इस चमत्कारी कलाकार की एक हजार से अधिक कृतियों में से हर कोई अपनी पसंद के हिसाब से कुछ चुन सकता है। मैंने इन्हें चुना, लेकिन, सच कहूं, तो मैं मुश्किल से रुका ...

सल्वाडोर डालिक द्वारा प्रारंभिक कार्य (1926 से पहले)

शहद खून से भी मीठा होता है 1941

Apocalyptica

मैं जीवन को अविश्वसनीय रूप से प्यार करता हूँ।

भेड़ के साथ लेटी हुई लड़की, 1942

मैं दो चीजों के लिए भाग्य का आभारी हूं: इस तथ्य के लिए कि मैं एक स्पैनियार्ड हूं और इस तथ्य के लिए कि मैं साल्वाडोर डाली हूं।

माइकल एंजेलो ("मूसा") के बाद। रोम में जूलियस II की कब्र पर, 1982

मैंने देखा - और आत्मा में डूब गया, और ब्रश के माध्यम से कैनवास पर गिरा। यह पेंटिंग है। और वही प्यार है।

श्रीमती मारिया सेगल का पोर्ट्रेट, 1948

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है।

गाला का पोर्ट्रेट (समाप्त नहीं हुआ), 1932

गाला मेरा एकमात्र संग्रह है, मेरी प्रतिभा और मेरा जीवन, गाला के बिना मैं कुछ भी नहीं हूं।

मैडोना एंड द मिस्टिक रोज़, 1963

यह अच्छा स्वाद है जो फलहीन है - एक कलाकार के लिए अच्छे स्वाद से ज्यादा हानिकारक कुछ भी नहीं है।

घुड़सवारी कल्पना। लेडी डन का पोर्ट्रेट, 1954

दुनिया में किसी भी चीज से ज्यादा, मैं रॉडिन को तुच्छ जानता हूं, जिसने इस विचारक को तराशा। ऐसे में सोचना ही नहीं, ठहाका लगाना भी असहज है।

खून बह रहा गुलाब, 1930

औसत दर्जे का होने के नाते, अपने रास्ते से हटने की कोई जरूरत नहीं है, यह साबित करते हुए कि आप औसत दर्जे के हैं। यह इतना ध्यान देने योग्य है।

थ्री स्फिंक्स बिकिनी

महान प्रतिभाएं हमेशा औसत दर्जे के बच्चे पैदा करती हैं, और मैं इस नियम की पुष्टि नहीं करना चाहता। मैं केवल खुद को एक विरासत के रूप में छोड़ना चाहता हूं।

रिचर्ड III के रूप में लॉरेंस ओलिवियर का पोर्ट्रेट, 1955

कलाकार के लिए कैनवास पर ब्रश का हर स्पर्श जीवन भर का नाटक होता है।

तीन फलों के साथ प्लेट के रूप में गार्सिया लोर्का के चेहरे के समुद्र तट पर उपस्थिति, 1938

मे भी बचपनमैंने ख़रीदा शातिर आदतअपने आप को औरों से अलग समझें, और अन्य नश्वर लोगों से अलग व्यवहार करें। जैसा कि यह निकला, यह एक सोने की खान है!

काउंटेस घिसलाइन का पोर्ट्रेट डी "ऑल्ट्रेमोंट, 1960

पेंटिंग और डाली एक ही चीज नहीं हैं, एक कलाकार के रूप में मैं खुद को ज्यादा महत्व नहीं देता। यह सिर्फ इतना है कि दूसरे इतने बुरे हैं कि मैं बेहतर निकला।

उमर - टेलीफोन, 1938

कला - भयानक रोगलेकिन आप इसके बिना नहीं रह सकते।

मेरी पत्नी, नग्न अपने मांस पर विचार करते हुए, 1945

मच्छर, बहुत सवेरेअपनी जांघ में खुदाई करना बिजली के रूप में काम कर सकता है, जो आपकी खोपड़ी में अभी भी अज्ञात क्षितिज को रोशन करेगा।

संगीत - रेड चैपल, 1957

मुझे पत्रकारों से प्यार है! वे जनसंख्या के क्रेटिनाइजेशन में भी योगदान करते हैं। और वे इसके साथ बहुत अच्छा कर रहे हैं।

राजदूत कर्डेनस का पोर्ट्रेट, 1943

मुझे परवाह नहीं है कि आलोचक क्या कहते हैं। मुझे पता है कि गहरे में वे मेरे काम से प्यार करते हैं, लेकिन वे इसे स्वीकार करने से डरते हैं।

एक नई दुनिया का जन्म, 1942

मुझे लगता है कि मेरे लिए जन्म लेना इतना आसान नहीं था जितना कि सृष्टिकर्ता के लिए ब्रह्मांड का निर्माण करना था। कम से कम उसने तो आराम किया, और दुनिया के सारे रंग मुझ पर छा गए।

ध्यान देने योग्य गुलाब, 1958

पूर्णता से डरो मत। आप उस तक नहीं पहुंच सकते।

अपने कंधे पर संतुलन रखते हुए दो मेमने के चॉप के साथ गैल का पोर्ट्रेट, 1933

अगर मेरे दुश्मन नहीं होते, तो मैं वह नहीं होता जो मैं हूं। लेकिन, भगवान का शुक्र है, काफी दुश्मन थे।

परमाणु लेडा, 1947-1949

समय के साथ चलने की कोशिश मत करो, तुम समय से दूर नहीं हो सकते। हम सभी - चाहे हम कुछ भी करें - अनैच्छिक रूप से आधुनिक हैं।

"बच्चनलिया" के लिए सेट, 1939

गलती भगवान से है। इसलिए गलती सुधारने की कोशिश न करें। इसके विपरीत, इसे समझने की कोशिश करें, इसका अर्थ महसूस करें, इसकी आदत डालें। और मुक्ति होगी।

दुनिया का बच्चों का नक्शा, 1939

मुझे चतुर शत्रु पसंद हैं।

भेड़, 1942

कला का एक काम मुझमें कोई भावना नहीं जगाता है। एक उत्कृष्ट कृति को देखते हुए, मैं जो सीख सकता हूं उसके बारे में उत्साहित हूं। मुझे तो कोमलता में फैलना भी नहीं आता।

डेथ नाइट्स, 1937

इतिहास के आगे राजनीति एक किस्से से ज्यादा कुछ नहीं है।

मोलिकता

जब मैं लिखता हूं, तो मुझे खुद समझ नहीं आता कि मेरी तस्वीर का क्या मतलब है। हालाँकि, यह मत सोचो कि यह व्यर्थ है! यह इतना गहरा, इतना जटिल, आकस्मिक और सनकी है कि यह सामान्य तार्किक धारणा से दूर है।

परिदृश्य में एफ़्रोडाइट नाइडोस के चेहरे की उपस्थिति, 1981

मेरे दुश्मनों को धन्यवाद। अगर यह उनके लिए नहीं होता, तो मैं वह नहीं होता जो मैं हूं।

समुद्र तट आकर्षण

मेरा एक आदर्श वाक्य था: मुख्य बात यह है कि लोगों को डाली के बारे में बात करने दें। कम से कम, उन्हें अच्छा बोलने दें।

मैड मिनर्वा - "यादें अतियथार्थवाद" के लिए चित्रण, 1968

मैं कभी भी ऐसी महिला से नहीं मिला जो सुंदर और शिष्ट दोनों हो - ये परस्पर अनन्य विशेषताएं हैं।

अंतिम भोज का संस्कार, 1955

मुझे नहीं पता कि मैं गरीब हूं या अमीर। पत्नी हर चीज की प्रभारी होती है। और मेरे लिए पैसा रहस्यवाद है।

मेलानचोली, 1942

मैं कभी भी घातक प्रश्न को हल नहीं कर पाया: दिखावा कहाँ समाप्त होता है और ईमानदारी कहाँ से शुरू होती है?

