अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली ने अपनी भावी पत्नी से मुलाकात की और गाला को याद किया। उनका मिलन कलाकार की अविश्वसनीय सफलता की कुंजी बन गया, जिसने उसके बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया, जिसमें पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" भी शामिल है।

कैडक्वेस में साल्वाडोर डाली और गाला। 1930 फोटो: पुश्किन संग्रहालय के सौजन्य से। जैसा। पुश्किन

निर्माण का इतिहास

वे कहते हैं कि डाली उनके दिमाग से थोड़ी दूर थी। हाँ, वह व्यामोह से पीड़ित था। लेकिन इसके बिना, एक कलाकार के रूप में कोई डाली नहीं होती। उनके पास एक हल्का प्रलाप था, जो स्वप्न छवियों के मन में प्रकट होने में व्यक्त किया गया था कि कलाकार कैनवास पर स्थानांतरित हो सकता है। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा विचित्र थे (यह व्यर्थ नहीं था कि वह मनोविश्लेषण के शौकीन थे), और इसका एक ज्वलंत उदाहरण उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ की उपस्थिति की कहानी है। मेमोरी (न्यूयॉर्क, संग्रहालय समकालीन कला).

1931 की गर्मियों में पेरिस में, जब डाली एक एकल प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। सिनेमा में दोस्तों के साथ अपनी आम कानून पत्नी गाला को देखने के बाद, "मैं," डाली ने अपने संस्मरणों में लिखा है, "मेज पर लौट आया (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात का खाना समाप्त किया) और फैलते हुए लुगदी के बारे में विचारों में डूब गया। पनीर मेरे दिमाग की आंखों में आ गया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, स्टूडियो गया - उस तस्वीर को देखने के लिए जिसे मैं बिस्तर पर जाने से पहले पेंट कर रहा था। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त प्रकाश में पोर्ट लिगाट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक टूटी हुई शाखा के साथ जैतून के पेड़ का नंगे कंकाल है।

मुझे लगा कि इस तस्वीर में मैं कुछ महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन क्या? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: दो जोड़ी नरम घड़ियों, वे एक जैतून की शाखा से लटकी हुई हैं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब तक गाला वापस आया, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग समाप्त हो चुकी थी।

(1) शीतल घड़ी- गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "क्या मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा था जब मैंने नरम घड़ियों को चित्रित किया था ( मेरा मतलब है सापेक्षता का सिद्धांत। - लगभग। ईडी।) मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय तक बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी अन्य के समान ही था ... इसके लिए मैं जोड़ सकता हूं कि मैं हेराक्लिटस के बारे में सोच रहा हूं प्राचीन यूनानी दार्शनिकजो मानते थे कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। - लगभग। ईडी।) इसलिए मेरी पेंटिंग को द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के संबंध की स्मृति।

(2) पलकों के साथ धुंधली वस्तु।यह सोई हुई डाली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह फड़फड़ाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानकर, मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ी- डायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियाँ- क्षय और क्षय का प्रतीक। नीना गेटशविली के अनुसार, प्रोफेसर रूसी अकादमीपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, "बचपन की छाप" बल्लाचींटियों से पीड़ित एक घायल जानवर, साथ ही साथ कलाकार द्वारा आविष्कार किए गए गुदा में चींटियों के साथ स्नान करने वाले बच्चे की स्मृति ने कलाकार को जीवन के लिए अपनी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति के साथ संपन्न किया। ( "मैं इस क्रिया को याद करना पसंद करता था, जो वास्तव में नहीं हुआ था," कलाकार "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, खुद द्वारा बताया गया" में लिखते हैं। - लगभग। ईडी।) बाईं ओर की घड़ी में, केवल एक ही जिसने अपनी कठोरता बरकरार रखी है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रैखिक समय खुद को खा जाता है।

(5) उड़ना।नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों में ढका हुआ बिताया।"

(6) ओलिवा।एक कलाकार के लिए यह एक प्रतीक है प्राचीन ज्ञान, जो, दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है (इसलिए, पेड़ को सूखा दिखाया गया है)।

(7) केप क्रेउस।यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "मेरे पागल कायापलट के सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है ( एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।)... ये जमे हुए बादल हैं जो अपने सभी अनगिनत अवतारों में एक विस्फोट द्वारा बनाए गए हैं, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।

(8) सागरडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय एक उद्देश्य गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा।नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स से उधार ली थी - प्राचीन यूनानी रहस्यवादी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ान का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(10) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

