ग) कैथरीन द्वितीय;

d) एलिजाबेथ पेत्रोव्ना।

20. उनके मूर्तिकला चित्रों के अनुसार, कोई कैथरीन युग के राजनेताओं (जीए पोटेमकिन, पॉल I, आदि) की उपस्थिति की कल्पना कर सकता है:

ए) एफ.आई. शुबीन;

बी) आई.पी. मार्टोस;

ग) ई.एम. बाज़;

घ) के.बी. रास्त्रेली।

21. सबसे प्रसिद्ध रूसी वास्तुकार 18 वीं शताब्दी के मध्य में, जिसने बनाया शीत महलसेंट पीटर्सबर्ग, ज़ारसोए सेलो में कैथरीन पैलेस, जो सर्वोच्च पद पर पहुंचे - मुख्य वास्तुकार:

ए) डी.वी. उखतोम्स्की;

बी) बी.एफ. रास्त्रेली;

सी) ए रिनाल्डी;

घ) वी.आई. बाझेनोव।

22. उनके काम ने रूसी वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराओं को विकसित किया, जो मॉस्को में पशकोव हाउस में परिलक्षित होता है।

यह वास्तुकार कहता है:

ए) वी.आई. बाझेनोव;

बी) एम.एफ. कज़ाकोव;

ग) डी.वी. उखतोम्स्की;

डी) डी क्वारंगी।

23. मूर्तिकला चित्र के एक मास्टर, उन्होंने अपने वंशजों को कांस्य और राजनेताओं के कास्ट-आयरन की प्रतिमा और पीटर I का एक मोम चित्र छोड़ दिया:

ए) एफ.आई. शुबीन;

ख) ई.एम. बाज़;

ग) के.बी. रास्त्रेली;

डुबोना। मार्टोस।

24. सेंट पीटर्सबर्ग में कुन्स्तकमेरा और विज्ञान अकादमी के आयोजन और उद्घाटन के विचार थे:

ए) पीटर I;

बी) अन्ना इयोनोव्ना;

ग) एलिजाबेथ पेत्रोव्ना;

d) कैथरीन II।

25. रेड स्क्वायर पर, पीटर I ने निर्माण करने का आदेश दिया:

ए) "कॉमेडी मंदिर";

बी) स्पैस्काया टॉवर;

ग) "कोर्ट थियेटर";

डी) सामने की जगह।

26. स्थापत्य शैली क्या है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता रूपों की अपील थी प्राचीन कलाएक आदर्श मानक के रूप में:

ए) बारोक;

बी) रोकोको;

ग) क्लासिकवाद;

27. स्थापत्य शैली का नाम बताइए, जो भव्यता, भव्यता, गुंजाइश, अग्रभागों की विचित्र प्लास्टिसिटी, जटिल टूटी हुई रेखाओं से प्रतिष्ठित है:

ए) बारोक;

बी) रोकोको;

ग) क्लासिकवाद;

28. 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में उस दिशा को इंगित करें, जो अंतरंग जीवन, लोगों के पारिवारिक जीवन की छवि की विशेषता है:

ए) क्लासिकिज्म;

बी) कलात्मक और यथार्थवादी;

ग) भावुकता;

डी) यथार्थवाद।

29. “उन्होंने पहला विश्वविद्यालय बनाया। यह कहा जा सकता है कि वह स्वयं हमारा पहला विश्वविद्यालय था, "ये ए.एस. पुश्किन हैं:

ए) एम.वी. लोमोनोसोव;

बी) आई.आई. शुवालोव;

ग) आई.पी. कुलिबिन;

घ) एन.आई. नोविकोव।

30. लोमोनोसोव एम.वी. विज्ञान अकादमी के सदस्य, पहले रूसी प्रोफेसर बने:

ए) 1742 में;

बी) 1745 में;

ग) 1749 में;

कार्यपत्रक संख्याओं द्वारा इंगित कक्षों में शब्दों को दर्ज करें और हाइलाइट की गई कोशिकाओं में पीटर द ग्रेट के समय के पहले कलाकारों में से एक का नाम पढ़ें।

1. मनोरंजन बैठक का नाम। 2. प्रसिद्ध टर्नर-मैकेनिक। 3. पहला रूसी संग्रहालय। 4. पहला रूसी मुद्रित समाचार पत्र। 5. एक्सप्लोरर का नाम एशिया और अमेरिका के बीच जलडमरूमध्य के नाम पर रखा गया है। 6. एक्सप्लोरर, जिसका नाम यूरेशिया के सबसे उत्तरी केप को दिया गया है। 7. नमूना पत्रों का संग्रह।

वर्कशीट इंगित करती है कि तस्वीरों में कौन है।

रूसी कवि (1743 - 1816)। उनके "फेलित्सा" (1782) की उपस्थिति के बाद महिमा उनके पास आई, कैथरीन को संबोधित प्रसिद्ध ओड - प्रबुद्ध "पितृभूमि की मां।" उन्होंने सर्वोच्च सरकारी पदों पर कार्य किया - सीनेटर, राज्य कोषाध्यक्ष, न्याय मंत्री। वह 1786 - 1788 तक तांबोव के गवर्नर थे।

रूसी वास्तुकार (1700-1771), 18 वीं शताब्दी के मध्य के रूसी बारोक के मुख्य प्रतिनिधि।

उनके डिजाइनों के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, मितावा में बीरोन पैलेस, कीव में सेंट एंड्रयू कैथेड्रल आदि बनाए गए थे।

लेखक, महान इतिहासकार (1766 - 1826), प्रमुख कार्यजिसने उसे गौरवान्वित किया - "रूसी राज्य का इतिहास" के बारह खंड।

चित्रकार - चित्रकार (1757 - 1825), एक ही समय में आइकन पेंटिंग और पेंटिंग में लगे हुए, एम.आई. के सबसे प्रसिद्ध चित्र। लोपुखिना", "वी.आई. आर्सेनेवा", "कैथरीन II"। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में चित्रों का प्रदर्शन किया।

राजनेता और चर्च के नेता, लेखक, पीटर I (1681 - 1736) के सहयोगी, उनके द्वारा लिखित ग्रंथ "ऑन पोएटिक आर्ट" ने आधुनिक समय के रूसी साहित्य की सैद्धांतिक नींव रखी। उन्होंने त्सरेविच अलेक्सी के मुकदमे की पकड़ की पुष्टि की और धर्मसभा के निर्माण की आवश्यकता को साबित किया।

प्रिंस, सीनेटर, एक्टिंग प्रिवी काउंसलर (1750-1831)। 1791 से 1799 तक - शाही थिएटर के निदेशक; अपने समय के सबसे अमीर लोगों में से एक, प्रसिद्ध आर्कान्जेस्कॉय एस्टेट और अपने स्वयं के थिएटर के मालिक।

रूसी कवि, भाषाशास्त्री (1703 - 1768)। उनकी विशेष रुचि "डांस्क शहर का गंभीर आत्मसमर्पण" (1734) है, यह काम वास्तव में पहला रूसी ओड बन गया। 1752 में उन्होंने सिलेबिक वर्सिफिकेशन की पहली पाठ्यपुस्तक प्रकाशित की।

राजकुमार, कवि, राजनयिक (1708 - 1744)। व्यंग्य "उन लोगों पर जो शिक्षाओं की निन्दा करते हैं" (1729) ने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई। कुल मिलाकर, पाँच व्यंग्य लिखे गए, जिन्हें रूसी लोगों ने स्वीकार किया।

महान फ़ाबुलिस्ट, गद्य लेखक, नाटककार, पत्रकार (1769 - 1844)। पहला साहित्यिक अनुभव लगभग 1783 का है - कॉमिक ओपेरा द कॉफ़ी हाउस। में प्रारंभिक XIXमें। दंतकथाओं की शैली की ओर रुख किया, जिसे उन्होंने दो सौ से अधिक लिखा, उनमें से - "द स्वान, द पाइक एंड द कैंसर", "द क्रो एंड द फॉक्स", आदि।

रूसी शिक्षक, लेखक, पत्रकार, प्रकाशक (1744 - 1818)। उन्होंने महिलाओं के लिए पहली रूसी पत्रिका प्रकाशित की - फैशनेबल मासिक संस्करण, या महिलाओं के शौचालय के लिए पुस्तकालय, और रूस में पहली विशेष बच्चों की पत्रिका, बच्चों के लिए दिल और दिमाग के लिए पढ़ना, साथ ही साथ व्यक्तिगत शाखाओं को समर्पित कई पत्रिकाएं ज्ञान।

रूसी चित्रकार, चित्रकार (1735 - 1822)। व्यक्तिगत विशेषताओं की गहराई और विविधता ने 1770 के दशक के उनके कक्ष चित्रों को चिह्नित किया। डिडरोट, एमए डायकोवा", "हां। ई। सीवर। 1780 के दशक में काम "कैथरीन II", "रूसी पोशाक में अगाशी की बेटी का चित्र", आदि दिखाई देते हैं।

पहला रूसी पेशेवर लेखक (1717 - 1777)। उन्होंने नौ त्रासदियों ("खोरेव", "सिनव और ट्रूवर", "मस्टीस्लाव", आदि), बारह कॉमेडी ("गार्जियन", "लिखोइमेट्स", आदि), दो ओपेरा के लिब्रेट्टो और एक बैले, आदि लिखे। 1759 में

वह रूस में पहली निजी पत्रिका "हार्ड वर्किंग बी" प्रकाशित करता है।

रूसी चित्रकार (1701 - 1739)। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में सजावटी चित्रों का प्रदर्शन किया, साथ ही चित्रफलक रचनाएँ, चिह्न। I.A के सबसे प्रसिद्ध चित्र। और ए.पी. गोलित्सिन, "अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र"।

विचारक, लेखक (1749 - 1802)। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" है।

काउंट (1751 - 1809), रूस में सबसे बड़े सर्फ़ थिएटर के मालिक। 1769 - 1773 में। से परिचित हो गया रंगमंच जीवनउनके थिएटर में इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन, ओपेरा, बैले, कॉमेडी का मंचन किया गया। प्रदर्शन के पैमाने और भव्यता से समकालीन प्रभावित हुए।

लेखक, शिक्षक, रूसी सामाजिक कॉमेडी के निर्माता (1745 - 1792)। उनका व्यंग्य कौशल "द ब्रिगेडियर" और "अंडरग्रोथ" कॉमेडी में प्रकट हुआ।

रूसी अभिनेता और नाटकीय व्यक्ति (1729 - 1763)। उन्होंने यारोस्लाव में एक शौकिया मंडली का आयोजन किया, जिसके आधार पर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहला स्थायी पेशेवर रूसी सार्वजनिक थिएटर बनाया गया था।

इस आदमी की गतिविधि (1704 - 1794) नए के उद्भव से जुड़ी है शिक्षण संस्थानोंरूस में: कला अकादमी में स्कूल, नाजायज बच्चों के लिए शैक्षिक घर, वाणिज्यिक स्कूल, स्मॉली में नोबल मेडेंस संस्थान, आदि। उनके शैक्षणिक विचारों का आधार एक गहरी मान्यता थी कि "सभी बुराई और अच्छाई की जड़ शिक्षा है।" इससे बच्चों की एक नई नस्ल के पालन-पोषण का व्यावहारिक कार्य उत्पन्न हुआ।

रूढ़िवादी बड़प्पन के विचारक (1733 - 1790)। विधायी आयोग और पत्रकारिता लेखन में, उन्होंने दो सिद्धांत विकसित किए: कुलीन वर्ग के समाज में एक प्रमुख स्थान बनाए रखने की आवश्यकता और सामंती व्यवस्था को अपरिवर्तित छोड़ना। उन्होंने एक शानदार शैली के निबंध में एक आदर्श राज्य के विचार को रेखांकित किया - "ओफिर की भूमि की यात्रा"। इस लेखक का पेरू भी "प्राचीन काल से रूस का इतिहास" से संबंधित है, जिसे उनके द्वारा 1613 में लाया गया था।

वर्कशीट नीचे दिए गए प्रतिकृतियों का अध्ययन करें और कार्यों को पूरा करें।

मास्टर के इस कैनवास पर, रूसी सम्राट पॉल I को ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा की पोशाक में दर्शाया गया है। चित्र के लेखक कौन हैं ई.एम. की प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना को निर्दिष्ट करें। बाज़।

यह इमारत 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोली गई थी, अधिकांश कलाकारों का काम इसकी गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। निर्धारित करें कि यह किस प्रकार का भवन है परियोजना के लेखक कौन हैं इस कामलेवित्स्की जी.आर. "विज़न ऑफ़ मुर्ज़ा" की रचना पर Derzhavin। पेंटिंग के लिए एक शीर्षक दर्ज करें।

फ्रांसीसी मूर्तिकार एन.एफ. जिलेट रूसी सम्राट को समर्पित है। क्या_इस वास्तुशिल्प संरचना के निर्माण का मॉडल रोम में सेंट पीटर्स कैथेड्रल था।

