बीजान्टिन मोज़ाइक की अन्य विशेषताएं
बाद के समय में, शोधकर्ता इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि क्यूब्स एक दूसरे से कसकर जुड़े हुए हैं, जबकि आकृति की स्पष्टता का पता लगाया जा रहा है। इसके अलावा बीजान्टिन मोज़ाइक के बाद के उदाहरणों की विशेषताओं में मानव शरीर के सही अनुपात हैं। अक्सर उन्हें स्वामी द्वारा गति में या बदले में चित्रित किया जाता है। अक्सर छवि को प्रसारित किया जाता है ताकि छवि का आयतन दिखाई दे। यह छवियों को कुछ हद तक जीवंत बनाता है, लेकिन कुरकुरे किनारे होने के कारण वे अभी भी सूखे दिखते हैं।
बीजान्टिन मोज़ेक क्या है? यह छोटे समान कणों से किसी प्रकार की छवि या चित्र बनाने की प्राचीन कला है। एक नियम के रूप में, इस तरह से बड़े चित्र बनाए जाते हैं, जिनका उद्देश्य बड़ी दूरी पर देखना होता है। इस मामले में, चित्र को उन अनियमितताओं से अलग किया जाएगा जो छवि को जीवंत करती प्रतीत होती हैं, और चित्र की सतह दूर से मखमली प्रतीत होगी।
बीजान्टिन मोज़ेक सामग्री
बीजान्टियम में प्राचीन काल से, बीजान्टिन मोज़ेक पेंटिंग - स्माल्ट बनाने के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री का आविष्कार किया गया था। वास्तव में, यह सामग्री कांच की थी, जिसमें धातुओं के कणों को कुछ रंग देने के लिए जोड़ा गया था। तो सोने के अतिरिक्त, कांच ने एक सुनहरी चमक हासिल कर ली। यह वह प्रतिभा है जिसने कई शिल्पकारों को अपने चित्रों की पृष्ठभूमि के लिए सोने के मोज़ाइक चुनने के लिए प्रेरित किया है। स्माल्ट के पिघले हुए द्रव्यमान में भी, तांबे और पारा को अलग-अलग अनुपात में जोड़ा गया था। इसलिए प्राचीन आचार्यों ने सुनिश्चित किया कि मोज़ेक कणों ने रचना बनाने के लिए आवश्यक विभिन्न रंगों का अधिग्रहण किया।
बीजान्टिन मोज़ेक की उत्पत्ति
बीजान्टिन मोज़ाइक का इतिहास तीसरी या चौथी शताब्दी ईस्वी पूर्व का है। यह वह समय है जब मोज़ाइक के कुछ सबसे प्राचीन उदाहरण पुराने हैं। दिलचस्प बात यह है कि यह कला छठी और सातवीं शताब्दी में अपने चरम पर थी, और फिर इसे पुनर्जीवित किया गया और नौवीं से चौदहवीं शताब्दी तक लगातार इसका इस्तेमाल किया गया। मूल रूप से, इस कला के नमूने बाइबिल के विषय पर भूखंडों का प्रतिनिधित्व करते हैं, इसलिए, उनमें से कई विभिन्न धार्मिक भवनों में स्थित हैं।
बीजान्टिन शैली की विशेषताएं
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बीजान्टिन शैली की मुख्य विशेषता सुनहरी पृष्ठभूमि थी, जो अधिकांश चित्रों में निहित है। डायरेक्ट डायलिंग का उपयोग आमतौर पर डायलिंग तकनीक के रूप में किया जाता है। बीजान्टिन शैली में बने मोज़ेक पैनलों की एक अन्य विशेषता चित्र में प्रस्तुत प्रत्येक वस्तु की स्पष्ट आकृति की उपस्थिति है। एक नियम के रूप में, इसे प्राप्त करने के लिए, रूपरेखा के लिए एक पंक्ति में बिछाए गए मोज़ेक क्यूब्स का उपयोग किया गया था। यदि चित्र को बहुत दूर से देखा जाए, तो इस तरह की आकृति अभिनय के पात्रों को सुनहरी झिलमिलाती पृष्ठभूमि के विरुद्ध अधिक दृश्यमान बना देगी।
एक विशेष दायरे और छवियों के पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित ठाठ स्मारकीय कैनवस, एक बीजान्टिन मोज़ेक है। यह छोटे आकार के समान कणों से किसी भी छवि या चित्र की रचना करने की कला का सबसे पुराना रूप है। ऐसे मोज़ाइक का केंद्रीय विषय ईसाई था ...
एक विशेष दायरे और छवियों के पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित ठाठ स्मारकीय कैनवस, एक बीजान्टिन मोज़ेक है। यह छोटे आकार के समान कणों से किसी भी छवि या चित्र की रचना करने की कला का सबसे पुराना रूप है। इस तरह के मोज़ाइक का केंद्रीय विषय एक ईसाई अभिविन्यास था, और बिछाने की तकनीक में सुधार के रास्ते पर प्रेरक शक्ति, नए रंगों और बनावट का निर्माण अधिकतम दृश्य प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा थी।
रोमन मोज़ाइक के विपरीत, जिसने निजी विला या सार्वजनिक भवनों में कमरों को सजाने और कार्यक्षमता देने के धर्मनिरपेक्ष कार्यों को हल किया, बीजान्टिन मोज़ाइक के कार्य थोड़े अलग थे। उनका मुख्य उद्देश्य गिरजाघरों, मकबरों, मंदिरों, बेसिलिका आदि की सजावट को कलात्मक मूल्य देना था। बीजान्टिन चिनाई को एक बड़ी दूरी से छवि को देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है - पेंटिंग कुछ असमान, "मखमली" रंगों और बनावट हैं, जो बनाई गई छवियों को "पुनर्जीवित" करती हैं।
बीजान्टिन मोज़ेक किससे बना होता है?
कई सदियों पहले, बीजान्टियम में स्माल्ट नामक एक अद्भुत सामग्री बनाई गई थी। प्राचीन किंवदंतियों के अनुसार, यह बीजान्टिन थे जिन्होंने कांच के अद्वितीय गुणों की खोज की, जो पिघले हुए कांच के चिप्स में विभिन्न धातुओं को मिलाने पर अभूतपूर्व ताकत हासिल करते हैं। इस तरह से स्माल्ट निकला - विभिन्न अनुपातों में सोने, तांबे, पारा के मिश्रण के साथ कांच का द्रव्यमान। प्रत्येक व्यक्तिगत धातु ने मोज़ेक ब्लॉकों की एक निश्चित छाया प्रदान की, जो सरल उपकरणों का उपयोग करके, कारीगरों ने ज्यामितीय आकार दिए जो बिछाने के लिए सुविधाजनक थे। इस तरह से बीजान्टिन मोज़ेक निकला - स्माल्ट की मदद से बनाई गई कला का एक विशेष रूप।
बीजान्टिन शैली का "जेस्ट"
मंदिरों में इस तरह के मोज़ेक के उपयोग की एक विशेषता एक ठाठ सुनहरी पृष्ठभूमि का निर्माण था, जिसे अधिकांश चित्रों में देखा जा सकता है। आमतौर पर, स्वामी ने बिछाने के लिए एक सीधा सेट का उपयोग किया, जब एक एकल सुनहरा क्षेत्र प्राप्त हुआ, जो न केवल दिन के उजाले में बहुत अच्छा लग रहा था, बल्कि मोमबत्तियों के रहस्यमय प्रतिबिंबों में "जीवित" भी लग रहा था। आंदोलन के इस प्रभाव को गोल्डन स्माल्ट पर रंगों के खेल और प्रकाश के प्रतिबिंबों द्वारा निर्धारित किया गया था।
बीजान्टिन चिनाई में निहित एक महत्वपूर्ण बारीकियों में प्रत्येक चित्रित वस्तु की सटीक आकृति की उपस्थिति है। अधिकतम स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, वस्तु की उपस्थिति की आकृति को मोज़ेक क्यूब्स में उसकी आकृति के किनारे से एक पंक्ति में और सामान्य पृष्ठभूमि के किनारे से एक पंक्ति में रखा गया था। यदि आप लंबी दूरी से इस तरह के कैनवास की सुंदरता और भव्यता का आनंद लेते हैं, तो चयनित आकृति पात्रों को एक शानदार प्रभाव देती है, उनके चेहरे को एक चमकदार सुनहरी पृष्ठभूमि पर उजागर करती है।
बीजान्टिन मोज़ेक बिछाने की बाद की कला की अन्य विशेषताओं में, मानव शरीर के अनुपात को सही ढंग से बनाए रखने की प्रवृत्ति है, जिसे कभी-कभी एक मोड़ और एक चलती स्थिति में चित्रित किया गया था।
बीजान्टिन दीवार "पेंटिंग": उत्पत्ति का इतिहास
