पेंटिंग आज सबसे विकासशील कलाओं में से एक है। हमारे चारों ओर की दुनिया निरंतर विकास में है, यह लगातार बदल रही है, और इसलिए, अलग-अलग समय के कलाकार इसे अलग तरह से देखते हैं। यह इस तथ्य में योगदान देता है कि पेंटिंग में नए रुझान लगातार दिखाई देते हैं और नए स्कूल पैदा होते हैं।

21 वीं सदी की पेंटिंग में मुख्य लोकप्रिय रुझान

शायद 21वीं सदी के चित्रकला के सबसे लोकप्रिय क्षेत्रों पर विचार किया जा सकता है:

• साधारण कला;
• कल्पना;
• फोटोरियलिज्म।

स्ट्रीट आर्ट को सशर्त रूप से भित्तिचित्रों के क्षेत्रों में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इस तरह आधुनिक पेंटिंगकलाकार को खुद को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति देता है। विभिन्न सड़क वस्तुओं पर चित्र बनाए जाते हैं और हमारे आसपास की दुनिया की नीरसता को कम करते हैं। स्ट्रीट आर्ट की शैली में काम करने वाले कलाकार का मुख्य कार्य एक ऐसी तस्वीर बनाना है जो लोगों की आँखों को आकर्षित करे और उन्हें खुश करे। हाल ही में, स्ट्रीट इंस्टॉलेशन की लोकप्रियता बढ़ रही है, जिसकी मदद से कलाकार शहर की सड़कों पर मूल भ्रम पैदा करते हैं।

फंतासी दृश्य कला में एक नई दिशा है। यह सृष्टि के समानांतर विकसित हुआ साहित्यिक कार्यकाल्पनिक शैली में और पौराणिक और शानदार प्राणियों की छवि पर आधारित। यह दिशा अंततः 21वीं सदी की शुरुआत में ही बनी थी। फंतासी से अलग है शानदार यथार्थवादतथ्य यह है कि चित्रों में परी-कथा जीव काफी वास्तविक दिखते हैं, और काल्पनिक दुनिया पर्यावरण के यथासंभव करीब है। इस दिशा में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं:

• बोरिस वैलेजो;
• फ्रैंक फ्रैज़ेटा;
• जूलिया बेल;

फोटोरिअलिज्म पेंटिंग की एक दिशा है जो पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुई थी। आज यह बेहद लोकप्रिय है और बहुत से लोग इस क्षेत्र में काम करना पसंद करते हैं। आधुनिक स्वामी. यह कलात्मक आंदोलन हमारे आसपास की दुनिया के एक फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व पर आधारित है। इस दिशा में काम करने वाले कलाकारों का लक्ष्य वास्तविकता दिखाना और आधुनिक वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करना है। बहुत बार, तस्वीरें पेंटिंग बनाने का आधार होती हैं। एक नियम के रूप में, बड़े कैनवस पर काम बनाए जाते हैं, इसलिए पेंटिंग की इस दिशा को अतियथार्थवाद या अतियथार्थवाद भी कहा जाता है।

आज, पेंटिंग विभिन्न विषयों और उन्हें चित्रित करने के तरीकों से चकित करती है। आखिर में, आधुनिक दुनियाप्रत्येक कलाकार को न केवल चुनी हुई दिशा में काम करने का अवसर मिलता है, बल्कि इसे विकसित करने का भी अवसर मिलता है।

चित्रकला की एक दिशा के रूप में प्रभाववाद की उत्पत्ति फ्रांस में उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई थी। इस प्रवाह की विशेषता निम्नलिखित है...




कलाकार हमारी दुनिया के सबसे पुराने व्यवसायों में से एक है। उनके शिल्प के पहले स्वामी पाषाण युग में दिखाई दिए। लेट पैलियोलिथिक था ...




20वीं शताब्दी उज्ज्वल घटनाओं और रचनात्मक व्यक्तित्वों में समृद्ध थी। आने वाली पीढ़ियों के लिए यह शताब्दी उस युग के कलाकारों की कृतियों में सदैव प्रतिबिम्बित रहेगी। ...

कला लगातार विकसित हो रही है, जैसा कि हमारे आसपास की पूरी दुनिया है। 21वीं सदी के आधुनिक कलाकार और उनकी पेंटिंग उन लोगों की तरह बिल्कुल नहीं हैं जो मध्य युग, पुनर्जागरण में मौजूद थे। नए नाम, सामग्री, शैली, प्रतिभा व्यक्त करने के तरीके दिखाई देते हैं। इस रैंकिंग में हम अपने समय के दस नवोन्मेषी कलाकारों से परिचित होंगे।

10. पेड्रो कैम्पोस।दसवें स्थान पर Spaniard है, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे से मुकाबला कर सकता है, वह ऐसे यथार्थवादी कैनवस पेंट करता है। अधिकांश भाग के लिए, वह अभी भी जीवन बनाता है, लेकिन यह उसके चित्रों के विषय नहीं हैं जो अद्भुत प्रशंसा लाते हैं, लेकिन उत्कृष्ट अवतार। बनावट, चकाचौंध, गहराई, परिप्रेक्ष्य, मात्रा - यह सब पेड्रो कैम्पोस अपने ब्रश के अधीन है, ताकि वास्तविकता, न कि कल्पना, कैनवास से दर्शक को देखे। अलंकरण के बिना, रूमानियत के बिना, केवल वास्तविकता, यही फोटोरिअलिज़्म की शैली का अर्थ है। वैसे, कलाकार ने एक पुनर्स्थापक के काम में विस्तार और ईमानदारी पर अपना ध्यान आकर्षित किया।