सेंट पीटर्सबर्ग में इस इमारत को 1801 से 1811 तक बनाया गया था। परियोजना के लेखक और संरचना का नाम निर्धारित करें।

इस पेंटिंग की ऐतिहासिक शैली ए.पी. लोसेंको को क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया है। कलाकृति का शीर्षक दर्ज करें।

यह वास्तुशिल्प संरचना ए.एफ. कोकोरिनोव को क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया है। इस लेखक के इस चित्र में किस प्रकार की इमारत है, इसमें अपने समय के लिए दुर्लभ मनोवैज्ञानिक गहराई है। हेटमैन की कठोर साहसी विशेषताओं में, पीटर के तूफानी परिवर्तनों और लड़ाइयों के युग की एक प्रतिध्वनि प्रतीत होती है। चित्र के लेखक कौन हैं इस वैभव को फ्रांसीसी वास्तुकार जे.बी.ए. द्वारा डिजाइन किया गया था। लेब्लोन। स्थापत्य पहनावा का स्थान निर्दिष्ट करें।

मानव गरिमा और सुंदरता का आदर्श चित्र में सन्निहित था "प्रिंस डी.एम. गोलित्सिन। लेखक निर्दिष्ट करें।

यह वास्तुशिल्प संरचना वी.आई. बाज़ेनोव को मास्को में क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया था। भवन का नाम दर्ज करें।

यह उत्कीर्णन एम.आई. कोज़लोवस्की रूसी लेखक को समर्पित है - कॉमेडी "अंडरग्रोथ" के लेखक।

निर्दिष्ट करें कि कौन चित्रित है।

वास्तु संरचनावी.वी. सेंट पीटर्सबर्ग में रस्त्रेली उस युग की शक्ति और भव्यता से ओत-प्रोत है। यह मूर्तिकार यथार्थवादी एफ.आई. किस प्रकार की इमारत है? शुबीन को पोर्ट्रेट बनाने का भी शौक था। उन्होंने उनमें से एक को रूसी महारानी को समर्पित किया। क्या_यह इमारत आई.ई. की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक है। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टारोव, तीन स्वतंत्र इमारतों से मिलकर, 1783 - 1789 में बनाया गया था। इस वास्तुशिल्प संरचना को निर्दिष्ट करें।

चित्र के लेखक का भाग्य असामान्य है। वह सर्फ़ों के परिवार से आता है। गणना पी.बी. शेरमेतेव ने उन्हें "हाउस" कलाकार बनाया। काउंटेस वी.ए. का पोर्ट्रेट शेरमेतेवा उनकी सबसे शानदार कृतियों में से एक है। निर्धारित करें कि इस चित्र का लेखक कौन है यह चित्र ए.पी. की कलम से संबंधित है। एंट्रोपोवा। सम्राट को "शानदार कक्षों में भागते हुए" के रूप में चित्रित किया गया है: एक शानदार इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनिश्चितता, आध्यात्मिक असामंजस्य - यह वही है जो लेखक ने स्पष्ट रूप से देखा था। पोर्ट्रेट के लिए एक नाम दर्ज करें।

क्रेमलिन में सीनेट की इमारत इसकी सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक है। परियोजना के लेखक को निर्दिष्ट करें।

यह बस्ट एफ.आई. का काम है। शुबिन XVIII सदी के उत्कृष्ट रूसी वैज्ञानिक को समर्पित है। वैज्ञानिक का नाम दर्ज करें।

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बारोक शैलीदुनिया की शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों का प्रतीक है। यह भव्यता, वैभव और गतिशीलता, शानदार चश्मे के लिए एक जुनून, पैमाने और लय के मजबूत विपरीत, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया, भ्रम और वास्तविक के संयोजन से प्रतिष्ठित है।
Facades की विचित्र प्लास्टिसिटी, जटिल वक्रतापूर्ण योजनाओं और रूपरेखाओं के लिए धन्यवाद, बारोक महल और चर्च सुरम्यता और गतिशीलता प्राप्त करते हैं। वे वातावरण में घुलमिल जाते हैं।
अंदरूनी बारोक शैलीबहुरंगी मूर्तिकला, मॉडलिंग, नक्काशी से सजाए गए हैं; दर्पण और भित्ति चित्र भ्रामक रूप से अंतरिक्ष का विस्तार करते हैं, और छत की पेंटिंग खुले वाल्टों का भ्रम पैदा करती है।
एक धार्मिक, पौराणिक या अलंकारिक प्रकृति की सजावटी बहुआयामी रचनाएँ, औपचारिक चित्र चित्रकला और मूर्तिकला में प्रमुख हैं। किसी व्यक्ति का चित्रण करते समय, तनाव की स्थिति, उच्चाटन और बढ़े हुए नाटक को प्राथमिकता दी जाती है। पेंटिंग में बहुत महत्वसंपूर्ण की भावनात्मक, लयबद्ध और रंगीन एकता प्राप्त करता है, अक्सर ब्रशस्ट्रोक की एक अप्रतिबंधित स्वतंत्रता; मूर्तिकला में - रूप की सुरम्य तरलता, पहलुओं और छापों की समृद्धि।
सेंट पीटर कैथेड्रल का स्क्वायर। लोरेंजो बर्निनीबर्निनी ने एक विशाल . बनाया सेंट पीटर कैथेड्रल के सामने चौक- 17वीं शताब्दी के इटली का सबसे बड़ा वास्तुशिल्प पहनावा, 1656-1663 में उन्होंने गिरजाघर के सामने के चौक को एक विशाल उपनिवेश से सजाया।
बर्निनी कैथेड्रल के साथ एक धुरी पर दो वर्गों, "स्ट्रंग" का आयोजन करता है: एक अंडाकार और दूसरा, अतिरिक्त - ट्रैपेज़ॉयडल, दीवारों से घिरा हुआ, मदेरना के मुखौटे के लिए पहला वर्ग "बांधना"। अलग-अलग स्तंभ भी एक नया समाधान थे: 4 पंक्तियों में 284 स्तंभ पक्षों से अण्डाकार वर्ग को घेरते हैं, सामने एक विस्तृत मार्ग छोड़ते हैं, और गहराई से किनारे की ओर मुड़ते हैं और गिरजाघर का मुखौटा खोलते हैं। अंडाकार आकार, बारोक आर्किटेक्ट्स द्वारा समर्थित, अस्थिरता, गतिशीलता, और कुछ हद तक अनिश्चितता की भावना पैदा करता है: दर्शक की स्थिति के आधार पर कोण बदलते हैं। इससे सजावटी प्रभाव बढ़ गया। साथ ही, टस्कन आदेश को लागू करके बनाए गए कॉलोननेड्स बेहद स्मारकीय हैं: विशाल ट्रंक एक एंटाब्लचर के एक लोचदार घुमावदार रिबन का समर्थन करते हैं, जिसके ऊपर, एक स्पष्ट लय में, संतों की मूर्तियां होती हैं।
भ्रामक दृष्टिकोण की तकनीक की मदद से, जिसका उपयोग उन्होंने पहले वेटिकन में शाही सीढ़ी बनाते समय किया था, दूर से गिरजाघर वास्तव में जितना छोटा लगता है, लंबे समय तक रहता है, जैसा कि वह था, वही आकार, और फिर अचानक अचानक बड़े आकार का हो जाता है। वर्ग के केंद्र को एक मिस्र के ओबिलिस्क द्वारा चिह्नित किया गया है, इसके पार्श्व क्षेत्रों के केंद्र में दो शानदार फव्वारे हैं।
इस पूरे पहनावे ने उन अव्यवस्थित इमारतों को अस्पष्ट कर दिया जो पक्षों पर मौजूद थीं और साथ ही साथ कैथेड्रल में एक गंभीर सेवा के लिए कुलीनता के कांग्रेस के लिए, लोगों के द्रव्यमान के लिए, गंभीर जुलूस के लिए एक विशाल "पृष्ठभूमि" का गठन किया, जिसका आंदोलन वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की गतिशीलता को जगाने, व्यवस्थित करने और उद्देश्यपूर्ण बनाने के लिए कहा जाता है।
बर्निनी द्वारा बनाई गई और सेंट पीटर्स से वेटिकन पैलेस तक जाने वाली द रेजिया रॉक, "मार्च दर मार्च" सीढ़ी का एक प्रकार है। स्तंभों की ऊंचाई और चरणों की चौड़ाई में क्रमिक कमी से परिप्रेक्ष्य में वृद्धि होती है - इसी तरह, थिएटर में परिप्रेक्ष्य का प्रभाव पैदा होगा।
अर्बन VIII द्वारा बहुत पसंद किया गया, बर्निनी ने इनोसेंट एक्स के पोंटिफिकेट की शुरुआत में एक संक्षिप्त अवधि का अनुभव किया, जिसने पहले अल्गार्डा और बोरोमिनी का पक्ष लिया था। लेकिन पोप अलेक्जेंडर सप्तम के तहत उनकी स्थापत्य प्रतिभा की पूरी तरह से सराहना की गई। यह इस अवधि से है कि पलाज़ो संबंधित हैं। Kijiji(1664).