मोज़ाइक के सबसे पुराने संरक्षित उदाहरण तीसरी-चौथी शताब्दी के हैं, हालाँकि स्माल्ट पहली-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास पाया गया था। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन टाइलें रेवेना की पच्चीकारी हैं, साथ ही कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया की छवि भी है। कीवन रस में, कीव के सेंट सोफिया के पास स्माल्ट के उत्पादन के अवशेष पाए गए। पुरातत्वविदों के अनुसार, रूसी स्वामी का नेतृत्व बीजान्टियम के लोग करते थे। बीजान्टिन मोज़ेक ने आज तक अपनी बड़प्पन और ऊर्जा नहीं खोई है: यह एक रचनात्मक उड़ान है, आध्यात्मिक विलासिता का प्रतिबिंब है, सद्भाव और शांति की आभा है।
बीजान्टिन मोज़ाइक
चौथी सी में रोमन साम्राज्य के पतन के बाद। परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में बीजान्टियम ने रोमन मोज़ाइक की भावना और सिद्धांतों को बरकरार रखा। उनका अर्थ अर्थ यहां और विकसित किया गया था: व्यावहारिक सजावटी कला पंथ कला की श्रेणी में पारित हुई।
मोज़ेक की कला 4 वीं -15 वीं शताब्दी में बीजान्टियम में जीवित है। अभूतपूर्व खिलना। बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से मंदिरों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था। यहां, मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों को फर्श से गुंबद तक मोज़ाइक से सजाया गया है, जिसमें विशाल क्षेत्रों को स्माल्ट से सजाया गया है। शायद यही कारण है कि छवियों की व्याख्या ने अपने रोमांचक यथार्थवाद को खो दिया है, यह अधिक सशर्त हो गया है। बीजान्टियम के मोज़ेक चित्रों ने ईसाई संतों को चित्रित किया, जिनकी छवियां उनके कार्यों की तुलना में बहुत कम ज्ञात और अस्पष्ट थीं। यदि पुरातनता के उस्तादों ने आसपास की वास्तविकता की नकल की, तो बीजान्टिन स्वामी ने अपनी दुनिया को वास्तविक के साथ समानता से बनाया।
बीजान्टियम में, मोज़ाइक एक शाही तकनीक बन गई। मोज़ेक का उद्देश्य छवियों के आकार, रचनाओं की स्मारकीयता और चिनाई की प्रकृति को निर्धारित करता है। बीजान्टिन चिनाई की मखमली और जीवंत असमानता को छवि को दूर से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। मोज़ेक कला के उत्कृष्ट उदाहरण बीजान्टिन चर्चों में देखे जा सकते हैं।
बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से स्मारकीय कैनवस हैं जो गुंबदों, निचे और दीवारों को सजाते हैं जो सैकड़ों और हजारों वर्ग मीटर की मात्रा के साथ मंदिर की जगह बनाते हैं। कुछ मंदिरों की दीवारें और तहखाने लगभग पूरी तरह से मोज़ाइक से ढके हुए थे।
आइकन के आगमन से बहुत पहले, मोज़ेक कला को ईसाई धर्म की सेवा में रखा गया था।
बीजान्टियम से शुरू होकर, मोज़ाइक के बाद के विकास ईसाई धर्म के साथ दृढ़ता से जुड़े हुए हैं। दुनिया की छवियों की दिव्यता का विचार, जिसे मंदिरों की दीवारों पर फिर से बनाया गया था, ने मोज़ाइक के सेट के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री (चित्र 3) को भी निर्धारित किया।
चित्रा 3. एक बीजान्टिन मोज़ेक का टुकड़ा
रोम के विपरीत बीजान्टिन मोज़ाइक, स्माल्ट, अपारदर्शी (अपारदर्शी) कांच से बने होते थे। स्माल्ट लगभग उम्र बढ़ने और प्राकृतिक विनाश के अधीन नहीं है, इसलिए बीजान्टिन ने इसे एक अपरिवर्तनीय "शाश्वत सामग्री जो क्षय के अधीन नहीं है" के रूप में माना। उन्हें यकीन था कि स्माल्ट, एक सामग्री के रूप में, स्वर्गीय दुनिया और ईश्वर के राज्य के चरित्र को पुन: पेश करता है, और मोज़ेक, एक तकनीकी साधन के रूप में, इस राज्य की महिमा करने के लिए कहा जाता है। बीजान्टिन मोज़ाइक को अक्सर "अनन्त पेंटिंग" कहा जाता था। इस अवधि के दौरान, मोज़ेक चित्रों को जटिल बहु-आकृति रचनाओं, आवेषण, गहनों से बनाया गया था, जिसमें निकिया (1067) में धारणा के चर्चों में मोज़ाइक, कॉन्स्टेंटिनोपल (1316) में कहरी दज़मी और कई अन्य शामिल हैं।
बीजान्टिन साम्राज्य का युग मोज़ेक कला के उच्चतम फूलों का समय था। बीजान्टिन मोज़ाइक समय के साथ एक अधिक परिष्कृत चरित्र प्राप्त करते हैं, वे छोटे मॉड्यूल से बने होते हैं, जो सुरुचिपूर्ण चिनाई की अनुमति देता है। छवियों की पृष्ठभूमि मुख्य रूप से एक सुनहरा रंग प्राप्त करती है, जो दिव्य प्रकाश और रहस्य की अकथनीयता का प्रतीक है।
खोए हुए पोम्पेई के घरों में मोज़ेक ने कवि जोहान गोएथे को आश्चर्यचकित और उत्साहित किया। उन्होंने लिखा है कि हर बार जब हम उसे देखते हैं, "हम सब फिर से सरल और शुद्ध प्रसन्न विस्मय में लौट आते हैं।"
ईसाई धर्म अपनाने के साथ, मोज़ाइक और मोज़ेक कला भी × सदी में कीवन रस में दिखाई दी। हालांकि, कॉन्स्टेंटिनोपल से लाए गए सामग्रियों की बहुत अधिक कीमत के कारण इस प्रकार की कला और शिल्प का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था। बीजान्टियम ने स्माल्ट के निर्यात पर एक राज्य का एकाधिकार स्थापित किया। इसलिए, रूस में मोज़ेक ने विलासिता और शाही शक्ति के प्रतीक के रूप में कार्य किया। दो शताब्दियों तक, मंदिरों के मुख्य परिसर को मोज़ाइक से सजाया गया था।
रूस में मोज़ाइक की उपस्थिति का पहला अनुभव हागिया सोफिया (1043-1046) के चर्चों की सजावट था। ऐतिहासिक कालक्रम इस बात की गवाही देते हैं कि बीजान्टिन मास्टर्स ने सोफ़ियन मोज़ाइक की भर्ती की। ये स्मारकीय कैनवस अभी भी साफ और रंगीन हैं, हालांकि इनके निर्माण के लगभग 1000 वर्ष बीत चुके हैं।
आधी सदी बाद, एक और गिरजाघर के लिए - कीव में महादूत माइकल (1108-1113) - कीव के स्वामी पहले से ही मोज़ाइक की भर्ती कर चुके हैं। कीव-पेकर्स्क लावरा के क्षेत्र में स्माल्ट का पूर्ण उत्पादन क्यों आयोजित किया गया था, अब इसे कॉन्स्टेंटिनोपल से बहुत अधिक कीमत पर वितरित नहीं करना था। मंदिर की पच्चीकारी सजावट अपने स्वयं के उत्पादन की कीमती सामग्री से की गई थी। लेकिन फिर दुखद घटनाएं हुईं, तातार-मंगोल आक्रमण से जुड़ी, बीजान्टियम के साथ संबंध बाधित हो गए, इसलिए रूस में इस कला के विकास में एक ऐतिहासिक विराम था। इसे लंबे समय तक भुला दिया गया था और 18वीं शताब्दी के मध्य में ही इसे पुनर्जीवित किया गया था।
फ्लोरेंटाइन मोज़ेक
मध्य युग में पश्चिमी यूरोप में, मोज़ाइक का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों को सजाने के लिए किया जाता था। इस्लामी दुनिया के उस्तादों ने भी मोज़ेक तकनीक में महारत हासिल की।
यूरोप में पुनर्जागरण के दौरान, एक और मोज़ेक सेट तकनीक का गठन किया गया था, जिसे फ्लोरेंटाइन कहा जाता था। यह फ्लोरेंस में था कि इसे विकसित किया गया था और यहीं से यह बाद में पूरे यूरोप में फैल गया।
इस तकनीक के सिद्धांत में प्राकृतिक पत्थर के विभिन्न आकार के टुकड़ों का चयन शामिल था। उन्हें एक-दूसरे के खिलाफ आराम से फिट होना था और उनकी संरचना के साथ चित्रित की जा रही वस्तु की प्रकृति पर जोर देना था। मोज़ेक बनाने वाले टुकड़ों के आकार और सिल्हूट की विविधता छवि की प्रकृति द्वारा निर्धारित की गई थी।
फ्लोरेंटाइन तकनीक पत्थर में प्राकृतिक पैटर्न के उपयोग पर आधारित थी। इस प्रकार के मोज़ेक की कलात्मक सामग्री के रूप में पत्थर ने इसे एक विशेष नस्ल में निहित रंग और एक विशिष्ट बनावट दोनों दिया, जिसे किसी अन्य तरीके से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इस विशेष प्रकार के मोज़ेक की एक विशिष्ट विशेषता पॉलिशिंग थी, जिसने पत्थर के रंग को अपनी अंतर्निहित संरचना के साथ जितना संभव हो उतना गहरा और रसदार बनाने में मदद की।