9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरिअलिज़्म शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग के साथ शुरुआत की, लेकिन बाद में शहरी परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के भी अनुकूल होने की आवश्यकता नहीं है, और यह बहुत अच्छी बात है, हर कोई अपनी इच्छा के अनुसार अपने आपको अभिव्यक्त कर सकता है। पेड्रो कैम्पोस के मामले में, इस मास्टर के कार्यों को आसानी से तस्वीरों से भ्रमित किया जा सकता है, शहर वास्तविक के समान ही है। आप शायद ही कभी लोगों को एस्टेस के चित्रों में देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, चकाचौंध, समानांतर रेखाएं और एक आदर्श, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह न केवल शहरी परिदृश्य की नकल करता है, बल्कि उसमें पूर्णता पाता है और उसे दिखाने की कोशिश करता है।

8. केविन स्लोअन 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों की अविश्वसनीय संख्या है, लेकिन उनमें से हर एक ध्यान देने योग्य नहीं है। अमेरिकी केविन स्लोअन इसके लायक हैं, क्योंकि उनके काम दर्शकों को एक और आयाम में ले जाते हैं, एक दुनिया जो रूपक से भरी हुई है, छिपे हुए अर्थ, रूपक पहेलियों। कलाकार जानवरों को चित्रित करना पसंद करता है, क्योंकि उसकी राय में, उसे कहानी कहने के लिए लोगों की तुलना में इस तरह से अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोएन लगभग 40 वर्षों से तेलों के साथ अपनी "चाल वास्तविकता" बना रहा है। बहुत बार, घड़ियाँ कैनवस पर दिखाई देती हैं: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस उन्हें देखता है; इस छवि की व्याख्या समय बीतने या जीवन की सीमाओं के रूप में की जा सकती है। स्लोअन की प्रत्येक तस्वीर अद्भुत है, मैं यह बताना चाहता हूं कि लेखक उसे क्या बताना चाहता था।

7. लॉरेंट पार्सलियर।यह चित्रकार 21वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों का है, जिनकी पेंटिंग्स को उनकी पढ़ाई के दौरान भी जल्दी ही पहचान मिल गई थी। लॉरेंट की प्रतिभा सामान्य शीर्षक के तहत प्रकाशित एल्बमों में प्रकट हुई " अजीब दुनिया". वह तेलों में रंगते हैं, उनकी शैली हल्की है, यथार्थवाद की ओर बढ़ती है। अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार की कृतियाँ प्रकाश की प्रचुरता है, जो कैनवस से निकलती प्रतीत होती है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य, कुछ पहचानने योग्य स्थानों को दर्शाता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार हैं, सूरज, ताजगी, सांस से भरे हुए हैं।

6. जेरेमी मन्नूसैन फ्रांसिस्को का एक मूल निवासी अपने शहर से प्यार करता था, अक्सर इसे अपने चित्रों में चित्रित करता था। 21वीं सदी के समकालीन कलाकार कहीं भी अपने चित्रों के लिए प्रेरणा ले सकते हैं: बारिश में, गीला फुटपाथ, नियॉन संकेत, शहर की रोशनी। जेरेमी मान भरता है सरल परिदृश्यमनोदशा, इतिहास, तकनीकों के साथ प्रयोग और रंगों की पसंद। मान की मुख्य सामग्री तेल है।

5. हंस रुडोल्फ गिगर।पांचवें स्थान पर इसी नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता अद्वितीय, अद्वितीय हंस गिगर हैं। आज के कलाकार और उनके काम विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से शानदार है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है, वह "बायोमैकेनिकल" पेंटिंग पसंद करता है, जिसमें वह सफल हुआ। कुछ लोग बॉश के साथ कलाकार की तुलना उसके कैनवस की शानदारता के लिए करते हैं। हालाँकि गिगर के चित्रों में किसी अन्य चीज़ की गंध आती है, खतरनाक है, आप उसे तकनीक, कौशल में मना नहीं कर सकते: वह विवरणों के प्रति चौकस है, सही ढंग से रंगों का चयन करता है, हर चीज के माध्यम से सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचता है।

4. विल बार्नेटइस कलाकार की अपनी अनूठी लेखक शैली है, इसलिए उसके कार्यों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा स्वेच्छा से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, नेशनल गैलरीकला, ब्रिटेन का संग्रहालय, एशमोलियन संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कार्यों को पहचाने जाने के लिए, किसी भी तरह से बाकी जनता से अलग होना चाहिए। और विल बार्नेट कर सकते हैं। उनके काम ग्राफिक और विपरीत हैं, वह अक्सर बिल्लियों, पक्षियों, महिलाओं को चित्रित करते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट के चित्र सरल हैं, लेकिन आगे की जाँच करने पर, आपको पता चलता है कि यह सादगी उनकी प्रतिभा है।

