कार्नेशन के साथ ओटो डिक्स सेल्फ-पोर्ट्रेट। ओटो डिक्स, अभिव्यक्तिवादी चित्रकार

विल्हेम हेनरिक ओटो डिक्स (1891 - 1969) - जर्मन अभिव्यक्तिवादी और ग्राफिक कलाकार, भावनात्मक रूप से तीव्र, चौंकाने वाले चित्रों के लेखक।

ओटो डिक्स की जीवनी

एक अवंत-गार्डे कलाकार, 1920 के दशक में वे दादावाद और अभिव्यक्तिवाद से जुड़े थे। जॉर्ज ग्रॉस के साथ, डिक्स तथाकथित "नई भौतिकता" का प्रतिनिधि था। डिक्स के कैनवस सामाजिक और शांतिवादी रूपांकनों, दर्दनाक आध्यात्मिक खोजों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

ओटो डिक्स ड्रेसडेन सेकेशन नामक कलाकारों के संघ के संस्थापकों में से एक हैं, जो 1919 में ड्रेसडेन में दिखाई दिए।

नाजी जर्मनी में, ओटो डिक्स को तथाकथित के प्रतिनिधि के रूप में वर्गीकृत किया गया था। "पतित कला"। वह गाँव के लिए रवाना हुआ, जहाँ उसने गुप्त रूप से परिदृश्य चित्रित किए।

में हाल के महीनेद्वितीय विश्व युद्ध के ओटो डिक्स को वोक्सस्टुरम में तैयार किया गया था।

युद्ध के अंत में, उन्हें फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा बंदी बना लिया गया था; फरवरी 1946 में उन्हें रिहा कर दिया गया।

ओटो डिक्स उन वर्षों में रहते थे जब जर्मनी दो राज्य थे: एफआरजी (जर्मनी का संघीय गणराज्य) और जीडीआर (जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य)। FRG और GDR दोनों में, कलाकार का बहुत सम्मान किया जाता था। हालांकि वे मुख्य रूप से जर्मनी में रहते थे, उन्होंने एक से अधिक बार जीडीआर का दौरा किया, और ड्रेसडेन में उनकी केसेल्सडॉर्फर स्ट्रैस 11 में एक कार्यशाला थी।

कलाकार की रचनात्मकता

उन्होंने ड्रेसडेन (1910-22; 1927-33 में पढ़ाया) और डसेलडोर्फ (1922-25) कला अकादमी में अध्ययन किया, कई प्रगतिशील संघों के सदस्य थे। बुर्जुआ समाज के अन्याय ने डिक्स में हिंसक क्रोध, गहरी चिंता और सदमे की भावना जगा दी। 20 के दशक में। अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, "नई भौतिकता", विचित्र कल्पना, विवरणों की कठोर सटीकता और विशेषताओं की निर्ममता को डिक्स के कार्यों में रूपों और छवियों के एक दुखद फ्रैक्चर के साथ जोड़ा जाता है, जिससे उन्हें एक तेज सामाजिक-महत्वपूर्ण पथ मिलता है (" एक बच्चे के साथ माँ", 1921, त्रिपिटक "युद्ध", 1929-30 - सभी आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन में)।

फासीवादी शासन के तहत सताया गया। 30 के दशक में। डिक्स ने प्रतीकात्मकता, भूखंडों और का व्यापक उपयोग किया अति सुन्दर उपकरण XV-XVI सदियों की जर्मन और डच पेंटिंग, और 40 के दशक के उत्तरार्ध से। आंशिक रूप से अभिव्यक्तिवाद की परंपराओं में लौट आए, एक स्वतंत्र चित्रमय तरीके से काम किया। अपूरणीय विरोध की भावना ने डिक्स के युद्ध-विरोधी कार्यों में प्रवेश किया, जिसने दोनों विश्व युद्धों के भयानक अनुभव को अवशोषित कर लिया, जिसमें वह एक भागीदार था (फासीवादी विरोधी आरोप "बीहोल्ड द मैन", 1949, और अन्य; फ्रेस्को "वॉर एंड पीस" ", 1960, सिंगन में टाउन हॉल)। डिक्स तीक्ष्ण अभिव्यंजक, कभी-कभी तीक्ष्ण चित्र (मैरिएन वोगल्सांग, 1931, नेशनल गैलरी, बर्लिन) के स्वामी हैं।

कलाकार दीक्षित के जीवन के रोचक तथ्य

चक्र के संस्करणों में से एक की प्रस्तावना कम्युनिस्ट लेखक हेनरी बारबुसे द्वारा लिखी गई थी।
लेख में ये शब्द शामिल थे:

« जिसने अपने दिमाग और दिल से डरावनी इन तस्वीरों को निकाला है जो वह अब हमें दिखा रहा है, युद्ध के गहरे रसातल में नीचे तक डूब गया है। वास्तव में एक महान जर्मन कलाकार, हमारे भाई-बहन के दोस्त, ओटो डिक्स यहां बिजली की चमकीली चमक में युद्ध के सर्वनाशकारी नरक का निर्माण करते हैं ...«

1923 में, कलाकार पर पोर्नोग्राफी का आरोप लगाया गया था, और केवल बर्लिन कला अकादमी के अध्यक्ष मैक्स लिबरमैन के हस्तक्षेप ने उसे परीक्षण से बचाया।
« सात घातक पाप»(1933, कुन्स्थल, कार्लज़ूए) पर एक रूपक पेंटिंग है बाइबिल विषय, जिसमें प्रतीकात्मक चित्रडिक्स ने उभरते फासीवाद का असली चेहरा उजागर किया। धूर्त आँखों वाला एक बौना और एक छोटी काली मूंछें, फ्यूहरर से मिलती-जुलती, भयानक बूढ़ी औरत डेथ पर सवार होती हैं, और उसके पीछे बुराई, अकाल और युद्ध मानवता पर आगे बढ़ रहे हैं।

