वॉटरकलर पेंटिंग में वीडियो सबक "सनी लैंडस्केप। सीबेड"। कलाकार-शिक्षक: जूलिया पश्कोवा जूलिया एक जल रंग कलाकार है जो जल रंग में अविश्वसनीय प्रकाश और उज्ज्वल परिदृश्य बनाता है। बचपन से खींचता है, आजमाया विभिन्न तकनीकऔर शैलियों, लेकिन सबसे बढ़कर मुझे पानी के रंग से प्यार हो गया। जल रंग कलाकार का कार्यस्थल एक छोटी प्रयोगशाला है। वह पेंट, पेपर, पानी, लाइट, कलर, कंपोजिशन के साथ प्रयोग करते नहीं थकते, ताकि तस्वीर में जान आ जाए। वह सीखना और ज्ञान साझा करना पसंद करती है, उसका मानना ​​है कि जल रंग में कोई नियम नहीं है जिसे तोड़ा नहीं जा सकता :) इस पाठ में, जूलिया आपको सूरज को भिगोने और नीला समुद्र के साथ एक तस्वीर खींचने और साफ पानी खींचने का तरीका सीखने के लिए आमंत्रित करती है। और एक सुंदर समुद्र तल! आप सीखेंगे कि कैसे ✔ फोटो संदर्भ के साथ काम करें, सही ढंग से रंग और टोन का चयन करें। ✔ कच्ची तकनीक की मूल बातें, कई परतों में काम करना ✔ वस्तुओं को देखने और विस्तार करने के बीच संतुलन बनाए रखें ✔ तरंगों और हाइलाइट्स को चित्रित करते समय मास्किंग तरल पदार्थ और एक लिपिक चाकू का उपयोग करें ✔ पारदर्शी पानी में समुद्र तल की सतह को चित्रित करें ✔ त्रुटियों को ठीक करें या त्रुटियों को खत्म करना जारी रखें कच्ची तकनीकों के भीतर रहें ✔ वॉटरकलर तकनीकों और हल्के लहजे के कारण विस्तृत विवरण के बिना वॉटरकलर के साथ अपने कार्यों में वातावरण और मनोदशा को व्यक्त करने के लिए। आप सीखेंगे ✔ वाटर कलर से कैसे पेंट करें ✔ वाटर कलर पेंटिंग के लिए रंगों का चयन कैसे करें ✔ मास्किंग फ्लुइड और व्हाइट का उपयोग कैसे करें ✔ वाटर कलर में "वेट" तकनीक क्या है ✔ वाटर कलर से लैंडस्केप कैसे पेंट करें ✔ पहाड़ों को कैसे पेंट करें और पानी के रंगों के साथ समुद्र ✔ पानी के रंगों के साथ आकाश को कैसे पेंट करें ✔ पारदर्शी पानी और समुद्र तल कैसे आकर्षित करें वीडियो पाठ का परिणाम एक धूप वाला समुद्री दृश्य होगा! पाठ अवधिवीडियो पाठ की अवधि: 2 घंटे 07 मिनट कला सामग्रीआराम से सीखने के लिए, सुनिश्चित करें कि आपके पास निम्नलिखित हैं कला सामग्री: ✔ नेवस्काया पालित्रा कारखाने या निम्नलिखित रंगों में किसी अन्य निर्माता से व्हाइट नाइट्स वॉटरकलर पेंट्स: - नियति पीला (जूलिया ने सेनेलियर श्रृंखला 1, 566 का इस्तेमाल किया, लेकिन यह लगभग व्हाइट नाइट्स वॉटरकलर के समान रंग है) - कैडमियम हल्का पीला ( जूलिया ने सेनेलियर सीरीज़ 1, 529 का इस्तेमाल किया, लेकिन यह व्हाइट नाइट्स वॉटरकलर में लगभग उसी रंग के समान है) - इंडेंट्रीन ब्लू - ओचर रेड - मार्स ब्राउन - सेपिया - लिलाक क्विनाक्रिडोन - ऑलिव - क्रोमियम ऑक्साइड - एमराल्ड ग्रीन - एज़्योर - ब्लू - इंडिगो ✔ ब्रश - गिलहरी ब्रश, गोल, एक तेज टिप नंबर 8-10 (प्रतिस्थापन: गिलहरी मिश्रण या गिलहरी नकल) के साथ - गिलहरी ब्रश, गोल, नंबर 5 (प्रतिस्थापन: गिलहरी मिश्रण या गिलहरी नकल, गोल, नंबर 3 - 5) - गिलहरी ब्रश, गोल, नंबर 1 (प्रतिस्थापन: गिलहरी मिश्रण या गिलहरी की नकल, या स्तंभ, गोल, नंबर 0-2) - गिलहरी ब्रश, गोल, नंबर 2 (प्रतिस्थापन: गिलहरी मिश्रण या नकल की नकल) गिलहरी, या कॉलम, राउंड नंबर 0-2) - शीट गीला करने के लिए बांसुरी ब्रश बकरी संख्या 50 (प्रतिस्थापन: बांसुरी, संख्या 40-60) - पतला ब्रश, करने के लिए ✔ A4 वॉटरकलर पेपर आप A4 के आकार के किसी भी कॉटन वॉटरकलर पेपर का उपयोग कर सकते हैं। शुरुआती लोगों के लिए, एक बड़ा प्रारूप लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है। घनत्व 250 जीआर से कम नहीं। अंतिम कार्य के लिए आवश्यक, 1 शीट। पाठ में, जूलिया सॉन्डर्स वॉटरफोर्ड, फिन, 300 जीआर, 100% सूती कागज का उपयोग करती है। प्रारंभिक अभ्यास करने के लिए - आपको अंतिम कार्य के लिए कागज की विशेषताओं के समान ए 5 पेपर की एक शीट की भी आवश्यकता होगी। ✔ मास्किंग तरल ✔ टूथपिक्स (मास्किंग तरल लगाने के लिए) ✔ सफेद गौचे ✔ कटल चाकू ✔ टैबलेट ✔ पेपर टेप ✔ पेंसिल और इरेज़र ✔ पानी का गिलास ✔ चीर या कागज तौलिया ✔ तौलिया ✔ प्रशिक्षण का स्तरविकसित। उन्नत रचनात्मक कौशल वाले छात्रों के लिए पाठ दिलचस्प होगा। क्या आप सीखना चाहते हैं कि पानी के रंगों से कैसे पेंट किया जाए? हमारे साथ यह आसान है! बहुत मज़ा लें और अपने शिल्प के उस्तादों से आकर्षित करना सीखें!

