औपचारिक रूप से, अकादमी की स्थापना डिक्री द्वारा की गई थी पीटर आई"एक अकादमी के बारे में जिसमें भाषाओं का अध्ययन किया जाएगा, साथ ही साथ अन्य विज्ञान और महान कलाएं," लेकिन वास्तव में यह बहुत बाद में काम करना शुरू कर दिया ....

कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों को प्रशिक्षित करने के अलावा, कला अकादमी ने समय-समय पर प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं और एक कला संग्रहालय स्थायी रूप से जनता के लिए खुला था।

"1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के हॉल में एक प्रदर्शनी खोली गई थी, जिसमें पहली बार आगंतुकों से प्रवेश शुल्क लिया गया था। रूसी जनता के लिए, यह पूरी तरह से अभूतपूर्व मामला था। पहले, सभी अकादमिक कला प्रदर्शनियां निःशुल्क थीं। रूसी जनता अधिकारियों द्वारा इस तथ्य के आदी थी कि राज्य अपने विषयों की शिक्षा के बारे में परवाह करता था और इससे लाभ उठाने की कोशिश नहीं करता था शैक्षणिक गतिविधियां. पीटर आईउन्होंने अपने हमवतन लोगों के मनोविज्ञान को पूरी तरह से समझा, जब उन्होंने कुन्स्तकमेरा के निर्माण का आदेश दिया, उन्होंने न केवल पहले रूसी संग्रहालय के आगंतुकों से कोई प्रवेश शुल्क नहीं लेने का आदेश दिया, बल्कि उन्हें मुफ्त पानी और उपचार भी दिया। खजाना प्रदर्शनी के निरीक्षण के अंत के बाद। और यद्यपि उत्तराधिकारी पीटर आईउत्तरी राजधानी के निवासियों को आकर्षित करने की पेट्रिन प्रथा को त्याग दिया रूसी संग्रहालयऔर राजकोष की कीमत पर सभी को एक पेय और एक नाश्ता देना बंद कर दिया, लेकिन फिर भी उन्होंने संग्रहालयों में जाने के लिए पैसे नहीं लिए।

एकशकुट एस.ए., गैंग ऑफ वांडरर्स। एक रचनात्मक संघ का इतिहास, एम।, "ड्रोफा", 2008, पी। 8.

साम्राज्ञी के शासनकाल के दौरान भी। इसकी खोज में मुख्य योग्यता संबंधित है।

गिनती वास्तव में चाहती थी कि कला अकादमी उस विश्वविद्यालय में स्थित हो जिसकी उसने कल्पना की थी, लेकिन यह 1757 में स्थापित किया गया था, लेकिन 6 वर्षों के लिए इसे मास्को में सूचीबद्ध किया गया था।

पहली भर्ती 1758 में हुई थी। शुवालोव की हवेली में कक्षाएं आयोजित की गईं। छात्रों ने उत्कीर्णन, चित्रांकन, वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया। सबसे प्रतिभाशाली, शुवालोव को विदेश में आगे की पढ़ाई के लिए भेजा गया।

आगे की इंटर्नशिप को अकादमी के फंड से वित्तपोषित किया गया था, जो बहुत कम थे। एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने इसके रखरखाव के लिए प्रति वर्ष 6 हजार रूबल आवंटित किए।

अकादमी को मुख्य रूप से स्वयं शुवालोव की कीमत पर बनाए रखा गया था। प्रति देर से XVIIIसदी में, अकादमी के लिए Universitetskaya तटबंध पर एक नया भवन बनाया गया था, जहाँ यह अपने अस्तित्व के हर समय रहा है। शिक्षकों के रूप में आमंत्रित प्रसिद्ध कलाकारजर्मनी और फ्रांस से। बाद में, वास्तुकार ए.एफ. कोकोरिनोव ने अकादमी में पढ़ाना शुरू किया।

अकादमी पहले से ही अपने वास्तविक उत्कर्ष पर पहुंच गई। महारानी ने अपने रखरखाव के लिए पहले ही 60 हजार रूबल आवंटित कर दिए हैं, जिससे नए प्रतिभाशाली शिक्षकों को आमंत्रित करना और अधिक छात्रों को विदेश भेजना संभव हो गया है। लेकिन अकादमी के अध्यक्ष के रूप में कोकोरिन की जगह बेट्स्की ने ले ली। उनकी प्रशासन प्रणाली के तहत, अकादमी की गतिविधियों में गिरावट शुरू हो गई। इन वर्षों के दौरान हुए पतन के परिणामों से, शिक्षण संस्थान लंबे समय तक उबर नहीं सका।

में मध्य उन्नीसवींसदी, अकादमी को इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय में स्थानांतरित कर दिया गया था। इस संबंध में, इसके रखरखाव के लिए धन बढ़ रहा है, विदेशों में बोर्डर्स के रखरखाव पर अधिक ध्यान दिया जाता है, वर्ग के कलाकारों को खिताब और रैंक प्राप्त होने लगे।

सच है, सभी छात्रों को नया आदेश पसंद नहीं आया। 1863 में, 14 सबसे अधिक प्रतिभाशाली छात्रअकादमी परिषद के बदलने पर प्रतिबंध से असंतुष्ट प्रतियोगिता कार्यशिक्षण संस्थान की दीवारों को छोड़ दिया। बाद में उन्होंने "" का आयोजन किया।

इसके बाद, 1917 में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स को बंद कर दिया गया। उनकी गतिविधि के वर्षों में, जैसे प्रख्यात कलाकार।,।, ब्रायलोव के.पी., व्रुबेल एम.ए., किप्रेंस्की ओ.ए. और कई अन्य कलाकार जिन्होंने रूसी संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी।

सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान, अकादमी ने बार-बार अपना नाम बदला, लेकिन हर बार यह संकेत दिया कि शैक्षणिक संस्थान को सर्वहारा संस्कृति का सटीक प्रचार करना चाहिए। पिछली शताब्दी के 1990 में, इस शैक्षणिक संस्थान को सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के नाम पर रखा गया था, जो अभी भी बना हुआ है।

Vmts के चर्च। कैथरीन

सना हुआ ग्लास खिड़कियां एंटेरूम के केंद्र में तीन थोड़ी लम्बी खिड़कियों में अर्ध-गोलाकार अंत के साथ और उनके ऊपर तीन छोटी खिड़कियों में स्थित थीं। वे कला अकादमी के स्नातक व्लादिमीर दिमित्रिच सेवरचकोव द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। (1873 में स्थापित)। वे कांच की पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक में बनाए गए थे, जो कि स्वेरचकोव के कार्यों के लिए विशिष्ट है। इस काम में महान व्यावसायिकता रचना के निर्माण में ही (बड़े और छोटे धब्बों का संबंध, समग्र धारणा की अखंडता के साथ पेंटिंग का बारीक विस्तार), और विवरण के चित्रण में, समृद्ध ग्राफिक विकास दोनों में पाया जाता है। कांच की शीट, जो सामग्री की बनावट के लिए प्यार को प्रकट करती है।