उनकी कब्र हेमेनहोफेन में है।
« मैं या तो मशहूर हो जाऊंगा या बदनाम", अभी भी युवा ओटो डिक्स ने एक बार कहा था। वह दोनों बन गए।आज, ओटो डिक्स के काम को पूरी दुनिया में मान्यता प्राप्त है। असली बात ओटो डिक्स के पास आई विश्व मान्यता, हालांकि, पहले से ही मरणोपरांत। युद्ध के बाद, उन्हें व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया था। ऐसी थी इस कलाकार की किस्मत: एक दशक की सफलता और शोहरत और लंबे साल

“भयानक और विवादास्पद चीजों को चित्रित करना अपने आप में कलाकार की इच्छा और महानता की वृत्ति का प्रतीक है, उसे इससे डरना नहीं चाहिए। निराशावादी कला जैसी कोई चीज नहीं होती। कला - पुष्टि करता है। फ्रेडरिक नीत्शे, जर्मन अश्लीलतावादी*

पिछले दशकों में, ओटो डिक्स (1891-1969) पूरी दुनिया में प्रसिद्ध है और जिन चीजों से उनका कोई लेना-देना नहीं है, उनके नाम ** हैं, और इससे पहले उन्हें बहुत भुला दिया गया था। हालांकि ऐसा प्रतीत होता है - बीसवीं शताब्दी, डिक्स - जर्मन अवांट-गार्डे के 20-30 वर्षों के नेताओं में से एक। और वह एक स्कूप में नहीं रहता था, भले ही वह जर्मन ही क्यों न हो। यह हम ही थे जो दशकों से मौजूद अवंत-गार्डे नायकों को जबरन भूल गए थे, और लोग, अचानक अखबार के आखिरी पन्ने पर एक छोटी-सी शर्मीली मृत्युलेख पढ़कर हैरान थे - वह कैसे (ए) अभी भी जीवित था: टाटलिन (53 वें में मृत्यु हो गई) , कुप्रिन (60 वें में मृत्यु हो गई), उदलत्सोवा (61 वें में मृत्यु हो गई), फाल्क (58 वें में मृत्यु हो गई), रोझडेस्टेवेन्स्की (63 वें में मृत्यु हो गई)। जनता के लिए, वे सभी 30 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गए। और यहाँ जर्मनी है। लेकिन ऐसा ही हुआ।

ठीक है, चलो क्रम में चलते हैं। डिक्स का जन्म एक धातु कार्यकर्ता के परिवार में हुआ था, जिसका अध्ययन ड्रेसडेन एकेडमी ऑफ आर्ट्स में हुआ था और वह सबसे शक्तिशाली जर्मन अवांट-गार्डे आंदोलन - अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित था। फिर शुरू हुआ पहला विश्व युध्द. डिक्स ने अपने साथ एक बाइबिल और नीत्शे का वॉल्यूम लिया और स्वेच्छा से एक फ्रांसीसी/अंग्रेज/रूसी से लड़ने के लिए चला गया - वह पूरे युद्ध में मशीन गनर के रूप में लड़ा और दोनों मोर्चों पर था। वह कई बार घायल हुए, कला के पद तक पहुंचे। सार्जेंट और आयरन क्रॉस प्राप्त किया। "जाहिर है, मैं बहुत उत्सुक हूँ। मुझे यह सब देखना चाहिए था - भूख, जूँ, गंदगी, जैसे कि उन्होंने इसे अपनी पैंट में डाल दिया हो। मुझे अपने लिए जीवन की इन भयानक अथाह गहराइयों का अनुभव करना था, इसलिए मैं स्वेच्छा से युद्ध में गया। सामान्य तौर पर, डिक्स के लिए सब कुछ ठीक हो गया - वह सब कुछ जो वह देखना और अनुभव करना चाहता था, उसने देखा और अनुभव किया। इसके लिए आश्चर्यजनक रूप से कई अवसर थे। उन्होंने फ़्लैंडर्स, सोम्मे और शैम्पेन में सैद्धांतिक नरसंहारों में भाग लिया। और उन्होंने पूरे युद्ध में पेंटिंग की। जब उनकी नर्क की लंबी अध्ययन यात्रा समाप्त हुई, तो उनके पास लगभग 600 चित्र थे, जिनसे उन्होंने युद्ध ग्राफिक श्रृंखला की 50 शीट बनाईं।

श्रृंखला "युद्ध" से

सीरीज ने धूम मचा दी थी। फिर भी, डिक्स से पहले, कुछ लोगों ने ऐसा दिखाया, ऐसा प्रतीत होता है, सभी ज्ञात और व्यापक घटना के लिए। शायद केवल कैलो

जैक्स कॉलोट। युद्ध की भयावहता। फांसी पर लटका दिया

फ्रांसिस्को गोया। युद्ध की आपदाएँ। "क्या वीरता! मृतकों के खिलाफ"

वयोवृद्ध संगठन विशेष रूप से असंतुष्ट थे। एक अजीब संयोग से, किसी भी देश में, ये संगठन लगभग हमेशा कमोबेश रूढ़िवादी होते हैं, इसे हल्के में लेने के लिए। और जिस देश में युद्ध हार गया है, वे केवल रूढ़िवादी हैं। यह असंतोष और भी अधिक आश्चर्यजनक है क्योंकि इन संगठनों के सदस्यों ने खुद वह सब कुछ पी लिया जो डिक्स ने दिखाया, माप से परे, और यहां उनके लिए कुछ भी असामान्य नहीं था। लेकिन आपको इसे दिखाने की जरूरत नहीं है। हम वीर, बहादुर और विजयी बनें। और इस कीचड़ में नहीं, कृपया, लेकिन एक बैनर के साथ। घाव संभव है, लेकिन साफ-सुथरा। मृत्यु सुंदर है। और अधिक पाथोस।

कुछ साल बाद, डिक्स ने इस स्पष्ट रूप से शाश्वत विषय पर एक विशाल (मध्य भाग - 2x2 मीटर) पॉलीप्टिक में बात की।

युद्ध

मैं युद्ध के बारे में किसी अन्य कार्य के बारे में नहीं जानता जो इस तरह शरीर को मारता है। यहां तक कि मेरे प्यारे पिकासो की "ग्वेर्निका" भी, अपनी परंपराओं और दूर के प्रतीकवाद के कारण, ऐसा प्रभाव नहीं डालती है। यहां सब कुछ स्पष्ट और सुगम है। यहाँ लोग चल रहे हैं, यहाँ वे कुछ कर रहे हैं, यहाँ वे पहले से ही झूठ बोल रहे हैं। और यहाँ उन्होंने क्या किया। कंपोजिटल ट्रिक्स की बदौलत आंख हमेशा घेरे में जाती है और सवाल भी सिर में समानांतर घूमता है - यह सब क्यों?