चित्रों अमेरिकी कलाकार माइक क्लेमोयह विचार करना बेहतर है जब खिड़की के बाहर का मौसम वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है, और आत्मा बादल छा जाती है, ठंड और कम बारिश की उम्मीद है। तथ्य यह है कि इस लेखक के उज्ज्वल, बहुरंगी जलरंगों को धूप कहा जाता है, प्रकाश को विकीर्ण करता है और जहां वे होते हैं वहां एक अच्छा मूड और सकारात्मक बनाने में सक्षम होते हैं।

वास्तुकला और शहर के दृश्यों के अपने प्यार के साथ, माइक क्लेमो एक वास्तुकार के लिए पास हो सकते हैं, लेकिन नहीं, उन्होंने कैलिफोर्निया कॉलेज से एक विशेष शिक्षा और डिप्लोमा प्राप्त किया। एप्लाइड आर्ट्स, और पेशेवर रूप से पेंटिंग में लगे हुए हैं, को वरीयता देते हुए पानी के रंग का पेंटऔर जानबूझकर लापरवाह, ड्राइंग की हल्की शैली।

इस लेखक की कृतियाँ कार्टून से पोस्टकार्ड या फ्रेम से मिलती जुलती हैं। विचित्र शैली और पेंटिंग के अजीबोगरीब तरीके से संकेत मिलता है कि कलाकार ने इन सभी चित्रों और भूखंडों का आविष्कार किया, भले ही उन्होंने उन्हें प्रकृति से चित्रित किया हो। यह उन संकेतों में से एक है जो अन्य जल रंगवादियों के कार्यों के साथ माइक क्लेमो के चित्रों को भ्रमित नहीं करना संभव बनाता है। एक और संकेत को पेंट लगाने की एक अजीबोगरीब विधि माना जा सकता है। कलाकार इसे कई चरणों में करता है, कई परतों में, जल रंग की चमक और पारभासी को बनाए रखने के लिए और साथ ही साथ पर्याप्त उज्ज्वल, विपरीत रंग प्राप्त करता है जिसके लिए उनकी पेंटिंग प्रसिद्ध हैं। कमाल की तस्वीरें.

