वैज्ञानिकों के लिए महान कलाकारों की पेंटिंग न केवल कला की कृतियां हैं, बल्कि एक अनूठा ऐतिहासिक दस्तावेज भी हैं। यथार्थवादी स्कूल के उस्तादों के अवलोकन के लिए धन्यवाद, हमारे पास इस बात के अद्भुत प्रमाण हैं कि हमारी दुनिया कैसे बदल गई है। "केपी" कई खोजों के बारे में बात करेगा जो प्राचीन चित्रकारों के कार्यों के गहन अध्ययन के माध्यम से किए गए थे।

जियोवानी स्टैंची (1608 - 1675), इटली

• चित्र: "फिर भी तरबूज और फल के साथ जीवन" (1645 और 1672 के बीच)।
• विज्ञान की शाखा: फसल उत्पाद।
• खोज का सार: वैज्ञानिकों को एक जंगली तरबूज कैसा दिखता है और इसका चयन किस तरीके से हुआ, इसका एक दृश्य प्रतिनिधित्व मिला।

विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में पादप विज्ञान के प्रोफेसर जेम्स निन्हुइस का पसंदीदा शगल संग्रहालयों में अभी भी जीवन देख रहा है।

यह देखना आश्चर्यजनक है कि चयन कैसे बदल गया है दिखावटपिछले 500 वर्षों में फल और सब्जियां, वैज्ञानिक कहते हैं। - कृषि फसलों के इतिहास पर अपनी कक्षाओं में, मैं आमतौर पर छात्रों को स्टैंकी के स्थिर जीवन से 350 वर्षीय तरबूज दिखाता हूं।

इस धारीदार वाले में एक मोटा छिलका और कुछ लाल मांस होता है। खाद्य भाग बीज के साथ 6 अलग-अलग खंड हैं। मध्य, जो अब सबसे मीठा हिस्सा है, मांसल सफेद रेशों से बना है। यह संभावना नहीं है कि जियोवानी ने एक अपरिपक्व तरबूज चित्रित किया: काले बीज एक स्पष्ट संकेत हैं कि वह पका हुआ है। आधुनिक तरबूज अधिक स्वादिष्ट लगते हैं।

रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606 - 1669), नीदरलैंड्स

• चित्र: "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1659) और अन्य।
• विज्ञान की शाखा: दवा।
• खोज का सार: उच्च कोलेस्ट्रॉल और एथेरोस्क्लेरोसिस जल्दी उम्र बढ़ने का कारण बनते हैं।

ट्रेस करना उम्र से संबंधित परिवर्तनस्वयंसेवकों के एक समूह पर, एक वैज्ञानिक को जीवन भर की आवश्यकता होगी। क्या प्रक्रिया को तेज करना संभव है?

यह सवाल जॉर्ज टाउन विश्वविद्यालय के चिकित्सकों ने पूछा था। उन्होंने रेम्ब्रांट के काम की ओर रुख किया, जिन्होंने लगभग 40 स्व-चित्रों को चित्रित किया अलग अवधिजिंदगी। यथार्थवादी के हाथ ने प्रगतिशील एथेरोस्क्लेरोसिस के बाहरी संकेतों को बहुत सटीक रूप से प्रदर्शित किया।

1659 के स्व-चित्र ने डॉक्टरों का विशेष ध्यान आकर्षित किया। इस समय, रेम्ब्रांट केवल 53 वर्ष का है, लेकिन वह अपने वर्षों से बहुत बड़ा दिखता है। बाएं मंदिर पर एक गाढ़ा बकाइन का बर्तन स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जिसने शायद सिरदर्द का कारण बना जिसने कलाकार को पीड़ा दी। आंखों के नीचे झुर्रियां और बाईं पुतली में बमुश्किल ध्यान देने योग्य सफेद धब्बे भी उच्च कोलेस्ट्रॉल के स्तर का संकेत देते हैं।

पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640), फ़्लैंडर्स

• चित्र: "थ्री ग्रेसेस" (1638) और अन्य।
• विज्ञान की शाखा: ऐतिहासिक महामारी विज्ञान।
• खोज का सार: यूरोप में संक्रामक संधिशोथ की उपस्थिति का समय और भूगोल स्थापित किया गया है।

आज, यह रोग मुख्य रूप से बुजुर्गों को प्रभावित करता है: पृथ्वी पर हर 20 वां व्यक्ति जो वृद्धावस्था में पहुंच गया है, छोटे जोड़ों में दर्द से पीड़ित है। लेकिन पुनर्जागरण के दौरान, पुरानी दुनिया में अचानक इस बीमारी की एक वास्तविक महामारी फैल गई, जिसे यूरोपीय लोग पहले नहीं जानते थे।

यह घटना महान रूबेन्स द्वारा दर्ज की गई थी। पेंटिंग "थ्री ग्रेसेस" में हाथ की उंगलियों की विशेषता विकृति दिखाई देती है। रूबेंस की दूसरी पत्नी, ऐलेना फुरमैन ने तीनों मोटी सुंदरियों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया (कलाकार ने 16 साल की लड़की से शादी की जब वह 53 साल की हो गई)। जब फ्लेमिंग ने पेंटिंग खत्म की, तब महिला 23 साल की थी।

ब्रुसेल्स विश्वविद्यालय के डॉ. थिएरी एप्पलबूम ने अपनी जांच स्वयं की। उन्होंने देखा कि रूमेटोइड गठिया के लक्षण फ्लेमिश मास्टर्स के चित्रों में सबसे पहले दिखाई देते हैं। रूबेंस खुद एंटवर्प में रहते थे, एक प्रमुख बंदरगाह शहर जहां नई दुनिया से लौटने वाले जहाज अक्सर लंगर डालते थे। और अमेरिका के लिए, रूमेटोइड गठिया एक देशी बीमारी है। इस बीमारी से पीड़ित भारतीयों के सबसे पुराने दफन अलबामा राज्य में पाए गए थे और 4500 ईसा पूर्व की तारीख में पाए गए थे। यूरोपीय लोग अमेरिका में चेचक लाए, जिसने लाखों भारतीयों को तबाह कर दिया। और सिफलिस और रुमेटीइड गठिया को वापस घर ले आए। चूंकि यूरोपीय लोग इस संकट से अछूते नहीं थे, इसलिए महामारी विस्फोटक हो गई।

रूबेन्स खुद गठिया से पीड़ित थे। पर पिछले साल काउन्हें पहले से ही अपने हाथों में ब्रश रखने में कठिनाई होती थी, अधिकांश काम उनके छात्रों द्वारा किया जाता था, उन्होंने केवल सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों को लिया: उन्होंने पात्रों के चेहरे और हाथों को चित्रित किया। अब गठिया के ऐसे आक्रामक रूप दुर्लभ हो गए हैं - प्रतिरक्षा प्रणाली ने संक्रमण का विरोध करना सीख लिया है।

चित्र के निचले दाएं कोने को देखें। यह एक तरबूज है। नहीं, यह मत सोचो कि तुम्हारी आंखें तुम्हें धोखा दे रही हैं। Giovanni Stanchi की पेंटिंग एक तरबूज का उदाहरण दिखाती है जिसे आज तक किसी ने भी नहीं देखा है।

1645 और 1672 के बीच तैयार किया गया स्टैंकी का तरबूज, इस लौकी के अतीत में एक अविश्वसनीय झलक है, इससे पहले कि चयनात्मक प्रजनन ने इसे मान्यता से परे बदल दिया।

अफ्रीका को तरबूज का जन्मस्थान माना जाता है, खेती के बाद, यह पूरी तरह से मध्य पूर्व और दक्षिणी यूरोप की गर्म जलवायु के अनुकूल हो गया। संभवतः, 1600 तक, स्टैंकी की पेंटिंग की तरह तरबूज यूरोपीय उद्यानों और बाजारों में बहुत आम थे और उनका स्वाद बहुत सुखद था। लेकिन फिर आधुनिक तरबूज अपने पूर्वजों से इतना अलग क्यों है?

