयु में उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में जाना जाता था। टिटियन का जन्म राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है।
टिटियन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1567)
10 या 12 साल की उम्र में, टिटियन वेनिस आए, जहां उन्होंने वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों से मुलाकात की और उनके साथ अध्ययन किया।
उस समय की टिटियन की शैली जियोर्जियोन की शैली से बहुत मिलती-जुलती है, उन्होंने उनके लिए पेंटिंग भी पूरी कीं जो अधूरी रह गईं (जियोर्जियोन की मृत्यु उस समय वेनिस में हुई प्लेग से हुई थी)।
उस समय की प्रसिद्ध पेंटिंग: "जिप्सी मैडोना" (लगभग 1511), "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" (1514), "एक दर्पण वाली महिला"
"जिप्सी मैडोना"
टिटियन का ब्रश बहुत से संबंधित है महिलाओं के चित्रऔर मैडोनास की तस्वीरें। वे जीवन शक्ति, भावनाओं की चमक और शांत आनंद से भरे हुए हैं। रंग साफ और रंग से भरे हुए हैं।
टिटियन। "लविनिया की बेटी का पोर्ट्रेट"। मक्खन। 1550 के दशक के अंत में।
टिटियन "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम।" कैनवास पर तेल, 118x279 सेमी. बोघे गैलरी, रोम
इस पेंटिंग को वेनिस गणराज्य के दस परिषद के सचिव निकोलो ऑरेलियो ने अपनी दुल्हन को शादी के उपहार के रूप में कमीशन किया था। पेंटिंग का आधुनिक नाम 200 साल बाद इस्तेमाल किया जाने लगा और इससे पहले इसके कई नाम थे। कला समीक्षकों के बीच कथानक के बारे में कोई सहमति नहीं है। सूर्यास्त के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक समृद्ध कपड़े पहने विनीशियन महिला स्रोत पर बैठी है, उसके बाएं हाथ में एक मैंडोलिन है, और एक नग्न वीनस आग का कटोरा पकड़े हुए है। पंखों वाला कामदेव पानी से खेलता है। इस चित्र में सब कुछ सर्व-विजेता प्रेम और सौंदर्य की भावना के अधीन है।
टिटियन की शैली धीरे-धीरे विकसित हुई क्योंकि उन्होंने महान पुनर्जागरण के स्वामी राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का अध्ययन किया। उनकी चित्र कला अपने चरम पर पहुंच गई: वह बहुत ही स्पष्टवादी थे और लोगों के पात्रों के विरोधाभासी लक्षणों को देखने और चित्रित करने में सक्षम थे: संदेह, पाखंड और छल के साथ आत्मविश्वास, गर्व और गरिमा। वह जानता था कि सही रचनात्मक समाधान, मुद्रा, चेहरे की अभिव्यक्ति, गति, हावभाव कैसे खोजना है। उन्होंने बाइबिल के विषयों पर कई चित्र बनाए।
अनुतापी मारिया मगदलीनी .
टिटियन "बीहोल्ड द मैन" (1543)। कैनवास, तेल। 242x361 सेमी Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना
इस पेंटिंग को टिटियन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। यह सुसमाचार की कहानी पर लिखा गया है, लेकिन कलाकार कुशलता से सुसमाचार की घटनाओं को वास्तविकता में स्थानांतरित करता है। पिलातुस सीढ़ियों की सीढ़ियों पर खड़ा है और, "यह एक आदमी है" शब्दों के साथ, मसीह को भीड़ द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए धोखा देता है, जिसमें एक कुलीन परिवार के योद्धा और युवा, घुड़सवार और यहां तक कि बच्चों वाली महिलाएं भी हैं। . और जो हो रहा है उसकी भयावहता से केवल एक ही व्यक्ति अवगत है - चित्र के निचले बाएँ कोने में युवक। परन्तु वह उनके सामने कोई नहीं है जिनके पास इस समय मसीह पर अधिकार है...
1575 में वेनिस में प्लेग की महामारी शुरू हुई। अपने बेटे से संक्रमित टिटियन की 27 अगस्त, 1576 को मृत्यु हो गई। वह हाथ में ब्रश लिए फर्श पर मृत पाया गया था।
कानून में प्लेग से मरने वालों के शवों को जलाने की आवश्यकता थी, लेकिन टिटियन को सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के वेनिस कैथेड्रल में दफनाया गया था।
उसकी कब्र पर शब्द हैं: "यहाँ है महान टिटियन वेसेली - ज़ीउस और एपेल्स के प्रतिद्वंद्वी"
टिटियन "पिएटा" (1575-1576)। कैनवास, तेल। 389x351 सेमी अकादमी गैलरी, वेनिस
जियोर्जियोन दा कास्टेलफ्रांको
Giorgione da Castelfranco ने एक छोटा जीवन जिया। उस समय की लगातार विपत्तियों में से एक के दौरान तैंतीस वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी विरासत का दायरा छोटा है: जियोर्जियोन की कुछ पेंटिंग, जो अधूरी रह गईं, एक छोटे कॉमरेड और कार्यशाला में सहायक टिटियन द्वारा पूरी की गईं। हालाँकि, जियोर्जियोन की कुछ पेंटिंग समकालीनों के लिए एक रहस्योद्घाटन थीं। यह इटली का पहला कलाकार है, जिसके धर्मनिरपेक्ष विषय धार्मिक रूप से निर्णायक रूप से प्रबल हुए, जिसने रचनात्मकता की पूरी प्रणाली को निर्धारित किया। उन्होंने दुनिया की एक नई, गहरी काव्यात्मक छवि बनाई, जो उस समय की इतालवी कला के लिए असामान्य थी, जिसमें भव्य भव्यता, स्मारकीयता, वीर स्वर की ओर झुकाव था। जियोर्जियोन के चित्रों में, हम एक सुखद, सुंदर और सरल दुनिया देखते हैं, जो विचारशील चुप्पी से भरा है।
जियोर्जियोन (1476/1477-1510) जियोर्जियोन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500-1510 .))
विनीशियन पेंटिंग में जियोर्जियोन की कला एक वास्तविक क्रांति थी, जिसका समकालीनों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें टिटियन भी शामिल थे।
यह छवि पुनर्जागरण चित्र के लिए विशिष्ट नहीं है: उस युग के चित्रों में मॉडल की टकटकी आमतौर पर सीधे निर्देशित होती है, जिससे दर्शक के साथ संपर्क की भावना पैदा होती है। युवक पक्ष की ओर देखता है, यह एक विशेष, उदासीन वातावरण और बातचीत को तर्कसंगत नहीं, बल्कि भावनात्मक स्तर पर बनाता है। इस काम में, व्यक्तिगत लक्षणों को पुनर्जागरण के आदर्श व्यक्ति की छवि के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा गया था।
आकृति की नरम रूपरेखा से संकेत मिलता है कि जियोर्जियोन लियोनार्डो दा विंची द्वारा विकसित sfumato तकनीक से परिचित था।
एक्स-रे में पेंटिंग की जांच से पता चला है कि शुरू में युवक उस परिदृश्य को देख रहा था जो पेंटिंग की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है।
एक युवक का पोर्ट्रेट। ठीक। 1510
जूडिथ
चरवाहों की आराधना
विनीशियन पुनर्जागरण की अंतिम, अंतिम अवधि वेरोनीज़ और टिंटोरेटो के काम से जुड़ी है।
पी. वेरोनीज़। ओलिंप के हॉल के प्लाफॉन्ड की पेंटिंग। फ्रेस्को। लगभग 1565
शुक्र और एडोनिस
पाओलो वेरोनीज़ सुंदरता की एक उच्च भावना और जीवन के लिए एक वास्तविक प्रेम से संपन्न था। विशाल कैनवस पर, कीमती रंगों से चमकते हुए, एक उत्कृष्ट चांदी की तानवाला में हल किया गया, शानदार वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हम एक रंगीन भीड़ को महत्वपूर्ण चमक के साथ हड़ताली देखते हैं - शानदार वस्त्रों में देशभक्त और कुलीन महिलाएं, सैनिक और आम लोग, संगीतकार, नौकर, बौने .