कलाकार

साल्वाडोर डाली

महान स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर फिलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेक का जन्म 1904 के वसंत में 11 मई को 08:45 बजे हुआ था।

संक्षिप्त जीवनी नोट

1904 साल्वाडोर डाली डोमनेच का जन्म 11 मई को फिगेरेस, कैटेलोनिया, स्पेन में हुआ था।
1910 डाली ने दौरा शुरू किया प्राथमिक स्कूल"बेदाग गर्भाधान" ईसाई भाइयों।
1916 पिकोट परिवार के साथ ग्रीष्मकालीन अवकाश। पहली बार डाली का सामना आधुनिक चित्रकला से हुआ।
1917 स्पेनिश कलाकार नुनेज़ ने डाली को मूल उत्कीर्णन की तकनीक सिखाई।
1919 फिगुएरेस में म्यूनिसिपल थिएटर में एक ग्रुप शो में पहली प्रदर्शनी। डाली 15 साल की है।
1921 माँ की मृत्यु।
1922 डाली ने मैड्रिड में एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की।
1923 अकादमी से अस्थायी निष्कासन।
1925 बार्सिलोना में डालमऊ गैलरी में पहली पेशेवर एकल प्रदर्शनी।
1926 पेरिस और ब्रुसेल्स की पहली यात्रा। पिकासो के साथ बैठक। अकादमी से अंतिम निष्कासन।

लेडा एटमिका 1949

एक मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित सपना 1943

द लास्ट सपर 1955

सेंट एंथोनी का प्रलोभन 1946

1929 फिल्म "अंडालूसियन डॉग" के निर्माण में लुई बुनुएल के साथ सहयोग। गाला एलुअर्ड के साथ बैठक। पेरिस में पहली प्रदर्शनी।
1930 डाली स्पेन के पोर्ट लिगैट में गाला के साथ रहती है।
1931 पेंटिंग "स्मृति की दृढ़ता"।
1934 पेंटिंग "द रिडल ऑफ विलियम टेल" डाली ने अतियथार्थवादियों के एक समूह के साथ झगड़ा किया। सिविल शादीगाला के साथ न्यूयॉर्क की यात्रा। अल्बर्ट शिरा ने डाली की 42 मूल नक्काशी प्रकाशित की।
1936 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी। पेंटिंग "शरद ऋतु की नरभक्षण", "नरम घंटे", "गृह युद्ध चेतावनी"।
1938 लंदन में बीमार सिगमंड फ्रायड के साथ बातचीत। डाली में भाग लेता है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में अतियथार्थवादी।
1939 निश्चित रूप से अपने राजनीतिक उद्देश्यों का समर्थन करने के लिए डाली की अनिच्छा के कारण अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया।
1940 डाली और गाला अमेरिका चले गए जहां वे आठ साल तक रहे, पहले वर्जीनिया में, फिर कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में।
1941 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में मिरो के साथ पूर्वव्यापी प्रदर्शनी।
1942 एक आत्मकथा का प्रकाशन" गुप्त जीवनसल्वाडोर डाली जैसा कि खुद ने बताया।
1946 वॉल्ट डिज़नी द्वारा फिल्म प्रोजेक्ट "डेस्टिनो" में भागीदारी। अल्फ्रेड हिचकॉक फिल्म प्रोजेक्ट में भागीदारी। पेंटिंग "सेंट एंथनी का प्रलोभन"।
1949 पेंटिंग "लेडा एटमिका" और मैडोना पोर्ट - लिगैट "(संस्करण 1)। यूरोप को लौटें।
1957 डाली द्वारा बारह मूल लिथोग्राफ का प्रकाशन, जिसका शीर्षक था, "पेज ऑफ़ द क्वेस्ट फॉर डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच"।
1958 स्पेन के गिरोना में गाला और डाली की शादी।
1959 पेंटिंग "डिस्कवरी ऑफ अमेरिका बाय कोलंबस"।
1962 चित्र प्रकाशित करने के लिए डाली ने प्रकाशक पियरे अर्गिल के साथ दस साल का समझौता किया।
1965 डाली ने सिडनी लुकास, न्यूयॉर्क के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।
1967 गिरोना में पुबोल कैसल का अधिग्रहण और पुनर्निर्माण।
1969 समारोह पुबोल कैसल में चल रहा है।
1971 साल्वाडोर डाली संग्रहालय ओहियो के क्लीवलैंड में खुला।
1974 डाली को स्वास्थ्य समस्याओं की चिंता होने लगती है।
1982 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा में डाली संग्रहालय का उद्घाटन। पुबोल कैसल में डेथ गाला।
1983 मैड्रिड और बार्सिलोना में स्पेन में डाली के कार्यों की भव्य प्रदर्शनी। पेंटिंग कक्षाओं का समापन। आखिरी पेंटिंग "निगल की पूंछ" है।
1989 23 जनवरी, डाली की हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। उन्हें स्पेन के फिगेरेस में टैट्रो संग्रहालय के क्रिप्ट में दफनाया गया है।