थ्री ग्लोरियस मिस्ट्रीज गाला, 1982

मैंने हमेशा वही देखा है जो दूसरों ने नहीं देखा है; परन्तु जो औरों ने देखा है, वह मैं ने नहीं देखा।

युवा नौकरानी के साथ उसके अपने शुद्धता के सींग, 1954

सदियों से, लियोनार्डो दा विंची और मैं एक दूसरे के लिए हाथ बढ़ाते हैं।

ट्रिस्टन और इसोल्ड, 1944

थोड़े समय के लिए भी ध्यान आकर्षित करना मुश्किल है। और मैं हर दिन और घंटे इस व्यवसाय में लिप्त रहा।

वीणा पर ध्यान, 1932-1934

मुझमें और पागल में यही फर्क है कि मैं पागल नहीं हूं।

लिली के साथ फिर भी जीवन, 1963

मेरी प्रतिभा की ख़ासियत यह है कि वह दिमाग से आती है। मन से है।

कथरीना कॉर्नेल का पोर्ट्रेट, 1951

बदकिस्मत हैं रूह के दीन, क्यूंकि अच्छे हौसले उन्हें हाथ-पैर बांधते हैं।

असेंशन, 1958

जानबूझकर लापरवाह पेंटिंग के साथ अपनी सामान्यता को ढंकने की कोशिश न करें - यह पहले ही झटके में खुद को प्रकट कर देगा।

श्रीमती रूथ डापोंटे का पोर्ट्रेट 1965

जब लोग मुझसे पूछते हैं कि वेलास्केज़ पेंटिंग और एक अच्छी तस्वीर में क्या अंतर है, तो मैं सात मिलियन डॉलर का जवाब देता हूं।

पुबोल कैसल गाला, 1974 . के लिए चित्रित परिदृश्य के साथ कुर्सी

मैं वास्तव में क्या हूं, कुछ ही जानते हैं।

हेलेना रुबिनस्टीन के लिए वॉल पेंटिंग (पैनल 1), 1942

पहले पुराने उस्तादों की तरह चित्र बनाना और लिखना सीखो, और उसके बाद ही अपने दम पर कार्य करो और तुम्हारा सम्मान होगा।

श्रीमती हैरिसन विलियम्स का पोर्ट्रेट, 1943

शत्रु मैं फूल फेंकता हूँ - एक ताबूत में।

सेक्रेड हार्ट ऑफ़ जीसस, 1962

वेलास्केज़ के बिना नहीं होगा फ्रेंच प्रभाववाद, पिकासो और ग्रिस के बिना - क्यूबिज़्म, मिरो और डाली के बिना न तो अतियथार्थवाद है, न ही वह सब कुछ जो इससे आया है।

श्रीमती रीव्स का पोर्ट्रेट, 1954

अतियथार्थवादियों और मेरे बीच का अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूं।

हिडन हार्ट, 1932

इस समय के आसपास, डाली ने गश को बताया कि उन्होंने दो नई पेंटिंग, द फॉरेस्ट ऑफ मशीनरी और द बर्थ ऑफ वीनस की शुरुआत की थी। इनमें से पहले का जल्द ही नाम बदलकर "हनी इज स्वीटर देन ब्लड" रखा गया, और दूसरे को "फलहीन प्रयास" और अंत में "रिमेन्स" कहा गया। "हनी इज स्वीटर देन ब्लड" पेंटिंग का स्थान और आयाम अज्ञात हैं। रंग में पेंटिंग का कोई पुनरुत्पादन भी नहीं है, और इसके बारे में हमारा ज्ञान ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी तक ही सीमित है। शुक्र का जन्म एक बेहतर भाग्य के साथ मिला और अब मैड्रिड में रीना सोफिया कला केंद्र में डाली संग्रह में गहनों में से एक है।

1927 की गर्मियों में, "एल" एमिक डे लेस आर्ट्स ने पाठकों को घोषणा की कि डाली दो नए कार्यों पर काम कर रही है, और उन्हें "एक गर्म चर्चा में" भाग लेने के लिए आमंत्रित किया ... 12 अगस्त को, डाली ने जोसेफ मारिया जूनॉय को बताया , "नोवा रेविस्टा" के संपादक (" नई पत्रिका"), कि "शहद खून से भी मीठा है" ने "एक नया पृष्ठ खोला, जो एक तरफ घनवाद और अतियथार्थवाद से समान रूप से दूर है, और दूसरी ओर मूल कला, जैसे कि ब्रूघेल की पेंटिंग।"

दोनों पेंटिंग, साथ ही "मैकेनिज्म एंड हैंड", पुष्टि करते हैं कि डाली ने 27 मई से 15 जून तक पेरिस में सर्रेलिस्ट गैलरी में आयोजित गर्मियों में यवेस टंगुई की प्रदर्शनी "अमेरिकन ऑब्जेक्ट्स" की सूची देखी। ब्रेटन की प्रस्तावना और एलुअर्ड के एक पाठ के साथ कैटलॉग में प्रदर्शनी के तेईस चित्रों के दो पुनरुत्पादन शामिल थे: "उसने वही किया जो वह चाहता था" (1927), "एक बेकार प्रकाश का लुप्त होना" (1927) और के टुकड़े पेंटिंग "जल्दी करो! जल्दी करो!"। डाली को मजाकिया शीर्षकों और टंगी की इस टिप्पणी की ओर आकर्षित किया गया होगा कि उन सभी को व्हेन दे किल मी कहा जा सकता है।

डॉन ईद उस अवधि में डाली पर तांगा के प्रमुख प्रभाव को साबित करता है। उसे यकीन है कि डाली ने "हनी इज स्वीटर देन द ब्लड" और "मैकेनिज्म एंड हैंड्स" बनाने से पहले "उसने वही किया जो वह चाहता था" तस्वीर देखी थी। दोनों कलाकारों के चित्रों में, "एक ही आकृतियाँ आकाश और पृथ्वी में "निवास" करती हैं। इसके अलावा, डाली तांगा से कुछ स्वर्गीय भूतों की छवियों को उधार लेती है। जोसेफ पियरे, लेखक परिचयात्मक टिप्पणी 1982 में पेरिस में आयोजित टैंगुई की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी की सूची में, बिना विडंबना के नोट के कि 1926 के बाद से डाली ने "व्यवस्थित हाइपरटैंगिबिलिटी" की प्रक्रिया से गुजरना शुरू कर दिया है, और उन तत्वों को सूचीबद्ध करता है, जो उनकी राय में, "वापस ले लिए गए" और "जब्त" किए गए थे। तांगा में कैटलन द्वारा। ये "लेविटेटिंग" आंकड़े, एक्टोप्लाज्मिक रूप, अक्षर और संख्याएं (पेंटिंग "मैकेनिज्म एंड हैंड" और "रिमेन्स"), फालिक प्रतीक और धुएं के वार हैं। डाली ने न केवल इन और अन्य तत्वों को उधार लिया, बल्कि अपने स्वयं के खोज के साथ अपनी सीमा का विस्तार किया - उड़ते हुए स्तन, कटे हुए हाथ और सिर, कटे हुए पुतले, गधों को विघटित करना और निश्चित रूप से, "तंत्र" स्वयं। टंगी के "मानसिक क्षेत्रों" के मौन स्वरों के बजाय, जैसा कि जोस पियरे ने उन्हें बुलाया था, हम ट्रमोंटाना के साथ परिष्कृत अम्पुरदाना की उज्ज्वल रोशनी से छेड़छाड़ की गई पेंटिंग देखते हैं, जो बदले में, डी चिरिको की शैली में अंधेरे छाया द्वारा बढ़ाया जाता है।

बाद में, डाली ने इस बात की पुष्टि करने में संकोच नहीं किया कि उसके पास टंगी का बहुत कुछ बकाया है। मेर्ली सेक्रेस्ट के अनुसार, उन्होंने एक बार कलाकार की भतीजी एग्नेस टंगुय से कहा था: "मैंने तुम्हारे अंकल यवेस से सब कुछ निचोड़ लिया।" क्या ये शब्द बोले गए थे, यह ज्ञात नहीं है, लेकिन व्यक्त कृतज्ञता काफी स्वाभाविक लगती है।

लोर्का, "हनी रक्त से मीठा है" के निर्माण का एक प्रत्यक्षदर्शी, चित्र के त्रिकोणीय, भूतिया तट, "तंत्र" की पंक्तियों, विभिन्न "प्रतिवेश", एक दुःस्वप्न की अनुनय के साथ चित्रित किया गया था। पेंटिंग के लिए स्केच में, हम इन चीजों के बीच लोर्का का एक शैलीबद्ध सिर देखते हैं। अंतिम संस्करण में, उन्होंने "बीच" ड्राइंग की पंक्तियों को दोहराते हुए इसे और अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया। प्रजनन पर "शहद खून से मीठा है" लोर्का ने डाली को लिखा: "इस कैनवास पर मेरा नाम लिखें ताकि यह इस दुनिया में बना रह सके।" कवि के सिर पर एक छाया डाली जाती है जिसमें डाली की प्रोफ़ाइल पहचानने योग्य होती है - "लोर्का काल" के कार्यों की एक तकनीक विशेषता। एक मृत मादा धड़ और एक मृत, मक्खी-पीड़ित गधे के बीच सिर रेत में आधा दबा हुआ है। पास ही डाली का अकेला सिर है; धड़ के पैरों में एक काली लाश है, जो मक्खियों से भी ढकी है। यह सुझाव दिया गया है कि यह लुइस बुनुएल की लाश है: उस समय, बुनुएल ने डाली और लोर्का के बीच झगड़ा करने की कोशिश की थी। उनके होंठ खून के छींटे से रंगे हुए हैं।