चित्र 1562-1563 में चित्रित किया गया था। सैन जियोर्जियो मैगीगोर के मठ के रेफरी के लिए।
जैकोपो टिंटोरेटो
16वीं शताब्दी में वेनिस के अंतिम महान गुरु, जैकोपो टिंटोरेटो। एक जटिल और विद्रोही प्रकृति, कला में नए तरीकों का साधक, जिसने आधुनिक वास्तविकता के नाटकीय संघर्षों को तीव्रता और दर्द से महसूस किया। टिंटोरेटो एक व्यक्तिगत, और अक्सर व्यक्तिपरक-मनमाना परिचय देता है, इसकी व्याख्या में शुरू होता है, मानव आकृतियों को कुछ अज्ञात ताकतों के अधीन करता है जो उन्हें तितर-बितर करते हैं और घेरते हैं। परिप्रेक्ष्य संकुचन को तेज करके, वह अंतरिक्ष के तेजी से चलने का भ्रम पैदा करता है, असामान्य बिंदुओं को चुनता है और आंकड़ों की रूपरेखा को जटिल रूप से बदलता है। साधारण, रोज़मर्रा के दृश्य असली शानदार रोशनी के आक्रमण से बदल जाते हैं। उसी समय, दुनिया अपनी भव्यता को बरकरार रखती है, महान मानव नाटकों की गूँज, जुनून और पात्रों के टकराव से भरी हुई है।
टिंटोरेटो की सबसे बड़ी रचनात्मक उपलब्धि एक व्यापक निर्माण था, जिसमें बीस से अधिक बड़े दीवार पैनल और कई प्लैफॉन्ड रचनाएं शामिल थीं, स्कूओला डी सैन रोक्को में एक सचित्र चक्र, जिस पर कलाकार ने लगभग एक चौथाई सदी तक काम किया था - 1564 से 1587 तक।
कलात्मक कल्पना की अटूट समृद्धि के अनुसार, दुनिया की चौड़ाई के अनुसार, सार्वभौमिक त्रासदी ("गोलगोथा"), और एक चमत्कार जो एक गरीब चरवाहे की झोपड़ी ("मसीह का जन्म"), और रहस्यमय भव्यता दोनों को समायोजित करता है। प्रकृति ("मैरी मैग्डलीन इन द डेजर्ट"), और मानव आत्मा के उदात्त करतब ("पीलातुस से पहले मसीह"), यह चक्र इटली की कला में अद्वितीय है। एक राजसी और दुखद सिम्फनी की तरह, यह टिंटोरेटो के अन्य कार्यों के साथ, वेनिस के पुनर्जागरण स्कूल ऑफ पेंटिंग के इतिहास को पूरा करता है।
टिटियन, टिंटोरेटो या वेरोनीज़ द्वारा बनाई गई पेंटिंग का विश्लेषण करें। (वैकल्पिक रूप से)
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अद्वितीय प्राकृतिक परिस्थितियां काफी हद तक निर्धारित होती हैं विशेषताएँविनीशियन वास्तुकला। 118 द्वीपों पर बसा यह शहर 160 चैनलों से विभाजित है, जिसके माध्यम से लगभग 400 पुलों को फेंका जाता है। यहां ज्यादातर इमारतें ढेर पर बनी हैं, घर एक-दूसरे से सटे हुए हैं।
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एक अद्भुत चित्रमाला की मात्रा में
तैरते महल और मंदिर
मानो दरबार के लंगर में,
मानो वे हवा के निष्पक्ष होने की प्रतीक्षा कर रहे हों
उनकी पाल बढ़ाओ!
सोच समझकर और अस्पष्ट रूप से दिखता है
महलों आदरणीय सौंदर्य!
उनकी दीवारों पर सदियों की लिखावट,
पर उनकी अदाओं की कोई कीमत नहीं,
जब उनका स्केच बनाया जाता है
चाँद की सफेद चमक के नीचे।
इन उदास गढ़ों के लिए कटर
कोमलता, उभार और धार दी,
और पारदर्शी फीता की तरह
उनके पत्थर के कपड़े के माध्यम से।
कितना रहस्यमय, कितना अजीब
अद्भुत सुंदरता के इस दायरे में:
हर समय हर चीज पर पड़ता है
एक काव्यात्मक स्वप्न की छाया...
पीए व्यज़ेम्स्की। "वेनिस की फोटोग्राफी"
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भागीदारी के साथ प्रसिद्ध वास्तुकारब्रैमांटे के एक छात्र जैकोपो सैन्सोविनो (1486-1570) ने शहर का निर्माण पूरा किया। उन्होंने यहां सैन मार्को के नए पुस्तकालय का भवन बनवाया। ओपनवर्क मुखौटा के साथ दो मंजिला इमारत को एंटीक ऑर्डर आर्केड से सजाया गया था। पहली मंजिल पर, गैलरी के पीछे, व्यावसायिक परिसर थे, और दूसरी मंजिल पर, पुस्तकालय ही। बड़े मेहराब, मूर्तिकला की सजावट, फ्रिज़ पर राहत - यह सब इमारत को एक विशेष लालित्य और उत्सव देता है।
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जैकोपो सैन्सोविनो।
सैन मार्को की लाइब्रेरी। 1536 वेनिस
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सैन मार्को 1536 वेनिस की जैकोपो सैन्सोविनो लाइब्रेरी।
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एंड्री पल्लाडियो। विला "रोटोंडा"। 1551-1567
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एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580), जिसकी शैली प्राचीन आदेशों के निर्माण में पूर्णता, प्राकृतिक पूर्णता और रचनाओं की सख्त व्यवस्था, योजना की स्पष्टता और समीचीनता, और आसपास की प्रकृति के साथ स्थापत्य संरचनाओं के संबंध से प्रतिष्ठित है, सबसे बड़ा वास्तुकार बन गया वेनिस का।
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वेनिस में डोगे का महल
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वेनिस में डोगे का महल
महल में न केवल डोगे शहर के प्रमुख के घर के क्वार्टर थे। लेकिन शहर और अदालतें, जेल भी। साथ ही विशाल हॉल डेल मैगियोरियो कॉन्सिग्लियो - विनीशियन संसद के निर्वाचित जन प्रतिनिधियों का निवास।
जाली के रूप में ओपनवर्क आभूषण एक प्राच्य की छाप देता है, लेकिन आर्केड के माध्यम से मुखौटा खोलने की वेनिस में पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो देर से गोथिक महलों के निर्माण में अपने चरम पर पहुंच गई थी।
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का डी, ओरो। वेनिस। 1421-1440
"गोल्डन हाउस" - इस तरह से Ca d'Oro का अनुवाद किया जाता है - वेनिस की सबसे पुरानी इमारतों में से एक। यह सैन मार्को के कैथेड्रल के अभियोजक, मैरिनो कोंटारिनी के आदेश से बनाया गया था। इसका नाम इसलिए पड़ा क्योंकि मूल आभूषण और मूर्तिकला की सजावट सोने का पानी चढ़ा हुआ था। इस धारणा को इस तथ्य से और भी बढ़ाया गया कि चमकदार नीला और लाल घर नहर के पानी में परिलक्षित होता था।
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जियोवानी बेलिनी (सी। 1430-1516)
विनीशियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के संस्थापक को जियोवानी बेलिनी (सी। 1430-1516) माना जाता है, जिनकी शैली परिष्कृत बड़प्पन और उज्ज्वल रंग से प्रतिष्ठित है। उन्होंने मैडोना को सरल और गंभीर, थोड़ा विचारशील और हमेशा उदास चित्रित करते हुए कई चित्र बनाए। वह समकालीनों के कई चित्रों के मालिक हैं - वेनिस के प्रख्यात नागरिक, जिन्होंने खुद को महान गुरु के कैनवस पर कैद होते हुए देखने का सपना देखा था।
