एल. मिंकस का बैले "ला बयादेरे" 19वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध रूसी बैले में से एक है। संगीत लुडविग मिंकस द्वारा रचित था, लिब्रेट्टो सर्गेई खुद्याकोव द्वारा है, और कोरियोग्राफी पौराणिक मारियस पेटिपा द्वारा है।

बैले कैसे बनाया गया था

Bayadères भारतीय लड़कियां थीं जिन्होंने मंदिरों में नर्तकियों के रूप में सेवा की, जहां उनके माता-पिता ने उन्हें दिया क्योंकि वे प्यार नहीं करते थे और अवांछित थे।

वहाँ है विभिन्न संस्करण, जो बताता है कि उस समय रूस के लिए एक विदेशी साजिश के आधार पर एक प्रदर्शन बनाने का विचार क्यों पैदा हुआ। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, इसलिए थिएटर इतिहासकारों के बीच विवाद अभी भी जारी है।

"ला बयादेरे" बनाने का विचार रूसी शाही मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर - मारियस पेटिपा का है। एक संस्करण के अनुसार, उन्होंने बैले "शकुंतला" वाक्यांश के प्रभाव में रूस में इस तरह के प्रदर्शन का मंचन करने का फैसला किया, जिसके निर्माता उनके बड़े भाई लुसिएन थे। फ्रांसीसी उत्पादन के लिए संगीत के लेखक अर्नेस्ट रेयर थे, लिब्रेट्टो के लेखक, जो प्राचीन भारतीय नाटक कालिदास पर आधारित थे, थियोफाइल गौथियर थे। प्रोटोटाइप मुख्य पात्रअमानी, एक नर्तकी थी, जो यूरोप की यात्रा करने वाली एक भारतीय मंडली की प्राइमा थी, जिसने आत्महत्या कर ली थी। गौथियर ने उसकी याद में एक बैले का मंचन करने का फैसला किया।

लेकिन इस बात का कोई सबूत नहीं है कि वास्तव में ऐसा ही है। इसलिए, यह तर्क नहीं दिया जा सकता है कि यह शकुंतला के प्रभाव में था कि ला बयादेरे (बैले) का जन्म हुआ था। इसकी सामग्री पेरिस के उत्पादन की साजिश से बहुत अलग है। इसके अलावा, पेरिस में मंचन के 20 साल बाद ही पेटिपा जूनियर का बैले रूसी मंच पर दिखाई दिया। मारियस पेटिपा के "ला बयादेरे" बनाने के विचार का एक और संस्करण है - पूर्वी (विशेष रूप से, भारतीय) संस्कृति के लिए एक फैशन।

साहित्यिक आधार

बैले के लिब्रेट्टो के विकासकर्ता खुद मारियस पेटिपा थे, साथ में नाटककार एस। एन। खुदेकोव भी थे। इतिहासकारों के अनुसार, वही भारतीय नाटक कालिदास ने ला बयादेरे के लिए साहित्यिक आधार के रूप में काम किया, जैसा कि शकुंतला के निर्माण में किया गया था, लेकिन इन दोनों बैले के कथानक बहुत अलग हैं। थिएटर समीक्षकों के अनुसार, लिब्रेट्टो में गोएथे के गाथागीत "गॉड एंड द ला बायडेरे" भी शामिल थे, जिसके आधार पर फ्रांस में एक बैले बनाया गया था, जहां मुख्य भाग मारिया टैग्लियोनी द्वारा नृत्य किया गया था।

बैले पात्र

मुख्य पात्र बयादेरे निकिया और प्रसिद्ध योद्धा सोलोर हैं, जिनकी दुखद प्रेम कहानी इस बैले द्वारा बताई गई है। इस लेख में केंद्रीय पात्रों की एक तस्वीर प्रस्तुत की गई है।

दुगमंता गोलकुंडा का राजा है, गमजत्ती राजा की बेटी है, महान ब्राह्मण, मगदया एक फकीर है, तलोरगवा एक योद्धा है, आया एक गुलाम है, जम्पे है। साथ ही योद्धा, बयादेरेस, फकीर, लोग, शिकारी, संगीतकार, नौकर ...

बैले की साजिश

यह 4 कृत्यों का प्रदर्शन है, लेकिन प्रत्येक थिएटर का अपना "ला बेअदेरे" (बैले) होता है। सामग्री संरक्षित है, मुख्य विचार अपरिवर्तित है, आधार एक ही लिब्रेटो, एक ही संगीत और एक ही प्लास्टिक समाधान है, लेकिन विभिन्न थिएटरों में क्रियाओं की संख्या भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, मिखाइलोव्स्की थिएटर (सेंट पीटर्सबर्ग) में बैले में चार के बजाय तीन कार्य हैं। कई वर्षों तक, चौथे अधिनियम के स्कोर को हारा हुआ माना जाता था, और बैले का मंचन 3 कृत्यों में किया जाता था। लेकिन फंड में मरिंस्की थिएटरयह फिर भी पाया गया, और मूल संस्करण को बहाल कर दिया गया, लेकिन सभी थिएटर इस संस्करण में स्विच नहीं किए गए।

प्राचीन काल में, प्रदर्शन "ला बेअदेरे" (बैले) की घटनाएं भारत में सामने आईं। पहले अधिनियम की सामग्री: योद्धा सोलोर रात में निकिया से मिलने के लिए मंदिर आता है, और उसे अपने साथ भागने के लिए आमंत्रित करता है। उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया महान ब्राह्मण, बैठक का गवाह बनता है और लड़की से बदला लेने का फैसला करता है।

दूसरा कृत्य। राजा अपनी बेटी गमज़त्ती की शादी बहादुर योद्धा सोलोर से करना चाहता है, जो इस तरह के सम्मान से इंकार करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन राजा शादी की तारीख तय करता है। महान ब्राह्मण राजा को सूचित करता है कि योद्धा निकिया से मंदिर में मिला था। वह नर्तकी को अंदर एक जहरीले सांप के साथ फूलों की एक टोकरी भेंट करके उसे मारने का फैसला करता है। यह बातचीत गमजत्ती ने सुनी है। वह अपने प्रतिद्वंद्वी से छुटकारा पाने का फैसला करती है और सोलर को मना करने पर उसे धन की पेशकश करती है। निकिया हैरान है कि उसके प्रेमी की शादी हो रही है, लेकिन वह उसे मना नहीं कर सकती और गुस्से में राजा की बेटी पर खंजर से वार करती है। वफादार नौकरानी गमज़त्ती अपनी मालकिन को बचाने का प्रबंधन करती है। अगले दिन, राजा के महल में उनकी बेटी की शादी के अवसर पर एक उत्सव शुरू होता है, और निकिया को मेहमानों के लिए नृत्य करने का आदेश दिया जाता है। उसके एक नृत्य के बाद, उसे फूलों की एक टोकरी दी जाती है, जिसमें से एक सांप रेंगता है और उसे डंक मारता है। निकिया सोलर की बाहों में मर जाती है। इस प्रकार नाटक "ला बयादेरे" (बैले) का दूसरा भाग समाप्त होता है।

संगीतकार

बैले "ला बयादेरे" के लिए संगीत के लेखक, जैसा कि पहले ही यहां ऊपर उल्लेख किया गया है, संगीतकार मिंकस लुडविग हैं। उनका जन्म 23 मार्च, 1826 को वियना में हुआ था। उसके पूरा नाम- अलॉयसियस लुडविग मिंकस. चार साल के लड़के के रूप में, उन्होंने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया - उन्होंने वायलिन बजाना सीखा, 8 साल की उम्र में वे पहली बार मंच पर आए, और कई आलोचकों ने उन्हें एक बच्चे के रूप में पहचाना।