महीने के अंत में, ग्रेनेडा के घर के रास्ते में, लोर्का ने डाली को बार्सिलोना से एक भावनात्मक पत्र लिखा, जिसमें "हनी इज स्वीटर देन ब्लड" और "सेंट सेबेस्टियन" के संकेत थे: यहां से मैं सुन सकता हूं (और कितना दुखी हूं) यह मुझे भर देता है, प्यारे दोस्त!) गियर्स के जंगल में स्लीपिंग ब्यूटी के खून की नरम बड़बड़ाहट, और दो छोटे जीवों की कर्कश आवाज, जैसे किसी की उंगलियों में पिस्ता की आवाज फट गई। बिना सिर वाली महिला - सबसे अच्छी कविताखून के विषय में, इसमें जितना खून बहाया गया था, उससे कहीं ज्यादा है महान युद्ध, किसका गरमरक्त का कोई अन्य उद्देश्य नहीं है मॉइस्चराइजिंगपृथ्वी और प्यास की संतुष्टि, कामुकता और यौवन का प्रतीक। तस्वीर में रक्त और सामान्य रूप से शारीरिक सौंदर्यशास्त्र की आपकी स्पर्शपूर्ण अवधारणा में इतनी ठोस, अच्छी तरह से संतुलित सामग्री, शुद्ध कविता का ऐसा तार्किक और सच्चा गुण है, कि वे एक श्रेणी के योग्य हैं, हमारे जीने के लिए नितांत आवश्यक है।

कोई कह सकता है: "मैं थक गया था और इस खून की छाया और ताजगी में आराम करने के लिए बैठ गया," या: "मैं लंबे समय तक पहाड़ी से नीचे चला गया और तट के किनारे भाग गया जब तक कि मुझे उस जगह पर एक उदास सिर नहीं मिला जहां स्वादिष्ट छोटे बच्चे इकट्ठा होते हैं। चीजें जो पाचन के लिए बहुत अच्छी होती हैं।"

अब मैं समझता हूं कि तुम्हें छोड़कर मैं कितना खोता हूं।

"उदासीन सिर", जाहिरा तौर पर, कवि का प्रमुख था। पत्र के अंत में, लोर्का करता है अप्रत्याशित स्वीकारोक्ति: "मैंने आपके साथ आखिरी बेवकूफ की तरह व्यवहार किया - आपके साथ, सबसे अच्छा जो मुझे दिया गया है। हर पल मैं अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से देखता हूं और घातक रूप से खेद करता हूं। लेकिन यह केवल आपके लिए मेरी भावनाओं और आपके साथ मेरी पहचान को मजबूत करता है विचार और आपका व्यक्तित्व।" राफेल सैंटोस टोरोएला ने सुझाव दिया कि इन क्षमायाचनाओं ने कवि के डाली को बहकाने के दूसरे प्रयास का उल्लेख किया। किसी भी मामले में, यह स्पष्ट है कि लोर्का के कैडेकस में रहने के अंत में, उनके रिश्ते में बढ़ते तनाव ने कलाकार को गंभीर रूप से परेशान करना शुरू कर दिया। अपनी मर्दानगी और स्वतंत्रता को साबित करने में असमर्थता से निराशा में पड़ने के बाद, डाली अपने दोस्त के समलैंगिक दावों के आगे झुकने से डरती थी।

यह लोर्का था जिसने पेंटिंग "हनी इज स्वीटर देन ब्लड" के लिए मूल नाम "मैकेनिज्म ऑफ मैकेनिज्म" का सुझाव दिया था, लेकिन पेंटिंग का असली नाम लिडिया नोगेस की पसंदीदा रहस्यमय अभिव्यक्ति के लिए है, जिसका उपयोग उन्होंने सबसे गंभीर अवसरों पर किया था। प्रेस में आत्मकथात्मक स्वीकारोक्ति और बयानों के अनुसार, डाली ने अपना कौमार्य बनाए रखा और एक सक्रिय ओनानिस्ट था। यह संभव है कि पेंटिंग के शीर्षक "हनी इज स्वीटर देन ब्लड" में हस्तमैथुन का विषय भी शामिल है, जो जल्द ही डाली के काम का लिटमोटिफ बन जाएगा। स्पष्टीकरण द सीक्रेट लाइफ में निहित है, जहां डाली हस्तमैथुन के कृत्यों में से एक का वर्णन करती है: "एक बार फिर मैंने अपने शरीर से यह अकेला आनंद छीन लिया, जो मुझे परिचित था, शहद से मीठा, मेरे तकिए के कोने को काटते हुए, की किरणों से रोशन चाँद, और मेरे दाँतों को इतनी ज़ोर से बंद कर दिया कि उन्होंने अंततः लार से लथपथ सामग्री को फाड़ दिया।" यदि हस्तमैथुन शहद से अधिक मीठा है, और शहद रक्त से मीठा है, तो संभव है कि रक्त, उसकी पेंटिंग के संदर्भ में, संभोग और उसके डर का संकेत दे। "शहद खून से मीठा होता है" अभिव्यक्ति "हस्तमैथुन संभोग से मीठा है" के लिए एक व्यंजना है। दो साल बाद न्यूयॉर्क में लोर्का द्वारा लिखित "ओड टू वॉल्ट व्हिटमैन" में, ऐसी समझ की पुष्टि करने वाली पंक्तियाँ हैं। होशपूर्वक या नहीं, उनमें "शहद खून से भी मीठा है" का एक संकेत है - एक पेंटिंग जिसमें है बहुत महत्वकवि के लिए:

तो यह होना चाहिए, ताकि हम प्रसन्नता की तलाश न करें
खून के जंगल में, तुरंत, कल।
आसमान में किनारे हैं जहाँ ज़िंदगी दफ़न है
और हर किसी को कल दोहराने के लिए नियत नहीं है।

महिला जननांगों के लिए डाली की घृणा और "रक्त के जंगल" (लोर्का के अनुसार, मैथुन के कार्य के लिए एक रूपक) कवि की तरह ही मजबूत था, और जीवन भर ऐसा ही रहा; हस्तमैथुन उसके लिए यौन संतुष्टि प्राप्त करने का प्रमुख तरीका था।

1950 में, डाली ने कहा कि वह "हनी इज स्वीटर देन ब्लड" को अपने सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक मानते हैं, यह समझाते हुए कि इसमें "उस समय के सभी जुनून" शामिल हैं। ग्लैमर उस अवधि के अन्य चित्रों में भी दिखाई दिए, उदाहरण के लिए द बर्थ ऑफ वीनस (द रिमेन्स) में। सैंटोस टोरोएला द्वारा सावधानीपूर्वक शोध के परिणामस्वरूप, यह माना जाता है कि द बर्थ ऑफ वीनस में दो सिर लोर्का और डाली के हैं। पेंटिंग में सबसे मोहक जुराबों में से एक दिखाई देता है। महिला शरीरपीछे से और, जैसे "शहद खून से भी मीठा है" - बिना सिर के। स्त्रियों की जाँघों की पूजा करने वाली डाली को सदैव घृणा रहती थी बड़े स्तनऔर जननांग, यह दावा करते हुए कि सभी छिद्रों में से, वह गुदा को पसंद करता है। द बर्थ ऑफ वीनस में, लोर्का के सिर को फिर से उसकी आँखें बंद करके चित्रित किया गया है। क्या वह अपनी मौत का ढोंग कर रहा है? सोया हुआ? या उसका बंद आँखेंइसका मतलब यह है कि वह उस पीड़ा से अनभिज्ञ है जिसने डाली को पकड़ लिया जब उसने पूरे महिला नितंबों की जांच की? एक तरह से या किसी अन्य, पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" उनके जीवन में उस समय दोस्तों के लिए तैयार किए गए यौन और भावनात्मक संघर्षों की एक और अभिव्यक्ति थी।

1927 की गर्मियों की नई तस्वीर - "तंत्र और हाथ" - डाली की यौन समस्याओं के विषय को जारी रखती है। चित्र की क्रिया, जैसा कि "स्टिल लाइफ" ("नींद का निमंत्रण") में है, कैडक्वेस में डाली के घर की एक स्टाइलिश छत पर होती है। लेकिन इस अस्थिर मानवरूपी "तंत्र" का क्या मतलब है जो छत पर खड़ा है और एक लाल फुंसी वाले हाथ से ताज पहनाया गया है? पॉल मूरहाउस के अनुसार, "मैकेनिज्म" डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है, "ऑनैनिस्टिक मेनिया की चपेट में एक ऑटोमेटन", एक मस्तिष्क के बजाय एक सूजे हुए हस्तमैथुन वाले हाथ के साथ। आकृति के चारों ओर जुनून की वस्तुएं भी हैं: एक पारदर्शी सूट में एक सुंदर स्नान करने वाला, नंगे स्तनों वाला एक सिर रहित धड़, उड़ने वाले स्तनों की एक जोड़ी, विभिन्न और भूतिया महिला रूप, एक मृत गधा जिसके सिर में एक मछली की हड्डी होती है, जाहिर तौर पर उस समय एक षट्भुज द्वारा व्यभिचार किया जाता है जब वह अपने दांतों से मछली को पकड़ने की कोशिश करता है (उसी आलोचक के अनुसार महिला जननांगों का प्रतीक)।

मूरहाउस के स्पष्टीकरण से असहमत होना मुश्किल है। लालहाथ शर्म, अपराधबोध, सक्रिय हस्तमैथुन से जुड़ी चिंता और गार्ड से पकड़े जाने के डर से संबंधित है। प्राकृतिक यौन सुख का अनुभव करने के अवसर से वंचित, 1960 के दशक तक हस्तमैथुन से लगाव के डर से, डाली एक दर्दनाक स्थिति में थी। हस्तमैथुन के विषय से संबंधित चित्रों, चित्रों और ग्रंथों की एक लंबी श्रृंखला में मशीनरी और हाथ पहला था। इसे डाली की योग्यता के रूप में पहचाना जाना चाहिए कि वह हस्तमैथुन के विषय को अपने काम का प्रमुख विषय बनाने वाले पहले महान कलाकार बने।

टिप्पणियाँ

गार्सिया लोर्का, कार्टास ए सस एमिगोस, सेबस्टिया गश द्वारा संपादित, पी। 32, पुस्तक में पुन: प्रस्तुत: गार्सिया लोर्का, पत्र-पत्रिका, द्वितीय, पी. 69.

