"विटाली वोलोविच एक महान व्यक्तित्व है, जो महिमा, मिथकों, पूजा से प्रेरित है। हम कह सकते हैं कि जब वोलोविच येकातेरिनबर्ग में रहता है, तो शहर का भविष्य है।"

इसलिए कलाकार ने अपने दोस्त और सहयोगी मिशा ब्रुसिलोव्स्की द्वारा लाक्षणिक रूप से चित्रित किया। वास्तव में, हमारे देश और विदेश में प्रदर्शनियों की सूची, जिसमें वोलोविच ने भाग लिया, की गणना करना असंभव है। कलाकार की कृतियों को राज्य ललित कला संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया है। जैसा। पुश्किन और स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को), राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग), कला संग्रहालययेकातेरिनबर्ग, इरबिट, नोवोसिबिर्स्क, पर्म, सेराटोव, यारोस्लाव, साथ ही चेक गणराज्य, जर्मनी, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, अमेरिका, इज़राइल, फ्रांस, स्पेन में संग्रहालयों और निजी संग्रह में।

रचनात्मकता, प्यार और दोस्ती के माहौल में

विटाली को रचनात्मकता के माहौल में लाया गया था, कलात्मक शब्द के लिए प्यार: माँ, क्लाउडिया व्लादिमीरोवना फ़िलिपोवा - पत्रकार, गद्य लेखक, नाटककार; सौतेले पिता, कॉन्स्टेंटिन वासिलिविच बोगोलीबोव - एक प्रसिद्ध यूराल लेखक और साहित्यिक आलोचक। लेखक एलेना खोरिंस्काया, बेला डिज़ुर, यूरी खज़ानोविच, जोसेफ लिक्स्टानोव अक्सर उनके घर जाते थे, और कभी-कभी पावेल पेट्रोविच बाज़ोव आते थे। परिवार को संगीत और रंगमंच से प्यार था, एक समय में विटाली वोलोविच भी एक कलाकार बनना चाहता था। हालाँकि, 15 साल की उम्र में उन्होंने Sverdlovsk Art School में प्रवेश लिया।

सहपाठी अलेक्सी कज़ांटसेव और यूरी इस्तराटोव आजीवन दोस्त बन गए। समय के साथ, कला की समस्याओं में समान विचारधारा वाले दोस्तों के सर्कल का विस्तार हुआ, इसमें अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी, मिशा ब्रुसिलोव्स्की, गेन्नेडी मोसिन, जर्मन मेटेलेव और अन्य यूराल और मॉस्को कलाकार शामिल थे। विटाली मिखाइलोविच हमेशा इस रचनात्मक समुदाय के केंद्र में रहे हैं, उनकी आत्मा थी। वोलोविच को इस माहौल में एक विशेष स्थान लेना था, अपने काम के प्रति निस्वार्थ रवैये का उदाहरण देते हुए, अपने कौशल में अथक सुधार, दस या अधिक घंटे काम करना, संग्रहालयों और पुस्तकालयों में अध्ययन करना।

कॉलेज के बाद, वोलोविच ने सेंट्रल यूराल बुक पब्लिशिंग हाउस के साथ सहयोग किया, लेकिन सफलता तुरंत नहीं मिली। किताबी और बौद्धिक वोलोविच ने दृष्टान्तों और लोक कथाओं को चित्रित करके अपने करियर की शुरुआत की। दुनिया के लोगों की परियों की कहानियों का डिजाइन और विशेष रूप से पी। बाज़ोव "द मैलाकाइट बॉक्स" की यूराल कहानियां उनकी भविष्य की सफलता की नींव बन गईं। इस काम के लेखक मिखाइल प्रिशविन ने "द पेंट्री ऑफ द सन" कहानी के चित्रण को एक बड़ी सफलता बताया।

"सर्वेंटिस या शेक्सपियर के साथ एक भी संघर्ष नहीं ..."

कई प्रतिभाशाली कलाकारों की तरह, विटाली मिखाइलोविच को सेवरडलोव्स्क में आधिकारिक काम में कठिनाइयाँ थीं: प्रकाशन गृह ने उन पर औपचारिकता का आरोप लगाया, उन्हें प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं दी, और यहां तक ​​​​कि विभिन्न पुस्तक प्रतियोगिताओं में प्राप्त डिप्लोमा भी वापस ले लिए।

“किसी तरह मैंने अपने चित्र और चित्र एकत्र किए और मास्को चला गया। वहां, मुझे तुरंत मैक्सिम गोर्की द्वारा "द सॉन्ग ऑफ द फाल्कन" और "द सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल" के लिए चित्रों का आदेश दिया गया। पुस्तक को कई पुरस्कार मिले और मुझे लीपज़िग में एक अंतर्राष्ट्रीय चित्रण प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। मैंने स्टीवेन्सन के उपन्यासों को चुना - और एक रजत पदक प्राप्त किया! ... मृत लेखकों के साथ काम करने से बेहतर कुछ नहीं है: मेरा कभी भी सर्वेंट्स, या शेक्सपियर, या किसी और के साथ एक भी संघर्ष नहीं हुआ है, "कलाकार मुस्कुराता है।

यह आश्चर्य की बात है कि प्रत्येक पुस्तक के लिए, चित्र जिसके लिए वोलोविच बनाता है, वह सचित्र साधनों और प्रदर्शन तकनीकों को ढूंढता है जो केवल इस काम के लिए पर्याप्त हैं, जो उनके बीच के युग, पात्रों और संबंधों की विशेषता है: केवल एक महान गुरु ही ऐसा कर सकता है। इस प्रकार, "रिचर्ड III" के चित्रों को धातु पर उत्कीर्णन के कठोर तरीके से निष्पादित किया जाता है, और यह शैली मध्ययुगीन इंग्लैंड के वंशवादी युद्धों के क्रूर युग और नाइट ट्रिस्टन के प्यार के बारे में मध्ययुगीन किंवदंती के डिजाइन को पूरी तरह से दर्शाती है। क्वीन इसोल्डे को लिथोग्राफी, सुरम्य और नरम की तकनीक में निष्पादित किया गया है।

गुरु के इन कार्यों को एक महान सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली, यह नागरिक साहस का कार्य था। कलात्मक दृष्टि से कला के विकास में इनका निर्विवाद योगदान था।

1982 में, वी.एम. वोलोविच को रूसी साहित्य की उत्कृष्ट कृति द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान को चित्रित करने का सम्मान दिया गया था। आक्रमणों, लड़ाइयों और नरसंहारों के दृश्यों को कैद करते हुए, उन्होंने कविता की युद्ध-विरोधी ध्वनि पर जोर दिया।

ब्रह्मांड की नींव को समझने के लिए

90 के दशक की शुरुआत में, इलस्ट्रेटर का पेशा अनावश्यक हो गया और व्यावहारिक रूप से गायब हो गया। आर्थिक दृष्टिकोण से, दृष्टांत केवल पुस्तक के मूल्य को बढ़ाते हैं। लगातार 14 वर्षों तक, वोलोविच एक चित्रकार के रूप में काम के बिना रहा। जब तक मुझे आर्ट एल्बम बनाने का विचार नहीं आया। इस प्रारूप में, मध्यकालीन रोमांस, परेड एले, यूरोपीय कामुक साहित्य के पन्नों के माध्यम से प्रकाशित किया गया था, जिसमें एपुलियस, कैटुलस, ओविड, बोकासियो, हेनरी मिलर, लॉरेंस, ओविड, डी साडे, कैसानोवा और के कार्यों के चयनित अंश शामिल थे। कई अन्य। और, ज़ाहिर है, विटाली वोलोविच के चित्र।

वी। एम। वोलोविच के पास पेंटिंग साइकिल भी हैं - “चुसोवाया। तवातुई। वोलिन" और "ओल्ड येकातेरिनबर्ग"। "ओल्ड येकातेरिनबर्ग" पुस्तक का परिचय इस प्रकार समाप्त होता है:

"मैंने पेंट किया, इसलिए मुझे प्यार हुआ।" उनका सारा समय काम में ही निकल जाता है। निर्माता अपनी व्यस्तता के बारे में शिकायत नहीं करता है, इसके विपरीत, वह इसे खुशी मानता है: "मेरे जीवन में जो कुछ भी होता है वह कार्यशाला में होता है!"।

यह आश्चर्य की बात है कि कलाकार द्वारा संचित कौशल, शक्तिशाली विकास प्राप्त करने वाली प्रतिभा, उसकी आत्मा में उसकी युवावस्था में लगने वाले क्षेत्रों के लौकिक संगीत को नहीं डुबोती। उनकी कार्यशैली और आत्म-अनुशासन अद्भुत है। विटाली वोलोविच न केवल एक कलाकार है, वह एक लड़ाकू भी है - अपने दोस्त मिशा शायेविच ब्रुसिलोव्स्की के साथ, उन्होंने अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी का एक संग्रहालय बनाने के लिए संघर्ष किया, एक और महान यूरेलियन। और वे जीत गए!

महत्वपूर्ण घटनाकलाकार के जीवन में "कार्यशाला" पुस्तक का विमोचन था। कलाकार के नोट्स। पुस्तक लिखने का इतिहास नाटकीय है: अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, जिसके साथ विटाली मिखाइलोविच 47 साल तक रहे, कलाकार ने नुकसान से बचने के लिए शाम को लिखना शुरू किया। विटाली वोलोविच ने एक किताब में अपने जीवन की कहानी को रेखांकित किया। लेखक स्वयं पुस्तक को "... अपने आप को, पेशे में, शायद रचनात्मकता के मनोविज्ञान में समझने का प्रयास ..." के रूप में मानता है, लेकिन इसकी सामग्री अथाह रूप से गहरी, अधिक महत्वपूर्ण है।

कलाकारों को अपने युग को समझने और समझने और इसके बारे में अपनी राय व्यक्त करने के लिए लंबे समय तक जीवित रहना चाहिए। विटाली मिखाइलोविच - दुर्लभ संस्कृति और शिक्षा का व्यक्ति - हमारे युग का न्याय नहीं करता है। वह समझता है कि ऐसा करने का अधिकार केवल सर्वशक्तिमान को है।

वी एम वोलोविच की मान्यता और पुरस्कार:

• रूसी कला अकादमी के शिक्षाविद
• रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट
• जीएस मोसिन पुरस्कार के विजेता और सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के राज्यपाल के पुरस्कार के लिए उत्कृष्ट उपलब्धियाँसाहित्य और कला में
• एशिलस "ओरेस्टिया" की त्रासदी के लिए ग्राफिक शीट की एक श्रृंखला के लिए रूसी कला अकादमी का स्वर्ण पदक
• येकातेरिनबर्ग शहर और इरबिटा शहर के मानद नागरिक

विटाली मिखाइलोविच वोलोविच (08/3/1928 - 08/20/2018) - सोवियत और रूसी कलाकार, अनुसूची। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट।

जीवनी

विटाली वोलोविच का जन्म 3 अगस्त, 1928 को स्पैस्क-डालनी, प्रिमोर्स्की क्राय में लेखकों के एक परिवार में हुआ था। मॉम क्लाउडिया फिलिप्पोवा एक पत्रकार हैं (उन्होंने यूराल वर्कर, यूराल कंटेम्परेरी, लिटरेरी अल्मनैक के साथ सहयोग किया), एक लेखक (उपन्यास इन द जिमनैजियम (1938), बिटवीन पीपल (1940))। 1932 में, वह और उसका बेटा Sverdlovsk (आधुनिक येकातेरिनबर्ग) चले गए।

विटाली के दस साल के होने के कुछ समय बाद, उनकी माँ की शादी हो गई (एक लेखक, साहित्यिक आलोचक, यूराल साहित्य के शोधकर्ता), और परिवार में तीन और लोग बढ़ गए - उनके सौतेले पिता का एक बेटा और एक बेटी थी।

एक बच्चे के रूप में, वोलोविच ने ओपेरा में गाने का सपना देखा और पावलिक मोरोज़ोव के पार्क में अरिया का पूर्वाभ्यास किया। लेकिन उसे सर्दी लग गई और गले में खराश के साथ बीमार पड़ गया, लेकिन जब वह बीमार था, तो उसने एक पेंसिल उठा ली। घर पर पढ़ने के साथ-साथ ड्राइंग उनकी पसंदीदा गतिविधियों में से एक थी। वोलोविच को गोलमेज के शूरवीरों के बारे में पढ़ने का बहुत शौक था। साहित्यिक माँ ने घर में बहुत सारी किताबें रखीं, उन्होंने खुद को सक्रिय रूप से प्रकाशित किया, और उनकी लिपियों के अनुसार ओपेरा थियेटर में नाटकों का मंचन किया गया। उनके घर में एक अतिथि लेखक पावेल पेट्रोविच बाज़ोव थे। इसलिए भविष्य में साहित्य और पेंटिंग को एक अटूट कड़ी मिली, और वोलोविच एक ग्राफिक इलस्ट्रेटर बन गया।

जब वह तेरह वर्ष का था, युद्ध आ गया। खाना मिलना मुश्किल था, पेंट की तो बात ही छोड़िए। कलाकार ने याद किया कि कैसे वह घर पर अंडे का पाउडर लाया, और उसकी माँ ने इसे पानी से पतला किया और एक बड़ा केक बेक किया। इस प्रकार वे चार वर्ष तक जीवित रहे। और युद्ध के अंत में, कुछ महत्वपूर्ण हुआ - विटाली ने सेवरडलोव्स्क आर्ट स्कूल में दाखिला लेकर अपने व्यवसाय की ओर पहला कदम बढ़ाया।

"1945 में, कला विद्यालय के छात्रों को हर्मिटेज से चित्रों को" जहाज पर "भेज दिया गया था - युद्ध से बचने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ पीछे से लेनिनग्राद लौट रही थीं। लड़के ने चतुराई से एक और डिब्बा उठाया, जब अचानक आश्रम के कार्यकर्ता ने कहा: "भगवान के लिए, सावधान रहो, जवान आदमी! यहाँ रेम्ब्रांट का कौतुक पुत्र है!" अन्ना मतवीवा अपनी पुस्तक सिटीजन्स में लिखती हैं।

उन वर्षों में सभी छात्रों की तरह, वोलोविच ने खराब खाया। "वह शाम की कक्षाओं की शुरुआत में स्कूल आया, जाम के साथ अठारह पाई खरीदी और उन्हें एक कंटर से पानी के साथ खाया," कलाकार के संस्मरणों के आधार पर मतवीवा लिखते हैं। और कॉलेज से स्नातक होने के एक साल बाद, क्लावडिया फ़िलिपोवा की माँ की मृत्यु हो गई, और किसी ने भी लंबे समय तक लंच और डिनर का पालन नहीं किया।

वोलोविच वी.एम. ओथेलो। चित्रों की एक श्रृंखला से डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा त्रासदी तक। "ओथेलो। विनीशियन मूर। 1966. ईएमआई

1948 में सेवरडलोव्स्क आर्ट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, विटाली वोलोविच ने मिडिल यूराल्स बुक पब्लिशिंग हाउस के साथ सहयोग करना शुरू किया: उन्होंने एन। कुश्तम "माई डियर साइड" (1953), बी। डिज़ुर "रिफ्लेक्शंस" (1954) द्वारा पुस्तकों के कवर डिजाइन किए। ), एम। पिलिपेंको "रोड्स" (1955) और अन्य। इस अवधि के सबसे हड़ताली कार्यों में एम। प्रिसविन की द पेंट्री ऑफ द सन के चित्र शामिल हैं, जिसे लेखक ने स्वयं अनुमोदित किया था: "द पेंट्री ऑफ द सन अनगिनत बार प्रकाशित हुआ था विभिन्न देश, और मेरे शेल्फ पर सभी आकारों और रंगों में पैंट्री हैं। लेकिन तुम्हारा सबसे अच्छा है।

पहले काम स्याही से कलम खींचने की तकनीक में बनाए गए थे, फिर कलाकार लिनोकट, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स की तकनीक की ओर मुड़ता है; हाल ही में उन्होंने टेम्परा, वॉटरकलर, गौचे का इस्तेमाल किया है। शैलीगत मौलिकता अभिव्यंजना, रेखाओं की अभिव्यंजना और छायांकन, स्मारकीयता की लालसा से निर्धारित होती है।

प्रसिद्धि विटाली वोलोविच चित्रण लाया मध्यकालीन साहित्य: "इगोर के अभियान के बारे में शब्द", "रिचर्ड III", "द रोमांस ऑफ ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" और अन्य कार्य।