इटली में पुनर्जागरण के दौरान, बड़े मंदिरों में विशेष कार्यशालाओं में मोज़ेक कार्य बनाए गए थे। विशेष रूप से, ऐसी कार्यशालाएं वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल और रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल में थीं।
प्रारंभ में, फ्लोरेंटाइन तकनीक का उपयोग करके मोज़ाइक बनाते समय, कारीगरों ने नरम, आसानी से काम करने वाले मार्बल्स का उपयोग किया जो दक्षिणी यूरोप में खनन किए गए थे। हालांकि, धीरे-धीरे प्रौद्योगिकी के भूगोल का विस्तार हुआ।
इन परिस्थितियों के कारण, इसके लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री अधिक से अधिक विविध हो गई। एक उपभोज्य रंग सामग्री के रूप में पत्थर अब सभी महाद्वीपों से आपूर्ति की गई थी, इस तकनीक के रंग और बनावट क्षमता का विस्तार (चित्र 4)।
चित्रा 4. फ्लोरेंटाइन मोज़ेक
1775 के आसपास, रोमन कारीगरों ने सीखा कि विभिन्न रंगों के पिघले हुए कांच के धागों को सूक्ष्म टुकड़ों में कैसे काटा जाता है। इसने उन्हें लघु मोज़ाइक के रूप में प्रसिद्ध चित्रों की नकल करने की अनुमति दी।
रूसी मोज़ेक
लगभग 13 वीं शताब्दी के रूसी स्वामी। इस कला रूप के विकास से अलग रहे, तातार-मंगोल आक्रमण की दुखद घटनाओं और बीजान्टियम की मृत्यु ने ही रूसी रियासतों को यूरोप से अलग कर दिया, उन्हें अस्तित्व के कगार पर खड़ा कर दिया।
केवल 17वीं शताब्दी में एम. वी. लोमोनोसोव ने मोज़ेक कला को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। आनुभविक रूप से, उधार लेने में सक्षम नहीं होने के कारण, उन्होंने स्माल्ट पकाने की तकनीक विकसित की, इसके उत्पादन को वास्तव में औद्योगिक आधार पर रखा। नव निर्मित सामग्री का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने छात्रों के साथ मिलकर कैनवास "पोल्टावा" और चित्रों की एक श्रृंखला टाइप की। वे न केवल अपने समय के लिए दुर्लभ हैं।
19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल में। स्माल्ट मोज़ाइक के निर्माण पर बहुत अच्छा काम किया गया था। इस अवधि के दौरान, यहां मोज़ेक चित्रों और गहनों का एक समूह बनाया गया था, जो उनकी उच्च शिल्प कौशल के लिए खड़ा था।
हालांकि, एम। वी। लोमोनोसोव की मोज़ेक पहल को ऐतिहासिक विकास नहीं मिला। रूस में मोज़ाइक का एक नया और पहले से ही अंतिम आगमन 19वीं शताब्दी के मध्य में हुआ, जब सेंट इसाक कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया जा रहा था। गिरजाघर की दीवारों को मोज़ाइक से सजाया जाना था, जिसके लिए रूसी कलाकारों ने पेंटिंग बनाई। तब इतालवी मास्टर्स को तेल चित्रकला तकनीक से छवियों को स्माल्ट मोज़ेक तकनीक में अनुवाद करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया गया था।
सामग्री के उत्पादन के लिए, कला अकादमी में एक विशेष मोज़ेक कार्यशाला का गठन किया गया था, जिसमें अन्य लोगों के बीच, एम.वी. लोमोनोसोव द्वारा विकसित स्माल्ट बनाने की विधि का उपयोग किया गया था। उस समय से, स्माल्ट के कलात्मक उत्पादन को धारा पर रखा गया है। इसके लिए धन्यवाद, रूस में मोज़ेक की कला ने काफी गतिशील विकास प्राप्त किया है, अपनी शैक्षणिक शैली हासिल की है। विशेष रूप से, चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट, जिसे चर्च ऑफ द सेवियर ऑन स्पिल्ड ब्लड के रूप में जाना जाता है, यूरोप में मोज़ेक कला का सबसे बड़ा काम है। साथ ही, यह निस्संदेह दुनिया में मोज़ेक और वास्तुकला के संयोजन का सबसे चमकीला उदाहरण है।
1911 में हुए विश्व पेरिस मेले में, रूसी स्वामी के सबसे दिलचस्प उत्पादों को प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने मोज़ाइक के निर्माण में यूराल रत्नों की एक विस्तृत पैलेट का इस्तेमाल किया। परिष्कृत यूरोपीय जनता अर्ध-कीमती और कीमती पत्थरों के रंगों के रस से चकित थी, जिनका उपयोग वॉल्यूमेट्रिक फूलदानों के निर्माण में किया जाता था। विशेषज्ञों ने उनमें फ्लोरेंटाइन मोज़ेक की एक विशिष्ट किस्म का उल्लेख किया, जिसे उस समय से रूसी मोज़ेक कहा जाता है।
क्लासिक मोज़ेक
रोमन, बीजान्टिन और फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक की ऐतिहासिक तकनीकें मौजूद थीं और वर्तमान तक विकसित होती रहीं। कला के विकास की उद्देश्य प्रक्रियाओं के दौरान, एक निश्चित सामान्य सिद्धांत विकसित किया गया था, जिसे आमतौर पर पारंपरिक शास्त्रीय मोज़ेक कहा जाता है। यह मॉड्यूलर चिनाई की एक सार्वभौमिक सामान्यीकृत विधि है। यह कुछ कला विद्यालयों के लक्ष्यों और प्राथमिकताओं के आधार पर भिन्न हो सकता है। सिद्धांत को इसकी सामूहिक प्रकृति के कारण शास्त्रीय कहा जाता है और कला के इतिहास में उपलब्ध पारंपरिक मोज़ेक कला के विशिष्ट उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। मॉड्यूलर मोज़ेक के मौलिक प्रावधानों की अलग व्यक्तिगत व्यवस्था मुख्य सिद्धांत को नहीं बदलती है। वे बिना किसी कठिनाई के शास्त्रीय मोज़ेक के सामान्य नाम में फिट होते हैं। एक कला के रूप में आधुनिक मोज़ेक अभी भी अभिजात्य है। वह भौतिक और आध्यात्मिक प्रकृति दोनों की जरूरतों को पूरा करने में सक्षम है। आधुनिक सामग्रियों की विविधता ने कारीगरों को मोज़ाइक के निर्माण में तकनीकों और शैलियों की एक विस्तृत पसंद प्रदान की (चित्र 5)।
चित्रा 5. शास्त्रीय मोज़ेक का टुकड़ा
मोज़ेक पैनल और इंटीरियर के बारे में मोज़ाइक
एक बहुत ही असामान्य कला के रूप में मोज़ाइक के उद्भव और विकास का इतिहास बहुत दिलचस्प है। उसकी आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक तकनीक ने हमेशा अद्भुत सुंदरता की सजावटी छवियां बनाना संभव बनाया है। आधार पर उन्हें लागू करने की सामग्री और तकनीक ने मोज़ेक को कला और शिल्प का सबसे स्थायी रूप बना दिया जो प्राचीन काल से हमारे पास आया है। 15वीं सदी के इतालवी चित्रकार। डोमेनिको घिरालैंडियो ने मोज़ेक को "एक शाश्वत पेंटिंग" कहा। मोज़ेक कभी-कभी बच जाता था जहाँ पत्थर भी गिर जाता था।
आधुनिक व्याख्या ललित कला के संदर्भ में "मोज़ेक" की अवधारणा को विभिन्न शैलियों की सजावटी, अनुप्रयुक्त और स्मारकीय कला के रूप में मानती है। इस तरह के काम एक सतह पर व्यवस्था, सेटिंग और फिक्सिंग द्वारा एक छवि बनाते हैं, अक्सर एक विमान पर, बहु-रंगीन पत्थर, स्माल्ट, सिरेमिक टाइल्स और अन्य, कभी-कभी बहुत ही असामान्य सामग्री। आजकल, मोज़ेक परिसर और उनकी बाहरी सतहों की सजावट और आंतरिक सजावट का एक मूल्यवान कलात्मक साधन बना हुआ है।
मोज़ाइक की कलात्मक संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। इसकी मदद से, आप एक साधारण मोज़ेक पैटर्न के रूप में एक सजावटी छवि बना सकते हैं - एक पैटर्न, कालीन, स्ट्रीमर, सजावट का एक तत्व इंटीरियर में एक उच्चारण बनाने के लिए, और एक जटिल रचना और पेंटिंग के रूप में .