बड़ी खिड़कियों में प्रत्येक सना हुआ ग्लास खिड़की के केंद्र में अलंकारिक आकृतियाँ हैं जो निचे में खड़ी हैं, कला रूपों को दर्शाती हैं और रोमन देवताओं की याद ताजा करती हैं, उनके सभी स्वरूप और पोशाक के साथ। तीनों आकृतियों का सजावटी ढांचा समान है और शायद, केवल रंग में भिन्न है। पुनर्जागरण कार्टूचे में प्रत्येक आकृति के तहत एक आयताकार टैबलेट है जिसमें शब्द रूपक को दर्शाते हैं - क्रमशः: पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला।

कला के रूपक को दर्शाने वाली तीन मुख्य सना हुआ ग्लास खिड़कियों के ऊपर, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना, कैथरीन द्वितीय और हथियारों के अकादमिक कोट के मोनोग्राम के साथ, तीन छोटी खिड़कियों को छोटी गोल खिड़कियों में रखा गया था।

ऊपर सूचीबद्ध सभी सना हुआ ग्लास खिड़कियां संभवतः पहले क्रांतिकारी वर्षों में मर गईं। उनका नुकसान ग्लास पेंटिंग के क्षेत्र में सेंट पीटर्सबर्ग के लिए सबसे बड़ा नुकसान है।

कला अकादमी के पुस्तकालय की स्थापना 1757 में हुई थी। इसने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान काम करना बंद नहीं किया। पुस्तकालय में 5 वाचनालय हैं।

(ई. यू. इवानोव, के.के. सेवस्त्यानोव "लॉस्ट पीटर्सबर्ग")

ऐतिहासिक और की वस्तुओं की सूची में शामिल करना सांस्कृतिक विरासतसेंट पीटर्सबर्ग में स्थित संघीय (अखिल रूसी) महत्व का, सरकार द्वारा अनुमोदित रूसी संघदिनांक 10.07.2001 संख्या 527

कला अकादमी का संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे पुराने कला संग्रहों में से एक है और रूस में पहला सार्वजनिक संग्रहालय है। 1757 में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान काउंट II शुवालोव द्वारा स्थापित अकादमी के साथ लगभग एक साथ दिखाई दिया, शुरुआत से ही इसका उद्देश्य भविष्य के कलाकारों को कला के आदर्श उदाहरणों पर शिक्षित करना था। संग्रह का आधार स्वयं शुवालोव का संग्रह था, जिसमें यूरोपीय स्वामी द्वारा लगभग सौ पेंटिंग और चित्र शामिल थे। संग्रहालय का आगे का इतिहास इस तरह विकसित हुआ कि अब इस संग्रह से केवल एक ही काम बचा है - विनीशियन मास्टर ए। सेलेस्टी की पेंटिंग "मास्कर ऑफ द इनोसेंट"।

कैथरीन द्वितीय, जो 1764 में सिंहासन पर चढ़ा, ने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स को राज्य, चार्टर और विशेषाधिकार प्रदान किया (एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के तहत, "थ्री नोबल आर्ट्स अकादमी" मास्को विश्वविद्यालय का एक विभाग था)। चर्मपत्र पर बनाया गया और सम्राट द्वारा व्यक्तिगत रूप से हस्ताक्षरित मूल चार्टर, वर्तमान में निधियों में रखा गया है। यह कलाकारों और शिल्पकारों के एक समूह द्वारा रेखाचित्रों के अनुसार और चित्रकार जी.आई. कोज़लोव के मार्गदर्शन में बनाया गया था और उस समय की कला का सबसे दिलचस्प उदाहरण है। 7 जुलाई, 1765 को अकादमी के उद्घाटन के अवसर पर विशेषाधिकार के पाठ की घोषणा इसके सम्मेलन सचिव ए.एम. साल्टीकोव ने की थी। भविष्य के पत्थर की इमारत के बिछाने और चर्च के अभिषेक के साथ ही समर्पण समारोह छात्रों की कक्षाओं के लिए अनुकूलित एक पुरानी लकड़ी की इमारत में हुआ (वासिलीवस्की द्वीप की तीसरी और चौथी पंक्तियों के बीच नेवा तटबंध पर स्थित तीन घर एकजुट थे एक सामान्य मुखौटा द्वारा)। 1764 से 1788 तक इस स्थल पर अकादमी के वर्तमान भवन का निर्माण वास्तुकार जे.बी. प्रारंभिक शास्त्रीयवाद. इस उत्सव में न केवल शिक्षक और छात्र शामिल हुए थे - जिनके लिए चेरी के रंग के दुपट्टे और वर्दी विशेष रूप से इस दिन के लिए सिल दिए गए थे - बल्कि यह भी प्रसिद्ध कलाकार, साथ ही सैन्य नेताओं, रईसों, राजदूतों, राज्य की महिलाओं और अदालत के सम्मान की नौकरानियों। अकादमी को बाहर और अंदर फूलों की मालाओं से सजाया गया था; नेवा पर दो शाही नौकाएँ थीं, जिनसे तोपें दागी जाती थीं। युवा रानी ने पूरे समारोह को राष्ट्रीय महत्व की घटना का चरित्र दिया - शुरू में उत्सव 28 जून (जिस दिन कैथरीन अलेक्सेवना सिंहासन पर चढ़ा) के लिए 1764 में निर्धारित किया गया था, फिर एक वर्ष के लिए स्थगित कर दिया गया - लेकिन अप्रत्याशित के कारण फिर से थोड़ा स्थगित कर दिया गया परिस्थितियां। हालाँकि, यह सब पहले से ही शुवालोव के बिना हुआ, जो गया - अपनी मर्जी से नहीं - to दीर्घकालिकविदेश। एक अनुभवी दरबारी और फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के विचारों के प्रशंसक, आई.आई. शिल्पकारों, छोटे कर्मचारियों और सैनिकों के परिवारों से भर्ती, पांच-छह वर्षीय लड़कों को न केवल पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, उत्कीर्णन में, बल्कि पदक, गहने, घड़ी बनाने, कास्टिंग, नलसाजी और बढ़ईगीरी, गायन, संगीत में भी प्रशिक्षित किया गया था। और नांचना। पूरे कोर्स में 15 साल लगे, इस दौरान छात्र अपने माता-पिता से नहीं मिल सका। बच्चे अकादमी में ही रहते थे। राष्ट्रपति का मुख्य कार्य "समाज की कमियों से मुक्त लोगों की एक नई नस्ल" बनाने की आवश्यकता थी, इसलिए सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक शिक्षा थी। जिन छात्रों ने चित्रकला या मूर्तिकला के लिए कोई विशेष प्रतिभा नहीं दिखाई, वे तुरंत अकादमी में किसी अन्य कलात्मक शिल्प में खुद को पा सकते हैं। बेट्स्की की सहायता से, एक थिएटर खोला गया, जहां प्रदर्शन का निर्देशन अभिनेता वाई। शम्स्की ने किया था, और विद्यार्थियों ने खुद खेला और दृश्यों को बनाया।