बार्सिलोना में कैटलन लाइब्रेरी में स्थित पत्र, पहली बार पुस्तक में छपा था: फर्नांडीज पुएर्तास, "उना कार्टा ओब्लिगडा"।

आपके सभी डर और जटिलताएं महान कलाकारईमानदारी से कैनवास पर स्थानांतरित

साल्वाडोर डाली सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी है, और वास्तव में बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक है। अपने लंबे जीवन के दौरान, उन्होंने कला के डेढ़ हजार से अधिक कार्यों का निर्माण किया: पेंटिंग, चित्र, दृश्य, नक्काशी, मूर्तियां। उनकी सारी सनक और हरकतों, बचपन के फोबिया और वयस्क विषमताओं को दुनिया खुद से जानती है। और उन सभी ने किसी न किसी तरह उनकी रचनाओं में प्रतिबिंब पाया।

संदर्भ: अतियथार्थवाद कला में एक प्रवृत्ति है जो बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में फ्रायड के मनोविश्लेषण के विचारों के प्रभाव के बिना प्रकट हुई थी। कलाकारों और कवियों ने अपने काम में सपने और वास्तविकता, प्रलाप और वास्तविकता को मिलाकर अपने स्वयं के अवचेतन से प्रेरणा ली।

शाही बचपन

डाली के गृहनगर फिगुएरेस के पास का यह स्पेनिश परिदृश्य, छह वर्षीय सल्वाडोर द्वारा पोस्टकार्ड पर प्रभाववादी तेल में चित्रित किया गया था। वह बचपन से ही चित्रकारी करता आ रहा है। जिन लोगों ने उनके चित्रों को देखा, उन्होंने एक कलाकार के रूप में लड़के के महान भविष्य की भविष्यवाणी की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पेंटिंग के साथ प्रयोग किया, कैनवास से चिपके पत्थरों या कीड़े के साथ असली चेरी का उपयोग करके इंस्टॉलेशन पेंटिंग बनाई। उसी समय, लड़का जटिल और अजीब कल्पनाओं के एक समूह के साथ वापस ले लिया और शर्मीला था।

सहपाठियों ने सल्वाडोर को जहर दिया, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि नखरे और अपमानजनक व्यवहार किसी भी स्थिति में बचाते हैं, जिसका उन्होंने इस्तेमाल किया। घर पर, डाली ने "शासन किया और आज्ञा दी" - उसके माता-पिता ने उसे प्यार किया और उसे बिगाड़ दिया। एक बार उन्हें उपहार के रूप में एक राजा की पोशाक मिली - असली शगुन फर के साथ एक केप के साथ, और कीमती पत्थरों से सजी एक मुकुट। उस क्षण से, भविष्य के कलाकार ने अब अपने महान भाग्य और चयन पर संदेह नहीं किया।

जब उन्होंने मैड्रिड में अध्ययन किया कला अकादमी, सहपाठियों ने मुंह खोलकर और हर शब्द को सुनकर उसका पीछा किया। वह न केवल एक महान कलाकार हैं, बल्कि एक उत्तेजक लेखक और अभिनेता भी हैं - उन्हें व्यवहार और उपस्थिति दोनों में बाहर खड़ा होना पसंद था। डाली बढ़ी लंबे बाल, ने अपनी प्रसिद्ध मूंछों का आविष्कार किया। वह अक्सर अपने बालों को पेंटिंग के लिए वार्निश के साथ कवर करता था ताकि वे एक कठिन परत बना सकें। वह मूल बेंतों से प्यार करता था, और बिना असफल हुए रक्षात्मक रूप से कपड़े पहनने की कोशिश करता था।

भ्रूण यादें

डाली ने अपने अंतर्गर्भाशयी जीवन की स्पष्ट और विशिष्ट यादें रखने का दावा किया। कलाकार की सबसे ज्वलंत दृष्टि "जन्म से पहले" अंतरिक्ष में लटके हुए दो अंडों से एक तला हुआ अंडा था, जो झिलमिलाता और स्वर्ग की याद दिलाता था।

डाली अपनी माँ से बहुत प्यार करती थी, जिनकी मृत्यु 17 साल की उम्र में हो गई थी। उसका बाद का कृत्य जितना राक्षसी दिखता है, उसके लिए पिता ने अपने पुत्र को शाप दिया और अपने संग्रह से मिलने के बाद उसे परिवार से निकाल दिया गालोईएक कैनवस पर डाली ने लिखा: "मैंने अपनी माँ पर थूका।" यह फ्रायड के अनुसार शास्त्रीय रूप से समझाया गया है: उसने अंततः अपनी मां, परिवार की शक्ति से खुद को पूरी तरह से मुक्त कर लिया, प्राप्त किया नए वस्तुप्रिय के चेहरे में पूजा के लिए। एक प्रतिभा की डायरी एक फ्रायडियन उद्धरण के साथ शुरू होती है: "एक नायक वह होता है जो पैतृक अधिकार के खिलाफ विद्रोह करता है और उसे हरा देता है।"

कामुक कल्पनाएँ

डाली ने अपने पाठकों के साथ बचपन और किशोरावस्था में उनसे मिलने वाली भ्रमपूर्ण कल्पनाओं को साझा किया: उन्होंने प्यार की वास्तविक और झूठी यादों को बरकरार रखा, उन लड़कियों और लड़कियों की जो उनसे प्यार करती थीं और जिनसे वह प्यार नहीं करते थे।

डाली ने अपनी कल्पनाओं में, अपमानित करने और नष्ट करने की कोशिश की: वह दर्द देना चाहता था, एक टॉवर या चट्टान से एक पंखा फेंकना, उसे अलग करना। भयभीत होने में जल्दबाजी न करें: यह फ्रायड के अनुसार और कुछ नहीं है। हर कोई अपने अंदर कुछ भयानक खोज सकता है, लेकिन हर कोई इसे "बाहर निकालने" में सक्षम नहीं होता है और इस तरह उनके सिर में तिलचट्टे को हरा देता है।

फ्रायड के लिए अपने जुनून के लिए धन्यवाद, डाली ने महसूस किया कि यह यौन अंतरंगता की इच्छा और इसका डर था। वह खुद दावा करता है कि उसकी पत्नी गाला (एलेना डायकोनोवा)उनकी पहली महिला बनीं। 1927 की पेंटिंग "हनी इज स्वीटर देन ब्लड" में, उससे मिलने से पहले ही, डाली ने एक किनारे को चित्रित किया था, जो तीर, एक मादा पुतला, कटे हुए सिर, हाथ, पैर, मक्खियों की तरह दिखने वाली वस्तुओं से बिंदीदार थी। और यह उनके प्रेम की धारणा की छवि है। गाला के प्यार में पड़ने के बाद, वह उसके लिए धन्यवाद, इससे पूरी तरह से "ठीक" हो गया।

गाला के साथ अपने परिचित और प्यार की प्रत्याशा को याद करते हुए, डाली ने लिखा कि उन्होंने अज्ञात के दृष्टिकोण को महसूस किया और इसका आनंद लिया, लेकिन अभी तक अकेले, और शरीर के अकेले आनंद को "शहद से मीठा" माना। अपने जीवन के भविष्य के प्यार को पूरा करने के तुरंत बाद, कलाकार ने पेंटिंग "द ग्रेट मास्टरबेटर" को चित्रित किया, जो यौन दृष्टिकोण की एक नई सीमा में संक्रमण का प्रतीक है। डाली ने स्वीकार किया कि इस तस्वीर में उन्होंने "सक्रिय ओनानवाद के कारण जीवन से पूरी तरह से वंचित प्राणी के अपराधबोध की भावना को दर्शाया है।" कलाकार ने इस काम को नहीं बेचा और अपने जीवन के अंत तक इसके साथ भाग नहीं लिया।

डाली खुद अपनी किताबों में पेंटिंग की छवियों की व्याख्या करती है। एक बड़ा मोम का सिर, एक विशाल नाक जो मुंह के बजाय जमीन पर टिकी हुई है - एक मृत टिड्डा जिसे चींटियों ने खाया है। टिड्डे और चींटियाँ दोनों डाली के बचपन के डर हैं। वह टिड्डियों या टिड्डियों से डरता था।