वोलोविच वी.एम. एक ताज के साथ रिचर्ड III। डब्ल्यू शेक्सपियर "रिचर्ड III" की त्रासदी के लिए चित्रों की एक श्रृंखला से शीट। 1967. ईएमआई

1952 से वह कला प्रदर्शनियों में भाग ले रहे हैं, पहला काम इरबिट (सेवरडलोव्स्क क्षेत्र) में प्रदर्शित किया गया था। 1956 में उन्हें यूएसएसआर के कलाकारों के संघ में भर्ती कराया गया था।

कुल मिलाकर, यूराल कलाकार के काम में कई प्रमुख श्रृंखलाएँ हैं - "मध्ययुगीन रहस्य", "महिलाएं और राक्षस", "कार्यशाला", "यरूशलेम", और "परेड, एले!" और पुराना शहर।

"सर्कस उनके जुनून में से एक है। कलाकार को कुइबिशेव और रोजा लक्जमबर्ग की सड़कों के कोने पर पुराने लकड़ी के सर्कस में जाने का बहुत शौक था, ”इरिना रिज़्निचोक कहती हैं। "पुराने सर्कस में जानवरों, ड्रेसिंग रूम के लिए अलग कमरे नहीं थे, और वह जिमनास्ट को जोकर को चुटकुले सुनाना पसंद करता था, यहाँ कलाकार जाने की तैयारी कर रहे हैं, पास में जानवर हैं और सब कुछ इतना जीवित है।" सबसे पहले यह रेखाचित्र थे, और फिर उत्कीर्णन की एक श्रृंखला दिखाई दी।

वोलोविच वी.एम. "परेड, एले!"। त्रिपिटक का मध्य भाग। 1979. ईएमआई

अब यूराल कलाकार के कार्यों को ललित कला संग्रहालय में देखा जा सकता है। मॉस्को में ए एस पुश्किन, प्राग नेशनल गैलरी, ब्रनो में मोरावियन गैलरी, संग्रहालय में समकालीन कलाकोलोन में, वीमर में आई। वी। गोएथे के संग्रहालय में, येकातेरिनबर्ग में गैलरी, सेराटोव, नोवोसिबिर्स्क, पर्म, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला की येकातेरिनबर्ग गैलरी, आदि; रूस, अमेरिका, जर्मनी, फ्रांस, इज़राइल, ऑस्ट्रिया, स्पेन, आदि में निजी संग्रह में।

मौत

सम्मान और पुरस्कार

1973 - RSFSR के सम्मानित कलाकार
1995 - जी.एस. मोसिन पुरस्कार के विजेता
1999 - साहित्य और कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के गवर्नर पुरस्कार के विजेता
2005 - एशिलस "ओरेस्टिया" की त्रासदी के लिए ग्राफिक शीट की एक श्रृंखला के लिए रूसी कला अकादमी का स्वर्ण पदक
2007 - रूसी कला अकादमी के संबंधित सदस्य
2007 - येकातेरिनबर्ग शहर के मानद नागरिक
2008 - मूर्तिकला समूह "नागरिक। वार्तालाप", तीन प्रसिद्ध यूराल कलाकारों विटाली वोलोविच, मिशा ब्रुसिलोव्स्की और जर्मन मेटेलेव का चित्रण करते हुए
2008 - इरबिटा शहर के मानद नागरिक
2012 - रूसी कला अकादमी के शिक्षाविद।
2016 - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट।
साथ ही पुस्तक की कला की अखिल रूसी, अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय समीक्षाओं के कई पदक और डिप्लोमा।

स्मृति

येकातेरिनबर्ग में, जहां वोलोविच ने अपना सारा सचेत जीवन यहीं बिताया था, उनके लिए एक स्मारक मूर्ति बनाई गई थी। "नागरिकों" विटाली वोलोविच, मिशा ब्रुसिलोव्स्की और जर्मन मेटेलेव का स्मारक लेनिन एवेन्यू, 81 पर स्थित है।

सृष्टि

साइकिल

• "सर्कस"
• "महिलाएं और राक्षस"
• "मध्ययुगीन रहस्य"
• "यरूशलेम" (1995)
• "येकातेरिनबर्ग" (1997)

रेखांकन

• "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान"
• एस्किलुस द्वारा "ओरेस्टिया"
• रिचर्ड III, शेक्सपियर के ओथेलो (1972। नक़्क़ाशी)
• जे. बेडियर द्वारा "द रोमांस ऑफ़ ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड" (1972। ऑटोलिथोग्राफी)
• "एगमोंट" जे. डब्ल्यू. गोएथे (1980)
• बी ब्रेख्त द्वारा "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर" (1970। नक़्क़ाशी)
• आयरिश साग
• पी। पी। बाज़ोव के किस्से

ग्रन्थसूची

• ओरलोवा ई। जब एक किताब जीवन में आती है // इवनिंग सेवरडलोव्स्क। 1965. 11 अक्टूबर
• विटाली वोलोविच // कला द्वारा नेज़्नान्स्की एल। ग्राफिक्स। 1966. नंबर 7. एस। 32-36।
• वोरोनोवा ओ। शेक्सपियर का अपना वाचन // ट्वोरचेस्टोवो। 1968. नंबर 8. एस। 15-16।
• पावलोवस्की बी। वोलोविच शेक्सपियर // यूराल कार्यकर्ता को दिखाता है। फरवरी 20, 1969
• हबशेर ए। फिगुरा - बिलडर ज़ूर लिटरेचर // बिल्डेंडे कुन्स्ट। 1971. नंबर 10. एस। 520-523।
• वोलोविच विटाली मिखाइलोविच // यूएसएसआर के लोगों के कलाकार: जैव-ग्रंथ सूची शब्दकोश। एम।, 1972। टी। 2. एस। 328।
• वोरोनोवा ओ। विटाली वोलोविच। पुस्तक ग्राफिक्स। एम।: सोवियत। कलाकार, 1973। 140 पी।, बीमार।
• वोरोनोवा ओ। विचार और भावना की गहराई // पुस्तक समीक्षा। 1974. नंबर 24।
• विटाली वोलोविच // सोवियत संस्कृति द्वारा व्लादिमीरोवा जी। ग्राफिक्स। 1974. 29 नवंबर।
• Sbyrchog V. कलाकार और सामाजिक और मानवतावादी सत्य // संस्कृति (चिसीनाउ)। 1974. 29 नवंबर। (मोल्दोवन में)
• Golynets S. इंटरटाइनिंग रियलिटी एंड फैंटेसी: मॉस्को में वी। वोलोविच द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी // इवनिंग सेवरडलोव्स्क। 1975. 29 दिसंबर।
• विटाली मिखाइलोविच वोलोविच: सोलह प्रतिकृतियां / दर्ज करें। कला। एल
• डायकोनित्सिन। एल।: आरएसएफएसआर के कलाकार, 1975।
• वोरोनोवा ओ। स्टवारालास्टो विटालिया वालोविका // नजीगा आई स्वेत। बेओग्राद, 1975.
• बिस्टी डी। पुरानी किंवदंतियों का रोमांस // सोव। संस्कृति। 1976. 16 जनवरी।
• लेबेदेवा वी। ग्राफिक्स की स्मारक // कला। 1976. नंबर 6. एस। 22-28।
• शत्सकिख ए। मास्टर ऑफ बुक इलस्ट्रेशन // मॉस्को आर्टिस्ट। 1976. 29 जनवरी।
• RSFSR के सम्मानित कलाकार विटाली मिखाइलोविच वोलोविच: प्रदर्शनी की सूची [मास्को में] / COMP। और लेखक प्रवेश करेगा। कला। एस वी गोलिनेट्स। एल। आरएसएफएसआर के कलाकार, 1977. 32 पी।, बीमार।
• विटाली मिखाइलोविच वोलोविच: प्रदर्शनी सूची/ [परिचय। कला। एस वी गोलिंट्सा]।
• आर्ट गैलरी। कार्लोवी वैरी, 1977. 25 पी।, बीमार। (चेक में)
• गोलिनेट्स एस। विटाली वोलोविच // साहित्य और आप। एम।, 1977। मुद्दा। 6. एस 213-216।
• गोलिनेट्स एस। अतीत और वर्तमान // यूराल कार्यकर्ता। 1978. 30 दिसंबर।
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• Butorina E. Vitaly Volovich // पुस्तक के कलाकार: VAAP-Inform। एम।, 1981।
• विटाली वोलोविच। एलेक्सी कज़ंत्सेव कलाकार यात्रा करते हैं। निर्देशिका डालें / COMP। और लेखक प्रवेश करेगा। एन एफ गोर्बाचेव द्वारा लेख। सेवरडलोव्स्क, 1982. पी।, बीमार।
• गेर्ड जी। विटाली वोलोविच // ऑस्टेलुंग हॉस डेर कल्टूर अंड बिल्डुंग। न्यू ब्रैंडेनबर्ग, 1982. 20.07 - 15.08।
• विटाली वोलोविच: ग्राफिक्स। बुकलेट / कॉम्प। और लेखक प्रवेश करेगा। लेख। एस वी गोलिनेट्स। सेवरडलोव्स्क, 1984। 16 पी।, बीमार।
• तुबिन हां। कठोर तीर उड़ते हैं। यूराल। 1984. नंबर 6. एस। वही: सप्ताह। 1985. नंबर 19।
• टुबिन हां। वी। वोलोविच द्वारा "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" पर आधारित चित्रफलक उत्कीर्णन की एक श्रृंखला। सोवियत ग्राफिक्स। मुद्दा। 9. एम., 1985. एस.
• विटाली वोलोविच। पुस्तक, चित्रफलक ग्राफिक्स। प्रदर्शनी सूची / COMP। और लेखक प्रवेश करेगा। कला। एन गोर्बाचेव। सेवरडलोव्स्क, 1985. पी।, बीमार।
• उरोजेंको ओ। विटाली वोलोविच: विश्व संबंधों के गठन की समस्याएं (1950 के दशक - 1960 के दशक के मध्य) // उरल्स की कलात्मक संस्कृति के इतिहास से: शनि। वैज्ञानिक टी.आर. स्वेर्दलोवस्क, 1985, पीपी. 107-121.
• पेट्रोवा एन। वर्तमान जटिल दुनिया में // यूराल कार्यकर्ता। 1986. 22 जनवरी
• गैलीवा टी। ग्राफिक पॉलीफोनी // इवनिंग सेवरडलोव्स्क। 24 फरवरी 1986
• नाज़रोवा एम। विटाली वोलोविच // यूराल कार्यकर्ता। 1986. 20 अप्रैल।
• वोरोनोवा ओ। विटाली वोलोविच // पुस्तक की कला: 1972-1980। एम।, 1987. अंक। 10. एस. 169-181।
• विटाली वोलोविच। पुस्तक चित्रफलक ग्राफिक्स: प्रदर्शनी सूची / COMP। और लेखक प्रवेश करेगा। कला। ए. आई. कोरचक। मैग्नीटोगोर्स्क, 1988।
• क्रिचोवेट्स ए। चेतावनी // यूराल कार्यकर्ता। 1988. 29 जनवरी
• पैनफिलोवा ओ।, उरोजेंको ओ। लेसन्स ऑफ करेज // यूराल वर्कर। 1988. 3 अगस्त।
• उरोजेंको ओ। विटाली वोलोविच: एक घटना रचनात्मक परिपक्वता(1960 के दशक के मध्य - 1980 के दशक) // उरलों की कलात्मक संस्कृति के इतिहास से। बैठा। वैज्ञानिक टी.आर. स्वेर्दलोवस्क, 1988, पीपी. 98-121.
• वोलोविच वी। फैशन और स्वतंत्रता // यूराल। 1993. नंबर 5. एस। 3-9।
• एबेल्स्काया आर। वोलोविच // वीटा। 1997. नंबर 10. एस 28-32।
• गोर्बाचेव एन। "ओरेस्टिया" वी। वोलोविच // गोर्बाचेवा एन। मेमोरी के पैलेट पर: समय। चित्रकार। प्रदर्शनियां। येकातेरिनबर्ग, 1996. एस. 42-43.
• माताफोनोवा वाई। पेगासस से गिरना मुश्किल नहीं है, काठी में रहना अधिक कठिन है: विटाली वोलोविच // यूराल कार्यकर्ता द्वारा नए काम। 1997. 14 जनवरी
• क्लेपिकोव वी। वोलोविच एक नाम है, न कि केवल एक उपनाम // क्षेत्रीय समाचार पत्र। 1998. 1 अगस्त।
• विटाली वोलोविच: पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स। संग्रह सूची / प्रतिनिधि। मुद्दे के लिए, COMP। वायस्ट और कैटलॉग, लेआउट लेखक और संपादक। वी. कारपोव। [वी.वोलोविच द्वारा प्राक्कथन, एन.गोर्बाचेवा द्वारा आफ्टरवर्ड]। ललित कला के इरबिट राज्य संग्रहालय। इर्बिट, 1998। 80 पी।, बीमार।
• विटाली वोलोविच: ओल्ड येकातेरिनबर्ग। [एल्बम] / ए। मोसिन, वी। वोलोविच, एस। गोलिन्ट्स द्वारा लेख। परियोजना समन्वयक एस. प्रुडकोवा। येकातेरिनबर्ग: प्रोमडिजाइन 1998. एस. 119, बीमार। (आंशिक अंग्रेजी अनुवाद के साथ)
• सात येकातेरिनबर्ग कलाकार: विटाली वोलोविच। अलेक्जेंडर अलेक्सेव-स्विंकिन। जर्मन मेटेलेव। ओल्गा शुकुतुरोवा। व्लादिमीर चुर्सिन। मिखाइल साज़ेव। यूरी फिलोनेंको / कॉम्प।, डिज़ाइन: वी.वी. प्लास्टर। लेखक प्रवेश करेंगे। कला। जी.एस. खोलोडोवा, ए.वी. स्टेपानोव। परियोजना प्रबंधक यू.ए.कुकारस्किख। येकातेरिनबर्ग: प्रोमडिजाइन, 1999। 127 पी।, बीमार। (आंशिक अंग्रेजी अनुवाद के साथ)
• गैलरी "ऑटोग्राफ": टी.एफ. के संग्रह से पेंटिंग, चित्र। नाब्रोसोवा-ब्रुसिलोव्स्काया / कॉम्प। कैटलॉग टी.एफ. नाब्रोसोवा-ब्रुसिलोव्स्काया। लेखक प्रवेश करेगा। वी.एम. के लेख वोलोविच और जी.एस. मेटेलेव। ईडी। ई.वी. रोइज़मैन। येकातेरिनबर्ग: यूराल यूनिवर्सिटी का पब्लिशिंग हाउस, 2000। 166 पी।, बीमार। (अंग्रेजी अनुवाद के साथ)

Sverdlovsk क्षेत्र के एक मानद नागरिक कलाकार विटाली वोलोविच का निधन हो गया है। हाल ही में, महान कलाकार ने अपना 90 वां जन्मदिन मनाया। वोलोविच यूआर के लंबे समय के दोस्त और विशेषज्ञ थे, जो विषयगत चर्चाओं और गोल मेजों के लगातार मेहमान थे। एक मीटिंग के दौरान ये इंटरव्यू लिया गया था.