1786 में, एक फाउंड्री खोली गई, जिसमें महलों और उपनगरीय आवासों के लिए मूर्तियाँ डाली गईं। 1770 से 1786 की अवधि में, दस विद्यार्थियों ने बेट्स्की की कीमत पर अध्ययन किया (तब प्रवेश हर तीन साल में आयोजित किया जाता था)। संग्रहालय का संग्रह बढ़ता रहा - 1765 में, अकादमी में "जानवरों और पक्षियों" के वर्ग का नेतृत्व करने वाले दरबारी चित्रकार I.-F. Grot के चालीस से अधिक कार्यों को Tsarskoe Selo से "लाभ के लिए" प्राप्त किया गया था। छात्रों की"। अब, इस बड़ी संख्या में चित्रों से, केवल दो कैनवस "द ब्लैक वुल्फ टॉर्टरिंग ए वाइल्ड गूज़" और एफ। स्नाइडर्स "बर्ड कॉन्सर्ट" की एक प्रति बनी हुई है। इवान इवानोविच बेट्सकोय ने खुद अकादमी को "दो अलमारियाँ, उत्कीर्ण प्राचीन वस्तुओं के साथ, बहुत प्राचीन, और विभिन्न की छवियों के दुर्लभ कलाकारों के साथ" वसीयत की। ऐतिहासिक व्यक्ति”, मुख्य रूप से फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा बनाया गया।

न केवल संग्रहालय में, बल्कि कक्षाओं में भी छात्रों को कला के कार्यों से घिरा हुआ था - ज्ञानोदय के आदर्शों के अनुसार, यह माना जाता था कि छात्रों को लगातार आदर्श नमूने देखने चाहिए। पुराने उस्तादों के कार्यों की नकल करना कार्यक्रम का हिस्सा था, उन्होंने रंग और रचना का अध्ययन किया। शिक्षाविदों ने भी स्वतंत्र रूप से समृद्ध पुस्तकालय का उपयोग किया, जो तब चित्र और नक्काशी रखता था, कला पर शानदार ढंग से सचित्र प्रकाशन। पहली प्राप्तियों में विदेशी शिक्षकों द्वारा रूस में लाए गए चित्र और चित्र थे - अनुबंध की शर्तें और आई.आई. शुवालोव द्वारा तैयार किए गए विनियम प्रत्येक अतिथि प्रोफेसर द्वारा कला के कार्यों के मुफ्त हस्तांतरण के लिए प्रदान किए गए थे (एल से 160 से अधिक चित्र प्राप्त हुए थे) .-जे. लैग्रेन - 190. ई.-एम. फाल्कोन, जिन्होंने द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन पर काम किया, ने दो पेंटिंग - एफ. बाउचर द्वारा पाइग्मेलियन और गैलाटिया और के. वानलू द्वारा मैडोना का असेंशन प्रस्तुत किया)।

पीटरहॉफ से शीतकालीन और ओरानियनबाम महलों के कार्यों के अलावा, महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना और कैथरीन द्वितीय द्वारा स्थानांतरित, संग्रहालय संग्रह को निजी संग्रह से चित्रों के साथ भर दिया गया था: उदाहरण के लिए, 1830 के दशक के दौरान, चित्रों को गणना के संग्रह से प्राप्त किया गया था। जीवी ओरलोव; प्रिंस ई। सपेगा की संपत्ति में काम करता है, और 1836 में - राज्य द्वारा खरीदे गए काउंट वी.वी. मुसिन-पुश्किन-ब्रूस की आर्ट गैलरी से पचास से अधिक पेंटिंग।

सम्राटों द्वारा इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के विकास से जुड़े महत्व ने धनी रईसों और विदेशी कलाकारों को अपने मानद सदस्यों के बीच चुने जाने का प्रयास करने के लिए प्रोत्साहित किया। चुनाव के बाद, अपना चित्र भेजना आवश्यक था। इस प्रकार, एक बहुत था दिलचस्प गैलरी 1917 तक काउंसिल हॉल की दीवारों पर स्थित अध्यक्षों, प्रोफेसरों और मानद सदस्यों को संग्रहालय में ही स्थानांतरित कर दिया गया। इसका एक हिस्सा आज तक बच गया है, लेकिन सबसे मूल्यवान चित्र हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय में समाप्त हो गए हैं। पहले मानद शौकीनों और मानद सदस्यों में ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच, काउंट ए.एस. स्ट्रोगनोव - 1800-1811 में कला अकादमी के अध्यक्ष थे; काउंट जीजी ओरलोव, काउंट ए.पी. शुवालोव, एन.आई. पैनिन, प्रिंस एएम गोलित्सिन।

सभी अध्यक्षों ने, अधिक या कम हद तक, अकादमी के विकास में योगदान दिया। काउंट ए.आई. मुसिन-पुश्किन, जिन्होंने मृतक बेट्स्की की जगह ली, ने प्रोत्साहित करने के लिए अपने धन का दान दिया सबसे अच्छा कामअकादमी के सदस्यों ने अपने वार्षिक उद्घाटन के दिन "सार्वजनिक देखने के लिए" प्रस्तुत किया, जो जुलाई में हुआ था। फ्रांसीसी राजनयिक, पुरातत्वविद्, पुरातनता के महान पारखी और इतिहास पर वैज्ञानिक और साहित्यिक अध्ययन के लेखक प्राचीन ग्रीसकाउंट M.-G.-F.-O. चोइसुल-गौफ़ियर, जो क्रांति से रूस भाग गए थे, को पॉल I द्वारा निदेशक नियुक्त किया गया था। सार्वजनिक पुस्तकालयऔर कला अकादमी के अध्यक्ष। उनकी पहल पर, 1798 में, "सभी रैंकों के स्वयंसेवकों के लिए" एक मुफ्त ड्राइंग क्लास की स्थापना की गई थी।

से प्रारंभिक XIXसदी, अकादमी रूस की "राजधानी और शहरों को सजाने के लिए परियोजनाओं" में लगी हुई थी। कई दशकों तक, "राष्ट्रीय गौरव के स्मारक" इसकी स्वीकृति के बाद ही बनाए जा सकते थे। अगले राष्ट्रपति, काउंट ए.एस. स्ट्रोगनोव, एक परोपकारी और सर्वश्रेष्ठ कला दीर्घाओं में से एक के मालिक, ने सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल के निर्माण के लिए निर्माण आयोग का नेतृत्व किया। उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए विशेष ध्यान रखा कि ए.एन. वोरोनिखिन की परियोजना के अनुसार बनाया गया यह मंदिर रूसी कारीगरों द्वारा बनाया और सजाया गया था। वास्तु वर्ग के छात्रों के लिए, निर्माण व्यावहारिक अभ्यास के एक उत्कृष्ट स्कूल के रूप में कार्य करता है। मूर्तिकला और सचित्र डिजाइन भी अकादमिक सर्कल के कलाकारों द्वारा किया गया था, जो अभी भी युवा राष्ट्रीय कला विद्यालय के गठन के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। अकादमी के विकास में स्ट्रोगनोव के योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है: उनकी सक्रिय भागीदारी के साथ, दो नए वर्ग खोले गए - एक पदक वर्ग और पेंटिंग की बहाली, और वैज्ञानिक विषयों के शिक्षण का विस्तार हुआ। गिनती ने संग्रहालय के संग्रह के एक महत्वपूर्ण संवर्धन में योगदान दिया और वर्साय गैलरी की छत से पुस्तकालय को 150 चित्र दान किए, छात्रों को अपने स्वयं के धन से भत्ते दिए। स्ट्रोगनोव के सम्मान में, 1807 में, एक पदक खटखटाया गया था, जिस पर शिलालेख लिखा था: "उनके आदेश के तहत प्राप्त लाभों की याद में, कला की आभारी अकादमी।"