जहाँ तक चीटियों का सवाल है, एक दिन बचपन में, जब वह अपने मिनी-मेनगेरी में आया, तो सल्वाडोर ने पाया कि उसका हाथी मर गया था। जब उसने शव को पलटा तो उसने देखा कि वह चीटियों से भरा हुआ है। शहद से जुड़ा मोम भी डाली के लिए मौत का प्रतीक है, क्योंकि इसका पिघलना मर रहा है। अब, अपने जीवन के प्यार से मिलने के बाद, कलाकार ने खुद को डर से मुक्त कर लिया है।

यादें ताज़ा रहना

यह शायद सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगसाल्वाडोर डाली, उनके द्वारा पोर्ट लिलिगट में बनाई गई, जहां वे गाला के साथ बस गए। बहुत सोचने और सोचने के बाद खूबसूरत परिद्रश्य"नरम और कठोर के रूपात्मक सौंदर्यशास्त्र" का जन्म हुआ। बहती हुई घड़ी समय की रैखिक समझ की अस्वीकृति का प्रतीक है: जो कुछ भी होता है, हुआ या होगा वह नरम और कोमल होता है। ऐसा कहा जाता है कि डाली कैमेम्बर्ट पनीर से प्रेरित थी। अपने एक व्याख्यान में, जब दर्शकों से इस पेंटिंग के बारे में पूछा गया, तो कलाकार ने जवाब दिया कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता नरम घड़ीया ठोस, - मुख्य बात यह है कि वे सटीक समय दिखाते हैं।

सिर्फ सपने नहीं

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1944 में डाली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग, जहां वह और गाला युद्ध से दूर चले गए थे, विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक-फ्रायडियन है। यह सपना मर्दाना और स्त्री के बीच टकराव के बारे में है, वास्तविक और अचेतन के कगार के बारे में। गाला झूठ नहीं बोलता, बल्कि चढ़ता है; फ्रायड के अनुसार, उड़ान दमित इच्छाओं का प्रतीक है। एक हाथी की पीठ पर ओबिलिस्क, एक बंदूक की तरह, एक ततैया के डंक की तरह, रंग सादृश्य द्वारा बाघों में बदल गया, पुरुष शक्ति का अवतार है। अनार - पुनर्जन्म और उर्वरता, स्त्री सार।

रोम में पियाज़ा मिनर्वा से हाथी, बारोक काम जियोवानी लोरेंजो बर्निनीडाली ने अपने कई चित्रों में दर्शाया है, और यह लत हाथियों की खोपड़ी के लिए प्यार की तरह अकथनीय है। कलाकार ने पोर्ट लिलिगाटा की खाड़ी में हाथियों की तीन हज़ार खोपड़ियों को रखने का सपना देखा था। पतले पैर, टूटने के लिए तैयार, कई चित्रों में वास्तविकता और अवचेतन के बीच, धार्मिकता और पाप के बीच एकमात्र अस्थिर रेखा का प्रतीक है।

धार्मिक घनवाद

1950 के दशक में पोर्ट लिगाट में वापस, डाली ने डालियानवाद और गलाटियनवाद की अपनी पौराणिक कथाओं का निर्माण जारी रखा। वह अतियथार्थवाद से दूर चला जाता है, इसके लिए "सुपर-क्यूबिक" कृतियों को प्राथमिकता देता है और धार्मिक विषयों की ओर मुड़ता है जिसमें वह स्वयं अपनी देवी गाला के साथ मौजूद होता है।

द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने बड़े विस्तार से वर्णन किया है, दिन-ब-दिन, "कॉर्पस हाइपरक्यूबस" बनाने की प्रक्रिया - एक हाइपरक्यूबिक बॉडी, जिसमें रंग लगाने की विशेषताएं और किसी के अपने अस्तित्व के सभी शारीरिक विवरण शामिल हैं: नींद, जागरण, सर्दी, आंतों के विकार।

कलाकार ने दावा किया कि पूरी दुनिया में क्यूब्स या सिलेंडर हैं। "मेरे सभी चित्रों में, मैडोना और बेबी जीसस अलौकिक सुंदरता के साथ चमकते हैं। यहां भी, सब कुछ सबसे सख्त गणितीय कानूनों के अधीन है - आर्कक्यूब का गणित।

जीवनी

11 मई, 1904 को, डॉन सल्वाडोर डाली वाई कुसी और डोना फेलिपा डोमेनेच के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जो भविष्य में अतियथार्थवादी युग की सबसे बड़ी प्रतिभाओं में से एक बनने के लिए किस्मत में था। उसका नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली था। डाली का बचपन स्पेन के उत्तर-पूर्व के कैटेलोनिया में गुजरा, जो दुनिया का सबसे खूबसूरत कोना है।

पहले से ही बचपन में, छोटे साल्वाडोर के व्यवहार और जुनून को उनकी अदम्य ऊर्जा और चरित्र की विलक्षणता के लिए नोट किया जा सकता था। बार-बार होने वाली सनक और नखरे ने डाली के पिता को नाराज कर दिया, लेकिन माँ ने इसके विपरीत, अपने प्यारे बेटे को खुश करने की पूरी कोशिश की। उसने उसे सबसे घृणित हरकतों को भी माफ कर दिया। नतीजतन, पिता एक प्रकार की बुराई का अवतार बन गया, और माँ, इसके विपरीत, अच्छाई की प्रतीक बन गई।

पेंटिंग की प्रतिभा कम उम्र में ही डाली में प्रकट हो गई थी। चार साल की उम्र में उन्होंने इतने छोटे बच्चे के लिए अद्भुत परिश्रम के साथ चित्र बनाने की कोशिश की। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और, जैसे कि खुद को उसके साथ पहचानते हुए, उसे किसी प्रकार की शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। एक राजा का वेश-भूषा पहनकर उसे अपने रूप-रंग में बड़ा आनन्द आता था।

साल्वाडोर डाली ने अपनी पहली पेंटिंग 10 साल की उम्र में बनाई थी। यह एक लकड़ी के बोर्ड पर चित्रित एक छोटा सा प्रभाववादी परिदृश्य था। तैलीय रंग. एक प्रतिभा की प्रतिभा सतह पर फटी हुई थी। डाली ने पूरा दिन एक छोटे से कमरे में बैठकर बिताया, जो उसे विशेष रूप से आवंटित किया गया था, चित्र खींच रहा था। फिगेरेस में, डाली ने प्रोफेसर जोन नुनेज़ से ड्राइंग सबक लिया। हम कह सकते हैं कि प्रोफेसर के अनुभवी मार्गदर्शन में, युवा सल्वाडोर डाली की प्रतिभा ने अपना वास्तविक रूप धारण किया। पहले से ही 14 साल की उम्र में डाली की आकर्षित करने की क्षमता पर संदेह करना असंभव था।

जब डाली लगभग 15 वर्ष की थी, तब उसे अभद्र व्यवहार के लिए मठ के स्कूल से निकाल दिया गया था। लेकिन वह सभी परीक्षाओं को सफलतापूर्वक पास करने और कॉलेज जाने में सक्षम था (जैसा कि स्पेन में उन्होंने एक स्कूल कहा था जो एक पूर्ण माध्यमिक शिक्षा प्रदान करता है)। 1921 में संस्थान, वह शानदार ग्रेड के साथ समाप्त करने में सफल रहे। फिर उन्होंने मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश किया।

सोलह साल की उम्र में, डाली ने कागज पर अपने विचार व्यक्त करना शुरू कर दिया। उस समय से, चित्रकला और साहित्य समान रूप से उनके का हिस्सा रहे हैं रचनात्मक जीवन. 1919 में उन्होंने अपने स्व-निर्मित प्रकाशन स्टूडियो में वेलास्केज़, गोया, एल ग्रीको, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो पर निबंध प्रकाशित किए। छात्र अशांति में भाग लेता है, जिसके लिए वह एक दिन के लिए जेल में समाप्त होता है।

1920 के दशक की शुरुआत में, डाली भविष्यवादियों के काम से मोहित हो गई थी, लेकिन फिर भी वह बनाने के लिए दृढ़ था स्वयं की शैलीपेंटिंग में। इस समय, उन्होंने नए दोस्त और परिचित बनाए। उनमें से ऐसे प्रख्यात थे और प्रतिभाशाली लोगकवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बोनुएल की तरह। मैड्रिड में, डाली को पहली बार अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया था।

कलाकार की असाधारण उपस्थिति ने शहरवासियों को चकित और झकझोर दिया। इसने खुद डाली को अवर्णनीय आनंद में लाया।

1921 में डाली की माँ की मृत्यु हो गई।

1923 में, अनुशासन के उल्लंघन के लिए, उन्हें अकादमी में कक्षाओं से एक वर्ष के लिए निलंबित कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, क्यूबिज़्म के महान प्रतिभा पाब्लो पिकासो के कार्यों में डाली की रुचि थी। उस समय की डाली के चित्रों में, क्यूबिज़्म ("यंग गर्ल्स" (1923)) के प्रभाव को देखा जा सकता है।