इसके सैन्य-विरोधी पाथोस के अलावा, पॉलीप्टिक के अन्य फायदे हैं। ठीक है, सबसे पहले, क्योंकि वह एक पॉलीप्टिक है। मध्यकालीन और पुनर्जागरण कला में यूरोप के उत्तर में यह रूप बहुत लोकप्रिय था, लेकिन डिक्स के समय तक, लगभग किसी ने भी पॉलीप्टीच या डिप्टीच नहीं बनाया था। इसलिए डिक्स ने इस व्यवसाय को पुनर्जीवित किया, खासकर जब से उनका पॉलीप्टीच लकड़ी पर सबसे पारंपरिक तरीके से लिखा गया था। दूसरे, यह अब अभिव्यक्तिवाद नहीं है, बल्कि एक नई भौतिकता है।

मैच विक्रेता

लेकिन यह उनकी काफी शुरुआती बात है, जो युद्ध के तुरंत बाद लिखी गई थी। डिक्स ने बाद में कहा: "मेरे लिए, पेंटिंग में नवाचार इसकी सामग्री के विस्तार में निहित है, इसकी अभिव्यक्ति के साधनों की गहनता में, यानी। सब कुछ जो पुराने उस्तादों के काम में पहले से मौजूद था। "क्या" मेरे लिए "कैसे" से ज्यादा महत्वपूर्ण है। मैंने पहले ही साधनों की गहनता के बारे में बात की है, और मैंने सामग्री के विस्तार के बारे में कुछ कहा है, लेकिन सभी नहीं।

सैन्य पागलपन के विषय के अलावा, डिक्स विकसित हुआ, शायद सबसे ज्यादा नहीं नई थीम- शहरी - लेकिन नई व्याख्याओं में। कुछ इस तरह - "युद्ध की गूँज", "विरोधाभास" बड़ा शहर"", "डीनो"। वीमर गणराज्य में जीवन मजेदार था। या तो दक्षिणपंथी धरना, या वामपंथी। एक तरफ, एक ही माचिस बेचने वाले की तरह गरीब दिग्गज और विकलांग लोग हैं, दूसरी तरफ, स्टॉक एक्सचेंज धोखाधड़ी और पतली हवा से पागल पैसा। भयंकर महंगाई। युद्ध के बाद के वातावरण की इतनी ऊँची, इतनी विशेषता, कामुकता, आसानी से केले की भ्रष्टता में बदल जाती है।

बड़ा शहर

उसी समय, डिक्स के पास सैन्य कार्यों में, वैसे, कोई नैतिकता नहीं है। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा, उन्होंने ग्रुनेवाल्ड, बॉश और ब्रूघेल की भावना में निष्पक्ष प्रकृतिवाद के लिए प्रयास किया। उन्होंने ग्रेड नहीं दिया, उन्होंने उस युग का चित्र बनाया, जिसके लिए "निर्दयी" की परिभाषा बहुत उपयुक्त है। हर कोई इसे अच्छी तरह से नहीं समझता था, बहुतों ने इसे खराब समझा, इसलिए 1923 में डिक्स पर पोर्नोग्राफी का आरोप लगाया गया। वह बर्लिन कला अकादमी के अध्यक्ष मैक्स लिबरमैन के हस्तक्षेप से बच गए, जो बहुत अजीब है - लिबरमैन पूर्व-अवांट-गार्डे कलाकारों में से एक थे, जो युवा आधुनिकता के मिश्रण के साथ एक पुराने देर से प्रभाववादी थे।

सैलून

और इसलिए, ऐसी अलग-थलग घटनाओं के अलावा, डिक्स का करियर पूरी तरह से विकसित हुआ। उन्हें देश के सबसे बड़े कलाकारों में से एक माना जाता था, वे विदेशों में भी जाने जाते थे। 1927 में वे ड्रेसडेन अकादमी में प्रोफेसर बने और 1931 में वे बर्लिन में प्रशिया अकादमी के सदस्य चुने गए। और दो साल बाद हिटलर आया।

सात घातक पाप

सबसे पहले, डिक्स की स्थिति उभयलिंगी थी। एक ओर, वह एक अवंत-गार्डे कलाकार है, और यहां तक कि जीवन के अल्सर और युद्ध में जर्मन लोगों के करतब का एक गैर-देशभक्ति चित्रण दिखाने के लिए एक अनूठा लालसा के साथ। दूसरी ओर, राष्ट्रीय जड़ों से उनकी अपील जर्मन कलाआंशिक रूप से "मिट्टी और रक्त" की आधिकारिक पौराणिक कथाओं के साथ मेल खाता है। उदार विचारधारा वाले नाजियों को उम्मीद थी कि डिक्स को थोड़ा सुधार कर उन्हें अपना बना लेना चाहिए। चूंकि संस्कृति के आकाओं का उत्पीड़न पहले ही शुरू हो चुका था, इन शुभचिंतकों ने सैक्सोनी के प्रधान मंत्री को सिफारिश पत्र लिखा, जहां डिक्स रहते थे। प्रधान मंत्री ने एक संकल्प के साथ जवाब दिया: "क्या यह सुअर अभी भी जीवित है?" नतीजतन, पहले से ही अप्रैल 1933 में उन्हें ड्रेसडेन अकादमी से इस शब्द के साथ निष्कासित कर दिया गया था: "आपके चित्र नैतिकता की भावना का सबसे बड़ा अपमान करते हैं और इसलिए, राष्ट्र के नैतिक पुनर्जन्म के लिए खतरा हैं।" कैसे सभी बदसूरत शासन राष्ट्र की नैतिकता के बारे में चिंतित हैं। हमारी ओर देखें। ठीक। संक्षेप में, डिक्स उसी तरह से चला गया जैसे सभी बेहतरीन जर्मन कलाकार - राज्य संग्रह से कार्यों को हटाने, प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट", कार्यों का विनाश - उनके 260 चित्रों को जला दिया गया था। हालांकि, उन्हें भी लंबे समय के लिए गिरफ्तार नहीं किया गया था। तीसरे रैह की लगभग पूरी अवधि के लिए, डिक्स जंगल में स्वैच्छिक निर्वासन में रहे। वहाँ उन्होंने चुपचाप काम करना जारी रखा और एक और विषय पाया - रूपक और धार्मिक विषय।