अगले राष्ट्रपति, ए.एन. ओलेनिन, पुरातनता और पुनर्जागरण के पारखी, के कलात्मक स्वाद का निर्माण जर्मनी में विंकेलमैन और लेसिंग के विचारों के प्रभाव में हुआ था। ओलेनिन पुरातत्व के शौकीन थे, उत्कीर्णन में लगे हुए थे, पदक कला की मूल बातों का अध्ययन किया और प्राचीन स्मारकों को एकत्र किया। 1811 में इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी के निदेशक के रूप में नियुक्त, उन्होंने "आम अच्छे के लिए" इसके आधिकारिक उद्घाटन में बहुत योगदान दिया। कलाकार वी.एल. बोरोविकोवस्की, ब्रायलोव परिवार के प्रतिनिधि, ए.जी. वेनेत्सियानोव, ए.जी. वर्नेक, एस.आई. गैलबर्ग, एफ.आई. जॉर्डन, ओ.ए. किप्रेंस्की, आई.आई. ओलेनिन कई कार्यों के लेखक थे, जिनमें "1764 से 1829 तक इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के राज्य पर एक संक्षिप्त ऐतिहासिक जानकारी" शामिल है। एक उत्साही मालिक, उसने एक आर्थिक संरचना की स्थापना की; निर्माण कार्य ऐसे चला जैसे अकादमी के अंदर ही (ए.ए. मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार, संग्रहालय के क्षेत्र में एक कच्चा लोहा सीढ़ी बनाई गई थी, जिसे सजाया गया था) सुरम्य पैनलऔर उच्च राहत), और आस-पास के क्षेत्र में - अकादमिक उद्यान में, उसी वास्तुकार की परियोजना के अनुसार, "एंटीक पोर्टिको" का निर्माण शुरू हुआ। 1820 के दशक के अंत से, वास्तुकार के.ए.टन के मार्गदर्शन में, अकादमी के सामने के अंदरूनी हिस्सों की सजावट को पूरा करने के लिए काम चल रहा था, और प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला से कलाकारों का एक संग्रह प्राचीन गैलरी में रखा गया था। अकादमी के सामने, K.A.Ton की परियोजना के अनुसार, एक ग्रेनाइट तटबंध बनाया गया था और मिस्र से लिए गए स्फिंक्स स्थापित किए गए थे। एलेक्सी निकोलायेविच ने संगीत और नृत्य शाम और नाट्य प्रदर्शन को पुनर्जीवित किया। उनकी अध्यक्षता, जो लगभग तीस वर्षों तक चली, मुख्य रूप से निकोलस I के युग में आई, जिन्होंने अकादमी के सभी मामलों में पूरी तरह से तल्लीन किया और संग्रहालय के कला संग्रह की पुनःपूर्ति में बार-बार योगदान दिया।

यह उन्होंने ही तय किया था कि अब से केवल शाही परिवार के सदस्य ही अकादमी के अध्यक्ष होंगे। पहले ल्यूचटेनबर्ग के ड्यूक मैक्सिमिलियन, इटली के वायसराय के बेटे, ज़ार की प्यारी बेटी मारिया के पति यूजीन ब्यूहरनैस थे, जिन्होंने 1843 से 1852 तक अकादमी का नेतृत्व किया था। ड्यूक को प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान था, गैल्वेनोप्लास्टिक बोर्डों से उत्कीर्णन के बारे में विचार विकसित किए। उसके तहत, मोज़ेक इंस्टीट्यूशन खोला गया, मॉस्को आर्ट स्कूल, सरांस्क, वारसॉ, कीव में निजी ड्राइंग स्कूल दिखाई दिए, जिसे अकादमी ने संरक्षण दिया और हर संभव मदद की। शिक्षण में मददगार सामग्री. ड्यूक के पास एक विचार था जिसे 1851 में शैक्षणिक दीवारों के भीतर लागू किया गया था: रूस के इतिहास में निजी संग्रह से कार्यों की पहली प्रदर्शनी का संगठन। स्ट्रोगनोव्स, मुसिन-पुश्किन्स, शुवालोव्स, लोबानोव्स-रोस्तोव्स्की और शेरेमेटेव्स के अलावा, इसमें न केवल प्रमुख कलेक्टरों (ओ। मोंटफेरैंड, एफ.आई. की भागीदारी) ने भाग लिया। कला प्रदर्शनीनिजी व्यक्तियों से संबंधित दुर्लभ वस्तुएँ… ”एक हजार से अधिक प्रदर्शनियों का चयन किया गया और उन्हें पहली और दूसरी प्राचीन गैलरी (अब संग्रहालय के टिटियन और राफेल हॉल) में रखा गया, बड़े और छोटे पुस्तकालयों में (बाद में फिर से बनाया गया, और उनके कार्यों को बदल दिया गया) - पिमेनोव्स्की को लार्ज लाइब्रेरी हॉल के बजाय बनाया गया था), साथ ही साथ "सर्कुलर" हॉल (गोल प्रांगण के साथ हॉल का एक घेरा) में, जहाँ 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अस्थायी प्रदर्शनियाँ नहीं हुई हैं और जहाँ आगंतुक आते हैं संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी से परिचित हुए।

ग्रैंड डचेस मारिया निकोलेवना, जो अपने मृत पति के बाद अकादमी के अध्यक्ष के रूप में सफल हुईं, ने 1861 में शाही महलों और निजी संग्रह से कला के दुर्लभ कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, इस प्रकार ड्यूक ऑफ ल्यूचटेनबर्ग (एक के मालिक के मालिक) के महान विचार को जारी रखा। अद्भुत पारिवारिक आर्ट गैलरी)। दोनों प्रदर्शनियां एक धर्मार्थ प्रकृति की थीं - यदि पहली का आयोजन सोसाइटी फॉर विजिटिंग द पुअर को बढ़ावा देने के लिए किया गया था, तो 1861 की प्रदर्शनी से कार्यों की बिक्री से प्राप्त आय का उपयोग अकादमी के "अपर्याप्त" छात्रों के लिए एक आश्रय बनाने के लिए किया गया था।