32. 17वीं-18वीं सदी के बारोक युग में महल की इमारतें और उनकी आंतरिक सज्जा

बारोक वास्तुकला में, द्रव्यमान और स्थान का संतुलन, ले जाने और असर वाले हिस्सों की सद्भावना, शांत मापा ताल, पुनर्जागरण वास्तुकला की विशेषता का उल्लंघन किया जाता है। इमारत का द्रव्यमान जीवन में आता है, गति में आता है, स्थापत्य रूप एक-दूसरे को भीड़ने लगते हैं, स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों की सीमाओं को तोड़ते हैं, ठोस सामग्री एक व्यवहार्य द्रव्यमान में बदल जाती है, सजावटी विवरण प्रकाश और छाया का एक विचित्र खेल बनाते हैं। बारोक इमारतों की योजनाएं संयुग्मित अंडाकारों और अन्य अनियमित आकृतियों की जटिल रूपरेखाओं पर आधारित होती हैं। बाहरी और दोनों आंतरिक रिक्त स्थानइस भीषण संघर्ष में शामिल बारोक इमारतों के अग्रभाग, सनकी रूप से घुमावदार, उनके तीव्र गति में आसपास की सड़कों और चौकों को शामिल करते हैं। बैरोक वास्तुकला बड़े पैमाने पर शहरी और उपनगरीय पहनावा की वास्तुकला है, जिसने शहरी नियोजन के आगे विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।
फ्रांस में, सबसे उल्लेखनीय बारोक महल पहनावा बनाया गया था - वर्साय(1668-1689), जो रूसी सहित यूरोपीय सम्राटों के आलीशान देश के आवासों के लिए एक मॉडल बन गया।
महल की इमारत, आर्किटेक्ट की परियोजना के अनुसार बनाया गया लुई लेवोऔर हरदौइन मानसर्ट, मुख्य मिरर गैलरी के आंतरिक स्थान के बैरोक संगठन के साथ शास्त्रीय स्पष्टता और वॉल्यूम की तपस्या को जोड़ती है, जिसकी रूपरेखा दर्पण और भित्ति चित्रों द्वारा भ्रामक रूप से विस्तारित है। अंदरूनी हिस्सों में गिल्डिंग, मूर्तिकला और पेंटिंग की प्रचुरता बाद में बारोक वास्तुकला की पसंदीदा तकनीक बन जाएगी। प्लैफॉन्ड पेंटिंग में, परिप्रेक्ष्य में स्वर्गदूतों और बादलों के साथ आकाश की छवि इतनी सटीक रूप से व्यक्त की जाती है कि यह निर्धारित करना मुश्किल है कि वास्तविक स्थान की सीमा कहां से गुजरती है, और जहां वास्तविकता का भ्रम शुरू होता है।
बैरोक को विशाल पहनावाओं के निर्माण की विशेषता है जिसमें वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला, रंगमंच, संगीत, कला और शिल्प और बागवानी कला एक पूरे में विलीन हो जाती है, जो कि भव्यता, धूमधाम, भव्यता द्वारा चिह्नित है।
18 वीं शताब्दी में, बारोक ने रूस में जड़ें जमा लीं। शाही दरबार के नए शिष्टाचार और नए रूसी कुलीन वर्ग, जो पीटर I के समय से लगातार रूस में उपयोग में लाए गए थे, ने यूरोपीय प्रकार के महलों की भी मांग की, जहां शानदार गेंदें, औपचारिक स्वागत और समृद्ध रात्रिभोज आयोजित किए जा सकते थे। पीटर I ने खुद डच वास्तुकला के प्रोटेस्टेंट संयम की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया, लेकिन उनकी बेटी, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना, रसीला इतालवी बारोक के रूपों की ओर झुक गई। उसके शासनकाल (1741-1761) के वर्षों के दौरान, रूसी बारोक के सबसे अच्छे उदाहरण बनाए गए, जो सांसारिक उत्साह और धार्मिक रहस्यवाद की अनुपस्थिति में इतालवी से भिन्न थे, और जर्मन या ऑस्ट्रियाई से जोर दिए गए पैमाने और स्मारकीय दायरे में स्थापत्य पहनावा।
रूसी बारोक का सबसे उत्कृष्ट वास्तुकार था फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्त्रेली. उनके पूर्वज फ्लोरेंस से आते हैं, उनके पिता एक मूर्तिकार और वास्तुकार बार्टोलोमो कार्लो हैं, जो पीटर के अधीन सेंट पीटर्सबर्ग आए थे। केवल फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्त्रेली ही ऐसा निर्माण करने में सक्षम थे Tsarskoye Selo . में महलजो उसकी जरूरतों और स्वाद के अनुरूप होगा। महल का अग्रभाग अपने आप में एक नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े सफेद स्तंभों के शक्तिशाली "झटके" द्वारा इतनी दृढ़ता से लयबद्ध रूप से विच्छेदित है, कि किसी एकरसता का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है। बारीकी से देखने पर ही आप स्तम्भों और स्तम्भों के समूह के पीछे महल की इमारत के पारंपरिक तीन-तरफा निर्माण को देख सकते हैं।
आंतरिक परिसर तीन मंजिलों पर स्थित है, जो स्वीकृत योजना से भी मेल खाता है: निचली, निचली मंजिल पर सेवा परिसर हैं, दूसरे पर - औपचारिक हॉल और कक्षों के उच्च-एनफिलेड, और तीसरे पर - रहने वाले कमरे शाही परिवार।
महल का मुख्य हॉल ग्रैंड गैलरी(17 मीटर चौड़ा, 47 मीटर लंबा, 7 मीटर ऊंचा, कुल क्षेत्रफल 800 वर्ग मीटर के साथ) बिना किसी आंतरिक समर्थन के। असली खिड़कियों के अलावा, नकली भी हैं - दर्पण जो कृत्रिम रूप से विशाल आंतरिक स्थान का विस्तार करते हैं। टाइप-सेटिंग लकड़ी की छत के पैटर्न, सोने की लकड़ी की नक्काशी, छत की पेंटिंग - इस कमरे में सब कुछ अपने परिष्कार में हड़ताली है, एक शानदार मास्टर के हाथ को धोखा दे रहा है। महल के सभी कमरे अलग हैं, एक चीनी कमरा है, एक लाल रंग का कमरा है, और प्रसिद्ध एम्बर कमरा - दुनिया का एक अजूबा, 1716 में प्रशिया के राजा द्वारा पीटर I को प्रस्तुत किया गया था।
रस्त्रेली की अन्य इमारतों में से कोई भी प्रसिद्ध विंटर पैलेस का उल्लेख एक शानदार के साथ करने में विफल नहीं हो सकता है सामने की सीढ़ी, जहां वास्तुकार ने नकली खिड़कियों के समान प्रभाव का उपयोग किया - अंतरिक्ष को नेत्रहीन रूप से विस्तारित करने के लिए दर्पण, और स्मॉली कैथेड्रलपीटर्सबर्ग में। रास्त्रेली की शैली को पहचानना असंभव नहीं है। यहां तक ​​​​कि छोटी इमारतों में, जैसे कि स्मॉली मठ के कैथेड्रल, वह एक उज्ज्वल, हंसमुख, उच्च आत्माओं, प्रकाश और रंग का एक जीवंत नाटक, रूपों की एक गंभीर लय, पांच-गुंबददार पूर्णता का एक उत्कृष्ट सिल्हूट बनाने में कामयाब रहा।
बैरोक अलग-अलग देशों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताएं और औपचारिक विशेषताएं हर जगह पाई जा सकती हैं। ये जटिल घुमावदार योजनाएँ हैं, मोटे स्तंभ हैं जो पुनर्जागरण के सपाट पायलटों की जगह लेते हैं, एक फटा हुआ प्रवेश, लयबद्ध विविधता और संतृप्ति, दीवारों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, हिंसक आंदोलन, जनता और अंतरिक्ष का संघर्ष, इसमें बाहरी स्थान शामिल है, का निर्माण कला का एक संश्लेषण, एक सामान्य विचार और शैली से एकजुट, शहरों में राजसी स्थापत्य पहनावा का निर्माण और देश के घरों में महल और पार्क के पहनावे, सोने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी की एक बहुतायत, शानदार सजावटी विवरण और मूर्तियां, एक समृद्ध नाटक रंग और प्रकाश। यह शास्त्रीय वास्तुशिल्प क्रम रूपों के उपयोग पर आधारित एक शैली है, जिसे गतिशील तनाव की स्थिति में लाया जाता है, कभी-कभी आक्षेप तक पहुंच जाता है।

बारोक शैली में इमारतों के प्रकार

बारोक को योजनाओं की जटिलता, अप्रत्याशित स्थानिक और प्रकाश प्रभाव के साथ अंदरूनी की भव्यता, वक्रों की बहुतायत, प्लास्टिक की घुमावदार रेखाओं और सतहों की विशेषता है; शास्त्रीय रूपों की स्पष्टता आकार देने में परिष्कार के विपरीत है। वास्तुकला में पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्रित दीवार की सतहों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
स्थापत्य रूपबैरोक को इतालवी पुनर्जागरण विरासत में मिला, लेकिन जटिलता, विविधता और सुरम्यता में इसे पार कर गया। कई मंजिलों के लिए विशाल स्तंभों, अर्ध-स्तंभों और पायलटों के साथ प्रोफाइल वाले कॉर्निस के साथ दृढ़ता से ढीले अग्रभाग, शानदार मूर्तिकला विवरण, अक्सर उत्तल से अवतल तक उतार-चढ़ाव, संरचना को ही गति और लय देते हैं। एक भी विवरण स्वतंत्र नहीं है, जैसा कि पुनर्जागरण के दौरान था। सब कुछ सामान्य वास्तुशिल्प डिजाइन के अधीन है, जिसमें आंतरिक डिजाइन और सजावट के साथ-साथ परिदृश्य बागवानी और शहरी वास्तुशिल्प वातावरण शामिल हैं।
दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध बारोक पहनावा: वर्साय (फ्रांस), पीटरहॉफ (रूस), अरेंजुएज़ (स्पेन), ज़्विंगर (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)।
इंटीरियर में बारोक
बारोक शैली को दिखावटी, कभी-कभी अतिरंजित विलासिता की विशेषता है, हालांकि यह शैली शास्त्रीय शैली की समरूपता की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषता को बरकरार रखती है।
बैरोक शैली के अंदरूनी हिस्सों में पेंटिंग मुख्य, आवश्यक प्रमुखों में से एक है। चमकीले समृद्ध भित्तिचित्रों से सजी छत, चित्रित संगमरमर की दीवारें और गिल्डिंग बारोक शैली में इंटीरियर को सजाने के लिए अक्सर तकनीकें हैं। कंट्रास्टिंग रंगों का उपयोग अक्सर बारोक के अंदरूनी हिस्सों में किया जाता है, जैसे कि एक बिसात-शैली संगमरमर का फर्श जहां काले और सफेद टाइलें एक बिसात पैटर्न में वैकल्पिक होती हैं। इंटीरियर में गोल्ड और गिल्डिंग का इस्तेमाल सर्वव्यापी है। इंटीरियर के हर कोने को बड़े पैमाने पर सजाया जाना चाहिए।
फर्नीचर कला का एक वास्तविक टुकड़ा बन गया, इसकी दिखावा और समृद्धि, ऐसा लग रहा था, केवल इंटीरियर को सजाने के लिए था, और उपयोगितावादी प्रकृति का नहीं था। कुर्सियों, सोफे और कुर्सियों को महंगे, समृद्ध रंगीन कपड़े और टेपेस्ट्री के साथ असबाबवाला बनाया गया है। बिस्तर विशाल हैं, छतरियों और बहने वाले बेडस्प्रेड के साथ। वार्डरोब भी बड़े, सजे हुए और जड़े हुए हैं। दर्पणों को मूर्तियों से सजाया जाता है और फूलों के पैटर्न के साथ प्लास्टर मोल्डिंग, अक्सर सोने का पानी चढ़ा हुआ होता है। दक्षिणी अखरोट और सीलोन आबनूस को अक्सर फर्नीचर सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता था।

33. फर्नीचर और अन्य बारोक आंतरिक तत्व

इंटीरियर में बैरोक शैली को 17 वीं -18 वीं शताब्दी के घर के मालिक की संपत्ति और प्रतिष्ठा दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बैरोक डिज़ाइन को छवियों की गतिशीलता, भव्यता और भव्यता की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम को संयोजित करने की विशेषता है। इंटीरियर में बैरोक शैली वक्रता और स्थापत्य रूपों (स्तंभ, स्थापत्य सजावट) का उपयोग करती है। गहनों के प्लास्टिक रूप, अलंकृत और जटिल रूप से परस्पर जुड़े हुए आभूषण उदात्तता और मात्रा पैदा करते हैं। सोना (गिल्डिंग), चांदी, तांबा, हड्डी, संगमरमर और विभिन्न प्रकार की लकड़ी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
बैरोक दीवारें: बारोक शैली के लिए दीवार की सजावट का विकल्प बहुत अच्छा है और वांछित समग्र प्रभाव पर अधिक निर्भर करता है, मुख्य बात एकरूपता की कमी और विभिन्न आवेषण, सीमाओं, यहां तक ​​​​कि स्थापत्य सजावट की उपस्थिति है। कपड़ा वॉलपेपर, लकड़ी के पैनल (अक्सर चित्रित), प्लास्टर (राहत के बिना), प्लास्टर मोल्डिंग (अक्सर सोने का पानी चढ़ा हुआ) का उपयोग किया जा सकता है। एक बारोक दीवार गैर-वर्दी होनी चाहिए, बल्कि फर्नीचर से मेल खाने के लिए सुंदर और अलंकृत होनी चाहिए। टेपेस्ट्री (टेपेस्ट्री) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - बिना लिंट के बुने हुए कालीन। टेपेस्ट्री के अलावा, ब्रोकेड का उपयोग अक्सर विलासिता की छाप को बढ़ाने के लिए किया जाता है।
बैरोक छत: सबसे पहले, यह दीवार, उसके विचारों, बनावट और यहां तक ​​​​कि पैटर्न की निरंतरता है, बिना तेज रुकावट और विपरीतता के। साथ ही दीवारों पर, बारोक इंटीरियर में प्लास्टर मोल्डिंग और गिल्डिंग का उपयोग किया जाता है। परिष्कार जोड़ने के लिए फ्रेस्को पेंटिंग का उपयोग किया जाता है। सपाट छत और तिजोरी के रूप में बनी दोनों का समान रूप से उपयोग किया जाता है। अक्सर बारोक शैली में, यह फ्रेस्को है जिसका उपयोग छत की मात्रा और ऊंचाई को महसूस करने के लिए किया जाता है।
बैरोक फर्श: सिरेमिक फर्श (संगमरमर या माजोलिका की नकल) और लकड़ी के फर्श दोनों का एक ही तरह से उपयोग किया जाता है। बारोक शैली में लकड़ी की छत की पसंद भी बहुत विविध है, छोटे टुकड़े से कलात्मक तक। टाइल का आकार, लकड़ी की छत बोर्ड, या टुकड़े टुकड़े में पट्टियों की संख्या, हालांकि, साथ ही उपरोक्त सभी का रंग, समग्र इंटीरियर से मेल खाने के लिए आपकी व्यक्तिगत पसंद पर रहता है। एकमात्र शर्त खत्म के सामान्य स्वर से फर्श के तेज रंग विपरीत की अनुपस्थिति होगी। बरोक इंटीरियर के अतिरिक्त, चित्रित कालीनों का उपयोग किया जाता है (फर्श का एक छोटा हिस्सा)।
बारोक फर्नीचर: लाख, घुमावदार पैरों के साथ, जटिल सोने की नक्काशी में समृद्ध। मजबूत पीठ के साथ आर्मचेयर और फैले हुए पैरों के लिए एक लंबी सीट। बारोक सोफा एक दूसरे से जुड़े कई आर्मचेयर जैसा दिखता है। असबाब उज्ज्वल है, जिसे अक्सर फ्रिंज से सजाया जाता है, सोफे के पीछे का ऊपरी किनारा लहरदार होता है। दराज के साथ दराज के चेस्ट, डबल-लीफ कैबिनेट और शोकेस पूरी तरह से बारोक शैली के इंटीरियर में फिट होंगे। मोज़ेक और रंगीन संगमरमर से बने विशाल शीर्ष के साथ टेबल, गोल, कम अक्सर आकार में आयताकार। तालिकाओं के किनारों को नक्काशीदार और मेढ़ों, शेरों या मादा आकृतियों के सिर के साथ जड़ा हुआ है। खूबसूरती से सजाए गए हेडबोर्ड पर ध्यान केंद्रित करते हुए बिस्तर को बड़े पैमाने पर चुना जाता है।
बैरोक सजावट आइटम: दर्पण, मूर्तिकला और पेंटिंग (रूबेंस की प्रतियां, लेट रेम्ब्रांट, कारवागियो) का उपयोग बारोक शैली में इंटीरियर के सजावटी तत्वों के रूप में किया जाता है। पेंटिंग के लिए मुख्य विषय थे: पोर्ट्रेट, शहरी परिदृश्य, समुद्र, फ्रेंच शैली के दृश्य, बारोक महलों के अंदरूनी भाग के साथ। दीवारों पर बड़े दर्पण लटकाए गए हैं, जिन्हें गिल्डिंग के साथ बड़े पैमाने पर प्लास्टर मोल्डिंग से सजाया गया है।
दादाजी की घड़ियाँ, कांस्य से सजी हुई, मूर्तियों के लिए कुरसी, मेज पर ताबूत, कैंडेलब्रा, बारोक के इंटीरियर में, एक पुराने ग्लोब और कार्यालय के लिए एक दीवार के नक्शे में बहुत अच्छी लगेंगी। Boudoirs एक जटिल बुने हुए पैटर्न के साथ घने कपड़े से सजाए गए हैं। डिजाइन फूलों, पक्षियों या परिदृश्य के पैटर्न के साथ कपड़े का उपयोग करता है।

