साहित्य की एक विधा के रूप में कविता। कविताओं के प्रकार और विधाएँ - एक संक्षिप्त सिंहावलोकन

एक नई कविता प्रकाशित करते समय, साइट कार्यक्रम हमेशा हमसे एक ही प्रश्न पूछता है: आपके काम को किस अनुभाग में वर्गीकृत किया जाना चाहिए? सच कहूं, तो हम में से कई लोग बिना ज्यादा सोचे समझे इसका जवाब बेतरतीब ढंग से देते हैं। हम आमतौर पर किसी भी चीज़ के बारे में गंभीरता से सोचने के आदी नहीं होते हैं: आखिरकार, हम सभी "प्रतिभाशाली" हैं, जिनके लिए अतिरिक्त चिंताएँ हमेशा एक बोझ होती हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, हम प्रतिभा से बहुत दूर हैं, और एक निश्चित खंड के लिए एक कविता का सही असाइनमेंट एक महत्वपूर्ण और उपयोगी मामला है। साइट पर आने वाले पाठकों के लिए यह बहुत विशिष्ट प्रकार की कविताओं को पढ़ने के लिए आवश्यक है (हमारे पाठक और, संभवतः, हमारे भविष्य के मित्र!) हमें खुद भी इसकी आवश्यकता है - एक अवसर के रूप में यह सोचने के लिए कि हमने अपनी कविता सही ढंग से लिखी है, सही भाषा में, या नियमों के अनुसार। क्योंकि हर विधा जिसमें हम अपनी कविताएँ लिखते हैं, उसकी विशेषताओं को समझने के योग्य हैं।

Stichira हमें प्रकाशन के लिए निम्नलिखित अनुभाग प्रदान करता है:

1. गीत
2. ठोस सांचे,
3. मुक्त रूप और गद्य
4. पैरोडी और हास्य
5. बच्चों के वर्ग
6. संगीत रचनात्मकता
7. स्थानान्तरण
8. बड़े आकार
9. जमीनी स्तर की शैलियां
10. अवर्गीकृत।

हम अभी के लिए खंड 5 से 8 के बारे में बात नहीं करेंगे - हम उन्हें भविष्य के लिए छोड़ देंगे, मैं शेष वर्गों (कविता शैलियों) पर टिप्पणी करना चाहूंगा। मैं अंत से शुरू करूँगा।

उत्पादक शैलियां

मैंने खुद कभी इन विधाओं में नहीं लिखा है, न लिखता हूँ और न ही लिखने का इरादा रखता हूँ। लेकिन - गंभीर अनुरोध! - अगर किसी कारण से आपकी कविताओं में एक शपथ अभिव्यक्ति बह गई है (और यह, दुर्भाग्य से, हर समय स्टिचिर में पाया जाता है), और यह शब्द आपको इस हद तक प्रिय है कि निष्पादन की धमकी के तहत भी आप सहमत नहीं होंगे इसे और अधिक सभ्य अभिव्यक्ति के साथ बदलने के लिए - "अश्लील छंद" शीर्षक डालें। न्यायसंगत होगा। जो लोग उन्हें पढ़ना पसंद करते हैं, वे उन्हें आपके द्वारा निर्दिष्ट अनुभाग में पाएंगे, और उनके विरोधी अपमानित महसूस नहीं करेंगे और उन पर थूकेंगे। मेरे लिए (हालांकि, मैं अपनी राय को ध्यान में रखने वाला कौन हूं?), एक बार लेखक की कविताओं में "माटेरोक" पर ठोकर खाने के बाद, मैं अब उनके पृष्ठ पर नहीं जाता, चाहे वह कितने भी प्रतिभाशाली क्यों न हों।

ठोस रूप

उनमें से बहुत सारे नहीं हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के नियमों के अनुसार लिखा गया है। "लिकबेज़ फॉर बिगिनर्स" पृष्ठ पर एक संग्रह "सॉलिड फॉर्म्स" है, जो अभी तक समाप्त नहीं हुआ है और पूरी तरह से संपादित नहीं हुआ है। इन रूपों में से प्रत्येक को लिखने पर लेखों का प्रकाशन होता है।

ठोस रूप काफी पुरातन हैं - विशेष रूप से अच्छी (गहरी और दिलचस्प सामग्री) कविताओं को उनके कठोर ढांचे में लिखना मुश्किल है। और, यदि आप श्रमसाध्य और विचारशील कार्य के प्रशंसक नहीं हैं, तो इसे न लें! कविताएँ सारथी और पहेली पहेली नहीं हैं - किसी दिए गए रूप में भरने वाला खेल नहीं, वैसे भी ....
विशेष रूप से, मैं आपको प्राच्य रूपों की प्रकृति और अर्थ की स्पष्ट समझ के बिना, कई जापानी सॉनेट्स (YaSs) और हाइकू के लेखन को लेने की सलाह नहीं देता, जो बहुत फैशनेबल हो गए हैं, लेकिन वास्तविक से कोई लेना-देना नहीं है हाँ और हाइकु।

इस शौक के प्रति मेरा दृष्टिकोण (उनके प्रेमी मुझे क्षमा कर सकते हैं!) हमारी साइट के लेखक और मेरे महान मित्र - सर्गेई स्मेतानिन द्वारा उनके विडंबनापूर्ण "बाज" में पूरी तरह से परिलक्षित होता था:

लोग हाइकु की रचना करते हैं।
जापानी में प्रकाशित करें -
जापानी पढ़ने के लिए पर्याप्त नहीं हैं! ..

एक बार प्राच्य कविता की कठिन शैली में महारत हासिल करने की कोशिश करने के बाद, मुझे बहुत जल्द एहसास हुआ कि वास्तविक यस और हाइकू के लिए, सबसे पहले प्राच्य छंद की संस्कृति में बहुत गहराई से प्रवेश करना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात, विश्वदृष्टि। और यह भी तथ्य कि पाँच और सात अक्षरों की हर तीन पंक्तियाँ एक रूसी तीन-पद्य को एक वास्तविक हाइकू नहीं बनाती हैं, कि हर विषय यासा और हाइकू के लिए उपयुक्त नहीं है, और इस विषय को हमारे रूसी-भाषी लेखकों के तरीके से प्रदर्शित नहीं किया जाना चाहिए। चंचलता से और लापरवाही से करते हैं। लिकबेज़ पर बाद के लेखन की ख़ासियत पर एक नए संग्रह की योजना बनाई गई है।

मुफ़्त आकार

यहां भी कई तरह की खामियां हैं। लेखक नहीं जानता कि कैसे तुकबंदी की जाती है, उसकी लय अनाड़ी और परिवर्तनशील निकली, और, सबसे खराब, वह अपने रचना गीत को "अभिनव" मानते हुए कहता है। अधिक ईमानदारी से, लेकिन अपने सबसे अच्छे रूप में नहीं, वह इसे "मुक्त छंद", या "सफेद" या (ओह, यह कितना सुंदर लगता है!) "वर्स लिबरे" कहते हैं। ये सभी फ्री फॉर्म हैं। वे स्वतंत्र हैं, लेकिन उनके अपने वर्तनी नियम भी हैं और एक दूसरे से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हैं। और कविता में हर चीज की तरह, वे खुद के दुरुपयोग और गैर-व्यावसायिकता को बर्दाश्त नहीं करते हैं। आप उनके बारे में किसी भी पाठ्यपुस्तक में पढ़ सकते हैं, जिसमें "फ्री फॉर्म्स" संग्रह में "लिकबेज़ फॉर बिगिनर्स" पेज पर हमारी वेबसाइट शामिल है।
और अब आइए हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण वर्गों को देखें - गीत और वार्तालाप-घरेलू शैली। उत्तरार्द्ध, दुर्भाग्य से, STIHI.RU में एक अलग खंड में एकल नहीं है, इसका आंशिक प्रतिनिधि शब्दावली के प्रकार के संदर्भ में PARODIES, HUMOR, IRONIC POEMS का खंड हो सकता है। बड़े अफ़सोस की बात है। बोलचाल की शैली की कविताओं की विशाल परत को नजरअंदाज करना असंभव है, जो सभी समान (चाहे हम इसे पसंद करें या नहीं) साइट पर मौजूद हैं और "गीत" के रूप में प्रच्छन्न हैं। इन कविताओं को "विदाउट ए केबल" शैली के लिए श्रेय देना सबसे सही होगा - ठीक है, कम से कम उन्हें गीत के साथ भ्रमित न करने के लिए।

हम इन दो पूरी तरह से अलग-अलग वर्गों (काव्य विधाओं) की भाषा के अंतर और विशेषताओं के बारे में बात करेंगे। लेकिन पहले, शैली की अवधारणा के बारे में थोड़ा।