मौत की जीत

सेंट क्रिस्टोफर

लेकिन 1945 में, मातृभूमि को फिर से एक सैनिक के रूप में उनकी आवश्यकता थी - उन्हें वोक्सस्टुरम में तैयार किया गया था। इस बार उसने नहीं लड़ने का फैसला किया - यह इसके लायक नहीं था - और जल्दी से फ्रांसीसी के सामने आत्मसमर्पण कर दिया।

युद्ध के कैदी के रूप में स्व-चित्र

किसी भी युद्ध के बाद महत्वपूर्ण घटनाएँडिक्स के जीवन और कार्य में नहीं हुआ। सबसे पहले, जर्मनी में आलंकारिक कला को एक अधिनायकवादी विरासत के रूप में माना जाता था - ठीक वैसे ही जैसे हमारे देश में पेरेस्त्रोइका के दौरान। तब यूरोप और अमेरिका अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के आकर्षण के आगे झुक गए, और तब भी - पॉप कला। डिक्स की कला इन दिशाओं में फिट नहीं बैठती थी। उसे भुला दिया जाने लगा।

उन्होंने 1971 में उन्हें याद किया - स्टटगार्ट में उनकी विशाल वर्षगांठ प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। फिर वह फ्रांस चली गईं, जहां उन्हें विश्व प्रसिद्धि मिली। और कुछ समय बाद, जिस घर में वह रहता था और मर गया, उसके सामने एक पट्टिका दिखाई दी, जिसमें लिखा था: "दुनिया को यह देखने में 50 साल लग गए कि इस आदमी में कुछ है।" ठीक है, 50 बहुत अधिक है, 40 बिल्कुल सही है। लेकिन फिर भी बहुत कुछ।

*1920 के दशक में। हमने "समाचार पत्र पढ़ने में मदद करने के लिए" एक शब्दकोश प्रकाशित किया है। सभी प्रकार की दिलचस्प परिभाषाएँ थीं - "हाइड्रा एक पौराणिक जानवर है, उदाहरण के लिए, प्रति-क्रांति का हाइड्रा।" एक हिट ऐसी परिभाषा थी - "सोरेन कीर्केगार्ड - डेनिश अश्लीलतावादी।" आखिरकार, सोवियत अखबारों को सही ढंग से पढ़ने के लिए पर्याप्त है।

** उदाहरण के लिए, ओटो डिक्स एक रूसी डार्कवेव रॉक बैंड है जिसमें औद्योगिक-औद्योगिक तत्व हैं।

20वीं सदी ने कला के विकास को बहुत बड़ी गति दी। यह कई नए रुझानों और विचारों के उद्भव का समय है। केवल पिछली शताब्दी में, आखिरकार, कला बिना किसी प्रतिबंध और अलंकरण के हमारे सामने आई, हमारे जीवन के सभी दोषों और समस्याओं को दूर करने में सक्षम थी। जाने-माने जर्मन कलाकारों ने में बहुत बड़ा योगदान दिया विश्व कला. ओटो डिक्स उनमें से एक है।

ओटो डिक्स की जीवनी

विल्हेम हेनरिक ओटो डिक्स एक कलाकार है, और सबसे प्रतिभाशाली में से एक है, लेकिन अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है। उनका जीवन कला से कम रोमांचक नहीं था, इसलिए अब उनके बारे में अधिक से अधिक लिखा जा रहा है।

ओटो का जन्म 1891 में जर्मनी में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना सारा जीवन व्यतीत किया। वह एक मजदूर वर्ग के परिवार से थे, लेकिन कला अकादमी में जाने में सक्षम थे, जहां उन्हें पहले अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित किया गया था। अवंत-गार्डे पेंटिंग ने पर एक मजबूत छाप छोड़ी युवा कलाकारऔर उसने अपना जीवन उसे समर्पित कर दिया।

प्रसिद्ध चित्रकारी

ओटो डिक्स की अधिकांश पेंटिंग युद्ध के बारे में या सबसे अधिक में से एक हैं प्रसिद्ध कृतियांगुरु को (1827-1828) कहा जाता है। यह त्रिपिटक वेश्याओं और विकलांग बुजुर्गों से भरी खराब सड़कों को दर्शाता है। केंद्रीय कैनवासआराम की तस्वीर लेता है उच्च समाजजो अपने चमकते हॉल की दीवारों के पीछे क्या हो रहा है इसके बारे में नहीं जानता और नहीं सोचता।

पॉलीप्टिक "वॉर" (1929-1932) व्यापक रूप से जाना जाता है। इसमें सैनिकों, युद्ध के मैदान और युद्ध के बाद के परिणामों को दर्शाया गया है। यह नई भौतिकता के सबसे चमकीले कार्यों में से एक है, जिसका अर्थ है पुराने सिद्धांतों में कुछ वापसी। ओटो ने एक पॉलीप्टिक को कैनवास पर भी नहीं, बल्कि एक पेड़ पर चित्रित किया, जैसा कि पुराने दिनों में किया जाता था।

"मदर विद ए चाइल्ड" (1921) लेखक की कलम की पूरी ताकत को बखूबी दिखाता है। दर्शक के सामने एक तस्वीर खुलती है, जिसमें एक मां और एक बच्चा होता है। ऐसा लगता है कि उसे खुश होना चाहिए, लेकिन नहीं। उनकी आकृति क्षीण हो गई है, उनके चेहरे मुरझा गए हैं, उनकी आंखों में जीवन नहीं है, और उनके चेहरों पर मुस्कान है। ओटो में एक बहुत ही गहरा युद्धकालीन चित्र है।

