ई.वी. निकुलिनो
एल पेट्रुशेवस्काया के एक-एक्ट टुकड़ों का नाटकीय चक्र "कोलंबिन का अपार्टमेंट" एक कलात्मक पूरे के रूप में
एल.एस. पेट्रुशेवस्काया (चक्र "कोलंबिन का अपार्टमेंट") द्वारा एक-एक्ट नाटकों के चक्रण के सिद्धांतों पर विचार किया जाता है। कलात्मक अखंडता और चक्र की एकता सुनिश्चित करने वाले सौंदर्य और समस्याग्रस्त-विषयक प्रभुत्व का पता लगाया जाता है। कीवर्ड: वन-एक्ट प्ले; चक्र; एल.एस. पेट्रुशेवस्काया; कालक्रम
वन-एक्ट प्ले की उत्पत्ति एक इंटरल्यूड (XV सदी) से जुड़ी है। यह रोज़मर्रा की सामग्री का एक छोटा हास्य दृश्य है, जिसे रहस्य या स्कूल नाटक के कृत्यों के बीच प्रदर्शित किया जाता है। इस क्षमता में, 16 वीं -17 वीं शताब्दी के रूसी रंगमंच द्वारा अंतराल को उधार लिया गया था। वन-एक्ट प्ले का एक अन्य स्रोत लोक के हास्य दृश्य हो सकते हैं, "एरियल" थिएटर: मास्क की इतालवी कॉमेडी, फ्रेंच फ़ार्स, रूसी थिएटर "पेट्रुस्का"। 19 वीं सदी में घरेलू शौकिया प्रदर्शनों के प्रदर्शनों की सूची में एक-अभिनय नाटक सक्रिय रूप से शामिल है। एक बड़े के लिए रंगमंच मंचयह केवल 19वीं शताब्दी के अंत में आता है। "दृश्यों", "चुटकुलों" "एक क्रिया में" का एक नायाब मास्टर था
ए.पी. चेखव। और 20 के दशक में वन-एक्ट प्ले ने व्यापक वितरण और लोकप्रियता हासिल की। XX सदी, एक ओर, लोक नाट्य चश्मे के बड़े पैमाने पर प्रचार आंदोलन द्वारा, दूसरी ओर, लोक मनोरंजन रूपों की ओर उन्मुख प्रयोगात्मक थिएटरों द्वारा मांग की गई।
होना। मेयरहोल्ड, एन.एन. एवरिनोवा, ई.बी. वख्तंगोव। छोटे प्रारूप, सृजन और मंचन में दक्षता, प्रासंगिकता, एक-एक्ट नाटक की विलक्षणता ने नए समय की भावना और मांगों को पूरा किया। प्रायोगिक थिएटरों के ढांचे के भीतर, एक-एक्ट्स को साइकिल चलाने का अनुभव भी उठता है: प्रदर्शनों को अक्सर मंच के टुकड़ों की एक श्रृंखला के रूप में बनाया जाता था, तात्कालिक दृश्यों को विषयगत रूप से और प्रदर्शन कलाकारों की टुकड़ी द्वारा जोड़ा जाता था। सोवियत काल में, शौकिया "लोक" थिएटर के लिए छोटे रूपों के नाटकीय काम एक प्रदर्शनों की सूची के रूप में मौजूद हैं, जो पेशेवर मंच और नाटक के लिए अपना महत्व खो देते हैं।
सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान घटना के रूप में, बेतुका के पश्चिमी रंगमंच में एक-एक्ट नाटक विकसित किया जा रहा है, जो नाट्य कला के लोकप्रिय रूपों पर अपनी कविताओं में भी निर्भर करता है: नाटक, रेखाचित्र, अंतराल, विदूषक, भैंसा, आदि। शायद, के तहत बेतुके रंगमंच के एक-अभिनय नाटकों के प्रभाव से, वह अपने छोटे प्रारूप के नाटकों का निर्माण करता है। वह उन्हें सामान्य नाम "प्रांतीय उपाख्यानों" के तहत जोड़ता है, घरेलू थिएटर में एक-एक्ट नाटकों के चक्रीकरण की शुरुआत को चिह्नित करता है।