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वेनिस गणराज्य की सरकार के प्रमुख - डोगे लियोनार्डो लोरेडानो की अत्यंत अभिव्यंजक विशेषताओं को देखें। केंद्रित और शांत, कुत्ते को सबसे छोटे विवरण के साथ चित्रित किया गया है - एक पुराने चेहरे पर गहरी झुर्रियों से लेकर कपड़ों के समृद्ध ब्रोकेड तक। चेहरे की पतली विशेषताएं, कसकर संकुचित होंठ उसके स्वभाव के अलगाव को धोखा देते हैं। औपचारिक वेशभूषा के ठंडे स्वर नीला पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं। कलाकार कुशलता से एक ऐसे व्यक्ति की विशेषताओं को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा, जो इतिहास में विज्ञान और शिक्षा के उत्पीड़क के रूप में नीचे चला गया।
- जियोवानी बेलिनी।
- डोगे लियोनार्डो लोरेडानो का पोर्ट्रेट। 1501
- नेशनल गैलरी, लंदन
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बेलिनी के पास कई छात्र थे जिन्हें उन्होंने उदारतापूर्वक अपने समृद्ध रचनात्मक अनुभव के बारे में बताया। उनमें से दो कलाकार बाहर खड़े थे - जियोर्जियोन और टिटियन।
जियोर्जियोन का जीवन (1476/1477-1510), रहस्य में डूबा हुआ, छोटा और उज्ज्वल था। कौशल में, उन्होंने खुद लियोनार्डो के साथ प्रतिस्पर्धा की। वसारी के अनुसार,
"प्रकृति ने उन्हें इतनी हल्की और खुश प्रतिभा के साथ संपन्न किया, तेल और भित्तिचित्रों में उनका रंग कभी जीवंत और उज्ज्वल था, कभी-कभी मुलायम और यहां तक कि प्रकाश से संक्रमण में भी छायांकित; इस छाया के लिए कि तत्कालीन उस्तादों में से कई ने उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में पहचाना, जो आंकड़ों में जान फूंकने के लिए पैदा हुआ था ... "
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जियोर्जियोन। जूडिथ। 1502
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सुंदर और नम्र जूडिथ जंगी बिल्कुल भी नहीं है। उसकी निगाह पृथ्वी की ओर है, और एक विनम्र मुद्रा में क्रूरता और हिंसा का एक संकेत भी नहीं है। इसके विपरीत, उसे सर्वोच्च न्याय और दया की पहचान के रूप में माना जाता है।
क्या कलाकार भूल गया है बाइबिल की कहानी? केवल एक चीज जो उसे याद दिलाती है वह एक भयानक ट्रॉफी है, जिसे जूडिथ ध्यान से अपने पैर से रौंदता है! हमें विश्वास नहीं हो रहा है कि इस महिला ने इतनी नृशंस हत्या की होगी। जूडिथ अपनी जीत का आनंद नहीं लेती है, लेकिन अपनी आँखें बंद कर लेती है और सुनती है, उसके होठों के कोनों पर थोड़ा मुस्कुराती है। इस आध्यात्मिक छवि में सब कुछ है: कोमलता और गरिमा, नम्रता और खेद, आंतरिक शक्ति और आकर्षण।
चित्र का मिजाज गीतात्मक परिदृश्य को बढ़ाता है। एक कोमल हवादार पृष्ठभूमि, एक बमुश्किल गुलाबी रंग का सुबह का आकाश, फ्रेम के किनारे से काटा गया एक शक्तिशाली पेड़ का तना, ध्यान से ट्रेस की गई वनस्पतियों को एक सुंदर मनोदशा बनाने और बाइबिल की कथा के मनोवैज्ञानिक पहलू पर ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
जियोर्जियोन। जूडिथ। 1502
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जियोर्जियोन के काम की सच्ची कृति "स्लीपिंग वीनस" है - सबसे उत्तम में से एक महिला चित्रनवजागरण। प्रेम और सौंदर्य की प्राचीन देवी शुक्र, एक पहाड़ी घास के मैदान के बीच में एक गहरे लाल रंग के कंबल पर स्थित है।
जियोर्जियोन। सोया हुआ शुक्र। 1507"-1508
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जियोर्जियोन। सोया हुआ शुक्र। 1507"-1508 आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन
वह चैन से सोती है। एक विशेष उदात्तता और शुद्धता इस छवि को प्रकृति की एक तस्वीर देती है। शुक्र के पीछे, क्षितिज पर, सफेद बादलों के साथ एक विशाल आकाश है, नीले पहाड़ों की एक नीची चोटी है, एक कोमल मार्ग है जो वनस्पति के साथ एक पहाड़ी की ओर जाता है। एक सरासर चट्टान, पहाड़ी की एक विचित्र प्रोफ़ाइल, देवी की आकृति की रूपरेखा को प्रतिध्वनित करते हुए, घास के मैदान में प्रतीत होने वाली निर्जन इमारतों, घास और फूलों का एक समूह कलाकार द्वारा सावधानी से बनाया गया है। इस तस्वीर को देखकर, मैं ए एस पुश्किन के बाद दोहराना चाहता हूं:
इसमें सब कुछ सद्भाव है, सब कुछ अद्भुत है, सब कुछ शांति और जुनून से ऊंचा है। वह अपनी गंभीर सुंदरता में बेशर्मी से आराम करती है।
जियोर्जियोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" से प्रभावित होकर, विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों - टिटियन और ड्यूरर, पॉसिन और वेलास्केज़, रेम्ब्रांट और रूबेन्स, गाउगिन और मानेट - ने इस विषय पर अपने काम किए।
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टिटियन की कलात्मक दुनिया
स्पेनिश कलाकार XVIIमें। डिएगो वेलास्केज़ ने लिखा:
"वेनिस में - सुंदरता की पूर्णता! मैं पेंटिंग को पहला स्थान देता हूं, जिसके मानक वाहक टिटियन हैं।
टिटियन ने एक लंबा (लगभग एक सदी!) जीवन (1477-1576) जिया और उच्च पुनर्जागरण के अन्य टाइटन्स के साथ दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। उनके समकालीन कोलंबस और कॉपरनिकस, शेक्सपियर और जिओर्डानो ब्रूनो थे। नौ साल की उम्र में, उन्हें एक मोज़ेकिस्ट की कार्यशाला में भेजा गया, बेलिनी के साथ वेनिस में अध्ययन किया गया, और बाद में जियोर्जियोन के सहायक बन गए। उत्साही स्वभाव और अद्भुत परिश्रम वाले कलाकार की रचनात्मक विरासत व्यापक है। विभिन्न विधाओं में काम करते हुए, वह अपने युग की भावना और मनोदशा को व्यक्त करने में सफल रहे।
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टिटियन। आत्म चित्र। 1567-1568 प्राडो, मैड्रिड