"7 घातक पाप" दर्शाता है बाइबिल की कहानीहालांकि, मास्टर के सभी चित्रों की तरह, समय की जरूरतों को पूरा करने के लिए फिर से काम किया गया। तो, एक छोटे से बौने में, जो एक बूढ़ी औरत पर बैठता है, हिटलर को आसानी से पहचाना जा सकता है। यह तस्वीर देश में नई सरकार के प्रति कलाकार के पूरे रवैये को बखूबी दिखाती है।

ओटो डिक्स के चित्रों का अर्थ

कलाकार ओटो डिक्स द्वारा सभी कार्य गहरे अर्थ से भरे हुए थे। उनके द्वारा चित्रित चित्रों को खुले तौर पर प्रसारित किया जाता है। उदाहरण के लिए, जब वह एक युद्ध का चित्रण करते हैं, तो हम चेहरे पर डरावनी और जमीन पर शवों के टुकड़े देखते हैं। शहर के चित्र पूर्व सैनिकों के अपराधों और भ्रष्टता को दर्शाते हैं जिन्होंने खुद को खो दिया है। गलियां वेश्याओं से भरी हैं, मां-बच्चे भूख से दुबले-पतले दिखाई देते हैं, चारों ओर निराशा का राज है। हारे हुए युद्ध के बाद ये शहर बिल्कुल ऐसे ही थे, लेकिन कोई भी इस पर ध्यान नहीं देना चाहता था, सभी ने यह भूलने की कोशिश की कि उनके आसपास क्या है। ओटो ने इन सभी छवियों को पकड़ने की कोशिश की। शायद वे बहुत वास्तविक रूप से नहीं खींचे गए हैं, लेकिन यही कारण है कि वे दर्शकों में मजबूत भावनाओं का कारण बनते हैं।

चित्रों का भाग्य

नाजियों के सत्ता में आने के बाद ओटो डिक्स के चित्रों का भाग्य दुखद था। इसलिए, 1937 में, एक उत्कृष्ट कलाकार द्वारा 260 चित्रों को नैतिक मानकों के अनुपयुक्त के रूप में आग लगा दी गई थी। हालांकि, नष्ट को ध्यान में रखे बिना भी, कलाकार ने कला के बहुत सारे कार्यों को पीछे छोड़ दिया, क्योंकि उनका सारा जीवन केवल पेंटिंग में लगा रहा। जीवित पेंटिंग अब पूरे जर्मनी में विभिन्न संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं। तो, कई में प्रदर्शित कर रहे हैं कला दीर्घाड्रेसडेन, इन नेशनल गैलरीबर्लिन और अन्य जगहों पर।

कभी-कभी नई पेंटिंग भी मिलती हैं, जैसा कि 2011 में हुआ था, जब एक ही बार में 4 उत्कृष्ट कृतियों की खोज की गई थी। कुछ काम अब निजी संग्रह में हैं और नीलामी में खरीदे जा सकते हैं।

कला में योगदान

ओटो डिक्स एक बड़े अक्षर वाला कलाकार है। कला और इतिहास में उनका योगदान है बड़ा मूल्यवान, आखिरकार, यह व्यर्थ नहीं था कि उन्होंने खुद को अपने युग का इतिहासकार कहा। प्रतिभा के लिए ही ओटो डिक्स को अब पूरी दुनिया में सराहा जाता है। चाहे जिस शैली में उन्होंने लिखा हो और जो उन्होंने चित्रित किया हो, यह सब एक मास्टर के हाथ से किया गया था। ओटो की पेंटिंग आज दर्शकों को विस्मित करने में सक्षम हैं।

ओटो डिक्स का जन्म 1891 में एक लोहार के परिवार में अनटरमहॉस (थुरिंगिया) में हुआ था। एक कलाकार के रूप में अध्ययन किया भित्ति चित्रणऔर गेरा और ड्रेसडेन स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में भित्ति चित्र। बाद में उन्होंने स्वतंत्र रूप से पढ़ाना शुरू किया। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, डिक्स ने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया और 1915 की शरद ऋतु में पश्चिमी मोर्चे पर भेजा गया।

युद्ध के बाद, उन्होंने ड्रेसडेन और डसेलडोर्फ की अकादमियों में अध्ययन किया। जॉर्ज ग्रॉस के साथ, वह न्यू ऑब्जेक्टिविटी (डाई न्यू सच्लिचकेइट) कला आंदोलन के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे, जो खुद को एक रूप के रूप में प्रकट करते थे। सामाजिक यथार्थवाद- युद्ध के बाद के जर्मन समाज में राजनीतिक गिरावट और सामाजिक असमानता के परिणामस्वरूप। 1933 में राष्ट्रीय समाजवादियों के सत्ता में आने के साथ, डिक्स को ड्रेसडेन अकादमी में पढ़ाने से हटा दिया गया था, और कलाकार के कई काम आसानी से नष्ट हो गए थे।

1930 के दशक में, डिक्स दक्षिण में लेक कॉन्स्टेंस के करीब चले गए, जहाँ उन्हें अभी भी पढ़ाने की अनुमति थी, लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग के पक्ष में राजनीतिक संदर्भ को पूरी तरह से छोड़ने के बाद ही।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्हें सेना में शामिल किया गया था, युद्ध की समाप्ति के बाद, डिक्स ड्रेसडेन लौट आए।

1969 में निधन हो गया।

"स्टॉर्मट्रूपर्स गैस हमले के तहत आक्रामक हो जाते हैं"

डेर क्रेग ("वॉर") की एक श्रृंखला 1924 में प्रकाशित हुई थी और नरसंहार के अपने स्वयं के अनुभव का प्रतिबिंब थी। युद्ध ने कलाकार को एक व्यक्ति के रूप में गहराई से प्रभावित किया, लेकिन फिर भी, एक कलाकार के रूप में, डिक्स ने व्यक्तिगत अनुभवों को दस्तावेज करने के लिए हर अवसर का उपयोग किया। ये अनुभव, एक फील्ड डायरी में और कई रेखाचित्रों में दर्ज किए गए, ओटो डिक्स द्वारा कई कार्यों का विषय बन गए और थे केंद्रीय विषयडेर क्रेग चक्र।