संग्रहालय के लिए सबसे मूल्यवान अतिरिक्त काउंट एन.ए. कुशेलेव-बेज़बोरोडको का संग्रह था, जिसे 1862 में अकादमी को वसीयत दी गई थी। इसमें 466 पेंटिंग और 29 मूर्तियां शामिल हैं (1886 में प्रकाशित सबसे पूर्ण सूची को देखते हुए)। उनकी वसीयत को पूरा करते हुए, संग्रह का हिस्सा, इसे एक सार्वजनिक गैलरी का दर्जा देते हुए, तीसरी पंक्ति के साथ दूसरी मंजिल के हॉल में अलग से प्रदर्शित किया गया था, जो ब्लू हॉल के माध्यम से पेंटिंग के संग्रहालय के साथ संचार करता था। शोधकर्ताओं के अनुसार, परिवार के संग्रह की सबसे अच्छी पेंटिंग पीपी रूबेन्स, अन्य कैनवस द्वारा बड़े भाई, जी.ए. कांटों का ताज ”(“ बीहोल्ड द मैन ”) के पास गई। हालांकि, अकादमी के छात्रों के लिए इसका सबसे मूल्यवान हिस्सा फ्रांसीसी मास्टर्स की आधुनिक पेंटिंग थी: ई। डेलाक्रोइक्स, जे-एफ। बाजरा, जी। कोर्टबेट, जे-बीके कोरोट, टी। रूसो, के। ट्रॉयन . इन कलाकारों की पेंटिंग, जिन्होंने प्लीन एयर पेंटिंग के विकास में एक महान योगदान दिया, जिसे निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने खुद खरीदा (मुख्य रूप से विदेश यात्रा के दौरान), अब सेंट पीटर्सबर्ग में न केवल अकादमी में अस्थायी प्रदर्शनियों में देखा जा सकता है और कला के प्रोत्साहन के लिए समाज, लेकिन कुशेलेव्स्काया गैलरी में भी लगातार (हर्मिटेज ने समकालीन यूरोपीय चित्रकारों द्वारा काम नहीं खरीदा)। काउंट एन.ए. कुशेलेव-बेज़बोरोडको ने राष्ट्रीय विद्यालय को श्रद्धांजलि दी: आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, एपी बोगोलीबोव, एफए ब्रूनी, केपी ब्रायलोव, आईजी चेर्नेत्सोव), एलएफ लागोरियो, पीएन ओरलोवा, एमएम सज़िना, एनई स्वेर्चकोवा, वीडी स्ट्रैचकोवा, वीडी स्ट्रैचकोवा, वीडी के काम संग्रह में शिल्ट्सोव को भी प्रस्तुत किया गया था। V. G. Perov, N. N. Ge, I. E. Repin, K. A. Korovin, A. A. Rylov और A. N. Benois ने भविष्य के कलाकारों के लिए इस अनूठी गैलरी के महत्व के बारे में लिखा। यह बाद वाला है, जो इसके प्रमुख होने के नाते अपने सभी कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य को पूरी तरह से समझता है कला दीर्घा 1918 में हर्मिटेज ने अकादमिक गैलरी को हर्मिटेज में स्थानांतरित करने का आदेश दिया, जिससे मालिक की इच्छा का उल्लंघन हुआ, जिसने अपने संग्रह को उच्च कला शैक्षणिक संस्थान में संग्रहालय को दान कर दिया। बाद में, कई माध्यमिक कार्य जो पहले इसका हिस्सा थे, उन्हें संग्रहालय में वापस कर दिया गया।

काउंट एन.ए. कुशेलेव-बेज़बोरोडको के उदाहरण ने अन्य संग्रहों के उत्तराधिकारियों को प्रेरित किया। सभी दान किए गए कार्यों को अकादमी में ही नियुक्ति के योग्य नहीं माना गया। उनमें से काफी संख्या में प्रांतीय कला विद्यालयों और संग्रहालयों में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसे कला अकादमी ने संरक्षण दिया था और जिनकी संख्या 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काफी बढ़ गई थी। एम.एन. निकोनोव, विदेश मंत्रालय के कुलाधिपति के निदेशक, और 20 वीं शताब्दी के पहले वर्षों में स्थानांतरित किए गए वी.ई. क्राउज़ोल्ड के संग्रह अकादमी में छोड़ दिए गए थे। हालांकि, अगर निकोनोव के एक छोटे से संग्रह की पेंटिंग, उनके निष्पादक पीएल वक्सेल द्वारा दान की गई, फंड में समाप्त हो गई, तो क्रॉसोल्ड के जी। गिगांटे, एल। इसाबे, ए। कलाम, जी। मैक्स और अन्य प्रसिद्ध द्वारा 72 चित्रों का संग्रह। रूसी और विभिन्न यूरोपीय स्कूलों के परास्नातक, उत्तराधिकारियों के आग्रह पर, तुरंत कुशेलेवस्काया गैलरी के बगल में रखा गया था, जो इसे रचना में अच्छी तरह से पूरक था।

कला अकादमी के अस्तित्व के लगभग पहले वर्षों से, सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक संग्रह का गठन था जो रूसी कला विद्यालय के विकास के सभी चरणों का पता लगाना संभव बनाता है। संग्रहालय को सर्वश्रेष्ठ शैक्षिक (चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र और कार्यक्रम), बोर्डिंग स्कूल (यूरोपीय स्कूलों के मूल और उनके स्वयं के चित्रों, मूर्तिकारों, चित्रों से प्रतियां), साथ ही साथ फिर से भर दिया गया था। रचनात्मक कार्यअकादमिक सर्कल के परास्नातक: ए.पी. लोसेंको, एस.एफ. शेड्रिन, जी.आई. कोज़लोव, जी.आई. उगरीयूमोव, एफ.आई. शुबिन, पी.आई. सोकोलोव, एम.आई. मार्टोस, आई.पी. विदेशी कलाकारों द्वारा भी काम किया गया था - अकादमी के मानद सदस्य और शिक्षक (फ्रांसीसी चित्रकार ले लोरेन, जे-एफ। लैग्रेन, जे.-एल। मोएनियर, इतालवी एस। टोरेली सहित)। एक समय में, I.I. Betskoy ने पेरिस में कई उत्कृष्ट चित्र प्राप्त किए, उनमें से - J.B. Greuse द्वारा चादरों का एक संग्रह, जिसे उन्होंने स्टूडियो में लेखक से खरीदा था। धीरे-धीरे, कक्षाओं में - पूर्ण पैमाने पर, एट्यूड, वॉटरकलर, पुतला, रचना वर्ग - सर्वश्रेष्ठ शैक्षिक कार्यों के पूरे संग्रह का गठन किया गया, प्रोफेसरों की परिषद द्वारा उच्च अंकों, पदकों के साथ चिह्नित किया गया और "मूल में" नियुक्त किया गया - नमूने के रूप में छात्रों की अगली पीढ़ियों के लिए। यहां बताया गया है कि कैसे एएन बेनोइस ने रचना वर्ग में अपने छोटे प्रवास को याद किया: "प्रोफेसनल बोर्ड द्वारा निर्धारित विषय (हमेशा एक "ऐतिहासिक" प्रकृति का) कागज के एक टुकड़े पर लिखा गया था, जिसे कुंजी के नीचे एक शोकेस में रखा गया था, और इसके आगे उस मेज पर गोटेनरोथ का प्रसिद्ध पोशाक पहनावा था, जिसमें संबंधित युग के परिधानों के प्रकारों को दर्शाया गया था। शोकेस सुंदर के बीच खड़ा था ग्रेट हॉल, जिसकी सभी दीवारों को चित्र और जलरंगों से लटका दिया गया था, जिसने अलग-अलग समय पर अकादमिक अरियोपेगस की स्वीकृति प्राप्त की। सेमीराडस्की के शानदार ए ला गुस्ताव डोर सेपिया के बगल में, सोलेंटसेव का अभी भी काफी सख्ती से शास्त्रीय जल रंग है जो बीजान्टिन इतिहास से कुछ एपिसोड को दर्शाता है, और इसी तरह। इस संग्रह को देखना मनोरंजक था, आत्मा, रंगों और तकनीकों में मोटली, यह सपना देख रहा था कि शायद मेरी रचना को यहां अपने लिए जगह मिल जाएगी ... इन "महान पूर्ववर्तियों के परीक्षणों" के बीच ... "। देर से XIXसदी, कक्षाओं से सभी शैक्षिक संग्रह संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिए गए थे।