विटाली वोलोविच येकातेरिनबर्ग, एक प्रतिभाशाली कलाकार, ग्राफिक कलाकार, रूसी कला अकादमी के पूर्ण सदस्य का गौरव है, जिनकी रचनाएँ ट्रेटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय, यूरोप की सबसे बड़ी दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रस्तुत की जाती हैं। वह लगभग 90 वर्ष का है, लेकिन वह युवावस्था में मजाकिया और दिलेर है: "मैं काफी आधुनिक व्यक्ति हूं।" हर दिन, विटाली मिखाइलोविच अपनी कार्यशाला में 10 घंटे बिताता है। वह अपनी उम्र से थोड़ा शर्मिंदा है: "वह पहले ही जीवन भर बच गया है, यह किसी तरह शर्मनाक है।" साथ ही जीवन में एक स्मारक के साथ। उससे बात करना आसान और सुखद था। दुखद चीजों में भी, वोलोविच हमेशा मजाक करने और कुछ प्रफुल्लित करने वाली कहानी बताने का कारण ढूंढता है।

पत्रकार और लेखिका क्लावडिया फिलिप्पोवा अपने चार साल के बेटे विटालिक को सुदूर पूर्व के स्पैस्क से सेवरडलोव्स्क ले आई।

- मैं उन कुछ लोगों में से एक हो सकता हूं जो अपने पूर्वजों के बारे में बिल्कुल कुछ नहीं जानते हैं। मुझे संदेह है कि मेरे पास भी था, वोलोविच कहते हैं। - माँ ने अपने माता-पिता को बहुत पहले खो दिया, अपनी चाची के साथ नेरचिन्स्क में रहती थी, फिर स्पैस्क चली गई, जहाँ वह अपने भावी पिता से मिली, जिसने कहा: "या तो मैं या बच्चा।" उसने एक बच्चे को चुना, और 1932 में Sverdlovsk में समाप्त हो गया। मेरी माँ ने मुझसे पूछा कि क्या मैं अपने पिता के बारे में कुछ जानना चाहती हूँ। मैंने गर्व से कहा नहीं।

1937 में, क्लावडिया व्लादिमीरोव्ना फिलिप्पोवा ने अपनी पहली पुस्तक, इन द जिमनैजियम प्रकाशित की। लियोनिद डिकोवस्की ने पैलेस ऑफ पायनियर्स में अपने थिएटर में इसका मंचन किया। अगला "लोगों के बीच" - रेज़नोचिनेट्स लेखक रेशेतनिकोव के बारे में - मास्को में प्रकाशित हुआ था। लड़के के सौतेले पिता एक लेखक, साहित्यिक आलोचक कोंस्टेंटिन वासिलीविच बोगोलीबोव थे।

"घर पर एक अद्भुत पुस्तकालय था, गलियारे में सुस्त चमचमाती सोने की बाइंडिंग के साथ अलमारी थीं: ब्रोकहॉस और एफ्रॉन द्वारा प्रकाशन, शेक्सपियर के छह खंड सर गिल्बर्ट, धर्मयुद्ध के इतिहास के चित्रण के साथ," वोलोविच याद करते हैं। और इन सभी पुस्तकों को अद्भुत ढंग से चित्रित किया गया था। मैं शेक्सपियर के चित्रण के क्लासिक्स में से एक, सर गिल्बर्ट, पेन ड्राफ्ट्समैन, डोरे और, ज़ाहिर है, पिकासो से बहुत प्रभावित था। मैं इसी माहौल में पला-बढ़ा हूं, इसलिए बाद में मैंने बुक ग्राफिक्स की ओर रुख किया। कहानी वाकई दुखद है। जल्द ही युद्ध शुरू हुआ, मेरी माँ को सैन्य डिस्ट्रोफी थी, वह अविश्वसनीय रूप से बीमार थी, फिर यह सब तपेदिक के भयानक रूप में बदल गया। हमारा अपार्टमेंट एक लकड़ी के घर में था जो वर्तमान मामिन-सिबिर्यक स्ट्रीट से दूर नहीं था, खिड़कियों पर पर्दा था, युद्ध की शुरुआत। माँ बहुत ठंडी थी, जलाऊ लकड़ी नहीं थी, और मेरे सौतेले पिता, एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, और मैं शारताशस्काया स्टेशन गए, जहाँ हम कोयला लाए थे। हम अंधेरे की प्रतीक्षा कर रहे थे और एक बड़े ढेर तक रेंग गए, एक बंदूक के साथ संतरी दूसरी दिशा में चला गया, और जब वह चला गया, तो हमने घर आने और चूल्हे को गर्म करने के लिए इस कोयले की धूल को बैग में ढेर कर दिया। फिर एक आदमी राइफल लेकर वापस आया, हम जम गए ... एक बार जब मैंने चोरी करने का फैसला किया, तो मैंने यार्ड में एक लकड़ी के ढेर से एक लॉग लिया। माँ, पतली, डरावनी, बिस्तर पर अपनी कोहनी पर उठी और मुझे किसी और का लेने के लिए एक अकल्पनीय तसलीम दी। मैं, 12 साल का, इस लॉग को वापस लेने के लिए मजबूर हुआ, यह जीवन के लिए एक शक्तिशाली सबक था। फिर आया बहुत मुश्किल समय, ठंड का दीवाना था। सैन्य सर्दियाँ बहुत गंभीर थीं। हमें ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के प्रकाशनों का उपयोग करना पड़ा - यह कहना डरावना है - पॉटबेली स्टोव को पिघलाने के लिए। और हमने देखा है कि डोरे, सर गिल्बर्ट और अन्य लोगों के चित्रों के साथ चादरें चूल्हे में गायब हो जाती हैं। यह बचपन के सबसे दुखद अनुभवों में से एक है।

विटाली मिखाइलोविच की माँ ने यूराल वर्कर में एक साहित्यिक सलाहकार के रूप में काम किया, उन्हें भेजे गए पत्रों और कविताओं का जवाब दिया। एक बार, हंसते हुए, उसने अपने बेटे को अंतरिक्ष में दो कुत्तों की उड़ान के लिए समर्पित एक कविता दिखाई। कविता शब्दों के साथ शुरू हुई: "दो सोवियत कुत्ते अंतरिक्ष से लौट आए" ...

हमारा एक खुला घर था। कलाकार याद करता है। - सभी लेखक एकत्र हुए, जिनमें पावेल पेट्रोविच बाज़ोव और मारिएटा सर्गेवना शगिनियन शामिल थे, जो यहां निकासी में रहते थे। एक युद्ध हुआ, और सभी मेहमान थोड़ा सा अंडे का पाउडर ले आए, मेरी माँ ने इसे एक सॉस पैन में फेंक दिया, इसे पानी से भर दिया, और एक बड़ा पीला पैनकेक पैन में निकला। मेहमान शराब लाए, कुछ भयानक चांदनी। हर कोई भूखा था और तुरंत नशे में धुत हो गया ... मैं, एक नन्हा, चला और सुना। बाद में, एक पब्लिशिंग हाउस में काम करते हुए, मैंने लगभग सभी यूराल लेखकों के लिए किताबें तैयार कीं, जिनमें बाज़ोव, बॉन्डिन, नैदित्च शामिल हैं ...

त्रासदी के लिए पूर्वनिर्धारित। ... लेकिन मनोरंजन के लिए भी!

- आपने एक बार कहा था कि कलाकार खुद के लिए बर्बाद होता है। आपके लगभग सभी कार्यों में कुछ न कुछ त्रासदी जरूर होती है। परिदृश्य में भी। क्या यह विचार करना संभव है कि यह आपका व्यक्तित्व है?

- शायद। मान लीजिए कि कोई व्यक्ति पैदा हुआ है और केवल टेनर और केवल गेय भागों में गाता है, या इसके विपरीत बास में। ऐसे लोग हैं जो दया, आत्म-बलिदान, यहां तक ​​\u200b\u200bकि बहती नाक के शिकार हैं। मैं त्रासदी के लिए पूर्वनिर्धारित हूँ। अगर मौसम ठीक है, सूरज चमक रहा है, आसमान नीला है, मैं बिना किसी प्रेरणा के पेंट करता हूं। लेकिन अगर एक गरज उठी है, एक तूफान आया है, एक हवा चली है, मुझे एक जंगली आंतरिक पुनरुत्थान महसूस होता है, यह मेरे लिए दिलचस्प है। नाटकीयता हमेशा अधिक दिलचस्प होती है क्योंकि यह सीमावर्ती संवेदनाओं से जुड़ी होती है। अंदाज मजाकिया हैं। मुझे याद है कि तवातुई पर झील के पास एक झुलसी हुई पहाड़ी का चित्रण है, उस पर सफेद स्टंप हैं, जो बहुत पहले कटे हुए हैं और हड्डियों के रूप में सफेद हैं। मैं एक छवि बनाता हूं, मैं काले, भूरे और सफेद रंग से पेंट करता हूं। एक आदमी आता है और बहुत देर तक मेरे पीछे खड़ा रहता है। उनकी चुप्पी भारी है। मैं घूमता हूं, और वह मुझसे कहता है: "यार, तुम क्या कर रहे हो, आकाश नीला है!"। मैं कहता हूं: "हां, मेरे पास नीला रंग नहीं है ..."। "आह ..." वह जवाब देता है। तो हमारे पास एक समझ है। मैंने उसे विचित्रता समझाई।

सामान्य तौर पर, जब आप प्रकृति में चित्र बनाते हैं, तो आपको अद्भुत टिप्पणियाँ मिलती हैं! एक बार कौरोव्स्काया स्लोबोडा में एक छड़ी वाला एक बूढ़ा मेरे पास आया। वह रुक गया, बहुत देर तक खड़ा रहा: "काश मैं एक बूढ़े आदमी के लिए ऐसा कुछ सीख पाता: मैं लंबे समय तक जीवित रहूंगा ... - और क्यों? पूछता हूँ। - तो, ​​क्या यह मुझे लंबे समय तक काटने के लिए पर्याप्त होगा? और इसलिए ब्रश शिर्क-शिर्क के साथ, आप देखते हैं और कमाते हैं।

एक बार, मेरी दोस्त लेशा काज़ंत्सेव और मैं उस समय सेवरडलोव्स्क के बारे में लिख रहे थे। 17 साल की दो लड़कियां आईं और हम पर ध्यान न देते हुए, वे तर्क देते हैं, वे कहते हैं, वाह, इस उम्र में पुरुष वोदका पीते हैं, लेकिन सूअरों की तरह चारदीवारी करते हैं। और ये रेखांकन कर रहे हैं। अभी भी बेहतर।

दर्शकों के साथ संचार बहुत दिलचस्प है। लेशा एक शिक्षाविद थी, मैंने अधिक स्वतंत्र रूप से आकर्षित किया। लड़के आए, उनमें से एक ने कहा, लेशा की ओर इशारा करते हुए, वे कहते हैं, यह अधिक सही है, और यह (मेरी ओर इशारा करते हुए) अधिक दिलचस्प है।

- ब्रुसिलोव्स्की ने एक बार लिखा था कि आप महिलाओं को खुश करना पसंद करते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे आपको पसंद करते हैं। महिला दर्शकों ने आपकी महिला और राक्षस श्रृंखला को कैसे रेट किया?

- अतिथि पुस्तक में, एक ने लिखा: "मैं प्रदर्शनी को गंदा और थप्पड़ मार रहा हूं", दूसरा: "कलाकार, मेरी राय में, सिर्फ एक सेक्स पागल है।" लेकिन एक महिला थी जिसने लिखा था कि उसे "वीमेन एंड मॉन्स्टर्स" श्रृंखला सबसे ज्यादा पसंद है। "यह एक रोमांच है, यह एक आदमी है!" मुझे बहुत गर्व था।

कई साल पहले मैंने चेल्याबिंस्क आर्ट गैलरी के कासली कास्टिंग के हॉल में ग्राफिक्स की एक प्रदर्शनी लगाई थी। और एक दर्शक ने लिखा: "प्रिय कॉमरेड वोलोविच, मुझे वास्तव में आपके ग्राफिक्स पसंद आए, लेकिन मुझे आपकी कासली कास्टिंग और भी ज्यादा पसंद आई।" (हंसते हुए - यू.जी.)।

एक बार ऐसा रिकॉर्ड था: "प्रिय कॉमरेड वोलोविच, मैंने आपके काम को बड़ी दिलचस्पी से देखा, और मुझे आपसे बात करने की गंभीर इच्छा थी। मैं मास्को में रहता हूं, पता और फोन नंबर फला-फूला है।" नीचे हस्ताक्षर: मनोचिकित्सक ऐसे और ऐसे। या हर रोज: "माशा और मैं एक दूसरे से प्यार करते हैं, और इसलिए हमें आपकी प्रदर्शनी भी पसंद आई।" अतिथि पुस्तक बिल्कुल प्यारी है। प्रतिपुष्टि!

- अब कोई नहीं है। इससे पहले, मैं वास्तव में साइरानो डी बर्जरैक, मैकबेथ करना चाहता था। युवावस्था में - हरा। पर वह नहीं हुआ। मैं भाग्यशाली था, "द टेल ऑफ़ इगोर का अभियान", "द रोमांस ऑफ़ ट्रिस्टन एंड इसोल्ड", "रिचर्ड III" - यह सब एक रचनात्मक अनुप्रयोग था और प्रकाशक की सहमति से। पहले, कलात्मक सामग्री की व्याख्या किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने का एक तरीका था, जेब में सभी "अंजीर"। यह स्पष्ट है कि "रिचर्ड III" अधिनायकवादी शक्ति का विरोध था। केंद्रीय प्रेस में "एगमोंट" के बारे में एक समीक्षा थी, जहां उन्होंने लिखा: "कलाकार गोएथे के लिए ज्यादा परवाह नहीं करता है, वह स्वतंत्रता की कमी के बारे में अपने विचारों को महसूस करता है।" अब व्याख्या साहित्यक रचनाकम लोग रुचि रखते हैं। उज्ज्वल मंच व्याख्याएँ सामने आई हैं, जिनसे कलाकार दूर हैं। और यहां एक नई तरह की किताब है जिसमें मैं एक साहित्यिक लेखक के बराबर खड़ा हूं। यह अविश्वसनीय रूप से रोमांचक है, और पहले से ही उत्पन्न होता है जब एक निश्चित मात्रा में काम जमा हो जाता है, और इसे लागू करने की आवश्यकता होती है।

कलाकार और उम्र

मुझे किताबों की इतनी आदत है कि अगर किताबें बाहर नहीं आती हैं तो मुझे अकेलापन महसूस होता है। - वह कबूल करता है। -किताबें बनाने की शातिर आदत. इसलिए अब मुझे चिंता है कि मैं "शिप ऑफ फूल्स" को प्रकाशित करने का प्रबंधन नहीं कर सकता ... (पुस्तक साक्षात्कार के कुछ महीने बाद - 2016 के पतन में प्रकाशित हुई थी - ईडी।) ओरेस्टिया का एक कठिन इतिहास रहा है। मैंने इसे 1989 में बनाया था, यह एक प्रकाशक का आदेश था। पुस्तक कभी प्रकाशित नहीं हुई थी, चित्रफलक पत्रक के रूप में मौजूद है। इस बीच, एक कलाकार जो एक निश्चित उम्र तक रहता है, वास्तव में खुद को सीमा तक महसूस करना चाहता है, ऐसा विचित्र! उम्र के साथ कलाकार के रिश्ते का इतिहास दुखद है। एक नियम के रूप में, किसी प्रकार का काम होता है जिसे कलाकार के पास खत्म करने का समय नहीं होता है। आइए हम कोरिन की कहानी को याद करें, जिन्होंने अपना पूरा जीवन प्रस्थान करने वाले रूस के लिए एक स्केच लिखने में बिताया, लेकिन इसे कभी समाप्त नहीं किया। द टेल ऑफ़ द उरल्स बनाने वाले गेना मोसिन ने एक विशाल कैनवास तैयार किया, चित्र का अनुवाद कोशिकाओं में किया गया, लेकिन समाप्त नहीं हुआ। ऐसे कई उदाहरण हैं। और चूंकि मुझे यह सोचने की कुछ कल्पना है कि "शिप ऑफ फूल्स" मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण पुस्तक है, मैं वास्तव में इसे प्रकाशित करना चाहता हूं। मेरे लिए, यह सबसे महत्वपूर्ण विचार की प्राप्ति है। कुछ हद तक, मैंने जीवन भर जो किया है उसका एक संश्लेषण।मैं समझता हूं कि स्थिति बदल गई है, और जो मेरे लिए दिलचस्प है वह अधिकांश दर्शकों के लिए बहुत दिलचस्प नहीं हो सकता है। अलग-अलग विचारों और आदर्शों के साथ उनकी जगह लेने के लिए कलाकारों की एक पूरी तरह से अलग पीढ़ी आ रही है। आलंकारिक कला स्थितिजन्य कला - प्रतिष्ठानों, कलाकृतियों को रास्ता देती है।उन्मुखताओं और रुचियों में परिवर्तन होता है। अर्थपूर्ण ग्राफ़िक्स से क्या संबंधित है, यह किसी के लिए बहुत कम रुचिकर है।

- किताब लुप्त होती जा रही है। क्या अतीत से कुछ और है, आदतें, विशेषताएँआपको किस बात का खेद है? कुछ काश और हस्तलिखित पत्र होते। पॉस्नर को इस बात का पछतावा है कि बुद्धिजीवी नहीं रहे, वो बिखर गए...