डेर क्रेग 50 प्रिंटों की एक श्रृंखला है जिसे जानबूझकर फ्रांसिस्को गोया के बाद तैयार किया गया है, जिसने एक सदी पहले नेपोलियन के आक्रमण और स्वतंत्रता के स्पेनिश युद्ध की भयावहता को दर्शाया था। डिक्स उत्कीर्णन तकनीकों और प्लेट नक़्क़ाशी तकनीकों का उपयोग गोया द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के समान करता है। परिणाम कार्यों की एक ठोस श्रृंखला है, अत्यधिक, लेकिन आलोचकों और कला इतिहासकारों द्वारा अस्पष्ट रूप से मूल्यांकन किया गया है। उदाहरण के लिए, हैमिल्टन ने "युद्ध" को "सबसे शक्तिशाली और एक ही समय में सबसे अप्रिय युद्ध-विरोधी बयान" के रूप में वर्णित किया है समकालीन कला... यह वास्तव में एक निर्विवाद सत्य है, जिसे मनोवैज्ञानिक अनुभव की बदसूरत वास्तविकताओं के साथ सबसे साधारण और अश्लील तरीके से व्यक्त किया गया है ... किसी भी समकालीन कलाकार ने अभी तक ऐसा प्रभाव हासिल नहीं किया है।"

"घायल सैनिक, 1916 की शरद ऋतु, बापौम"

प्रेस में इस तरह के बयानों के बाद, नक्काशी के दीक्स चक्र को बर्बरता के खिलाफ चेतावनी के रूप में देखना सामान्य हो गया। वास्तव में, सब कुछ ऐसा नहीं था, और मनोवैज्ञानिक स्तर पर वास्तविकता में क्या हुआ, आप "ओटो डिक्स के युद्ध में सच्चाई, कुरूपता और सुंदरता" निबंध में सीखेंगे।

उत्कीर्णन की पूरी श्रृंखला को ओटो डिक्स के दुःस्वप्न, मतिभ्रम सपने के रूप में वर्णित किया जा सकता है। विरोधाभासी रूप से, एक निश्चित मात्रा में कामुकता, भयानक विवरणों का दस्तावेजीकरण करने में लगभग एक शातिर आनंद है जो युद्ध के लिए एक अतिसंवेदनशील लत की संभावना का संकेत दे सकता है। लेकिन एक उद्देश्य के दृष्टिकोण से, युद्ध के लिए समर्पित ओटो डिक्स की श्रृंखलाएं इस विषय पर बड़ी संख्या में कार्यों के बीच एक केंद्रीय स्थान रखती हैं। डेर क्रेग बर्बरता का अब तक लिखा गया सबसे शक्तिशाली अभियोग है। इसे सार्वभौमिक रूप से 20 वीं शताब्दी की सबसे महान कृतियों में से एक माना जाता है, और बाद में इस तरह के काम को प्रभावित किया प्रसिद्ध कलाकारजैसे बेन शान और पाब्लो पिकासो।

नक़्क़ाशी डिक्स की प्रत्यक्ष देखरेख में चार्लोटनबर्ग में फेलसिंग की प्रिंटिंग कंपनी में छपी थी। बर्लिन में कार्ल नीरेनडॉर्फ द्वारा इस चक्र को पांच अलग-अलग फोलियो के रूप में प्रकाशित किया गया था, जिसमें 70,000 प्रतियों के संस्करण के साथ 10 उत्कीर्णन शामिल थे।

"मैं रात में एक पागल आदमी से मिला"

जर्मन में नक़्क़ाशी का मूल शीर्षक "मैं रात में एक पागल आदमी से मिला" नचट्लिच बेगेग्नुंग एमआईटी ईनेम इर्र्सिनिगेन है। Irrsinnig शब्द का शाब्दिक अर्थ पागल या पागल नहीं है; यह मनोचिकित्सा के क्षेत्र से एक वर्णनात्मक शब्द है, जो बाहरी दुनिया के साथ संबंधों के विघटन से जुड़ा है। इस उत्कीर्णन के लिए मूल नामअधिक दर्शाता है गहन अभिप्राय: आत्म-धारणा और स्पष्ट तर्कसंगत संरचना के बीच मानव चेतना में एक अंतर बाहर की दुनिया. मनोविकृति, अर्थात्, तंत्रिका संबंध जो आत्म-जागरूकता और पर्यावरण की तर्कसंगतता को रेखांकित करते हैं, टुकड़े-टुकड़े हो जाते हैं।

टैग: चित्रफलक (चित्रफलक चित्र, प्रिंट)

1914 की शरद ऋतु में, ड्रेसडेन हाई स्कूल में एक बाईस वर्षीय छात्र ललित कला ओटो डिक्स ने जर्मन सेना के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। उन्होंने अगले वर्ष लगभग बिना किसी रुकावट के बिताए, आयरन क्रॉस के शूरवीर बने, बहुत कुछ देखा और अनुभव किया। मोर्चे से लौटकर, डिक्स ने जर्मन पेंटिंग के एक क्लासिक के रूप में ख्याति अर्जित की और आश्चर्यजनक युद्ध-विरोधी कार्यों का निर्माण किया, जिन्हें बीसवीं शताब्दी की विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ कहा जाता है।

कलाकार का भाग्य

ओटो डिक्स, एक कारखाने के कर्मचारी और एक दर्जी का बेटा, 1891 में लीपज़िग के पास गेरा शहर में पैदा हुआ था। सर्वहारा परिवार कला के लिए कोई अजनबी नहीं था, और बचपन में ही ओटो ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। 1910 में वे ड्रेसडेन के प्रतिष्ठित हायर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश पाने में सक्षम हुए। डिक्स के शिक्षक 20वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में जाने-माने मूर्तिकार रिचर्ड गुर थे, लेकिन युवक अपनी तलाश में था अनोखी अदासमकालीन आधुनिकतावाद की भावना में। यह उत्सुक है कि नाज़ीवाद के युग में, रूढ़िवादी गुरु को जल्दी से इसकी आदत हो गई और बना दिया सफल पेशा, जबकि उनके छात्र डिक्स को दमन का शिकार होना पड़ा।

"एक लक्ष्य का स्व-चित्र", 1915। मोर्चे पर भेजे जाने से पहले ओटो डिक्स
स्रोत: wikiart.org