एक कलात्मक मोज़ेक बनाने की प्रक्रिया में, पहले की तरह, इसके तत्वों को जमीन में दबाकर रखना, साथ ही कार्डबोर्ड या कपड़े पर एक छवि टाइप करना, इसके आगे एक प्राइमेड सतह पर स्थानांतरण के साथ होता है।
इतिहास ने न तो उस गुरु का नाम संरक्षित किया है जिसने पहले मोज़ेक पैनल बनाने के बारे में सोचा था, या यहां तक कि उस देश का भी जहां यह खोज हुई थी। फिर भी, ऐसे पैनल प्राचीन मिस्र, ग्रीस और रोम के खंडहरों में मिलते हैं। मोज़ेक चित्रों के सुस्थापित उत्पादन में कुछ गिरावट यूरोप में सामाजिक संरचना में बदलाव के कारण हुई। गुलामी की व्यवस्था के विनाश के साथ, कच्चा काम करने और प्राकृतिक पत्थर, संगमरमर और ग्रेनाइट को छोटे-छोटे मॉड्यूल में काटने वाला कोई नहीं था। कांच और पत्थर के छोटे-छोटे टुकड़ों से मोज़ेक पैनल बनाने के लिए आवश्यक बहुत श्रमसाध्य मैनुअल काम ने उनके कब्जे को बहुत अमीर लोगों और शाही खून के व्यक्तियों का विशेषाधिकार बना दिया। ऐसा लग रहा था कि मोज़ेक रचनाएँ हमेशा के लिए अतीत की बात बन सकती हैं। हालांकि, मोज़ेक ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई - मोज़ेक पैनलों ने इंटीरियर को पूरी तरह से असामान्य रूप दिया।
समय के साथ, मोज़ेक रचनाओं के उत्पादन और बिछाने के लिए खोए हुए प्राचीन रहस्यों को नई औद्योगिक प्रौद्योगिकियों द्वारा बदल दिया गया। धीरे-धीरे, रूस में रोमन या बीजान्टिन तकनीक में बहुत सारे मोज़ेक दीवार पैनल बनाए गए (चित्र 6)।
चित्र 6. एम. वी. लोमोनोसोव द्वारा पीटर I का मोज़ेक चित्र
सदियों से यूरोप के बाजारों में कांच, या बल्कि, स्माल्ट मोज़ाइक की वापसी ने मोज़ेक पैनल बनाने के क्षेत्र में एक तरह की क्रांति ला दी।
स्माल्ट मोज़ेक को केवल ग्लास मोज़ेक कहा जा सकता है, हालाँकि वे एक ही कच्चे माल से बने होते हैं। मोज़ेक के छोटे टुकड़े साधारण कांच की तुलना में बहुत मजबूत होते हैं। उत्पादन प्रक्रिया के दौरान, पिघला हुआ ग्लास द्रव्यमान 1200 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर विशेष भट्टियों में निकाल दिया जाता है। निकाल दिया गिलास द्रव्यमान प्राचीन स्माल्ट के समान ही है।
जैसे-जैसे उरल्स में प्राकृतिक पत्थर की निकासी का विस्तार हुआ, उसका अपना रूसी मोज़ेक दिखाई दिया। उसने मार्बल और जैस्पर, मैलाकाइट और लैपिस लाजुली का उपयोग करते हुए फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक के विचारों को विकसित किया। पत्थर के रंग और उसके प्राकृतिक पैटर्न दोनों द्वारा रूसी मोज़ेक स्वामी के कार्यों को महान अभिव्यक्ति दी गई थी।
अब, न केवल चिकनी दीवारें और तहखाने, बल्कि सभी प्रकार के स्थापत्य विवरण - स्तंभ और पायलट - मोज़ाइक के साथ बिछाए जाने लगे। इसके अलावा, मोज़ेक विभिन्न सजावटी वस्तुओं पर एक जटिल आकार और आकार की सतह के साथ दिखाई दिया: फूलदान, कटोरे, ताबूत, फर्नीचर के टुकड़े, यहां तक कि लैंप के पैरों पर भी। मोज़ाइक बनाने की एक नई तकनीक द्वारा इसे आंशिक रूप से सुगम बनाया गया था।
यूरोप में, तथाकथित रिवर्स डायलिंग की तकनीक का आविष्कार किया गया था। इस तकनीक में बने मोज़ाइक की मदद से, XIX सदी में। बहुत सारे टाउन हॉल, थिएटर, चर्च और अन्य इमारतों को सजाया गया था। यह तकनीक इस प्रकार है: कार्यशाला में, मॉड्यूल को भविष्य के मोज़ेक के जीवन-आकार के पैटर्न के साथ पेपर (ट्रेसिंग पेपर) पर पीछे की तरफ चिपकाया जाता है। टुकड़े द्वारा टुकड़ा, टाइप किए गए मोज़ेक को इसके लिए इच्छित स्थान पर स्थानांतरित किया जाता है, इसे पीछे की ओर से फिक्सिंग संरचना में दबाया जाता है।
रचना सूखने के बाद, कागज और गोंद को धोया जाता है। एक डिकल की तरह, मोज़ेक के सामने का भाग दिखाई देता है।
रिवर्स सेट तकनीक पैनल बनाते समय समय और प्रयास को महत्वपूर्ण रूप से बचाती है, लेकिन सपाट सतह में प्रकाश के खेल में कुछ कमी होती है जो मध्ययुगीन मोज़ाइक को इतना जीवंत बना देती है। रिवर्स सेट तकनीक के लिए धन्यवाद, मोज़ेक पैनल और पेंटिंग आज दुनिया भर के संग्रहालयों, मेट्रो स्टेशनों, शॉपिंग आर्केड, पार्कों और खेल के मैदानों की इमारतों को सजाते हैं - कैलिफ़ोर्निया से मॉस्को तक, इज़राइल से जापान तक।
एज़्टेक स्टैक्ड मास्क, जो एगेट, ओब्सीडियन, जैस्पर और रॉक क्रिस्टल के साथ जड़े हुए हैं, सबसे टिकाऊ प्राकृतिक सामग्री के साथ प्राचीन मोज़ेक मास्टर्स के आश्चर्यजनक रूप से श्रमसाध्य कार्य का एक उदाहरण हैं।
मोज़ेक पैनल, उनकी चिकनी लेकिन मुखर सतह के लिए धन्यवाद, आधुनिक इमारतों के बड़े नीरस पहलुओं को खत्म करने का आदर्श तरीका माना जाता है। आर्किटेक्ट अपनी परियोजनाओं में इस तरह की असामान्य सजावट का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, इसलिए ऐसे मोज़ेक चित्रों के स्थानिक और रैखिक आयाम दसियों या सैकड़ों मीटर तक हो सकते हैं।
किसी भी मोज़ेक को बनाने की प्रक्रिया में, 2 मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: रंग में एक ग्राफिक चित्र का निर्माण और बाद में इसे प्राकृतिक और कृत्रिम सामग्री के पेंट से भरना। आधुनिक मोज़ेक चित्र का चित्र लकड़ी, कांच, पत्थर या मदर-ऑफ़-पर्ल के बहुरंगी टुकड़ों से बनाया जा सकता है। एक ही आकार के क्यूब्स, कॉलम या प्लेट्स को सीमेंट, मोम या गोंद के साथ समतल पर लगाया जाता है।
अधिक बार, स्वामी बहु-रंग मोज़ाइक करते हैं, लेकिन कभी-कभी मोज़ेक पैटर्न केवल 2 अलग-अलग रंगों (जरूरी नहीं कि एक काले और सफेद संयोजन) या एक ही रंग के केवल 2 रंगों के आधार पर बनाया जाता है।
बिछाने के दौरान सामग्री के अपेक्षाकृत बड़े टुकड़ों का उपयोग करके बड़े कठोर ब्रश स्ट्रोक का प्रभाव प्राप्त किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए पैनल, इमारत के मुखौटे को एक विशेष रूप देने के लिए, रहने वाले कमरे, सजाने वाली दीवारों या पूल में फर्श के लिए बिल्कुल सही हैं।
बहुत छोटे टुकड़ों का उपयोग करके सूक्ष्म विवरण और चिकने रंग संक्रमण को पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। वे आपको मोज़ेक पैनल की अखंडता के प्रभाव को प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।
एक मोज़ेक पैनल या तो एक कमरे का केंद्रीय डिजाइन तत्व हो सकता है जब इसे दीवार, छत या फर्श पर रखा जाता है, या अन्य सजावट तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।
एक कुशल कारीगर द्वारा बनाया गया मोज़ेक पैनल वास्तविक तस्वीर से अलग होना मुश्किल है, यह किसी भी इंटीरियर में एक अप्रत्याशित शानदार उच्चारण बन सकता है। इस तरह के पैनल को अपनी सुंदरता की पूरी तरह से सराहना करने के लिए बड़ी दूरी की आवश्यकता नहीं होती है।
कला हर समय कॉपीराइट है। प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा बनाए गए मोज़ाइक पर उनके उपहार, प्रतिभा, स्माल्ट, पत्थर, संगमरमर या अन्य सामग्री में सन्निहित होने की मुहर होती है। एक कलाकार या शिल्पकार अपने काम में अपनी आध्यात्मिक दुनिया, सोचने के तरीके, अपने विश्वदृष्टि को फिर से बनाता है। वह एक निश्चित स्कूल, विभिन्न तकनीकों और शैलियों की इस या उस दिशा का उपयोग क्यों करता है। इसलिए, प्रत्येक मोज़ेक चित्र या पैनल, किसी भी चित्र की तरह, की अपनी शैली होनी चाहिए। ग्रीक, रोमन या फ्लोरेंटाइन शैलियों में बनाए गए पैनल हमेशा बहुत लोकप्रिय होते हैं। कई क्लासिक मोज़ेक पेंटिंग प्रकृति के रूपांकनों को दर्शाती हैं।