- यह सब ऐसा है। मैं अब "अस्तित्व की अवधि" (यह लगभग 12 वर्ष है) से अधिक समय तक जीवित रहा, मैंने राज्य को बहुत धोखा दिया, किसी और के क्षेत्र में कदम रखा। मैं कुछ अनुपयुक्तता महसूस करता हूं और मुख्य रूप से उन पर भरोसा करता हूं, जिन्होंने जीवन प्रत्याशा को भी पार कर लिया है और मेरे विचार साझा करते हैं। हां, कलाकार खुद के लिए बर्बाद है। बेशक, सच्चे कलात्मक अस्तित्व के लिए एकमात्र शर्त ईमानदारी है। हमारे पास इस मायने में एक अजीब पेशा है कि एक कलाकार जितना अधिक स्वार्थी होता है, उसके किसी के लिए दिलचस्प होने की संभावना उतनी ही अधिक होती है। समाजशास्त्रियों का कहना है कि एक कलाकार को मांग, प्रवृत्तियों का अध्ययन करना चाहिए, मुझे लगता है कि इनमें से किसी की भी आवश्यकता नहीं है। कलाकार को पूर्ण अहंकारी होना चाहिए और अपने लिए उपलब्ध सभी तरीकों से केवल खुद को व्यक्त करना चाहिए, खुद को संतुष्ट करने का प्रयास करना चाहिए। यह अहंकार नहीं है, यह निराशा से है। अगर मैं कुछ ध्यान में रखता हूं, तो दर्शक को खुश करने के कुछ औसत तरीकों की तलाश करें, इसका मतलब है कि मैं बस किसी के लिए दिलचस्प नहीं रहूंगा।

- आपने कहा कि मृत लेखकों के साथ काम करने से बेहतर कुछ नहीं है - सर्वेंट्स या शेक्सपियर के साथ कोई संघर्ष नहीं था। क्या सामग्री के प्रतिरोध पर कोई काम था जो आप नहीं करना चाहते थे, पसंद नहीं करते थे?

“कला विद्यालय के बाद, मेरी एक चित्रकार के रूप में ख्याति थी। किताबों के मेरे बचपन के सभी छापों को भुला दिया गया, मैंने एक स्केचबुक के साथ यात्रा की और लिखा। फिर, 48 साल की उम्र में, मेरी माँ की मृत्यु हो गई, उन पर बहुत बड़ा कर्ज था, मुझे इसे चुकाना पड़ा। मजबूर चाहिए। मेरी माँ के दोस्त, अलेक्जेंडर सोलोमोनोविच अस, सेवरडलोव्स्क पब्लिशिंग हाउस में प्रोडक्शन के प्रमुख ने सुझाव दिया कि मैं फाइटिंग गाईज़ पत्रिका से "सुवोरोवेट्स" कहानी के पाठ के लिए चित्र बनाऊँ। मैंने बहुत कोशिश की, भरोसे को सही नहीं ठहराना शर्मनाक था। और मैं इन चित्रों को 13 बार मेरे लिए सबसे अनुकूल व्यक्ति के पास लाया! और उसने 13वीं बार विलाप करते हुए कहा, अच्छा, यह बुरा है, लेकिन कोई रास्ता नहीं है। तो मुझे एक कहानी मिली। यह भयावह था। मैंने खुद से एक वादा किया था कि मैं फिर कभी किसी पब्लिशिंग हाउस के पास नहीं जाऊंगा। कार्यशाला में कहीं यह चित्र है - एक ट्रेन को उड़ाने वाले पक्षपाती और एक स्नोमैन को गढ़ते बच्चे। भयानक बात। अगर कोई युवा कलाकार मेरे पास यह और चित्र लेकर आता है, तो मैं उसे सलाह दूंगा कि वह मधुमक्खी पालन करे, कहें ...

वर्षों बीत गए, और मैंने एक प्रकाशन गृह में दैनिक कार्य करते हुए डेढ़ दशक बिताया। उन्होंने गाइडबुक और पत्रिकाएँ बनाईं। प्रिशविन के अनुसार "सूर्य की पेंट्री" भाग्यवादी बन गई। मैंने ये चित्र पागल प्रेम से बनाए हैं। उन्होंने कौवे, घास के ढेर, प्रकृति को प्रकृति से चित्रित किया। किताब निकली, और अप्रत्याशित रूप से प्रिसविन का एक पत्र आभार के साथ आया। उन्होंने लिखा कि उनकी किताब के लिए मेरे चित्र सबसे अच्छे थे। फिर मैं लावृशिंस्की लेन में उनके घर भी गया। बहुत बाद में, मेरी पोती 5 वीं कक्षा में थी, वे "सूर्य की पेंट्री" से गुजरे। यूराल्स्की का एक पत्रकार मेरे पास आया और प्रिशविन से एक पत्र मांगा। - दादाजी, क्या आप प्रिशविन को जानते थे?! पोती ने पूछा। - मैंने उनकी किताब के लिए चित्र बनाए। मैंने उत्तर दिया। तो आप उसे व्यक्तिगत रूप से जानते थे? अन्ना की आँखें चौड़ी हो गईं। - दादाजी, क्या आप पुश्किन को भी जानते थे?

अभी भी था मजाकिया कहानी"लाइव" लेखकों के साथ। कवि स्टीफन शचीपचेव यहां आए थे, और चूंकि मुझे पहले से ही पब्लिशिंग हाउस में एक लैंडस्केप पेंटर के रूप में ख्याति मिली थी, इसलिए मुझे उनकी किताब बिर्च जूस लिखने की पेशकश की गई थी। मैंने सोचा कि यह प्रकृति के बारे में था। शचीपचेव ने मुझे रिश्तेदारों से मिलने के लिए बुलाया, वहाँ पकौड़ी और वोदका थी। फिर उन्होंने बिर्च सैप से अध्याय पढ़ना शुरू किया। मैं धीरे-धीरे शांत हो गया, क्योंकि यह क्रांतिकारी मई दिवसों के बारे में एक किताब थी, पत्थर के तंबू के बारे में जहां क्रांतिकारी इकट्ठे हुए थे। और यह भयानक था। रास्ते में, कुछ बुदबुदाते हुए, मैंने समझाया कि मैं क्यों नहीं कर सकता ...

औपचारिकता के बारे में

- आपको साठ का दशक कहा जाता है। क्या आप उनके जैसा महसूस करते हैं?

- बेशक, हां, खासकर जब से औपचारिकता के ये सभी आरोप सिर्फ 60 के दशक में उठे। यह सब मीशा ब्रुसिलोव्स्की के साथ शुरू हुआ। मैं सभी मामलों में उनके बचाव के लिए दौड़ा, गेना मोसिन ने मेरा एक रोमांटिक चित्र भी बनाया: मैं एक काले स्वेटर में खड़ा हूं, जड़ें और डॉन क्विक्सोट का एक पोस्टर चारों ओर है। एक अध्ययन में, एक पुस्तक प्रकाशन गृह के संपादक ने खड़े होकर कहा कि ब्रुसिलोव्स्की को अकेला छोड़ दिया जाना चाहिए और अपने वकीलों के साथ व्यवहार करना चाहिए। और उन्होंने मेरी देखभाल की। मैं इसे लेकर बहुत चिंतित था ... उसी समय, 50 के दशक से शुरू होकर, हमें सभी-संघ प्रतियोगिताओं में डिप्लोमा प्राप्त हुए। अगली प्रतियोगिता में, आयोग ने मेरी पुस्तक "द डिफेटेड व्हेल" को सम्मानित किया। माल्टीज़ परी कथा "डिप्लोमा, जिसे औपचारिकता के लिए रद्द कर दिया गया था। अगले वर्ष, डिप्लोमा को नए सम्मानित "मैलाकाइट बॉक्स" से भी हटा लिया गया। जूरी में कलाकार डेमेंटी शमारिनोव शामिल थे, जो इस तथ्य से नाराज थे। बाद में, क्षेत्रीय समिति में एक बैठक में, प्रमुख, यरमाश पूछते रहे कि क्या यह सच है कि मुझे औपचारिक कलाकार पसंद हैं। मैंने कबूल किया कि हाँ, और मुझे पोलिश पोस्टर भी पसंद है। उन्होंने मुझे नौकरी देना बंद कर दिया, और मुझे मास्को जाने के लिए मजबूर किया गया। वहाँ मुझे तुरंत फाल्कन के गीत और पेट्रेल के गीत के लिए एक आदेश मिला। यह क्रांतिकारी आदर्शों के कुछ संशोधन का समय था। स्टालिन की पहले से ही एक समान प्रतिष्ठा थी, लेकिन लेनिन, क्रांति, शत्रोव के नाटक अभी भी पवित्रता के प्रभामंडल में थे। बाद में मुझे लीपज़िग में एक प्रतियोगिता में "स्कॉटिश बैलाड" के लिए रजत पदक मिला, और मॉस्को के प्रकाशन गृहों में मैंने "रिचर्ड III", "आइसलैंडिक सगास" बनाया। जीवन बदल गया है। तो अभियानों में एक नकारात्मक पहलू है, और मेरे लिए यह एक आशीर्वाद था।

आरामदायक कला की प्राथमिकता और "साबुन" की क्षमता के बारे में

- एक कलाकार आज कैसे जी सकता है, अगर उसे एक तरफ खुद के साथ तालमेल बिठाने की जरूरत है, और दूसरी तरफ, पैसा कमाने के लिए? उपभोक्ता वस्तुओं में कैसे न फिसलें?

-आज पूर्ण स्वतंत्रता है, आप जो चाहें लिख सकते हैं। दूसरी बात यह है कि किसी को इसकी जरूरत नहीं है। सभी कलाओं को संशोधित किया गया है, लेकिन ललित कला किसी भी चीज़ से अधिक है। आखिरकार, दुनिया दृश्य छवियों से भरी हुई है - टीवी, प्रेस, चमकदार पत्रिकाएं। कलाकार को अपनी जगह खोजने के लिए, दृश्य संभाव्यता से दूर जाने की जरूरत है, वह जो देखता है और महसूस करता है उसे प्रतिबिंबित करने की अपनी अधिक जटिल विधि का आविष्कार करता है। यह भाषा की जटिलता को दर्शाता है। और - दर्शक की पूर्ण उदासीनता। इसलिए, कलाकार अब भाग्य की दया पर छोड़ दिया गया है, राज्य इसमें भाग नहीं लेता है। फ्रांस की क्रांति से जुड़ी एक कहानी है। कलाकार गुस्ताव कर्बेट एक बहुत ही हिंसक व्यक्ति थे, उन्होंने वेंडोम कॉलम को उखाड़ फेंकने में भाग लिया, लेकिन फिर बस गए और अपने जीवन के अंत तक आदेश से सम्मानित कियासम्मान की सेना। उन्होंने पूरी तरह से आदेश से इनकार कर दिया और अखबार को एक नोट लिखा, जहां, विशेष रूप से, ऐसे शब्द थे: "राज्य तब कला के लिए अपना कर्तव्य पूरा करेगा जब वह इसके बारे में सभी परवाह छोड़ देगा।" हमने सोचा, भगवान, बिना सेंसरशिप के... यही खुशी है! ये समय आ गया है, राज्य ने हमारी देखभाल छोड़ दी है, और हमें अभिजात वर्ग के हाथों में नहीं दिया जाता है, बल्कि उन लोगों के हाथों में दिया जाता है जो अचानक अमीर बन गए। उनके अपने स्वाद और प्राथमिकताएं हैं। और इस स्तर पर अस्तित्व पर कलाकार की आर्थिक निर्भरता किसी भी सेंसरशिप से कई गुना अधिक अपमानजनक और बदतर है, क्योंकि सेंसरशिप को दरकिनार किया जा सकता है। उसने रूपक, प्रत्यक्षता की कमी, चक्कर लगाने का सुझाव दिया। कभी-कभी इसने कला के लाभ के लिए कार्य किया। अब जिसके पास साधन है वही चुनता है जो उसे पसंद है: मुझे सुंदर बनाओ। कलाकार महामहिम का असबाब बन गया, जो धनी लोगों के घरों में आंतरिक सज्जाकार था। कलाकार के व्यक्तित्व की आवश्यकता गायब हो गई। पहले, सबसे भयानक समय में भी, जिसने दुनिया के लिए अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया, उसे एक कलाकार माना जाता था। अब इसकी जरूरत नहीं है। यह सुंदर और आरामदायक होना चाहिए। मुझे याद है कि टूलूज़ का एक गैलरी का मालिक यहाँ आया था, मैं उसके साथ पेंटिंग पर टिप्पणी कर रहा था। और अतियथार्थवादी गोदाम के एक अद्भुत मास्टर, वाइटा रेउतोव की कार्यशाला में, गैलरी के मालिक कहते हैं: "यह सब अद्भुत है, लेकिन वहाँ हर समय बादल क्यों रहते हैं?"। मांग है धूप परिदृश्य, आरामदायक कला। कला का पतन हो गया है और यह केवल आंतरिक सज्जा का एक तरीका है। नाटकीयता, संघर्ष कला, रचनात्मक व्यक्तित्व की आज आवश्यकता नहीं है। युवा प्रतिभाशाली लोग एक ग्राहक की आवश्यकता के माहौल में बड़े होते हैं, जो फैशनेबल और मांग में है। और यह, ज़ाहिर है, ललित कला के लिए एक जंगली झटका है, क्या यह ठीक हो जाएगा? हमारे देश में, पश्चिम की तरह, केवल कुछ कलाकार ही अपनी प्रसिद्धि, स्थिति, बाकी सब - डिजाइन, प्रकाशन, शिक्षाशास्त्र, या अनुप्रयुक्त कलाओं के कारण पैसा कमाते हैं। आपको जो पसंद है उसे करने के लिए, आपको अतिरिक्त कमाई करने की आवश्यकता है।

कला के लिए कतार

- कला के लिए कतारों की घटना। आप इस बारे में क्या सोचते हैं?

- मैं कला में रुचि के उद्भव के बारे में सोचना चाहूंगा। लेकिन मुझे याद है कि ग्लेज़ुनोव की प्रदर्शनी में कतार उतनी ही छोटी थी, इसके विपरीत। यह शास्त्रीय कला में रुचि है, जो दर्शकों में इस तथ्य के कारण पैदा होने वाली भूख के कारण होती है कि कलाकार वस्तुओं का निर्माण नहीं करते हैं। वे व्याख्याएं बनाते हैं। इसेट होटल में प्रदर्शनी में बड़ी संख्या में युवा थे, लेकिन मुझे लगता है कि इसका कारण फैशन है। प्रदर्शनी में आकर आप एक प्रगतिशील, आधुनिक व्यक्ति का दर्जा प्राप्त करते हैं, आप अभिजात वर्ग के हैं। सेरोव के साथ, शायद, वास्तविक कला की लालसा। यहाँ, बेशक, किसी प्रकार का सामूहिक सम्मोहन है, लेकिन कुछ लोग ऐसे भी हैं जो वास्तव में इसमें रुचि रखते हैं।

- समकालीन कला और उस पदार्थ के बीच की रेखा कहां है जिसे कलाकार माना जाता है?