कलाकार, डिजाइनर, चित्रकार, माइक क्लेमो अपने चित्रों के साथ सकारात्मक, आनंद और अच्छे मूड लाते हैं। इतना अद्भुत कि वह सिएटल और सैन मिगुएल डी अलेंदे की सड़कों और चौकों को देखता है। वॉटरकलरिस्ट के अन्य कार्यों को उनकी वेबसाइट पर देखा जा सकता है।

जापानी कलाकार अबे तोशियुकिएक विशेष आंतरिक प्रकाश से भरे आश्चर्यजनक जल रंग बनाता है। शायद, उन्हें प्रकृति का एक वास्तविक गायक कहा जा सकता है, क्योंकि उनका ट्रैक रिकॉर्ड लगभग विशेष रूप से परिदृश्य है।

जापानियों ने हमेशा प्रकृति के प्रति गहरा प्रेम और सम्मान दिखाया है। यह पेंटिंग में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। जापानी उस्तादों की पेंटिंग अक्सर उनके आसपास की दुनिया की नाजुकता और सुंदरता को दर्शाती हैं। काफी हद तक, यह इस पर भी लागू होता है यथार्थवादी दृश्यअबे तोशीयुकी। "अपने काम में, मैं ध्यान केंद्रित करता हूं सरल चीज़े, मैं उनमें निहित सभी बारीकियों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता हूं, ”कलाकार कहते हैं।

तोशियुकी का कहना है कि अगला जल रंग बनाते समय वह प्रकृति को चुनने में बहुत सावधानी बरतता है। कलाकार बताते हैं, "मैं ऐसे परिदृश्यों को चित्रित करने से बचता हूं जो बहुत अधिक हैक किए गए हैं," ताकि दर्शकों में देजा वु की भावना पैदा न हो। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि कला लोगों की आत्मा में गहराई से गूंजती है, उन्हें भावनात्मक रूप से छूती है।"

आबे का जन्म जापान में 1959 में हुआ था। उन्होंने राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया, और फिर अपने जीवन के लगभग बीस वर्ष शिक्षण के लिए समर्पित कर दिए। यह 2008 तक नहीं था कि तोशीयुकी ने पेंटिंग करने के लिए अपना पूर्व पेशा छोड़ दिया।

तोशीयुकी साझा करता है, "मेरी महत्वाकांक्षाएं थीं, मैं हमेशा एक कलाकार बनना चाहता था, यही वजह है कि मैंने पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने के लिए शिक्षण छोड़ दिया। आज मैं कड़ी मेहनत करता हूं, मेरे पीछे जापान में कई एकल प्रदर्शनियां हैं, और मुझे अपने काम के लिए बार-बार प्रतिष्ठित पुरस्कार मिले हैं। ”

एक और पानी के रंग को वश में करने में कामयाब रहा प्रसिद्ध कलाकार, रूसी, अरुश वोत्मुशु. उसे अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता और विविधता के बारे में बताया जाता है।

मास्टर क्लास "वाटरकलर लैंडस्केप"

इस विषय पर बच्चों के कला विद्यालय के ग्रेड 3-4 के शिक्षकों और छात्रों के लिए प्लेन-एयर कक्षाओं में पेंटिंग पाठ: पानी के पास रेखाचित्र।

पोनोमेरेवा हुसोव इनोकेंटिएवना, मास्को क्षेत्र के ब्रात्स्क, इरकुत्स्क क्षेत्र के MAOU DOD "ODSHI नंबर 3" के शिक्षक।
3-4 ग्रेड (14-15 वर्ष) और शिक्षकों के बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों के लिए मास्टर क्लास।
प्रयोजन: दृश्य सामग्री, वर्तमान।
लक्ष्य:जल रंग में एक परिदृश्य के एक स्केच के लगातार निष्पादन के लिए बुनियादी तरीकों और तकनीकों से परिचित होना।
कार्य:
जल रंग में एक परिदृश्य का एक स्केच प्रदर्शन करने में कौशल और क्षमताओं में सुधार करना।
रचनात्मक क्षमताओं का विकास।
प्रकृति की छवि में प्यार और रुचि बढ़ाना।
सामग्री:वॉटरकलर ("सेंट पीटर्सबर्ग", "नेवा", "ब्लैक रिवर" या "लेनिनग्राद"); गोल ब्रश, गिलहरी नंबर 3, नंबर 6; वॉटरकलर पेपर, वॉटर जार, पैलेट, पेंसिल।