ल्यूडमिला स्टेफानोव्ना पेट्रुशेवस्काया ने पूर्ण लंबाई के नाटकों के लेखक के रूप में नाटकीय हलकों में पहचान और लोकप्रियता हासिल की: सिंजानो (1973), स्मिरनोवा का जन्मदिन (1977), संगीत पाठ (1973), थ्री गर्ल्स इन ब्लू (1980)। उनके एकल-अभिनय नाटक कम प्रसिद्ध हैं और लगभग कभी भी थिएटरों में मंचित नहीं होते हैं, जो, फिर भी, उनके नाटक में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है।
एल.एस. पेट्रुशेवस्काया, ए। वैम्पिलोव की परंपरा का पालन करते हुए, अलग-अलग वर्षों में अपने एक-एक्ट नाटकों को स्वतंत्र कार्यों के रूप में बनाता है, फिर उन्हें इसमें जोड़ता है
4-5 टुकड़ों के चक्र: "ग्रैनी ब्लूज़" (1996), "डार्क रूम" (1996), "कोलंबिन्स अपार्टमेंट" (1996),
"फिर से पच्चीस" (2006)।
चक्र "कोलंबिन्स अपार्टमेंट" में "लव" (1974), "सीढ़ी" (1974), "अंडांटे" (1975), "कोलंबिन्स अपार्टमेंट" (1981) शामिल हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एल.एस. पेत्रुशेव्स्काया द्वारा चक्र में टुकड़ों का क्रम अपरिवर्तनीय नहीं है। इस प्रकार, 2006 में प्रकाशित एक पुस्तक में, लेखक नाटकों की संरचना और उनकी व्यवस्था को बदलते हुए, पहले से बनाए गए चक्रों को संपादित करता है। प्रारंभिक संस्करण में, "कोलंबिन्स अपार्टमेंट" चक्र "सीढ़ी" नाटक के साथ शुरू हुआ, उसके बाद "लव"। अंतिम संस्करण में, "लव" चक्र में पहला नाटक है, और "सीढ़ी" दूसरा है। घटकों के क्रम में परिवर्तन महत्वपूर्ण रूप से बदल गया, जैसा कि हम देखेंगे, संपूर्ण की शब्दार्थ एकता। आइए नवीनतम संस्करण पर एक नज़र डालें।
चक्र की शब्दार्थ अखंडता पहले से ही उन शीर्षकों के स्तर पर प्रकट होती है जो विपक्ष का निर्माण करते हैं: रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया ("लव", "सीढ़ी") - कला की दुनिया ("एंडांटे", "कोलंबिना का अपार्टमेंट"); विरोध को पूरे चक्र "कोलंबिन्स अपार्टमेंट" के नाम से हटा दिया जाता है, जिसमें वास्तविक रोजमर्रा और नाटकीय-खेल अर्थों का विलय होता है।
पूरे चक्र के लिए सामान्य और, अधिक व्यापक रूप से, एल.एस. पेत्रुशेव्स्काया के काम के लिए, परिवार, घर, महिलाओं के भाग्य के विषय निर्धारित करते हैं आंतरिक संचारअलग-अलग नाटक, जिनमें से प्रत्येक की क्रिया और संपूर्ण चक्र एक पूरे के रूप में चेंबर होम स्पेस-टाइम ऑफ़ हीरोज़ के अस्तित्व के कालक्रम का आयोजन करता है: एक अपार्टमेंट, एक कमरा, एक सीढ़ी। इस कालक्रम के संबंध में, नाटकों के सभी पात्र 2 समूह बनाते हैं: जिनके पास अपना घर और बेघर हैं। उनके बीच की बातचीत मुख्य टकराव पैदा करती है, जिसका नाटक एंडांटे चक्र के तीसरे नाटक में तेज होता है, अपने अंतिम और अंतिम नाटक में समाप्त हो जाता है। लेक्समे "अपार्टमेंट" की शब्दार्थ क्षमता की लगातार तैनाती, जो पूरे चक्र के नाम में शामिल है, सक्रिय हो जाती है।