20 साल की उम्र में, एल मिंकस ने खुद को एक कंडक्टर और संगीतकार के रूप में आजमाया। 1852 में, उन्हें पहले वायलिन वादक के रूप में रॉयल वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया था, और एक साल बाद उन्हें प्रिंस युसुपोव के किले थिएटर में ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के रूप में जगह मिली। 1856 से 1861 तक, एल। मिंकस ने मॉस्को इंपीरियल बोल्शोई थिएटर में पहले वायलिन वादक के रूप में कार्य किया, और फिर इस स्थिति को कंडक्टर की स्थिति के साथ जोड़ना शुरू किया। मॉस्को कंज़र्वेटरी के उद्घाटन के बाद, संगीतकार को वहां वायलिन सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था। एल मिंकस ने बड़ी संख्या में बैले लिखे। उनमें से पहला, 1857 में बनाया गया, युसुपोव थिएटर के लिए "यूनियन ऑफ़ पेलेस एंड थेटिस" है। 1869 में, सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक, डॉन क्विक्सोट, लिखा गया था। एम। पेटिपा के साथ मिलकर 16 बैले बनाए गए। अपने जीवन के अंतिम 27 वर्षों में, संगीतकार अपनी मातृभूमि - ऑस्ट्रिया में रहते थे। एल मिंकस के बैले अभी भी दुनिया के सभी प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

Premiere

23 जनवरी, 1877 को, बैले ला बायडेरे को पहली बार पीटर्सबर्ग जनता के सामने पेश किया गया था। जिस थिएटर में प्रीमियर हुआ था (बोल्शोई थिएटर, या, जैसा कि इसे स्टोन थिएटर भी कहा जाता था), वह स्थित था जहां सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी अब स्थित है। मुख्य चरित्र निकिया का हिस्सा एकातेरिना वज़ेम द्वारा किया गया था, और नर्तक लेव इवानोव उसके प्रेमी के रूप में चमक गया।

विभिन्न संस्करण

1900 में एम. पेटिपा ने स्वयं अपने प्रोडक्शन का संपादन किया। वह मरिंस्की थिएटर में एक अद्यतन संस्करण में चली, और एम। क्षींस्काया ने निकिया के हिस्से में नृत्य किया। 1904 में, बैले को मास्को के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था बोल्शोई थियेटर. 1941 में बैले का संपादन वी. चेबुकियानी और वी. पोनोमारेव ने किया था। 2002 में, सर्गेई विखारेव ने इस बैले को फिर से संपादित किया। मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शन की तस्वीरें लेख में निहित हैं।

एस। खुदेकोव, कोरियोग्राफर एम। पेटिपा, कलाकार एम। बोचारोव, जी। वैगनर, आई। एंड्रीव, ए। रोलर।

पात्र:

• गोलकुंडा के राजा दुगमंता
• गमज़त्ती, उनकी बेटी
• सोलोर, एक अमीर और प्रसिद्ध क्षत्रिय
• निकिया, बयादेरे
• महान ब्राह्मण
• मगदेवा, फकीरो
• तलोरगवा, योद्धा
• ब्राह्मण, ब्रह्मत्शोर, राजा के सेवक, योद्धा, बयादेरेस, फकीर, पथिक, भारतीय लोग, संगीतकार, शिकारी

कार्रवाई भारत में प्राचीन काल में होती है।

निर्माण का इतिहास

मारियस पेटिपा, एक परिवार के सदस्य, जिसने एक से अधिक उत्कृष्ट बैले फिगर का निर्माण किया है, ने 1838 में फ्रांस में अपनी गतिविधि शुरू की और जल्द ही यूरोप और विदेशों दोनों में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। 1847 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया गया, जहां उनका काम फला-फूला। उन्होंने इस कला के खजाने में शामिल बड़ी संख्या में बैले बनाए। सबसे बड़ा मील का पत्थर डॉन क्विक्सोट था, जिसका मंचन 1869 में किया गया था।

1876 ​​​​में, पेटिपा को बैले ला बेअदेरे के विचार से आकर्षित किया गया था। उन्होंने स्क्रिप्ट के लिए एक योजना तैयार की, जिस पर काम करने के लिए उन्होंने सर्गेई निकोलाइविच खुदेकोव (1837-1927) को आकर्षित किया। खुदेकोव, शिक्षा के वकील, एक पत्रकार, आलोचक और बैले के इतिहासकार थे, जो ऑल टाइम्स एंड पीपल्स के चार-खंड इतिहास के नृत्य के लेखक थे; नाटक और कथा साहित्य में हाथ आजमाया। उन्होंने प्राचीन भारतीय कवि कालिदास के नाटक के आधार पर कथानक का विकास किया (कुछ स्रोतों के अनुसार, पहली शताब्दी, दूसरों के अनुसार - छठी शताब्दी) "शकुंतला, या रिंग द्वारा मान्यता प्राप्त।" पेटिपा के बैले का प्राथमिक स्रोत, हालांकि, प्राचीन नाटक ही नहीं था, बल्कि 1858 में कोरियोग्राफर के भाई लुसीन पेटिपा द्वारा मंचित गौथियर की लिपि पर आधारित फ्रांसीसी बैले शकुंतला था। "मारियस पेटिपा, बिना किसी हिचकिचाहट के, वह सब कुछ ले लिया जो उसके भाई के उत्पादन से उपयोगी हो सकता है," यू। स्लोनिम्स्की लिखते हैं, "नायिका-बयादेरे, खलनायक-पुजारी, अभिनेताओं... एक प्रतिशोधी प्रतिद्वंद्वी, स्थितियां... और फिर भी, ला बेअदेरे फ्रेंच बैले का एक प्रकार नहीं है... सामग्री, चित्र, प्रदर्शन की दिशा, समग्र रूप से प्रतिभाशाली कोरियोग्राफिक अवतार स्वतंत्र हैं - वे हिस्सा हैं रूसियों की संपत्ति का बैले थियेटर... पेटिपा ने किसी और की सामग्री को पिघला दिया ताकि वह उसकी हो जाए, उसके में प्रवेश किया स्वयं का कार्यनवीनता की व्यवस्थित रूप से अर्जित विशेषताएं। उस समय की रूसी कला की विशेषता खुशी, प्रेम और स्वतंत्रता की इच्छा का विषय सामने आया। ला बायडेरे के लिए संगीत पेटिपा के स्थायी सहयोगी मिंकस द्वारा कमीशन किया गया था। कोरियोग्राफी में नाटक और गीत व्यवस्थित रूप से विलीन हो गए। डायवर्टिसमेंट नृत्यों की रंगीन पृष्ठभूमि के खिलाफ, निकिया का नाटक विकसित हुआ। "उसके कोरियोग्राफिक हिस्से में कोई खाली जगह नहीं थी," वी। क्रासोव्स्काया लिखते हैं। "प्रत्येक मुद्रा, गति, हावभाव ने इस या उस आध्यात्मिक आवेग को व्यक्त किया, चरित्र के इस या उस गुण की व्याख्या की।" प्रीमियर 23 जनवरी (4 फरवरी), 1877 को सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई कामनी थिएटर में हुआ था। बैले, जो कोरियोग्राफर की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है, ने जल्दी से मान्यता प्राप्त की और 125 से अधिक वर्षों से रूस के मंच पर प्रदर्शन कर रहा है।

भूखंड

(मूल लिब्रेट्टो पर आधारित)

पवित्र जंगल में, सोलोर और उसके दोस्त एक बाघ का शिकार करते हैं। फकीर मगदया के साथ, वह सुंदर निकिया के साथ बात करने के लिए अन्य शिकारियों से पिछड़ जाता है, जो जंगल की गहराई में दिखाई देने वाले शिवालय में रहता है। फायर फेस्टिवल की तैयारियां चल रही हैं। महान ब्राह्मण पूरी तरह से बाहर आता है, उसके बाद ब्रमात्शोर और बयादेरेस आते हैं। निकिया ने पवित्र नृत्य शुरू किया। महान ब्राह्मण उस पर मोहित हो जाता है, लेकिन बयादेरे उसकी भावना को अस्वीकार कर देता है। ब्राह्मण निकिया को धमकाता है, लेकिन वह सोलार का इंतजार कर रही है। मगदेवा ने उसे सूचित किया कि सोलर पास है। सब बिखर जाते हैं। रात आ रही है। सोलार मंदिर में आता है। वह निकिया को अपने साथ भागने के लिए आमंत्रित करता है। बैठक को महान ब्राह्मण द्वारा बाधित किया जाता है। ईर्ष्या से जलते हुए, वह क्रूर बदला लेने की साजिश रचता है। भोर में, एक मृत बाघ के साथ शिकारी मंदिर के पास दिखाई देते हैं, बयादेरेस पवित्र जल के लिए जा रहे हैं। शिकारियों के साथ सौर पत्ते।