1917 तक, अकादमिक कला संग्रह को कई संग्रहालयों में विभाजित किया गया था - साहित्य में पेंटिंग के संग्रहालय, कुशेलेव गैलरी, मूर्तिकला संग्रहालय में एक विभाजन है, जिसमें मुख्य रूप से भूतल पर स्थित मूल, प्रतियां और कास्ट शामिल हैं। "कम्पास के साथ"। यह आगमन द्वारा स्थापित किया गया था प्राचीन मूर्तियांऔर विशेष रूप से अकादमी के लिए ग्रीस और इटली में कैथरीन द्वितीय के आदेश द्वारा आई.आई. शुवालोव द्वारा अधिग्रहित कास्ट। मूर्तिकारों के कार्यों के साथ ई.एम. फाल्कोन, ए.एम. कोलो और लेखक का उपहार " कांस्य घुड़सवार”, जिसमें 17वीं-18वीं शताब्दी के यूरोपीय मूर्तिकला के कार्यों की प्रतियां शामिल थीं, उन्होंने संग्रह का मूल बनाया। जल्द ही अकादमी प्राचीन रूपों के संग्रह का मालिक बन गई, गुणवत्ता में दुर्लभ, जिसमें से मूर्तियां फाउंड्री यार्ड में कांस्य में डाली गईं, सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के पार्कों और महलों को सजाते हुए। 18वीं शताब्दी में, एडमिरल जी.ए. स्पिरिडोव ने रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान ग्रीक द्वीपों से ली गई संगमरमर की मूर्तियों, सिर और राहतों को दान में दिया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मूर्तिकला विभाग ने बी.सी. रस्त्रेली के कार्यों और घुड़सवार ए.एफ. यह विनीशियन रईस, ऑर्डर ऑफ सेंट के कमांडर। जेरूसलम के जॉन ने 1801 में रूसी सिंहासन को अपना उपहार समर्पित करते हुए लगभग 600 मूर्तियां भेजीं। उनके संग्रह में प्लास्टर और संगमरमर की मूर्तियाँ, बस्ट, मूर्तियों के मॉडल, टेराकोटा बेस-रिलीफ और बैरोक और पुनर्जागरण के उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकारों के रूप शामिल थे - माइकल एंजेलो, जे। एल। बर्नीनी, ए। अल्गार्डी, एफ। मोडेराती। 18 वीं -19 वीं शताब्दी की रूसी मूर्तिकला को दूसरी मंजिल की लॉबी में, "कम्पास के साथ" और उसके आस-पास के हॉल में रखा गया था (मूर्तिकला वर्ग एन.-एफ। जिलेट के पहले प्रमुख के कार्यों से शुरू होता है और उनके छात्र एफआई शुबिन, आईपी प्रोकोफिव, एम.आई. कोज़लोवस्की - जी.आर. ज़ेलमैन और वी.ए. बेक्लेमिशेव)।

मुलाकात वास्तु चित्रऔर मॉडल, जो अब रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक है, ने भी 18वीं शताब्दी में आकार लेना शुरू किया। यह फ्रांसीसी मास्टर जे.एफ. ब्लोंडेल के एल्बम पर आधारित था, जिन्होंने मॉस्को के लिए कला अकादमी की इमारत को डिजाइन किया था। बाद में, अकादमी और उसके बोर्डर्स (आई.वी. नीलोवा, वी.आई. बाझेनोव, आई.ई. स्टारोव और अन्य) के स्नातकों की सर्वश्रेष्ठ परियोजनाओं को जोड़ा गया, साथ ही साथ वर्ग के नेताओं (जे-बी। वेलिन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, थॉमस) के चित्र भी जोड़े गए। डी थॉमन)। एएफ कोकोरिनोव की देखरेख में कार्वरों के एक समूह द्वारा बनाई गई कला अकादमी के भवन का एक डिजाइन लकड़ी का मॉडल, 1766 में प्राप्त हुआ था, बीस साल बाद - एफ की परियोजना के अनुसार निर्मित स्मॉली मठ का एक मॉडल। -बी रस्त्रेली (एक अवास्तविक घंटी टॉवर के साथ)। 1800 में ए.एस. स्ट्रोगनोव की अध्यक्षता के वर्षों के दौरान, इंपीरियल हर्मिटेज के सभी वास्तुशिल्प मॉडल उच्चतम आदेश द्वारा प्रदान किए गए थे।

1910 में, "पुरानी कला अकादमी का संग्रहालय" बनाने का विचार आया, जिसमें इसके अस्तित्व की शुरुआत से जुड़े सभी कार्यों को केंद्रित किया गया था। दुर्भाग्य से, संग्रहालय नहीं बनाया गया था, लेकिन नेवा तटबंध को देखने वाला परिसर और मुख्य प्रवेश द्वार से मुखौटा के बाईं ओर बना हुआ था, जो लगातार बढ़ते संग्रहालय को दिया गया था। इन निचले हॉल में, सबसे दिलचस्प की प्रदर्शनी का हिस्सा " ऐतिहासिक प्रदर्शनीवास्तुकला और कला उद्योग, सोसाइटी ऑफ आर्किटेक्ट्स-आर्टिस्ट्स द्वारा 1911 में आयोजित किया गया।

अकादमी में एक मुंज़-कैबिनेट था - पदक और सिक्कों का संग्रह। ग्रीक, रोमन, बीजान्टिन, यूरोपीय और रूसी पदक और सिक्के, उनकी प्रतिकृति नकल, दुर्लभ पदकों से गैल्वेनोप्लास्टिक तस्वीरों ने पदक कला का अध्ययन करने के लिए एक अच्छा उपकरण के रूप में काम किया।

"नेचर मॉर्टर" लिखने के लिए वेशभूषा और वस्तुओं के संग्रहालय से लगभग कुछ भी संरक्षित नहीं किया गया है, जिसकी स्थापना राष्ट्रपति ए.एन. ओलेनिन ने की थी। "रस्ट-चैंबर या कॉस्ट्यूम चैंबर" की स्थापना करते हुए, उन्होंने प्राचीन फ्रांसीसी, जापानी और रूसी हथियारों का एक संग्रह दान किया, जो प्रशांत महासागर के द्वीपों में रहने वाले लोगों के घरेलू सामान थे। इसके बाद, कॉस्ट्यूम क्लास की स्थापना के साथ, जो कलाकारों की एक निजी पहल के रूप में उभरा, संग्रह में भी वृद्धि हुई। तो, अकादमी के उपाध्यक्ष, प्रिंस जीजी गगारिन ने पूर्वी लोगों की वेशभूषा सौंपी। इसे पुरानी रूसी कला के संग्रहालय से भी प्रदर्शित किया गया था, जिसे 1886 में समाप्त कर दिया गया था (या, जैसा कि इसे ईसाई पुरावशेषों का संग्रहालय भी कहा जाता है), तीसरी पंक्ति के साथ पहली मंजिल पर स्थित है - ताबूत, ताबूत, चेन मेल, प्राचीन वेशभूषा , चर्च बनियान। 1871 में ग्रैंड ड्यूक्स व्लादिमीर और एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच, निकोलाई निकोलाइविच जूनियर ने दस वेशभूषा प्रस्तुत की जिसमें उन्होंने महल में जीवित चित्रों में भाग लिया। 19 वीं शताब्दी के अंत में, संग्रह को चित्रकारों पी.एन. 1898 में एक नए चार्टर की शुरुआत के साथ, पोशाक वर्ग को समाप्त कर दिया गया था, और 1899 के बाद से संग्रहालय को "इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का पोशाक संग्रह" कहा जाने लगा।