3. नील साइमन।यह 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिनकी कृतियाँ उतनी सरल नहीं हैं, जितनी पहली नज़र में लगती हैं। नील साइमन के भूखंडों और कार्यों के बीच, सीमाएं धुलती हुई प्रतीत होती हैं, वे एक से दूसरे में प्रवाहित होती हैं, दर्शक को आकर्षित करती हैं, उसे कलाकार की भ्रामक दुनिया में खींचती हैं। साइमन की कृतियों को चमकीले, संतृप्त रंगों की विशेषता है, जो उन्हें ऊर्जा और शक्ति प्रदान करते हैं, और एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं। मास्टर को परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के आकार, असामान्य संयोजनों और अप्रत्याशित आकृतियों के साथ खेलना पसंद है। कलाकार के कार्यों में बहुत सारी ज्यामिति होती है, जो प्राकृतिक परिदृश्य के साथ संयुक्त होती है, जैसे कि अंदर भाग रही हो, लेकिन नष्ट नहीं हो रही हो, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हो।

2. इगोर मोर्स्की।आज के 21वीं सदी के कलाकार और उनके चित्रों की तुलना अक्सर महान प्रतिभाशाली साल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के काम अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, और कुछ जगहों पर पागल हैं। किसी भी अन्य अतियथार्थवादी की तरह, वह वास्तविकता को दिखाने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन उन पहलुओं को दिखाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देख पाएंगे। अक्सर, नायकमोर्स्की का काम एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास उसके सभी डर, जुनून, कमियां हैं। साथ ही, इस अतियथार्थवादी के कार्यों के रूपक अक्सर शक्ति से संबंधित होते हैं। बेशक, यह वह कलाकार नहीं है जिसका काम आप बिस्तर पर लटकाते हैं, बल्कि वह जिसकी प्रदर्शनी निश्चित रूप से देखने लायक है।

1. यायोई कुसमा. इसलिए, हमारी रैंकिंग में पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने पूरी दुनिया में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, इस तथ्य के बावजूद कि उसे कुछ मानसिक बीमारियां हैं। कलाकार की मुख्य "विशेषता" पोल्का डॉट्स है। वह जो कुछ भी देखती है उसे विभिन्न आकृतियों और आकारों के हलकों के साथ कवर करती है, इसे अनंत के सभी जाल कहते हैं। कुसामा की संवादात्मक प्रदर्शनियां और प्रतिष्ठान सफल हैं, क्योंकि कभी-कभी हर कोई चाहता है (भले ही वे इसे स्वीकार न करें) मतिभ्रम, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन मंडलियों की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर हों। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों में, यायोई कुसामा सबसे अधिक बिकने वाला है।

कई लोगों का मानना ​​है कि 21वीं सदी में कोई कलाकार नहीं बचा है। हालांकि, हकीकत में ऐसा नहीं है। और हमारे समय में कई प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार हैं जिनका काम प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है जो बड़ी कमाई करते हैं। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी तरह से अर्जित कलाकारों की सूची है जो सक्रिय हैं रचनात्मक गतिविधिन केवल रूस में।

1962 में पैदा हुए रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव को लव नामक उनके काम के लिए जाना जाता है, जिसे 1996 में वापस चित्रित किया गया था और लगभग 100,000 रूबल में बेचा गया था। उनकी शैली अमूर्तवाद है। वह एक व्यवसायी भी हैं, जो गतिविधियों को इकट्ठा करने में लगे हुए हैं, उन्होंने जर्मनी में बैडेन-बैडेन में फैबरेज संग्रहालय खोला।

ओल्गा बुल्गाकोवा कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है, जिसका जन्म 1951 में हुआ था, और उनमें से एक है रूसी अकादमीसंबंधित सदस्य के रूप में कला। ब्रेझनेव युग की पेंटिंग के ऐसे आंदोलन का प्रतिनिधि, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द ड्रीम ऑफ द रेड बर्ड है, जो 1988 में लिखी गई थी।

रूसी कलाकार मिखाइल ब्रुसिलोव्स्की, जो छद्म नाम मिशा शायेविच के तहत काम करते हैं, इस रेटिंग में शामिल हैं और 18 वां स्थान लेते हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार

प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव ताबेनकिन का जन्म 1952 में रूसी राजधानी मास्को में हुआ था। यह चित्रकार चित्र को मूर्तिकार की तरह देखता है। यह अहसास कि उनके लिखित पात्र मिट्टी से ढले हैं। लियो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "जैज़ ऑर्केस्ट्रा" है जिसे 2004 में चित्रित किया गया था। इसे 117,650 रूबल में बेचा गया था।

एईएस + एफ परियोजना में शामिल हैं चार लोग, वास्तव में, नाम में प्रतिभागियों के नाम के प्रारंभिक अक्षर होते हैं: तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावात्स्की, व्लादिमीर फ्रिडनेस। इस कंपनी की रचनात्मकता को नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी प्रस्तुति की विशेषता है और इसे केवल दो हज़ारवें हिस्से में सराहा गया था। अब, अधिकांश भाग के लिए, वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "योद्धा 4"।

रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1956 में पेट्रोज़ावोडस्क में हुआ था। उनके कार्यों को इस तथ्य की विशेषता है कि उन्होंने पेरेस्त्रोइका कला की अवधि के दौरान बनाया था। चित्रों को बहुत ही अभिव्यंजक रूप से लिखा गया है, जहाँ बहुत ही विचारशील कथन और विचारधारा पर ध्यान दिया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग डबल विजन है। त्रिपिटक"।

कलाकार अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की दोनों का जन्म 1963 और 1964 में मास्को में हुआ था। उन्होंने 1994 में एक साथ काम करना शुरू किया, उत्सव में मिले, एक असामान्य और भव्य परियोजना का निर्माण किया। मूल परियोजना ने कई कलेक्टरों का सम्मान अर्जित किया है। उनके चित्र ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक ​​​​कि पोम्पीडौ केंद्र जैसे प्रसिद्ध स्थानों में लटके हुए हैं। वे स्वयं आर्ट-स्ट्रेलका गैलरी के निर्माता और आर्ट-क्लेज़मा उत्सव के आयोजक हैं।