युवा लड़कियां। 1923

1925 में, 14 से 27 नवंबर तक, उनके कार्यों की पहली एकल प्रदर्शनी दलमऊ गैलरी (बार्सिलोना) में आयोजित की गई थी। इस प्रदर्शनी में बाईस रचनाएँ प्रस्तुत की गईं - 17 पेंटिंग और 5 चित्र - एक नौसिखिया प्रतिभा द्वारा (एक काम - 1917, तीन - 1924 और अठारह - 1925)। विशेष ध्यानदर्शक "बॉटल ऑफ़ रम विद ए साइफन" (जल्द ही लोर्का को प्रस्तुत), सुंदर "वीनस एंड द सेलर" और "द वूमन एट द विंडो" चित्रों से आकर्षित हुए, जिसमें अन्ना मारिया, दर्शकों के पीछे अपनी पीठ के साथ खड़ी थीं , Es Llan में परिवार के घर की खिड़की से Cadaqués की खाड़ी के बारे में सोचता है। यहाँ अतियथार्थवाद का ज़रा भी संकेत नहीं है।

पेंटिंग के जिस स्कूल में उन्होंने अध्ययन किया, उसने धीरे-धीरे उन्हें निराश किया और 1926 में डाली को उनकी स्वतंत्र सोच के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। उसी 1926 में, सल्वाडोर डाली पेरिस के लिए रवाना हो गई, वहां अपनी पसंद के अनुसार कुछ खोजने की कोशिश कर रही थी। कवि आंद्रे ब्रेटन (अतियथार्थवाद के संस्थापक) के इर्द-गिर्द एकजुट होने वाले एक समूह में शामिल होकर, उन्होंने अपनी पहली अतियथार्थवादी रचनाएँ बनाना शुरू किया ("शहद रक्त से मीठा है" 1928; "लाइट जॉय" 1929)

शहद खून से भी मीठा होता है। 1928

1929 की शुरुआत में, साल्वाडोर डाली और लुइस बुनुएल की पटकथा पर आधारित फिल्म "अंडालूसियन डॉग" का प्रीमियर हुआ। स्क्रिप्ट छह दिनों में ही लिखी गई थी। इस फिल्म के निंदनीय प्रीमियर के बाद, "द गोल्डन एज" नामक एक और फिल्म की कल्पना की गई थी।

1929 तक, अतियथार्थवाद एक विवादास्पद बन गया था, कई लोगों के लिए, पेंटिंग में अस्वीकार्य प्रवृत्ति।

1929 तक सल्वाडोर डाली का निजी जीवन नहीं था हाइलाइट(जब तक कि आप अवास्तविक लड़कियों, लड़कियों और महिलाओं के साथ उसके कई शौक नहीं गिनाते)। सितंबर 1929 में, जिस स्थान पर युवा डाली रहती थी और काम करती थी, वह पोर्ट अयगाटा शहर के पास स्थित कैडेक्स का गाँव था। कलाकार पहले से ही समाज में अपनी विलक्षणता, महिला सेक्स के आतंक के डर और निश्चित रूप से पेंटिंग के असामान्य तरीके के लिए जाना जाता था। 25 साल की उम्र में, सल्वाडोर एक कुंवारी बनी रही, उसने छेड़खानी और प्रेमालाप के लिए फ्रेडरिक नीत्शे के लेखन को पढ़ना पसंद किया।

इस अवधि के दौरान उनके साथ संवाद करने वाले लोगों ने कहा कि डाली "बड़ी विचित्रताओं के साथ" व्यक्ति थे। उनकी प्रतिक्रियाएं अप्रत्याशित थीं और वयस्कों की विशिष्ट नहीं थीं। दिखावटकलाकार भी गपशप का कारण बना। मुड़ी हुई मूंछों और पतले-पतले बालों वाले एक पतले युवक ने राहगीरों की निगाहें झुका लीं। साल्वाडोर डाली ने अविश्वसनीय रंगों की रेशमी शर्ट, नकली मोती के कंगन और असाधारण सैंडल पहने - यह सब आग में ईंधन भर गया, उसके बारे में गपशप कम नहीं हुई। कलाकार ने स्वयं गोंद, बकरी के मल और लैवेंडर के तेल का उपयोग करके इत्र तैयार किया। इस खुशबू से उन्होंने अपने दोस्तों पर अविस्मरणीय छाप छोड़ी।

लेकिन यह उस 1929 में था जब डाली को एक वास्तविक महिला - पैंतीस वर्षीय एलेना डायकोनोवा या गाला से प्यार हो गया, जिसका उपनाम "अतियथार्थवाद का संग्रह" था। उस समय, गाला (अंतिम शब्दांश पर जोर) लेखक पॉल एलुअर्ड की पत्नी थी, लेकिन उस समय तक उनके पति के साथ उनके संबंध पहले से ही शांत थे। यह वह महिला है जो अपने पूरे जीवन के लिए एक संग्रह बन जाएगी, डाली की प्रतिभा की प्रेरणा।

गाला से मिलने से पहले, डाली की एकमात्र करीबी महिला मित्र उसकी छोटी बहन अन्ना मारिया थी। उसने अपने भाई को न केवल जीवन में एक कॉमरेड के रूप में, बल्कि एक मॉडल के रूप में भी आकर्षित किया: 1929 तक, अन्ना मारिया धीरे-धीरे कलाकार की मान्यता प्राप्त करने के लिए मुख्य मॉडल थीं।

भाई और बहन के बीच संबंधों में पहली दरार 1925 में आई, जब पेरिस में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत पेंटिंग "द सेक्रेड हार्ट" पर एक निंदनीय शिलालेख दिखाई दिया: "कभी-कभी अपनी माँ के चित्र पर थूकना अच्छा होता है!"। उनके बचपन की यादों के साथ और युवा वर्षकलाकार अन्ना मारिया ने "एक बहन की आंखों के माध्यम से साल्वाडोर डाली" पुस्तक में साझा किया, पाठकों को एक शांत युवक की छवि के साथ प्रस्तुत किया जो अपने परिवार, दोस्तों और पेंटिंग से प्यार करता है, उपहार में, लेकिन साधारण, - वास्तविक, उसकी राय में। बहन का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि, गाला द्वारा दूर ले जाने के बाद, सल्वाडोर रचनात्मकता से नहीं, बल्कि पैसे के साथ, रिश्तों को महत्व देने लगा, लेकिन "दली मुखौटा" पर डाली गई छाप। यह तय करना मुश्किल है कि क्या ऐसा है, क्योंकि अन्ना मारिया, सबसे पहले, एक महिला है, और उसे अपने भाई की खोई हुई आध्यात्मिकता पर दर्द से नहीं, बल्कि ईर्ष्या से निर्देशित किया जा सकता है। गाला के साथ संचार की शुरुआत के बाद, अल सल्वाडोर के साथ अन्ना मारिया के संबंधों में दरार एक अटूट खाई में बदल गई।

"और यह बात है: एक गर्मी - और अल सल्वाडोर को बदल दिया गया था। उसने खुद को अपने पुराने दोस्तों से, हमसे और खुद से दूर कर लिया है। उसके जीवन की नदी अचानक बदल गई, उस रास्ते से भटक गई जो इतना स्पष्ट था और इतना वादा किया था। इसका दोष उन लोगों का है जो कैडक्वेस में हमारे पास आए थे और आंखों से हमारे तट की उत्कृष्ट सुंदरता को समझने में असफल रहे थे।

साल्वाडोर और अन्ना मारिया दलिक

इस प्रकार अन्ना मारिया ने 1929 की गर्मियों के अपने छापों का वर्णन किया। ग्रीष्मकालीन, जो एक स्व-घोषित प्रतिभा के तारकीय जीवन की शुरुआत थी और एक खुश कारमेल मूर्ति का अंत था, जिसे कलाकार की बहन द्वारा याद किया गया था (या आविष्कार किया गया था)। पुस्तक को पढ़ने के बाद, अतियथार्थवादी क्रोधित हो गया: वह छवि, जिसे उसने श्रमसाध्य रूप से सनकीपन और अपमान की ईंटों से एक साथ रखा था, खतरे में थी।

यह कहना मुश्किल है कि सल्वाडोर डाली का जीवन कैसे विकसित होता अगर वह अन्ना मारिया के परिदृश्य के अनुसार विकसित होता। प्रारंभिक पेंटिंगकलाकार, निस्संदेह, कामुक, प्रतिभाशाली, लेकिन उस पागलपन से रहित है जो "गाला युग" के अतियथार्थवादी के कार्यों से अलग हो जाता है। एक तरह से या किसी अन्य, 29वीं में डाली ने अपनी पसंद बनाई, और आपको और मुझे उनकी प्रतिभा के चमचमाते पहलुओं का अध्ययन करने, आश्चर्यचकित होने और प्रशंसा करने का एक बड़ा अवसर मिला।