कारण यह है कि चयन का उद्देश्य तरबूजों को प्रजनन करना था सबसे बड़ी सामग्रीचमकदार लाल गूदा, जो वास्तव में बीज युक्त नाल है। और गूदे का लाल रंग वर्णक लाइकोपीन देता है, जो तरबूज के सफेद भागों से वंचित है। सैकड़ों वर्षों से, कृत्रिम चयन का उद्देश्य तरबूज के खाद्य भाग को बढ़ाना है, और इसलिए, प्रमुख सफेद रंगलाल को रास्ता दिया।

लेकिन लोग न केवल तरबूज का रंग बदलने में सक्षम हैं: हम धीरे-धीरे बीजों से छुटकारा पा रहे हैं, जो कि पालतू बनाने की तार्किक निरंतरता है। सब कुछ इस बात पर जाता है कि आने वाली पीढ़ियां केवल तस्वीरों में पके तरबूज ही देख पाएंगी।

19वीं शताब्दी तक, तरबूज में पहले से ही महत्वपूर्ण बदलाव आ चुके थे। कलाकार - जॉन फ्रांसिस (1808-1886)

विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय के पादप विज्ञान विभाग के प्रोफेसर जेम्स निएनहुइस उपयोग करते हैं चित्र XVIIसेंचुरी छात्रों को यह दिखाने के लिए कि पिछले 350 वर्षों में चयनात्मक प्रजनन ने तरबूज को कैसे बदल दिया है। इसके बारे मेंकाम के बारे में इतालवी कलाकारजियोवानी स्टैंची, जिसे उन्होंने 1645 और 1672 के बीच चित्रित किया था।



Giovanni Stanchi . द्वारा चित्रकारी
छवि: क्रिस्टी की

इस तस्वीर में तरबूज निचले दाएं कोने में हैं। और वे बिल्कुल भी नहीं हैं जो हम उन्हें देखने के आदी हैं। "संग्रहालयों में जाने का मज़ा दृश्य कला, अभी भी जीवन को देखें और देखें कि 500 ​​साल पहले हमारी सब्जियां कैसी दिखती थीं," निन्हुइस ने वोक्स को बताया।

Giovanni Stanchi . द्वारा एक पेंटिंग के टुकड़े
छवि: क्रिस्टी की

तरबूज अफ्रीका से यूरोप आए और संभवत: 17वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थानीय बगीचों में जड़ें जमा लीं। प्रोफेसर निन्हुइस का मानना ​​है कि पुराने तरबूज आज के तरबूज जितने ही मीठे थे। चयन प्रक्रिया के दौरान जामुन की उपस्थिति बदल गई: एक व्यक्ति ने इसे इस तरह से किया कि लाइकोपीन की मात्रा में वृद्धि हो, एक पदार्थ जो तरबूज के गूदे को लाल रंग देता है।

सैकड़ों वर्षों की खेती के माध्यम से, हमने छोटे सफेद मांस वाले तरबूजों को लाइकोपीन से भरे बड़े जामुन में बदल दिया है।
स्वर

Giovanni Stanchi, उपनाम डी फियोरी ("फूल आदमी"); रोम, 1608 - 1675 के बाद - इतालवी अभी भी जीवन चित्रकार और सज्जाकार।