34. बैरोक फ्रांस, लुई 14वीं शैली। वर्साय, लौवर। योजना, सजावट और सजावट की विशेषताएं

लुई XIV (शासनकाल 1643-1715)। लुई XIV का 72 साल का लंबा शासन बैरोक युग में आया। उसके तहत, वर्साय बनाया गया था, वर्साय पार्क बिछाया गया था। यह लुई XIV है जिसका अर्थ सबसे पहले तब होता है जब वे इंटीरियर "लुई शैली" के बारे में बात करते हैं (इसे "महान लुई शैली" भी कहा जाता है)। सन किंग के तहत फर्नीचर और साज-सज्जा से क्रिस्टल झूमर दिखाई दिए, नक्काशीदार शानदार फ्रेम सोने का पानी चढ़ा हुआ था, और दर्पणों की मदद से अंतरिक्ष के साथ खेलने का प्यार था।

"शानदार सत्रहवीं शताब्दी" शैली में, शिष्टाचार, ढंग एक वास्तविक उन्माद बन गया। इसलिए दर्पण और संस्मरण के लिए फैशन। लोग खुद को बाहर से देखना चाहते थे, अपने-अपने पोज के दर्शक बनना चाहते थे। दरबारी चित्र की कला के फलने-फूलने में देर नहीं लगी। महल के रिसेप्शन की विलासिता ने यूरोपीय अदालतों के दूतों को चकित कर दिया। वर्साय के महल की भव्य गैलरी में, हजारों मोमबत्तियां जलाई गईं, दर्पणों में परिलक्षित हुईं, और दरबार की महिलाओं के कपड़े "इतने गहने और सोने के थे कि वे मुश्किल से चल सकते थे।"

लुई XIV के समय के अंदरूनी हिस्से, इस समय की इमारतों की बाहरी उपस्थिति के विपरीत, एक अत्यंत शानदार, गंभीर-औपचारिक चरित्र प्राप्त करते हैं। अपनी सामाजिक और ऐतिहासिक भूमिका को पूरा करते हुए, उन्होंने उस समय के दरबारी जीवन के समारोहों और अनुष्ठानों के लिए एक समृद्ध, शानदार और एक ही समय में स्मारकीय पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया। इस काल में फ्रांस यूरोप का सबसे शक्तिशाली राज्य था। उस समय के कलात्मक तानाशाह, दरबारी चित्रकार चार्ल्स लेब्रन ने सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य, राहत, और बाहरी रूप से शानदार प्लाफॉन्ड पेंटिंग के संयोजन में पॉलीक्रोम मार्बल्स को पेश करके आंतरिक सजावट की प्रमुख ध्वनि को बढ़ाने की मांग की। अंदरूनी हिस्सों में, मुख्य रूप से पायलटों, अर्ध-स्तंभों में ऑर्डर तत्वों का उपयोग किया गया था, लेकिन मुख्य ध्यान उनके अनुपात की सटीकता पर नहीं, बल्कि सजावट के लिए - रंगीन पत्थरों के साथ अस्तर पर दिया गया था। मुख्य भूमिकापरिसर की सजावट में, भारी फ्रेम और वास्तुशिल्प प्लास्टिक के विवरण खेले जाते हैं, जो दीवारों, कॉर्निस के अलग-अलग हिस्सों को सजाते और सजाते हैं, उन्हें छत पर दरवाजे के ऊपर desudesports के रूप में रखा गया था। उदाहरण वर्साइल के महल की सजावट हैं, जिसमें युद्ध और शांति के हॉल भी शामिल हैं।

लुई XIV शैली के महल के फर्नीचर को डिजाइन की समृद्धि और ओवरसैचुरेशन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, विशेष रूप से नक्काशी, जो बड़े पैमाने पर गिल्डिंग के साथ कवर किया गया था। नक्काशीदार फर्नीचर के अलावा, "बैल-स्टाइल" फर्नीचर, जिसे बाद में कोर्ट लोहार आंद्रे चार्ल्स बुल (1642 - 1732) के नाम पर रखा गया, फैशन में आता है। एक काफी सरल संरचना की उपस्थिति में, वस्तुओं को रंगीन, मुख्य रूप से आबनूस से बनाया गया था, उन्हें कछुआ आवेषण, मदर-ऑफ-पर्ल और अन्य सामग्री, छड़, रोसेट और अन्य विवरणों से भरे ऑरोज़ोन फ्रेम की मदद से बहुतायत में सजाया गया था। आभूषण के मोड़ों द्वारा तैयार किए गए मानव आकृतियों की शुरूआत के साथ पैनलों का संरचना आधार बनाया गया था। बैल के फर्नीचर, समृद्ध और परिष्कृत, एक ही समय में रूपों की एक निश्चित सूखापन की भावना पैदा करते हैं।

1680 के दशक से, चमकदार धातु - सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य द्वारा लकड़ी के हिस्सों के विस्थापन के कारण, इस शैली में बने फर्नीचर ने सजावट में एक विशेष परिष्कार हासिल कर लिया है। सजावट में चांदी, पीतल, टिन का भी उपयोग किया जाता था।

आर्मचेयर, कुर्सियाँ, और सोफे जो इस समय व्यापक हो रहे हैं, उनमें एस-आकार या पिरामिड हैं, जो पैरों को पतला करते हैं। आर्मरेस्ट का आकार भी अधिक जटिल होता जा रहा है। नरम सीट, उच्च पीठ और आंशिक रूप से आर्मरेस्ट पेड़ों, फूलों, पक्षियों और सजावटी कर्ल की छवियों के साथ विभिन्न सुरुचिपूर्ण ट्रेलिस कपड़ों से ढके होते हैं। कुर्सियों के प्रकार अधिक विविध होते जा रहे हैं, विशेष रूप से, सिर के स्तर पर दो तरफ अर्धवृत्ताकार किनारों वाली कुर्सियाँ हैं - विशेष रूप से बुजुर्गों के लिए। केंद्रीय कुर्सी से गायब आर्मरेस्ट के साथ तीन इंटरकनेक्टेड आर्मचेयर के संयोजन के आधार पर, सोफे उठते हैं। उनकी पीठ के फ्रेम नरम लहराती रूपरेखा प्राप्त करते हैं।

इस समय, कैबिनेट फर्नीचर अधिक व्यापक हो गया: विभिन्न आकृतियों के टेबल, दीवार के कंसोल, सबसे अधिक बार मुड़े हुए पैरों पर, दराज के चेस्ट जो लिनन के भंडारण के लिए चेस्ट-कैसेट को बदल देते हैं। सजावट में समृद्ध नक्काशी और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य विवरण व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस समय के फर्नीचर, भारी और स्मारकीय, सामान्य और व्यक्तिगत तत्वों दोनों में एक महान रचनात्मक विविधता प्राप्त करते हैं।

एप्लाइड आर्ट्सजैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, XVII सदी के मध्य और दूसरी छमाही में था बड़ा मूल्यवानआंतरिक सजावट के लिए। कमरों को एस्पालियर, फर्श पर बिछाए गए सवोनेरी ढेर कालीन, रेशमी कपड़े, ड्रेपरियां और मेज़पोश, चांदी के बर्तनों से सजाया गया था, जो समय के साथ अधिक व्यापक और महत्वपूर्ण हो गए।

17वीं शताब्दी के अंत से, देश की आर्थिक स्थिति के बिगड़ने के कारण, शाही दरबार सहित, सैन्य और राजनीतिक प्रकृति की विफलताओं के कारण, लुई XIV के दरबार में मनाए गए सजावट की अंतिम विलासिता, देता है सापेक्ष संयम का मार्ग। अंदरूनी हिस्सों में क्लासिकिज्म के तत्व तेज हो गए हैं।

35. रोकोको, लुई 15 शैली। ट्रायोन और पेरिस के घर और होटल। 18 वीं शताब्दी का फर्नीचर और सजावट। peculiarities सजावटी खत्म, फर्नीचर और अन्य आंतरिक तत्व

इस शैली को अंतरंगता और सुविधा की इच्छा की विशेषता है। कमरे छोटे और गर्म होते जा रहे हैं, छत कम हो रही है, लकड़ी के पैनलिंग को गर्म और नरम रंगों (गुलाबी, क्रीम, पेस्टल) में रंगा जा रहा है।

इस शैली के युग में दिखाई दिया:
हम घुमावदार पैर ("लुई XV लेग" के रूप में जाना जाता है) दिखाई देते हैं, जो जानवरों के पैरों का एक विकास है, लेकिन अब एक परती हिरण या शेर के पंजे को मॉडल के रूप में लिया जाता है।
मध्यकालीन शैली के बाद पहली बार, हम विषमता की वापसी देखते हैं। दराज के छोटे चेस्ट अक्सर विषम हो जाते हैं, लेकिन हमेशा संतुलित होते हैं; इन वस्तुओं को देखने से प्रश्न पूछने की इच्छा के बजाय कल्पना की उड़ान होती है।
रूप की व्यावहारिकता की तुलना में सजावट पर अधिक ध्यान दिया जाता है, उदाहरण के लिए दराज की छाती के मामले में, कांस्य की सजावट उनके बीच के जोड़ को छिपाने के लिए एक दराज से दूसरे में जाती है।
फर्नीचर इस उम्मीद के साथ बनाया गया है कि यह कमरे में कहीं भी खड़ा होगा, न कि केवल परिधि के आसपास, जैसा कि हम वर्साय के महल में देखते हैं। इसीलिए पीछे की ओरपीठ को अधिक सावधानी से बनाया जाता है।
सीट रिम अधिक घुमावदार हो जाता है और साथ ही, पहली बार उठाया जाता है।
वायलिन के आकार की पीठ और कैब्रियोल बैक (विमान में घुमावदार) दिखाई देते हैं, जो कमरों के बीच में रखी कुर्सियों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और दीवारों के साथ रखी कुर्सियों में हमेशा एक रानी (सीधे विमान में) होती है, भले ही वे अंदर बनी हों वायलिन का रूप या नहीं।

आभूषण और सजावट

अलंकारों का युग आ गया है - एक नया पेशा जो सज्जाकारों और डिजाइनरों की उपस्थिति से पहले है: वे पूरे आंतरिक सजावट परियोजना में रुचि रखते हैं, जो दीवार पैनलिंग, मार्बल प्लास्टर, पेंटिंग से शुरू होता है, और फर्नीचर और झूमर के साथ समाप्त होता है।

लुई XV शैली के फर्नीचर को अक्सर रोकोको कांस्य रूपांकनों से सजाया जाता है।

लकड़ी के मोज़ाइक या मार्केट्री को शुरू में स्क्रॉलवर्क के पक्ष में छोड़ दिया गया था, जहाँ लकड़ी के कट की सुंदरता प्रमुख होती है (ऐमारैंथ, स्नेकवुड, शीशम और वायलिनवुड); लेकिन 1745 से लकड़ी के मोज़ाइक का फैशन वापस आ गया है और हम फूलों के गुलदस्ते और / या . की छवि देखते हैं संगीत वाद्ययंत्र(आंगन की स्थापना के लिए), बहुत रंगीन और सावधानी से बनाया गया।

कांस्य तत्व, एक नियम के रूप में, पारा गिल्डिंग के साथ कुशल पीछा करते हैं और लकड़ी के सजावट पैनलों (हैंडल, किनारा स्ट्रिप्स और अन्य फिटिंग) के पैटर्न के साथ संयुक्त होते हैं, जिससे अब जलीय दुनिया के किसी भी प्रतिनिधि (गोले, के तत्वों) को प्रदर्शित करना संभव हो जाता है पत्ते, एकैन्थस, नरकट), जबकि रीजेंसी युग में दिखाई देने वाले गोले अर्धवृत्त और राल में काटे जाते हैं।

कुर्सियों को फूलदार रेशम में असबाबवाला किया जाता है और अधिक से अधिक बार पूरी तरह से गिल्डिंग से ढका होता है।

फर्नीचर तेजी से एक सुरक्षात्मक वार्निश के साथ कवर किया गया है, जिसे वितरित किया जाता है सुदूर पूर्व. इस तरह के वार्निश की नकल करने की इच्छा ने यूरोपीय वार्निश की उपस्थिति का कारण बना।