डाली और गाला पेरिस में बस गए। कलाकार ने महान रचनात्मक उत्थान की अवधि शुरू की, उसने बिना आराम किए चित्रों को चित्रित किया, लेकिन किसी विशेष शारीरिक या तंत्रिका थकान को महसूस किए बिना। उसने आसानी से लिखा - जैसे उसने सांस ली। और उनके चित्रों ने मोहित किया, दुनिया के बारे में विचारों को बदल दिया। उन्होंने अपने चित्रों पर इस तरह हस्ताक्षर किए - "गाला साल्वाडोर डाली।" और ठीक ही तो - वह वह स्रोत थी जिससे उसने अपनी शक्ति प्राप्त की। गाला ने उससे कहा, "जल्द ही तुम वैसे होगे जैसे मैं तुम्हें देखना चाहता हूं, मेरे लड़के।" और वह इस बात से सहमत थे।
गाला ने घर के सभी कामों को संभाला, कलाकार को बनाने के लिए छोड़ दिया, रोजमर्रा की जिंदगी से अलग नहीं हुआ। उसे अपनी पेंटिंग की बिक्री से भी कोई लेना-देना नहीं था - उसने ऐसा किया। उनके अच्छे दोस्तों में कला के कई पारखी शामिल थे, और उन्होंने उन्हें डाली के कामों से परिचित कराया। उनकी पहली जीत में से एक पेंटिंग के लिए एक चेक प्राप्त करना था जिसे कलाकार ने अभी तक चित्रित नहीं किया था। चेक पर राशि ठोस थी - 29,000 फ़्रैंक।

गैलारिना। 1944-1945

1930 में, सल्वाडोर डाली की पेंटिंग ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाना शुरू किया ("धुंधला समय"; "स्मृति की दृढ़ता")। उनकी रचनाओं के निरंतर विषय विनाश, क्षय, मृत्यु के साथ-साथ मानव यौन अनुभवों की दुनिया थे - सिगमंड फ्रायड की पुस्तकों का प्रभाव प्रभावित हुआ।

यादें ताज़ा रहना। 1931

1930 के दशक की शुरुआत में, सल्वाडोर डाली राजनीतिक आधार पर अतियथार्थवादियों के साथ संघर्ष में आ गई। एडॉल्फ हिटलर और राजशाहीवादी झुकाव के लिए उनकी प्रशंसा ब्रेटन के विचारों के विपरीत थी। अतियथार्थवादियों के साथ प्रति-क्रांतिकारी गतिविधियों का आरोप लगाने के बाद डाली ने तोड़ दिया।

जनवरी 1931 में, बुनुएल और डाली द्वारा कल्पना की गई दूसरी अतियथार्थवादी फिल्म, द गोल्डन एज ​​का प्रीमियर लंदन में हुआ। हालांकि, डाली फिल्मांकन में मौजूद नहीं थी, और बुनुएल ने शायद ही अपने दोस्त के काम का इस्तेमाल किया और फिल्म की कुछ प्रतियों पर क्रेडिट में सल्वाडोर का उल्लेख करना भी भूल गया। पेरिस के क्लब "स्टूडियो 28" के परिसर में कई दिनों तक फिल्म की स्क्रीनिंग के कारण लीग ऑफ पैट्रियट्स के दक्षिणपंथी ने तेज प्रदर्शन किया, बुनुएल की फिल्म को "बोल्शेविक" के रूप में ब्रांड किया और एक पोग्रोम का मंचन किया, जिसके दौरान काम करता है अर्न्स्ट, डाली, रे, टंगी और मिरो। इस प्रकरण ने डाली और बोनुएल के रिश्ते में ठंडक पैदा कर दी।

द गोल्डन एज ​​​​के विमोचन के बाद, दो अतियथार्थवादियों के बीच संबंध समाप्त हो गए: उनके रास्ते अलग हो गए। तब से, डाली ने खुद को दूर कर लिया राजनीतिक दृष्टिकोणअतियथार्थवादी

केवल गाला की चतुराई और सावधानी ने डाली और अतियथार्थवादियों के बीच सामान्य संबंध बनाए रखने में मदद की।

1934 तक, गाला ने अपने पति को पहले ही तलाक दे दिया था, और डाली उससे शादी कर सकती थी। इस विवाहित जोड़े की अद्भुत विशेषता यह थी कि वे एक-दूसरे को महसूस करते और समझते थे। गाला, शाब्दिक अर्थों में, डाली का जीवन जिया, और बदले में, उसने उसे देवता बना दिया, उसकी प्रशंसा की।

साल्वाडोर और गाला को जरूरत नहीं पता थी, वे अजीब हरकतों से दर्शकों को चिढ़ा सकते थे। इसने अफवाहों को उकसाया जिसने एक अलग स्वभाव वाले लोगों को नाराज कर दिया। इसलिए, उन्होंने डाली के बारे में कहा कि वह एक विकृत, सिज़ोफ्रेनिया से बीमार था। दरअसल, उनकी लंबी मूंछें, उभरी हुई आंखें अनजाने में संकेत देती हैं कि प्रतिभा और पागलपन साथ-साथ चलते हैं। लेकिन इन अफवाहों ने केवल प्रेमियों को खुश किया।

गाला अक्सर अपने पति के लिए पोज़ देती है - वह उनके चित्रों में नींद के रूपक में, और भगवान की माँ या ऐलेना द ब्यूटीफुल की छवि में मौजूद है। समय-समय पर, डाली के अतियथार्थवादी चित्रों में रुचि फीकी पड़ने लगती है, और गाला अमीर कांटे को बाहर निकालने के नए तरीकों के साथ आता है। इसलिए डाली ने मूल गिज़्मोस बनाना शुरू किया, और इससे उन्हें गंभीर सफलता मिली। अब कलाकार को यकीन हो गया था कि वह जानता है कि वास्तव में अतियथार्थवाद क्या है। "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" उन्होंने कहा, सूर्य राजा की तरह बनना।

1936 और 1937 के बीच सल्वाडोर डाली ने सबसे अधिक में से एक लिखा प्रसिद्ध चित्रकारी"नार्सिसस का कायापलट"। उसी समय यह निकलता है साहित्यक रचनानार्सिसस के मेटामोर्फोसिस शीर्षक से। पागल विषय। वैसे, पहले (1935) काम में "तर्कहीन की विजय" डाली ने पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड का सिद्धांत तैयार किया।

1937 में, डाली ने पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होने के लिए इटली का दौरा किया।

1939 में, डाली यूएसए (कैलिफ़ोर्निया) के लिए रवाना हुई, जहाँ उन्होंने एक नई कार्यशाला खोली। यहीं पर वे लिखते हैं, शायद उनकी सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक। गुप्त जीवनसल्वाडोर डाली, स्वयं द्वारा लिखित। जब यह पुस्तक 1942 में प्रकाशित हुई, तो इसने तुरंत प्रेस और प्यूरिटन समाज के समर्थकों की गंभीर आलोचना को आकर्षित किया। लेकिन पुरानी यादों ने टोल लिया, और 1948 में वह स्पेन लौट आया। पोर्ट लिलिगट में रहते हुए, डाली ने अपनी रचनाओं में धार्मिक-कथा विषयों की ओर रुख किया।

1953 में, रोम में साल्वाडोर डाली की एक बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इसमें 24 पेंटिंग, 27 ड्रॉइंग, 102 वॉटर कलर शामिल हैं।

इससे पहले 1951 में, शीत युद्ध की पूर्व संध्या पर, डाली ने "परमाणु कला" का सिद्धांत विकसित किया, जो उसी वर्ष मिस्टिकल मेनिफेस्टो में प्रकाशित हुआ। पदार्थ के गायब होने के बाद भी दर्शकों को आध्यात्मिक अस्तित्व की निरंतरता के विचार से अवगत कराने के लिए डाली ने खुद को लक्ष्य निर्धारित किया (राफेल का विस्फोट सिर। 1951)।

राफेल का विस्फोट करने वाला सिर। 1951

1959 में, डाली और गाला ने पोर्ट लिगाट में अपना घर बनाया। उस समय तक कोई भी महान कलाकार की प्रतिभा पर संदेह नहीं कर सकता था। उनके चित्रों को प्रशंसकों और विलासिता के प्रेमियों द्वारा बहुत सारे पैसे में खरीदा गया था। 60 के दशक में डाली द्वारा चित्रित विशाल कैनवस का अनुमान भारी मात्रा में लगाया गया था। कई करोड़पतियों ने अपने संग्रह में सल्वाडोर डाली की पेंटिंग्स रखना अच्छा समझा।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, डाली और गाला के बीच संबंध फीके पड़ने लगे। और गाला के अनुरोध पर, डाली को उसे एक महल खरीदने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ उसने युवा लोगों की संगति में बहुत समय बिताया। उनमें से बचे हुए जीवन साथ मेंएक सुलगती हुई फायरब्रांड थी जो कभी जोश की तेज आग थी।

1973 में, फिगुएरेस में डाली संग्रहालय खोला गया था। यह अतुलनीय असली रचना आज भी आगंतुकों को प्रसन्न करती है। संग्रहालय महान कलाकार के जीवन की पूर्वव्यापी घटना है