रूसी कलाकार व्लादिमीर यान्किलेव्स्की ने भी सबसे अधिक भुगतान पाने वाले और प्रसिद्ध कलाकारों की सूची बनाई। उनका जन्म 1938 में मास्को में हुआ था। व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे, और उनके बेटे को उनका पेशा विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभासी संयोजनों के साथ कला। 1970 में वापस, उन्होंने ट्रिप्टिच 10. एनाटॉमी ऑफ द सोल II नामक सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को चित्रित किया।

कलाकार व्लादिमीर नेमुखिन का जन्म 1925 में मास्को क्षेत्र में स्थित प्रिलुकी के छोटे से गाँव में हुआ था। वह यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनियों के भागीदार थे। नब्बे के दशक में वह रहते थे और नेतृत्व करते थे जोरदार गतिविधिजर्मनी में, लेकिन 2005 में रूस चले गए। उनके काम को त्रि-आयामी रचना, एक काउंटर-रिलीफ की उपस्थिति और विभिन्न क्रॉस-कटिंग रूपांकनों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।

कलाकार के साथ असामान्य नाम, एक स्पेनिश राजनीतिक प्रवासी का बेटा, वासिलिव्का के छोटे से गांव में पैदा हुआ था समारा क्षेत्र 1943 में। वह कलाकारों के समूह "अर्गो" के आयोजक थे, जो मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य थे। इसके अलावा, क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए फ्रांसिस्को को राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था दृश्य कला. कलाकार रूस और विदेशों दोनों में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय है।

कलाकार अलेक्जेंडर मेलमेड बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक जोड़ी कोमारोव-मेलमेड के सदस्यों में से एक हुआ करते थे, लेकिन 2003 में यह टूट गया, फिर उन्होंने अलग से काम करना शुरू कर दिया। 1978 से निवास न्यूयॉर्क है। ज़्यादातर प्रसिद्ध कृतियांउन्होंने विटाली कोमार के साथ मिलकर लिखा, उन्होंने एक साथ सोट्स आर्ट आंदोलन भी बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक थे।

मॉस्को कॉन्सेप्टुअलिज्म के संस्थापकों में से एक के रूप में जाने जाने वाले इस रूसी कलाकार का जन्म 1937 में मास्को में हुआ था, जहाँ उन्होंने पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट से स्नातक किया था। खुद विक्टर पिवोवरोव के अनुसार, उनका पहला काम पांच साल की उम्र में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला के प्रतिनिधि भी हैं। उनकी पेंटिंग कुछ सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़ी में स्थित हैं प्रदर्शनी केंद्र: रूसी संग्रहालय में, ट्रीटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय आई.एम. ए एस पुश्किन।

इस कलाकार का जन्म 1934 में त्बिलिसी में हुआ था। वह में से एक है प्रतिभाशाली प्रतिनिधिस्मारकीय पेंटिंग। ज़ुराब अपने काम के लिए पीटर I के स्मारक के रूप में जाना जाता है, जो मॉस्को में स्थित है, साथ ही एक स्मारक है, जो न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने स्थित है। ज़ुराब रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष हैं, जो अपनी संग्रहालय-गैलरी संचालित करता है। इस कलाकार की कृतियों को न केवल रूस में, बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है।

रूसी कलाकार ऑस्कर राबिन को 1974 में बुलडोर प्रदर्शनी के आयोजक के रूप में जाना जाता है और चार साल बाद उन्हें सोवियत नागरिकता से वंचित कर दिया गया था। वह सोवियत संघ में चित्रों की निजी बिक्री में शामिल पहले कलाकारों में से एक के रूप में भी लोकप्रिय हुए। पर इस पलउनका स्थायी निवास और कार्य स्थान पेरिस है। उनकी पेंटिंग में हैं प्रमुख संग्रहालयऔर प्रदर्शनी केंद्र: मास्को संग्रहालय समकालीन कला, ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।

रूसी कलाकार ओलेग त्सेलकोव को एक ऐसे कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन शुरू किया था, जिसमें उनके चित्रों में बहुत ही खुरदरी और तीखी विशेषताएं दिखाई देती हैं, जिसमें मिट्टी के आंकड़ों की तरह दिखने वाले लोगों का चित्रण भी शामिल है। 1977 से, ओलेग ने जारी रखा है रचनात्मक तरीकापेरिस में। उनके चित्र ऐसे प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज। में से एक प्रसिद्ध चित्रकारी 1954 में लिखा गया "बॉय विद बैलून्स" है।

1934 में मास्को में जन्मे, रूसी कलाकार ग्रिगोरी ब्रुस्किन या ग्रिशा 1969 से कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उन्होंने एक बड़ी सोथबी की नीलामी के लिए अपनी सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की, जहां उन्होंने अपने काम को "फंडामेंटल लेक्सिकॉन" नाम से उच्चतम कीमत पर बेचा, जो एक रिकॉर्ड था। फिलहाल वह न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहते हैं और काम करते हैं, यही वजह है कि उन्हें अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।

यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि वह यथार्थवादी चीजों को सटीक रूप से प्रदर्शित करता है। उनकी वास्तविक रचनात्मक गतिविधि उस क्षण से शुरू हुई, जब 1985 में, मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने न्यूयॉर्क के कलेक्टरों का ध्यान और मान्यता प्राप्त की। तब से, उनके कार्यों को कई यूरोपीय देशों में प्रदर्शित किया गया है, अमेरिका, जर्मनी और पोलैंड में प्रदर्शनी केंद्रों में हैं। अब वह मास्को में रहता है और रचनात्मक गतिविधि करता है।

यह युगल, अफसोस, 2003 तक चला, लेकिन एक बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकारों ने सोट्स आर्ट आंदोलन के निर्माण के माध्यम से प्रमुखता हासिल की, जो अनौपचारिक कला की एक शाखा है। यह पश्चिम में पॉप कला के निर्माण की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों के कार्यों के साथ कैनवस लौवर सहित प्रमुख संग्रहालयों में हैं।

रूसी कलाकार को अपने काम में पेंटिंग और टेक्स्ट दोनों को मिलाने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है, बाद में इसे सोट्स आर्ट कहा जाने लगा। पर सोवियत कालबच्चों की किताबों में चित्रकार के रूप में लोकप्रिय थे। कुछ समय के लिए वह न्यूयॉर्क में रहे, फिर पेरिस में। वह केंद्र पोम्पीडौ में एक प्रदर्शनी का मंचन करने वाले पहले कलाकार थे। उसका रचनात्मक कार्यट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र में हैं।

यह सबसे प्रतिभाशाली रूसी कलाकार, जो अपनी पत्नी एमिलिया के साथ मिलकर काम करता है, को देश का मुख्य कलाकार, मास्को अवधारणावाद का संस्थापक माना जा सकता है। उनका जन्म 1933 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, लेकिन 1988 से न्यूयॉर्क उनका निवास स्थान बन गया है। उनके कार्यों को हर्मिटेज, ट्रीटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इल्या को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और "बीटल" और "लक्जरी" नामक उनकी दो रचनाएँ सबसे महंगी पेंटिंग हैं।

यदि आप अपने सपने को पूरा करने के लिए इंतजार नहीं कर सकते हैं - यह जानने के लिए कि कैसे आकर्षित किया जाए - तो वीडियो ट्यूटोरियल की यह श्रृंखला वही है जो आपको पहले चरण के लिए चाहिए।

आधुनिक चित्रकला की कला वर्तमान समय या हाल के दिनों में बनाई गई रचनाएँ हैं। कुछ निश्चित वर्ष बीत जाएंगे, और ये चित्र इतिहास का हिस्सा बन जाएंगे। पिछली शताब्दी के 60 के दशक से लेकर आज तक की अवधि में बनाई गई पेंटिंग समकालीन कला के कई क्षेत्रों को दर्शाती हैं जिन्हें उत्तर आधुनिकता के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आर्ट नोव्यू के समय में, चित्रकारों के काम का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, और बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में चित्रकला की कला के सामाजिक अभिविन्यास में बदलाव आया था।

वास्तविक कला

आधुनिक चित्रकला के कलाकार, सबसे पहले, ललित कला में नई प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। सांस्कृतिक शब्दावली में, "समकालीन कला" की अवधारणा है, जो कुछ हद तक "समकालीन चित्रकला" की अवधारणा से संबंधित है। समकालीन कला से, कलाकारों का अर्थ अक्सर नवीनता से होता है, जब चित्रकार अपने उन्मुखीकरण की परवाह किए बिना अति-आधुनिक विषयों की ओर रुख करता है। चित्र को किसी में भी चित्रित किया जा सकता है और चित्रित किया जा सकता है औद्योगिक उद्यम. या कैनवास पर गेहूं के खेत, घास के मैदान, जंगल के साथ एक परिदृश्य परिदृश्य है, लेकिन साथ ही, दूरी में एक संयोजन निश्चित रूप से खींचा जाएगा। आधुनिक चित्रकला की शैली में शामिल है सामाजिक अभिविन्यासचित्रों। साथ ही, समकालीन कलाकारों द्वारा बिना सामाजिक महत्व के भू-दृश्यों को बहुत अधिक महत्व दिया जाता है।

दिशा का चुनाव

1990 के दशक के अंत से, समकालीन कलाकार उत्पादन विषयों को छोड़ रहे हैं और अपने काम को शुद्ध ललित कला की मुख्यधारा में स्थानांतरित कर रहे हैं। ठीक चित्रांकन, परिदृश्य दृश्यों के स्वामी हैं, अभी भी फ्लेमिश ड्राइंग की शैली में रहते हैं। और धीरे-धीरे, आधुनिक चित्रकला में, वास्तविक कला दिखाई देने लगी, किसी भी तरह से 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों से कम नहीं, और कुछ मायनों में उनसे भी श्रेष्ठ। ब्रश के आज के उस्तादों को एक विकसित द्वारा मदद की जाती है तकनीकी आधार, नए टूल की प्रचुरता जो आपको कैनवास पर जो कल्पना की गई थी उसे पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देती है। इस प्रकार, समकालीन चित्रकला के कलाकार अपनी क्षमता के अनुसार सर्वश्रेष्ठ सृजन कर सकते हैं। बेशक, पेंटिंग की प्रक्रिया में पेंट या ब्रश की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर भी मुख्य चीज प्रतिभा है।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