- वह मिटा दी गई है। समकालीन कला किसी वस्तु के निर्माण का दावा नहीं करती है, न ही वह दृश्य कला की उत्तराधिकारी है। उनके पास एक शब्द भी है: "शारीरिक श्रम से परे।" ये बौद्धिक आविष्कार हैं, व्याख्या करने का एक तरीका। बिएननेल में रोती हुई दीवार की नकल थी, जहाँ नोटों के बजाय लॉर्ड बैंक नोटों को हिलाया जाता था। यह देशद्रोही था, लेकिन जिज्ञासु था: ईश्वर के साथ संबंध को स्वार्थ से बदल दिया गया था। यह वह कला है जो बुद्धिजीवियों के दायरे में आ गई है। आलंकारिक कला तेजी से शास्त्रीय क्षेत्र में आगे बढ़ रही है। और कम से कम आधुनिक समाज में उत्पन्न होने वाली समस्याओं के संबंध को व्यक्त करता है। विशेष रूप से वास्तविक अर्थ के नुकसान के संबंध में, एक व्यावसायिक हाइपोस्टेसिस में संक्रमण, जो इंटीरियर के मालिकों को छोड़कर किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है। हमेशा प्रतिभाशाली व्याख्याएं होती हैं, औसत दर्जे की होती हैं। तो यह प्रदर्शन में है। दूसरे दिन मैंने वख्तंगोव का "यूजीन वनगिन" देखा। एक बहुत ही प्रतिभाशाली निर्देशक। और मैंने निर्देशक बुटुसोव की "किंग लियर" भी देखी। पूरे प्रदर्शन में निर्देशक के आविष्कारों का एक तनावपूर्ण सेट होता है, शेक्सपियर को नुकसान होता है। सादगी में कोई शब्द नहीं है! हर समय रूपक, पहेलियाँ जिन्हें हल करने की आवश्यकता होती है। यदि वे प्रतिभाशाली हैं, तो यह दिलचस्प है, यदि नहीं... हमारे ओपेरा में, वनगिन लारिन्स के लिए एक मोटर स्कूटर पर आता है। मेरा ओपेरा हाउस के प्रति अच्छा रवैया है, इसमें दूसरों की तुलना में सुधार की ज्यादा जरूरत है। और अब लेन्स्की गाती है "आई लव यू, ओल्गा!", और, मुझे क्षमा करें, वह उसे सिनेमा की आखिरी पंक्ति में एक लड़के की तरह महसूस करता है। यह मेरे लिए सहानुभूति पैदा नहीं करता है। मैंने "व्यर्थ सावधानी" भी देखी। दृश्यों को बोल्शोई थिएटर के एक कलाकार द्वारा वैन गॉग रूपांकनों का उपयोग करके तैयार किया गया था। मैं हैरान था। एकमात्र संबंध यह है कि कार्रवाई प्रोवेंस में होती है, जिसे वान गाग ने लिखा था। उसे दर्द, त्रासदी की यह भावना है। और फिर, दूसरे अधिनियम में, पर्दा खुलता है, और हम वैन गॉग का "बिलियर्ड रूम" देखते हैं, वह स्थान जहां आत्महत्या की जाती है, कलाकार की सबसे हर्षित और भयावह तस्वीर। एक चरवाहे के देहाती की पृष्ठभूमि के खिलाफ? कलात्मक स्व-इच्छा की एक सीमा होती है। निर्देशक का इरादा कार्रवाई के कुछ क्षणों को रोशन करना चाहिए, लेकिन प्रदर्शन के हर हिस्से में निर्देशक की उपस्थिति का कष्टप्रद प्रदर्शन नहीं होना चाहिए। हालांकि मैं काफी आधुनिक आदमी हूं, लेकिन मैं निर्देशक की इच्छाशक्ति की सराहना करने में सक्षम हूं।

परिवार और उम्र के बारे में

क्या आपके परिवार में किसी ने आपके पदचिन्हों का अनुसरण किया है?

भगवान का शुक्र है कोई नहीं। पोती प्रबंधक, ने हाल ही में एक परपोते को जन्म दिया। पोते झेन्या ने लंबे समय तक टीवी पर काम किया, अब वह फोटोग्राफी में लगे हुए हैं, उन्होंने सिनेमा हाउस में चित्रों की एक प्रदर्शनी लगाई थी। कौन अपना पेशा बच्चों या पोते-पोतियों को चाहता है? बहुत मुश्किल काम है। शायद यह गायक होने से आसान है। एक कलाकार हमेशा कह सकता है: "मैं इसे इस तरह देखता हूं, मुझे समझ में नहीं आता।" लेकिन सामान्य तौर पर, कलात्मक कार्य महान धैर्य और प्रेम से जुड़ा होता है। गर्व, महत्वाकांक्षा, असंतोष, निराशा के इन सभी इंजेक्शनों को सहने के लिए, आपको बस अपने पेशे से बहुत प्यार करने की जरूरत है। मेरे पोते अच्छे लोग हैं। मेरे पोते ने मुझे एक बड़ी पोती दी। मुझे एक बड़ा सेट मिला है। हम एक परिवार के रूप में बहुत कम मिलते हैं। वास्तव में, मेरा कोई रिश्तेदार नहीं था, इसलिए परिवार की मेज पर इकट्ठा होने की कोई परंपरा नहीं है। लेकिन पोता और पोती कार्यशाला में आते हैं। पोती सूप बनाती है, सफाई करती है ... हम अपनी कंपनियों में भी नया साल मनाते हैं, यह सामान्य और स्वाभाविक है। हालांकि बच्चों के साथ मेरा सबसे कोमल रिश्ता है, शायद इसलिए कि मुझे पता है कि कैसे उनके जीवन में हस्तक्षेप नहीं करना है। सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि एक दादा को बच्चों की मदद करनी चाहिए, उन्हें परेशानियों से मुक्त करना चाहिए, सभी प्रकार के गोले को कुरेदना चाहिए जो अनैच्छिक रूप से चिपक जाते हैं और - उनके जीवन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

- आपको मानद पंक्ति में रखा जा सकता है: पॉज़्नर, ज़्वानेत्स्की, शिरविंड्ट, ज़ेल्डिन, अंत में। ये वे पुरुष हैं, जिन्होंने अपनी उम्र के बावजूद, महिलाओं के लिए, एक निश्चित कोर सहित, अपना आकर्षण नहीं खोया है। आप इसे कैसे करते हो?

- मैं अपनी उम्र का थोड़ा दिखावा करता हूं, कुछ ऊर्जा बचाता हूं। और मेरे पीछे स्थानीय जिले ज़ेल्डिन की प्रतिष्ठा स्थापित हो गई (हंसते हुए)। मुझे बस काम करने में बहुत दिलचस्पी है। यह मेरी योग्यता नहीं है। आनुवंशिक रूप से, जीव को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि वह अभी भी धारण कर रहा है। लेकिन कभी-कभी ऐसा होता है कि व्यक्ति अपने वर्षों से बहुत छोटा दिखता है - ऊर्जा, बुद्धि के मामले में, और फिर एक निश्चित अवधि आती है, और वह अचानक एक बार और तुरंत अपनी उम्र में बस जाता है।उम्र के साथ मेरा एक जटिल रिश्ता है। मैं एक ऐसी जीवन शैली का नेतृत्व करता हूं जो मेरी उम्र के साथ असंगत है. दो बूढ़ों के बारे में मजाक याद रखें जिन्होंने दो खतरों के बारे में बात की: अल्जाइमर और पार्किंसंस। पार्किंसंस को प्राथमिकता दी जाती है। एक गिलास से कुछ बूंदों को गिराने से बेहतर है कि आप पूरी तरह से भूल जाएं कि आपने वोदका की एक बोतल कहाँ छिपाई थी। मुझे अभी तक याद है। काम! बेशक यह एक बचाव है। और कार्यशाला रूपक में नहीं, बल्कि शब्द के पूर्ण अर्थ में पुनर्जीवन है। कभी-कभी तुम जागते हो, तुम सोचते हो, हाँ, नरक में जाओ। जल्द ही 90! और फिर आप कार्यशाला में आते हैं, 10-15 मिनट, और बस, मैं 10 घंटे बहुत सक्रियता से काम करता हूं। काम रहता है।

आज 90 साल पूरे हो गए हैं लोक कलाकाररूस, येकातेरिनबर्ग किंवदंती विटाली वोलोविच। यह उनका आंकड़ा है, मिशा ब्रुसिलोव्स्की और जर्मन मेटेलेव के साथ, मूर्तिकला समूह "नागरिकों" में दर्शाया गया है। वार्तालाप" लेनिन एवेन्यू और मिचुरिन स्ट्रीट के कोने पर पार्क में। हमने उन लोगों से पूछा जो उन्हें जानते हैं कि हमें बताएं कि कलाकार वोलोविच की विशिष्टता क्या है।

विटाली वोलोविच चार साल की उम्र से उरल्स में रह रहे हैं। जैसा कि अन्ना मतवेवा ने सिटीजन किताब में लिखा है, बचपन में, वाइटा, जैसा कि उन्हें घर पर बुलाया जाता था, न केवल अच्छी तरह से आकर्षित होती थी, बल्कि अच्छी तरह से गाती भी थी। लेकिन किस्मत ने फैसला किया कि आखिर वह एक कलाकार बन गया। विटाली मिखाइलोविच ने खुद कहा कि उन्होंने बहुत पहले ही पेशे पर फैसला कर लिया था।

स्कूल में, मैंने एक कला विद्यालय में प्रवेश करने का सपना देखा, और स्कूल में मैंने एक संस्थान में प्रवेश करने का सपना देखा। संस्थान से आने के बाद, मैंने उन चीजों को करने का सपना देखा जो मेरे लिए दिलचस्प और सुखद हों। एक करने के बाद, मैंने दूसरे का सपना देखा, जो और भी दिलचस्प है।

येवगेनी रोइज़मैन, जो वोलोविच और मिशा ब्रुसिलोव्स्की दोनों को करीब से जानते हैं, कहते हैं कि ये दोनों ही सबसे बड़े लोगों में से एक हैं जिन्होंने येकातेरिनबर्ग की सांस्कृतिक छवि को आकार दिया:

वह वोलोविच, कि ब्रुसिलोव्स्की अपने पूरे जीवन में चले गए, उन्होंने किसी के गले पर कदम नहीं रखा, उन्होंने किसी और का नहीं लिया, वे पार्टी में शामिल नहीं हुए, उन्होंने अपने दोस्तों को धोखा नहीं दिया, और साथ ही जब वे जीवन भर बड़े हुए, लोगों को आनंद दिया और सुधार किया। सहमत हैं कि पहले से ही बहुत कुछ है?

विटाली वोलोविच को सर्वश्रेष्ठ रूसी पुस्तक ग्राफिक कलाकारों में से एक माना जाता है, उन्हें पूरे यूरोप में जाना जाता है, शायद यहां से भी ज्यादा, एवगेनी रोइज़मैन कहते हैं।

उन्हें ब्रेख्त का सर्वश्रेष्ठ चित्रकार माना जाता है, वे शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक हैं, और वे दुनिया के एक व्यक्ति हैं। पुस्तक संस्कृति, अब उनके स्तर के करीब कोई नहीं है। वोलोविच ने द मैलाकाइट बॉक्स के लिए सबसे अच्छा चित्र बनाया। और, ज़ाहिर है, ट्रिस्टन और इसोल्डे, हीदर हनी पुस्तक ग्राफिक्स के उदाहरण हैं, रोइज़मैन का मानना ​​​​है। - वोलोविच बहुत सटीक कलाकार हैं, वह बहुत कुछ ठीक करने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, तवातुई के उनके रेखाचित्र केवल वैज्ञानिक महत्व के हैं, क्योंकि वह गांव तवातुई अब मौजूद नहीं है। यह वास्तव में एक वास्तविक गुरु है, जो सामान्य रूप से पुनर्जागरण के बाद से नहीं रहा है। कुछ समय पहले तक, उन्होंने नक्काशी की थी, मोज़ाइक बनाना जानते थे, ग्राफिक्स, पेंटिंग बना सकते थे, और यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है कि वह जीवन भर येकातेरिनबर्ग से जुड़े रहे।

अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, विटाली मिखाइलोविच लगभग हर शाम अपने करीबी दोस्त ब्रुसिलोव्स्की से मिलने आया, और मिशा शैविच की मृत्यु के बाद, उसकी पत्नी तात्याना के पास। ब्रुसिलोव्स्की और वोलोविच करीबी दोस्त थे।

"विटाली वोलोविच एक महान व्यक्तित्व है, जो महिमा, मिथकों, पूजा से प्रेरित है। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जब वोलोविच येकातेरिनबर्ग में रहता है, तो शहर का भविष्य है, ”मिशा ब्रुसिलोव्स्की ने लिखा। - ऐसा उपनाम खोजना मुश्किल है जो उसके वाहक के लिए इतना उपयुक्त हो। एक लंबा आदमी, थोड़ा झुका हुआ, उसके हाथ मोटे पंजे हैं, बड़ी झुकी हुई नाक पर बड़ा चश्मा बैठता है। एक व्यक्ति अत्यधिक बुद्धिमान होता है, लेकिन परिस्थितियों और वार्ताकार की तैयारी की डिग्री के आधार पर बुद्धि खर्च की जाती है। महिलाओं को खुश करना पसंद करता है और वास्तव में पसंद करता है। कंपनी में एक व्यक्ति जुआ, शोर, हंसमुख, मजाकिया, विवाद में एक द्वंद्ववादी होता है। दुनिया भर में प्रतिष्ठा वाला एक कलाकार, लेकिन यह कला इतिहास का क्षेत्र है। मैं खुद को मुख्य बात कहने तक सीमित रखूंगा: वह मेरा दोस्त है, और मुझे इस पर गर्व है।

विटाली वोलोविच के काम दुनिया भर के कलेक्टरों के बीच मांग में हैं, सुवोरोव नीलामी घर के मालिक वालेरी सुवोरोव ने वेबसाइट की पुष्टि की।

शानदार विश्व स्तरीय काम, उन्होंने कहा। - वोलोविच आज दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ग्राफिक कलाकारों में से एक है। [उनका काम] आबादी के बौद्धिक रूप से विकसित हिस्से के बीच, प्यार करने वालों के बीच हमेशा मांग में रहा है और रहेगा शास्त्रीय साहित्यउच्च स्तरीय और मानवीय तैयार।

UrFU के कला इतिहास और संग्रहालय अध्ययन विभाग के प्रमुख तमारा गैलीवा ने विटाली मिखाइलोविच की "काम करने की शानदार क्षमता और रचनात्मक ऊर्जा" का उल्लेख किया।

विटाली वोलोविच हमेशा जब तक याद रख सकता है, तब तक वह चित्र बनाता रहा है। यह ऐसा था जैसे वह एक कलाकार बनने के लिए नियत था, इसके अलावा, एक पुस्तक चित्रकार, क्योंकि किताबें उसे बचपन से ही घेर लेती थीं। माता-पिता के घर में एक समृद्ध पुस्तकालय था, जिसमें न केवल आधुनिक सोवियत प्रकाशन थे, बल्कि पूर्व-क्रांतिकारी भी थे, जिनमें उस समय के "देशद्रोही" भी शामिल थे। यानी एक कलाकार के रूप में खुद का अहसास बचपन में ही हो गया था, - उसने कहा। - अब वोलोविच को समर्पित प्रदर्शनियां उनके कुछ परिणामों को समेटने की कोशिश करेंगी रचनात्मक जीवन, और यह अविश्वसनीय रूप से कठिन है, क्योंकि यह एक ऐसा व्यक्ति है जो लगातार विकसित हो रहा है, एक कलाकार जो हमेशा खुद से असंतुष्ट रहता है, हमेशा संदेह में, आत्म-विडंबना। और ये सभी आगे के विकास के बीज हैं।

- आप विटाली मिखाइलोविच से अच्छी तरह परिचित हैं, वह किस तरह का व्यक्ति है?

विटाली मिखाइलोविच एक कॉमरेड और बिल्कुल अद्भुत दयालुता का व्यक्ति है, उसके साथ संवाद करना असाधारण रूप से सुखद और आरामदायक है। उनके पास एक शानदार सेंस ऑफ ह्यूमर, एक अद्भुत कहानीकार, एक ऐसा व्यक्ति है जिसके जीवन में बहुत सारे यादगार हैं और मनोरंजक कहानियाँके साथ बैठकों के बारे में रुचिकर लोग. हॉलिडे मैन, मैं कहूंगा।

यदि आप 100 वर्षों में किसी गैलरी की कल्पना करते हैं, जहां चित्रों को एकत्र किया जाएगा अलग युग. आप वोलोविच के काम को किसके काम के आगे लटकाएंगे?

ईमानदार होने के लिए, मैं इसे पिकासो के बगल में लटका दूंगा। बिल्कुल एकीकृत कलात्मक स्थान। हां, पिकासो, शायद, अधिक विविध थे, क्योंकि उन्होंने थिएटर में काम किया था, और मूर्तिकला, और चीनी मिट्टी की चीज़ें में लगे हुए थे, लेकिन अगर हम उस क्षेत्र के बारे में बात करते हैं जिसमें वोलोविच एक पूर्ण पेशेवर हैं, ग्राफिक्स के बारे में, तो मुझे लगता है कि उन्होंने एक तरफ देखा पूरी तरह से जैविक होगा।

आज, अपने 90 वें जन्मदिन को समर्पित वोलोविच के कार्यों की प्रदर्शनी येकातेरिनबर्ग में - बेलिंस्की लाइब्रेरी में और अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी संग्रहालय में खुलेगी।

साइट के संपादक विटाली वोलोविच को उनकी सालगिरह पर बधाई देते हैं, उनके स्वास्थ्य और खुशी की कामना करते हैं!