काव्य की शैलियाँ इस प्रकार के साहित्य में पाई जाने वाली साहित्यिक कृतियाँ हैं। चूंकि कविता एक ऐसी घटना है जो बड़ी संख्या में विविध कार्यों को शामिल करती है, इसमें विभिन्न प्रकार की काव्य विधाएं भी शामिल हैं: ओड्स और सॉनेट्स, एलीग और रोमांस, कविताएं और गाथागीत, भजन और विचार, गीत और डिटिज, और बहुत कुछ।

"कविता की शैलियों" की अवधारणा में प्रकृति में मौजूद सभी कई काव्य रूप शामिल हैं। वर्तमान में, "शैली शुद्धता" के नुकसान की ओर एक गंभीर प्रवृत्ति है, जिसमें कविता की विभिन्न विधाएं अपना अस्तित्व खो देती हैं विशेषताएँ, एक दूसरे की तरह बनना और यहाँ तक कि गद्य विधाएँ भी। और यह कई मायनों में साहित्य के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है - यह इसकी संभावनाओं का विस्तार करता है।

साहित्य में, एक और वर्गीकरण आम है, जिसके उपयोग से कविता की शैलियों को उनके विषयों के आधार पर विभाजित किया जाता है। और चूंकि इस तरह के विषयों की संख्या, दुनिया और समग्र रूप से समाज के विकास के समानांतर बढ़ रही है, यह वर्गीकरण लगातार विस्तार और पूरक है।

कविता की शैलियों का नेतृत्व गीत की विषयगत विशेषता के अनुसार वर्गीकृत कार्यों द्वारा किया जाता है।

गीत एक ऐसा शब्द है जो ग्रीक भाषा से हमारे पास आया है। शास्त्रीय अर्थ में, यह साहित्य के प्रकारों में से एक है, जो किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की छवि, उसकी भावनाओं और भावनाओं, विचारों और प्रतिबिंबों की दुनिया पर आधारित है। एक गेय कार्य का तात्पर्य एक काव्य कथा से है, जो विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं और सामान्य रूप से जीवन के बारे में लेखक के विचारों को दर्शाता है।

19 वीं शताब्दी तक, गीतों को विभाजित किया गया था: सॉनेट, अंश, व्यंग्य, एपिग्राम और एपिटाफ। आइए कविता की इन शैलियों में से प्रत्येक पर करीब से नज़र डालें।

सोननेट पुनर्जागरण के काव्य रूपों में से एक है। एक नाटकीय शैली जिसमें इसकी संरचना और रचना अर्थ में एकजुट होती है, जैसे विरोधों का संघर्ष।

एक पैसेज एक काम का एक टुकड़ा या दार्शनिक सामग्री की जानबूझकर अधूरी कविता है।

व्यंग्य, एक शैली के रूप में, एक गेय-महाकाव्य कृति है जिसे वास्तविकता या सामाजिक बुराइयों की किसी भी घटना का उपहास करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, संक्षेप में यह सार्वजनिक जीवन की एक बुरी आलोचना है।

एपिग्राम एक लघु व्यंग्य कृति है। यह शैली पुश्किन के समकालीनों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थी, जब दुष्ट एपिग्राम प्रतिद्वंद्वी लेखक के खिलाफ बदला लेने के हथियार के रूप में कार्य करता था, बाद में मायाकोवस्की और गैफ्ट द्वारा एपिग्राम को पुनर्जीवित किया गया था।

एक एपिटाफ मृतक को समर्पित एक समाधि का शिलालेख है, अक्सर एक एपिटाफ काव्यात्मक रूप में लिखा जाता है।

आज तक, गीतों की शैलियों को वर्गीकृत करने के अन्य तरीके हैं। कविताओं के विषय के अनुसार, गीतों की ऐसी मुख्य शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: परिदृश्य, अंतरंग, दार्शनिक।

लैंडस्केप गीत ज्यादातर मामलों में लेखक के अपने दृष्टिकोण और भावनाओं के चश्मे के माध्यम से प्रकृति और उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है। लैंडस्केप लिरिक्स के लिए, अन्य सभी किस्मों की तुलना में, आलंकारिक भाषा महत्वपूर्ण है।

अंतरंग गीत दोस्ती, प्यार और कुछ मामलों में लेखक के निजी जीवन की छवि है। यह प्रेम गीत के समान है, और, एक नियम के रूप में, अंतरंग गीत प्रेम के "निरंतरता" हैं।

दार्शनिक गीत जीवन और मानवतावाद के अर्थ, जीवन के अर्थ, अच्छे और बुरे, विश्व व्यवस्था और पृथ्वी पर हमारे रहने के उद्देश्य के शाश्वत विषयों के बारे में सार्वभौमिक प्रश्नों पर विचार करता है। इसकी निरंतरता और किस्में "नागरिक गीत" और "धार्मिक गीत" हैं।

नागरिक गीत - एक प्रकार का दार्शनिक, जो सामाजिक समस्याओं के करीब है - इतिहास और राजनीति के लिए, यह (निश्चित रूप से काव्य भाषा में!) हमारी सामूहिक आकांक्षाओं, मातृभूमि के लिए प्रेम, समाज में बुराई के खिलाफ लड़ाई का वर्णन करता है।

धार्मिक गीत - एक प्रकार का दार्शनिक, जहाँ विषय किसी के विश्वास, चर्च के जीवन, ईश्वर के साथ संबंधों, धार्मिक गुणों और पापों, पश्चाताप को समझना है।

प्रत्येक शैली की कविता लिखने की विशेषताओं पर, "ऑल अबाउट शैलियों" संग्रह में लिकबेज़ फॉर बिगिनर्स पेज पर संबंधित लेख देखें:

शैलियों की सूची - संदर्भ सामग्री
शैली - परिदृश्य या शहरी गीत -
शैली - अंतरंग गीत -
शैली - दार्शनिक गीत -
शैली - नागरिक गीत -
शैली - धार्मिक गीत -
शैली - सॉनेट -
शैली - रहस्यवाद और गूढ़तावाद -

शैली फ्रेंच से अनुवादित (शैली) - जीनस, प्रजाति। कथा साहित्य में, तीन शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: नाटक, महाकाव्य और गीत। महाकाव्य शैलियों में न केवल गद्य कार्य (एपोपी, परी कथा, उपन्यास, कहानी, लघु कहानी, लघु कहानी, निबंध, आदि) शामिल हैं, बल्कि कविता भी शामिल है, जैसे कि कल्पित, महाकाव्य, कविता, उपन्यास, पद्य में परी कथा। कविता की गीतात्मक विधाओं में एक गीत, एक गाथागीत, एक गीत, एक गीत, एक छोटी कविता आदि शामिल हैं।

एक गेय काम संगीत का एक टुकड़ा है, रोमांचक है। यह गीत में है कि कवि की सबसे अंतरंग, गहरी भावनाओं को देश के नागरिक के रूप में सन्निहित किया जाता है, जो समाज और दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। प्रत्येक कविता अपने स्वयं के जुनून और नैतिक आकलन के साथ कवि के व्यक्तित्व की मुहर लगाती है। "स्व-निरीक्षण और अनुभव की गहन व्यक्तिगत व्याख्या गीतकार के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति की मुख्य विधि बन जाती है।" 16

गीत चार मुख्य विषयगत श्रेणियों में विभाजित हैं: दार्शनिक, नागरिक, प्रेम और परिदृश्य। अब शैलियों में बदलाव आया है, उनका अंतर्विरोध। जिन कार्यों में गेय और महाकाव्य सिद्धांत संयुक्त होते हैं उन्हें गेय-महाकाव्य कविता कहा जाता है। पुश्किन, लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविताएँ, वी। मायाकोवस्की, ए। वोज़्नेसेंस्की और अन्य की कविताएँ इस प्रकार की कविता से संबंधित हैं। (44)

नागरिक गीतों में पत्रकारिता कविता शामिल है, जो देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में दुनिया की घटनाओं के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं का जवाब देती है। हम पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव की पत्रकारिता कविता को जानते हैं। एम। गोर्की की काव्य रचनाएँ "द सॉन्ग ऑफ द फाल्कन" और "द सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल" एक विशाल पत्रकारिता तीव्रता के साथ व्याप्त हैं। वी. मायाकोवस्की ने "एक कवि के रूप में अपनी सारी शक्ति के साथ" पत्रकारिता कविता पर जोर दिया:

बुरी तरह मुसकराता है,

एक चाबुक के साथ रजाई:

आत्मा कहाँ है?