ट्रायनोन(एफआर. ट्रायनोन) - वर्साय के पास एक गाँव, जिसे राजा ने खरीदा था लुई XIVऔर 1668 में अस्तित्व समाप्त हो गया। इसकी भूमि वर्साय के बगीचों से जुड़ी हुई थी और यह इस क्षेत्र पर था कि ग्रैंड और पेटिट ट्रायोन के महलों का निर्माण किया गया था।

लुई XV शैली का विशिष्ट फर्नीचर
केवल छोटे फर्नीचर होते हैं।
निम्नलिखित फर्नीचर मुख्य रूप से उत्पादित होते हैं:
- दो दराज और छिपे हुए क्रॉसबार के साथ दराज के छोटे चेस्ट;
- छोटी टेबल या सर्विंग टेबल;
- सभी प्रकार की कुर्सियाँ और कुर्सियाँ;
- गेमिंग टेबल।

फर्नीचर जो पहली बार दिखाई दिया
- कुर्सियों को या तो सीधी और सपाट पीठ के साथ बनाया जाता है, जिसे "रानी की पीठ" कहा जाता था, या एक अवतल पीठ के साथ, जिसे "कैब्रियोल" कहा जाता था, जिसमें विभिन्न प्रकार के नक्काशीदार अवकाश होते थे।
- कैनपे (ओटोमन)
- पैनियर (व्हेलबोन फ्रेम) के साथ कपड़े में महिलाओं के लिए उपयुक्त बर्गेरे (गहरी कुर्सी), चीनी आभूषण और फूलों के पैटर्न के साथ शानदार रेशम में कुशन और असबाबवाला
- इच्छुक-विमान सचिव, जल्द ही सिलेंडर-सचिव को रास्ता देंगे
- किताबों की अलमारी
- श्रृंगार - पटल
- पोलिश में बिस्तर: दो पीठ, जिस पर चिलमन के चार पर्दे उतरते हैं, कोनों पर मुड़ते हैं। तुर्की बिस्तर: तीन पीठ, जिनमें से एक दीवार से सटा हुआ है।

सामग्री
ओक का बड़े पैमाने पर फ्रेम फर्नीचर में उपयोग किया जाने लगा है, और यह धीरे-धीरे स्प्रूस की जगह ले रहा है, जिसका उपयोग लुई XIV शैली के युग में किया गया था।
रंग रंगों की सीमा का विस्तार करने के लिए लिबास शीथिंग अधिक विविध हो जाती है। परास्नातक आबनूस को मना करते हैं, लकड़ी के विभिन्न रंगों को अधिक चमकदार और झिलमिलाते पसंद करते हैं: शीशम और वायलिन की लकड़ी (इन दो प्रजातियों के साथ फर्नीचर आज हमें सुस्त लगता है; इसका कारण केवल उम्र में है, इसकी मूल छाया बहुत अभिव्यंजक थी), शीशम, बॉक्सवुड , नाशपाती (रंगा हुआ या प्राकृतिक), बेर।
कुर्सियों और कुर्सियों के लिए, वे अक्सर बीच, अखरोट, चेरी और महोगनी सहित बड़े पैमाने पर लकड़ी से बने होते थे (भले ही यह अपनी नाजुकता के कारण कुर्सियों के लिए उपयुक्त नहीं है)। कुर्सियों को अक्सर पूरी तरह से चित्रित या सोने का पानी चढ़ा दिया जाता है।

36. लुई 16 और नवशास्त्रीय शैली का उदय। ओपेरा थियेटरवर्साय में। 1748 में पोम्पेई और हरकुलेनियम में उत्खनन, नवशास्त्रीय शैली के निर्माण पर उनका प्रभाव

इंटीरियर में लुई XVI शैली डिजाइन और वास्तुकला में नवशास्त्रवाद का एक प्रमुख उदाहरण है। पुरातत्व के एक नए अनुशासन का उदय। 1730 और 1740 के दशक में, लोगों को सबसे प्रभावशाली पुरातात्विक संवेदनाओं को देखने का अवसर दिया गया था - पोम्पेई और हरकुलेनियम के बर्बाद रोमन शहरों के लिए धन्यवाद, वेसुवियस के ज्वालामुखीय मलबे के नीचे दबे हुए। अचानक, आधुनिक वैज्ञानिकों और कलाकारों ने रोमनों से इस तरह संपर्क किया कि वे पहले कभी नहीं पहुंचे थे, क्योंकि खुदाई से उन्हें न केवल इमारतों का पता चला, बल्कि वे लोग भी थे जो उस समय मौजूद थे, जिनके शरीर के जीवाश्म चिह्न समय के साथ जमे हुए लग रहे थे। इसके अलावा, नवशास्त्रवाद की वास्तुकला के लिए एक महत्वपूर्ण तथ्य और ललित कलायह था कि दीवार चित्रों, फर्नीचर और अन्य घरेलू सामानों के अवशेषों ने लोगों को रोमनों के घरों को व्यवस्थित करने और सजाने के तरीकों को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति दी। खोजों की गुणवत्ता और मात्रा ने दुनिया को चौंका दिया।
रोकोको के साथ वास्तुकला में शास्त्रीय प्राचीन परंपराओं का मिश्रण इस शैली की उपस्थिति में सन्निहित था। पुरातनता में फैशन की वापसी के परिणामस्वरूप, लुई सोलहवें और मैरी एंटोनेट के तहत अंदरूनी अधिक संयमित हो गए, रूप अधिक सरल हो गए। क्लासिकिज्म के फैशन ने अनियंत्रित और दिखावा करने वाले रोकोको को बुझा दिया, लेकिन पूरी तरह से नहीं। नतीजतन, आंतरिक वस्तुओं में विविधता देखी जा सकती है - सीधी, सख्त रेखाएं - कुर्सी के पैर, अलमारियाँ और अलमारियाँ बेड, कुर्सियों, आर्मचेयर और सोफे के गोल हेडबोर्ड द्वारा नरम की जाती हैं। अधिकांश लुई XVI अंदरूनी हिस्सों में अंडाकार सबसे लोकप्रिय आकृति है। इस रूप का उपयोग टेबल, दर्पण और अन्य फर्नीचर के डिजाइन में किया गया था। प्रचलित रंग हल्के, पेस्टल हैं, गिल्डिंग के मध्यम उपयोग के साथ - ट्रिम्स, कोनों और दरवाज़े के हैंडल इसके साथ बंद हो गए। सजावट के भूखंडों में दो विषयों को आपस में जोड़ा गया है - प्राचीन शास्त्रीय तत्व (लॉरेल माल्यार्पण, मस्करन, प्राचीन मिथकों के पात्र) और देहाती, प्रांतीय रूपांकनों को मैरी एंटोनेट (फूलों का एक गुलदस्ता, मकई के कान, रिबन और ग्रामीण घरेलू सामान) द्वारा शैली में पेश किया गया। ) लुई सोलहवें की शैली का उस समय के आंतरिक डिजाइन के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और 19वीं शताब्दी तक लोकप्रिय रहा।
महोगनी का उपयोग मुख्य रूप से लिबास के लिए किया जाता था। इसके साथ, विदेशी पेड़ प्रजातियों का उपयोग पैनलों को जड़ने के लिए किया जाता है, जैसे कि नींबू, साटन, गुलाबी, ट्यूलिप, आदि। फ्रेम लकड़ी से बना था जिसका रंग गहरा था, उदाहरण के लिए, आबनूस, अर्बोरविटे, आदि। चीनी मिट्टी के बरतन या कांस्य . पैरों में अब उनके पूर्व वक्र नहीं थे, वे संकरे, लंबे, थोड़े मुड़े हुए या सुरुचिपूर्ण बांसुरी के साथ बन गए। रंग योजना को हल्के पेस्टल रंगों द्वारा दर्शाया जाता है, कभी-कभी फर्नीचर के अलग-अलग टुकड़े सफेद लाह और हल्के गिल्डिंग से ढके होते थे। रेशम और टेपेस्ट्री के कपड़े असबाब सामग्री के रूप में उपयोग किए जाते थे।
वर्साय का रॉयल ओपेरा(एफआर. ओपेरा रॉयल डी वर्साय) मुख्य ओपेरा है और नाटक थियेटरपैलेस ऑफ़ वर्सेलिस। वास्तुकार गेब्रियल द्वारा डिज़ाइन किया गया और मूर्तिकार पजौ द्वारा सजाया गया, ओपेरा हाउस पूरी तरह से लकड़ी का बनाया गया था और मुख्य रूप से आर्थिक कारणों से संगमरमर में चित्रित किया गया था।

37. साम्राज्य शैली। साज-सज्जा में सैन्य और शाही प्रतीकों का प्रयोग। सजावटी खत्म, फर्नीचर और इंटीरियर के अन्य तत्वों की विशेषताएं

19वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक लोकप्रियता हासिल करने के बाद, एम्पायर स्टाइल इंटीरियर अपने सभी वैभव में शाही शैली की एक औपचारिक सैन्य विजय है। इस उत्तम शैली का जन्मस्थान फ्रांस है, जिसे आज भी विश्व फैशन का ट्रेंडसेटर माना जाता है। चूंकि यह नेपोलियन के शासनकाल का स्वर्णिम समय था, इसलिए इंटीरियर में भव्य साम्राज्य शैली को अक्सर नेपोलियन क्लासिकिज्म कहा जाता है। इसमें सैन्य हेरलड्री के विभिन्न तत्व, विजेता की लॉरेल पुष्पांजलि और पार भाले या तलवारों से सजाई गई दीवारें हैं। शाही घराने में, इंटीरियर रॉयल्टी के योग्य होना चाहिए। विलासिता और पाथोस, महिमा और सैन्य शक्ति, श्रेष्ठता और महानता का प्रदर्शन - यही वह है जो साम्राज्य शैली को दूसरों से अलग करता है।

इंटीरियर में साम्राज्य शैली को शास्त्रीय तपस्या की अंतिम परिणति कहा जा सकता है, नेपोलियन बोनापार्ट के युग की शैली, जो शास्त्रीय रूपों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी भव्यता और तमाशा दिखाना चाहता है। एम्पायर शैली में डिजाइन उज्ज्वल, आकर्षक लाल, नीले, सफेद - नेपोलियन ध्वज के रंगों की विशेषता है। सोने और बैंगनी रंग के साथ सफेद रंग का लगातार संयोजन धन और समृद्धि को दर्शाता है। आभूषणों में वृत्त, अंडाकार, समचतुर्भुज, ओक शाखाओं से बने हरे-भरे किनारे, नेपोलियन की मधुमक्खियां और लाल, लाल, नीले या हरे रंग की पृष्ठभूमि पर सोने और चांदी के ब्रोकेड से बने सितारे शामिल हैं। साम्राज्य शैली के इंटीरियर में शांति, व्यवस्था, सख्त समरूपता और भागों का पूर्ण संतुलन शासन करता है।

साम्राज्य-शैली की दीवारें: साम्राज्य-शैली की दीवारें एक चमकीले रेशमी कपड़े का प्रभाव पैदा करती हैं जो दीवार को कवर करती है, उदाहरण के लिए, झगड़े (वस्त्र या इस प्रभाव की नकल) की मदद से। दूसरा विकल्प दीवारों को पेंट करना है। संतृप्त रंग चुनें, चमक प्रभाव से डरो मत। साम्राज्य की सजावट प्राचीन स्थापत्य रूपों का उपयोग करती है: कंसोल, फ्रिज़, कॉलम, पायलट, कॉर्निस। फ्रेस्को के मामले में, ग्रिसैल चुनना बेहतर है, और कोशिश करें कि रचना की समग्र समरूपता को परेशान न करें।

एम्पायर सीलिंग: एम्पायर डिजाइन में अधिक बार, अमीर सफेद, हाथीदांत / पीली क्रीम का भी उपयोग किया जाता है। छवि को थोड़ी मात्रा में प्लास्टर द्वारा पूरक किया जाता है। स्पष्ट और कठोर होने का प्रयास करें।

एम्पायर स्टाइल फ्लोर: एम्पायर स्टाइल के लिए लकड़ी की छत का फर्श प्रमुख है, और इस्तेमाल की गई लकड़ी की प्रजातियों की बहुतायत के साथ कलात्मक लकड़ी की छत अधिक उपयुक्त है। यदि आप एक सादा लकड़ी का फर्श चुनते हैं, तो फर्नीचर पर लकड़ी के रंग का मिलान करें। बेडरूम और लिविंग रूम में, आप एक छोटा ढेर कालीन जोड़ सकते हैं। इसके अलावा, विकल्पों में से एक संगमरमर के फर्श का प्रभाव हो सकता है।