नमस्कार, प्रिय साथियों और कला प्रेमियों!
मेरी मास्टर क्लास को "वाटरकलर लैंडस्केप" कहा जाता है।
प्लेन एयर क्लास में लैंडस्केप का प्रदर्शन किया जाता है, और है बडा महत्व, क्योंकि वे प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों के एक दृश्य और व्यावहारिक अध्ययन में योगदान करते हैं, जल रंग तकनीकों के विकास में नए ज्ञान के अधिग्रहण और कार्य के पद्धति अनुक्रम में योगदान करते हैं।
हम पानी के साथ एक लैंडस्केप मोटिफ चुनते हैं और सीखते हैं कि प्रतिबिंब को कैसे चित्रित किया जाए।
दो मुख्य जल रंग तकनीकें हैं - ग्लेज़िंग, या मल्टी-लेयर पेंटिंग, और "ए ला प्राइमा" - कच्चे तरीके से, साथ ही उनसे प्राप्त कई संयुक्त तकनीकें, जिसका उद्देश्य प्रभाव, बहु-संरचना और इमेजरी को प्रकट करना है। वस्तु।
हम बहुस्तरीय पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक का उपयोग करके एक परिदृश्य को चित्रित करते हैं। इस तकनीक में पिछली परत के सूख जाने के बाद पेंट की परतों की क्रमिक लेयरिंग शामिल है। इसके अलावा, पहली परतें पारदर्शी हैं, बाद वाले आंशिक रूप से उन्हें ओवरलैप करते हैं, धीरे-धीरे काम की रंग प्रणाली को गहरा और संतृप्त करते हैं। आप तुरंत अंधेरे में नहीं लिख सकते हैं और चमकीले रंग, चूंकि पानी के रंग में सफेद की अनुपस्थिति में, कुछ हल्का करना काफी मुश्किल है, और जल रंग एक ताजा, हल्का, पारदर्शी सामग्री है, जो "एक्वा" शब्द से आता है, जिसका अर्थ है पानी। रंग बहुत सारे पानी से बना होता है, इसलिए एक गोल, गिलहरी ब्रश का उपयोग किया जाता है, जो पानी को अच्छी तरह से रखता है, और पानी के रंग का कागज इसे अच्छी तरह से अवशोषित करता है।

काम के चरण।

1. परिदृश्य का मूल भाव बहुत जटिल नहीं है, इसलिए हम तुरंत ब्रश, ठंडे या गर्म रंग के साथ आकर्षित करते हैं।

2. हम इसके लिए अल्ट्रामरीन और गेरू का उपयोग करके ऊपर से नीचे तक ब्रश नंबर 6 के साथ आकाश की पृष्ठभूमि को पानी के रंग से भरते हैं, क्योंकि धूप के दिन आकाश के नीले रंग में गर्म रंग होते हैं।

3. हम नदी की झाड़ियों और किनारों को हल्के और गर्म हरे रंग से बंद कर देते हैं। बेहतर अगर हरा रंगमिलाने से प्राप्त होगा। जैसा कि आप जानते हैं, वॉटरकलर बॉक्स में आपको रंग नहीं, बल्कि पेंट दिए जाते हैं। एक रंग पाने के लिए, आपको कम से कम दो पेंट्स को मिलाना होगा।

4. इस अध्ययन में प्रमुख रंग नीला, भूरा, गेरू, हरा है। काम के सभी बाद के चरणों को सूखी पिछली परत पर किया जाता है। हम पृष्ठभूमि में झाड़ी के पेनम्ब्रा का निर्धारण करते हैं।

5. हम दूसरी योजना के पेनम्ब्रा को मजबूत करते हैं, यह देखते हुए कि प्रकाश ऊपरी है, और झाड़ियाँ बड़ी गोलार्द्ध की मात्रा हैं।