अपने महल में, राजा दुगमंता ने गमज़त्ती की बेटी को घोषणा की कि वह उसकी शादी सोलोर से कर रहा है। सोलर उसे दिए गए सम्मान को अस्वीकार करने की कोशिश करता है, लेकिन राजा ने घोषणा की कि शादी बहुत जल्द होगी। महान ब्राह्मण प्रकट होता है। सभी को हटाकर राजा उसकी बात सुनता है। वह बेयदेरे के साथ सोलोर की बैठक पर रिपोर्ट करता है। राजा ने निकिया को मारने का फैसला किया; ब्राह्मण याद दिलाता है कि बयादेरे भगवान विष्णु के हैं, उसकी हत्या से विष्णु का क्रोध होगा - सौर को मारना चाहिए! दुगमंता ने त्योहार के दौरान निकिया को एक जहरीले सांप के साथ फूलों की एक टोकरी भेजने का फैसला किया। गमजत्ती ने राजा और ब्राह्मण के बीच की बातचीत को सुन लिया। वह निकिया को बुलाने का आदेश देती है और कल उसे शादी में नृत्य करने की पेशकश करते हुए, अपने मंगेतर का एक चित्र दिखाती है। निकिया हैरान है। अगर वह देश छोड़ देती है तो गमजत्ती उसे धन की पेशकश करती है, लेकिन निकिया अपने प्रिय को मना नहीं कर सकती। गुस्से में, वह अपने प्रतिद्वंद्वी पर खंजर से वार करती है, और केवल एक वफादार नौकर गमज़त्ती को बचाता है। बयादेरे भाग जाता है। क्रोधित, गमज़त्ती ने निकिया को मौत के घाट उतार दिया।

त्योहार राजा के महल के सामने बगीचे में शुरू होता है। दुगमंता और गमजत्ती दिखाई देते हैं। राजा निकिया को दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए कहता है। बयादेरे नाच रहा है। गमजत्ती ने उसे फूलों की एक टोकरी सौंपने का आदेश दिया। एक सांप टोकरी से अपना सिर उठाता है और लड़की को डंक मारता है। निकिया सोलर को अलविदा कहती है और उसे याद दिलाती है कि उसने उसे हमेशा के लिए प्यार करने की कसम खाई है। महान ब्राह्मण निकिया को मारक की पेशकश करता है, लेकिन वह मौत को प्राथमिकता देती है। राजा और गमजत्ती की विजय।

मागदावाया, निराश सौरभ का मनोरंजन करने के लिए, सर्पों को वश में करने वालों को आमंत्रित करता है। गमज़त्ती नौकरों के साथ आता है, और वह फिर से जीवित हो जाता है। लेकिन रोती हुई निकिया की छाया दीवार पर दिखाई देती है। सोलोर गमज़त्ती से उसे अकेला छोड़ने और अफीम पीने के लिए कहता है। उसकी चिड़चिड़ी कल्पना में, निकिया की छाया उस पर राजद्रोह का आरोप लगाती है। सौरभ बेहोश हो जाता है।

सोलोर और निकिया साये के दायरे में मिलते हैं। वह अपने प्रिय से इस शपथ को न भूलने की भीख माँगती है।

सौरभ अपने कमरे में वापस आ गया है। उसकी नींद परेशान कर रही है। उसे लग रहा है कि वह निकिया की बाहों में है। मगदेव उदास होकर अपने गुरु की ओर देखता है। वह जाग गया। राजा के सेवक भरपूर उपहार लेकर प्रवेश करते हैं। सौर, अपने ही विचारों में लीन, उनका अनुसरण करता है।

राजा के महल में शादी की तैयारियां चल रही हैं। निकिया की परछाई से सोलोर का भूत सवार है। व्यर्थ में गमज़त्ती उसका ध्यान आकर्षित करने की कोशिश करता है। नौकर फूलों की एक टोकरी लाते हैं, वही जो बयादेरे को भेंट की गई थी, और लड़की डरावने रूप से पीछे हट जाती है। निकिया की परछाई उसके सामने आ जाती है। महान ब्राह्मण गमजत्ती और सोलोर के हाथ मिलाते हैं, एक भयानक गड़गड़ाहट सुनाई देती है। भूकंप से महल ढह गया, सभी लोग मलबे में दब गए।

हिमालय की चोटियाँ वर्षा की एक सतत ग्रिड के माध्यम से दिखाई देती हैं। निकिया की छाया सरकती है, सोलोर उसके चरणों में झुक जाता है।

संगीत

मिंकस, इलास्टिक और प्लास्टिक के संगीत में, संगीतकार में निहित सभी विशेषताओं को संरक्षित किया गया है। इसमें न तो उज्ज्वल व्यक्तिगत विशेषताएं हैं और न ही प्रभावी नाटकीयता: यह केवल सामान्य मनोदशा को व्यक्त करता है, लेकिन यह मधुर है, नृत्य और पैंटोमाइम के लिए सुविधाजनक है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह पेटीपा की सावधानीपूर्वक कैलिब्रेटेड कोरियोग्राफिक नाटक का पालन करता है।

एल. मिखेवा

बैले की रचना पेटिपा ने सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के लिए की थी। मुख्य भाग एकातेरिना वज़ेम और लेव इवानोव द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। जल्द ही, बोल्शोई थिएटर को जीर्ण-शीर्ण होने के कारण बंद कर दिया गया था, और 1885-86 सीज़न में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले थिएटर स्क्वायर के पार, इसके विपरीत, मरिंस्की थिएटर में चला गया। ला बयादेरे को 1900 में प्राइमा बैलेरीना मटिल्डा क्शेसिंस्काया के लिए खुद पेटिपा द्वारा सावधानीपूर्वक इस चरण में स्थानांतरित किया गया था। यहां मंच कुछ छोटा था, इसलिए सभी प्रदर्शनों में कुछ सुधार की आवश्यकता थी। तो, "छाया की तस्वीर" में कोर डी बैले पिछले 64 प्रतिभागियों के बजाय आधा - 32 हो गया है। प्रदर्शन इम्पीरियल बैले के विशाल प्रदर्शनों की सूची में से एक नहीं था। अद्वितीय छाया दृश्य की सराहना की गई, और मुख्य चरित्र के हिस्से ने बैलेरिना को आकर्षित किया। हाँ, पहले से ही सोवियत काल 1920 में ओल्गा स्पीसिवत्सेवा के लिए ला बेअदेरे को बहाल किया गया था। 1920 के दशक के मध्य में, एक दुर्भाग्य हुआ - अंतिम, चौथे अधिनियम के दृश्य नष्ट हो गए (संभवतः 1924 की सेंट पीटर्सबर्ग बाढ़ के कारण)। फिर भी, 1929 के पतन में, अपने मूल थिएटर को छोड़ने से पहले, मरीना सेमेनोवा ने 1900 संस्करण में ला बेअदेरे नृत्य किया, सफलता के बिना नहीं, अंतिम कार्य की कमी से शर्मिंदा नहीं।

फिर प्रदर्शन एक दशक से अधिक समय तक प्रदर्शनों की सूची से गायब रहा। ऐसा लग रहा था कि "ला बयादेरे" शाश्वत विस्मरण के भाग्य को साझा करेगा, जैसे "द फिरौन की बेटी" और "राजा कंडावल"। हालांकि, थिएटर में एक नई पीढ़ी के एकल कलाकार बड़े हुए हैं जो अपने नृत्य प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना चाहते हैं। उनकी पसंद ला बयादेरे पर गिर गई। थिएटर प्रबंधन ने कोई आपत्ति नहीं की, लेकिन बड़ी सामग्री लागतों के लिए सहमत नहीं था, यह सुझाव देते हुए कि वे खुद को पुराने दृश्यों तक ही सीमित रखते हैं। 1941 में, व्लादिमीर पोनोमारेव, शास्त्रीय विरासत के एक महान पारखी, और युवा प्रधान मंत्री और कोरियोग्राफर वख्तंग चाबुकियानी ने संयुक्त रूप से पुराने नाटक का तीन-अभिनय संस्करण बनाया। प्रीमियर नताल्या दुडिंस्काया और चाबुकियानी द्वारा नृत्य किया गया था। 1948 में, इस संस्करण को कुछ हद तक फिर से भर दिया गया था और तब से थिएटर का मंच नहीं छोड़ा है।