"लव" और "सीढ़ी" चक्र के पहले नाटकों के लिए, "अपार्टमेंट" शब्द का अर्थ "एक घर में रहने की जगह जिसमें एक अलग प्रवेश द्वार है, आमतौर पर एक रसोई, सामने" के रूप में प्रासंगिक है। नाटकों "अंदांटे" और "कोलंबिना के अपार्टमेंट" में, इसके विपरीत, लेक्समे के अर्थ वास्तविक हैं, अस्थायीता और नाजुकता के संकेत को प्रभावित करते हुए: "आवास के लिए किसी से किराए पर लिया गया कमरा, एक टुकड़ी के सदस्यों के लिए एक अस्थायी स्थान, एक कार्य समूह"।
पहले नाटक की कार्रवाई एक कमरे में होती है "फर्नीचर से बारीकी से सुसज्जित, किसी भी मामले में, वस्तुतः कहीं भी मुड़ना नहीं है, और सारी कार्रवाई चारों ओर हो जाती है
बड़े मेज।" लेकिन क्या महत्वपूर्ण संकेत दे सकता है पारिवारिक मान्यता(कमरे के केंद्र में एक बड़ी मेज, उसके चारों ओर एक बड़ा परिवार इकट्ठा करना), अपने उद्देश्य को पूरा नहीं करता है। जैसा कि कार्रवाई के दौरान पता चलता है, वह एकजुट नहीं होता है, लेकिन पात्रों को अलग करता है। नवविवाहित स्वेता और तोल्या "टेबल के पार" चीजों को सुलझाते हैं, वे कभी भी उस पर एक साथ बैठने के लिए किस्मत में नहीं होंगे।
घरेलू दुनिया की जकड़न और अलगाव, जो एक साथ नहीं लाता है, लेकिन जैसे कि नायकों को खुद से बाहर निकालता है, रूस के सभी अंतरिक्ष के रूप में अपनी सीमाओं से परे अंतरिक्ष के लगातार विस्तार का विरोध करता है: तोल्या ने नखिमोव स्कूल में अध्ययन किया लेनिनग्राद में, फिर मॉस्को के एक विश्वविद्यालय में, स्वेर्दलोवस्क में कजाकिस्तान के कदमों में ड्रिलिंग रिसाव पर काम किया। उसी समय, एक स्कूल, एक विश्वविद्यालय, ड्रिलिंग रिसाव एक व्यक्ति के मौलिक रूप से अवैयक्तिक, आधिकारिक, सामाजिक होने के संकेत हैं, संक्षेप में, एक बेघर व्यक्ति, खासकर जब से उसने अपनी मां के घर को एक निश्चित "पूर्व गृहनगर" में बेच दिया। इसके अलावा, बच्चों और युवालैंगिक अलगाव के स्थान पर छत की छतें हुईं: नखिमोव स्कूल में, एक पनडुब्बी पर, एक ड्रिलिंग रिग पर, "वहाँ केवल एक महिला थी जो एक रसोइया थी, और तब भी उसका एक पति और प्रेमी था, और वह तैंतीस साल की थी!"। इसका परिणाम युवक की भावनात्मक हीनता और संचार कौशल की कमी है।
दूसरी ओर, स्वेता घर पर होने की पहचान है, उसकी मूल दुनिया में निहित है: उसका अपना शहर, अपना घर, अपना बिस्तर है। वह मास्को में रहती है - केंद्र, रूस का दिल। उसका नाम, उसकी सफेद शादी की पोशाक स्पष्ट रूप से नायिका में शुरू होने वाले एक उज्ज्वल, शांत परिवार को दर्शाने के लिए है।