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार का जन्म 1928 में स्पैस्क, प्रिमोर्स्की क्राय में हुआ था। 1948 में उन्होंने Sverdlovsk Art College से स्नातक किया। 1950 के बाद से, वह शहर, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, गणतंत्र, अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग ले रहे हैं, घरेलू और विदेशी पुस्तक प्रतियोगिताओं के कई विजेता हैं। 1956 से वह यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य रहे हैं। 1973 में उन्हें RSFSR के सम्मानित कलाकार की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। 1995 में, उन्हें पुरस्कार प्रदान किया गया था। जी एस मोसिन। 1998 में उन्हें साहित्य और कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के गवर्नर के पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 2005 में उन्हें रूसी कला अकादमी के आदर्श वाक्य "योग्य" के साथ स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। 2007 में उन्हें रूसी कला अकादमी के संबंधित सदस्य की अकादमिक उपाधि से सम्मानित किया गया। 2007 में उन्हें "येकातेरिनबर्ग के मानद नागरिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 2008 में, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के गवर्नर का पुरस्कार दूसरी बार ललित कला के विकास और कई वर्षों की फलदायी गतिविधि में उनके महान व्यक्तिगत योगदान के लिए दिया गया था। पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स में काम करता है। पसंदीदा तकनीकें नक़्क़ाशी, सॉफ्ट वार्निश, लिथोग्राफी, साथ ही वॉटरकलर, गौचे, टेम्परा ... येकातेरिनबर्ग में रहती हैं और काम करती हैं। काम स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में हैं जिसका नाम ए.एस. पुश्किन, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय, येकातेरिनबर्ग, इवानोवो, मैग्नीटोगोर्स्क, निज़नी टैगिल, नोवोसिबिर्स्क, पर्म, सेराटोव, चेल्याबिंस्क, यारोस्लाव में कला संग्रहालय। प्राग नेशनल गैलरी, ब्रनो में मोरावियन गैलरी, कोलोन में आधुनिक कला संग्रहालय, वीमर में जेडब्ल्यू गोएथे और एफ शिलर का संग्रहालय, स्ट्रैटफ़ोर्ट-ऑन-एवन में शेक्सपियर केंद्र, साथ ही साथ अन्य सार्वजनिक और निजी संग्रह। रूस, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इज़राइल, स्पेन, इटली, अमेरिका और फ्रांस। इरबिट पुश्किन संग्रहालय का संग्रह कलाकार के कार्यों का सबसे बड़ा और सबसे पूर्ण संग्रह है।

विटाली वोलोविच

जी. गोलिनेट्स, एस. गोलिनेट्स

वोलोविच का सबसे अच्छा सबूत उनके दोस्तों और सहयोगियों गेन्नेडी मोसिन और मिशा ब्रुसिलोव्स्की द्वारा चित्रित चित्र हैं। पहला दिखाता है कि एक युवा विरोध कर रहा है, ऊर्जा से भरा हुआ है, डॉन क्विक्सोट की तरह, बुराई की ताकतों को खदेड़ने के लिए तैयार है, दूसरा एक थके हुए लेकिन टूटे हुए मास्टर दार्शनिक को नहीं दिखाता है। वोलोविच की उपस्थिति में "जनता के आदमी" के विरोध में कुछ है। प्रारंभिक आध्यात्मिक रूप से परिपक्व होने के कारण, उन्होंने हमेशा सत्ता में रहने वालों और फैशनेबल सामाजिक सनक और सामाजिक भ्रमों से स्वतंत्र होने का प्रयास किया। फिर भी, कलाकार समय के अनुसार आकार लेता था। उनका बचपन और युवावस्था 30-40 के दशक में, उनकी राजनीतिक त्रासदियों और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की वीरता, रोजमर्रा की जिंदगी की कठिनाइयों और व्यक्तित्व के पूर्ण दमन के साथ गिर गई। ड्राइंग का जुनून मूल रूप से इतिहास और साहित्य के जुनून के साथ विटाली लोविच में रहता था। भविष्य का कलाकार बड़ा हुआ और एक साहित्यिक वातावरण में पला-बढ़ा। साहित्यिक छवियों की दुनिया हमेशा उनके लिए रही है, जैसा कि यह एक दूसरी वास्तविकता थी, दोनों वास्तविक जीवन के विपरीत, और आंतरिक रूप से इसकी तुलना में। 1948 में Sverdlovsk Art College से स्नातक होने के बाद, बीस वर्षीय वोलोविच ने तुरंत खुद को पुस्तक 2 के लिए समर्पित कर दिया। ईमानदार कलम चित्रों में, अंतरंग परिदृश्य और पशु रूपांकनों में, सामाजिक-दार्शनिक अभिविन्यास के एक कलाकार, स्मारकीय छवियों के भविष्य के निर्माता की भविष्यवाणी करना मुश्किल है। लेकिन यह वास्तव में कक्ष, गीतात्मक विषय थे जिन्होंने उन वर्षों में आधिकारिक विचारधारा के हमले से खुद को बचाने के लिए संभव बनाया।

पेंट्री ऑफ़ द सन अनगिनत बार प्रकाशित हो चुकी है, और मेरे पास सभी आकारों और रंगों में पैंट्री हैं, लेकिन आपकी पैंट्री सबसे अच्छी है। 1953 में मिखाइल प्रिशविन द्वारा लिखे गए इन शब्दों ने नौसिखिए चित्रकार का समर्थन किया, जिन्हें तब भी अपना रास्ता खुद खोजना था, जो समय के साथ हमारे इतिहास में एक नए चरण के दृष्टिकोण के साथ मेल खाता था - पिघलना अवधि। अब से, एक व्यक्ति राज्य मशीन में एक दलदल की तरह महसूस नहीं करना चाहता था। लेकिन इसने नागरिक आकांक्षाओं को कमजोर नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, उन्हें मजबूत किया। व्यक्तित्व की पुष्टि और साथ ही सामूहिकता के मार्ग को तथाकथित गंभीर शैली द्वारा 50 और 60 के दशक की कला में व्यक्त किया गया था, जिसने जीवन की सच्चाई को ऊंचे आदर्शों के साथ जोड़ने के लिए एक नए तरीके से प्रयास किया। कठोर शैली ने अभिव्यक्ति के साथ अलंकृत वास्तविकता के चित्रों की बाहरी प्रकृति-समानता के विपरीत, एक सामान्यीकृत कलात्मक रूप की गतिविधि की, जो दुनिया के त्वरित परिवर्तन के लिए उन वर्षों की दृढ़ इच्छा विशेषता के अनुरूप थी। कठोर शैली स्वेर्दलोवस्क में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, वह शहर जिसके साथ वोलोविच का संपूर्ण सचेत जीवन जुड़ा हुआ है और जिसमें 50 के दशक के उत्तरार्ध से वास्तव में रचनात्मक वातावरण विकसित हो रहा है। इस माहौल में वोलोविच को अपने काम के लिए एक तपस्वी रवैये का उदाहरण देते हुए एक विशेष स्थान लेना था। उन्होंने अपने कौशल में अथक सुधार किया, दस या अधिक घंटे काम किया, जीवन से बहुत कुछ आकर्षित किया, विशेष रूप से देश भर में यात्रा करते हुए, चेकोस्लोवाकिया, जर्मनी, चीन, कोरिया की यात्राएं, संग्रहालयों और पुस्तकालयों में अध्ययन किया। समय ही कलाकार की ओर बढ़ रहा था: रूसी और विदेशी संस्कृति की पूरी परतों का पुनर्मूल्यांकन किया गया, भूले हुए नाम सामने आए, पहले अकल्पनीय प्रदर्शन सामने आए। रॉकवेल केंट के स्मारकीय सामान्यीकरण से लेकर पिकासो के क्यूबिज़्म तक पुराने उस्तादों की विरासत और आधुनिक कला की उपलब्धियों दोनों को वोलोविच की पीढ़ी ने बाहर से नहीं, बल्कि अपनी खुद की खोजों के स्रोत के रूप में माना था। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, वोलोविच ने उत्साहपूर्वक विभिन्न लोगों की किंवदंतियों और परियों की कहानियों को चित्रित किया: चीनी परियों की कहानी "द मंकी एंड द टर्टल"3, अरबी "खलीफा द स्टॉर्क", चेक "शेफर्ड एंड द नाइट", नेनेट्स "द डिफेड व्हेल", "मानसी टेल्स"। लोक कला के कार्यों को आकर्षित किया युवा कलाकारविश्व धारणा की अखंडता, सौंदर्य विचारों की स्पष्टता। परियों की कहानियों और किंवदंतियों ने उन्हें अपनी कल्पना दिखाने, विभिन्न देशों और युगों के वातावरण को महसूस करने और इसे व्यक्त करने की अनुमति दी, विनीत रूप से चित्रों में पिछली कला की तकनीकों का उपयोग करते हुए। अब से, वोलोविच प्रकृति से रेखाचित्रों को पुस्तक में स्थानांतरित नहीं करता है, लेकिन उन्हें बदल देता है, पुस्तक पृष्ठ के विमान को अधीनस्थ करता है, छवि, आभूषण और फ़ॉन्ट की शैलीगत एकता के लिए प्रयास करता है। अभिव्यंजना की खोज ने विभिन्न तकनीकों में प्रयोग को प्रेरित किया: एक कलम और पानी के रंग के साथ ड्राइंग से, कलाकार लिनोलियम पर उत्कीर्णन के लिए आया था, जिसकी लैपिडरी भाषा ने स्पष्ट रूप से एक गंभीर शैली की विशेषताओं का खुलासा किया था। वोलोविच द्वारा चित्रण के साथ परियों की कहानियों के संस्करण बच्चों को संबोधित किए गए थे, लेकिन वह बच्चों के कलाकार नहीं बने। अपने समय की शैलीगत प्रवृत्तियों को दर्शाते हुए, ये पतली नोटबुक वोलोविच के लिए व्यावसायिकता का एक स्कूल बन गई और उन्हें अन्य प्रकाशनों पर काम करने के लिए तैयार किया। पावेल बाज़ोव के "मैलाकाइट बॉक्स" (1963), एक प्रकाशन जिसमें नौ किस्से शामिल थे, को चित्रित और डिजाइन करते समय कलाकार को पहली बार एक बड़े पुस्तक कलाकारों की टुकड़ी की समस्या का सामना करना पड़ा। एक समय में, लेखक ने चित्रकारों के बारे में शिकायत की थी कि वे "एक शानदार दिशा में नहीं दिखते थे।" आधुनिक लिथुआनियाई ग्राफिक्स के प्रभाव के बिना बनाए गए वोलोविच के लिनोकट में, यूराल किंवदंतियों की जादुई छवियां रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठती हैं। एक गतिशील रचना के साथ, स्थानिक विस्तार के विस्थापन, कलाकार ने पत्थर के पैटर्न की नकल किए बिना, रंगीन प्रिंट और मैलाकाइट या जैस्पर के कट के बीच संबंधों को मजबूत किया।

पुस्तक की कला की रिपब्लिकन और ऑल-यूनियन समीक्षाओं में वोलोविच की बार-बार जीत के बावजूद, स्थानीय अधिकारियों को कलाकार की खोजों और प्रयोगों पर संदेह था। पार्टी के नेताओं द्वारा 1962 के अंत में मॉस्को मानेगे में एक प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद असंतोष तेज हो गया: उन्होंने स्वेर्दलोवस्क में अपने औपचारिकवादियों की तलाश शुरू कर दी। चीजें इस बिंदु पर पहुंच गईं कि क्षेत्रीय पार्टी समिति के वैचारिक विभाग के अनुरोध पर, वोलोविच को द डिफेटेड व्हेल के चित्रण के लिए 50 सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों के लिए अखिल-संघ प्रतियोगिता में प्राप्त डिप्लोमा से वंचित किया गया था। Sverdlovsk बुक पब्लिशिंग हाउस के साथ सफलतापूर्वक शुरू हुआ सहयोग कई वर्षों तक बाधित रहा। लेकिन वोलोविच उरल्स के बाहर पहले से ही जाना जाता था। 1965 में, पब्लिशिंग हाउस " उपन्यास "गोर्की की "सॉन्ग ऑफ द फाल्कन" और "सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल" एक अलग पुस्तक के रूप में उनके चित्रों के साथ प्रकाशित। क्रांतिकारी घटनाओं की रोमांटिक व्याख्या, अलंकारिक और वास्तविक छवियों का पोस्टर असेंबल, सिल्हूट रूप की अभिव्यक्ति इन नक्काशी को कार्डबोर्ड पर एक गंभीर शैली का एक विशिष्ट उदाहरण बनाती है। उनका अनुसरण करते हुए, उसी तकनीक में, कलाकार ने रॉबर्ट स्टीवेन्सन के गाथागीत हीथर हनी (1965) के लिए चित्रण किया, जिसे विशेष रूप से लीपज़िग में अंतर्राष्ट्रीय पुस्तक कला प्रदर्शनी के लिए डिज़ाइन किया गया था और वहां एक रजत पदक से सम्मानित किया गया था। पतली किताब, जोरदार रूप से लंबवत रूप से लम्बी, में स्प्रेड की एक श्रृंखला शामिल है जिसमें दो दुनिया विपरीत हैं: भोले, स्पर्श करने वाले बौने मीड निर्माता, जिनके लाल रंग के आंकड़े, हीदर फूलों की तरह, बर्फ-सफेद पृष्ठों पर एक जीवित चलती आभूषण बनाते हैं, और निर्दयी विजेता, एक खराब विभाजित काले और भूरे रंग के द्रव्यमान द्वारा माना जाता है। "हीदर हनी" के चित्र युवा कलाकार के पिछले सभी अनुभव को केंद्रित करते प्रतीत होते हैं: 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक साहित्य के लिए एक युवा जुनून, जिसके माध्यम से उन्हें यूरोपीय पुरातनता और मध्य युग का पता चला, बच्चों की किताब पर काम, संपर्क लोक कल्पना के नमूने के साथ। उसी समय, नए उत्कीर्णन ने परिपक्वता के दृष्टिकोण की बात की, उनमें कलाकार ने अपना विषय पाया, उन्होंने रचनात्मकता के मुख्य फोकस का संकेत दिया: हिंसा की निंदा, क्रूरता, आध्यात्मिक शक्ति का महिमामंडन। हम वोलोविच को साठ के दशक का आदमी कहते हैं। यह सच है। लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि उन्होंने खुद को पूरी तरह से दशक के उत्तरार्ध में ही पाया, जब देश में सामाजिक स्थिति पहले से ही कई मायनों में बदल चुकी थी। एक निश्चित अर्थ में, कलाकार की स्थिति में सुधार होना शुरू हो गया: औपचारिक खोजों और नवाचारों के बारे में जानकारी प्रांतों में भी नरम हो गई, ऐसा लगता है कि कला का दृष्टिकोण व्यापक हो गया है, लेकिन साथ ही, रोमांटिक मूड का जन्म हुआ पिघलना गायब हो गया और राजनीतिक तानाशाही तेज हो गई। यह इस अवधि के दौरान था कि वोलोविच की सामाजिक संवेदनशीलता स्वयं प्रकट हुई: उन्होंने अपनी युवावस्था के उच्च आदर्शों को नहीं छोड़ा, लेकिन अब से दुखद टकरावों के माध्यम से उनकी पुष्टि की। इतिहास के आईने में, विश्व साहित्यिक क्लासिक्स के आईने में, कलाकार हमारे जीवन की ज्वलंत समस्याओं को देखता है। "मेरे लिए, दो आयामों में काम करने का सिद्धांत महत्वपूर्ण है - पुस्तक की घटनाओं का समय और वह जिसमें मैं रहता हूं। समय के विचार, व्यक्तिगत रूप से महसूस किए गए, देते हैं, यह मुझे लगता है, अतीत को ताजा, वर्तमान आंखों से देखने का अवसर, "वोलोविच बताते हैं। नहीं, इलस्ट्रेटर किसी बाहरी अपडेट का सहारा नहीं लेता है। भौतिक संस्कृति, हथियारों, वास्तुकला के इतिहास का एक महान पारखी, वह चित्रित युग के रंग को चयनित, विशिष्ट विवरणों के साथ व्यक्त करने में सक्षम है और साथ ही मध्यकालीन महाकाव्य में शेक्सपियर, गोएथे, एशिलस की त्रासदियों पर जोर देता है और शिष्ट कविता वे विचार जो आज प्रासंगिक लगते हैं। कथानक के उलटफेर भी कलाकार के लिए पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, और चित्र विशेषताओं का विवरण, उनके द्वारा बनाई गई छवियां एक अवैयक्तिक चरित्र प्राप्त कर लेती हैं, शाश्वत विचारों के वाहक बन जाते हैं। वोलोविच की व्याख्या में, ओथेलो के नायकों को मानवीय जुनून और पीड़ा के प्रतीक के रूप में माना जाता है - प्रेम की त्रासदी, ईर्ष्या, बदनामी और निर्ममता का सामना करना पड़ता है। इस श्रृंखला में, कलाकार ने पहले चुनी गई काइरोस्कोरो शैलीकरण की विधि को स्पष्ट किया। मध्ययुगीन कला में व्यापक रूप से जाना जाता है - एक फ्रेस्को, एक आइकन - यह तकनीक, रचनात्मक रूप से वोलोविच द्वारा समझी गई, शायद मास्टर का मुख्य अभिव्यंजक साधन बन गई: छवि को एक चमत्कारी रेखा द्वारा फिर से बनाया गया है - प्रकाश और अंधेरे के बीच की सीमा, यह अब कंपन करती है अंधेरे में डूबना, फिर तेज चमक के साथ चमकना। वोलोविच के लिए कठोर शैली के रूप जैविक बने रहे, लेकिन उनकी साहसी कला नई विशेषताओं से समृद्ध थी। छवि की सपाटता, एक पुस्तक पृष्ठ की भावना को बनाए रखने के बाद, मास्टर अधिक जटिल स्थानिक और प्लास्टिक समाधानों पर चले गए, जिससे निष्पादन तकनीक में भी बदलाव आया। एक बार फिर ओथेलो (1966) के चित्रण में कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन की संभावनाओं का प्रदर्शन करते हुए, वोलोविच ने फिर शास्त्रीय नक़्क़ाशी की ओर रुख किया, और थोड़ी देर बाद लिथोग्राफी में। शेक्सपियर की त्रासदी "रिचर्ड III" (1966) के चित्रण में, कलाकार बाहरी रूप से संयमित और तर्कसंगत भी है। नक़्क़ाशीदार सुई स्ट्रोक को छाया के काले ग्रिड में मोटा करती है, एक चेकर फर्श खींचती है, जो विमान की गहराई में एक सफलता का संकेत देती है, और आकाश के क्षैतिज, इसके विपरीत, इस विमान को मजबूत करती है। ऐसे सशर्त वायुहीन स्थान में, विचित्र, नाट्य पात्र भौतिकता प्राप्त करते हैं। ऐतिहासिक कालक्रमऔर प्रतीकात्मक वस्तुएं: शाही मुकुट, हत्यारों के खंजर, न्याय के तराजू, जल्लाद की कुल्हाड़ी। "रिचर्ड III" को एक राजनीतिक त्रासदी के रूप में व्याख्या करते हुए, वोलोविच ने लगातार अपने नायक के खूनी पथ को उजागर किया
अधिकारियों।