एम्पायर स्टाइल फर्नीचर: एम्पायर स्टाइल में इंटीरियर में, यह बड़े पैमाने पर है, चिकनी पॉलिश सतहों, सजावटी कांस्य राहत, कॉर्निस के रूप में विवरण, कॉलम, शेर के पंजे, वास्तुशिल्प संरचनाओं के समान। एम्पायर स्टाइल में इंटीरियर में हार्ड फर्नीचर को प्राथमिकता दी जाती है। कुरसी के रूप में बेडसाइड टेबल, तिपाई के रूप में धोने के लिए टेबल, सोने से बुने हुए फर्नीचर के रेशमी असबाब। एम्पायर फर्नीचर रसीला है, कहीं न कहीं उपयोग में आसानी से खो रहा है। कुर्सियों की तुलना में कुर्सियाँ कुछ सरल होती हैं, उनकी पीठ को अक्सर एक गीत का आकार दिया जाता है। फैक्ट्री सोफा या किताबों की अलमारी यहां अपरिहार्य है, मानव हाथों के अच्छे काम की जरूरत है। एम्पायर शैली के इंटीरियर में बहुत सारे फर्नीचर होने चाहिए - ये विभिन्न स्लाइड, ठंडे बस्ते, संगमरमर के शीर्ष के साथ बार काउंटर, बुककेस और गोल मेज हैं। महिलाओं के लिए एक महत्वपूर्ण विवरण नक्काशी के साथ एक ड्रेसिंग टेबल और एक बड़ा दर्पण होगा।

एम्पायर स्टाइल डेकोर आइटम: इंटीरियर में एम्पायर स्टाइल के लिए केंद्रीय स्थान पर संगमरमर के ताबूत, सिल्वर कैंडी कटोरे और फलों की टोकरियाँ, संग्रहणीय मूर्तियाँ, चीनी मिट्टी के बरतन डिनरवेयर सेट, नाजुक क्रिस्टल हैं। एक टेबल घड़ी। साम्राज्य। इंटीरियर में साम्राज्य शैली पर जोर देने के लिए, कैंडेलब्रा और उस युग के चित्रों का उपयोग किया जाता है (प्राचीन विषयों, शहर के दृश्य, 19 वीं शताब्दी की भावना में चित्र)। खिड़कियों को भारी पर्दों से तैयार किया गया है, जिन्हें इच्छानुसार बदला जा सकता है। पेंडेंट और प्रकाश बल्बों के द्रव्यमान के साथ धूमधाम वाले क्रिस्टल झूमर से प्रकाश गिरता है।

एम्पायर स्टाइल इंटीरियर में महंगी प्राकृतिक सामग्री का उपयोग शामिल है। इनमें लकड़ी, संगमरमर, क्रिस्टल, सोना, चांदी, कांस्य शामिल हैं।

38. जॉर्जियाई शैली इंग्लैंड में पुनर्जागरण शैली के विकास के रूप में। सजावटी खत्म, फर्नीचर और इंटीरियर के अन्य तत्वों की विशेषताएं

जॉर्जियाई काल जॉर्ज I (1714-1727) के शासनकाल के साथ शुरू हुआ और एक और सौ वर्षों तक जारी रहा। इस अवधि की शुरुआत रोकोको शैली के लिए विषम रेखाओं, ज़ुल्फ़ों और मालाओं के साथ फैशन की विशेषता है। आसपास के यात्री विभिन्न देशइंग्लैंड में नए-नए रुझान लाए गए, जिनमें से एक क्लासिकवाद था, जिसका व्यापक रूप से वास्तुकला और इंटीरियर दोनों में उपयोग किया जाता था।

जॉर्जियाई शैली थी और अभी भी स्वर्ण युग और सजावटी और फर्नीचर उत्पादन का उत्तराधिकार माना जाता है। सजावट में संगमरमर का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, खिड़कियों को नक्काशीदार शटर से सजाया गया था, छत पर प्लास्टर किया गया था, घर की दीवारों को लकड़ी के पैनलिंग से ढंका गया था। अंग्रेजी व्यावहारिकता का मतलब यह नहीं था कि जॉर्जियाई शैली को विशेष रूप से उपयोगितावादी होना था।

दीवारें। जॉर्जियाई इंटीरियर में दीवारों की सजावट पर बहुत ध्यान दिया गया था। दीवार की जगह क्लासिक संस्करणतीन खंडों में विभाजित किया गया था। पहले में एक प्लिंथ शामिल था, जिसमें एक प्लिंथ, एक पैनल और एक स्लेट शामिल था, इस खंड को लकड़ी के पैनल के साथ रखा गया था।

फर्श से लगभग 75 सेमी की दूरी पर, दूसरा मध्य खंड शुरू हुआ, तीसरे खंड में एक फ्रिज़ और एक कंगनी शामिल था। भोजन कक्ष और रसोई को छोड़कर, दीवारों के मध्य भाग में घर आमतौर पर कपड़े या महंगे वॉलपेपर से ढका होता था।

मंजिलों। जॉर्जियाई युग में एक विशिष्ट घर में आवश्यक रूप से तख्तों या लकड़ी की छत से बने फर्श होते थे, जिन्हें मोम से रगड़ा जाता था। अंग्रेजी या ओरिएंटल कालीनों ने आवास को आराम दिया। लकड़ी के बोर्डों पर वार्निश या पेंट का उपयोग एक विकल्प माना जाता था। किचन, बाथरूम, हॉलवे में टेराकोटा टाइल्स का इस्तेमाल होता था।

परिस्थिति। जॉर्जियाई घर में फर्नीचर का एक समूह होना चाहिए, जहां सभी व्यक्तिगत वस्तुओं को असबाब या आधार सामग्री में जोड़ा जाएगा। इंटीरियर में मखमल, रेशम, दमिश्क, फर्नीचर टेपेस्ट्री और चिंट्ज़ का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

सहायक उपकरण और प्रकाश व्यवस्था। घर में आग के अलावा दर्जनों मोमबत्तियों से भी रोशनी की गई। उन्हें कैंडेलब्रा, लालटेन, कैंडलस्टिक्स, स्कोनस में रखा गया था, जो एक क्लासिक डिजाइन में या रोकोको शैली में सजाए गए थे। सोने के फ्रेम में रखे दर्पण और पेंटिंग को अपरिहार्य सामान माना जाता था; चीनी चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन और पंखे सजावट के लिए उपयोग किए जाते थे। घर को चांदी के बर्तनों से सजाया गया था, दरवाजों और दीवारों पर पैटर्न लगाए गए थे।

इंटीरियर में इसका निरीक्षण करना मुश्किल नहीं है, मुख्य बात यह है कि बुनियादी नियमों का पालन करना है।

एमएचके पर बैरोक आर्किटेक्चर (जीजी।) प्रस्तुति वासिलिव्स्काया माध्यमिक विद्यालय आर्किपकिन विक्टर आर्किपकिन विक्टर शिक्षक के 11 वीं कक्षा के छात्र द्वारा तैयार की गई थी: इशिमत्सेवा एन.एन.

प्रचलित और ट्रेंडी रंग प्रचलित और ट्रेंडी रंग हल्के हल्के रंग; लाल, गुलाबी, सफेद, नीले पीले उच्चारण के साथ रेखाएं सनकी उत्तल-अवतल असममित पैटर्न; अर्धवृत्त, आयत, अंडाकार के रूप में; स्तंभों की ऊर्ध्वाधर रेखाएँ; स्पष्ट क्षैतिज अभिव्यक्ति प्रपत्र गुंबददार, गुंबददार और आयताकार; टावर, बालकनी, बे खिड़कियां इंटीरियर के विशिष्ट तत्व भव्यता और वैभव के लिए प्रयास करते हैं; बड़े पैमाने पर सामने की सीढ़ियाँ; स्तंभ, पायलट, मूर्तियां, प्लास्टर और पेंटिंग, नक्काशीदार आभूषण; डिजाइन तत्वों का अंतर्संबंध डिजाइन कंट्रास्टिंग, तनावपूर्ण, गतिशील; मुखौटा पर दिखावा और एक ही समय में बड़े पैमाने पर और स्थिर विंडोज अर्ध-गोलाकार और आयताकार; परिधि के चारों ओर पुष्प सजावट के साथ दरवाजे स्तंभों के साथ धनुषाकार उद्घाटन; फूलों की सजावट

बैरोक द बैरोक शैली का उद्भव (इतालवी बारोको, लिट। - विचित्र, अजीब) इटली में पैदा हुआ है और अधिकांश यूरोपीय देशों में फैलता है, प्रत्येक में अपने स्वयं के विशेष प्राप्त करता है राष्ट्रीय लक्षण. दर्शक के साथ अधिक भावनात्मक संपर्क के लिए पुनर्जागरण सद्भाव के नियमों का पालन न करने से बैरोक कार्यों को प्रतिष्ठित किया जाता है। बैरोक शैली (इतालवी बारोको, शाब्दिक रूप से - विचित्र, अजीब) इटली में पैदा हुई है और अधिकांश यूरोपीय देशों में फैलती है, प्रत्येक में अपनी विशेष राष्ट्रीय विशेषताएं प्राप्त होती हैं। दर्शक के साथ अधिक भावनात्मक संपर्क के लिए पुनर्जागरण सद्भाव के नियमों का पालन न करने से बैरोक कार्यों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

बारोक की इमारत की विशेषताएं पुनर्जागरण के दौरान, शहरों के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया जाता है। बुर्जुआ वर्ग टेढ़ी-मेढ़ी मध्यकालीन गलियों से संतुष्ट नहीं है। मध्यकालीन शहरों की स्वाभाविक रूप से विकसित संकेंद्रित संरचनाओं के साथ रोमन सैन्य शिविरों के तर्कसंगत रूपों के संश्लेषण को दर्शाते हुए, एक केंद्रित प्रकार के शहर का विचार उत्पन्न होता है। पुनर्जागरण के दौरान, शहरों के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया गया था। बुर्जुआ वर्ग टेढ़ी-मेढ़ी मध्यकालीन गलियों से संतुष्ट नहीं है। मध्यकालीन शहरों की स्वाभाविक रूप से विकसित संकेंद्रित संरचनाओं के साथ रोमन सैन्य शिविरों के तर्कसंगत रूपों के संश्लेषण को दर्शाते हुए, एक केंद्रित प्रकार के शहर का विचार उत्पन्न होता है।

पुनर्जागरण पाल्मा नुओवा का "आदर्श शहर", 1593। बैरोक परिदृश्य पर शहरी पहनावा के मुख्य घटकों में से एक के रूप में आकर्षित करता है। शहरी केंद्रों का स्थापत्य निर्माण जारी है। उसी समय, वर्ग अपनी कार्यात्मक और लोकतांत्रिक सामग्री को खो देता है, जो कि प्रारंभिक मध्य युग (व्यापार का स्थान, सार्वजनिक सभा) के युग में निहित था। यह अंतर-तिमाही विकास के तत्वों को छिपाते हुए, शहर का एक अलंकरण बन जाता है, इसके सामने का हिस्सा। बैरोक परिदृश्य पर शहरी पहनावा के मुख्य घटकों में से एक के रूप में आकर्षित करता है। शहरी केंद्रों का स्थापत्य निर्माण जारी है। उसी समय, वर्ग अपनी कार्यात्मक और लोकतांत्रिक सामग्री को खो देता है, जो कि प्रारंभिक मध्य युग (व्यापार का स्थान, सार्वजनिक सभा) के युग में निहित था। यह अंतर-तिमाही विकास के तत्वों को छिपाते हुए, शहर का एक अलंकरण बन जाता है, इसके सामने का हिस्सा।

पुनर्जागरण की वास्तुकला में, सैद्धांतिक यांत्रिकी के दृष्टिकोण से एक परियोजना का विकास, इसके इंजीनियरिंग औचित्य का बहुत महत्व है। पुनर्जागरण की वास्तुकला में, सैद्धांतिक यांत्रिकी के दृष्टिकोण से एक परियोजना का विकास, इसके इंजीनियरिंग औचित्य का बहुत महत्व है। डिजाइनर और बिल्डर के काम में अंतर होता है। डिजाइनर और बिल्डर के काम में अंतर होता है।

वास्तुकार अब निर्माण की देखरेख करता था, लेकिन काम में सीधे तौर पर शामिल स्वामी में से एक नहीं था। उसी समय, उन्होंने न केवल पूरी परियोजना पर विस्तार से काम किया, अक्सर एक मॉडल पर, बल्कि निर्माण कार्य के दौरान, उठाने और स्थापना के लिए निर्माण तंत्र के उपयोग के बारे में भी सोचा।