स्माल्ट एक कृत्रिम सामग्री है जिसे एक जिज्ञासु व्यक्ति द्वारा तकनीकी खोज के परिणामस्वरूप बनाया गया था। जमे हुए स्माल्ट को आवश्यक आकार के मॉड्यूल में चुभाया जाता है, जिससे मोज़ेक को इकट्ठा किया जाता है। प्रत्येक मॉड्यूल का आकार कलात्मक कार्यों की जरूरतों से निर्धारित होता है।
सोवियत काल में, मोज़ेक ने अपने पूर्व अभिजात वर्ग और मंदिर संबद्धता को खो दिया - समाजवादी यथार्थवाद की शैली में मोज़ेक पैनल लोगों के लिए महलों को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे: स्टेशन, सांस्कृतिक केंद्र और मेट्रो। स्माल्ट, इतनी मूल्यवान और महंगी सामग्री, व्यावहारिक रूप से एक निर्माण सामग्री में बदल गई थी, जिसमें दीवारों और पहलुओं के विशाल क्षेत्र शामिल थे। बेशक, ये इमारतें दूसरों के बीच में खड़ी थीं। यद्यपि मोज़ेक की नई भूमिका ने इसके पवित्र मूल्य को कम कर दिया, यह एक प्रकार की शास्त्रीय शैली थी (चित्र 7)।
चित्र 7. सोवियत काल का शास्त्रीय मोज़ेक
मोज़ाइक की कला में क्लासिकिज़्म को ही क्लासिकिज़्म कहा जा सकता है, और एम्पायर, और बारोक, और नियोक्लासिसिज़्म, और इक्लेक्टिज़्म। क्लासिक्स वे सभी शैलियाँ हैं जो आधुनिकता के आगमन से पहले मौजूद थीं।
आधुनिक एक दहलीज शैली है जो पिछली पीढ़ियों के अनुभव को पूरी तरह से खारिज कर देती है; वह एक संकटमोचक के रूप में उभरा। कला के क्रमिक विकास में आर्ट नोव्यू को अक्सर बुर्जुआ क्रांति के रूप में देखा जाता है। आर्ट नोव्यू शैली बहुत विशिष्ट है, यह मौलिक रूप से अन्य सभी शैलियों से अलग है जिसे कला इतिहासकार सामूहिक रूप से क्लासिक्स के रूप में परिभाषित करते हैं। आर्ट नोव्यू शैली ने हर कला रूप में बहुत सी नई चीजें लाईं (चित्र 8)।
चित्र 8. मोज़ेक में आर्ट नोव्यू
इस शैली ने मोज़ेक को सिरेमिक, कांच और चीनी मिट्टी के बरतन जैसी नई सामग्रियों का उपयोग दिया। कंकड़ फिर से वापस आ गए हैं। इन सामग्रियों का उपयोग पारंपरिक स्माल्ट और पत्थर के बराबर और पूरी तरह से टाइपसेटिंग सामग्री के रूप में, अलग-अलग तत्वों और संरचना के विवरण के रूप में किया जाने लगा।
हालांकि, मोज़ाइक की कला में पेश की गई शैली के रूप में आर्ट नोव्यू का मुख्य गुण प्रौद्योगिकी की पारंपरिक सीमाओं को तोड़ना और चिनाई के तरीकों का मिश्रण है। आर्ट नोव्यू शैली ने चिनाई का एक नया "विषम" प्रकार लाया, जिसमें आकार में अंतर दिखाई दिया। उन्होंने मोज़ेक रचना बनाने के सिद्धांत की मॉड्यूलर समीचीनता और एकता का उल्लंघन किया। सभी परंपराओं और रूढ़ियों का उल्लंघन करते हुए, इस शैली ने शास्त्रीय और फ्लोरेंटाइन तकनीकों को पार करना शुरू कर दिया।
अब, एक मोज़ेक संरचना में, चिनाई वाले मॉड्यूल पाए जा सकते हैं, जो चरित्र और आकार में भिन्न हैं। छवि के आधार पर मॉड्यूलर आंकड़ों की प्रकृति बदलने लगी। यदि शास्त्रीय मोज़ेक में केवल कुछ आकारों और प्रकारों के मॉड्यूल का उपयोग किया गया था, तो आर्ट नोव्यू शैली, परंपराओं को तोड़ते हुए, पारंपरिक आयताकार मॉड्यूल को अतिरंजित रूप से विस्तारित और ज्यामितीय रूप से गलत तरीके से एक ही संरचना में मॉड्यूल काट दिया।
आर्ट नोव्यू युग की सबसे रंगीन आकृति को स्पेनिश वास्तुकार गौड़ी माना जा सकता है। इस लेखक की शानदार स्थापत्य संरचनाएं आर्ट नोव्यू शैली के लिए भी असामान्य हैं। गौडी के मूल और जैविक मोज़ाइक इतने स्वाभाविक रूप से वास्तुशिल्प वातावरण में फिट होते हैं, वे रूपों की विदेशी प्लास्टिसिटी पर इतनी स्पष्ट रूप से जोर देते हैं कि अगर कोई उनके लिए एक प्रतिस्थापन खोजना चाहता है, तो वास्तुकला को निश्चित रूप से बदलना होगा।
आर्ट नोव्यू युग के बाद, शास्त्रीय मोज़ेक की अवधारणा भी बहुत व्यापक और अधिक प्लास्टिक (चित्र 9) बन गई।
आधुनिक मोज़ेक विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बना है। वर्तमान में, मोज़ेक के प्रकार की एक महत्वपूर्ण संख्या है। उनमें से, चमकदार, चमकता हुआ, सिरेमिक, दबाया हुआ, कांच और तामचीनी मोज़ाइक तेजी से लोकप्रिय हो रहा है।
हालांकि, सबसे प्रसिद्ध प्रकार ग्लास मोज़ेक है, जो विनीशियन ग्लास का उपयोग करके बनाया गया है। इसकी टाइलें मानक आकार में 1 x 1 से 5 x 5 सेमी तक निर्मित होती हैं। ग्लास मोज़ेक की रंग सीमा समृद्ध और विविध है, इसमें 150 से अधिक रंग के रंग हैं।
चित्र 9. क्लासिक उत्तर आधुनिक मोज़ेक
स्माल्ट मोज़ेक भी कांच पर आधारित है, जो प्राकृतिक यौगिकों से बनाया गया है। यह अपनी मैट अपारदर्शी सतह में ग्लास मोज़ेक से अलग है। यह गुण स्माल्ट मोज़ेक को उसके अद्वितीय आकर्षण से वंचित नहीं करता है। ऐसा लगता है कि यह भीतर से चमक रहा है, क्योंकि इस मोज़ेक का प्रत्येक मॉड्यूल अपने रंग की छाया में अद्वितीय है।
सिरेमिक मोज़ेक में मॉड्यूल होते हैं, उनकी रंग योजना साधारण सिरेमिक टाइल जैसी होती है। मॉड्यूल को शीशे का आवरण के साथ कवर किया जा सकता है, और इसमें विभिन्न क्रेक्वेलर्स, यानी छोटी दरारें, धब्बे और रंग के धब्बे होते हैं।
असामान्य कार्यों के लिए, एवेन्टूरिन अर्ध-कीमती पत्थर के प्रभाव के साथ-साथ "सोना" और "चांदी" मोज़ेक के प्रभाव के साथ एक विशेष संग्रह का उत्पादन किया जाता है। शिल्पकारों द्वारा शुरू से अंत तक सोने या प्लेटिनम के संयोजन के साथ उत्तम मोज़ेक हाथ से बनाया जाता है। सुनारों के हाथों से बनाई गई इस तरह की असामान्य मोज़ेक का उपयोग महंगी सजावट के तत्व के रूप में किया जाता है।
आज तक, स्माल्ट मोज़ाइक का क्लासिक निष्पादन, पहले की तरह, विशेष अवसरों पर आंतरिक सजावट के लिए सबसे परिष्कृत विकल्प माना जाता है। पत्थर के मोज़ाइक का उपयोग मुख्य रूप से फर्श या छतों पर चित्र बनाने के लिए किया जाता है। संगमरमर के मोज़ाइक, साथ ही चीनी मिट्टी के बरतन टाइलों का उपयोग सार्वजनिक भवनों को खत्म करने के लिए किया जाता है।
व्यापक तकनीकी विशेषताओं, उपलब्धता, विविधता, उच्च कलात्मक क्षमता और कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना ने कांच, कांच के मिश्रण और सिरेमिक से बने मोज़ाइक को विशेष रूप से विभिन्न प्रकार के परिसर को सजाने के लिए लोकप्रिय बना दिया है। यह ऐसी सामग्रियां हैं जो आधुनिक मोज़ेक सामग्री के बीच निर्विवाद नेता हैं, क्योंकि वे मास्टर के किसी भी रचनात्मक विचार को साकार करने में मदद करती हैं।
पिछली आधी सदी में, कलाकारों की निगाहें एक अन्य प्रकार की मोज़ेक सामग्री की ओर मुड़ गई हैं, जिसका उपयोग पहले पूरी तरह से अलग उद्देश्य के लिए किया जाता था। ये विभिन्न पौधों के बीज हैं - इनसे अपेक्षाकृत छोटे आकार के असामान्य पैनल और पेंटिंग बनाई जाती हैं। वे सबसे परिष्कृत इंटीरियर को सजाने में सक्षम होने के योग्य हैं।
मोज़ेक के लिए सामग्री चुनने का महत्व विवाद करना मुश्किल है, हालांकि, इंटीरियर के लिए एक अनूठा रूप बनाने में यह सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। मोज़ेक पैटर्न बनाने के लिए एक या दूसरी तकनीक को वरीयता देना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।