शेक्सपियर की त्रासदी की नक़्क़ाशी हमें याद दिलाती है कि साहित्य के साथ-साथ थिएटर वोलोविच के लिए प्रेरणा का स्रोत था। कलाकार नाटकीयता के कार्यों से आकर्षित होता है। और न केवल उनके लिए चित्रों में, बल्कि अधिकांश रचनाओं में, मंच मंच की पारंपरिकता और मिसे-एन-सीन की नाटकीयता को चकित कर दिया जाता है। "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है" - शेक्सपियर के "ग्लोब" पर अंकित टेरेंस के शब्द, वोलोविच उनके काम का आदर्श वाक्य बना सकते थे। कलाकार की प्रतिभा की इस विशेषता की सराहना करते हुए, उन्हें बार-बार थिएटर में प्रदर्शन डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया गया - लोक और शैक्षणिक, नाटकीय और संगीत, स्थानीय और महानगरीय। हालांकि, उन्होंने मंच के लिए अपने प्यार के बावजूद, नाटकीय वातावरण के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि वह खुद एक बार अभिनेता बनने जा रहे थे, इन प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। जाहिर है, वोलोविच को सह-लेखकों की जरूरत नहीं है। किताबों और चित्रफलक रचनाओं में, वह अपने प्रदर्शनों का निर्माण करता है, जो आधुनिक रंगमंच की खोज के अनुरूप है। वोलोविच की विश्वदृष्टि की त्रासदी साल-दर-साल बढ़ती गई। कठोर भाग्य जो व्यक्ति को सताता है वह बन जाता है मुख्य विषयआइसलैंडिक और आयरिश सागों (1968) के लिए चित्रण, जहां लोगों को बाहरी अंतरिक्ष में भयावह चिमेरों के साथ एक तंग गेंद में बुना जाता है। हालाँकि, यहाँ भी कलाकार ने अपनी नैतिक स्थिति को बनाए रखा और, गाथाओं के पाठ के साथ विवाद में प्रवेश किया, जो आदिवासी समाज के विचारों को दर्शाता है, उज्ज्वल मानवीय भावनाओं के साथ पाशविक बल के पंथ का विरोध किया। क्लासिक्स की सक्रिय व्याख्या के सिद्धांत को जोसेफ बेडियर (1972) द्वारा "द रोमांस ऑफ ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" के चित्रण में भी किया गया है, जिसे 1976 में सम्मानित किया गया था। अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीब्रनो में कांस्य पदक के साथ। पर ये मामलासाहित्यिक सामग्री ने ही इसमें योगदान दिया: बारहवीं शताब्दी का मूल पाठ बच नहीं पाया है, जो संस्करण हमारे पास आए हैं, वे उस समय के विचारों और स्वादों को दर्शाते हैं, जब वे प्राचीन सेल्टिक महाकाव्य से जुड़े हुए थे, दूसरों में दरबारी शूरवीर कविता के साथ। वोलोविच ने वैगनर के उपन्यास को पढ़ने का अनुसरण किया और अंधेरे, दुखद नोटों को तेज किया। पात्रों की एकता, उनकी एकजुटता की असंभवता और खुशी का निस्वार्थ सपना - यह 20 वीं शताब्दी के कलाकार द्वारा बनाई गई ग्राफिक श्रृंखला का मुख्य विचार है। अपनी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के लिए, वोलोविच एक ऐसी तकनीक का सहारा लेता है, जिसके वह शौकीन हो गए हैं - एक ही निर्माण योजना के सभी चित्रों में दोहराव के लिए: पात्रों को एक दूसरे से पत्थर की दीवारों और मेहराबों से अलग किया जाता है, जिसके पीछे एक सुनसान दूरी होती है खुलता है। लिथोग्राफिक sfumato, रूपों की गोलाई, पिछले कार्यों की विशेषता किनारों की कठोरता की जगह, चादरों को अधिक स्थानिक बना दिया, विवरण अधिक चमकदार, और साथ ही साथ अधिक से अधिक स्मारक प्राप्त किया गया। वोलोविच के लिथोग्राफ में किंवदंती की कोई मनोरम कलाहीनता नहीं है। जबकि उपन्यास लड़ाई, युगल, दावतों, शिकार के रंगीन विवरणों से भरा हुआ है, जैसे कि सचित्र अवतार के लिए, ग्राफिक्स, प्रारंभिक मध्य युग की भावना और कठोर कोर्निश परिदृश्य को व्यक्त करते हुए, खुद को कंजूस साधनों तक सीमित रखते हैं। विषयों को चुनने में, वोलोविच ने कथानक के विकास के तर्क का कड़ाई से पालन नहीं किया, कई पात्रों द्वारा पारित महत्वपूर्ण एपिसोड को छोड़ दिया। वास्तव में, दृष्टांत कार्य ज्यादातर स्क्रीनसेवर द्वारा किया जाता है, और पृष्ठ चित्रण चल रही घटनाओं की एक रूपक अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं, उनकी सामग्री को पढ़ते समय इतना नहीं दिखाया जाता है, लेकिन जब पढ़ा गया है, तो उसे याद करते हुए सोचते हैं। ऐसे समय में कला में प्रवेश करना जब सामयिक मुद्दे 50-60 के दशक के मोड़ के कार्यों में वोलोविच पुस्तक का पहनावा समाधान अपने तत्वों की सजावटी एकता के लिए प्रयास किया। उन्होंने हमेशा प्रकाशन के लेआउट और डिजाइन के लिए एक चौकस रवैया रखा, लेकिन पुस्तक कला के विशिष्ट मुद्दों को उनके लिए पृष्ठभूमि में रखा गया है। पहले से ही 1960 के दशक के अंत में, वोलोविच के काम में एक प्रवृत्ति दिखाई दी, जिसे उस समय पुस्तक ग्राफिक्स के "विघटन" के रूप में नामित किया गया था।

कलाकार ने पुस्तक में तंग महसूस किया: 70 के दशक के लिथोग्राफ और नक़्क़ाशी, बुतपरस्त पौराणिक कथाओं, मध्ययुगीन कविता और आधुनिक साहित्य से प्रेरित, स्वतंत्र कार्यों के रूप में माना जाता है। कभी-कभी वे ग्राफिक्स के लिए असामान्य आयाम लेते थे और स्मारकीय कला के नियमों के अनुसार ट्रिप्टिच और पॉलीप्टिच ("तीसरे साम्राज्य में डर और निराशा" के आधार पर बर्टोल्ट ब्रेख्त, 1970 के नाटक के लिए ज़ोंग्स पर आधारित थे; "द थिएटर ऑफ़ द थिएटर" बेतुका, या फासीवाद का कायापलट" यूजीन इओनेस्को के दुखद प्रहसन पर आधारित है "राइनो, 1974; विजेता, 1975)। लेकिन अधिक बार उन्होंने चित्रफलक मल्टी-शीट विषयगत श्रृंखला बनाई, जिस पर काम बाद के दशकों में जारी रहा। वोलोविच पीढ़ी के कई कलाकारों के लिए, हमारे समय की ज्वलंत समस्याओं के बारे में बताने का एकमात्र तरीका रूपक की भाषा थी। इस प्रकार, मध्य युग, खाली शूरवीरों के गोले, जलती हुई किताबें, नाशवान कवियों और वैज्ञानिकों के साथ, वोलोविच का मानव-विरोधी शासन का प्रकट प्रतीक बन गया।

सर्कस के रूपांकनों ने 1970 के दशक से मास्टर के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। इस तरह की शानदार कला के लिए प्यार, जो थिएटर के लिए प्यार से कम मजबूत नहीं था, ने नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला को जन्म दिया, और बाद में गौचे और तड़का। कलाकार, जो परिचित विषयों और रचनात्मक समाधानों के घेरे को छोड़ना चाहता था, रंगीन कार्निवल द्वारा कब्जा कर लिया गया था सर्कस प्रदर्शनजहां "सब कुछ संभव है", जहां खतरनाक किनारे पर कलाकारों का काम दिल को डर से रोक देता है, जहां जोकर के बीच में मजाक आंसुओं के माध्यम से होता है, जहां आत्म-प्रकटीकरण और धोखाधड़ी, जीवन और रचनात्मकता अविभाज्य होती है। सबसे पहले, वोलोविच अजीबोगरीब लोट्रेक परंपरा के संपर्क में आया, लेकिन फिर भी सीधे प्रदर्शन का प्राकृतिक अनुभव था, लेकिन जल्द ही सर्कस का विषय एक रूपक की तरह लग रहा था। श्रृंखला के लिए एक प्रकार का ओवरचर "म्यूजिकल एक्सेंट्रिक" (1974) शीट था। एक ग्रे-ब्लैक ऑसिलेटिंग बैकग्राउंड के खिलाफ, एक जोकर पोशाक में एक आकृति उभरती है, जिसके नाचते हुए जूते के बीच, एक कम क्षितिज रेखा तक तेजी से सिकुड़ते हुए, एक शतरंज ट्रैक चलता है। कांटेदार हाथों में - हारमोनिका, शहनाई और ल्यूट। सफेद मुखौटा, दाहिने कंधे के ऊपर दिखाई देने वाले दूसरे हाथ की गति के पालन में, क्षैतिज रूप से मुड़ता है और, जैसे कि, उठे हुए बिगुल में उड़ जाता है। रचना ने "रिचर्ड" के मंच स्थान की खालीपन और "साग" के तत्वों की ब्रह्मांडीय प्रकृति को मिला दिया। यहाँ पोज़ेम एक ही समय में पृथ्वी और अखाड़ा है, पृष्ठभूमि की कंपन धुंध आकाश और अनंत है, जो नाटकीय पर्दे को अवशोषित करती है। "म्यूजिकल एक्सेंट्रिक" के प्लास्टिक समाधान में कुछ सार्वभौमिक की पुष्टि की जाती है, और साथ ही, पहली बार, एक गेय, व्यक्तिगत नोट इतनी स्पष्ट रूप से लगता है। कालापन पृष्ठभूमि से आकृति में प्रवेश करता है, इसे अभौतिक रूप देता है, उन रूपों को तोड़ता है जो कठपुतली नृत्य में उखड़ने वाले हैं। अंधेरे और प्रकाश की जोड़ी की तेज रेखाएं, संरचना के प्रबुद्ध किनारों की तरह, ईथर की आकृति के विघटन को रोकती हैं। मानो हमारे सामने कोई विदूषक नहीं, बल्कि उसकी आत्मा है, हाथ नहीं और संगीत वाद्ययंत्रऔर उनकी हरकतें और आवाजें। निम्नलिखित चादरों में, नक़्क़ाशीदार सुई के साथ चित्र, कभी-कभी प्रारंभिक स्केच के बिना बनाए जाते हैं, वोलोविच अधिक आराम से होता है। भिन्न एक्वाटिंट, रिजर्व, सॉफ्ट वार्निश, संयोजन विभिन्न तकनीककागज और कपड़े के एक कोलाज के साथ नक़्क़ाशी, वह एक अनूठी विविधता और बनावट की समृद्धि, एक मोनोक्रोम रेंज की सुरम्य अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। नक़्क़ाशी, एक भव्य कार्यक्रम की संख्या की तरह, एक के बाद एक का पालन करें। लेकिन ये सिर्फ सर्कस के आकर्षण नहीं हैं: प्यार में उदास जोकर, अहंकारी आत्म-संतुष्ट गधे, निर्लज्ज पुतले, शाही लेकिन अपमानित शेर और बुद्धिमान बंदर आसपास की वास्तविकता के बारे में दृष्टांतों के नायक बन गए हैं। प्रत्यक्ष प्रभाव को लागू किए बिना, फ्रांसिस्को गोया की नक्काशी को याद नहीं किया जा सकता है। यदि हम वास्तविक सर्कस रूपांकनों को ध्यान में रखते हैं, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के इतने सारे उस्तादों को उनकी अस्पष्टता के साथ आकर्षित किया, तो वोलोविच पेंटिंग और ग्राफिक्स के बजाय, सिनेमा के साथ, चैपलिन के सर्कस के साथ, फेडेरिको फेलिनी के जोकर के साथ समानताएं बताते हैं। पॉलीप्टिक "परेड-एली!" में विषय का सारांश (1978), वोलोविच फिर से खुद को स्टीरियोमेट्रिक रूपों के सख्त संरचनात्मक संगठन, आकृति की निश्चितता और स्ट्रोक की स्पष्टता के लिए प्रस्तुत करता है। पॉलीप्टीच एक पांच-भाग सममित संरचना है जिसमें केंद्र में एक गंभीर परेड और किनारों के साथ अपने खुरों पर जानवरों और पक्षियों के अस्थिर पिरामिड रखने वाले एंटीपोडल गधों को चित्रित करने वाली संकीर्ण ऊर्ध्वाधर धारियां हैं। रोटेशन का मूल भाव (और "सर्कल" शब्द "सर्कस" का मूल अर्थ है), घटनाओं के बहुरूपदर्शक परिवर्तन ने चादरों के निर्माण, अलग-अलग समय के एपिसोड के संयोजन और उनमें अलग-अलग स्थानों को निर्धारित किया। दूसरी और चौथी शीट में, अखाड़ा, जहां मुख्य क्रिया होती है, सर्कस के जीवन की घटनाओं और निकास की काली विफलताओं को दर्शाने वाली स्क्रीन से घिरा हुआ है।