एक लंबे समय के लिए, संग्रहालय संग्रह और एक शैक्षणिक संस्थान के रूप में अकादमी एक ही पूरे थे, केवल धीरे-धीरे कला के कार्यों के एक विशेष संग्रहालय भंडारण की आवश्यकता महसूस हुई, जिस पर थोड़ा ध्यान दिया गया। पुस्तकालय में चित्र, उत्कीर्णन, वास्तुशिल्प चित्र और परियोजनाएं रखी गईं, कुछ समय के लिए उन्हें सौंप भी दिया गया। 1860 के दशक तक, संग्रहालय और पुस्तकालय में एक क्यूरेटर था, जो काम की सुरक्षा पर हानिकारक प्रभाव नहीं डाल सकता था। अभिलेखीय दस्तावेजों में, चित्रों और चित्रों के नुकसान के बारे में "पेंटिंग्स जो जीर्णता में गिर गई हैं" लिखने के लिए बार-बार संदर्भ हैं।

1917 के बाद, संग्रहालय के इतिहास में सबसे नाटकीय अवधि शुरू हुई। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स को पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया था। अगले वर्ष, उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं ने इसकी दीवारों के भीतर काम करना शुरू कर दिया, जिसमें के.मालेविच, वी.टाटलिन, पी.फिलोनोव ने एक नई कला बनाने के लिए एक प्रयोग किया। चूंकि कलात्मक विरासत का अध्ययन करने की आवश्यकता को पूरी तरह से खारिज कर दिया गया था, पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला के सबसे मूल्यवान संग्रह को भंग कर दिया गया था। उनमें से ज्यादातर रूसी संग्रहालय और हर्मिटेज के बीच वितरित किए गए थे। 1920 के दशक के मध्य में, संग्रहालय को थोड़े समय के लिए बहाल किया गया था - यह देश में सामान्य राजनीतिक स्थिति के साथ उच्च कलात्मक और तकनीकी संस्थान (जैसा कि पूर्व वखुतेमा कहा जाने लगा) में नेतृत्व में बदलाव के कारण था। हालांकि, 1920 के दशक के अंत में, नए रेक्टर एफ.ए. मास्लोव द्वारा किए गए संस्थान में फिर से बदलाव शुरू हुए, जिसका नाम अकादमी के इतिहास में एक घरेलू नाम बन गया। उनके प्रत्यक्ष नेतृत्व में, सभी निधियों को नष्ट कर दिया गया - ड्रेसिंग रूम, संरचनात्मक कैबिनेट, मोज़ेक कार्यशाला और संग्रहालय का अंतिम खंडहर, जिनमें से कई कार्यों को नष्ट कर दिया गया या रूसी संग्रहालय, प्रांतीय संग्रह, और बाकी को दिया गया। बिक्री के लिए राज्य निधि। "मास्लोविस्म" का अंत 1930 के दशक की शुरुआत में किया गया था। बनाई गई अखिल रूसी कला अकादमी में, छात्रों के प्रशिक्षण की शास्त्रीय प्रणाली का पुनरुद्धार शुरू होता है। लेकिन उन कार्यों की वापसी को प्राप्त करना लगभग असंभव है जो पहले संग्रहालय से संबंधित थे। हर्मिटेज में अभी भी पुराने उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, कुशेलेव गैलरी, वीवी मुसिन-पुश्किन-ब्रूस का संग्रह। यहां तक ​​​​कि संग्रहालय की सूची के साथ एक सरसरी परिचित से पता चलता है कि, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विभाग पेंटिंग XIXसेंचुरी काफी हद तक अकादमिक संग्रह पर आधारित है - 1917 तक इसमें ई.एफ.वी. डेलाक्रोइक्स या बारबिजोन स्कूल के मास्टर्स का एक भी काम नहीं था। विश्व वास्तुकला के संग्रहालय के आयोजन के लिए, राज्य रूसी संग्रहालय ने यूरोपीय वास्तुकला पर कई वास्तुशिल्प चित्र दान किए, रूसी वास्तुकला पर सामग्री वापस करने से इनकार करते हुए, अपने स्वयं के विभाग को व्यवस्थित करने की इच्छा का हवाला देते हुए। और केवल 1934 में आरएसएफएसआर के शिक्षा के पीपुल्स कमिसर के आदेश ने रूसी संग्रहालय को कम से कम एक हिस्सा - 25 वास्तुशिल्प मॉडल (स्मॉली, सेंट आइजैक और कज़ान कैथेड्रल, अलेक्जेंडर नेवस्की मठ के मंदिर, टी। श्वार्टफेगर द्वारा) वापस करने के लिए मजबूर किया। और आईई स्टारोव)।

इस प्रकार, 1920-1930 के दशक की अवधि में, अकादमिक संग्रह को अपूरणीय क्षति हुई, जिससे ड्राइंग, मूर्तिकला और विशेष रूप से पेंटिंग (एक बार सबसे महत्वपूर्ण) विभाग ठीक नहीं हो सके।

1947 में अखिल रूसी अकादमीकला को यूएसएसआर की कला अकादमी में बदल दिया गया, जिसका नेतृत्व मास्को से किया जाने लगा। यह एक समान पायदान पर शामिल है कला संस्थानलेनिनग्राद और मॉस्को, साथ ही अनुसंधान संग्रहालय, विज्ञान पुस्तकालयऔर वैज्ञानिक और ग्रंथ सूची संग्रह (लेनिनग्राद), थ्योरी के अनुसंधान संस्थान और ललित कला के इतिहास (मास्को)। एक विभागीय संस्थान बने रहना जिसकी गतिविधियाँ पारंपरिक रूप से विद्यार्थियों और कला के छात्रों के साथ काम करने पर केंद्रित होती हैं शिक्षण संस्थानोंजो देश नकल अभ्यास और विशेषज्ञता से गुजरते हैं, संग्रहालय को स्वायत्तता प्राप्त हुई और वह इसके सामने आने वाली समस्याओं को अधिक पेशेवर रूप से हल करने में सक्षम था।

वर्तमान में, कला अकादमी के संग्रहालय में एक छोटा लेकिन अच्छा संग्रह है पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंगऔर 16वीं-19वीं शताब्दी का चित्रण।

संग्रहालय में सबसे अधिक प्रतिनिधित्व शैक्षणिक कार्यअकादमी की पेंटिंग, उत्कीर्णन, मूर्तिकला और स्थापत्य कक्षाओं के छात्र। हालांकि, रूसी कला के प्रकाशकों के महत्वपूर्ण कार्यों की अनुपस्थिति हमें 18 वीं -20 वीं शताब्दी के शैक्षणिक स्कूल के विकास की एक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर दिखाने की अनुमति नहीं देती है, जो निस्संदेह कुछ हद तक कमजोर करती है। स्थायी प्रदर्शनी. फिर भी, इसके साथ जुड़े वैज्ञानिक कार्यों और विशेषताओं ने संग्रहालय को "फ्री आर्ट्स" (कला अकादमी की 240 वीं वर्षगांठ के अवसर पर), "यूरोप के देशों के आसपास" जैसी प्रदर्शनियों को आयोजित करने की अनुमति दी। विदेश में 18-19वीं शताब्दी की दूसरी छमाही के इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक, "रूसी कलाकार विदेश में। XX सदी"; सबसे दिलचस्प अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लें।