80 के दशक के करीब, डाली को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। फ्रेंको की मौत ने डाली को झकझोर कर रख दिया। एक देशभक्त होने के नाते, वह शांति से स्पेन के भाग्य में बदलाव का अनुभव नहीं कर सका। डॉक्टरों को संदेह था कि डाली को पार्किंसंस रोग था। यह बीमारी एक बार उनके पिता के लिए घातक बन गई थी।

1980 के बाद से, अफवाहें लगातार बनी हुई हैं कि डाली एक गंभीर, समझ से बाहर की बीमारी से पीड़ित है जिसके लिए बार-बार अस्पताल में भर्ती होने की आवश्यकता होती है; कहा जाता है कि वह उदास अवस्था में था, उसे हिलने-डुलने में कठिनाई होती थी, समय-समय पर "मैं एक घोंघा हूँ" चिल्लाता रहता था।

बीमार हो या नहीं, डाली ने लिखना बंद कर दिया। रचनात्मक नपुंसकता की यह अभिव्यक्ति - उनकी पूर्व उत्पादकता के बिल्कुल विपरीत - को फिर से खुद पर ध्यान आकर्षित करने की इच्छा के रूप में व्याख्या की जा सकती है। जो घोटाला सामने आया, जिसके केंद्र में एनरिक सबेटर, उनके सचिव और प्रबंधक, और गाला, डाली की पत्नी और अभिभावक देवदूत थे, इस सब के पीछे असली लक्ष्य के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता है - अंतरराष्ट्रीय बाजार में डाली के कार्यों की कीमतें बढ़ाने के लिए .

डाली ने अपने जीवनकाल में सबसे अधिक भुगतान पाने वाले कलाकार का रिकॉर्ड बनाया: 31 मार्च, 1981 को लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में, एडवर्ड जेम्स के संग्रह से पेंटिंग "ड्रीम" (1937), जो कि अतियथार्थवादी कला के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक थी, को बेचा गया था 360 हजार पाउंड (लगभग 550 हजार डॉलर)।

ख्वाब। 1937

10 जून 1982 को गाला का निधन हो गया। हालाँकि उस समय तक उनके रिश्ते को घनिष्ठ नहीं कहा जा सकता था, लेकिन डाली ने अपनी मृत्यु को एक भयानक आघात के रूप में लिया। गाला के जाने के साथ, कलाकार की विषमताएँ और भी अधिक दृढ़ता से प्रकट होने लगीं। उसने कैनवास और ब्रश छोड़ दिया और कई दिनों तक बिना भोजन के रह सकता था। अगर उन्होंने उसे मनाने की कोशिश की, बातचीत के साथ उसका मनोरंजन किया, तो डाली आक्रामक हो गई, नर्सों पर थूक गई, कभी-कभी उन पर भी झपट पड़ी। लेकिन उसने महिलाओं को नहीं पीटा - उसने केवल अपने नाखूनों से उनके चेहरे खुजाए। ऐसा लग रहा था कि उन्होंने मुखर भाषण का उपहार खो दिया है - कोई भी कलाकार की नीचता को नहीं समझ सकता है। अब सभी को यकीन हो गया था कि एक जीनियस के दिमाग में पागलपन ने पूरी तरह से कब्जा कर लिया है।

1983 के अंत तक, ऐसा लगता था कि उनकी आत्मा कुछ ऊपर उठ गई थी। पबोल कैसल में स्वैच्छिक कारावास से सेवानिवृत्त होने के बाद, जहां वह गाला की मृत्यु के बाद चले गए, डाली ने फिर से पेंट करना शुरू कर दिया। फिर से, अतियथार्थवाद के महान युग की याद दिलाने वाले विषय ("एक बिस्तर और दो बेडसाइड टेबल सोडोमाइज़िंग ए सेलो") उत्पन्न होते हैं: वह फिर से महान स्पेनिश कला की ओर, वेलाज़क्वेज़ के तरीके की ओर मुड़ता है। और इस तथ्य में कि वह माइकल एंजेलो के पिएटा के कुछ विवरणों को पुन: प्रस्तुत करता है, कोई भी खुद डाली के अनुसार, धर्म और परंपरा की विजय देख सकता है। लेकिन इन सबसे ऊपर, डाली एक नई, "विनाशकारी" दिशा रखती है, जो सिनेमा, विज्ञान कथा और विज्ञान में ही प्रकट होती है।

एक बिस्तर और दो बेडसाइड टेबल, एक वायलनचेलो को सोडोमाइज़ करते हुए। 1983

दूसरी ओर, वह फैशन की तुच्छ दुनिया में बनाना जारी रखता है, क्रिस्टल की बोतल में नए इत्र जारी करता है जो एफ़्रोडाइट ऑफ कनिडस के मुंह के आकार की नकल करता है: केवल 5,000 टुकड़े, गिने और उसके नाम के साथ, $ की कीमत पर 3,000.

पहले बार्सिलोना में और फिर मैड्रिड में, दो बड़ी प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं, जिनमें 1914-1983 तक 400 काम प्रदर्शित होते हैं। इस बीच, उनके कार्यों के नकली के आसपास विवाद कम नहीं होता है। सबसे उत्साही आलोचकों का तर्क है कि कलाकार की रचनात्मक संभावनाएं पहले से ही सीमा पर हैं, यदि केवल वे पूरी तरह से सूख नहीं गए हैं।

लेकिन रचनात्मकता का यह दौर लंबे समय तक नहीं चला, अफसोस। तेज दिमाग पर बुढ़ापा हावी हो गया। 30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। कलाकार के शरीर पर जलन 18% त्वचा को कवर करती है। एक अकथनीय देरी के बाद, डाली को बार्सिलोना के एल पिलर अस्पताल में भेजा जाता है, जहां वह पार्किंसंस रोग के एक उन्नत चरण में, अत्यंत क्षीण और बादल भरे दिमाग में प्रवेश करता है। डाली जीवित रहने का प्रबंधन करती है: 19 अक्टूबर को, उसे अस्पताल से छुट्टी दे दी जाती है और डाली थिएटर संग्रहालय के पास, फिगेरेस में गैलाटिया टॉवर में सेवानिवृत्त हो जाता है, जहां वह एक वास्तविक वैरागी का जीवन व्यतीत करता है। इसे एक दुर्लभ पौधे के रूप में, कृत्रिम खिला पर, एक ऐसे कमरे में रखा जाता है जहां एक निरंतर ग्रीनहाउस तापमान बनाए रखा जाता है।

फरवरी 1985 तक, डाली के स्वास्थ्य में कुछ सुधार हुआ, और वह सबसे बड़े स्पेनिश समाचार पत्र पेस को एक साक्षात्कार देने में सक्षम थे।

लेकिन नवंबर 1988 में, डाली को दिल की विफलता के निदान के साथ क्लिनिक में भर्ती कराया गया था।

उसी 1988 में, डाली के लिए नए क्षितिज खुल गए: उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी, मुख्य रूप से चित्र, मास्को में पुश्किन संग्रहालय में आयोजित की गई थी। संग्रह का एक हिस्सा संग्रहालय में उसके मालिक, विस्काउंट अर्गिलर द्वारा दिए गए उपहार के रूप में रहता है। गोर्बाचेव के तहत एक हल्के राजनीतिक माहौल में, स्पेनिश मास्टर को यूरोपीय अवांट-गार्डे की ओर रूसी आधिकारिक संस्कृति के अंतर्निहित बहिष्कार को तोड़ने का सम्मान मिला। 1986 में वापस, डाली के साथ पहला बड़ा साक्षात्कार इज़वेस्टिया अखबार में प्रकाशित हुआ था - रूसी प्रेस में इस तरह का पहला साक्षात्कार।

साल्वाडोर डाली का दिल 23 जनवरी 1989 को रुक गया। उनके अनुरोध के अनुसार उनके शरीर को क्षत-विक्षत कर दिया गया था, और एक सप्ताह के लिए वह फिगुएरेस में अपने संग्रहालय में लेटे रहे। दो दिनों के लिए, बुधवार और गुरुवार को, 20,000 से अधिक लोग दली के शरीर के पास से गुजरे, एक मार्क्विस मुकुट के साथ एक सफेद अंगरखा पहने और एक बड़ा सुनहरा अक्षर "डी" पहने, जो गैलाटिया टॉवर में प्रदर्शित किया गया था। इसके बाद एक औपचारिक अंतिम संस्कार किया गया, जिसके दौरान आगे की पंक्तियाँ राजनीतिक और से भरी हुई थीं राजनेताओं. डाली को केंद्र में दफनाया गया था ग्रेट हॉल खुद का संग्रहालय, प्रसिद्ध गुंबद के नीचे, उनके कार्यों से घिरा हुआ। उनका सारा भाग्य, 6 मिलियन 500 हजार पाउंड (9 750 000 डॉलर) से अधिक अनुमानित है, कलाकार को स्पेन को वसीयत मिली।