हाँ यही है -

बयानबाजी!

कविता कहाँ है?

एक प्रचार?

पूंजीवाद -

बदसूरत शब्द,

बहुत अधिक सुंदर लगता है

"बुलबुल",

मैं उसके पास लौटूंगा

बार बार।

प्रचार का नारा बुलंद करो!

(कविता "वी। आई। लेनिन" से)।

एक शोकगीत के रूप में इस तरह के गीतात्मक छंद कवि के ध्यान, प्रतिबिंब से प्रभावित होते हैं; उदासी और आशा, उदासी और खुशी की भावना के साथ व्याप्त। एलिगेंस मुख्य रूप से आयंबिक पेंटामीटर में लिखे गए हैं:

मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र।

लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं ...

गीतात्मक छंद की किस्मों में से एक सॉनेट है। सॉनेट - इतालवी शब्द सोनारे से - ध्वनि के लिए, बजने के लिए। उनकी मातृभूमि XIII सदी का इटली है। सॉनेट्स पेट्रार्क, डांटे, माइकल एंजेलो, शेक्सपियर द्वारा लिखे गए थे; रूस में - Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Blok, Bryusov, Akhmatova ... कई आधुनिक कवि भी सॉनेट्स की ओर रुख करते हैं।

एक सॉनेट चौदह पंक्तियों का एक सख्त रूप है, जिसमें आमतौर पर दो क्वाट्रेन और दो तीन लाइनें होती हैं। शेक्सपियर के पास सॉनेट का एक अलग निर्माण है: तीन क्वाट्रेन और एक अंतिम दोहा। (45)

सॉनेट्स आयंबिक पेंटामीटर में लिखे गए हैं। सॉनेट्स के तुक मधुर और समृद्ध हैं। प्रत्येक छंद एक संपूर्ण का प्रतिनिधित्व करता है। आमतौर पर पहली यात्रा में, जिसे एक प्रदर्शनी के रूप में माना जाता है, सॉनेट के मुख्य विषय की पुष्टि की जाती है। दूसरे में - शुरुआत में सामने रखे गए प्रावधानों का विकास होता है; तीसरे में - एक संप्रदाय है। और विचार, कल्पना और भावनाओं में सबसे शक्तिशाली अंतिम दो पंक्तियाँ (शेक्सपियर में) या एक टरसेट में अंतिम पंक्ति हैं। इन टांके को "सॉनेट लॉक" कहा जाता है। सामग्री का अध्ययन करते समय और सॉनेट करते समय "सॉनेट लॉक" पर ध्यान देना चाहिए।

हम एल एन टॉल्स्टॉय के शब्दों के साथ छंद के नियमों पर खंड को समाप्त करना चाहते हैं: "विज्ञान और कला फेफड़े और हृदय के रूप में निकटता से जुड़े हुए हैं, ताकि यदि एक अंग विकृत हो, तो दूसरा ठीक से काम नहीं कर सकता।" हालांकि, कुछ निर्देशकों, अभिनेताओं, शौकिया समूहों के नेताओं के गलत दृष्टिकोण, जो अंतर्ज्ञान की प्राथमिकता की पुष्टि करते हैं, रचनात्मकता के नियमों पर सुधार, अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं; हमें के.एस. स्टानिस्लावस्की की प्रणाली के मुख्य सिद्धांत को नहीं भूलना चाहिए "चेतन से अवचेतन तक"; भूल जाते हैं कि एक अभिनेता, एक पाठक तभी सुधार कर सकता है जब सब कुछ ध्यान से सोचा जाए, छोटे से छोटे विवरण पर काम किया जाए। यह ज्ञात है कि "अंतर्ज्ञान सत्य को समझने के लिए पर्याप्त है, लेकिन दूसरों को और स्वयं को इस सत्य के बारे में समझाने के लिए पर्याप्त नहीं है। इसके लिए सबूत चाहिए।" 17 लेकिन दूसरों को साबित करने के लिए, एक शौकिया स्टूडियो के प्रमुख को कला के सभी मामलों में जानकार होना चाहिए, रचनात्मकता के नियमों को समझने में सक्षम होना चाहिए। नेता, टीम और उसके प्रत्येक प्रतिभागी के काम के अंतिम परिणाम की प्रभावशीलता सुनिश्चित करने का यही एकमात्र तरीका है।

ध्वनि कविता में मौखिक क्रिया

हम महान अस्वीकरण नहीं चाहते हैं

यानी सिर्फ एक मोनोलॉग बोलें। हम चाहते हैं

वे अभिनय करते हैं, उन्हें व्यापक रूप से जीते हैं

इस शब्द की अवधारणा!

केएस स्टानिस्लावस्की।

छंदों का प्रदर्शन करते समय पाठ करना नहीं, बल्कि अभिनय करना, सामग्री में रहना भी आवश्यक है। आखिरकार, कविता, विशेष रूप से गेय, वास्तव में। इसका अपना एक एकालाप है जिसमें गेय नायक की जटिल आंतरिक दुनिया का पता चलता है। किसी भी साहित्यिक कार्य पर काम में एक निश्चित क्रम का पालन करना चाहिए, जो आपको मौखिक क्रिया की कला में अधिक व्यवस्थित रूप से महारत हासिल करने की अनुमति देता है। काव्य सामग्री पर काम का क्रम क्या है? |

काव्य कृति पर निर्देशन और प्रदर्शन कार्य को पाँच चरणों में विभाजित किया जा सकता है। अठारह

1. सामग्री का चुनाव।

2. चयनित सामग्री की विशिष्ट विशेषताओं का ज्ञान।

4. प्रदर्शन का रचनात्मक कार्य।

5. प्रदर्शन का विश्लेषण।

सामग्री चयन

प्रदर्शन सामग्री चुनते समय, कुछ शर्तों का पालन करना चाहिए। पहली शर्त सामग्री की प्रासंगिकता, इसकी उच्च वैचारिक और कलात्मक ध्वनि है।उसी समय, किसी को सामयिक सामग्री से केवल सोवियत कविता को नहीं समझना चाहिए, और इसके अलावा, हर तरह से हाल के वर्ष. समस्याओं की प्रासंगिकता जो हमें चिंतित करती है, हम कविता के कई शास्त्रीय कार्यों में पाते हैं। हमारे क्लासिक्स के छंदों को काम में लेने के बाद, उन्हें आधुनिकता के दृष्टिकोण से पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, सटीक रूप से निर्धारित करना आवश्यक है: हमारे समाज, दुनिया के जीवन में किस स्थिति को बदलने के लिए, एक क्लासिक काम निर्देशित किया जा सकता है।

आइए पुश्किन की गीतात्मक कविता "आई लव यू" को एक उदाहरण के रूप में लें।

"मैं तुम्हें इतनी ईमानदारी से, इतनी कोमलता से प्यार करता था,

कैसे भगवान न करे कि आपको अलग होने के लिए प्यार किया जाए " (47)

यहां मुख्य विचारयह कविता। एक व्यक्ति को हमेशा एक व्यक्ति रहना चाहिए और उसके प्रति आभारी होना चाहिए जिसने प्यार की आग जलाई - एक ऐसा एहसास जो हर कोई अनुभव नहीं कर सकता।

पुश्किन की इन कविताओं का प्रदर्शन करते हुए, हम एक भाषण कार्य करते हैं: द्वेष और अधिकार की एक छोटी भावना के खिलाफ चेतावनी देने के लिए, एक व्यक्ति को यह याद दिलाने के लिए कि वह एक दयालु दिल और बुद्धिमान दिमाग वाला एक उच्च व्यक्ति है। "मेरा प्यार मुझे पीड़ा प्रिय है। मुझे मरने दो, लेकिन मुझे प्यार से मरने दो, ”कवि अपनी अन्य कविताओं में कहते हैं।

सामग्री के सही चुनाव के लिए दूसरी शर्त यह है कि कलाकार इसे पसंद करता है, उसे उत्तेजित करता है, जिससे उस पर काम करने की इच्छा पैदा होती है। टीम के सदस्य खुद इसकी तलाश करें तो बेहतर है। और उन्हें तुरंत निराश न करें यदि किसी कारण से उन्होंने जो सामग्री प्रस्तावित की है वह काम में लेने लायक नहीं है। आप चतुराई से इसे उसी विषय पर दूसरे के साथ बदल सकते हैं जिसने पाठक को उत्साहित किया, लेकिन बेहतर गुणवत्ता का। या कुछ समय के लिए इस पर काम स्थगित करने की सलाह दें और कविता की महारत के लिए एक कदम के रूप में, एक और कविता बनाने की पेशकश करें जो कलाकार को आवश्यक तकनीकी कौशल और क्षमताओं के साथ समृद्ध करेगी।