निर्देशकों में से एक, व्लादिमीर पोनोमारेव ने समझाया कि "ला बायदेरे का पुनरुद्धार मुख्य रूप से इस बैले के महान नृत्य मूल्य के कारण है।" 1940 के दशक में, उन्होंने पहले से मौजूद कोरियोग्राफी को संरक्षित करने (कभी-कभी विकसित, आधुनिकीकरण) करने और चतुराई से पूरक करने की कोशिश की। इसने नए नंबरों के साथ वख्तंग चाबुकियानी ने निकिया और सोलोर की एक युगल जोड़ी को बेदेरेस के मामूली नृत्य और पहली तस्वीर में पवित्र अग्नि के चारों ओर फकीरों के जंगली नृत्य में जोड़ा। व्यावहारिक रूप से पैंटोमाइम की दूसरी तस्वीर नृत्य की शानदार प्लास्टिसिटी से अलंकृत थी। निकिया की एक दास (कोरियोग्राफर कॉन्स्टेंटिन सर्गेव) के साथ, जिसमें मंदिर बयादेरे ने भविष्य के विवाह संघ को आशीर्वाद दिया। और तीसरी तस्वीर में निर्णायक परिवर्तन हुए। विविध और समृद्ध डायवर्टिसमेंट का और विस्तार किया गया। 1948 में, गोल्डन गॉड का नृत्य ( कोरियोग्राफर और पहले कलाकार निकोलाई जुबकोवस्की) ने व्यवस्थित रूप से विशेषता सूट में प्रवेश किया। शास्त्रीय सूट में गायब अंतिम अधिनियम से पास डी "अक्ष शामिल था। पोनोमारेव और चाबुकियानी ने निकिया की छाया को हटा दिया, जो यहां अनावश्यक है, एकल कलाकारों के कुछ हिस्सों को समृद्ध किया। सामान्य तौर पर, नृत्य विविधता और समृद्धि के संदर्भ में, ला बेअदेरे का वर्तमान दूसरा कार्य अद्वितीय है। प्लॉटलेस ब्रिलियंट डायवर्टिसमेंट और सांप के साथ दुखद नृत्य के बीच तीव्र विपरीतता ने समग्र रूप से कार्रवाई की अर्थपूर्ण भावनात्मकता को तेज कर दिया। "देवताओं के क्रोध" को दूर करने के बाद, जिसने पहले बैले का ताज पहनाया था, निर्देशकों ने सोलोर की व्यक्तिगत जिम्मेदारी का मकसद पेश किया। शत्रु के सामने निडर योद्धा, अब अपने राजा की अवज्ञा करने का फैसला करता है। नायक के सपने की तस्वीर के बाद, सोलोर की आत्महत्या की एक छोटी सी तस्वीर दिखाई दी। एक अलौकिक स्वर्ग को देखकर, जहाँ प्रिय निकिया स्वर्गीय घंटों के बीच शासन करती है, उसके लिए इस दुनिया में जीवन असंभव हो जाता है। भविष्य में, "छाया पेंटिंग" की कोरियोग्राफिक रचना की पूर्णता के लिए किसी प्रकार के यथार्थवादी उपांग के साथ दृश्य और भावनात्मक प्रभाव को नष्ट नहीं करने की आवश्यकता थी। अब नायक, अपने प्रिय की पुकार का जवाब देते हुए, हमेशा के लिए परछाइयों और भूतों की दुनिया में रहता है।

इस तरह के एक रोमांटिक अंत प्रदर्शन का ताज है, जो दूसरे के संरक्षित दृश्य की दुर्लभ महारत के मामले में बहुत आकर्षक है XIX का आधासदी। महल कक्षों की विशेष भ्रामक प्रकृति (दूसरी तस्वीर कोन्स्टेंटिन इवानोव के कलाकार) और सूर्य द्वारा पवित्र महल के पैटर्न वाले बाहरी हिस्सों की पृष्ठभूमि के खिलाफ हड़ताली प्राच्य जुलूस (तीसरी तस्वीर के कलाकार प्योत्र लैम्बिन) हमेशा तालियां बजाते हैं दर्शकों से। बिना कारण के नहीं, 1900 के बाद से, किसी ने भी बैले की इन और अन्य तस्वीरों को आधुनिक बनाने की हिम्मत नहीं की। उन्नीसवीं शताब्दी के शास्त्रीय बैले का संरक्षण, इसके मूल दृश्यों के साथ, घरेलू अभ्यास में एक अनूठी घटना है।

शुरुआत से लेकर विशेषज्ञ तक कोई भी दर्शक बैले के मुख्य आकर्षण से अवगत होता है - तथाकथित "सोलर ड्रीम" या पेंटिंग "शैडोज़"। यह कुछ भी नहीं है कि इस टुकड़े को अक्सर दृश्यों के बिना अलग से प्रस्तुत किया जाता है, और प्रभाव कम नहीं होता है। यह ठीक ऐसी "छाया" थी, जिसे किरोव बैले द्वारा पहली बार 1956 में पेरिस के दौरे पर दिखाया गया था, जिसने सचमुच दुनिया को चकित कर दिया था। एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर और शास्त्रीय बैले के एक उत्कृष्ट पारखी फ्योडोर लोपुखोव ने इस उत्कृष्ट कृति की कोरियोग्राफिक प्रकृति का विस्तार से विश्लेषण करने की कोशिश की। यहाँ उनकी पुस्तक "कोरियोग्राफिक खुलासे" के अंश हैं: "उच्चतम क्रम की कोरियोग्राफी की महान कला, जिसकी सामग्री बिना किसी सहायक साधन के प्रकट होती है - कथानक, पैंटोमाइम, सहायक उपकरण, ने छाया नृत्य के अवतार को प्रभावित किया है। मेरे में राय, सम सुंदर हंसलेव इवानोव, फोकिन के "चोपिनियाना" की तरह, इस संबंध में "छाया" से तुलना नहीं की जा सकती है। यह दृश्य एक व्यक्ति में आध्यात्मिक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है, जिसे शब्दों में समझाना उतना ही कठिन है जितना कि का प्रभाव संगीत... इसकी रचना के सिद्धांतों के अनुसार, "छाया" का दृश्य उस रूप के बहुत करीब है जिसके अनुसार संगीत में सोनाटा रूपक बनाया गया है। यहां कोरियोग्राफिक थीम विकसित और टकराई जाती हैं, जिसके परिणामस्वरूप नए बनते हैं सोचा।"

पेटिपा द्वारा "छाया" से, जॉर्ज बालानचिन की प्रसिद्ध "अमूर्त" रचनाओं के लिए एक सीधा रास्ता।

अन्य शास्त्रीय बैले के विपरीत, ला बायदेरे ने लंबे समय तक केवल किरोव थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। मॉस्को में, अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा नाटक के बहुत सफल संशोधन के बाद (जो, बैले को वास्तविक भारत के करीब लाने के प्रयास में, साड़ियों में छाया पहने हुए थे), केवल कभी-कभी "छाया" का कार्य किया गया था। केवल 1991 में, यूरी ग्रिगोरोविच ने 1948 के निर्माण को एक आधार के रूप में लिया, कुछ पैंटोमाइम दृश्यों को नृत्य के साथ बदल दिया।