1914 की शरद ऋतु में, देशभक्ति की भावनाओं से प्रेरित छात्र ओटो डिक्स ने तोपखाने के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। एक साल बाद, युवक मशीन गनर के रूप में पश्चिमी मोर्चे पर आ गया और लगभग खर्च किया तीन साल. 1916 में, डिक्स ने सोम्मे की लड़ाई में भाग लिया और उन्हें आयरन क्रॉस II वर्ग से सम्मानित किया गया, और 1917 में वह फ़्लैंडर्स में कुख्यात लड़ाई के आतंक से बच गए। 1917 के अंत और 1918 की शुरुआत में, वह कुछ समय के लिए पूर्वी मोर्चे पर थे, जिसके बाद वे पश्चिम में लौट आए और 1918 के वसंत में जर्मन सेना के अंतिम सामान्य आक्रमण में भाग लिया। अगस्त 1918 में, डिक्स घायल हो गया था, उसे पीछे भेज दिया गया था, जहाँ उसकी मुलाकात एक युद्धविराम से हुई थी, जिसके बाद उसे आधिकारिक तौर पर वाइस सार्जेंट मेजर के पद से हटा दिया गया था। 1960 के दशक में, पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति, डिक्स ने युद्ध में जाने का दावा किया था, किसी प्रकार का अस्तित्वगत अनुभव चाहते थे:

"मुझे यह अनुभव करना था कि यह कैसा होता है जब मेरे बगल में कोई अचानक गिर जाता है, एक गोली से मारा जाता है। मुझे इसे व्यक्तिगत रूप से अनुभव करना था। मुझे यह चाहिए। क्या मैं बिल्कुल भी शांतिवादी नहीं हूँ, या मैं अभी भी शांतिवादी हूँ? शायद मैं जिज्ञासु था। मुझे खुद सब कुछ देखना था। मैं इतना यथार्थवादी हूं, आप जानते हैं, कि मुझे सब कुछ अपनी आंखों से देखना है और खुद देखना है। मुझे व्यक्तिगत रूप से सभी भयानक, अथाह गहराई में उतरना पड़ा।

प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, कलाकार अपनी पढ़ाई पर लौट आया उच्च विद्यालयललित कला। युद्ध के बाद के जर्मनी की सभी आर्थिक कठिनाइयों और राजनीतिक अस्थिरता के बावजूद, उन्होंने रचनात्मकता में सिर झुका लिया और जल्दी से सबसे अधिक में से एक बन गए प्रमुख प्रतिनिधियोंजर्मन बोहेमिया। डिक्स को सबसे उन्नत का शौक था कलात्मक रुझानअपने समय के (उदाहरण के लिए, दादावाद), विदेशों में प्रदर्शित होने लगे। 1924 में, डिक्स के कार्यों में से तेरह ने यूएसएसआर में आधुनिक जर्मन कला की पहली प्रदर्शनी में प्रवेश किया।

"जब मैं एक सैनिक था तब मैं कैसा दिखता था", 1924। "युद्ध" चक्र पर काम करते हुए बनाए गए ओटो डिक्स द्वारा ड्राइंग
स्रोत: deutsche-digitale-bibliothek.de

1920 के दशक को आम तौर पर जर्मन अभिव्यक्तिवाद के सितारे ओटो डिक्स की रचनात्मकता के उच्चतम विकास का समय माना जाता है। उन्होंने प्रभावशाली कला संग्राहकों सहित कई परिचितों का अधिग्रहण किया, और न केवल रचनात्मकता में, बल्कि शिक्षण में भी सक्रिय रूप से लगे रहे। उनकी पेंटिंग बहुत लोकप्रिय थीं व्यावसायिक सफलता. डिक्स दो घरों में रहते थे, ड्रेसडेन और बर्लिन में (1925 से), प्रदर्शनियों के साथ इटली, फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों का दौरा किया। 1931 में, ओटो डिक्स सबसे प्रतिष्ठित प्रशिया अकादमी ऑफ़ आर्ट्स का पूर्ण सदस्य बन गया, जो उनकी प्रसिद्धि और उच्च अधिकार की प्रतीकात्मक मान्यता थी।

नाजियों के सत्ता में आने के बाद सब कुछ बदल गया। पहले से ही 1933-1934 में, डिक्स को "पतित कला" के प्रतिनिधि के रूप में ब्रांडेड किया गया था, उनके दो सौ से अधिक कार्यों को संग्रहालयों और संग्रहों से हटा दिया गया था, नाजी पदाधिकारियों द्वारा कई चित्रों को नष्ट कर दिया गया था। डिक्स ने अपनी शिक्षण नौकरी छोड़ दी, जर्मनी और स्विटजरलैंड की सीमा पर एक एस्टेट में चले गए, जहां उन्होंने "आंतरिक प्रवास" के लिए सेवानिवृत्त होकर एकांत, अस्पष्ट जीवन व्यतीत किया। यह ज्ञात है कि वह एक छोटी गेस्टापो गिरफ्तारी से बच गया - सौभाग्य से, गंभीर परिणामों के बिना। 1945 में, पहले से ही बुजुर्ग कलाकार को वोक्सस्टुरम में लामबंद किया गया था, वह फिर से मोर्चे पर गया और कुछ समय के लिए फ्रांसीसी कैद में समाप्त हो गया।

"युद्ध के कैदी का स्व-चित्र", 1947। 1945 में थका हुआ और उदास डिक्स
स्रोत: wikiart.org

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, डिक्स विभाजित जर्मनी की दोनों सरकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखने में कामयाब रहा। वह जर्मनी में रहता था, लेकिन नियमित रूप से जीडीआर का दौरा किया, पुरस्कार और मानद उपाधि प्राप्त की, पश्चिम और पूर्व दोनों में प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1969 में दिल का दौरा पड़ने से ओटो डिक्स की मृत्यु हो गई। आज, दुनिया भर में समकालीन कला के कई प्रतिष्ठित संग्रहों में उनके काम का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