तीसरी शर्त जो काम में सफलता सुनिश्चित करती है, वह शौकिया पाठक की रचनात्मक क्षमताओं के साथ सामग्री की अनुरूपता और प्रदर्शन के लिए उसकी तैयारी की डिग्री है: आखिरकार, अक्सर मामले होते हैं (प्रतियोगिताओं के परिणाम, समीक्षा, समूहों की रचनात्मक रिपोर्ट) कलात्मक शब्द इस बात का विश्वास दिलाता है) जब ऐसी सामग्री का प्रदर्शन किया जाता है जो स्पष्ट रूप से पाठक की शक्ति से परे होती है। यह विशेष रूप से तब स्पष्ट होता है जब कवियों ए। अखमतोवा, एम। स्वेतेवा, बी। पास्टर्नक की कविताएँ, उनकी बहुत ही व्यक्तिगत सामग्री के साथ, विचार की ट्रेन से जटिल, शौकिया पाठकों के कार्यक्रमों में एक बड़ी जगह पर कब्जा कर लेती हैं। इन कवियों की कविताओं को निष्पादन के उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है।

अक्सर कलाकार बड़े समय में "डूब जाते हैं"। (20-25 मिनट) काव्य रचनाएँ, खराब पटकथा। ऐसी सामग्रियों के निष्पादन में खुलासा नहीं किया जाता है रचनात्मक कौशल, लेकिन, इसके विपरीत, पार कर गए हैं। और दर्शकों में, इस तरह के प्रदर्शन से घबराहट, झुंझलाहट होती है। हालाँकि, गैर-पेशेवर पाठकों के प्रति संवेदना से बाहर, उनकी प्रशंसा भी की जाती है। यह वही है जो रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास को नुकसान पहुँचाता है। कला के सौंदर्य मानदंड खो जाते हैं, कलाकार की रचनात्मक वृद्धि में देरी होती है, खराब स्वाद और सबसे कठिन प्रकार की कला - पठन कला में से एक के प्रति एक तुच्छ रवैया लाया जाता है। (48)

दूसरा चरणकविता पर काम: निष्पादन के लिए चुनी गई कविता के रूप की सभी विशेषताओं का अध्ययन। * (* यह माना जाता है कि पाठक छंद के मूल नियमों को जानता है। एक कविता के रूप को समझना उसके वैचारिक और प्रभावी विश्लेषण के निकट संबंध में किया जाता है। इसलिए, हम काम के चरणों की सशर्तता के बारे में बात कर रहे हैं। एक मंच को दूसरे में बुना जाता है। लेकिन उन्हें दरकिनार नहीं किया जा सकता है।)

एक गेय कविता को सही ढंग से पढ़ने के लिए, कवि की उच्च भावनाओं के साथ रहना चाहिए, काव्य स्वर को सुनना चाहिए, उद्देश्यपूर्ण कार्रवाई का स्वर; यह कवि के काम के साथ-साथ प्रदर्शन की जा रही कविता की "जीवनी" के अध्ययन के साथ सावधानीपूर्वक परिचित होने में मदद करता है। इस "जीवनी" का क्या अर्थ है?

कविताएँ अनुभवी घटनाओं, बैठकों, यादों, बढ़ती भावनाओं, प्रकृति के साथ संपर्क आदि से पैदा होती हैं। कविताओं की एक अच्छी तरह से अध्ययन की गई "जीवनी" कवि के इरादे, उसकी भावनाओं की दुनिया के अधिक वफादार प्रकटीकरण की गारंटी होनी चाहिए। विचार। यहां ए एस पुश्किन की कविता "आई। मैं पुश्किन। इसकी सामग्री को याद करें:

सहस्राब्दी से अधिक सांस्कृतिक विकासमानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो दुनिया भर में मानव विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, कविता।

प्रत्येक प्रकार का साहित्य किस प्रकार भिन्न है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में इपोस

महाकाव्य(एपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है जो लेखक के लिए बाहरी हैं। महाकाव्य कार्य जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाते हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं। मनुष्य समाजसामान्य तौर पर और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण चित्रात्मक संभावनाएं हैं, इस प्रकार वे पाठक को सीखने में मदद करती हैं दुनियामानव अस्तित्व की गहनतम समस्याओं को समझने के लिए।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, क्रिया, क्रिया) एक प्रकार का साहित्य है, मुख्य विशेषताजो कार्यों का मंचीय प्रदर्शन है। नाटक, अर्थात्। नाटकीय काम विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए जाते हैं, जो निश्चित रूप से पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत होती है: उनके एकालाप (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा टिप्पणियों का एक साथ आदान-प्रदान)। इसीलिए भाषण विशेषतानायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाता है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील रूप से, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लाइरा - ग्रीक, संगीत के उपकरण, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ, गीत प्रस्तुत किए गए) एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें लेखक का व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कार्य मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक क्यों हैं, यानी। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की विधाओं की अपनी प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य जिसमें समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, किसी को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें विशेष टुकड़ा किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हुए इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने जोर दिया कि चेरी बागएक कॉमेडी है, ड्रामा बिल्कुल नहीं, लेकिन ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" को एक कहानी नहीं बल्कि एक कहानी माना। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का एक संग्रह कहते हैं: कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास, गद्य "डेड सोल्स" में कविता, व्यंग्यपूर्ण क्रॉनिकल "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी"। एल.एन. द्वारा "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने केवल उसी के बारे में कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह उपन्यास नहीं, फिर भी कविता कम, फिर भी कम - ऐतिहासिक कालक्रम. "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था, उसमें व्यक्त कर सकता था। और केवल 20 वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को कॉल करने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।

हर एक साहित्यिक शैलीइसमें कई स्थिर विशेषताएं हैं, जिनके ज्ञान से हम किसी विशेष कार्य को एक या दूसरे समूह को विशेषता दे सकते हैं। शैलियों का विकास होता है, परिवर्तन होता है, मर जाते हैं और पैदा होते हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब ​​लोक अंग्रेजी नेटवर्क पत्रिका) - एक व्यक्तिगत इंटरनेट डायरी - उत्पन्न हुई है।

हालाँकि, अब कई शताब्दियों से, स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं।

साहित्यिक कृतियों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कार्यों की शैलियां

साहित्य की महाकाव्य शैली

महाकाव्य विधाएँ मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस आधार पर उन्हें छोटे भागों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघुकथा, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- प्रकृति से एक छोटा सा स्केच, शैली वर्णनात्मक और कथा दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए जाते हैं, उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ दिया जाता है: एक उत्कृष्ट उदाहरण "फ्रांस और इटली के माध्यम से एक भावुक यात्रा" (1768) है। अंग्रेजी लेखकलॉरेंस स्टर्न, रूसी साहित्य में - यह "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा" (1790) ए। रेडिशचेव द्वारा, "पल्लाडा फ्रिगेट" (1858) आई। गोंचारोव "इटली" (1922) द्वारा बी। जैतसेव और अन्य द्वारा है।

कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर एक एपिसोड, एक घटना, एक मानवीय चरित्र, या एक नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाती है जिसने उसके भविष्य के भाग्य को प्रभावित किया (एल टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल")। कहानियों को एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रिओनिन डावर") और शुद्ध कथा (आई। बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") के लिए धन्यवाद दोनों पर बनाया गया है।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - कॉमिक, फनी (एपी चेखव की शुरुआती कहानियां) से लेकर गहरा दुखद (" कोलिमा कहानियां» वी। शालामोवा)। कहानियों, जैसे निबंधों को अक्सर चक्रों में जोड़ दिया जाता है (आई. तुर्गनेव द्वारा "एक हंटर के नोट्स")।

नोवेल्ला(उपन्यास इटाल। समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसे इसकी विविधता माना जाता है, लेकिन यह घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ की एक विशेष गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है। प्राय: लघुकथा में वर्णन समापन से शुरू होता है, उलटा के नियम के अनुसार बनाया जाता है, अर्थात। रिवर्स ऑर्डर में, जब संप्रदाय मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। लघुकथा के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।

शब्द "उपन्यास" का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। प्राचीन रोम में, "नोवेल्ले लेज" (नए कानून) वाक्यांश का इस्तेमाल कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II की संहिता के जारी होने के बाद) के बाद शुरू किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जस्टिनियन की संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुईं, बाद में रोमन कानूनों (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) के कोड का हिस्सा बनीं। में आधुनिक युगएक लघु कहानी संसद को प्रस्तुत किया गया कानून है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