चरित्र लक्षण Baroque Baroque दुनिया की शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों का प्रतीक है। यह भव्यता, वैभव और गतिशीलता, शानदार चश्मे के लिए एक जुनून, पैमाने और लय के मजबूत विपरीत, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया, भ्रम और वास्तविक के संयोजन से प्रतिष्ठित है। बैरोक दुनिया की शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों का प्रतीक है। यह भव्यता, वैभव और गतिशीलता, शानदार चश्मे के लिए एक जुनून, पैमाने और लय के मजबूत विपरीत, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया, भ्रम और वास्तविक के संयोजन से प्रतिष्ठित है। Facades की विचित्र प्लास्टिसिटी, जटिल वक्रतापूर्ण योजनाओं और रूपरेखाओं के लिए धन्यवाद, बारोक महल और चर्च सुरम्यता और गतिशीलता प्राप्त करते हैं। वे वातावरण में घुलमिल जाते हैं। Facades की विचित्र प्लास्टिसिटी, जटिल वक्रतापूर्ण योजनाओं और रूपरेखाओं के लिए धन्यवाद, बारोक महल और चर्च सुरम्यता और गतिशीलता प्राप्त करते हैं। वे वातावरण में घुलमिल जाते हैं। बैरोक अंदरूनी बहुरंगी मूर्तियों, ढलाई और नक्काशी से सजाए गए हैं; दर्पण और भित्ति चित्र भ्रामक रूप से अंतरिक्ष का विस्तार करते हैं, और छत की पेंटिंग खुले वाल्टों का भ्रम पैदा करती है। बैरोक अंदरूनी बहुरंगी मूर्तियों, ढलाई और नक्काशी से सजाए गए हैं; दर्पण और भित्ति चित्र भ्रामक रूप से अंतरिक्ष का विस्तार करते हैं, और छत की पेंटिंग खुले वाल्टों का भ्रम पैदा करती है।

बैरोक इमारतों के प्रकार बैरोक को योजनाओं की जटिलता, अप्रत्याशित स्थानिक और प्रकाश प्रभाव के साथ अंदरूनी की भव्यता, वक्रों की प्रचुरता, प्लास्टिक की घुमावदार रेखाओं और सतहों की विशेषता है; शास्त्रीय रूपों की स्पष्टता आकार देने में परिष्कार के विपरीत है। बारोक को योजनाओं की जटिलता, अप्रत्याशित स्थानिक और प्रकाश प्रभाव के साथ अंदरूनी की भव्यता, वक्रों की बहुतायत, प्लास्टिक की घुमावदार रेखाओं और सतहों की विशेषता है; शास्त्रीय रूपों की स्पष्टता आकार देने में परिष्कार के विपरीत है। वास्तुकला में पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्रित दीवार की सतहों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वास्तुकला में पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्रित दीवार की सतहों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
रोम में चर्च ऑफ सेंट इवो

बारोक के स्थापत्य रूपों को इतालवी पुनर्जागरण विरासत में मिला, लेकिन जटिलता, विविधता और सुरम्यता में इसे पार कर गया। बारोक के स्थापत्य रूपों को इतालवी पुनर्जागरण विरासत में मिला, लेकिन जटिलता, विविधता और सुरम्यता में इसे पार कर गया। कई मंजिलों के लिए विशाल स्तंभों, अर्ध-स्तंभों और पायलटों के साथ प्रोफाइल वाले कॉर्निस के साथ दृढ़ता से ढीले अग्रभाग, शानदार मूर्तिकला विवरण, अक्सर उत्तल से अवतल तक उतार-चढ़ाव, संरचना को ही गति और लय देते हैं। कई मंजिलों के लिए विशाल स्तंभों, अर्ध-स्तंभों और पायलटों के साथ प्रोफाइल वाले कॉर्निस के साथ दृढ़ता से ढीले अग्रभाग, शानदार मूर्तिकला विवरण, अक्सर उत्तल से अवतल तक उतार-चढ़ाव, संरचना को ही गति और लय देते हैं। एक भी विवरण स्वतंत्र नहीं है, जैसा कि पुनर्जागरण के दौरान था। एक भी विवरण स्वतंत्र नहीं है, जैसा कि पुनर्जागरण के दौरान था। सब कुछ सामान्य वास्तुशिल्प डिजाइन के अधीन है, जिसमें आंतरिक डिजाइन और सजावट के साथ-साथ परिदृश्य बागवानी और शहरी वास्तुशिल्प वातावरण शामिल हैं। सब कुछ सामान्य वास्तुशिल्प डिजाइन के अधीन है, जिसमें आंतरिक डिजाइन और सजावट के साथ-साथ परिदृश्य बागवानी और शहरी वास्तुशिल्प वातावरण शामिल हैं।