एस डाली। स्मृति की दृढ़ता, 1931।

कलाकारों के बीच साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग। पेंटिंग आधुनिक कला संग्रहालय में है न्यूयॉर्क 1934 से।

यह चित्र समय, स्मृति के मानवीय अनुभव के प्रतीक के रूप में एक घड़ी को चित्रित करता है। यहां उन्हें बड़ी विकृतियों में दिखाया गया है, जो कभी-कभी हमारी यादें होती हैं। डाली खुद को नहीं भूली, वह एक सोते हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, जिससे उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर चीज़ का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थक गया था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन आखिरी पल मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, बैठा, मेज पर झुक गया, और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसा है।

मैं हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए उठा और स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो।

अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली।
मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई।

पेंटिंग एक प्रतीक बन गई है आधुनिक अवधारणासमय की सापेक्षता। पियरे कोलेट की पेरिस गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा खरीदा गया था।

चित्र में, कलाकार ने समय की सापेक्षता को व्यक्त किया और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों में फिर से ले जाने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में छोड़े गए हैं।

छिपे हुए प्रतीक

मेज पर नरम घड़ी

गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों के साथ धुंधली वस्तु।

यह सोई हुई डाली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह फड़फड़ाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

सॉलिड क्लॉक, डायल डाउन के बाईं ओर लेट जाएं। वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

चींटियाँ क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। रशियन एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की प्रोफेसर नीना गेटशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचकानी छाप।
उड़ना। नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों में ढका हुआ बिताया।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखा दिखाया गया है)।

केप क्रेउस।
यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉइड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। एड।) चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है ... नए - आपको बस थोड़ा सा चाहिए देखने का कोण बदलें।

डाली के लिए समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय एक उद्देश्य गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स से उधार ली थी - प्राचीन यूनानी रहस्यवादी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ान का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ है। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

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समीक्षा

किसी को खेद है कि सल्वाडोर डाली ने पेंट नहीं किया, लेकिन केवल एक तस्वीर के लिए वस्तुओं को चित्रित किया, हालांकि वह यह स्पष्टीकरण देता है कि उसने अपनी "डायरी ऑफ ए जीनियस" में ऐसा क्यों किया, लेकिन इस कामइसे शायद ही सफल होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसकी लागत उतनी ही है जितनी इस पर खर्च किए गए मानसिक प्रयास। एक बड़ा अंधेरा, बस क्षेत्र पर चित्रित, खाली रहने का एक अवांछनीय प्रभाव पैदा करता है, और यहां तक ​​​​कि एक झूठा सिर भी विचार के सार को समझने के लिए प्रोत्साहन नहीं देता है। अपने काम में सपनों का उपयोग करना, जैसा कि उन्होंने किया, अच्छी बात है, लेकिन हमेशा शानदार परिणाम नहीं मिलते हैं।

रचनात्मकता के प्रति मेरा दृष्टिकोण अस्पष्ट था। एक समय मैं स्पेन के फिगेरेस शहर में उनकी मातृभूमि का दौरा किया। वहाँ एक बड़ा संग्रहालय है, जिसे उन्होंने स्वयं बनाया, उनकी कई रचनाएँ। इसने मुझ पर एक छाप छोड़ी। बाद में, मैंने उनकी जीवनी पढ़ी, उनके कार्यों की समीक्षा की और उनके काम के बारे में कई लेख लिखे।
मुझे इस तरह की पेंटिंग पसंद नहीं है, लेकिन यह दिलचस्प है इसलिए मैं उनके काम को पेंटिंग में एक विशेष घटना के रूप में देखता हूं।