परियों की कहानी- लघु महाकाव्य शैलियों में सबसे प्राचीन, किसी भी व्यक्ति की मौखिक कला में मुख्य में से एक। इस छोटा कामजादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। लोककथाओं की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इसका शिक्षाप्रद चरित्र है: "कहानी एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), घरेलू ("एक कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ उत्पन्न होती हैं जिनमें पारंपरिक रूपांकनों और लोक कथा की प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", " बर्फ की रानी"," द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर "," शैडो "," थम्बेलिना "को पाठकों की कई पीढ़ियों से प्यार है, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व हैं। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल असाधारण हैं, बल्कि कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक भावना, सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में संलग्न है।

20वीं सदी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों में से, क्लासिक बन गया " छोटा राजकुमार»(1942) फ्रांसीसी लेखकओंत्वान डे सेंट - एक्सुपरी। और अंग्रेजी लेखक केएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), भी अंग्रेज जे आर टॉल्किन द्वारा, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। एक स्थानापन्न कहानीकार पी. एर्शोव थे, जो द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक थे। 20 वीं शताब्दी में ई। श्वार्ट्ज एक परी कथा नाटक का रूप बनाता है, उनमें से एक "द बियर" (दूसरा नाम "साधारण चमत्कार" है) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।

दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली, लेकिन, एक परी कथा के विपरीत, दृष्टान्तों में निहित है लिखित स्मारक: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का एक स्मारक "अखाड़ा का निर्देश"। एक दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का काम है, जो सामग्री की उत्कृष्टता और गंभीरता से अलग है। प्राचीन दृष्टान्त, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें घटनाओं का विस्तृत विवरण नहीं होता है या मनोवैज्ञानिक विशेषताएंनायक का चरित्र।

दृष्टांत का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध सुसमाचार के दृष्टान्त हैं: विलक्षण पुत्र के बारे में, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायाधीश के बारे में, पागल अमीर आदमी के बारे में, और अन्य। मसीह अक्सर चेलों के साथ अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने उसे समझाया।

कई लेखकों ने दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डालते हुए, बल्कि एक अलंकारिक रूप में किसी प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने देर के काम में। ले जाओ। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मटेरा "को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में चिंता और दुख के साथ बोलता है। ई। हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचकों द्वारा साहित्यिक दृष्टांत की परंपरा में माना जाता है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राजीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास द अल्केमिस्ट) में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, जो विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करती है। कहानी नायक के जीवन के कई महत्वपूर्ण प्रसंगों को दर्शाती है, आमतौर पर एक कहानी पंक्तिऔर अभिनेताओं की एक छोटी संख्या। कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। बहुत बार, कहानी का मुख्य विषय नायक का प्यार है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिटिना लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई: "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "लोगों में", "माई यूनिवर्सिटीज़" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित ("सब कुछ बहता है" वी। ग्रॉसमैन द्वारा, "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" वाई। ट्रिफोनोव द्वारा), रोमांटिक, वीर ("तारस बुलबा" एन। गोगोल द्वारा), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "पिट"), शरारती, हास्य ("थ्री इन ए बोट, नॉट काउंटिंग द डॉग" अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(गोटैप फ्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी काम, लैटिन में लिखे गए लोगों के विपरीत) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय विषयों और भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार से एकजुट हैं - व्यक्तित्व का विचार, व्यक्ति का व्यक्तित्व।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि यह दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। उपन्यास में एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया जाता है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब रहा।

कई प्राचीनता के लिए शैली के उद्भव का श्रेय देते हैं, ये हैं लोंग्स डैफनीस और क्लो, अपुलियस गोल्डन ऐस, शिष्ट उपन्यास ट्रिस्टन और इसोल्ड।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के काम में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों द्वारा क्लासिक उपन्यास के उदाहरण (XIX, XX सदियों)

XIX सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

20 वीं शताब्दी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:


बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्ण और संपूर्ण निष्पक्षता होने का दावा नहीं कर सकती है, यह विशेष रूप से सच है आधुनिक गद्य. इस मामले में सबसे प्रसिद्ध कृतियांजिन्होंने देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में रूप थे वीर महाकाव्य: लोकगीत गाथाएं, रून्स, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था। एक आदर्शीकृत, अक्सर अतिरंजित रूप में। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फिरदौसी द्वारा "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य की पौराणिक प्रकृति को बनाए रखते हुए, फिर भी, के साथ एक स्पष्ट संबंध था सच्ची कहानी, और मानव भाग्य और लोगों के जीवन के अंतःविषय का विषय उनमें से एक मुख्य बन जाता है। 19 वीं -20 वीं शताब्दी में पूर्वजों के अनुभव की मांग होगी, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करेंगे, उन परीक्षणों के बारे में बताएंगे जो नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस के अधीन होते हैं। सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय। आइए हम एफ। टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने घातक क्षणों में आया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी पूर्णता और असंगति में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुरंत लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति को याद करते हैं। अन्य उदाहरण दिए जा सकते हैं: शांत डॉन» एम. शोलोखोव, वी. ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की पुस्तक "गॉन विद द विंड" को भी इस शैली में अच्छे कारण के साथ माना जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, अर्थात्। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये रूस और पूरे यूरोप के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ पर व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव्स, बोल्कॉन्स्की), पसंदीदा नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मैरी) के भाग्य हैं। ऐतिहासिक अवधि प्रारंभिक XIXसदी, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, दो क्रांतियों और एक खूनी गृहयुद्ध ने कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या के जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ की। वी. ग्रॉसमैन ग्रेट के बारे में बात करते हैं देशभक्ति युद्धऔर इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में। "जीवन और भाग्य" भी ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश कर रहा है कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतना अलग क्यों विकसित हुआ। गल्सवर्थी इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सेट परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की एक महत्वपूर्ण घटना है, गृहयुद्धउत्तर और दक्षिण के बीच, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को बदल दिया।

साहित्य की नाटकीय विधाएं

त्रासदी(ट्रेगोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस की पूजा से जुड़ा है। उन्हें कई छुट्टियां समर्पित की गईं, जिसके दौरान ममर्स, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठान जादुई खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने द्विपाद बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि यह व्यंग्यकारों की उपस्थिति थी, जिन्होंने डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाए, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में ऐसा अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य क्रिया को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े खुले मैदानों के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: उन्होंने खाया, पिया, जोर से अपनी स्वीकृति व्यक्त की या प्रस्तुत किए गए तमाशे की निंदा की। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उदय तीन महान त्रासदियों के नामों से जुड़ा है: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक जंजीर प्रोमेथियस, ओरेस्टिया, आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉय नोक, आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली की मिसाल बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का आज भी मंचन किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह एक ओर भाग्य, भाग्य और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, नायक, विरोधी ताकतों को शामिल करते हुए, सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण किया गया था, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।

17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों की त्रासदियों में कॉर्नेल ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमाचे", "ब्रिटेनिक") इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना के संघर्ष के रूप में, तर्कसंगत और भावनात्मक मुख्य पात्रों की आत्माओं में, अर्थात्। मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. द्वारा रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया। अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक में, कवि ने मास्को राज्य के "वास्तविक दुर्भाग्य" की समस्या को तीव्र रूप से प्रस्तुत किया - नपुंसकों की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया और "भयानक अत्याचार" जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, आज तक, इस बारे में चर्चा जारी है कि पुश्किन इससे क्या कहना चाहते थे। त्रासदी के आधार पर, एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का एक ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक हंसमुख भीड़, ओडा - एक गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में त्रासदी (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) से थोड़ी देर बाद उत्पन्न हुई थी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्य, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य सामयिक होते हैं; सत्ता की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को संबोधित किया। सिटकॉम और कैरेक्टर कॉमेडी में अंतर बताइए। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला (शेक्सपियर द्वारा "द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स") महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेतुकापन, एकतरफा, जैसा कि कॉमेडी "द अंडरग्रोथ" में है। डी। फोनविज़िन द्वारा, "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", "टार्टफ", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडियन जीन-बैप्टिस्ट मोलिएर। रूसी नाटकीयता में, एन. गोगोल की द इंस्पेक्टर जनरल, एम. बुल्गाकोव की क्रिमसन आइलैंड जैसी तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी विशेष रूप से मांग में रही। ए। ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।

कॉमेडी की शैली हमेशा जनता के साथ सफलता का आनंद लेती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: समापन में, वाइस को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और पुण्य की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन में) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक को संबोधित दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीएक व्यक्ति और समाज, रोजमर्रा की जिंदगी, परिवार में रिश्ते। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे अधिक मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए चेखव के नाटकों को पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ

गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि। इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं से अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालांकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ।

शोकगीत(एलेगोस ग्रीक शोक गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और एलीगिक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। कविता को दोहों में विभाजित करना, उदाहरण के लिए:

प्रतीक्षित क्षण आ गया है: मेरे लंबे समय से काम खत्म हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?