टोरसेलो द्वीप
वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर से सिर्फ दस किलोमीटर दूर, वेनिस लैगून के शांत पानी में, टोरसेलो द्वीप है। डेढ़ हजार साल पहले यह वेनिस गणराज्य का पालना था। द्वीप पर बीजान्टिन वातावरण को संरक्षित किया गया है, बीजान्टिन चर्चों में सबसे पुराना यहां स्थित है।
सांता मारिया असुन्टा का कैथेड्रल 639 में अल्टिनो के निवासियों के लिए बनाया गया था, जो लोम्बार्ड्स के दबाव से द्वीप से भाग रहे थे, उत्तरी इटली के क्षेत्र पर कब्जा कर रहे थे।
अंग्रेजी लेखक जॉन रस्किन उस समय के बारे में इस प्रकार बताते हैं: "यह तुरंत स्पष्ट है कि इसके निर्वासित और पीड़ित निर्माण कर रहे थे: जल्दबाजी में इस मंदिर को अपने द्वीप पर खड़ा करते हुए, उन्होंने इसमें गंभीर और दुखद प्रार्थना करने के लिए इसमें शरण मांगी, एक ऐसा मंदिर जो अपने वैभव से दुश्मनों की निगाहों को आकर्षित नहीं करेगा "
तस्वीर में बाईं ओर कैथेड्रल है, जो सांता फॉस्का के चर्च के साथ एक गैलरी से जुड़ा हुआ है
बाहर, कैथेड्रल में सरल और कठोर रूप हैं, पुनर्जागरण की धूमधाम की कमी है, और एक वेस्टिबुल और एक बपतिस्मा के साथ एक विशिष्ट प्रारंभिक ईसाई योजना है, जो एक स्मारकीय पहनावा बनाती है।
कैथेड्रल के आंतरिक भाग में 11वीं और 12वीं सदी के अद्वितीय बीजान्टिन मोज़ाइक हैं, जिन्हें उत्तरी इटली में सबसे अच्छा माना जाता है, भित्तिचित्र, मोर, फूलों और चढ़ाई वाली लताओं के साथ बीजान्टिन नक्काशी, चमकदार संगमरमर, बहु-रंगीन मोज़ेक फर्श, एक पुरानी लकड़ी की छत।
टोरसेलो के कैथेड्रल, बीजान्टिन मोज़ाइक की पूरी संरचना पश्चिम और पूर्व के बीच की अटूट कड़ी को दर्शाती है।
एक एकल गैलरी कैथेड्रल को सांता फ़ोस्का (इतालवी फ़ॉस्का - "डार्क, ग्लॉमी") के चर्च से जोड़ती है, जिसे नौवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में बीजान्टिन शहीदों के प्रकार के अनुसार बनाया गया था।
ग्रीक संगमरमर के स्तंभों के साथ सांता फ़ोस्का का अष्टकोणीय चर्च, एक बड़े गोल गुंबद के शीर्ष पर है। पांच तरफ से पोर्टिको से घिरा, यह योजना में एक ग्रीक क्रॉस है।
11वीं शताब्दी में गिरजाघर और चर्च के बगल में, एक उच्च घंटी टॉवर बनाया गया था, जो भव्य रूप से लैगून से ऊपर उठ रहा था।
इस पहनावा का अलगाव, पहलुओं पर सजावट की अनुपस्थिति, और 12 वीं शताब्दी के मोज़ेक, जो कि विद्वतापूर्ण ईसाई दुनिया के लिए अद्वितीय हैं, उस समय की गवाही देते हैं जब विश्वास युवा था, सताया गया था, और यह अभी तक प्रभावित नहीं हुआ था इंट्रा-कन्फेशनल संघर्ष।
कैथेड्रल के अंदर विनीशियन बीजान्टिन कला का एक वास्तविक खजाना छिपा है, जो आज तक जीवित है। कला और आध्यात्मिकता के बीच का सही संयोजन हर विवरण में परिलक्षित होता है - जिस तरह से इंटीरियर के चारों ओर प्रकाश बहता है, सूक्ष्म नक्काशीदार संगमरमर के स्तंभों की सुंदरता में, जो मोज़ाइक की सुनहरी चमक में अंतरिक्ष को तीन गुफाओं में विभाजित करता है।
जीवन के पेड़, पंखों वाले ड्रेगन और एक कटोरे से मोर पीने के पानी के साथ 11 वीं-13 वीं शताब्दी की संगमरमर रोमनस्क्यू बेस-रिलीफ
वर्जिन का राजसी मंदिर फूलों की पंखुड़ियों के एक सुंदर कालीन और बीजान्टिन मोज़ाइक के संगमरमर के गहनों के जटिल ज्यामितीय इंटरविविंग से ढका हुआ है। मोज़ेक मंदिर के वेदी भाग को सजाता है।
गुंबद के नीचे अंधाधुंध स्वर्गीय सोने के बीच में, भगवान की माँ अपनी गोद में बच्चे के साथ नीले-सुनहरे वस्त्रों में मँडराती है। उसकी बड़ी आँखों से एक आंसू उसके गाल पर लुढ़क जाता है।
दक्षिणी गलियारे में उद्धारकर्ता की छवि
यहां आप अंतिम निर्णय का सबसे पुराना ज्ञात दृश्य देख सकते हैं - छह स्तरों में एक भव्य मोज़ेक। इस कथानक की छवि की उत्पत्ति ईसाई प्रलय की पेंटिंग में वापस जाती है।
रचना के केंद्र में मोज़ेक के ऊपरी भाग में मसीह को दर्शाया गया है - "दुनिया का न्यायाधीश"।
उद्धारकर्ता के दाएं और बाएं स्वर्गदूत हैं - स्वर्ग के संरक्षक।
मोज़ेक के केंद्र में यीशु मसीह के लिए तैयार सिंहासन है, जो जीवित और मृतकों का न्याय करने आ रहा है, जिस पर सुसमाचार निहित है - जीवित शब्द, लोगो, शिक्षाओं का प्रतीक।
सिंहासन पर आदम और हव्वा, दया और एन्जिल्स के लिए प्रार्थना करते हुए।
पोर्टल के ऊपर वर्जिन मैरी की एक और छवि है, जो न्याय के समय मानवता के लिए मध्यस्थता करती है और सभी विश्वासियों के साथ उसकी प्रार्थनाओं में शामिल होती है।
सिंहासन के बाईं ओर, पृथ्वी उसमें पड़े हुए मरे हुओं को छोड़ देती है, और वे मसीह के युग में कब्रों से जी उठते हैं। आदमखोर जानवर उन्हें उखाड़ फेंकते हैं जिन्हें उन्होंने मार डाला है, और स्वर्गदूत उन्हें फिर से जीवित कर देते हैं।
दाईं ओर मोज़ेक पर एक और दृश्य है: यहाँ समुद्र मृतकों को छोड़ देता है। वे मरे हुओं को जिलाने के लिए तुरही फूंकने वाले स्वर्गदूतों से मिलते हैं। "तब समुद्र ने उन मरे हुओं को जो उस में थे दे दिया, और मृत्यु और अधोलोक ने उन मरे हुओं को जो उन में थे दे दिया; और हर एक का उसके कामों के अनुसार न्याय किया गया"
आत्मा तौलने का दृश्य: जब देवदूत व्यक्ति द्वारा किए गए अच्छे और बुरे कर्मों का वजन कर रहा होता है, तो लंबे डंडों वाले दानव तराजू को अपने पक्ष में करने की कोशिश कर रहे होते हैं।
मोज़ेक चित्र स्वर्गीय यरूशलेम में धर्मी की विजय को दर्शाता है।
मोज़ेक में स्वर्ग में आदम और हव्वा को दर्शाया गया है। उनके चरणों में पृथ्वी पर पहले लोग हैं, मानव जाति के पूर्वज - पूरे झुके हुए धर्मी, मुक्त मानव की छवि के रूप में। पास में एक क्रॉस के साथ एक विवेकपूर्ण डाकू है।
एक करूब दरवाजे पर खड़ा है, आदम के अपराध के बाद, उसने ईडन तक पहुंच बंद कर दी।
मोज़ेक नरक की एक तस्वीर का चित्रण।
एन्जिल्स अपश्चातापी पापियों को नरक में ले जाते हैं, जिसमें एक सम्राट, और एक ओमोफोरियन के साथ एक बिशप, और एक पगड़ी में एक गैर-आस्तिक, और हाल ही में मृतक अमीर आदमी अभी भी अंतिम संस्कार के कफन में लिपटे हुए हैं। उनमें से कहीं अत्तिला है।
उन सभी को अपने समय के समाज में अपने पूर्व अधिकार और महत्व के निशान को बनाए रखते हुए, कीमती गहने और समृद्ध कपड़े पहने हुए चित्रित किया गया है, लेकिन उनका पाखंड, घमंड और अभिमान स्वर्ग के राज्य में प्रवेश करने और अनन्त जीवन प्राप्त करने में एक बाधा है। और, इसके विपरीत, पश्चाताप, प्रतिकूलता, नम्रता, धार्मिकता ही इसके लिए एकमात्र शर्त है।
एन्जिल्स अपश्चातापी पापियों को नरक से बाहर निकलने की अनुमति नहीं देते हैं, जहां उन्हें राक्षसों द्वारा सताए जाने के लिए जलाना नियत है।
नरक को "उग्र गेहन्ना" के रूप में दर्शाया गया है, जिसमें एक भयानक जानवर तैरता है, एक समुद्री राक्षस जिसके हाथों में यहूदा की आत्मा है, जो अंधेरे के राजकुमार के साथ बैठा है।
मोज़ेक महान हैं। कोई केवल कल्पना कर सकता है कि प्रारंभिक मध्ययुगीन धार्मिक आत्म-चेतना में बंद टोरसेलो के मछुआरों पर उन्होंने कितना शक्तिशाली प्रभाव डाला, वे कैसे भयभीत हुए और उन्होंने एक आस्तिक को क्या आशा दी ...