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टिटियन कौन था? 90 साल की उम्र में बने उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट (1567-1568) को देखिए। हम बड़े, मर्दाना विशेषताओं वाले एक लंबे बूढ़े आदमी को देखते हैं। वह गहरे रंग के, प्लीटेड कपड़ों के भार के नीचे थोड़ा झुक गया। कॉलर की एक संकरी पट्टी एक बीम की तरह एक रसीली चांदी की दाढ़ी में कट जाती है। काली टोपी उनके मजबूत प्रोफाइल की तीव्रता पर जोर देती है। फिंगर्स दायाँ हाथएक नाजुक ब्रश को धीरे से निचोड़ें। निस्संदेह, हमारे पास एक सक्रिय, रचनात्मक प्रकृति है, जो जीवन की प्यास से भरी है। कलाकार आगे झुक गया, मानो अपने वार्ताकार के चेहरे पर झाँक रहा हो। राजसी और शांत एक बुद्धिमान व्यक्ति की मर्मज्ञ टकटकी है जीवनानुभव. काली पोशाक समृद्ध और सुरुचिपूर्ण है, यह समग्र रंग के चांदी के पैमाने के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है।
टिटियन की रंग में महारत के बारे में बहुत सारे अध्ययन लिखे गए हैं।
आत्म चित्र। 67-1568 प्राडो, मैड्रिड
"रंग में, इसका कोई समान नहीं है ... यह प्रकृति के साथ ही तालमेल रखता है। उनके चित्रों में, रंग प्रतिस्पर्धा करता है और छाया के साथ खेलता है, जैसा कि प्रकृति में ही होता है ”(एल। डोल्से)।
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"अर्बिनो का शुक्र"
उरबिनो का शुक्र, 1538
गेलरी। उफीजी, फ्लोरेंस
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"वीनस ऑफ अर्बिनो" कलाकार की एक सच्ची कृति है। समकालीनों ने इस तस्वीर के बारे में कहा कि टिटियन, जियोर्जियोन के विपरीत, जिसके प्रभाव में वह निश्चित रूप से था, "शुक्र की आंखें खोलीं और हमने प्यार में एक महिला की गीली टकटकी देखी, बड़ी खुशी का वादा किया।" वास्तव में, उन्होंने एक समृद्ध विनीशियन घर के इंटीरियर में उसे चित्रित करते हुए, एक महिला की उज्ज्वल सुंदरता को गाया। पृष्ठभूमि में, दो नौकरानियां घर के कामों में व्यस्त हैं: वे अपनी मालकिन के लिए एक बड़े सीने से शौचालय निकाल रही हैं। शुक्र के चरणों में, मुड़ा हुआ, एक छोटा कुत्ता सोता है। सब कुछ सामान्य, सरल और स्वाभाविक है, और साथ ही अत्यंत प्रतीकात्मक है।
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सोने के बिस्तर पर लेटी हुई महिला का चेहरा खूबसूरत होता है। गर्व और शांति से, वह सीधे दर्शकों की ओर देखती है, अपनी चकाचौंध भरी सुंदरता से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं होती। उसके शरीर पर लगभग कोई छाया नहीं है, और उखड़ी हुई चादर केवल उसके लोचदार शरीर के सुंदर सामंजस्य और गर्मी पर जोर देती है। चादर के नीचे लाल कपड़ा, लाल पर्दा, एक नौकरानी के लाल कपड़े, एक ही रंग के कालीन एक गर्म और कांपते रंग का निर्माण करते हैं।
चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है। शुक्र दाम्पत्य प्रेम की देवी हैं, कई विवरण इस बारे में बात करते हैं। खिड़की पर मेंहदी के साथ एक फूलदान निरंतरता का प्रतीक है, शुक्र के हाथ में एक गुलाब लंबे प्यार का प्रतीक है, और उसके पैरों पर मुड़ा हुआ कुत्ता निष्ठा का एक पारंपरिक प्रतीक है।
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"पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"
टिटियन की पेंटिंग "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" में एक महान पापी को दर्शाया गया है, जिसने एक बार मसीह के पैर आँसुओं से धोए थे और उसके द्वारा उदारतापूर्वक क्षमा किया गया था। तब से लेकर यीशु की मृत्यु तक मरियम मगदलीनी ने उनका साथ नहीं छोड़ा। उसने लोगों को उसके चमत्कारी पुनरुत्थान के बारे में बताया। पवित्र शास्त्र की पुस्तक को एक तरफ रख कर, वह ईमानदारी से प्रार्थना करती है, अपनी आँखों को आकाश की ओर स्थिर करती है। उसका आंसू से सना हुआ चेहरा, घने बहते बालों की लहरें, उसकी छाती पर दबाए हुए एक सुंदर हाथ का एक अभिव्यंजक इशारा, साधारण कपड़े कलाकार द्वारा विशेष देखभाल और कौशल के साथ चित्रित किए गए हैं। पास में एक कांच का जार और एक खोपड़ी है - सांसारिक जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता का एक प्रतीकात्मक अनुस्मारक। उदास तूफानी आकाश, चट्टानी पहाड़ और हवा से लहराते पेड़ जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देते हैं।
पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन। लगभग 1565 राज्य हरमिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
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"दस्ताने के साथ एक युवक का पोर्ट्रेट" - टिटियन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक। प्रचलित सख्त, गहरे रंग के स्वर चिंता और तनाव की भावना को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। प्रकाश द्वारा छीन लिए गए हाथ और चेहरे आपको चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को करीब से देखने की अनुमति देते हैं। निस्संदेह, हमारे सामने एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व है, जो एक ही समय में बुद्धि, बड़प्पन की विशेषता है - संदेह और निराशा की कड़वाहट। युवक की आंखों में जीवन पर चिंता का प्रतिबिंब है, एक बहादुर और दृढ़ व्यक्ति का मानसिक भ्रम है। एक तनावपूर्ण नज़र "अपने आप में" आत्मा की दुखद कलह की गवाही देती है, किसी के "मैं" की दर्दनाक खोज को।
में पिछले सालजीवन, रंग के तत्वों में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। यहां बताया गया है कि उनके एक छात्र ने इसका वर्णन कैसे किया:
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टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। यहां बताया गया है कि उनके एक छात्र ने इसका वर्णन कैसे किया:
"टाइटियन ने अपने कैनवस को एक रंगीन द्रव्यमान के साथ कवर किया, जैसे कि सेवा कर रहा हो ... भविष्य में वह जो व्यक्त करना चाहता था उसकी नींव के रूप में। मैंने खुद इस तरह की जोरदार ढंग से बनाई गई अंडरपेंटिंग देखी, जो एक मोटे संतृप्त ब्रश से या तो शुद्ध लाल स्वर में भरी हुई थी, "जिसका उद्देश्य एक हाफ़टोन की रूपरेखा तैयार करना था, या सफेद रंग से। उसी ब्रश के साथ, इसे लाल, फिर काला, फिर पीले रंग में डुबोना , उसने एक राहत विकसित की उसी महान कौशल के साथ, केवल चार रंगों की मदद से, उसने गुमनामी से एक सुंदर आकृति का वादा किया ... उसने अंतिम सुधारों को निर्देशित किया प्रकाश प्रहारउँगलियाँ, सबसे चमकीले हाइलाइट्स से मिडटोन में संक्रमण को सुचारू करना और एक टोन को दूसरे में रगड़ना। कभी-कभी उन्होंने एक ही उंगली से इस जगह को मजबूत करने के लिए किसी भी कोने पर एक मोटी छाया लगाई ... अंत में, उन्होंने वास्तव में ब्रश की तुलना में अपनी उंगलियों से अधिक चित्रित किया।
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सेमेनकोवा नताल्या स्टानिस्लावोवना
समझौता ज्ञापन "सोस्नोव्स्काया माध्यमिक विद्यालय"
सभी स्लाइड्स देखें
पाठ # तिथि
थीम: पेंटिंग का विनीशियन स्कूल। (एमएचके, ग्रेड 10)
उद्देश्य: शैक्षिक : पुनर्जागरण चित्रकला के वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों के लिए छात्रों को पेश करने के लिए।
विकसित होना: ध्यान की एकाग्रता; तुलना और विश्लेषण के कौशल विकसित करना। काम करने की स्वायत्तता।
शैक्षिक: सौंदर्य की भावना विकसित करें।
उपकरण: एमएमयू, प्रस्तुति, चित्रण।
पाठ प्रकार : संयुक्त
कक्षाओं के दौरान
1. संगठनात्मक क्षण।
2. बुनियादी ज्ञान की प्राप्ति।
3. प्रेरणा लक्ष्य निर्धारण।
4. एक नए विषय का अध्ययन।
"विनीशियन स्कूल" का क्या अर्थ है?
विनीशियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग की उत्पत्ति इटली के उत्तर में - वेनिस में हुई थी। "पर्ल ऑफ़ द एड्रियाटिक" - नहरों और संगमरमर के महलों वाला एक विलक्षण सुरम्य शहर, जो वेनिस की खाड़ी के पानी में 119 द्वीपों में फैला हुआ है - एक शक्तिशाली व्यापारिक गणराज्य की राजधानी थी। यह वेनिस की समृद्धि और राजनीतिक प्रभाव का आधार बन गया, जिसमें उत्तरी इटली का हिस्सा, बाल्कन प्रायद्वीप का एड्रियाटिक तट, विदेशी क्षेत्र शामिल थे।. वेनिस इतालवी संस्कृति, छपाई और मानवतावादी शिक्षा के प्रमुख केंद्रों में से एक था।
इसे पेंटिंग के मुख्य इतालवी स्कूलों में से एक माना जाता है, जो विकसित हुआ है
15 वीं शताब्दी के अंत में। विनीशियन स्कूल के सुनहरे दिनों को XV-XVI सदियों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।
कई इतालवी कलाकारों ने वेनिस में काम किया:
- जियोवानी बेलिनी और कार्पेस्को,
- जियोर्जियोन और टिटियन,
- वेरोनीज़ और टिंटोरेटो .
उनके काम ने यूरोपीय कला को इतनी महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों से समृद्ध किया कि बाद में रूबेन्स और वेलास्केज़ से सुरिकोव के कलाकारों ने लगातार वेनिस के पुनर्जागरण चित्रकला की ओर रुख किया:
विनीशियन कलाकारविश्वदृष्टि के मुद्दों में दिलचस्पी नहीं है वे कलाकार थे।
वेनेटियन सब कुछ के लिए स्वाद अद्वितीय, धारणा की भावनात्मक समृद्धि, भौतिक के लिए प्रशंसा, दुनिया की भौतिक विविधता की विशेषता थी।
- उनकी रचनाएँ सुरम्य, रंगीन, उज्ज्वल, अभिव्यंजक हैं।
ऐसे समय में जब खंडित इटली संघर्ष से अलग हो गया था, वेनिस समृद्ध हुआ और चुपचाप पानी और रहने की जगह की चिकनी सतह पर तैरने लगा, जैसे कि जीवन की पूरी जटिलता को नहीं देख रहा हो या विशेष रूप से इसके बारे में नहीं सोच रहा हो, उच्च पुनर्जागरण के विपरीत , जिनकी रचनात्मकता विचारों और जटिल खोजों से पोषित थी।
वेनिस इटली के लिए सर्वोच्च के साथ जुड़ा हुआ हैचित्र, ऐतिहासिक और पौराणिक चित्रकला, परिदृश्य, ग्रामीण दृश्य जैसी विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष शैलियों का उदय .
सबसे महत्वपूर्ण वेनेटियन की खोज उनके द्वारा विकसित रंगीन और सचित्र सिद्धांत थे। अन्य इतालवी कलाकारों में कई उत्कृष्ट रंगकर्मी थे, जो रंग की सुंदरता, रंगों के सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य की भावना से संपन्न थे।
परंतु चित्र और चिरोस्कोरो दृश्य भाषा का आधार बने रहे , स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से फॉर्म को मॉडलिंग करना। रंग को रूप के बाहरी आवरण के रूप में समझा जाता था, अकारण नहीं,रंगीन स्ट्रोक लगाते हुए, कलाकारों ने उन्हें पूरी तरह से चिकनी, तामचीनी सतह में मिला दिया। इस शैली को डच कलाकारों ने भी पसंद किया, जो तेल चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल करने वाले पहले व्यक्ति थे।
- पेंट विनीशियन के बीच चित्रमय भाषा का आधार बन गया . वे रेखांकन के रूप में रूपों को इतना अधिक नहीं करते हैंस्ट्रोक के साथ उन्हें तराशें - कभी भारहीन पारदर्शी, कभी घनी और पिघलती हुई, आंतरिक गति के साथ मानव आकृतियों को भेदते हुए, कपड़ों की सिलवटों का झुकना, अंधेरे शाम के बादलों पर सूर्यास्त का प्रतिबिंब।
विनीशियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के कलाकारों के सिद्धांत:
जीवंत रंग योजनाएं
तेल चित्रकला की प्लास्टिसिटी का कब्ज़ा
प्रकृति और जीवन के जीवन-पुष्टि अर्थ को उसकी सबसे अद्भुत अभिव्यक्तियों में देखने की क्षमता।
विनीशियन पेंटिंग की विशेषताओं ने एक लंबी, लगभग डेढ़ शताब्दी, विकास पथ पर आकार लिया।
जैकोपो बेलिनी
- वेनिस में पेंटिंग के पुनर्जागरण स्कूल के संस्थापक, वेनेटियन के पहले जिन्होंने उस समय के सबसे उन्नत फ्लोरेंटाइन स्कूल की उपलब्धियों की ओर रुख किया, पुरातनता का अध्ययन और रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत।
उनकी विरासत के मुख्य भाग में धार्मिक विषयों पर जटिल बहु-आकृति दृश्यों के लिए रचनाओं के विकास के साथ चित्रों के दो एल्बम शामिल हैं।. कलाकार के स्टूडियो के लिए डिज़ाइन किए गए इन चित्रों में, विनीशियन स्कूल की विशिष्ट विशेषताएं पहले से ही दिखाई दे रही हैं। वे गपशप की भावना, न केवल पौराणिक घटना में रुचि रखते हैं, बल्कि वास्तविक जीवन के वातावरण में भी रुचि रखते हैं।
- वर्जिन और चाइल्ड
- "क्रिसमस" ड्राइंग। पेरिस, लौवर
अन्यजातियों बेलिनी
- जैकोपो के उत्तराधिकारी, उनके सबसे बड़े बेटे, 15वीं शताब्दी के वेनिस में ऐतिहासिक चित्रकला के सबसे बड़े मास्टर .