ए. पुश्किन

में कविता XIX-XXसदियों से, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी अर्थ संबंधी विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंतिम संस्कार "रोता है" के रूप में वापस जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, उन्होंने एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद किया। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता पूर्व निर्धारित की - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, उदासी के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपने स्वयं के पाप और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन इसे अपनी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "एलेगी" है ए.एस. पुश्किन:

पागल साल फीका मज़ा

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना ही मजबूत।

मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र।

लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है कि मुझे मज़ा आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में आ जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।

गाथा(सोनेटो, इटाल। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन-पंक्ति छंद (टरसेट) में विभाजित हैं। quatrains में केवल दो तुकबंदी दोहराई जाती है, terzets में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो हालांकि भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14 वीं शताब्दी के इतालवी कवि पेट्रार्क को शैली का प्रकाशमान माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्यारी डोना लौरा को समर्पित कर दिए।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब रहते हैं, सुंदर सॉनेट्स भी सिल्वर एज के कवियों द्वारा बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, उपहासपूर्ण कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। कई कवि एपिग्राम लिखते हैं, कभी-कभी अपने शुभचिंतकों और यहां तक ​​​​कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ाते हैं। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन ने इस रईस से घृणा की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय को निष्कासन:

पोपू- मेरे स्वामी, अर्ध-व्यापारी,

आधा ज्ञानी, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन उम्मीद है

आखिर क्या पूरा होगा।

मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा के एपिग्राम में:

क्या बाइस दांते की तरह बना सकता है,

क्या लौरा प्यार की गर्मी का महिमामंडन करने वाली थी?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

यहां तक ​​​​कि एपिग्राम के एक प्रकार के द्वंद्व के मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. सीनेट में घोड़ों को नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उन्हें एक दुष्ट उपसंहार दिया:

कैलीगुला घोड़े को सीनेट में लाया,

वह मखमल और सोने दोनों के कपड़े पहने खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारे पास एक ही मनमानी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

क्या ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, एक समाधि के लिए अभिप्रेत है। प्रारंभ में, इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया गया था, लेकिन बाद में इसने अधिक आलंकारिक अर्थ प्राप्त कर लिया। उदाहरण के लिए, आई। बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के प्रिय को विदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए रूसी संपत्ति को कम करता है। धीरे-धीरे, एपिटाफ एक कविता-समर्पण, एक विदाई कविता (ए। अखमतोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल दिया गया है। रूसी कविता में शायद इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव द्वारा "एपिटाफ" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी मृत्यु बाईस वर्ष की आयु में हुई थी।

साहित्य की गीत-महाकाव्य विधाएं

ऐसे काम हैं जो गीत और महाकाव्य की कुछ विशेषताओं को जोड़ते हैं, जैसा कि इस समूह के शैलियों के नाम से प्रमाणित है। उनकी मुख्य विशेषता कथन का संयोजन है, अर्थात। घटनाओं के बारे में एक कहानी, लेखक की भावनाओं और अनुभवों के हस्तांतरण के साथ। यह गीत-महाकाव्य शैलियों को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है कविता, ode, गाथागीत, कल्पित कहानी .

कविता(पोयो ग्रीक आई क्रिएट आई क्रिएट) एक बहुत प्रसिद्ध साहित्यिक विधा है। "कविता" शब्द के कई अर्थ हैं, प्रत्यक्ष और आलंकारिक दोनों। प्राचीन काल में, बड़े महाकाव्य कार्य, जिन्हें आज महाकाव्य माना जाता है (होमर की कविताएँ पहले ही ऊपर वर्णित हैं), कविताएँ कहलाती थीं।

19वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य में, एक कविता एक विस्तृत कथानक के साथ एक बड़ी काव्य कृति है, जिसके लिए इसे कभी-कभी काव्यात्मक कहानी भी कहा जाता है। कविता में पात्र हैं, एक कथानक है, लेकिन उनका उद्देश्य गद्य कहानी की तुलना में कुछ अलग है: कविता में वे लेखक की गेय आत्म-अभिव्यक्ति में मदद करते हैं। शायद इसीलिए रोमांटिक कवियों ने इस शैली को इतना पसंद किया ("रुस्लान और ल्यूडमिला" प्रारंभिक पुश्किन द्वारा, "मत्स्यरी" और एम। लेर्मोंटोव द्वारा "दानव", वी। मायाकोवस्की द्वारा "क्लाउड इन पैंट्स")।

अरे हां(ओडा ग्रीक गीत) - एक शैली जिसका मुख्य रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है साहित्य XVIIIसदी, हालांकि इसकी एक प्राचीन उत्पत्ति भी है। ओड डिथिरैम्ब की प्राचीन शैली में वापस जाता है - एक लोक नायक या ओलंपिक खेलों के विजेता का महिमामंडन करने वाला एक भजन, अर्थात। एक उत्कृष्ट व्यक्ति।

18वीं-19वीं शताब्दी के कवियों ने विभिन्न अवसरों पर स्वरों की रचना की। यह सम्राट के लिए एक अपील हो सकती है: एम। लोमोनोसोव ने महारानी एलिजाबेथ, जी। डेरझाविन को कैथरीन पी को समर्पित किया। उनके कार्यों का महिमामंडन करते हुए, कवियों ने उसी समय महारानी को पढ़ाया, उन्हें महत्वपूर्ण राजनीतिक और नागरिक विचारों से प्रेरित किया।

महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं भी स्तोत्र में महिमा और प्रशंसा का विषय बन सकती हैं। G. Derzhavin रूसी सेना द्वारा ए.वी. की कमान के तहत कब्जा करने के बाद। तुर्की किले के सुवोरोव, इश्माएल ने ओड लिखा "विजय की गड़गड़ाहट, गूंज!", जो कुछ समय के लिए एक अनौपचारिक गान था रूस का साम्राज्य. एक प्रकार का आध्यात्मिक श्रोत था: एम। लोमोनोसोव द्वारा "सुबह का प्रतिबिंब", जी। डेरझाविन द्वारा "भगवान"। नागरिक, राजनीतिक विचार भी एक ode (ए। पुश्किन द्वारा "लिबर्टी") का आधार बन सकते हैं।

इस शैली में एक स्पष्ट उपदेशात्मक प्रकृति है, इसे काव्य उपदेश कहा जा सकता है। इसलिए, यह शब्दांश और भाषण की गंभीरता, इत्मीनान से वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित है। एक उदाहरण है प्रसिद्ध मार्गएम। लोमोनोसोव के "ओड ऑन द ऐक्सेस ऑफ़ द ऑल-रशियन थ्रोन ऑफ़ हर मेजेस्टी द एम्प्रेस एलिसेवेटा पेत्रोव्ना ऑफ़ 1747", उस वर्ष में लिखा गया था जब एलिजाबेथ ने विज्ञान अकादमी के नए चार्टर को मंजूरी दी थी, इसके रखरखाव के लिए धन में काफी वृद्धि हुई थी। . महान रूसी विश्वकोश के लिए मुख्य बात युवा पीढ़ी का ज्ञान, विज्ञान और शिक्षा का विकास है, जो कवि के अनुसार, रूस की समृद्धि की कुंजी बन जाएगा।

गाथागीत(बालारे प्रोवेंस - नृत्य करने के लिए) 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में भावुक और रोमांटिक कविता में विशेष रूप से लोकप्रिय थे। यह शैली फ्रांसीसी प्रोवेंस में अनिवार्य परहेज-पुनरावृत्ति के साथ प्रेम सामग्री के लोक नृत्य के रूप में उत्पन्न हुई। फिर गाथागीत इंग्लैंड और स्कॉटलैंड में चला गया, जहाँ उसने नई सुविधाएँ हासिल कीं: अब यह एक पौराणिक कथानक और नायकों के साथ एक वीर गीत है, उदाहरण के लिए, रॉबिन हुड के बारे में प्रसिद्ध गाथागीत। एकमात्र निरंतर विशेषता रिफ्रेन्स (पुनरावृत्ति) की उपस्थिति है, जो बाद में लिखे गए गाथागीतों के लिए महत्वपूर्ण होगी।