विदेश में लंबे समय तक वे "छाया" के एक कार्य से संतुष्ट थे, जबकि पूर्व बैलेरीना 1980 में किरोव बैले नताल्या मकारोवा ने मंच पर जाने की हिम्मत नहीं की अमेरिकी रंगमंच 4 कृत्यों में बैले "ला बयादेरे"। बेशक, न्यूयॉर्क में किसी को भी मूल में अंतिम अभिनय याद नहीं था, यहां तक ​​कि उपयुक्त संगीत भी उपलब्ध नहीं था। मकारोवा ने पहले तीन दृश्यों को एक अभिनय में जोड़ दिया, जिससे विशिष्ट नृत्यों को हटाकर छुट्टी के दृश्य का विचलन कम हो गया। छाया के अपरिवर्तनीय कार्य के बाद, लेनिनग्राद उत्पादन से स्वर्ण देवता के नृत्य द्वारा पूरक, एक नई रचना की गई कोरियोग्राफी के साथ अंतिम कार्य किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि प्रदर्शन सफल रहा और मकारोवा ने अपने उत्पादन को विभिन्न देशों के सिनेमाघरों में स्थानांतरित कर दिया, इसमें नई कोरियोग्राफी स्पष्ट रूप से पुराने से हार जाती है। एक शानदार रोमांटिक दृश्य के बाद, अनुभवहीन नृत्य, वास्तव में, केवल कथानक का चित्रण करते हैं।

शास्त्रीय विरासत के सच्चे पारखी प्योत्र गुसेव अधिक सुसंगत थे। सेवरडलोव्स्क में, बैले परंपराओं से मुक्त होकर, 1984 में उन्होंने चार कृत्यों में मूल ला बायडेरे को स्मृति से पुनर्स्थापित करने का प्रयास किया। Pa d "Axion अंतिम अधिनियम में लौट आया, लेकिन यह पता चला कि न केवल दूसरा अधिनियम, बल्कि संपूर्ण बैले इससे पीड़ित था। हिमालय की तरह "छाया" की उत्कृष्ट कृति बाकी प्रदर्शन के पीले मैदानों पर टिकी हुई थी।

संक्षेप में, ला बेअदेरे के नए "नवीनीकरणकर्ताओं" को अपने लिए मुख्य प्रश्न तय करना होगा: उनके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है, और दर्शकों के लिए सबसे महत्वपूर्ण - कोरियोग्राफिक सद्भाव या सावधानीपूर्वक संकल्प साजिश संघर्ष. दिलचस्प बात यह है कि 2000 में सेंट पीटर्सबर्ग के मुसॉर्स्की थिएटर में इस समस्या का समाधान किया गया था। 1948 के संस्करण में बदलाव किए बिना, निर्देशकों ( कलात्मक निर्देशकनिकोलाई बोयार्चिकोव) ने इसमें एक अधिनियम नहीं, बल्कि केवल एक छोटी सी तस्वीर जोड़ी। उसके अंदर सारांशसब कुछ होता है जो पेटिपा के फाइनल एक्ट में था। महल के विनाश के बाद, प्रदर्शन एक अभिव्यंजक मिस-एन-सीन के साथ समाप्त होता है: जिस रास्ते पर एक बार छाया चलती थी, एक अकेला ब्राह्मण खड़ा होता है, जिसकी फैली हुई भुजाओं पर निकिया का बर्फ-सफेद सिर ढका होता है। यह धीरे-धीरे ऊपर उठता है। प्रदर्शन खत्म हो गया है।

एक अधिक जिम्मेदार कार्य - 1900 के ला बयादेरे को फिर से जीवंत करने के लिए - मरिंस्की थिएटर में तय किया गया था। मिंकस का मूल स्कोर थिएटर के संगीत पुस्तकालय में पाया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग अभिलेखागार में पाए गए मूल स्केच, मॉडल और फोटोग्राफिक सामग्री के अनुसार दृश्यों और परिधानों का पुनर्निर्माण किया गया था। और अंत में, मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफिक पाठ को पूर्व-क्रांतिकारी मरिंस्की थिएटर के पूर्व निदेशक निकोलाई सर्गेव की रिकॉर्डिंग के आधार पर बहाल किया गया था, जो अब हार्वर्ड विश्वविद्यालय के संग्रह में हैं। यह समझते हुए कि 1900 का ला बेअदेरे आधुनिक दर्शकों के लिए नृत्य के मामले में खराब प्रतीत होगा, कोरियोग्राफर सर्गेई विखारेव ने अनिच्छा से प्रदर्शन में बाद के संस्करणों से कुछ बदलाव शामिल किए। सामान्य तौर पर, 2002 का चार-अधिनियम पुनर्निर्माण अत्यधिक विवादास्पद साबित हुआ, और थिएटर ने दर्शकों को 1948 के समय-परीक्षणित प्रदर्शन से वंचित नहीं करने का निर्णय लिया।

ए डेगन, आई। स्टुपनिकोव

एल मिंकस बैले "ला बयादेरे"

दो रचनाएँ बैले के लिब्रेट्टो का साहित्यिक आधार बन गईं - प्राचीन भारतीय कवि कालिदास का नाटक जिसे "शकुंतला" कहा जाता है और आई.वी. गोएथे "भगवान और Bayadère" इन अमर कृतियों के आधार पर, रूसी शाही मंडली के कोरियोग्राफर मारियस पेटिपास और नाटककार एस.एन. खुदेकोव दुखी प्रेम के बारे में एक सुंदर कहानी बनाने में कामयाब रहे, जो रूसी बैले में सबसे प्रसिद्ध में से एक बन गया। और बादशाह के दरबारी संगीतकार ने इसे मंत्रमुग्ध कर देने वाले संगीत के साथ आवाज दी, जिससे उनकी सर्वश्रेष्ठ कृति का निर्माण हुआ।

बैले मिंकस का सारांश "" और कई रोचक तथ्यइस काम के बारे में हमारे पेज पर पढ़ें।

पात्र	विवरण
निकिया	बयादेरे, नर्तकी
सोलोर	देश के महान और वीर योद्धा
गमज़त्ती	दुग्मंत की बेटी
दुगमंता	गोलकुंडा के राजा
महान ब्राह्मण	आध्यात्मिक मार्गदर्शक, पुजारी
आया	दास, नौकरानी Gamzatti

"ला बयादेरे" का सारांश

प्रदर्शन की क्रिया प्राचीन काल में भारत में होती है। मुख्य पात्र - भारतीय नर्तकी निकिया और बहादुर योद्धा सोलोर एक दूसरे के प्यार में पूरी लगन से हैं। वे गुप्त रूप से मंदिर में मिलते हैं और भागने की योजना बनाते हैं - जिस तरह से वे एक साथ रह सकते हैं। लेकिन प्रेमियों को ऐसा क़ीमती सुख प्राप्त करना नसीब नहीं है: उनके रास्ते में कई बाधाएँ आती हैं। यह एक महान ब्राह्मण है, जो निकिया से बदला लेने की प्यास से ग्रस्त है, जिसने उसे अस्वीकार कर दिया, एक राजा जो अपनी बेटी की शादी सोलोर से करने जा रहा है, और निश्चित रूप से, खुद बयादेरे के प्रतिद्वंद्वी - गमज़त्ती।

निकिया अपने प्यार को नहीं छोड़ सकती और इस तरह खुद को मौत के घाट उतार देती है: राजा की बेटी के आदेश पर, नृत्य के बाद, उसे फूलों की एक टोकरी दी जाती है, जिसमें एक सांप छिपा होता है। प्रतिद्वंद्वी की कपटी योजना काम करती है, और निकिया एक जहरीले शिकारी के काटने से मर जाती है। लेकिन नर्तकी की मौत को भगवान विष्णु द्वारा माफ नहीं किया जा सकता है, जो भारतीय लोगों पर अपना गुस्सा निकालते हैं, शादी के बीच में, पृथ्वी एक मजबूत भूकंप से हिल जाती है। मंदिर, जिसमें सोलोर और गमज़त्ती का विवाह समारोह इस समय समाप्त होता है, नष्ट हो जाता है, दावत के सभी प्रतिभागियों को हमेशा के लिए खंडहर में छोड़ देता है। निकिया और सोलोर की आत्माएं आखिरकार हमेशा के लिए एक साथ रहने के लिए एकजुट हो जाती हैं...