वर्कशीट 4 टेस्ट सही उत्तरों का संकेत देते हैं। 1. डी.आई. द्वारा लिखित कार्य को इंगित करें। फोनविज़िन: ए) "फोरमैन"; बी) "लेखा परीक्षक"; ग) "यूजीन वनगिन"; डी) चित्रकार। 2. व्यंग्य पत्रिका एन.आई. का नाम बताएं। नोविकोव: ए) "यात्रा"; बी) "ड्रोन"; ग) वेदोमोस्ती; घ) समाचार। 3. उस शैली का निर्धारण करें जिसमें विंटर पैलेस बनाया गया था: a) बारोक; बी) क्लासिकवाद; ग) रोकोको; डी) आधुनिक। 4. संकेत दें कि विदेश में और घरेलू स्कूलों में क्या बराबरी की जाती है: क) सैन्य सेवा के लिए; बी) प्रशासनिक सेवा के लिए; ग) सार्वजनिक सेवा के लिए; डी) राजनयिक सेवा के लिए। 5. एम। लोमोनोसोव से संबंधित वैज्ञानिक खोज को निर्दिष्ट करें: ए) परमाणु-गतिज संरचना का सिद्धांत; बी) समताप मंडल; ग) बिजली; डी) भाप इंजन। 6. कैथरीन II ने शिक्षा के मुद्दे पर बहुत ध्यान दिया। उसके शासनकाल के दौरान, निम्नलिखित प्रकाशित हुए: क) आई.आई. के वैज्ञानिक आविष्कार। पोलज़ुनोवा; b) I.P के वैज्ञानिक आविष्कार। कुलिबिन; ग) जॉर्जियाई और तातार वर्णमाला; d) स्लाव भाषा में पहली बाइबिल। 7. XVIII सदी में सबसे प्रसिद्ध के लेखक। पाठ्यपुस्तक "अंकगणित" है: ए) एल। मैग्निट्स्की; बी) एफ। प्रोकोपोविच; ग) आई। फेडोरोव; d) आई। पॉशकोव। 8. पेशेवर नाट्य कला रूस में इसे इस तरह की दिशा द्वारा दर्शाया गया था: ए) व्यंग्य; बी) नाटकीय; ग) आपरेटा (वाडविल); डी) कलात्मक। 9. करमज़िन एन.एम. वे न केवल इतिहास में लगे थे, बल्कि साहित्यिक कृतियाँ भी उन्हीं की हैं। उनमें से एक - ए) "अंडरग्रोथ"; बी) "गरीब लिसा"; ग) "मैगपाई - एक चोर"; घ) ब्रिगेडियर। 10. निर्धारित करें कि "रूसी रंगमंच का पिता" किसे कहा जाता था: ए) एन। अर्गुनोवा; बी) ए लोसेन्को; ग) एफ। वोल्कोव; डी) डी फोनविज़िना। 11. जेम्स वाट की तरह, यह मैकेनिक, जिसका भाप इंजन रूस में पहला था, इतिहास में नीचे चला गया: ए) आई.आई. पोलज़ुनोव; बी) आई.पी. कुलिबिन; ग) एम.वी. लोमोनोसोव; घ) ए.के. नार्ट्स। 12. एक उत्कृष्ट मैकेनिक, उन्होंने घड़ी तंत्र की मरम्मत और निर्माण किया, एक इलेक्ट्रिक मशीन, एक टेलीस्कोप और एक माइक्रोस्कोप बनाया, नेवा में एक-स्पैन पुल के लिए एक परियोजना बनाई: ए) आई.आई. पोलज़ुनोव; बी) आई.पी. कुलिबिन; ग) एम.वी. लोमोनोसोव; घ) ए.के. नार्ट्स। 13. इस आंकड़े ने कला अकादमी और मॉस्को विश्वविद्यालय के संगठन में एक बड़ी भूमिका निभाई, एम.वी. लोमोनोसोव, और उनकी मां तात्याना का नाम दिवस रूसी छात्रों के लिए एक छुट्टी बन गया: ए) आई.डी. शूमाकर; बी) आई.आई. शुवालोव; ग) आई.आई. बेट्स्काया; घ) जी.ए. पोटेमकिन। 14. प्रतिभाशाली स्व-सिखाया, जिन्होंने XVIII सदी में पेशकश की। रूस को आर्थिक रूप से स्वतंत्र और समृद्ध देश में बदलने के तरीकों की उनकी "गरीबी और धन की पुस्तक" में: ए) आई.टी. पोशकोव; बी) एफ। प्रोकोपोविच; ग) एम.वी. लोमोनोसोव; घ) एन.आई. नोविकोव। 15. रूस में नया कालक्रम शुरू किया गया था: ए) 1700; बी) 1699; ग) 1720; डी) 1750. 16. पहले रूसी मुद्रित समाचार पत्र को कहा जाता था: ए) "सैन्य राजपत्र"; बी) वेदोमोस्ती; ग) "बेल"; घ) ध्रुव तारा। 17. संकेत दें कि सेंट पीटर्सबर्ग शहर की स्थापना किस वर्ष हुई थी: ए) 1700; बी) 1702; ग) 1703; डी) 1709. 18. "एक विद्रोही पुगाचेव से भी बदतर" कैथरीन II ने कहा: ए) ए.एन. मूलीशेव; बी) जी.आर. डेरझाविन; ग) एन.आई. नोविकोव; घ) डी.आई. फोनविज़िन। 19. "प्रबुद्ध निरपेक्षता" के युग को किसका शासनकाल कहा जाता है: क) पीटर I; बी) अन्ना इयोनोव्ना; ग) कैथरीन द्वितीय; d) एलिजाबेथ पेत्रोव्ना। 20. उनके मूर्तिकला चित्रों के अनुसार, कैथरीन युग के राजनेताओं (जीए पोटेमकिन, पॉल I, आदि) की उपस्थिति की कल्पना कर सकते हैं: ए) एफ.आई. शुबीन; बी) आई.पी. मार्टोस; ग) ई.एम. बाज़; घ) के.बी. रास्त्रेली। 21. 18वीं शताब्दी के मध्य के सबसे प्रसिद्ध रूसी वास्तुकार, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, सार्सकोय सेलो में कैथरीन पैलेस, जो सर्वोच्च पद पर पहुंचे - मुख्य वास्तुकार: ए) डी.वी. उखतोम्स्की; बी) बी.एफ. रास्त्रेली; सी) ए रिनाल्डी; घ) वी.आई. बाझेनोव। 22. उनके काम ने रूसी वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराओं को विकसित किया, जो मॉस्को में पशकोव हाउस में परिलक्षित होता है। यह वास्तुकार के बारे में कहा गया है: ए) वी.आई. बाझेनोव; बी) एम.एफ. कज़ाकोव; ग) डी.वी. उखतोम्स्की; डी) डी क्वारंगी। 23. मूर्तिकला चित्रांकन के एक मास्टर, उन्होंने अपने वंशजों को कांस्य और राजनेताओं के कच्चा लोहा और पीटर I का एक मोम चित्र छोड़ दिया: ए) एफ.आई. शुबीन; ख) ई.एम. बाज़; ग) के.बी. रास्त्रेली; डुबोना। मार्टोस। 24. सेंट पीटर्सबर्ग में कुन्स्तकामेरा और विज्ञान अकादमी के आयोजन और उद्घाटन के विचार थे: क) पीटर I; बी) अन्ना इयोनोव्ना; ग) एलिजाबेथ पेत्रोव्ना; d) कैथरीन II। 25. रेड स्क्वायर पर, पीटर I ने निर्माण करने का आदेश दिया: a) "कॉमेडी टेम्पल"; बी) स्पैस्काया टॉवर; ग) "कोर्ट थियेटर"; डी) सामने की जगह। 26. स्थापत्य शैली क्या है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक आदर्श मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी: क) बारोक; बी) रोकोको; ग) क्लासिकवाद; डी) साम्राज्य। 27. स्थापत्य शैली का नाम बताइए, जो भव्यता, भव्यता, दायरे, अग्रभागों की विचित्र प्लास्टिसिटी, जटिल टूटी हुई रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित है: ए) बारोक; बी) रोकोको; ग) क्लासिकवाद; डी) साम्राज्य। 28. 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में उस दिशा को इंगित करें, जो अंतरंग जीवन, लोगों के पारिवारिक जीवन की छवि की विशेषता है: ए) क्लासिकवाद; बी) कलात्मक और यथार्थवादी; ग) भावुकता; डी) यथार्थवाद। 29. “उन्होंने पहला विश्वविद्यालय बनाया। यह कहा जा सकता है कि वह स्वयं हमारा पहला विश्वविद्यालय था, "ये ए.एस. पुश्किन से संबंधित हैं: ए) एम.वी. लोमोनोसोव; बी) आई.आई. शुवालोव; ग) आई.पी. कुलिबिन; घ) एन.आई. नोविकोव। 30. लोमोनोसोव एम.वी. पहले रूसी प्रोफेसर बने, विज्ञान अकादमी के सदस्य: ए) 1742 में; बी) 1745 में; ग) 1749 में; d) 1752 में। वर्कशीट 5 संख्याओं द्वारा इंगित कोशिकाओं में शब्दों को लिखें और हाइलाइट की गई कोशिकाओं में पीटर द ग्रेट के समय के पहले कलाकारों में से एक का नाम पढ़ें। 1. मनोरंजन बैठक का नाम। 2. प्रसिद्ध टर्नर-मैकेनिक। 3. पहला रूसी संग्रहालय। 4. पहला रूसी मुद्रित समाचार पत्र। 5. एक्सप्लोरर का नाम एशिया और अमेरिका के बीच जलडमरूमध्य के नाम पर रखा गया है। 6. एक्सप्लोरर, जिसका नाम यूरेशिया के सबसे उत्तरी केप को दिया गया है। 7. नमूना पत्रों का संग्रह। वर्कशीट 6 पहचानें कि तस्वीरों में कौन है। रूसी कवि (1743 - 1816)। उनके "फेलित्सा" (1782) की उपस्थिति के बाद महिमा उनके पास आई, कैथरीन को संबोधित प्रसिद्ध ओड - प्रबुद्ध "पितृभूमि की मां।" उन्होंने सर्वोच्च सरकारी पदों पर कार्य किया - सीनेटर, राज्य कोषाध्यक्ष, न्याय मंत्री। वह 1786-1788 तक तांबोव के गवर्नर थे। ____________________________________________ रूसी वास्तुकार (1700-1771), 18 वीं शताब्दी के मध्य के रूसी बारोक के मुख्य प्रतिनिधि। उनके डिजाइनों के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, मितावा में बीरोन पैलेस, कीव में सेंट एंड्रयू कैथेड्रल आदि बनाए गए थे। ________________________________________________ लेखक, महान इतिहासकार (1766 - 1826), मुख्य कार्य जिसने उन्हें गौरवान्वित किया - रूसी राज्य के इतिहास के बारह खंड। ___________________________________________________ पेंटर - पोर्ट्रेट पेंटर (1757 - 1825), एक ही समय में आइकन पेंटिंग और पेंटिंग में लगे हुए, एम.आई. के सबसे प्रसिद्ध चित्र। लोपुखिना", "वी.आई. आर्सेनेवा", "कैथरीन II"। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में चित्रों का प्रदर्शन किया। _________________________________________________ राज्य और चर्च के व्यक्ति, लेखक, पीटर I (1681-1736) के सहयोगी, उनके द्वारा लिखित ग्रंथ "ऑन द आर्ट ऑफ पोएट्री" ने आधुनिक समय के रूसी साहित्य की सैद्धांतिक नींव रखी। उन्होंने त्सरेविच अलेक्सी के मुकदमे की पकड़ की पुष्टि की और धर्मसभा के निर्माण की आवश्यकता को साबित किया। ________________________________________________ राजकुमार, सीनेटर, सक्रिय प्रिवी काउंसलर (1750 - 1831)। 1791 से 1799 तक - शाही थिएटर के निदेशक; अपने समय के सबसे अमीर लोगों में से एक, प्रसिद्ध आर्कान्जेस्कॉय एस्टेट और अपने स्वयं के थिएटर के मालिक। ________________________________________________ रूसी कवि, भाषाशास्त्री (1703 - 1768)। उनकी विशेष रुचि "डांस्क शहर का गंभीर आत्मसमर्पण" (1734) है, यह काम वास्तव में पहला रूसी ओड बन गया। 1752 में उन्होंने सिलेबिक वर्सिफिकेशन की पहली पाठ्यपुस्तक प्रकाशित की। _________________________________________ राजकुमार, कवि, राजनयिक (1708 - 1744)। व्यंग्य "शिक्षाओं की निन्दा करने वालों पर" (1729) ने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई। कुल मिलाकर, पाँच व्यंग्य लिखे गए, जिन्हें रूसी लोगों ने स्वीकार किया। ________________________________________________ महान फ़ाबुलिस्ट, गद्य लेखक, नाटककार, पत्रकार (1769 - 1844)। पहला साहित्यिक अनुभव लगभग 1783 का है - कॉमिक ओपेरा द कॉफ़ी हाउस। XIX सदी की शुरुआत में। दंतकथाओं की शैली की ओर रुख किया, जिसे उन्होंने दो सौ से अधिक लिखा, उनमें से - "द स्वान, द पाइक एंड द कैंसर", "द क्रो एंड द फॉक्स", आदि। ________________________________________________ रूसी शिक्षक, लेखक, पत्रकार, प्रकाशक (1744 - 1818)। उन्होंने महिलाओं के लिए पहली रूसी पत्रिका प्रकाशित की - फैशनेबल मासिक संस्करण, या महिलाओं के शौचालय के लिए पुस्तकालय, और रूस में पहली विशेष बच्चों की पत्रिका, बच्चों के लिए दिल और दिमाग के लिए पढ़ना, साथ ही साथ व्यक्तिगत शाखाओं को समर्पित कई पत्रिकाएं ज्ञान। ___________________________________________________________ रूसी चित्रकार, चित्र चित्रकार (1735 - 1822)। 1770 के दशक के उनके कक्ष चित्र गहराई और व्यक्तिगत विशेषताओं की विविधता से चिह्नित हैं। डिडरोट, एमए डायकोवा", "हां। ई। नदियाँ। 1780 के दशक में काम "कैथरीन II", "रूसी पोशाक में अगाशी की बेटी का चित्र", आदि दिखाई देते हैं। ________________________________________________ पहले रूसी पेशेवर लेखक (1717 - 1777)। उन्होंने नौ त्रासदियों ("खोरेव", "सिनव और ट्रूवर", "मस्टीस्लाव", आदि), बारह कॉमेडी ("गार्जियन", "लिखोइमेट्स", आदि), दो ओपेरा के लिब्रेट्टो और एक बैले, आदि लिखे। 1759 में, उन्होंने रूस में पहली निजी पत्रिका, द हार्डवर्किंग बी प्रकाशित की। ___________________________________________________________ रूसी चित्रकार (1701 - 1739)। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में सजावटी चित्रों के साथ-साथ चित्रफलक रचनाएँ, चिह्न भी प्रदर्शित किए। I.A के सबसे प्रसिद्ध चित्र। और ए.पी. गोलित्सिन, "अपनी पत्नी के साथ ऑटो-पोर्ट्रेट"। विचारक, लेखक (1749 - 1802)। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" है। __________________________________________________ गणना (1751 - 1809), रूस में सबसे बड़े सर्फ़ थिएटर के मालिक। 1769 - 1773 में। इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के नाट्य जीवन से परिचित हुए, उनके थिएटर में ओपेरा, बैले, कॉमेडी का मंचन किया गया। प्रदर्शन के पैमाने और भव्यता से समकालीन प्रभावित हुए। ______________________________________________ लेखक, शिक्षक, रूसी सामाजिक कॉमेडी के निर्माता (1745 - 1792)। उनका व्यंग्य कौशल ब्रिगेडियर और अंडरग्रोथ कॉमेडीज़ में प्रकट हुआ। ______________________________________________ रूसी अभिनेता और नाटकीय व्यक्ति (1729 - 1763)। उन्होंने यारोस्लाव में एक शौकिया मंडली का आयोजन किया, जिसके आधार पर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहला स्थायी पेशेवर रूसी सार्वजनिक थिएटर बनाया गया था। __________________________________________________ इस आदमी की गतिविधि (1704-1794) रूस में नए शैक्षणिक संस्थानों के उद्भव से जुड़ी है: कला अकादमी के स्कूल, नाजायज बच्चों के लिए शैक्षिक घर, वाणिज्यिक स्कूल, स्मॉली में नोबल मेडेंस संस्थान, आदि। . उनके शैक्षणिक विचारों का आधार एक गहरी मान्यता थी कि "सभी बुराई और अच्छाई की जड़ शिक्षा है।" इससे बच्चों की एक नई नस्ल के पालन-पोषण का व्यावहारिक कार्य उत्पन्न हुआ। ______________________________________________ रूढ़िवादी बड़प्पन के विचारक (1733 - 1790)। विधायी आयोग और पत्रकारिता लेखन में, उन्होंने दो सिद्धांत विकसित किए: कुलीन वर्ग के समाज में एक प्रमुख स्थान बनाए रखने की आवश्यकता और सर्फ़ के आदेशों को अपरिवर्तित छोड़ना। उन्होंने शानदार शैली के एक निबंध में एक आदर्श राज्य के विचार को रेखांकित किया - "ओफिर की भूमि की यात्रा"। इस लेखक का पेरू भी "प्राचीन काल से रूस का इतिहास" से संबंधित है, जिसे उनके द्वारा 1613 में लाया गया था। ______________________________________________ वर्कशीट 7 नीचे दिए गए प्रतिकृतियों का अध्ययन करें और कार्यों को पूरा करें। मास्टर के इस कैनवास पर, रूसी सम्राट पॉल I को ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा की पोशाक में दर्शाया गया है। पोर्ट्रेट के लेखक कौन हैं? ______________________________________________ ई.एम. की प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना को निर्दिष्ट करें। बाज़। __________________________________________________ इस इमारत को 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था, अधिकांश कलाकारों का काम इसकी गतिविधियों से जुड़ा है। यह कौन सी इमारत है? परियोजना के लेखक कौन हैं? लेवित्स्की के इस काम ने जी.आर. "विज़न ऑफ़ मुर्ज़ा" की रचना पर Derzhavin। पेंटिंग के लिए एक शीर्षक दर्ज करें। ___________________________________________________________ फ्रांसीसी मूर्तिकार एन.एफ. जिलेट रूसी सम्राट को समर्पित है। कौन - सा? रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका ने इस वास्तुशिल्प संरचना के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। सेंट पीटर्सबर्ग में इस इमारत को 1801 से 1811 तक बनाया गया था। परियोजना के लेखक और संरचना का नाम निर्धारित करें। ____________________________________________________ ___________________________________________________ इस पेंटिंग की ऐतिहासिक शैली ए.पी. लोसेंको को क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया है। कलाकृति का शीर्षक दर्ज करें। _____________________________________________________________________________________ ए.एफ. की यह स्थापत्य संरचना। कोकोरिनोव को क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया है। यह इमारत क्या है? ____________________________________________________________________ इस लेखक का चित्र मनोवैज्ञानिक गहराई से अलग है, जो अपने समय के लिए दुर्लभ है। हेटमैन की गंभीर साहसी विशेषताओं में, पीटर के तूफानी परिवर्तनों और लड़ाइयों के युग की एक प्रतिध्वनि प्रतीत होती है। पोर्ट्रेट के लेखक कौन हैं? ____________________________________________________ इस भव्यता को फ्रांसीसी वास्तुकार जे.बी.ए. द्वारा डिजाइन किया गया था। लेब्लोन। स्थापत्य पहनावा का स्थान निर्दिष्ट करें। _______________________________________ ___________________________ मानव गरिमा और सुंदरता का आदर्श चित्र में सन्निहित था "प्रिंस डी.एम. गोलित्सिन। लेखक निर्दिष्ट करें। _________________________________________________________________________________________________ वी. की यह स्थापत्य संरचना। I. बाझेनोव को मास्को में क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया था। भवन का नाम दर्ज करें। ___________________________________________________________ यह उत्कीर्णन एम.आई. कोज़लोवस्की रूसी लेखक को समर्पित है - कॉमेडी "अंडरग्रोथ" के लेखक। निर्दिष्ट करें कि कौन चित्रित है। वी.वी. की स्थापत्य संरचना सेंट पीटर्सबर्ग में रस्त्रेली उस युग की शक्ति और भव्यता से ओत-प्रोत है। यह इमारत क्या है? यथार्थवादी मूर्तिकार एफ.आई. शुबीन को पोर्ट्रेट बनाने का भी शौक था। उन्होंने उनमें से एक को रूसी महारानी को समर्पित किया। कौन कौन से? ___________________________________________________________ यह इमारत आई.ई. की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक है। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टारोव, तीन स्वतंत्र इमारतों से मिलकर, 1783-1789 में बनाया गया था। इस वास्तुशिल्प संरचना को निर्दिष्ट करें। चित्र के लेखक का भाग्य असामान्य है। वह सर्फ़ों के परिवार से आता है। गणना पी.बी. शेरमेतेव ने उन्हें "हाउस" कलाकार बनाया। काउंटेस वी.ए. का पोर्ट्रेट शेरमेतेवा उनकी सबसे शानदार कृतियों में से एक है। इस चित्र के लेखक कौन हैं? ________________________________________________ यह चित्र ए.पी. एंट्रोपोवा। सम्राट को "शानदार कक्षों में भागते हुए" के रूप में चित्रित किया गया है: एक शानदार इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनिश्चितता, आध्यात्मिक असामंजस्य - यह वही है जो लेखक ने स्पष्ट रूप से देखा था। पोर्ट्रेट के लिए एक नाम दर्ज करें। क्रेमलिन में सीनेट की इमारत इसकी सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक है। परियोजना के लेखक को निर्दिष्ट करें। _______________________________________ यह बस्ट एफ.आई. का काम है। शुबिन XVIII सदी के उत्कृष्ट रूसी वैज्ञानिक को समर्पित है। वैज्ञानिक का नाम दर्ज करें। ________________________________________________