18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत के कवियों को इसकी विशेष अभिव्यक्ति के लिए गाथागीत से प्यार हो गया। यदि हम महाकाव्य शैलियों के साथ एक सादृश्य का उपयोग करते हैं, तो एक गाथागीत को एक काव्य उपन्यास कहा जा सकता है: इसमें एक असामान्य प्रेम, पौराणिक, वीर कथानक होना चाहिए जो कल्पना को पकड़ लेता है। गाथागीत में अक्सर, शानदार, यहां तक ​​​​कि रहस्यमय छवियों और रूपांकनों का उपयोग किया जाता है: आइए हम वी। ज़ुकोवस्की द्वारा प्रसिद्ध "ल्यूडमिला" और "स्वेतलाना" को याद करें। कोई कम प्रसिद्ध नहीं हैं ए। पुश्किन द्वारा "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", एम। लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो"।

20 वीं शताब्दी के रूसी गीतों में, एक गाथागीत एक प्रेमपूर्ण रोमांटिक कविता है, जो अक्सर संगीत संगत के साथ होती है। गाथागीत "बार्डिक" कविता में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं, जिसके गान को यूरी विज़बोर का गाथागीत कहा जा सकता है, जो कई लोगों को प्रिय है।

कल्पित कहानी(बसनिया लेट। कहानी) - एक उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक प्रकृति के पद्य या गद्य में एक छोटी कहानी। प्राचीन काल से इस शैली के तत्व सभी लोगों के लोककथाओं में जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के रूप में मौजूद थे, और फिर उपाख्यानों में बदल गए। साहित्यिक कल्पित कहानी ने प्राचीन ग्रीस में आकार लिया, इसके संस्थापक ईसप (वी शताब्दी ईसा पूर्व) हैं, उनके नाम के बाद रूपक भाषण को "ईसपियन भाषा" कहा जाने लगा। एक कल्पित कहानी में, एक नियम के रूप में, दो भाग होते हैं: कथानक और नैतिकता। पहले में किसी मज़ेदार या बेतुकी घटना की कहानी है, दूसरी - नैतिकता, शिक्षा। पशु अक्सर दंतकथाओं के नायक बन जाते हैं, जिनके मुखौटे के नीचे काफी पहचानने योग्य नैतिक और सामाजिक दोष छिपे होते हैं, जिनका उपहास किया जाता है। लाफोंटेन (फ्रांस, 17वीं शताब्दी), लेसिंग (जर्मनी, 18वीं शताब्दी) महान फ़ाबुलिस्ट थे। रूस में, आई.ए. क्रायलोव (1769-1844)। उनकी दंतकथाओं का मुख्य लाभ एक जीवंत, लोक भाषा, लेखक के स्वर में चालाक और ज्ञान का संयोजन है। आई. क्रायलोव की कई दंतकथाओं के कथानक और चित्र आज भी काफी पहचानने योग्य लगते हैं।

साहित्य की शैलियां- ये ऐतिहासिक रूप से साहित्य के कार्यों के विकासशील समूह हैं, जो औपचारिक विशेषताओं के आधार पर औपचारिक और सार्थक गुणों के एक समूह से एकजुट होते हैं।

कल्पित कहानी- नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का काव्य या गद्य साहित्यिक कार्य। कल्पित कहानी के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता।

गाथागीत- यह एक गेय-महाकाव्य कृति है, जो एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में सामने आई कहानी है। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है।

महाकाव्यों- ये वीर-देशभक्ति गीत-कथाएं हैं जो वीरों के कारनामों के बारे में बताती हैं और जीवन को दर्शाती हैं प्राचीन रूस IX-XIII सदियों; मौखिक की तरह लोक कला, जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के गीत-महाकाव्य तरीके में निहित है।

सपनेएक शैली है मध्यकालीन साहित्य, जो एक ओर, कथा के केंद्र में एक "क्लैरवॉयंट" की छवि की उपस्थिति और बाद के जीवन की विशेषता है, दूसरी तरफ, दृश्य छवियों की गूढ़ सामग्री, दूसरी ओर, क्लैरवॉयंट के लिए प्रकट होती है।

जासूसी- यह मुख्य रूप से साहित्यिक शैली है, जिसकी रचनाएँ एक रहस्यमय घटना की जाँच की प्रक्रिया का वर्णन करती हैं ताकि उसकी परिस्थितियों को स्पष्ट किया जा सके और पहेली को सुलझाया जा सके।

कॉमेडी- एक प्रकार का नाटकीय कार्य। बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और अजीब हर चीज को प्रदर्शित करता है, समाज की बुराइयों का उपहास करता है।

शिष्टाचार की कॉमेडी(पात्रों की कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें मजाकिया का स्रोत पात्रों और रीति-रिवाजों का आंतरिक सार है उच्च समाज, मजाकिया और बदसूरत एकतरफापन, हाइपरट्रॉफाइड विशेषता या जुनून (उपाध्यक्ष, दोष)। बहुत बार शिष्टाचार की कॉमेडी एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी है जो इन सभी मानवीय गुणों का मजाक उड़ाती है।

गीत कविता(गद्य में) - देखें उपन्यासलेखक की भावनाओं को भावनात्मक और काव्यात्मक रूप से व्यक्त करते हुए।

नाटक- एक प्रकार का नाटक, जिसके पात्र तेजी से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित होते हैं।

मिथकएक कथा है जो लोगों के विचारों को दुनिया के बारे में बताती है, उसमें मनुष्य का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में।

सुविधा लेख- सबसे विश्वसनीय प्रकार की कथा, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करना।

गीत, या गीत- सबसे प्राचीन प्रकार की गीत कविता; एक कविता जिसमें कई छंद और एक कोरस शामिल है। गीतों को लोक, वीर, ऐतिहासिक, गीतात्मक आदि में विभाजित किया गया है।

कल्पित विज्ञान- साहित्य में एक शैली, और कला के अन्य रूप, कल्पना की किस्मों में से एक। विज्ञान कथा विज्ञान के क्षेत्र में शानदार मान्यताओं (कल्पना) पर आधारित है, जिसमें विभिन्न प्रकार के विज्ञान शामिल हैं, जैसे: सटीक, प्राकृतिक और मानविकी।

नोवेल्ला- यह लघु कथा गद्य की मुख्य शैली है, कहानी या उपन्यास की तुलना में कलात्मक गद्य का एक छोटा रूप है। कहानियों के लेखक को आमतौर पर उपन्यासकार कहा जाता है, और कहानियों की समग्रता को लघु कथाएँ कहा जाता है।

कहानी- मध्यम रूप; एक काम जो नायक के जीवन में घटनाओं की एक श्रृंखला को उजागर करता है।

अरे हां- गीत की एक शैली, जो किसी घटना या नायक को समर्पित एक गंभीर कविता है, या ऐसी शैली का एक अलग काम है।

कविता- गेय महाकाव्य कार्य का प्रकार; काव्यात्मक कहानी।

संदेश(उह) पिस्तौल साहित्य) एक साहित्यिक शैली है जो "पत्र" या "संदेश" (एपिस्टल) के रूप का उपयोग करती है।

कहानीछोटा रूप, एक चरित्र के जीवन में एक घटना के बारे में एक काम।

परियों की कहानी- यह शैली साहित्यिक रचनात्मकता, एचसबसे बढ़कर, परियों की कहानियों में जादू और विभिन्न अविश्वसनीय रोमांच होते हैं। .