17 वीं शताब्दी में जियोवानी स्टैंची द्वारा अभी भी जीवन।

हमारे समय में तरबूज अब पिछले वर्षों के तरबूज नहीं हैं, जैसा कि पेंटिंग गवाही देती है। इतालवी कलाकार जियोवानी स्टैंची की 17वीं सदी की पेंटिंग देखें। उनके अभी भी जीवन में से एक ("तरबूज, आड़ू, नाशपाती और एक परिदृश्य में अन्य फल", 1645-72) में एक कटा हुआ तरबूज दिखाया गया है जिसमें एक चाकू के साथ एक गुलाबी, पीला मांस है जो काले बीज से भरा है - और यह बहुत अलग है चमकीले रसीले लाल तरबूज़ों से बीज के छोटे-छोटे प्रकीर्णन के साथ जो हम आज देखते हैं जब हम उन्हें काटते हैं।

पेंटिंग, जिसे पिछले साल क्रिस्टीज में बेचा गया था, अफ्रीका में पैदा हुए जंगली रूप से पालतू जानवरों के बीच एक तरबूज दिखाती है।

आइए प्रजनकों के काम का पता लगाएं, जिसके कारण पुराने स्वामी के चित्रों के माध्यम से तरबूज का विकास हुआ! कितने महान कलाकारों ने तरबूज़ बनाना पसंद किया!इन चित्रों को फसल चयन सिखाने वाली कक्षाओं में अच्छी तरह से दिखाया जा सकता है।

समय के साथ, तरबूज के अलग-अलग आकार होने लगे, वे कम बीज बन गए, और पानी(वे विशेष रूप से रसदार हो गए) और चीनी, उनके पास एक अद्भुत चमकदार लाल मांस था जो मूल जंगली रूप में नहीं था।

सबसे दिलचस्प: यह विकास का अंत नहीं है, तरबूज आज भी विकसित और बदलते रहते हैं!

अब हमारे पास पहले से ही बीजरहित तरबूज, खरबूजे और यहां तक ​​कि - हाय भगवान्- मानव चेहरे वाले तरबूज। और चौकोर तरबूज भी!

हम में से अधिकांश शायद किसी न किसी स्तर पर समझते हैं कि हमारे किराने की दुकानों में अधिकांश फल, सब्जियां और मीट सभी प्राकृतिक उत्पाद नहीं हैं, बल्कि सदियों के चयन और संशोधन का परिणाम हैं। उदाहरण के लिए, लगभग हमारे सभी गाजरआज - नारंगी, इस तथ्य के बावजूद कि इसमें रंग हुआ करते थे पीले से बैंगनी(17वीं शताब्दी में)। लेकिन मानव जाति ने उचित मात्रा में बीटा-कैरोटीन के साथ केवल नारंगी किस्म की गाजर की खेती करने का फैसला किया है। आड़ू, चीन में भी जंगली बढ़ रहा है, समय के साथ अतुलनीय रूप से बड़ा और मीठा हो गया है।

कलाकारों के काम, पुराने स्वामी, जमे हुए टुकड़े, रुके हुए समय, जिसमें हमारे कृषि के इतिहास के क्षण भी शामिल हैं।

नीचे अतीत के तरबूजों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं जिन्होंने कला पर छाप छोड़ी है।

अल्बर्ट एखौउट, "अनानास, तरबूज और अन्य फल (ब्राजील के फल)" (17वीं शताब्दी), कैनवास पर तेल ( राष्ट्रीय संग्रहालयडेनमार्क)।

Giovan Battista Ruoppolo, स्टिल लाइफ विद फ्रूट (17वीं सदी), कैनवास पर तेल।

राफेल पील, "खरबूजे और इपोमिया" (1813), कैनवास पर तेल (स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय).

जेम्स पील, "स्टिल लाइफ" (1824), पैनल पर तेल (होनोलूलू कला संग्रहालय)।

एगोस्टिन्हो जोस दा मोटा, "पपीता और तरबूज" (1860), कैनवास पर तेल (राष्ट्रीय संग्रहालय) ललित कला).