उनके स्मारकीय कैनवस पर, वेनिस अपने सभी वैभव में हमारे सामने प्रकट होता है। उत्सवों और गंभीर समारोहों के क्षणों में इसकी विचित्र रूप से सुरम्य उपस्थिति, भीड़-भाड़ वाले शानदार जुलूसों और संकीर्ण नहर के तटबंधों और कूबड़ वाले पुलों के साथ दर्शकों की भीड़ के साथ।
- "वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को में पवित्र क्रॉस का चमत्कार"
कलाकार, जो अपने जीवनकाल में अत्यंत पूजनीय था, को सुल्तान के पास भेजा गया, जिसने उसे एक अच्छा चित्रकार भेजने के लिए कहा।
- "सुल्तान मेहमेद द्वितीय का पोर्ट्रेट"। (1480, कैनवास पर तेल)।
कलाकार अपने विनीशियन चित्रों और पूर्ण-लंबाई वाले विषय कैनवस के लिए जाने जाते थे। में आग लगने के दौरान अधिकांश काम नष्ट हो गया था।
विटोर कार्पेस्को
- जेंटाइल बेलिनी का छोटा भाई , विनीशियन भाईचारे के लिए स्मारकीय चित्रों के कई चक्र बनाए - स्कौलो .
उनमें से सबसे उल्लेखनीय:
– "सेंट का इतिहास। उर्सुला"
- "संन्यासी जेरोम, जॉर्ज और टायफॉन के जीवन का एक दृश्य।"
जैकोपो और जेंटाइल बेलिनी की तरह,वह एक धार्मिक कथा की कार्रवाई और अपने समकालीन जीवन के माहौल को स्थानांतरित करना पसंद करते थे , जो कुछ भी होता है, वह आंतरिक संगीत से भरा होता है, रेखाओं की धुन, रंगीन धब्बे, प्रकाश और छाया की ग्लाइडिंग, ईमानदारी से प्रेरित और मानवीय भावनाओं को छूती है।
- "सेंट का सपना। उर्सुला" 1495. अकादमी की गैलरी। वेनिस
जियोवानी बेलिनी
- 15वीं शताब्दी के विनीशियन चित्रकारों में सबसे महान , छोटा बेटा जैकोपो .
मास्टर एक विस्तृत कथा, शैली के रूपांकनों से मोहित नहीं थे उनकी प्रतिभा का सारा आकर्षण और काव्य गहराई एक अलग तरह की रचनाओं में प्रकट हुई - यहसंतों (तथाकथित "पवित्र साक्षात्कार"), या छोटे चित्रों से घिरे मैडोना का चित्रण करने वाली स्मारक वेदियां, जिसमें एक शांत, स्पष्ट प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हम मैडोना और बच्चे को विचार या धार्मिक के अन्य पात्रों में डूबे हुए देखते हैं दंतकथाएं।
- "पवित्र रूपक" (मैडेना झील)। मक्खन। 1490.
इन संक्षिप्त, सरल रचनाओं में जीवन की आनंदमय परिपूर्णता, गीतात्मक एकाग्रता है। कलाकार की चित्रात्मक भाषा राजसी सामान्यीकरण और हार्मोनिक क्रम की विशेषता है।विनीशियन कला में कलात्मक संश्लेषण के नए सिद्धांतों पर जोर देते हुए, जियोवानी बेलिनी अपनी पीढ़ी के उस्तादों से बहुत आगे हैं।
एक परिपक्व वृद्धावस्था में रहने के बाद, उन्होंने कई वर्षों तक वेनिस के कलात्मक जीवन का नेतृत्व किया, आधिकारिक चित्रकार का पद संभाला।महान विनीशियन जियोर्जियोन और टिटियन बेलिनी की कार्यशाला से बाहर आए।
टिटियन (1476/77 या 1480 का दशक, पाइव डि कैडोर, वेनिस - 27.8.1576, वेनिस)
टिटियन वेसेलियो – प्रख्यात गुरुउच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग का विनीशियन स्कूल। वेनिस स्कूल के इतिहास में टिटियन एक केंद्रीय व्यक्ति है।
जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला से बाहर आकर और अपनी युवावस्था में जियोर्जियोन के साथ सहयोग करते हुए, उन्हें विरासत में मिला। सर्वोत्तम परंपराएंवरिष्ठ स्वामी की रचनात्मकता।विश्वदृष्टि की भव्यता के संदर्भ में, टिटियन की छवियों की वीर गतिविधि की तुलना केवल माइकल एंजेलो से की जा सकती है।
- "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1567)
एक कुलीन प्रांतीय परिवार से आया था - राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में पैदा हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है।
10 या 12 साल की उम्र में, टिटियन वेनिस आए, जहां उन्होंने वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों से मुलाकात की और उनके साथ अध्ययन किया।
1500 . में - मोज़ेक मास्टर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया, फिर जी बेलिनी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया . उन्होंने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों के साथ-साथ चित्रों को भी चित्रित किया।
पहले से ही 30 वर्ष की आयु में उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में जाना जाता था। , वेनिस गणराज्य के आधिकारिक चित्रकार के रूप में कार्य किया। उसके ग्राहक सम्राट, राजा, पोप थे।
उस समय की टिटियन की शैली जियोर्जियोन की शैली से बहुत मिलती-जुलती है, उन्होंने उसके लिए पेंटिंग भी समाप्त कर दी, जो अधूरी रह गई (उस समय वेनिस में फैले प्लेग से जियोर्जियोन की युवावस्था में मृत्यु हो गई)।वे जियोर्जियोन के कार्यों से परिदृश्य में रुचि, एक काव्य डिजाइन, गीतात्मक चिंतन की विशेषताओं और सूक्ष्म रंग से संबंधित हैं।
उस समय की प्रसिद्ध पेंटिंग:
- "जिप्सी मैडोना" (लगभग 1511),
- सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम,
- "एक आईने वाली महिला"
- "मसीह और पापी"
- "मसीह और मगदलीनी"
टिटियन "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम।" (1514) कैनवास पर तेल, 118x279 सेमी. बोघे गैलरी, रोम
इस पेंटिंग को वेनिस गणराज्य के दस परिषद के सचिव निकोलो ऑरेलियो ने अपनी दुल्हन को शादी के उपहार के रूप में कमीशन किया था।
पेंटिंग का आधुनिक नाम 200 साल बाद इस्तेमाल किया जाने लगा और इससे पहले इसके कई नाम थे।
कला समीक्षकों के बीच कथानक के बारे में कोई सहमति नहीं है। सूर्यास्त के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक समृद्ध कपड़े पहने विनीशियन महिला स्रोत पर बैठी है, उसके बाएं हाथ में एक मैंडोलिन है, और एक नग्न वीनस आग का कटोरा पकड़े हुए है। पंखों वाला कामदेव पानी से खेलता है। इस चित्र में सब कुछ सर्व-विजेता प्रेम और सौंदर्य की भावना के अधीन है।