आधुनिक कलाकार पेंटिंग के तरीकों का पालन करते हैं जो कैनवास पर एक भीड़ में लागू गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक के उपयोग की अनुमति देते हैं। बड़े आकार. बड़े ब्रश, कभी-कभी पेंट ब्रश का उपयोग किया जाता है। इस तरह की पेंटिंग को शायद ही शब्द के शास्त्रीय अर्थों में कला कहा जा सकता है, हालांकि, अमूर्तता अतियथार्थवाद की निरंतरता है, जो 1920 में आंद्रे ब्रेटन के विचारों के लिए वापस दिखाई दी और तुरंत बहुत सारे अनुयायी मिले, जैसे कि सल्वाटर डाली, हंस हॉफमैन, एडॉल्फ गोटलिब। वहीं, समकालीन कलाकार अभिव्यक्तिवाद को अपने तरीके से समझते हैं। आज, यह शैली चित्रों के आकार में अपने पूर्ववर्ती से भिन्न है, जिसकी लंबाई तीन मीटर तक पहुंच सकती है।

पॉप कला

अमूर्ततावाद का प्रतिसंतुलन वैचारिक नया अवंत-गार्डे था, जो सौंदर्य मूल्यों को बढ़ावा देता है। आधुनिक कलाकारों ने अपने चित्रों में माओत्से तुंग या मर्लिन मुनरो जैसी प्रसिद्ध हस्तियों की छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया है। इस कला को "पॉप आर्ट" कहा जाता था - पेंटिंग में एक लोकप्रिय, आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रवृत्ति। जन संस्कृतिअमूर्तवाद को प्रतिस्थापित करने के लिए आया और एक विशेष प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया, जिसने रंगीन, शानदार तरीके से जनता के सामने प्रस्तुत किया जो हर किसी के होठों पर, कुछ हालिया घटनाओं या छवियों को व्यापक रूप से प्रस्तुत करता था प्रसिद्ध लोगविभिन्न जीवन स्थितियों में।

पॉप कला के संस्थापक और अनुयायी एंडी वारहोल, टॉम वेसलमैन, पीटर ब्लेक, रॉय लिचेंस्टीन थे।

फोटोयथार्थवाद

आधुनिक कला बहुआयामी है, इसमें अक्सर दो या दो से अधिक प्रकार की ललित कलाओं को मिलाकर एक नई दिशा दिखाई देती है। फोटोरिअलिज्म कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति का एक ऐसा रूप बन गया। पेंटिंग में यह दिशा 1968 में यूएसए में दिखाई दी। इसका आविष्कार अवंत-गार्डे कलाकार लुई मीसेल द्वारा किया गया था, और शैली को दो साल बाद ट्वेंटी-टू रियलिस्ट प्रदर्शनी के दौरान व्हिटनी संग्रहालय में पेश किया गया था।

फोटोरिअलिज्म की शैली में पेंटिंग फोटोग्राफी से जुड़ी है, वस्तु की गति समय के साथ जमी हुई लगती है। फोटोरिअलिस्ट कलाकार अपनी छवि एकत्र करता है, जिसे तस्वीरों की मदद से तस्वीर में कैद किया जाएगा। नकारात्मक या स्लाइड से, छवि को प्रोजेक्शन द्वारा या स्केल ग्रिड का उपयोग करके कैनवास पर स्थानांतरित किया जाता है। फिर पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके एक पूरी तस्वीर बनाई जाती है।

70 के दशक के मध्य में फोटोरिअलिज़्म का उदय हुआ, फिर लोकप्रियता में गिरावट आई और 90 के दशक की शुरुआत में शैली को फिर से पुनर्जीवित किया गया। आदरणीय कलाकारों ने मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया, उनमें से कई मूर्तिकार थे जिन्होंने छवि प्रक्षेपण का उपयोग करके अपने कार्यों का निर्माण भी किया। फोटोरिअलिज्म पर आधारित पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध स्वामी रिचर्ड एस्टेस, चार्ल्स बेलेट, थॉमस ब्लैकवेल, रॉबर्ट डेमेकिस, डोनाल्ड एडी, डुआने हैनसन हैं।

युवा पीढ़ी के फोटोरिअलिस्ट कलाकार - रैफैला स्पेंस, रॉबर्टो बर्नार्डी, चियारा अल्बर्टोनी, टोनी ब्रुनेली, ओलिवियर रोमानो, बर्ट्रेंड मेनियल, क्लाइव हेड।

रूस के आधुनिक कलाकार

• सर्ज फेडुलोव (जन्म 1958), नेविन्नोमिस्क, स्टावरोपोल क्षेत्र के मूल निवासी। लैटिन अमेरिका और यूरोप में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी पेंटिंग यथार्थवाद और विषम रंग संयोजनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
• मिखाइल गोलूबेव (बी। 1981), स्नातक आर्ट क्लासपेंटिंग का ओम्स्क स्कूल। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। वह रचनात्मकता के एक असामान्य तरीके से प्रतिष्ठित हैं, उनके सभी कार्य गहरे दार्शनिक ओवरटोन के साथ प्रतिबिंब चित्र हैं।
• मास्को में दिमित्री एनेनकोव (बी। 1965)। स्नातक की उपाधि कला संस्थानस्ट्रोगनोव के नाम पर रखा गया। विदेशों में लोकप्रिय, लेकिन पसंदीदा रूसी प्रदर्शनियां. एनेनकोव की कला यथार्थवादी है, कलाकार है मान्यता प्राप्त गुरुस्थिर वस्तु चित्रण।