मिहैल स्टेफनेस्कु, "स्टिल लाइफ ऑफ फ्रूट" (1864)।

एल्वन फिशर, स्टिल लाइफ विद वाटरमेलन एंड पीचिस (19वीं शताब्दी), हार्डबोर्ड पर कैनवास पर तेल।

मशीन टूल्स जियोवानी(1608 - 1675) इटालियन स्टिल लाइफ पेंटर और डेकोरेटर।

मशीन टूल्स 1608 में रोम में कलाकारों के एक परिवार में पैदा हुआ था। रोम के नगरपालिका संग्रह में उपनाम स्टैंची के साथ तीन कलाकारों का उल्लेख है, जिनमें से सभी 1656 में स्ट्राडा पाओलिना पर रहते थे: जियोवानी (1608 - 1675 के बाद), निकोलो (लगभग 1623-1690) और एंजेलो (1626 - 1675 के बाद) . तीनों भाई काफी विपुल कलाकार थे, लेकिन सभी खातों और अनुबंधों पर जियोवानी के नाम पर हस्ताक्षर किए गए थे - शायद, एक बड़े भाई के रूप में, वह परिवार के आर्टेल के वित्त के लिए जिम्मेदार थे। इसलिए, किसी विशेष चित्र के लेखकत्व से संबंधित भाइयों में से किसकी परिभाषा ने हमेशा कुछ कठिनाइयाँ प्रस्तुत की हैं।

जियोवानी स्टांची 1634 में पहली बार सेंट ल्यूक के कलाकारों के गिल्ड के रजिस्टर में उल्लेख किया गया। गिल्ड में सदस्यता का भुगतान किया गया और कलाकार को परिचित बनाने और धनी परिवारों से आदेश प्राप्त करने की अनुमति दी गई। 1638 में मशीन टूल्सबरबेरिनी परिवार के लिए एक चित्र चित्रित किया, जिसमें फूलों से जुड़े परिवार के हथियारों के कोट को दर्शाया गया है। कई धनी रोमन परिवारों ने पेंटिंग शुरू की मशीन टूल्स. बेसिसिओ और मराती को चित्रित करने में विशेषज्ञता रखने वाले चित्रकारों के साथ-साथ मारियो नुज़ी के सहयोग से, जो स्टैंची की तरह, एक विशेषज्ञ थे फूल अभी भी जीवन, मशीन टूल्ससमृद्ध आदेश प्राप्त करता है। इस प्रकार, कोलोना परिवार के लिए 1670 के एक चालान में, गियोवन्नी स्टैंची और नुज़ी को पलाज़ो कोलोना में प्रसिद्ध दर्पण को सुशोभित करने वाले स्थिर जीवन के लिए जिम्मेदार बताया गया है।

1660 में मशीन टूल्सकार्डिनल फ्लेवियो चिगी द्वारा नियुक्त, उन्होंने अपनी गैलरी को फूलों और फलों के स्टिल लाइफ से सजाया। कार्डिनल चिगी 1673 तक उनके मुख्य ग्राहक बने रहे। कार्डिनल बेनेडेटो पैम्फिलिक द्वारा कमीशन मशीन टूल्सपतवारों को अभी भी जीवन के साथ चित्रित किया संगीत वाद्ययंत्र. 1675 में मशीन टूल्सपलाज्जो बोर्गीस में शीशों को सजाने के लिए सिरो फेरी के साथ काम किया। मारियो नुज़ी की तरह, स्टैंकी ने भी थिएटर डेकोरेटर के रूप में काम किया। स्टैंची की अधिकांश जीवित पेंटिंग रोम में हैं। पल्लविकिनी गैलरी में दो पेंटिंग हैं, और कैपिटोलिन संग्रहालय में दो ओवर-डोर पेंटिंग हैं जो पहले साचेट्टी परिवार के संग्रह से संबंधित थीं। स्टांका द्वारा फूलों की माला पलाज्जो कोलोना में लुनेट्स को सजाती है। विटोरिया डेला रोवर (पहले 1686) द्वारा संचालित, दो फूलों की मालाएं अब यहां हैं उफीजी गैलरीऔर पलाज़ो पिट्टी।