1510 के मध्य तक राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद,टिटियन एक स्वतंत्र शैली विकसित करता है . इस अवधि के दौरान उनकी छवियां शांत और हर्षित हैं, जो महत्वपूर्ण बहुतायत, भावनाओं की चमक, आंतरिक ज्ञान की मुहर द्वारा चिह्नित हैं।
देर से 1530s-1540s - टिटियन की चित्र कला का उदय। कलाकार ने अपने समकालीनों को अद्भुत दृढ़ता के साथ चित्रित किया, उनके पात्रों के सबसे विविध, कभी-कभी विरोधाभासी लक्षणों को पकड़ते हुए: संदेह, पाखंड और छल के साथ आत्मविश्वास, गर्व और गरिमा।वह जानता था कि सही रचना समाधान, मुद्रा, चेहरे की अभिव्यक्ति, गति, हावभाव कैसे खोजना है।
टिटियन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में :
– "हिप्पोलिटो मेडिसी" (1532-33),
तथाकथित "ला बेला" (लगभग 1536),
- "पिएत्रो अरेटिनो" (1545)
- "पोप पॉल III एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ",
- "चार्ल्स वी", "मुहल बर्ग की लड़ाई में चार्ल्स वी"
टिटियन के ब्रश मैडोना के कई महिला चित्रों और छवियों से संबंधित हैं . वे जीवन शक्ति, भावनाओं की चमक और शांत आनंद से भरे हुए हैं, रंग शुद्ध और रंग से भरे हुए हैं:
- "लविनिया की बेटी का पोर्ट्रेट।" मक्खन। 1550 के दशक के अंत में
- "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"
उन्होंने बाइबिल के विषयों पर कई चित्र बनाए।
टिटियन "बीहोल्ड द मैन" (1543)। कैनवास, तेल। 242x361 सेमी Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना
इस पेंटिंग को टिटियन द्वारा एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है। . यह सुसमाचार की कहानी पर लिखा गया है, लेकिन कलाकार कुशलता से सुसमाचार की घटनाओं को वास्तविकता में स्थानांतरित करता है। पिलातुस सीढ़ियों की सीढ़ियों पर खड़ा है और, "यह एक आदमी है" शब्दों के साथ, मसीह को भीड़ द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए धोखा देता है, जिसमें एक कुलीन परिवार के योद्धा और युवा, घुड़सवार और यहां तक कि बच्चों वाली महिलाएं भी हैं। . और जो हो रहा है उसकी भयावहता से केवल एक ही व्यक्ति अवगत है - चित्र के निचले बाएँ कोने में युवक। परन्तु वह उनके सामने कोई नहीं है जिनके पास इस समय मसीह पर अधिकार है...
मानव शरीर की जीवनदायी सुंदरता प्रमुख मकसद बन गई हैप्राचीन पौराणिक कथाओं के दृश्यों के साथ कलाकार की कृतियाँ :
- "डाने", लगभग 1554, प्राडो, मैड्रिड और हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग (टिटियन ने कम से कम पांच बार के मिथक को समर्पित कथानक का उल्लेख किया);
- "एक दर्पण के सामने शुक्र", 1550s, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन;
- "डायना और एक्टन", 1556, और "डायना और कैलिस्टो", 1556-1559, एडिनबर्ग में स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी में दोनों पेंटिंग
- "सिसिफस"
- "पर्सियस और एंड्रोमेडा"
- "शुक्र और एडोनिस",
1550 के दशक में, टिटियन के काम की प्रकृति बदल जाती है , नाटकीय शुरुआत बढ़ रही हैउनकी धार्मिक रचनाओं में 6
- "सेंट लॉरेंस की शहादत",
- "ताबूत में स्थिति"
- "सेंट सेबेस्टियन", 1565-1570, हर्मिटेज
टिटियन ने रंग और पेंट की वास्तव में अटूट संभावनाओं का खुलासा किया .
अपनी युवावस्था में, वह समृद्ध, तामचीनी-स्पष्ट रंगों से प्यार करता था, उनकी तुलना से शक्तिशाली तार निकालता था, और अपने जीवन के अंत तकप्रसिद्ध "देर से ढंग" विकसित किया ( इतना नया कि इसे अधिकांश समकालीनों के बीच समझ नहीं मिली):
उन्होंने कैनवास पर ब्रश, स्पैटुला और अपनी उंगलियों से पेंट लगाया।
- उनके बाद के चित्रों की सतह बेतरतीब ढंग से लागू स्ट्रोक की एक शानदार अराजकता है, लेकिन कुछ ही दूरी पर सतह पर बिखरे रंग के धब्बे विलीन हो जाते हैं, और हमारी आंखों के सामने प्रकट होते हैं जीवन से भरपूरमानव आंकड़े, भवन, परिदृश्य
- टिटियन के बाद के कार्यों का रंग बेहतरीन रंगीन क्रोमैटिज्म पर आधारित है : रंग योजना, आमतौर पर सुनहरे स्वर के अधीन होती है, भूरे, नीले-स्टील, गुलाबी-लाल, फीके हरे रंग के सूक्ष्म रंगों पर बनाई जाती है।
कलाकार की अंतिम कृतियों में पेंटिंग शामिल हैं:
- "द एनटॉम्बमेंट" (1559),
- "घोषणा" (लगभग 1564-1566),
- "वीनस ब्लाइंडफोल्डिंग कामदेव" (लगभग 1560-1565),
- "कैरीइंग द क्रॉस" (1560s),
- "टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया" (1569-1571),
- "अनुसूचित जनजाति। सेबस्टियन" (लगभग 1570),
- "कांटों के मुकुट के साथ राज्याभिषेक" (लगभग 1572-1576),
- "पिएटा"
टिटियन "पिएटा" (1575-1576)। कैनवास, तेल। 389x351 सेमी अकादमी गैलरी, वेनिस
पेंटिंग में वर्जिन मैरी को निकोडेमस के घुटने टेकने की मदद से मसीह के शरीर का समर्थन करते हुए दिखाया गया है। उनके बायीं ओर मरियम मगदलीनी खड़ी है। ये आकृतियाँ एक पूर्ण त्रिभुज बनाती हैं।पेंटिंग "पिएटा" माना जाता है नवीनतम कार्यकलाकार . यह जियाकोमो पाल्मा जूनियर द्वारा पूरा किया गया था। . यह मान लिया है किनिकोडेमस की छवि में, टिटियन ने खुद को चित्रित किया।
1575 में वेनिस में प्लेग शुरू हुआ।अपने बेटे से संक्रमित टिटियन की 27 अगस्त, 1576 को मृत्यु हो गई। वह हाथ में ब्रश लिए फर्श पर मृत पाया गया था। कानून में प्लेग से मरने वालों के शवों को जलाने की आवश्यकता थी, लेकिन टिटियन को सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के वेनिस कैथेड्रल में दफनाया गया था।