रूसी प्रभाववादी

• अलेक्सी चेर्निगिन, रूसी प्रभाववादी चित्रकार (जन्म 1975), प्रसिद्ध चित्रकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन के पुत्र हैं। पेंटिंग और ग्राफिक डिजाइन का अध्ययन किया कला स्कूलनिज़नी नावोगरट। उद्योग में डिजाइन में डिग्री के साथ निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया। 1998 से रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 2001 से, वह आंतरिक डिजाइन विभाग में NGASU में शिक्षक रहे हैं।
• कॉन्स्टेंटिन लुपानोव, क्रास्नोडार कलाकार (बी। 1977)। स्नातक की उपाधि औद्योगिक अकादमीस्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स में, "में पढ़ाई" स्मारकीय पेंटिंग"। कई के सदस्य कला प्रदर्शनियांमें और सेंट पीटर्सबर्ग। एक दुर्लभ शैली है तैल चित्रघुमावदार स्ट्रोक के साथ। लुपानोव के चित्र रंगों के विपरीत संयोजनों से पूरी तरह रहित हैं, चित्र एक दूसरे में प्रवाहित होते प्रतीत होते हैं। कलाकार स्वयं अपने कार्यों को "एक हंसमुख, गैर-जिम्मेदार डब" कहता है, लेकिन इस कथन में सहकारिता का एक हिस्सा है: चित्र वास्तव में काफी पेशेवर रूप से लिखे गए हैं।

रूसी कलाकार नग्न शैली में पेंटिंग करते हैं

• सर्गेई मार्शेनिकोव (जन्म 1971), सबसे प्रसिद्ध समकालीन रूसी कलाकारों में से एक। ऊफ़ा कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया। उनके चित्र स्पष्ट यथार्थवाद का एक उदाहरण हैं। रचनाएँ एक कलात्मक तस्वीर का आभास देती हैं, रचना इतनी सटीक है और हर स्ट्रोक की जाँच की जाती है। चित्रकार की पत्नी नतालिया अक्सर एक मॉडल के रूप में काम करती है, और इससे उसे एक कामुक चित्र बनाने में मदद मिलती है।
• वेरा वासिलिवेना डोंस्काया-खिल्को (जन्म 1964), प्रसिद्ध की पोती ओपेरा गायकलवरेंटी दिमित्रिच डोंस्कॉय। आधुनिक रूसी चित्रकला का सबसे चमकीला प्रतिनिधि। विषय की शैली में नग्न आकर्षित करता है। कलाकार के रचनात्मक पैलेट में, आप इवान कुपाला छुट्टी की रात नदी तट पर पूर्वी हरम और नग्न गांव की लड़कियों से सुंदरियां पा सकते हैं, एक रूसी स्नानघर जिसमें गर्म महिलाएं बर्फ में बाहर जा रही हैं और बर्फ के छेद में तैर रही हैं . कलाकार बहुत कुछ और प्रतिभा के साथ आकर्षित करता है।

रूस के आधुनिक कलाकार, उनके काम में पारखी लोगों की दिलचस्पी बढ़ रही है ललित कलादुनिया भर।

विश्व कला के रूप में आधुनिक चित्रकला

वर्तमान में कला 18वीं और 19वीं शताब्दी में मांग में आने वाले रूपों से भिन्न रूप धारण कर लिया। दुनिया के आधुनिक कलाकारों ने एक संकीर्ण व्याख्या में अवांट-गार्डे की ओर रुख किया, कैनवस ने परिष्कार प्राप्त किया और अधिक सार्थक हो गया। समाज को आज अद्यतन कला की आवश्यकता है, आवश्यकता चित्रकला सहित सभी प्रकार की रचनात्मकता तक फैली हुई है। समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग, यदि वे पर्याप्त रूप से उच्च स्तर पर बनाई जाती हैं, तो खरीदी जाती हैं, सौदेबाजी या विनिमय का विषय बन जाती हैं। कुछ कैनवस कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों की सूची में शामिल हैं। महान चित्रकारों द्वारा बनाई गई अतीत की पेंटिंग अभी भी मांग में हैं, लेकिन समकालीन कलाकार. तेल, तड़का, जल रंग और अन्य पेंट उनकी रचनात्मकता और उनकी योजनाओं के सफल कार्यान्वयन में उनकी मदद करते हैं। चित्रकार, एक नियम के रूप में, किसी एक शैली का पालन करते हैं। यह परिदृश्य, चित्र, युद्ध के दृश्य या कोई अन्य शैली हो सकती है। तदनुसार, कलाकार अपने काम के लिए एक निश्चित प्रकार का पेंट चुनता है।

दुनिया के समकालीन कलाकार

सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कलाकार लेखन के तरीके में भिन्न होते हैं, उनका ब्रश पहचानने योग्य होता है, कभी-कभी आपको कैनवास के नीचे हस्ताक्षर देखने की भी आवश्यकता नहीं होती है। आधुनिक चित्रकला के प्रसिद्ध स्वामी - पर्लस्टीन फिलिप, अलेक्जेंडर इसाचेव, फ्रांसिस बेकन, स्टानिस्लाव प्लुटेंको, पीटर ब्लेक, फ्रायड लुसिएन, माइकल पार्क्स, गाइ जॉनसन, एरिक फिशल, निकोलाई ब्लोखिन, वासिली शुलजेन्को।