व्यक्तिगत दृष्टान्तों-कथाओं से, वोलोविच दुनिया की एक सामान्यीकृत छवि पर चले गए, जिसका भोला मॉडल अपने गोल क्षेत्र के साथ सर्कस है और इसके ऊपर एक गुंबद है। यहाँ के संघर्ष स्पष्ट रूप से बेतुके हैं: एक बेवकूफ गधा आसानी से राजसी शेरों को टटोलता है, एक नाजुक सफेद जोकर शक्तिशाली भारी गैंडों को एक घेरे में ले जाता है और ऐसा लगता है कि गैंडे खुद उसका पीछा कर रहे हैं, एक और जोकर, एक तितली को पकड़ रहा है, एक बोआ कंस्ट्रक्टर पर कदम रखता है, संगीतकार लापरवाही से गाते हैं, अपने खुले मुंह वाले मगरमच्छ के दांतों पर नोट फैलाते हैं। विरोधाभास, दुनिया की बेरुखी न केवल कई साजिश चालों में प्रकट होती है, बल्कि सामान्य स्थानिक अभ्यावेदन के उल्लंघन में, प्लास्टिक की तुलना की तीक्ष्णता में भी प्रकट होती है। साहित्यिक और ऐतिहासिक सामग्री के आधार पर वोलोविच जिन समस्याओं को हल करता है, वे एक सनकी और इसलिए अधिक व्यक्तिगत हो जाते हैं, आत्म-विडंबना के स्पर्श के साथ, सर्कस में ध्वनि: ये दुनिया पर प्रतिबिंब हैं और इसमें कलाकार का स्थान है।

विविधता लाने के लिए अपनी रचनात्मकता की सीमा का विस्तार करने के प्रयास में अभिव्यक्ति के साधन, कलाकार ने 70 के दशक में प्रकृति से व्यवस्थित रूप से काम करना शुरू किया। पहले केवल ड्राइंग का जिक्र करते हुए तैयारी सामग्रीअब, उरल्स, मध्य एशिया, पामीर, दागिस्तान, प्सकोव और व्लादिमीर रूस में यात्रा करते हुए, वह पेंसिल और वॉटरकलर में स्वतंत्र चित्रफलक परिदृश्य बनाता है। ड्राइंग की ओर एक समान मोड़ 1960 के दशक के अंत में हमारी कला में दिखाई देने लगा। हालाँकि, वोलोविच की चादरें "शांत", अंतरंग ग्राफिक्स से बहुत कम मिलती-जुलती हैं, जो उस समय से व्यापक हो गए हैं, प्यार से किसी विशेष वस्तु की विशिष्टता में खुद को डुबोते हुए, प्रकृति की धारणा और समझ की प्रक्रिया को ठीक करते हैं। वोलोविच में, प्रत्यक्ष प्रभाव व्यक्त करने की इच्छा कभी-कभी रचना की आंतरिक प्रोग्रामिंग के साथ संघर्ष में आ जाती थी, एक मुक्त स्ट्रोक या स्ट्रोक ग्राफिक निर्माण के तर्कसंगत तर्क के साथ असंगत था। क्षणभंगुर, मायावी सब कुछ की अस्वीकृति के माध्यम से कलाकार ने अखंडता हासिल की। चित्रण प्राचीन भूमिके साथ मानो उसके साथ जुड़े हुए हैं स्थापत्य संरचनाएं, मानव जाति के सदियों पुराने इतिहास के गवाह, उन्होंने पहले से ही प्रकृति में तैयार काम देखा और तुरंत यादृच्छिक को त्याग दिया, आवश्यक आंदोलन किए। 1970 के दशक में वोलोविच द्वारा बनाए गए चित्र, उनके व्यापक स्थानिक कवरेज के साथ, आकृति की कठोरता, और सावधानीपूर्वक छायांकन, लिथोग्राफिक की याद ताजा करती है, लेखक की छपाई की तकनीकों में पुस्तक ग्राफिक्स में पिछले काम का एक स्पष्ट निशान है। 1980 में गोएथे की त्रासदी "एगमोंट" के लिए चित्रण पूरा करने के बाद, जिसे जल्द ही लीपज़िग में कांस्य पदक से सम्मानित किया गया, वोलोविच आठ साल के ब्रेक के बाद किताब में लौट आया। लेकिन अब वह पेशेवर डिजाइनरों और टाइप डिजाइनरों को लेआउट और डिजाइन पर काम करना पसंद करते हैं। पुस्तक में, दस डिप्टीच को विशेष आवेषण पर रखा गया है, जिनमें से कुछ हिस्से संकीर्ण ऊर्ध्वाधर सैश हैं जो विशाल क्रॉस और फांसी की संरचनाओं को दर्शाते हैं, उनकी स्थिरता खो देते हैं और उनके नीचे कठपुतली जैसे लोगों को दफनाने के लिए तैयार होते हैं। ब्रूघेल के चित्रों और ड्यूरर की नक्काशी से प्रेरित रूपांकन डच क्रांति और चर्च युद्धों के युग को महसूस करने का अवसर प्रदान करते हैं। लेकिन वोलोविच के लिए, फिर से, अपने शब्दों को दोहराना महत्वपूर्ण है, न केवल पुस्तक की घटनाओं का समय, बल्कि वह समय भी जिसमें वह रहता है। 16वीं शताब्दी के इंक्वायरी का वर्णन करते हुए, कलाकार अपने ही देश में अधिनायकवादी व्यवस्था के अपराधों के बारे में, पश्चिम में फासीवाद की भयावहता के बारे में नहीं भूलता है। तंग जगह, टिमटिमाती "जस्ता" रोशनी ठहराव के माहौल और स्वतंत्रता की कमी के साथ जुड़ी हुई है। 80 के दशक की शुरुआत में, चित्रकार के सामने पहली बार, रूसी साहित्य की एक उत्कृष्ट कृति - "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान"। काम का कारण ले की 800 वीं वर्षगांठ थी, एक संस्करण की तैयारी जो यूराल इतिहासकारों, साहित्यिक आलोचकों और अनुवादकों के काम का परिणाम थी, जिसमें वोलोविच (1 9 82) द्वारा सोलह नक़्क़ाशी शामिल थे। आक्रमणों, लड़ाइयों और नरसंहारों के दृश्यों को कैद करते हुए, उन्होंने कविता की युद्ध-विरोधी ध्वनि पर जोर दिया। एक कलाकार जो महान में लोगों की पीड़ा को याद करता है देशभक्ति युद्धऔर उन "छोटे" संवेदनहीन युद्धों से नफरत करते हुए, जिनमें से उन्हें एक समकालीन होना था, उन्होंने यहां अपनी नागरिक स्थिति दिखाई। 20 वीं शताब्दी की अभिव्यंजक ग्राफिक भाषा के साथ, आर्क की रूपरेखा से शुरू होने वाले प्राचीन रूसी रूपांकनों का टकराव, जिसने चादरों के रचनात्मक समाधान को निर्धारित किया, श्रृंखला के नाटकीय तनाव को बढ़ाता है। एस्किलस "ओरेस्टिया" (1987) की त्रासदी के लिए चित्र वोलोविच की विश्व साहित्यिक क्लासिक्स की समझ का परिणाम हैं। महान ग्रीक नाटककार के काम के लिए एक अपील हमें सबसे सामान्य तरीके से यह कहने की अनुमति देती है कि नैतिक अंधापन क्या होता है, प्राकृतिक मानव संबंधों का विनाश। जिस तरह एक प्रतिरूपित मानव-रोबोट की विशाल छवि को अपने समय में हर्मिटेज में प्रदर्शित शूरवीरों के गोले द्वारा वोलोविच को सुझाया गया था, उसी तरह अब पुरावशेषों के टुकड़ों ने एक ढहती हुई दुनिया की तस्वीर को व्यक्त करने में मदद की है। ओरेस्टिया के लिए चित्र, जिसने ग्राफिक निर्माण की सुंदरता और तर्क से दर्शकों को प्रसन्न किया, ने मास्टर को खुद को अपडेट करने के लिए प्रेरित किया।

हमारे देश में पारंपरिक यात्रा को पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान और बाद में जोड़ा गया था सोवियत कालफ्रांस, पश्चिम जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, फिलिस्तीन की यात्राएं, जिसके दौरान, जहां तक ​​​​परिस्थितियों की अनुमति है, कलाकार ने प्रकृति से काम किया। नए जलरंगों और तड़के में, पूर्व के शहरों को समतल छतों, गुंबदों और मीनारों के ढेर के साथ चित्रित करते हुए, घूमते बादलों के नीचे रूसी पहाड़ी मैदान, गॉथिक सड़कों, तवातुई बोल्डर और चुसोवोई सेनानियों, वोलोविच ने विभिन्न क्षेत्रों की आध्यात्मिक विशिष्टता को संयोजित करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया और सुरम्य स्वतंत्रता और कलात्मकता के साथ भूमि ... इस बीच, पुस्तक के विचार ने वोलोविच को कभी नहीं छोड़ा। "सर्कस", "मध्ययुगीन रहस्य", "महिला और राक्षस" चक्रों में चित्रफलक की चादरों को मिलाकर, उन्होंने पुस्तकों-एल्बमों का सपना देखा, जहाँ उनकी रचनाओं को गद्य के अंशों के साथ मुक्त जुड़ाव के सिद्धांत पर प्रतिच्छेदित किया जा सकता है। काव्य ग्रंथ. लेकिन इस तरह के विचारों की परवाह किए बिना, वोलोविच की चित्रफलक शीट उनके पुस्तक ग्राफिक्स के करीब हैं। दृष्टांतों की तरह, वे समय में विषय को विकसित करते हैं, ऐतिहासिक समानताएं, रूपक पर निर्मित होते हैं। ईसप के सोवियत काल में, सेंसरशिप प्रतिबंधों द्वारा कलाकार की भाषा को प्रेरित किया गया था, हालांकि यह केवल उनके द्वारा ही नहीं, बल्कि इसके कारण हुआ था। आखिरकार, वोलोविच आज भी रूपक, नाट्य और सर्कस रूपकों के साथ भाग नहीं लेता है। वे उसे दुनिया की एक सामान्यीकृत तस्वीर बनाने, मानव जुनून, दोषों और कमजोरियों के शाश्वत विषयों पर स्पर्श करने की अनुमति देते हैं।

कई दशकों में विकसित हुए विषयगत चक्र हमें विश्वास दिलाते हैं कि वोलोविच, अपनी पसंदीदा छवियों और प्लास्टिक तकनीकों के प्रति अपनी पूरी निष्ठा के साथ, अपरिवर्तित नहीं रहता है। और बिंदु, ज़ाहिर है, केवल काले और सफेद नक़्क़ाशी को मोनोटाइप द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और फिर गौचे और जल रंग, जो कि परिदृश्य में, में प्लॉट रचनाएंरंग की भूमिका बढ़ जाती है, लेकिन सबसे बढ़कर इस तथ्य में कि गुरु की कला नए विचारों और मनोदशाओं से भरी होती है। इस प्रकार, गॉथिक कैथेड्रल की छवि जो 1980 के दशक में ब्रह्मांड के एक मॉडल के रूप में दिखाई दी, ने उन भावनाओं से अलग भावनाओं को व्यक्त करना संभव बना दिया जो वोलोविच आमतौर पर मध्ययुगीन रूपांकनों से भरी थीं। कार्डबोर्ड और ट्रेसिंग पेपर पर उत्कीर्णन की तकनीक में बनाई गई रचनाओं में से एक में, एक बिशप की आकृति, गहरे विचार में डूबी हुई, मंदिर के विचित्र रूपों के माध्यम से बढ़ती है। लगातार धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए, प्रिंट एक दूसरे से रंग में भिन्न होते हैं। छवि या तो एक सुनहरी या चांदी की चमक में दिखाई देती है, या लगभग गायब हो जाती है, कई प्रकार के मौन रंगों में घुल जाती है। चादरें एक शोकपूर्ण लेकिन राजसी सचित्र और ग्राफिक सूट में रची गई हैं जो मानव आत्मा के जीवन के बारे में बताती हैं, सत्य की दर्दनाक खोज के बारे में बताती हैं। वोलोविच में, अच्छे और बुरे की समस्या एक तेजी से जटिल समाधान प्राप्त करती है। 1990 के दशक की चादरों में "महिलाओं और राक्षसों" के चक्र से बुतपरस्त दुनिया की ओर मुड़ते हुए, कलाकार इन श्रेणियों से ऊपर उठने का प्रयास करता है, झोंपड़ी के दृष्टिकोण से ऊपर। लेकिन यह सिर्फ एक खेल है: वोलोविच पूरी तरह से नैतिक मूल्यांकन से दूर नहीं हो सकता है, और जाहिर है, वह नहीं चाहता है; अचेतन में देखते हुए, वह केवल नैतिकता से अपनी रक्षा करता है। वोलोविच विडंबनापूर्ण है, और कभी-कभी निर्दयी, सबसे पहले, खुद के लिए। उनके बारे में, कलाकार के बारे में, उनकी दुनिया के बारे में, हाल ही में पूरी हुई रंगीन श्रृंखला "माई वर्कशॉप" बताती है, जिसके बारे में वोलोविच खुद को आश्वस्त करता है: "कार्यशाला जीवन का स्थान है, इसका मंच मंच है। इस जगह में, वास्तविक जीवन कल्पना के साथ जुड़ा हुआ है। उदात्त - तुच्छ के साथ। गहरा - क्षणिक के साथ। जीवन खेल से अविभाज्य है, और खेल, वास्तव में, जीवन है। सभी। गहरे अंतरंग से दिखावटी तक। "अपने लिए सब कुछ" से "बिक्री के लिए सब कुछ" तक। ये एक कलाकार के जीवन के दृष्टान्त हैं। इसमें से सबसे महत्वपूर्ण दृश्य: प्रतिबिंब। रचनात्मक विफलता। पूर्णता की प्यास। महत्वाकांक्षा... यह एक ऐसा चक्र है जिसमें अधिक से अधिक नई कहानियों को शामिल किया जा सकता है। यह चित्रों में एक उपन्यास है। एक सीक्वल वाला उपन्यास। वोलोविच का पूरा काम इस तरह के उपन्यास या बहु-कार्य निर्बाध प्रदर्शन के रूप में प्रकट होता है। "कार्यशाला" अभी-अभी पूरी हुई है, और विशाल "दुखद फ़ार्स" पहले से ही चित्रफलक पर हैं ...

टिप्पणियाँ
1. कलाकार की मां, क्लाउडिया व्लादिमीरोव्ना फिलिप्पोवा (1902-1950), एक पत्रकार और लेखिका, लेख, नाटक, लघु कथाएँ, उपन्यासों की लेखिका थीं। सबसे लोकप्रिय बार-बार पुनर्मुद्रित कहानियां "इन द जिमनैजियम" (1938) और "बीच पीपल" (1940) थीं। Sverdlovsk प्रेस में सहयोग: समाचार पत्र "यूराल वर्कर", पत्रिका "यूराल सोवरमेनिक" और "साहित्यिक पंचांग" में। सौतेले पिता, कॉन्स्टेंटिन वासिलिविच बोगोलीबॉव (1897-1975), लेखक और साहित्यिक आलोचक, यूराल साहित्य के शोधकर्ता।

2. स्वेर्दलोव्स्की में कला स्कूल V. M. Volovich ने पेंटिंग विभाग में अध्ययन किया। उनके शिक्षक ए.ए. ज़ुकोव (1901-1978) और ओडी कोरोविन, जिन्होंने एक अनुभवी पुस्तक ग्राफिक कलाकार के रूप में, स्कूल के बाद के वर्षों में वोलोविच को प्रभावित किया। वोलोविच के लिए युवावस्था में चित्रकार एस.ए. मिखाइलोव (1905-1985) के साथ संचार का बहुत महत्व था, जो मामिन-सिबिर्यक स्ट्रीट पर अगले दरवाजे पर रहते थे।

3 "द मंकी एंड द टर्टल" पुस्तक के लिए डिज़ाइन और चित्र, एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया
ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में "1959 में यूएसएसआर की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकें" और राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की उपलब्धियों की प्रदर्शनी में एक बड़ा रजत पदक, वी। एम। वोलोविच ने अपनी पत्नी, तमारा सर्गेवना वोलोविच (1928-1999) के साथ मिलकर प्रदर्शित किया। एक कलाकार जिसने किताब में काम किया और ग्राफिक्स को लागू किया।

4. "वोलोविच थिएटर" का विचार बार-बार सेवरडलोव्स्क थिएटर समीक्षक याकोव सोलोमोनोविच टुबिन (1925-1989) द्वारा व्यक्त किया गया था, जिसके साथ मैत्रीपूर्ण संचार कलाकार के लिए बहुत मायने रखता था - विश्व साहित्य का दुभाषिया।