शब्द उसकी कब्र पर उकेरे गए हैं : "यहाँ महान टिटियन वेसेली है - ज़ीउस और एपेल्स के प्रतिद्वंद्वी"
जियोर्जियोन दा कास्टेलफ्रेंको (जियोर्जियोन) (1476/1477-1510)
कलाकार का जीवन छोटा था, उस समय लगातार प्लेग महामारी में से एक के दौरान 33 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।
उनकी विरासत का दायरा छोटा है: जियोर्जियोन द्वारा कुछ पेंटिंग अधूरा रह गया,एक युवा कॉमरेड और कार्यशाला सहायक टिटियन द्वारा पूरा किया गया।
जियोर्जियोन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500-1510)
हालाँकि, यह इटली का पहला कलाकार है, जिसकी धर्मनिरपेक्ष विषय धार्मिक पर निर्णायक रूप से हावी है, रचनात्मकता की पूरी संरचना को निर्धारित किया।
उन्होंने दुनिया की एक नई, गहरी काव्यात्मक छवि बनाई, उस समय की इतालवी कला के लिए असामान्य, भव्य भव्यता, स्मारकीयता, वीर स्वर के आकर्षण के साथ - हमारे प्रकट होने से पहलेदुनिया सुखद, सुंदर और सरल है, विचारशील मौन से भरी हुई है।
विनीशियन पेंटिंग में जियोर्जियोन की कला एक वास्तविक क्रांति थी, जिसका समकालीनों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें टिटियन भी शामिल थे।
जियोर्जियोन "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन" सी. 1510
यह छवि पुनर्जागरण चित्र के लिए विशिष्ट नहीं है: उस युग के चित्रों में मॉडल की टकटकी आमतौर पर सीधे निर्देशित होती है, जिससे दर्शक के साथ संपर्क की भावना पैदा होती है। युवक पक्ष की ओर देखता है, यह एक विशेष, उदासीन वातावरण और बातचीत को तर्कसंगत नहीं, बल्कि भावनात्मक स्तर पर बनाता है।इस काम में, व्यक्तिगत लक्षणों को पुनर्जागरण के आदर्श व्यक्ति की छवि के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा गया था।
आकृति की नरम रूपरेखा इंगित करती है किजियोर्जियोन लियोनार्डो दा विंची द्वारा विकसित sfumato तकनीक से परिचित थे। .
एक्स-रे में पेंटिंग की जांच से पता चला है कि शुरू में युवक उस परिदृश्य को देख रहा था जो पेंटिंग की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है।
कलाकार की पेंटिंग्स:
- "स्लीपिंग वीनस"
- "जूडिथ"
- "चरवाहों की आराधना"
विनीशियन पुनर्जागरण की अंतिम, अंतिम अवधि वेरोनीज़ और टिंटोरेटो के काम से जुड़ी है।
पाओलो वेरोनीज़
- सुंदरता की एक उच्च भावना और जीवन के लिए सच्चे प्यार के साथ संपन्न था . विशाल कैनवस पर, कीमती रंगों से चमकते हुए, एक उत्कृष्ट चांदी की तानवाला में हल किया गया, शानदार वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हम एक रंगीन भीड़ को महत्वपूर्ण चमक के साथ हड़ताली देखते हैं - शानदार वस्त्रों में देशभक्त और कुलीन महिलाएं, सैनिक और आम लोग, संगीतकार, नौकर, बौने .
कलाकार विशेष रूप से दावतों के विषय को पसंद करता है , मामूली इंजील भोजन को शानदार उत्सव के चश्मे में बदलना:
- काना में विवाह
- "लेवी के घर में पर्व"
वेरोनीज़ की छवियों की जीवन शक्ति ऐसी है किसुरिकोव ने अपने चित्रों में से एक को "फ्रेम के पीछे धकेल दिया।" लेकिन यह प्रकृति है, जो रोज़मर्रा के जीवन के हर स्पर्श से मुक्त है, पुनर्जागरण महत्व से संपन्न है, जो कलाकार के पैलेट की भव्यता, लय की सजावटी सुंदरता से प्रतिष्ठित है।
टिटियन के विपरीत, वेरोनीज़ ने स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग के क्षेत्र में बहुत काम किया और पुनर्जागरण के एक उत्कृष्ट विनीशियन डेकोरेटर थे:
- ओलिंप के हॉल की छत पर पेंटिंग। फ्रेस्को। लगभग 1565
पी. वेरोनीज़। "सिकंदर महान से पहले डेरियस का परिवार"। मक्खन। लगभग 1570.
चित्र 1562-1563 में चित्रित किया गया था। सैन जियोर्जियो मैगीगोर के मठ के रेफरी के लिए।
कलाकार की पेंटिंग्स:
- "शुक्र और एडोनिस"
जैकोपो टिंटोरेटो
16वीं शताब्दी के वेनिस के अंतिम महान गुरु, एक जटिल और विद्रोही प्रकृति, कला में नए तरीकों के साधक, जिन्होंने आधुनिक वास्तविकता के नाटकीय संघर्षों को तीव्रता और दर्द से महसूस किया। परिप्रेक्ष्य संकुचन को तेज करके, वह अंतरिक्ष के तेजी से चलने का भ्रम पैदा करता है, असामान्य बिंदुओं को चुनता है और आंकड़ों की रूपरेखा को जटिल रूप से बदलता है।साधारण, रोज़मर्रा के दृश्य शानदार रोशनी की घुसपैठ से बदल जाते हैं।
टिंटोरेटो की सबसे बड़ी रचनात्मक उपलब्धि एक व्यापक निर्माण था, जिसमें बीस से अधिक बड़े दीवार पैनल और कई प्लैफॉन्ड रचनाएं शामिल थीं, स्कूओला डी सैन रोक्को में एक सचित्र चक्र, जिस पर कलाकार ने लगभग एक चौथाई सदी तक काम किया था - 1564 से 1587 तक।
कलात्मक कल्पना की अटूट समृद्धि के अनुसार, दुनिया के कवरेज की चौड़ाई के अनुसार, एक त्रासदी को समायोजित करना जो कि पैमाने में सार्वभौमिक है("कलवारी ”), और एक चमत्कार जो एक गरीब चरवाहे की झोपड़ी को बदल देता है("द नैटिविटी ऑफ क्राइस्ट ”), और प्रकृति की रहस्यमय भव्यता("मैरी मैग्डलीन इन द वाइल्डरनेस"), और मानवीय आत्मा के ऊँचे कारनामे ("पीलातुस के सामने मसीह"”), यह चक्र इटली की कला में अद्वितीय है। एक राजसी और दुखद सिम्फनी की तरह, यह टिंटोरेटो के अन्य कार्यों के साथ, वेनिस के पुनर्जागरण स्कूल ऑफ पेंटिंग के इतिहास को पूरा करता है।
- "पीलातुस से पहले मसीह"
- चरवाहों की आराधना। मक्खन। 1578-1581
5. अध्ययन की गई सामग्री का समेकन।
6. संक्षेप। ग्रेडिंग।
7. प्रतिबिंब।
8. होमवर्क
टिटियन, टिंटोरेटो या वेरोनीज़ द्वारा बनाई गई पेंटिंग का विश्लेषण करें। (वैकल्पिक रूप से)