लेविटन, शिश्किन, ऐवाज़ोव्स्की और कई अन्य नाम सभी से परिचित हैं शिक्षित व्यक्तिहमारे देश और विदेश में। यह हमारा गौरव है। आज कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं। यह सिर्फ इतना है कि उनके नाम अभी तक व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हैं।
उज्जवल पक्ष 10 समकालीन रूसी कलाकारों को एक साथ लाया (हमें यकीन है कि कई और भी हैं), जो निस्संदेह 21 वीं सदी की पेंटिंग के क्लासिक्स में अपना नाम लिखेंगे। आज उनके बारे में जानिए।

एलेक्सी चेर्निगिन

कैनवास पर एलेक्सी चेर्निगिन के अधिकांश तेल चित्रों में सुंदरता, रोमांस और सच्ची भावनाओं के क्षणों को दर्शाया गया है। एलेक्सी चेर्निगिन को अपने पिता, प्रसिद्ध रूसी कलाकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन से कला के लिए अपनी प्रतिभा और जुनून विरासत में मिला। हर साल वे अपने मूल में एक संयुक्त प्रदर्शनी की व्यवस्था करते हैं निज़नी नावोगरट.

कॉन्स्टेंटिन लुपनोव

क्रास्नोडार के एक युवा और अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार ने अपनी पेंटिंग को "मजेदार गैर-जिम्मेदार डब" कहा। कॉन्स्टेंटिन लुपानोव वही लिखते हैं जो उन्हें पसंद है। उनके चित्रों के मुख्य पात्र दोस्त, परिचित, रिश्तेदार और प्यारी बिल्ली फिलिप हैं। कथानक जितना सरल होता है, कलाकार कहता है, चित्र उतना ही सत्य होता है।

स्टानिस्लाव प्लुटेंको

स्टानिस्लाव प्लुटेंको का रचनात्मक आदर्श वाक्य: "असामान्य देखें और असामान्य बनाएं।" मॉस्को स्थित कलाकार टेम्परा, एक्रेलिक, वॉटरकलर और बेहतरीन एयरब्रश ग्लेज़िंग को मिलाने की एक अनूठी तकनीक में काम करता है। स्टानिस्लाव प्लुटेंको सभी समय और लोगों के 1000 अतियथार्थवादियों की सूची में शामिल है।

निकोलाई ब्लोखिन

एक समकालीन रूसी कलाकार की खोज करें, जो निस्संदेह सदियों बाद चित्रकला के विश्व के क्लासिक्स के बराबर होगा। निकोलाई ब्लोखिन को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, हालांकि वह परिदृश्य भी चित्रित करते हैं, फिर भी जीवित रहते हैं, शैली पेंटिंग. लेकिन यह चित्र में है कि उनकी प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

दिमित्री एनेनकोव

इस रूसी कलाकार के अति-यथार्थवादी अभी भी जीवन को देखते हुए, आप बस कैनवास से बाहर निकलना और लेना चाहते हैं या वहां चित्रित की गई चीज़ों को छूना चाहते हैं। वे बहुत जीवित और भावपूर्ण हैं। कलाकार दिमित्री एनेनकोव मास्को में रहता है और विभिन्न शैलियों में काम करता है। और सभी में असामान्य रूप से प्रतिभाशाली।

वसीली शुलज़ेनको

कलाकार वासिली शुलजेनको का काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। वह या तो प्यार करता है या नफरत करता है, रूसी आत्मा को समझने के लिए प्रशंसा की जाती है और इसके लिए नफरत का आरोप लगाया जाता है। उनके चित्रों में - कठोर रूस, बिना कटौती और भड़काऊ तुलना, शराब, दुर्बलता और ठहराव के।

अरुश वॉट्समुश

छद्म नाम अरुश वोत्समुश के तहत, सेवस्तोपोल के एक प्रतिभाशाली कलाकार अलेक्जेंडर शुमत्सोव छिपे हुए हैं। "ऐसा एक शब्द है - "संघर्ष": जब आप कुछ अद्भुत देखते हैं जो आपके आंतरिक पहियों को सही दिशा में मोड़ देता है। एक अच्छा संघर्ष, "हंस के साथ" दिलचस्प है। और हंसबंप किसी भी चीज से हो सकते हैं: से ठंडा पानी, छुट्टी से, इस बात से कि बचपन में आपको अचानक कुछ ऐसा महसूस हुआ - जब आप पहली बार हैरान हुए और अपने अंदर खेलने लगे ... मैं अपने काम से किसी को कुछ भी साबित करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। सबसे पहले, मुझे मजा आता है। यह रचनात्मकता की शुद्ध औषधि है। या शुद्ध जीवन - बिना डोपिंग के। यह सिर्फ एक चमत्कार है।"

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

विनोग्रादोव और डबोसार्स्की आधुनिक के मुख्य गुंडे और बदमाश हैं रूसी पेंटिंग. रचनात्मक युगल का गठन बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक के मध्य में हुआ था। और आज उन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर ली है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक विक्टर पेलेविन ने अपने उपन्यासों में से एक को डबोसार्स्की और विनोग्रादोव के तैयार कार्यों के चित्रण के साथ डिजाइन किया था।

मिखाइल गोलूबेव

युवा रूसी कलाकार मिखाइल गोलूबेव सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है। उनकी रचनाएँ विचार चित्र, काल्पनिक चित्र और दार्शनिक प्रतिबिंब हैं। एक बहुत ही दिलचस्प कलाकार जिसका अपना है, लेकिन बहुतों से परिचित है, इस दुनिया का दृष्टिकोण।

सर्गेई मार्शेनिकोव