एड्रियाटिक सागर पर स्थित एक प्रांतीय शहर में, शासक अक्सर बदलते थे, और उनमें से प्रत्येक ने रवेना को नए महलों और मंदिरों से सजाने की कोशिश की, जिसके परिणामस्वरूप इतालवी मोती देश की स्थापत्य कला का मुख्य केंद्र बन गया। पूर्व और पश्चिम के बीच स्थित, यह अद्वितीय ऐतिहासिक स्मारकों का एक वास्तविक खजाना है, जिनमें से आठ यूनेस्को के संरक्षण में हैं।
हालांकि, धन्य रवेना का मुख्य आकर्षण सबसे मूल्यवान मोज़ेक माना जाता है, जिसे सचमुच हर जगह देखा जा सकता है। इसके निष्पादन की गुणवत्ता हर उस व्यक्ति को आश्चर्यचकित और मोहित करती है जो एक समृद्ध अतीत के साथ शहर की सांस्कृतिक विरासत को छूता है।
बीजान्टिन साम्राज्य की कला
बीजान्टिन साम्राज्य में, मोज़ाइक का उत्पादन चालू था, और सभी मंदिरों और शाही महलों को रंगीन कांच के कैनवस से सजाया गया था। बेशक, यह पूरी तरह से सही नाम नहीं है, क्योंकि ऐसी कला पेंटिंग नहीं है। महानतम कृतियों के रचनाकारों ने उन्हें पेंट से नहीं लिखा, बल्कि उन्हें स्माल्ट के टुकड़ों से एकत्र किया।
मोज़ेक कला का उदय 5वीं-6वीं शताब्दी में आता है, जिसे स्वर्ण युग कहा जाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कृतियों में रेवेना के मोज़ाइक और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं। इस्तांबुल में ऐतिहासिक मंदिर ने आज तक सभी शक्ति और भव्यता को बरकरार रखा है जिसके साथ इसे इसके रचनाकारों - प्राचीन बीजान्टियम के निर्माता द्वारा संपन्न किया गया था। विश्व संस्कृति के लिए महान मूल्य के सबसे सुंदर कार्यों को अच्छी स्थिति में संरक्षित किया गया है।
रवेना के मंदिर और मोज़ाइक: अनुभवहीनता और विलासिता
5वीं-7वीं शताब्दी की प्रारंभिक ईसाई धार्मिक इमारतें, जब रवेना पश्चिमी रोमन साम्राज्य की राजधानी थी, वास्तुशिल्प समाधान और विशेष सुंदरता के साथ किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करेगी। प्राचीन शहर के मेहमान स्वीकार करते हैं कि बाहरी रूप से यह कोई प्रभाव नहीं डालता है: अनुभवहीन सड़कें, अगोचर वर्ग, शानदार वातावरण और विशेष स्वाद की कमी। हालांकि, मंदिरों के भूरे रंग के मुखौटे और मोटी ईंट की दीवारों के पीछे, शहर की मोज़ेक विरासत छिपी हुई है। कला के वास्तविक कार्य चुभती आँखों से छिपे होते हैं और उन्हें खोजने के लिए, आपको उत्तर-पूर्व इटली में स्थित एक बस्ती का नक्शा प्राप्त करना होगा।
रवेना के मोज़ाइक दुनिया भर में इतने प्रसिद्ध हैं कि अन्य सांस्कृतिक स्थल पर्यटकों द्वारा किसी का ध्यान नहीं जाते हैं। अमूल्य खजाने, जिनकी दुनिया के किसी भी शहर में कोई बराबरी नहीं है, ऐतिहासिक इमारतों के बेजोड़ पहलुओं के पीछे छिपे हैं। रवेना के मुख्य गौरव के बारे में बात करने से पहले, ऐसे कैनवस की विशेषताओं पर ध्यान देना आवश्यक है।
smalt . से मोज़ाइक
मोज़ेक ईसाई चर्चों के लिए एक पसंदीदा प्रकार की सजावट है, जिसमें धार्मिक विश्वदृष्टि के सौंदर्यवादी आदर्श पूरी तरह से सन्निहित हैं। इस तरह की पेंटिंग बीजान्टिन द्वारा विकसित की गई थी, जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन के लिए एक विशेष तकनीक बनाई थी। उन्होंने आसानी से संभाले जाने वाले कांच में विभिन्न प्रकार की धातुएं (सोना, पारा, तांबा और अन्य) मिलाईं और विभिन्न रंगों के रंग प्राप्त किए। मोज़ेक कैनवास का मुख्य तत्व आकार में समान था और बड़े करीने से क्यूब्स में रखा गया था।
रेवेना में बीजान्टिन मोज़ाइक कब्रों, मंदिरों, बेसिलिका की सजावट में मुख्य घटक बन गए, जहाँ दृश्य कार्य सामने आते हैं। स्मारकीय कैनवस का मुख्य विषय ईसाई कहानियां और बाइबिल की कहानियां थीं। स्माल्ट बिछाने की तकनीक में हर साल सुधार हुआ, और अद्भुत रचनाओं के लेखकों ने नई रचनाएँ और रंग विकसित किए।
तकनीकी विशेषताएं
बीजान्टिन और रोमन मोज़ाइक में क्या अंतर है? मुख्य विशेषता एक सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग है, जिस पर एक बिना पॉलिश की सतह वाले क्यूब्स रखे गए थे, जो अन्य तत्वों के सापेक्ष उनकी स्थिति में भिन्न थे। इसके अलावा, स्वामी ने निकायों या वस्तुओं को चित्रित करते समय सीमाओं के समरूपों का भी उपयोग किया, जो एक उज्ज्वल पृष्ठभूमि के खिलाफ रचना को स्पष्टता देता था। इस प्रकार, एक एकल कैनवास बनाया गया था, जो मोमबत्तियों के प्रतिबिंबों और प्राकृतिक प्रकाश में खूबसूरती से झिलमिलाता था। रंग और प्रतिबिंबों के एक रमणीय खेल ने एक पेंटिंग की गति का प्रभाव पैदा किया जो अपना जीवन जीती है।
रवेना स्कूल के कलाकार, जिन्होंने 5वीं से 7वीं शताब्दी की अवधि में काम किया, एक पैलेट के साथ काम किया जिसमें मूल स्वरों के स्माल्ट शामिल थे और विभिन्न रंगों में भिन्न नहीं थे। सबसे अधिक बार, क्यूब्स में एक आयताकार, चौकोर आकार होता था, हालांकि कुछ चित्रों में आप बड़े गोल और अंडाकार तत्व देख सकते हैं - 7 से 15 मिमी तक।
विरासत और आधुनिकता
रवेना के मोज़ाइक, जो रोमन साम्राज्य की पश्चिमी राजधानी बन गए, किसी भी तरह से कॉन्स्टेंटिनोपल के अद्भुत कार्यों से कमतर नहीं थे। कला और संस्कृति के फव्वारे की उपाधि धारण करने वाला यह शहर एक समृद्ध विरासत रखता है जो प्रसिद्ध लेखकों और कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है। आधुनिक शहर प्राचीन शिल्प कौशल को नहीं भूला है: अकादमियों में से एक में मोज़ेक विभाग है, जिसमें इतालवी और विदेशी दोनों छात्र शामिल होते हैं। यह संगोष्ठी और सेमिनार आयोजित करता है जो दुनिया भर के विशेषज्ञों को एक साथ लाता है।
मांग में रेवेना प्रतिभाएं बहाली का काम करती हैं, सबसे प्रसिद्ध कार्यों की आश्चर्यजनक प्रतियां बनाती हैं जिन्हें शहर की कला दीर्घाओं में खरीदा जा सकता है। मोज़ेक की राजधानी के अधिकारियों को पता है कि मुख्य कार्य न केवल राष्ट्रीय खजाने को संरक्षित करना है, बल्कि उन्हें सार्वजनिक करना भी है।
गैला प्लासीडिया का मकबरा
सबसे पुराना स्थापत्य स्मारक रवेना में है। 5 वीं शताब्दी में बने मोज़ाइक, बीजान्टिन स्वामी द्वारा बनाए गए थे, जिन्हें सम्राट थियोडोसियस द ग्रेट की बेटी द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल से लाया गया था। वास्तव में, जैसा कि वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है, यह एक वास्तविक मकबरा नहीं है, क्योंकि गल्ला को रोम में दफनाया गया है, और यह इमारत, जो कि अवर्णनीय दिखती है, परिवार वंश के संरक्षक संत सेंट लॉरेंस को समर्पित एक छोटा चैपल था।
कई शताब्दियों में जमीन में विकसित हुई ईंट की इमारत में एक असली खजाना छिपा है, जिसे देखकर हर आने-जाने वाले की सांसें थम जाती हैं। सूरज की किरणें जैस्पर प्लेटों से सजी संकरी खिड़कियों से प्रवेश करती हैं, और कम रोशनी में, रवेना मोज़ेक के क्यूब्स कीमती पत्थरों की तरह टिमटिमाते हैं। इस चमत्कार के लिए एक स्पष्टीकरण है - इस तरह से छोटे रंग खेलते हैं, रंग के विभिन्न रंगों को व्यक्त करते हैं। उबड़-खाबड़ सतह पर पड़ने वाली भूतिया रोशनी अलग-अलग कोणों से परिलक्षित होती है, और मकबरे की दीवारें और दीवारें निहारने वाले आगंतुकों की आंखों के सामने घुलती हुई प्रतीत होती हैं।