उपन्यास- बड़ा रूप; एक काम, जिसमें कई पात्र आमतौर पर भाग लेते हैं, जिनके भाग्य आपस में जुड़े होते हैं। उपन्यास दार्शनिक, साहसिक, ऐतिहासिक, पारिवारिक और सामाजिक हैं।

त्रासदी- एक प्रकार का नाटकीय काम जो नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताता है, जिसे अक्सर मौत के घाट उतार दिया जाता है।

लोक-साहित्य- एक प्रकार की लोक कला जो लोगों के सामाजिक विकास के सामान्य नियमों को दर्शाती है। लोककथाओं में तीन प्रकार की रचनाएँ होती हैं: महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय। इसी समय, महाकाव्य शैलियों का एक काव्य और गद्य रूप होता है (साहित्य में, महाकाव्य शैली को केवल गद्य कार्यों द्वारा दर्शाया जाता है: एक कहानी, एक उपन्यास, एक उपन्यास, आदि)। लोककथाओं की एक विशेषता इसकी परंपरावाद और सूचना प्रसारित करने के मौखिक तरीके से अभिविन्यास है। वाहक आमतौर पर ग्रामीण निवासी (किसान) थे।

महाकाव्य- एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग या एक महान ऐतिहासिक घटना को दर्शाने वाला कार्य या कार्यों का एक चक्र।

शोकगीत- एक गेय शैली जिसमें मुक्त काव्य रूप में कोई शिकायत, दुख की अभिव्यक्ति या जीवन की जटिल समस्याओं पर दार्शनिक प्रतिबिंब का भावनात्मक परिणाम होता है।

चुटकुला- यह एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता है जो किसी व्यक्ति या सामाजिक घटना का मजाक उड़ाती है।

महाकाव्य- यह अतीत के बारे में एक वीर कथा है, जिसमें लोगों के जीवन की एक समग्र तस्वीर है और एक सामंजस्यपूर्ण एकता में नायकों-नायकों की एक तरह की महाकाव्य दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है।

निबंधएक साहित्यिक विधा है, छोटी मात्रा और मुक्त रचना का एक गद्य कार्य है।

शैली एक प्रकार की साहित्यिक कृति है। महाकाव्य, गेय, नाटकीय विधाएँ हैं। लिरोएपिक शैलियों को भी प्रतिष्ठित किया जाता है। शैलियों को भी बड़े (रम और महाकाव्य उपन्यास सहित), मध्यम ("मध्यम आकार" के साहित्यिक कार्यों - उपन्यास और कविताओं), छोटे (कहानी, लघु कहानी, निबंध) में विभाजित किया जाता है। उनके पास शैलियों और विषयगत विभाजन हैं: साहसिक उपन्यास, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, भावुक, दार्शनिक, आदि। मुख्य विभाजन साहित्य की विधाओं से जुड़ा है। हम आपके ध्यान में तालिका में साहित्य की शैलियों को प्रस्तुत करते हैं।

शैलियों का विषयगत विभाजन बल्कि सशर्त है। विषय के आधार पर शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। उदाहरण के लिए, यदि वे गीत की शैली-विषयक विविधता के बारे में बात करते हैं, तो वे आमतौर पर प्रेम, दार्शनिक, परिदृश्य गीत को अलग करते हैं। लेकिन, जैसा कि आप समझते हैं, इस सेट से गीत की विविधता समाप्त नहीं होती है।

यदि आप साहित्य के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए तैयार हैं, तो यह शैलियों के समूहों में महारत हासिल करने के लायक है:

  • महाकाव्य, अर्थात्, गद्य की विधाएँ (महाकाव्य उपन्यास, उपन्यास, कहानी, लघु कहानी, लघु कहानी, दृष्टान्त, परी कथा);
  • गेय, यानी काव्य विधाएँ (गीत कविता, शोकगीत, संदेश, ode, एपिग्राम, एपिटाफ),
  • नाटकीय - नाटकों के प्रकार (हास्य, त्रासदी, नाटक, ट्रेजिकोमेडी),
  • गेय महाकाव्य (गाथागीत, कविता)।

तालिकाओं में साहित्यिक विधाएं

महाकाव्य शैलियों

  • महाकाव्य उपन्यास

    महाकाव्य उपन्यास- महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युगों में लोक जीवन को दर्शाने वाला उपन्यास। टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", शोलोखोव द्वारा "क्विट फ्लो द डॉन"।

  • उपन्यास

    उपन्यास- किसी व्यक्ति को उसके गठन और विकास की प्रक्रिया में चित्रित करने वाला एक बहु-समस्या कार्य। उपन्यास में कार्रवाई बाहरी या आंतरिक संघर्षों से भरी है। विषय से, वहाँ हैं: ऐतिहासिक, व्यंग्यात्मक, शानदार, दार्शनिक, आदि। संरचना द्वारा: पद्य में एक उपन्यास, एक उपन्यास उपन्यास, आदि।

  • कहानी

    कहानी- मध्यम या बड़े रूप का एक महाकाव्य कार्य, जो उनके प्राकृतिक अनुक्रम में घटनाओं की कथा के रूप में निर्मित होता है। उपन्यास के विपरीत, पी। में सामग्री पुरानी है, कोई तेज साजिश नहीं है, पात्रों की भावनाओं का कोई नीला विश्लेषण नहीं है। P. वैश्विक ऐतिहासिक प्रकृति के कार्यों को प्रस्तुत नहीं करता है।

  • कहानी

    कहानी- एक छोटा महाकाव्य रूप, सीमित संख्या में पात्रों के साथ एक छोटा सा काम। आर। अक्सर एक समस्या उत्पन्न करता है या एक घटना का वर्णन करता है। एक अप्रत्याशित अंत में लघु कहानी आर से अलग है।

  • दृष्टांत

    दृष्टांत- अलंकारिक रूप में नैतिक शिक्षण। एक दृष्टांत एक कल्पित कहानी से भिन्न होता है जिसमें वह अपनी कलात्मक सामग्री को मानव जीवन से खींचता है। उदाहरण: सुसमाचार दृष्टान्त, धर्मी भूमि का दृष्टान्त, ल्यूक द्वारा "एट द बॉटम" नाटक में बताया गया।


गीत शैलियों

  • गीत कविता

    गीत कविता- लेखक की ओर से या एक काल्पनिक गीतात्मक नायक की ओर से लिखे गए गीतों का एक छोटा रूप। गीत नायक की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं, भावनाओं का वर्णन।

  • शोकगीत

    शोकगीत- उदासी और उदासी के मूड से भरी एक कविता। एक नियम के रूप में, एलिगेंस की सामग्री दार्शनिक प्रतिबिंब, दुखद प्रतिबिंब, दु: ख है।

  • संदेश

    संदेश- एक व्यक्ति को संबोधित कविता का एक पत्र। संदेश की सामग्री के अनुसार, मैत्रीपूर्ण, गेय, व्यंग्य, आदि हैं। संदेश हो सकता है। एक व्यक्ति या लोगों के समूह को संबोधित।

  • चुटकुला

    चुटकुला- एक कविता जो किसी विशिष्ट व्यक्ति का मजाक उड़ाती है। चरित्र लक्षण- बुद्धि और संक्षिप्तता।

  • अरे हां

    अरे हां- एक कविता, शैली की गंभीरता और सामग्री की उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित। पद्य में स्तुति।

  • गाथा

    गाथा- एक ठोस काव्यात्मक रूप, जिसमें आमतौर पर 14 छंद (पंक्तियाँ) शामिल होते हैं: 2 चतुर्भुज-चतुर्थांश (2 तुकबंदी के लिए) और 2 तीन-पंक्ति वाले तारकीय


नाटकीय शैली

  • कॉमेडी

    कॉमेडी- एक प्रकार का नाटक जिसमें पात्रों, स्थितियों और क्रियाओं को प्रस्तुत किया जाता है अजीब रूपया हास्य से ओतप्रोत। व्यंग्यपूर्ण हास्य ("अंडरग्रोथ", "इंस्पेक्टर जनरल"), उच्च ("बुद्धि से शोक") और गीतात्मक ("द चेरी ऑर्चर्ड") हैं।

  • त्रासदी

    त्रासदी- एक अपूरणीय जीवन संघर्ष पर आधारित कार्य, जो नायकों की पीड़ा और मृत्यु की ओर ले जाता है। विलियम शेक्सपियर का नाटक हेमलेट।

  • नाटक

    नाटक- एक तेज संघर्ष के साथ एक नाटक, जो दुखद के विपरीत, इतना ऊंचा नहीं है, अधिक सांसारिक, सामान्य और किसी तरह हल हो गया है। नाटक प्राचीन सामग्री के बजाय आधुनिक पर बनाया गया है और परिस्थितियों के खिलाफ विद्रोह करने वाले एक नए नायक की स्थापना करता है।


गीत महाकाव्य शैलियों

(महाकाव्य और गीत के बीच मध्यवर्ती)

  • कविता

    कविता- औसत गेय-महाकाव्य रूप, एक कथानक-कथा संगठन के साथ एक काम, जिसमें एक नहीं, बल्कि अनुभवों की एक पूरी श्रृंखला सन्निहित है। विशेषताएं: एक विस्तृत कथानक की उपस्थिति और एक ही समय में गेय नायक की आंतरिक दुनिया पर पूरा ध्यान - या गीतात्मक विषयांतरों की एक बहुतायत। कविता "डेड सोल्स" एन.वी. गोगोलो

  • गाथागीत

    गाथागीत- एक औसत गेय-महाकाव्य रूप, एक असामान्य, तनावपूर्ण कथानक वाला काम। यह पद्य में एक कहानी है। काव्यात्मक रूप में बताई गई कहानी, ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत "स्वेतलाना", "ल्यूडमिला" वी.ए. ज़ुकोवस्की