रोचक तथ्य

• लंबे समय से यह माना जाता था कि एल मिंकस द्वारा 4 कृत्यों (1900) में "ला बयादेरे" का मूल स्कोर खो गया था, और बैले का मंचन 3 में किया गया था। केवल 2000 के दशक की शुरुआत में मरिंस्की थिएटर के अभिलेखागार में खोजा गया मूल स्कोर था। प्रदर्शन का तुरंत पूर्ण संस्करण में मंचन किया गया। हालांकि, सभी थिएटर मूल में वापस नहीं आए हैं, और इसलिए, यदि आप ला बायदेरे में जाते हैं और इसे 3 कृत्यों में देखते हैं, तो आश्चर्यचकित न हों।
• यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि लिब्रेट्टो के लेखक कौन हैं। कई लोगों का मानना ​​है कि एस.एन. खुदेकोव, लेकिन एम। पेटिपा ने खुद इससे इनकार किया।
• एम. पेटिपा इस बात से चिंतित थे कि प्रीमियर में महंगे टिकटों के कारण हॉल जनता से नहीं भरा जाएगा, जिसके लिए सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के प्रबंधन ने एक दिन पहले कीमतें बहुत बढ़ा दी थीं। लेकिन उनके डर व्यर्थ थे, प्रीमियर ने एक पूरा घर इकट्ठा किया और एक बड़ी सफलता थी। प्रदर्शन के आधे घंटे बाद तक दर्शकों ने तालियां बजाईं।
• बैले "ला बयादेरे" रोमांटिकतावाद और क्लासिकवाद के युगों के बीच एक "पुल" बन गया बैले . यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक कार्यों में लोकप्रिय भारत, एक दूर और विदेशी देश को सेटिंग के रूप में चुना गया था।
• इस तथ्य के बावजूद कि रूस में ला बेअदेरे को पहले से ही एक क्लासिक माना जाता था, 20 वीं शताब्दी में यूरोपीय दर्शकों के लिए काम लगभग अज्ञात था।
• "ला बयादेरे" का अर्थ है "एक भारतीय नर्तक जो एक अनुष्ठान नृत्य करता है", यह वह नाम है जो यूरोप में अटक गया है। भारत में इन्हें देवासी कहा जाता है।

• प्रदर्शन के प्रीमियर पर, पेटिपा ने अत्यधिक उपाय किए और मुख्य भाग एक रूसी नर्तक को सौंपा। यह ध्यान देने योग्य है कि पहली बार प्रदर्शन में मुख्य भाग एक गैर-इतालवी बैलेरीना द्वारा किया गया था, जैसा कि पहले था।
• जब तक बैले ला बेअदेरे को कमीशन किया गया, तब तक वह रूस में लगभग तीस वर्षों तक काम कर चुका था, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंडलों में से एक का निर्देशन कर रहा था।
• महान अन्ना पावलोवा ने 1902 में निकिया की भूमिका निभाई। ऐसा माना जाता है कि यह वह भूमिका थी जिसने पूरी दुनिया को महान बैलेरीना का पता लगाया।
• कोरियोग्राफर ने विशेष रूप से प्रदर्शन में पेश किया राष्ट्रीय नृत्य: "हिंदू नृत्य", "छाया" और "एक सांप के साथ नृत्य"।
• कथानक स्वयं प्राचीन भारतीय कवि के नाटक से उधार लिया गया था, लेकिन फिर भी उन्होंने कुछ बदलाव किए। इसलिए, उदाहरण के लिए, शोधकर्ता के। स्कालकोवस्की ने उल्लेख किया कि बैले के कुछ क्षण वास्तविकता के विपरीत हैं। एक उदाहरण दिया जाता है कि केवल वेश्याएं ही गा सकती हैं और नृत्य कर सकती हैं, और यदि कोई महिला इन सख्त परंपराओं का उल्लंघन करती है, तो उसे तुरंत जाति की अवमानना ​​​​की सजा दी जाती है।
• बैले को भारत के करीब लाने के लिए, निर्देशक अलेक्जेंडर गोर्स्की ने साड़ियों को राष्ट्रीय पोशाक, साड़ी पहनने का फैसला किया।
• ऐसा लगता है कि अपनी कोरियोग्राफी में, पेटिपा ने भविष्य पर ध्यान दिया है और जॉर्ज बालानचाइन और उनके समकालीनों के काम का अनुमान लगाया है, जिन्होंने एक प्लॉटलेस व्हाइट बैले बनाया। इसके बारे में"छाया" दृश्य के बारे में, जिसे अक्सर प्रदर्शन से अलग किया जाता है। इसलिए, पेरिस (1956) के दौरे के दौरान, किरोव थिएटर ने जनता के सामने "छाया" का नृत्य प्रस्तुत किया, जिससे जबरदस्त सफलता मिली।

बैले "ला बयादेरे" के लोकप्रिय नंबर

गमज़त्ती विविधता (सुनो)

छाया - एडैगियो (सुनो)

फूलों के साथ निकिया का नृत्य (सुनो)

ला बयादेरे का इतिहास

1876 ​​​​में सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल ट्रूप के मुख्य कोरियोग्राफर का ध्यान मारियस पेटिपास बैले "ला बयादेरे" बनाने के विचार को आकर्षित किया। उसने बहुत जल्दी बनाया अनुमानित योजनाभविष्य का कार्य। सह-लेखक के रूप में, सर्गेई निकोलाइविच खुदेकोव को आमंत्रित करने का निर्णय लिया गया, जो न केवल एक पेशेवर वकील थे, बल्कि एक उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा भी थे। सर्गेई निकोलाइविच बैले का एक उत्कृष्ट इतिहासकार था और अक्सर प्रदर्शन के लिए विकसित भूखंड। ला बयादेरे कवि कालिदास के नाटक पर आधारित था, जो पहली और छठी शताब्दी के "अभिज्ञान-शकुंतला" के समय का है।

यह ध्यान देने योग्य है कि मूल स्रोत प्राचीन भारतीय पुस्तक नहीं थी, बल्कि एक अन्य बैले - शकुंतला, जो गौथियर की लिपि के अनुसार लिखी गई थी, कोरियोग्राफर मारियस के भाई लुसिएन पेटिपा (1858) का मंचन किया गया था। प्रदर्शन का संगीतमय हिस्सा संगीतकार लुई एटिने अर्नेस्ट रेयर द्वारा बनाया गया था। भारतीय विषयों में इतनी अप्रत्याशित रुचि अचानक यूरोपीय मंच पर क्यों दिखाई दी? बात यह है कि 1839 में पेरिस में थियोफाइल गौटियर ने लोकप्रिय भारतीय मंडली बयादेरस के प्रदर्शन को देखा। फिर उन्होंने अपना पूरा ध्यान प्राइमा - अमानी की ओर लगाया। तब से, गौथियर ने अपने काम में कई बार उनका उल्लेख किया है। जब कुछ समय बाद अमानी ने आत्महत्या कर ली, तो इससे गौथियर को गहरा धक्का लगा और उसने उसकी याद में एक बैले बनाने का फैसला किया। इस प्रदर्शन को "शकुंतला" कहा जाता था, जिसे वास्तव में बाद में पेटिपा ने अपने बैले "ला बेअदेरे" के आधार पर इस्तेमाल किया था।

शोधकर्ता यू। स्लोनिम्स्की ने उल्लेख किया कि मारियस ने मुख्य चरित्र, अन्य नायकों के नाम, साथ ही मूल स्रोत से कुछ स्थितियों को लिया। लेकिन अंत में यह पूरी तरह से अलग बैले निकला, न कि फ्रेंच का एक प्रकार, जैसा कि आप सोच सकते हैं। कोरियोग्राफर सभी सामग्रियों को इतनी व्यवस्थित रूप से रीमेक करने में सक्षम था, उनमें नवाचारों का परिचय दिया, कि प्रदर्शन उनके लिए अपना बन गया।