6. हम पानी में प्रतिबिंब लिखते हैं। इस नदी में बहुत कमजोर धारा है, इसलिए प्रतिबिंब लगभग एक दर्पण छवि है। एक नियम के रूप में, यह वास्तविक वस्तुओं की तुलना में हमेशा गहरा और गर्म होता है। हम प्रतिबिंब को लंबवत स्ट्रोक के साथ लिखते हैं, झाड़ियों के आकार को प्रतिबिंबित करते हैं।

7. हम पानी लिखते हैं, जिसमें आकाश गहरे रंग में परिलक्षित होता है।

8. हम अग्रभूमि के तट को हरे रंग के चमकीले रंगों के साथ मजबूत करते हैं, हालांकि, जल रंग की पारदर्शिता के बारे में नहीं भूलते हैं।

9. झाड़ियों की छांव में हम ठंडे रंग के शेड्स ढूंढ रहे हैं। हम पृष्ठभूमि में स्प्रूस लिखना शुरू करते हैं। झाड़ी के संबंध में, वे बहुत गहरे हैं।

10. अंधेरा खाया, लगभग सपाट, क्योंकि वे बहुत दूर हैं, हम उन्हें पतले ब्रश से लिखते हैं।

11. झाड़ियों में छाया और अग्रभूमि के पानी को मजबूत करें, जो अंतरिक्ष की भावना देता है।

12. हम पानी में देवदार के पेड़ों का प्रतिबिंब दिखाते हैं, हम झाड़ियों के प्रतिबिंब में कंट्रास्ट और रंग घनत्व बढ़ाते हैं।

13. हम झाड़ी में शाखाओं पर जोर देते हैं, हम पहली योजना के प्रतिबिंबों को परिष्कृत करते हैं।

14. स्केच तैयार है। रचनात्मक कार्यों में सफलता!

वॉटरकलर को अक्सर सबसे शरारती, सबसे आकर्षक पेंट कहा जाता है। इसके साथ काम करना मुश्किल है, इसे स्टोर करना मुश्किल है, यह अप्रत्याशित है और कलाकार से अधिकतम एकाग्रता की आवश्यकता होती है।

लेकिन जो लोग इसे "विजय" और "वश में" करने में कामयाब रहे, वे वास्तव में अद्भुत कार्यों को बनाने का रहस्य जानते हैं, जिसे देखकर आप एकमात्र प्रश्न पूछते हैं: "उन्होंने अपनी आत्मा को इस तरह आकर्षित करने के लिए किसने बेच दिया?"

उज्जवल पक्षआपको वास्तव में वायुमंडलीय, उज्ज्वल और प्रतिभाशाली कार्यों की एक गैलरी में आमंत्रित करता है। ठीक यही है आधुनिक कलाजिसे अपने प्यार का इजहार करने में शर्म नहीं आती।

फॉस्टिनो मार्टिन गोंजालेज द्वारा सनी लैंडस्केप्स

स्पैनिश वॉटरकलरिस्ट फॉस्टिनो मार्टिन गोंजालेज ( फॉस्टिनो मार्टिन गोंजालेज) प्रकृति की संक्रमणकालीन अवस्थाओं को चित्रित करने का एक विशेष जुनून है: ऋतुओं का परिवर्तन या दिन का समय। उनके चित्रों में प्रकाश, वायु, विवेकपूर्ण शांत रंगों की भरमार है। यह शास्त्रीय अर्थों में जल रंग है: बहते रंग, भावनाओं और मनोदशाओं की विजय।

स्टीव हैंक्स का भावनात्मक यथार्थवाद

अधिकांश कलाकारों के चित्रों में लोगों के चेहरे काले या किनारे कर दिए जाते हैं। यह भावनाओं को व्यक्त करने और शरीर को "बोलने" के लिए किया जाता है। “मैंने हमेशा दुनिया को जीवन के केवल सकारात्मक क्षण दिखाने की कोशिश की है। मुझे उम्मीद है कि मेरा काम दर्शकों के जीवन में खुशी, शांति और आराम लाएगा, ”हैंक्स कहते हैं।