युद्ध के प्रारंभिक चित्र

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान ओटो डिक्स ने पेंटिंग करने की कोशिश की, लेकिन इसके लिए बहुत कम समय और अवसर था। उसने सीधे मोर्चे पर रेखाचित्र बनाए, लेकिन ये रेखाचित्र और पेंसिल चित्रदिलचस्प हैं, सबसे पहले, युद्ध के बाद के वर्षों में बनाए गए अधिक परिपक्व कार्यों के लिए सामग्री के रूप में।

शांति के पहले वर्षों में, डिक्स ने युद्ध के पीड़ितों को सक्रिय रूप से चित्रित किया - कुछ समय के लिए यह विषय उनके काम में मुख्य में से एक बन गया। कटे-फटे अपंग प्रथम विश्व युद्ध की एक गंभीर वास्तविकता बन गए, जब दवा लोगों की जान बचा सकती थी, लेकिन उनके शरीर को बचाने में सक्षम नहीं थी। एक ओर जहां शारीरिक कुरूपता ने अपने आप में अपमानजनक आधुनिकतावादी कलाकार को आकर्षित किया। दूसरी ओर, नागरिक जीवन में लौटने की कोशिश कर रहे विकलांगों की त्रासदी को दर्शाने वाले चित्रों में एक स्पष्ट सामाजिक और मानवतावादी अर्थ था। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि 1933 के बाद डिक्स के ये काम नाजियों द्वारा "युद्ध के नायकों की बदनामी" के रूप में भयंकर उत्पीड़न का उद्देश्य बन गए।

शीर्षक 1

शीर्षक2

शीर्षक3

शीर्षक4

स्काट खिलाड़ी, 1920
स्रोत: wikiart.org

प्राग स्ट्रीट, 1921
स्रोत: wikiart.org

मैच विक्रेता, 1921
स्रोत: wikiart.org

"क्रिप्पल्स", 1920। इस ड्राइंग के आधार पर बनाई गई पेंटिंग को 30 के दशक में नाजियों ने नष्ट कर दिया था।
स्रोत: moma.org

दुर्भाग्य से, 1923 में डिक्स द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द ट्रेंच", जिसे समकालीनों द्वारा शायद उनका सबसे अच्छा काम माना जाता है, आज तक नहीं बची है। यह ज्ञात है कि कलाकार ने तोपखाने की गोलाबारी के बाद एक जर्मन खाई में एक भयानक दृश्य को कैनवास पर कैद किया। इस तस्वीर ने कला पारखी लोगों के बीच प्रशंसा जगाई और साथ ही उन लोगों द्वारा भीषण हमले किए गए, जो इसे अग्रिम पंक्ति के नायकों का अपमान मानते थे। प्रसिद्ध अमेरिकी आलोचक और कला प्रबंधक, 1931 में न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के पहले निदेशक अल्फ्रेड बर्र ने इस काम को कहा। "शायद युद्ध के बाद के यूरोप में निर्मित सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग।"और कोलोन के बरगोमास्टर और जर्मनी के संघीय गणराज्य के भावी चांसलर, कोनराड एडेनॉयर ने 1925 में अपने शहर में खाई की प्रदर्शनी को मना किया था। काश, 1930 के दशक में, पेंटिंग नाजियों के हाथों में गिर गई और, डीजेनरेट आर्ट की प्रदर्शनी में दिखाए जाने के बाद, बिना किसी निशान के गायब हो गई।

श्रृंखला "युद्ध"

1924 में, डिक्स ने 51 नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला बनाई, जिसे केवल "द वॉर" कहा जाता है। कौशल, भावनात्मक तीव्रता और चौंकाने वाली ईमानदारी के मामले में, वह गोया के युद्ध चक्र की पौराणिक आपदाओं के बराबर है। हालांकि, गोया ने युग की आपसी कटुता और नफरत की भयावहता को देखा तो नेपोलियन युद्धबाहर से, डिक्स की भयावह नक़्क़ाशी लेखक के व्यक्तिगत फ्रंट-लाइन अनुभव पर आधारित थी। जर्मन कलाकार नरक से गुज़रा और कागज़ की चादरों में ठीक उसी तरह स्थानांतरित हो गया जैसा उसने अपनी आँखों से देखा था। कला इतिहासकारों ने वास्तविकताओं को चित्रित करने में डिक्स की अद्भुत सटीकता पर ध्यान दिया। पश्चिमी मोर्चाप्रथम विश्व युध। विशेष रूप से प्रभावशाली सबसे बुरे विवरणों पर लगभग दर्दनाक ध्यान है जो लेखक निडर होकर दर्शकों को दिखाता है। 20वीं सदी की कला की ऑक्सफोर्ड हैंडबुक युद्ध चक्र की विशेषता इस प्रकार है:

"शायद सबसेछापसाथ ही समकालीन कला में सबसे चौंकाने वाला युद्ध-विरोधी घोषणापत्र। वास्तविक निर्विवाद सत्य की गुणवत्ता, सबसे अश्लील दैनिक अनुभव की सच्चाई, साथ ही साथ मनोवैज्ञानिक अनुभव की बदसूरत वास्तविकता - यही कारण है कि काम को वह ताकत और प्रेरकता दी गई जो किसी समकालीन कलाकार के पास नहीं थी।

इस भावना से छुटकारा पाना कठिन है कि युद्ध श्रृंखला की नक़्क़ाशी पर काम डिक्स के लिए एक तरह की कला चिकित्सा बन गया, जिसने पूर्व अग्रिम पंक्ति के सैनिक को दुनिया को यह दिखाने की अनुमति दी कि उसकी आत्मा की गहराई में क्या छिपा था। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, लेखक ने एक साक्षात्कार में याद किया:

"जब आप छोटे होते हैं, तो आपको यह नहीं पता होता है कि इस सब ने आपको कितना प्रभावित किया है। लेकिन सालों बाद भी, कम से कम दस साल बाद, मैंने बार-बार वही सपने देखे जिनमें मुझे अभेद्य खंडहरों के बीच, नष्ट हुए घरों के बीच अपना रास्ता बनाना था ... "

शीर्षक 1

शीर्षक2

शीर्षक3

शीर्षक4

शीर्षक5

शीर्षक6

शीर्षक7

शीर्षक8

शीर्षक9

शीर्षक10

शीर्षक11

शीर्षक12