अग्रभूमि में, उस समय के कार्यों के लिए एक बहुत ही विशिष्ट विषय बैले में है - खुशी की इच्छा, साथ ही प्यार। मारियस पेटिपा ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को प्रदर्शन का संगीतमय हिस्सा सौंपा लुडविग मिंकुस. पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि बैले संगीत में पात्रों की उज्ज्वल, प्रतिष्ठित विशेषताएं नहीं हैं जो उनके व्यक्तित्व को प्रकट करती हैं, यह केवल मनोदशा को आकर्षित करती है और एक तरह की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है। इसी समय, संगीत का हिस्सा अविश्वसनीय रूप से मधुर है, पूरी तरह से नृत्य और पैंटोमाइम के अधीन है, और नाटक और गीत इसमें निकटता से जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, संगीत बहुत ही सूक्ष्मता से कोरियोग्राफी का अनुसरण करता है, जो कोरियोग्राफर के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था।

प्रोडक्शंस और विभिन्न संस्करण

प्रदर्शन का लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर 23 जनवरी, 1977 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। मुख्य भूमिकानिकिया का प्रदर्शन एकातेरिना वज़ेम द्वारा किया गया था, जिसका उस दिन लाभप्रद प्रदर्शन था। बैले के कंडक्टर ए। पपकोव थे। यह उत्पादन नर्तकियों की उज्ज्वल वेशभूषा, अविश्वसनीय रूप से जटिल दृश्यों द्वारा प्रतिष्ठित था। पुरातनता और कुछ विदेशीवाद बैले के मेलोड्रामैटिक कथानक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे, जिसे भारतीय रूपांकनों द्वारा अतिरिक्त चमक दी गई थी। हालाँकि, इसके बावजूद, प्रदर्शन को विशुद्ध रूप से भारतीय नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि यह सिर्फ एक नकल है, और बैले ही पूरी तरह से सभी यूरोपीय विशेषताओं के अनुरूप है। कोरियोग्राफी उच्चतम स्तर पर की गई थी, जहां हर आंदोलन को सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा गया था, और प्रत्येक व्यक्तिगत चरित्र अपने स्वयं के, असाधारण नृत्य से संपन्न था, जिसने अपनी भावनाओं, विचारों और अनुभवों को सूक्ष्मता से व्यक्त किया।

कुछ साल बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर को अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया, और पूरी मंडली मरिंस्की में चली गई। पर नया मंचनाटक का प्रीमियर 1900 में हुआ था, एम. पेटिपा ने भी इसका निर्देशन किया था। इस तथ्य के कारण कि हॉल थोड़ा छोटा होगा, मुझे स्कोर को थोड़ा सही करना पड़ा और कोर डी बैले को कम करना पड़ा। इसलिए, थोड़ा संपादन के बाद, फिल्म "छाया" में 32 प्रतिभागियों के लिए इसे आधा कर दिया गया।

उसके बाद, 1920 में, ओल्गा स्पीसिवत्सेवा के लिए बैले का उत्पादन फिर से शुरू किया गया, जिन्होंने निकिया की भूमिका निभाई। हालांकि, इस उत्पादन के साथ कुछ अप्रत्याशित हुआ, बाढ़ के परिणामस्वरूप, के लिए दृश्य चौथा अधिनियमइसलिए, 1929 की शरद ऋतु में, ला बेअदेरे का बिना किसी समापन के मंचन किया गया।

1941 में, उन्होंने इस प्रदर्शन को फिर से शुरू करने का फैसला किया, केवल इस बार व्लादिमीर पोनोमारेव, जो शास्त्रीय बैले के अध्ययन में लगे हुए थे, ने कोरियोग्राफर वख्तंग चाबुकियानी के साथ मिलकर मिंकस के काम को थोड़ा बदल दिया, इसे तीन-अधिनियम में बदल दिया। साथ ही पात्रों को एक नई दृष्टि भी मिली। इसलिए, सोलोर ने एक नृत्य भाग का अधिग्रहण किया, हालांकि इससे पहले वह केवल एक नकली चरित्र था। इसके अलावा, यह भूमिका कोरियोग्राफर वख्तंग चबुकियानी के पास गई, और इसके बाद पहले से ही शिमोन कपलान ने इसे निभाया।

विदेश में, दर्शक मिंकस और पेटिपा के काम को भी अच्छी तरह से जानते थे, केवल नाटक को पूरा नहीं किया गया था, बल्कि "छाया" का केवल एक छोटा सा हिस्सा था। 1980 में ही सब कुछ बदल गया, जब किरोव थिएटर की बैलेरीना नताल्या मकारोवा ने मंच पर कदम रखा पूर्ण संस्करणअमेरिकी थिएटर में प्रदर्शन।

2002 में, कोरियोग्राफर सर्गेई विखारेव के प्रयासों के लिए, मारिंस्की थिएटर ने मारियस पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी के साथ अपने मूल संस्करण में नाटक का मंचन किया। लगभग 102 साल बाद, अपने मूल रूप में प्रदर्शन उस मंच पर लौट आया जहां से उसने अपना वैश्विक जुलूस शुरू किया था। यह ध्यान देने योग्य है कि नृत्य सौंदर्यशास्त्र के संशोधन के कारण इस संस्करण को कुछ संपादन के अधीन भी किया गया था।

" - ये है सुंदर कहानीप्यार, वफादारी और विश्वासघात के बारे में, फैंसी पैटर्न की तरह, भारतीय रूपांकनों में डूबा हुआ। प्रदर्शन हर बार दर्शकों से एक कठिन सवाल पूछता है - सांसारिक कानूनों और सख्त नियमों को खुश करने के लिए क्या चुनना है, दिल की पुकार या तर्क की आवाज को सुनना है? सौ वर्षों से भी अधिक समय से दर्शक भारतीय नर्तकी निकिया और महान योद्धा सोलोर की प्रेम कहानी को देखते हुए हर बार मुख्य पात्रों के साथ इस नाटक का अनुभव करते आ रहे हैं। एक सरल और समझने योग्य कथानक, सुंदर संगीत, पटकथा लेखक और निर्देशक का प्रतिभाशाली काम, कोरियोग्राफर का सरल विकास - ये ऐसे घटक हैं जिनकी बदौलत प्रदर्शन अभी भी विभिन्न विश्व मंचों पर सफलतापूर्वक मंचित होता है।

वीडियो: मिंकुसो का बैले "ला बयादेरे" देखें

एल. मिंकस का बैले "ला बयादेरे" 19वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध रूसी बैले में से एक है। संगीत लुडविग मिंकस द्वारा रचित था, लिब्रेट्टो पेन द्वारा है और कोरियोग्राफी पौराणिक मारियस पेटिपा द्वारा है।

बैले कैसे बनाया गया था

Bayadères भारतीय लड़कियां थीं जिन्होंने मंदिरों में नर्तकियों के रूप में सेवा की, जहां उनके माता-पिता ने उन्हें दिया क्योंकि वे प्यार नहीं करते थे और अवांछित थे।

ऐसे कई संस्करण हैं जो बताते हैं कि उस समय रूस के लिए एक विदेशी साजिश के आधार पर एक प्रदर्शन बनाने का विचार क्यों पैदा हुआ। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, इसलिए थिएटर इतिहासकारों के बीच विवाद अभी भी जारी है।

"ला बयादेरे" बनाने का विचार रूसी शाही मंडली के मुख्य कोरियोग्राफर - मारियस पेटिपा का है। एक संस्करण के अनुसार, उन्होंने बैले "शकुंतला" वाक्यांश के प्रभाव में रूस में इस तरह के प्रदर्शन का मंचन करने का फैसला किया, जिसके निर्माता उनके बड़े भाई लुसिएन थे। फ्रांसीसी उत्पादन के लिए संगीत के लेखक अर्नेस्ट रेयर थे, लिब्रेट्टो के लेखक, जो प्राचीन भारतीय नाटक कालिदास पर आधारित थे, थियोफाइल गौथियर थे। मुख्य चरित्र का प्रोटोटाइप अमानी था, जो एक नर्तकी थी, जो यूरोप की यात्रा करने वाली एक भारतीय मंडली की प्राइमा थी, जिसने आत्महत्या कर ली थी। गौथियर ने उसकी याद में एक बैले का मंचन करने का फैसला किया।