संग्रहालय दुनिया के महान शहरों में से एक सेंट की वर्षगांठ वर्ष के लिए "कला अकादमी में जर्मनों" के धन से एक बड़ा प्रदर्शनी समर्पित करने की तैयारी कर रहा है।

रूसी कला के परास्नातक के उच्च विद्यालय और देश के कलात्मक जीवन का केंद्र - "तीन सबसे महान कला अकादमी" - की स्थापना 1757 में सीनेट के डिक्री द्वारा आई.आई. शुवालोव और एम.वी. लोमोनोसोव की पहल पर की गई थी। 1758 में एक साथ कई कक्षाओं में कक्षाएं शुरू हुईं - पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला और पदक। और छह साल बाद, 4 नवंबर, 1764 को, महारानी कैथरीन द्वितीय के सर्वोच्च फरमान द्वारा, "तीन सबसे महान कलाओं के इंपीरियल अकादमी के विशेषाधिकार और चार्टर" को मंजूरी दी गई - स्व-मूल्य और स्वतंत्रता की सरकार द्वारा विधायी मान्यता कलात्मक गतिविधि. आज, रोमन अंक - MDCCLXIV - अकादमी की लॉबी के फर्श पर मोज़ेक में बिछाए गए, इस महत्वपूर्ण तिथि की याद दिलाते हैं। अकादमी में पहले ही वर्षों में, शिक्षा की एक सख्त सुसंगत प्रणाली विकसित की गई और इसमें और सुधार किया गया।

उन्होंने ड्राइंग के साथ शुरुआत की - पहले तो उन्होंने एक शासक के बिना सरल ड्राइंग को समझा, फिर वे नमूनों की नकल करने के लिए आगे बढ़े (चित्रों से उत्कीर्णन) सबसे अच्छा शिल्पकारया चित्र), प्राचीन जिप्सम के नमूने और अंत में, नग्न से एक चित्र। ड्राइंग के समानांतर, चित्रकारों ने नग्न से पेंट करना शुरू कर दिया, मूर्तिकारों ने इसे तराशना शुरू कर दिया, और आर्किटेक्ट्स ने ऑर्डर, माप और पहाड़ियों का अध्ययन किया। वास्तु तत्व, छोटे सजावटी और पार्क संरचनाओं को डिजाइन करना, और फिर बड़े पैमाने पर त्रि-आयामी रचनाएं बनाना।

इसके साथ ही अकादमी में प्लास्टिक एनाटॉमी, आर्किटेक्चरल ग्राफिक्स, सामान्य शिक्षा के विषय और भाषाएं सिखाई जाती थीं। हमने बल्कि जटिल प्रदर्शन करके पाठ्यक्रम समाप्त किया रचना कार्यचुनी हुई विशेषता में। सबसे प्रतिभाशाली, जिनके कार्यों को पहले या दूसरे "गरिमा" के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था, वे अपने कौशल (एक नियम के रूप में, इटली और फ्रांस के लिए) में सुधार करने के लिए "पेंशनभोगी" की यात्रा पर गए थे।

अकादमी का इतिहास रूसी इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है कलात्मक संस्कृति. वास्तविक टेक-ऑफ की अवधि थी, जब वह कलात्मक नीति के क्षेत्र में एकमात्र आधिकारिक मध्यस्थ थी, और रूसी कलाकारों के रचनात्मक अभ्यास पर कम ध्यान देने योग्य प्रभाव का समय था। हालांकि, हमेशा अपने पूरे इतिहास में, कला अकादमी दुनिया में सबसे बड़ी रही है। कला स्कूल, अध्यापक उत्कृष्ट स्वामी दृश्य कला. यह भी उल्लेखनीय था कि छात्र अक्सर शिक्षकों के साथ मिलकर काम करते थे, एक नियम के रूप में, अपने समय के सबसे बड़े कलाकार। उन्होंने अपने शिक्षकों के रचनात्मक अभ्यास को देखा और बनाने की पूरी प्रक्रिया को देखा कलाकृति, और कभी-कभी इस प्रक्रिया में सहभागियों के रूप में कार्य किया, गुरु की मदद की। इन सभी ने सकारात्मक परिणाम दिए, क्योंकि सीखने की प्रक्रिया में कार्य के प्रत्यक्ष अवलोकन से अधिक प्रभावी कुछ भी नहीं है। अनुभवी कलाकारइसके सभी चरणों का अध्ययन।

कई प्रसिद्ध रूसी कलाकारों ने अकादमी में अध्ययन किया और वहां पेशेवर कौशल हासिल किया, जिसने उन्हें अपने समय के कलात्मक जीवन के प्रमुख बनने की अनुमति दी। अकादमी के छात्रों ने किया गौरवान्वित रूसी कला, गहरी सोच की छवियां बनाना, रूसी लोगों की सुंदरता और उनकी आकांक्षाओं के बड़प्पन का महिमामंडन करना।

ए.पी. लोसेंको, एफ.एस. रोकोतोव, डी.जी. लेवित्स्की, ओ.ए. किप्रेंस्की, वी.ए. ट्रोपिनिन, एस.एफ. शेड्रिन, के.पी. ब्रायलोव, ए.ए. इवानोव, पी.ए. फेडोटोव, आई.एन. क्राम्सकोय, वी.आई.
आर्किटेक्ट्स: वी.आई. बाझेनोव, आई.ई. स्टारोव, ए.डी. ज़खारोव, वी.पी. स्टासोव;
मूर्तिकार: एफ.आई. शुबिन, एम.आई. कोज़लोवस्की, आई.पी. मार्टोस, एस.एस. पिमेनोव, वी.आई. डेमुट-मालिनोव्स्की, पी.के.

महान यूक्रेनी कवि और कलाकार तारास शेवचेंको ने भी यहीं शिक्षा प्राप्त की थी। इसने एक सदी से भी अधिक समय से ईमानदारी से सेवा की है रूसी संस्कृतिनेवा पर राजसी इमारत। अपने पूरे इतिहास में, इसने अपने उद्देश्य - युवा कलाकारों की शिक्षा को कभी नहीं बदला है। प्रारम्भ से ही शिक्षा का आधार एक सामंजस्यपूर्ण पद्धति प्रणाली थी। उस समय की नई बढ़ती जरूरतों को दर्शाते हुए, इस प्रणाली को बदल दिया गया और सुधार किया गया।

और आज, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की शैक्षिक प्रक्रिया का आधार आई.ई. रूसी कला अकादमी में रेपिन निरंतरता का सिद्धांत है सर्वोत्तम परंपराएंघरेलू और विश्व कला। 1,000 से अधिक पूर्णकालिक छात्र और रूस और विदेशों के लगभग 500 अंशकालिक छात्र पांच संकायों में अध्ययन करते हैं।

अपने समृद्ध रचनात्मक अनुभव के आधार पर, बदलते समय की जरूरतों के संबंध में इसे विकसित और अद्यतन करने के लिए, संस्थान का नाम आई.ई. रेपिना आत्मविश्वास से भविष्य की ओर देखती है, कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका और अपनी पितृभूमि की सेवा करने के कर्तव्य की पारंपरिक चेतना को नहीं भूलती।