दिव्य सौंदर्य
रवेना के मोज़ाइक, जिनकी तस्वीरें कला से दूर लोगों को भी प्रसन्न करती हैं, तुरंत ध्यान आकर्षित करती हैं। मकबरे का गुंबद, जो यूनेस्को के संरक्षण में है, एक नीला तारों वाला आकाश है, इसके केंद्र में एक सुनहरा क्रॉस चमकता है, जो पूर्व की ओर निर्देशित है, और बीजान्टिन ने चार मेहराबों को इंजीलवादियों के प्रतीकों के साथ सजाया है - एक बैल, ए सिंह, चील और देवदूत। यहां आप पुरातनता की प्रस्थान वाली दुनिया को देख सकते हैं, और उस्तादों ने कैनवस पर एक पूरी तरह से अलग सुंदरता - दिव्य प्रदर्शित की।
प्रतीकों
युवा यीशु मसीह को यहाँ भेड़ के झुंड से घिरे अच्छे चरवाहे के रूप में चित्रित किया गया है। यह प्रारंभिक ईसाई धर्म के लिए हमारे उद्धारकर्ता की एक सामान्य छवि है, केवल जिसके बैंगनी-सोने के वस्त्र इस बात की बात करते हैं कि हम वास्तव में कौन हैं। संतों के आंकड़े एक नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, जो रोमन टोगास में प्राचीन पात्रों की याद दिलाते हैं, और अंगूर के गुच्छे - बुतपरस्त बच्चनलिया के।
हालांकि, मोज़ाइक बनाने वाले कलाकारों ने प्रत्येक छवि को एक प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न किया: मसीह को सुनने वाली भेड़ें झुंड हैं, एक पारदर्शी धारा से पीने वाले कबूतर और हिरण ईसाई हैं जो नए शिक्षण को अवशोषित कर रहे हैं, और अंगूर के गुच्छे ईडन गार्डन हैं। जो विश्वासी गिर जाते हैं।
सैन विटाले के बेसिलिका के मोज़ाइक
मकबरे के पास रेवेना में सैन विटाले का प्रसिद्ध चर्च है। बेसिलिका के मोज़ाइक, बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा बनाए गए, एक तपस्वी दिखने वाले स्थापत्य स्मारक की मुख्य संपत्ति हैं, जहां धन्य शहर के संरक्षक संत, सेंट विटालियस के अवशेष दफन हैं। ईसाई जो आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में सोचते थे, न कि बाहरी सुंदरता के बारे में, उन्होंने अपने मंदिरों को नहीं सजाया, आंतरिक सजावट के लिए विलासिता को बचाते हुए। रेवेना में सैन विटाले की छठी शताब्दी के बीजान्टिन मोज़ेक, जिसे कॉन्स्टेंटिनोपल के बाहर सबसे सुंदर माना जाता है, चांसल, एप्स और वेदी मंच को सुशोभित करता है। पुराने नियम के दृश्य, संतों के साथ यीशु के चित्र, सम्राट जस्टिनियन अपनी पत्नी के साथ समाधि में चित्रों से बहुत अलग हैं।
चित्रों में मुख्य पृष्ठभूमि है और आंकड़े ऐसे दिखते हैं जैसे उन्होंने अपनी सामग्री खो दी हो। वे सपाट सिल्हूट में बदल गए हैं और निराकार लगते हैं। कपड़ों की भारी ड्रेपिंग के बावजूद, उनकी तहों के नीचे, किसी भी भौतिक शरीर को महसूस नहीं किया जाता है। दूर-दूर के चेहरों पर विशाल निगाहों की निगाह मनोरम है।
आध्यात्मिक सार
कैनवस पर, सरल स्वामी ने क्षणिक नहीं दिखाया, लेकिन शाश्वत की ओर मुड़ गए, भौतिक खोल नहीं दिखा, लेकिन दिव्य सार, और गति को जमे हुए छवियों और मात्रा के बजाय एक स्पष्ट रूपरेखा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। रंगों का कोई सहज संक्रमण नहीं है, और रेवेना में सैन विटाले का मोज़ेक रंग का एक बड़ा पैच है।
बीजान्टिन गुमनाम लेखकों ने सम्राट की पत्नी को कभी नहीं देखा और एक चित्र समानता नहीं, बल्कि एक आध्यात्मिक सार, सौंदर्य के अपने विचारों को मूर्त रूप देने की कोशिश की। उनके पति, एक महान सम्राट, को उस समय चित्रित किया गया है जब वह चर्च को उपहार के रूप में एक सोने का बर्तन देते हैं। जस्टिनियन का मुखिया, जिसने अपनी पत्नी के बिना एक भी महत्वपूर्ण निर्णय नहीं लिया, एक प्रभामंडल से सजाया गया है। यहां व्यक्तिगत गुणों का संकेत देखना असंभव है: मंदिर के बाहर सब कुछ सांसारिक और क्षणिक रहा, और दूसरे आधे के साथ सम्राट को आदर्श शासकों के रूप में दर्शाया गया है।
पैनल के मुख्य रंग, जो बेसिलिका के गंभीर वातावरण पर जोर देते हैं, सफेद, नीला, सोना और हरा हैं। स्माल्ट के टुकड़े अलग-अलग कोणों पर ढेर होते हैं, और उनके द्वारा उत्सर्जित प्रकाश गर्म धूप की किरणों से घिरे एक अद्भुत वातावरण की छाप बनाता है। यह ज्ञात नहीं है कि सबसे अधिक क्या प्रभावित करता है: एक सुविचारित रचना, बारीक रूप से तैयार की गई विवरण या रंगों का एक आदर्श मेल।
रूढ़िवादी बपतिस्मा के कपड़े
5 वीं शताब्दी में, एक वास्तुशिल्प वस्तु दिखाई दी, जिसे दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक माना जाता है - शहर का बपतिस्मा। रवेना की पच्चीकारी, संगमरमर की इनले और प्लास्टर द्वारा पूरक, इमारत के गुंबद में खुदी हुई प्रतीत होती है, जिसका उद्देश्य बपतिस्मा और गैला प्लासीडिया के मकबरे के समान उम्र है।
कारीगरों ने एक अनूठी तकनीक का इस्तेमाल किया: सभी आंकड़े और उन्हें अलग करने वाले तत्व एक प्रकार की त्रिज्या हैं, और केंद्रीय डिस्क से सुनहरी किरणें प्रवाहित होती हैं। गुंबद के पैनल पर आप जॉन द बैपटिस्ट द्वारा मसीह के बपतिस्मा के दृश्य देख सकते हैं, पवित्र आत्मा का प्रतीक एक कबूतर, शहीद के मुकुट धारण करने वाले 12 प्रेरित। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रित परमेश्वर के दूतों की आकृतियों को गति में दिखाया गया है, और जिस सतह पर वे कदम रखते हैं वह हल्की दिखती है। यीशु के शिष्यों के चिटोन में दो रंगों का प्रभुत्व है - सोना और सफेद, आध्यात्मिकता का प्रतीक। प्रेरितों के चेहरे, जिनके पास एक स्पष्ट व्यक्तित्व है, गंभीर हैं।
स्वर्गीय यरूशलेम की थीम
मसीह के शिष्यों को ईसाई ज्ञान के प्रकाश के वाहक के रूप में दिखाया गया है। उद्धारकर्ता को बपतिस्मा दिया जाता है, और प्रेरितों के माध्यम से निवर्तमान अनुग्रह को सांसारिक चर्च में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो चित्रित वेदियों का प्रतीक है। और बपतिस्मा के गुंबद पर फल देने वाले पेड़ अच्छे फल देने वाली ईसाई आत्मा से जुड़े हैं। धार्मिक भवन की इस तरह की समृद्ध सजावट ने विश्वासियों के लिए बपतिस्मा के संस्कार के विशेष महत्व पर जोर दिया, और पूरी समग्र रचना न्यू जेरूसलम के विषय से जुड़ी हुई है - यीशु द्वारा विजेता को पृथ्वी पर भेजा गया शहर।
नामहीन प्रतिभाओं के उस विशेष उपहार की प्रशंसा ही की जा सकती है जिस पर आधुनिक रवेना को गर्व है। बपतिस्मा के मोज़ाइक और भित्ति चित्र, एक समृद्ध रंग पैलेट के साथ छोटे पत्थरों से बनाए गए, स्थानीय कारीगरों द्वारा जौहरी की सटीकता के साथ बनाए गए थे, न कि बीजान्टिन, कारीगरों द्वारा। उन्होंने समृद्ध रंगों से चकाचौंध कर रमणीय रचनाएँ बनाईं।
अमूल्य कार्य
प्राचीन रवेना, जो एक महान राजधानी से एक प्रांतीय शहर में बदल गया है, पर्यटकों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। कई साल बीत चुके हैं, यह बदल गया है, लेकिन इसकी अमूल्य कृतियाँ अपने रचनाकारों से बची हुई हैं और पूरी तरह से संरक्षित हैं। रवेना के अद्भुत मोज़ाइक, जिससे आपकी नज़रें हटाना मुश्किल है, सुंदरता की सराहना करने वाले सभी पर्यटकों के लिए रुचिकर हैं।