लेकिन इस बात का कोई सबूत नहीं है कि वास्तव में ऐसा ही है। इसलिए, यह तर्क नहीं दिया जा सकता है कि यह शकुंतला के प्रभाव में था कि ला बयादेरे (बैले) का जन्म हुआ था। इसकी सामग्री पेरिस के उत्पादन की साजिश से बहुत अलग है। इसके अलावा, पेरिस में मंचन के 20 साल बाद ही पेटिपा जूनियर का बैले रूसी मंच पर दिखाई दिया। मारियस पेटिपा के "ला बयादेरे" बनाने के विचार का एक और संस्करण है - पूर्वी (विशेष रूप से, भारतीय) संस्कृति के लिए एक फैशन।

साहित्यिक आधार

बैले के लिब्रेट्टो के विकासकर्ता खुद मारियस पेटिपा थे, साथ में नाटककार एस। एन। खुदेकोव भी थे। इतिहासकारों के अनुसार, वही भारतीय नाटक कालिदास ने ला बयादेरे के लिए साहित्यिक आधार के रूप में काम किया, जैसा कि शकुंतला के निर्माण में किया गया था, लेकिन इन दोनों बैले के कथानक बहुत अलग हैं। थिएटर समीक्षकों के अनुसार, लिब्रेट्टो में गोएथे के गाथागीत "गॉड एंड द ला बायडेरे" भी शामिल थे, जिसके आधार पर फ्रांस में एक बैले बनाया गया था, जहां मुख्य भाग मारिया टैग्लियोनी द्वारा नृत्य किया गया था।

बैले पात्र

मुख्य पात्र बयादेरे निकिया और प्रसिद्ध योद्धा सोलोर हैं, जिनकी दुखद प्रेम कहानी इस बैले द्वारा बताई गई है। इस लेख में केंद्रीय पात्रों की एक तस्वीर प्रस्तुत की गई है।

दुगमंता गोलकुंडा का राजा है, गमजत्ती राजा की बेटी है, महान ब्राह्मण, मगदया एक फकीर है, तलोरगवा एक योद्धा है, आया एक गुलाम है, जम्पे है। साथ ही योद्धा, बयादेरेस, फकीर, लोग, शिकारी, संगीतकार, नौकर ...

बैले की साजिश

यह 4 कृत्यों का प्रदर्शन है, लेकिन प्रत्येक थिएटर का अपना "ला बेअदेरे" (बैले) होता है। सामग्री संरक्षित है, मुख्य विचार अपरिवर्तित है, आधार एक ही लिब्रेटो, एक ही संगीत और एक ही प्लास्टिक समाधान है, लेकिन विभिन्न थिएटरों में क्रियाओं की संख्या भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, बैले में चार के बजाय तीन कार्य होते हैं। कई वर्षों तक, चौथे अधिनियम के स्कोर को हारा हुआ माना जाता था, और बैले का मंचन 3 कृत्यों में किया जाता था। लेकिन फिर भी यह मरिंस्की थिएटर के फंड में पाया गया, और मूल संस्करण को बहाल कर दिया गया, लेकिन सभी थिएटर इस संस्करण में नहीं गए।

प्राचीन काल में, प्रदर्शन "ला बेअदेरे" (बैले) की घटनाएं भारत में सामने आईं। पहले अधिनियम की सामग्री: योद्धा सोलोर रात में निकिया से मिलने के लिए मंदिर आता है, और उसे अपने साथ भागने के लिए आमंत्रित करता है। उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया महान ब्राह्मण, बैठक का गवाह बनता है और लड़की से बदला लेने का फैसला करता है।

दूसरा कृत्य। राजा अपनी बेटी गमज़त्ती की शादी बहादुर योद्धा सोलोर से करना चाहता है, जो इस तरह के सम्मान से इंकार करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन राजा शादी की तारीख तय करता है। महान ब्राह्मण राजा को सूचित करता है कि योद्धा निकिया से मंदिर में मिला था। वह नर्तकी को अंदर एक जहरीले सांप के साथ फूलों की एक टोकरी भेंट करके उसे मारने का फैसला करता है। यह बातचीत गमजत्ती ने सुनी है। वह अपने प्रतिद्वंद्वी से छुटकारा पाने का फैसला करती है और सोलर को मना करने पर उसे धन की पेशकश करती है। निकिया हैरान है कि उसके प्रेमी की शादी हो रही है, लेकिन वह उसे मना नहीं कर सकती और गुस्से में राजा की बेटी पर खंजर से वार करती है। वफादार नौकरानी गमज़त्ती अपनी मालकिन को बचाने का प्रबंधन करती है। अगले दिन, राजा के महल में उनकी बेटी की शादी के अवसर पर एक उत्सव शुरू होता है, और निकिया को मेहमानों के लिए नृत्य करने का आदेश दिया जाता है। उसके एक नृत्य के बाद, उसे फूलों की एक टोकरी दी जाती है, जिसमें से एक सांप रेंगता है और उसे डंक मारता है। निकिया सोलर की बाहों में मर जाती है। इस प्रकार नाटक "ला बयादेरे" (बैले) का दूसरा भाग समाप्त होता है।

संगीतकार

बैले "ला बयादेरे" के लिए संगीत के लेखक, जैसा कि पहले ही यहां ऊपर उल्लेख किया गया है, संगीतकार मिंकस लुडविग हैं। उनका जन्म 23 मार्च, 1826 को वियना में हुआ था। उनका पूरा नाम एलॉयसियस लुडविग मिंकस है। चार साल के लड़के के रूप में, उन्होंने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया - उन्होंने वायलिन बजाना सीखा, 8 साल की उम्र में वे पहली बार मंच पर आए, और कई आलोचकों ने उन्हें एक बच्चे के रूप में पहचाना।

20 साल की उम्र में, एल मिंकस ने खुद को एक कंडक्टर और संगीतकार के रूप में आजमाया। 1852 में, उन्हें पहले वायलिन वादक के रूप में रॉयल वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया था, और एक साल बाद उन्हें प्रिंस युसुपोव के किले थिएटर में ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के रूप में जगह मिली। 1856 से 1861 तक, एल। मिंकस ने मॉस्को इंपीरियल बोल्शोई थिएटर में पहले वायलिन वादक के रूप में कार्य किया, और फिर इस स्थिति को कंडक्टर की स्थिति के साथ जोड़ना शुरू किया। मॉस्को कंज़र्वेटरी के उद्घाटन के बाद, संगीतकार को वहां वायलिन सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था। एल मिंकस ने बड़ी संख्या में बैले लिखे। उनमें से पहला, 1857 में बनाया गया, युसुपोव थिएटर के लिए "यूनियन ऑफ़ पेलेस एंड थेटिस" है। 1869 में, सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक, डॉन क्विक्सोट, लिखा गया था। एम। पेटिपा के साथ मिलकर 16 बैले बनाए गए। अपने जीवन के अंतिम 27 वर्षों में, संगीतकार अपनी मातृभूमि - ऑस्ट्रिया में रहते थे। एल मिंकस के बैले अभी भी दुनिया के सभी प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

Premiere

23 जनवरी, 1877 को, बैले ला बायडेरे को पहली बार पीटर्सबर्ग जनता के सामने पेश किया गया था। जिस थिएटर में प्रीमियर हुआ था (बोल्शोई थिएटर, या, जैसा कि इसे स्टोन थिएटर भी कहा जाता था), वह स्थित था जहां सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी अब स्थित है। मुख्य चरित्र निकिया का हिस्सा एकातेरिना वज़ेम द्वारा किया गया था, और नर्तक लेव इवानोव उसके प्रेमी के रूप में चमक गया।

विभिन्न संस्करण

1900 में एम. पेटिपा ने स्वयं अपने प्रोडक्शन का संपादन किया। वह मरिंस्की थिएटर में एक अद्यतन संस्करण में चली, और निकिया के हिस्से में नृत्य किया। 1904 में, बैले को मॉस्को बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था। 1941 में बैले का संपादन वी. चेबुकियानी और वी. पोनोमारेव ने किया था। 2002 में, सर्गेई विखारेव ने इस बैले को फिर से संपादित किया। मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शन की तस्वीरें लेख में निहित हैं।