यह माना जाना चाहिए कि वह, किसी भी कलाकार की तरह, है विभिन्न कार्य: वे जो प्रमुख हैं और सामान्य हैं। यदि पहले हम कौशल के शिखर को आंकते हैं, तो अन्य अनिवार्य रूप से नियमित कार्य हैं और आप इसके बिना नहीं कर सकते। शायद डाली की दर्जनों कृतियाँ ठीक वही हैं जिनके साथ आप अतियथार्थवाद के खंड में दुनिया के शीर्ष दस सबसे अधिक में प्रवेश कर सकते हैं। कई लोगों के लिए, वह इस प्रवृत्ति के एक उदाहरण और प्रेरक हैं।

उनके काम में जो चीज मुझे आश्चर्यचकित करती है वह कौशल नहीं है, बल्कि कल्पना है। कुछ पेंटिंग केवल प्रतिकारक हैं, लेकिन यह पता लगाना दिलचस्प है कि वह क्या कहना चाहते थे। संग्रहालय में होंठों के साथ एक रचना है, जो नाटकीय दृश्यों के समान है। आप इस लिंक पर संग्रहालय और कुछ काम भी देख सकते हैं। वैसे उन्हें इसी संग्रहालय में दफनाया गया है।

अतियथार्थवाद की शैली में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "स्मृति की दृढ़ता" है। इस पेंटिंग के लेखक सल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया था। कैनवास अब न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है। केवल 24 गुणा 33 सेंटीमीटर मापने वाली यह छोटी पेंटिंग कलाकार की सबसे चर्चित कृति है।

नाम स्पष्टीकरण

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में एक टेपेस्ट्री कैनवास पर चित्रित किया गया था। हाथ का बना. इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य के कारण था कि एक बार, सिनेमा से अपनी पत्नी गाला की वापसी की प्रतीक्षा करते हुए, सल्वाडोर डाली ने समुद्र तट के बिल्कुल रेगिस्तानी परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक, उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा धूप में पिघला हुआ देखा, जिसे उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया। पनीर पिघल गया और नरम और नरम हो गया। लंबे समय तक चलने वाले समय को पनीर के पिघलने वाले टुकड़े के साथ जोड़कर, डाली ने कैनवास को फैलाने वाली घड़ियों से भरना शुरू कर दिया। साल्वाडोर डाली ने अपने काम को "स्मृति की दृढ़ता" कहा, नाम को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप तस्वीर को देखते हैं, तो आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "बहने के घंटे" है। यह नाम कैनवास की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे सल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो चित्रित वस्तुओं का असामान्य स्थान और संरचना तुरंत आपकी आंख को पकड़ लेती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और शून्यता की सामान्य भावना को दर्शाता है। यहां बहुत सी प्रतीत होने वाली असंबंधित वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य प्रभाव पैदा करती हैं। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या चित्रित किया? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग का माहौल "स्मृति की दृढ़ता"

सल्वाडोर डाली ने ब्राउन टोन में पेंटिंग पूरी की। सामान्य छाया चित्र के बाईं ओर और मध्य में होती है, सूर्य पीठ पर पड़ता है और दाईं ओरकैनवस ऐसा लगता है कि तस्वीर शांत डरावनी और ऐसी शांति के डर से भरी हुई है, और साथ ही, एक अजीब माहौल स्मृति की दृढ़ता को भर देता है। इस कैनवास के साथ साल्वाडोर डाली आपको हर व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। समय कैसे रुक सकता है? और क्या यह हम में से प्रत्येक के अनुकूल हो सकता है? शायद इन सवालों का जवाब सभी को खुद देना चाहिए।

यह एक ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी डायरी में अपने चित्रों के बारे में नोट्स छोड़ते थे। हालाँकि, के बारे में प्रसिद्ध पेंटिंग"स्मृति की दृढ़ता" सल्वाडोर डाली ने कुछ नहीं कहा। महान कलाकारशुरू में समझ में आया कि इस चित्र को चित्रित करके वह लोगों को इस दुनिया में होने की कमजोरियों के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों ने माना, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस पेंटिंग में सबसे मजबूत है मनोवैज्ञानिक प्रभावकुछ प्रकार के मनुष्यों पर। सल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं का वर्णन किया। अधिकांश लोग पुरानी यादों में डूबे हुए थे, बाकी लोग चित्र की रचना के कारण सामान्य डरावनी और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश कर रहे थे। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के प्रति भावनाओं, विचारों, अनुभवों और दृष्टिकोणों को व्यक्त करता है।

बेशक, यह चित्र आकार में छोटा है, लेकिन इसे सल्वाडोर डाली द्वारा सबसे महान और सबसे शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक चित्रों में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को वहन करती है।