अन्ना अर्मोना का रंग उत्सव

युवा यूक्रेनी कलाकार अन्ना अर्मोना सचमुच रंग से प्यार करती है, इसलिए उसके परिदृश्य को किसी भी चीज़ से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। अरमोना बेहद बोल्ड अंदाज में लिखती हैं, जो उनके काम को एक्सप्रेशन देती हैं। बिखरे हुए छींटे सचमुच प्रत्येक छवि को उड़ा देते हैं, जंगलों, रास्तों और झीलों को एक परी-कथा साम्राज्य में बदल देते हैं।

थॉमस स्कॉलर द्वारा भूतिया परिदृश्य

आर्किटेक्ट और कलाकार टॉम स्कॉलर, न्यूयॉर्क में एक वास्तुकार के रूप में अपने 20 साल के करियर के बाद, कैलिफोर्निया में बस गए, जहां उन्होंने पेंटिंग के लिए अपने दिन समर्पित किए। लंबे समय से उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वास्तुशिल्प परिदृश्य चित्रकारों में से एक माना जाता है। स्कॉलर को उनके कलात्मक कार्यों के लिए बड़ी संख्या में प्रतिष्ठित पुरस्कार और पुरस्कार मिले हैं।

थियरी डुवल की जल रंग यात्रा

पेरिस में जन्मे कलाकार थिएरी डुवाल ने बड़े पैमाने पर यात्रा की है। इसलिए "भौगोलिक आधार" पर चित्रों की पूरी श्रृंखला की उपस्थिति। फिर भी, लेखक की पसंदीदा जगह पेरिस थी और बनी हुई है। कार्यों में शेर का हिस्सा प्रेमियों के शहर को समर्पित है। उसका अपना है खुद के उपकरणमल्टी-लेयर वॉटरकलर एप्लिकेशन, जो आपको लगभग अति-यथार्थवादी विवरण के साथ पेंटिंग बनाने की अनुमति देता है।

अतियथार्थवाद का जादू द्वारा स्टानिस्लाव ज़ोलैड्ज़

अतियथार्थवादी स्टानिस्लाव ज़ोलाद्ज़ का जन्म 1952 में पोलैंड में हुआ था, कला शिक्षाक्राको अकादमी में प्राप्त किया ललित कला. उन्होंने एक बच्चे के रूप में पानी के रंगों के साथ पेंटिंग शुरू की और अपने कौशल का सम्मान किया वर्षों. स्टानिस्लाव के कार्यों में प्राकृतिक विचारों और प्रकाश का प्रभुत्व है। क्षितिज पर केवल विकट घर, पुरानी नावें, परित्यक्त ट्रैक्टर एक व्यक्ति की उपस्थिति की याद दिलाते हैं। चित्र शांति और शांति से भरे हुए हैं।

बर्नहार्ड वोगेल द्वारा डांसिंग सिटीज़

ऑस्ट्रियाई मास्टर बर्नहार्ड वोगेल की शैली को सबसे अच्छा व्यक्त करने वाला शब्द स्वतंत्रता है। उनके शहरी परिदृश्य में मुख्य बात संचरण की प्रामाणिकता नहीं है, बल्कि मनोदशा, अभिव्यक्ति, ऊर्जा की अखंडता है। प्रकृति के साथ काम करने पर कलाकार को असली प्रेरणा मिलती है। वह मानते हैं कि एक स्टूडियो के आराम में तस्वीरों और रेखाचित्रों से महान परिदृश्य बनाए जा सकते हैं। लेकिन केवल मौके पर काम करने से ही तस्वीरों को विश्वसनीयता मिलती है।

रीटा ज़ोडके द्वारा गुलाबी रंग में जीवन

अकादमी के उपाध्यक्ष की तरह कुछ कलाकार रंगों और रेखाओं का उतना ही सुंदर और नाजुक ढंग से उपयोग करते हैं। चीनी पेंटिंगलियू मौशन। वह अपने कार्यों में यूरोपीय शास्त्रीय चित्रकला की कठोरता, आधुनिक प्रभाववाद की हवादारता और चीनी के परिष्कृत विवरण को संयोजित करने का एक अद्भुत तरीके से प्रबंधन करता है। परिदृश्य चित्रकला. सूक्ष्मता, गीतकारिता और पारदर्शिता मौशन के जलरंगों की मुख्य विशेषताएं हैं।