लेकिन जीवन स्थितियों और पात्रों में अंतर के बावजूद, दोनों नायक मुख्य बात में समान हैं: नाटक के नाम के विपरीत, दोनों किसी से प्यार नहीं करते हैं और एक-दूसरे से प्यार नहीं करते हैं, लेकिन दोनों अपने अकेलेपन के बोझ से दबे हैं और चाहते हैं खुशी, हर कोई अपने तरीके से समझता है: स्वेता प्यार के बिना खुशी नहीं सोचती, घर और परिवार में तोल्या काफी है।
एल.एस. के आलोचक पेट्रुशेव्स्काया हमेशा अपने कार्यों की विरोधाभासी प्रकृति पर ध्यान दें। उनकी कविताओं का यह सिद्धांत एकांकी नाटकों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। इस मामले में एल.एस. पेट्रुशेवस्काया, परंपरा के विपरीत, प्रेम के बारे में नाटक शुरू करता है जिसके साथ क्लासिक प्रेम कथा समाप्त होती है - एक शादी के साथ। इसके अलावा, दो युवा लोग प्यार के लिए नहीं, बल्कि प्रत्येक की अपनी विशेष गणना के अनुसार शादी करते हैं। नवविवाहिता इन गणनाओं को स्पष्ट करने में लगी हुई है, अभी तक अपनी शादी के कपड़े नहीं उतार रही है।
पति-पत्नी के टूटने का खतरा, जो बमुश्किल कानूनी रूप से विवाहित थे, स्वेता की माँ की उपस्थिति से वास्तविक हो जाता है, जो इस विवाह से भी संतुष्ट नहीं है, क्योंकि। अपनी बेटी की "खुशी" के लिए, उसे अपने अपार्टमेंट के रहने वाले मीटर और अपनी सामान्य शांति को छोड़ना होगा। इसलिए, युवा के बीच झगड़े का फायदा उठाते हुए, वह सचमुच "दरवाजे से बाहर कर देती है" तोल्या। लेकिन यह अंतिम अलगाव के इस क्षण में है कि पात्रों और दर्शकों दोनों को पता चलता है कि प्रेम संबंध के लिए आवश्यक सब कुछ पहले ही हो चुका है: पहला परिचित, और पहली तारीख, और पहला झगड़ा, और ईर्ष्या, और चेतना कि यह अब एक दूसरे के बिना रहना संभव नहीं है। "वह जबरदस्ती दरवाजा खोलता है। एवगेनिया इवानोव्ना। मैं कुचल दूंगा! स्वेता (उसे फैलाए हुए हाथ से पकड़ लेती है)। तोलिक! (पत्तियां)। एव्जीनिया
इवानोव्ना। ज़िंदगी शूरू हो गई! समाप्त" । चूंकि "जीवन" को पारिवारिक जीवन के रूप में समझा जाना चाहिए, समापन क्रिया को शुरुआत - शादी में लौटाता है।
पहले और बाद के नाटकों के बीच संबंध एक प्लॉट जंक्शन बनाता है। पहले नाटक के समापन में, पात्रों को अपार्टमेंट से उजागर किया जाता है, और दूसरे में, लैंडिंग पर कार्रवाई होती है।
"सीढ़ी" की सीमा तक अंतरिक्ष का संपीड़न एक बहु-मूल्यवान अर्थ प्राप्त करता है। यह जीवन की एक जैविक कोशिका भी है, जिसके निर्माण के लिए नर और मादा सिद्धांतों का संलयन आवश्यक है। नाटक में 4 पात्र हैं: यूरा, स्लाव, गल्या और एक पड़ोसी। गल्या की शादी की घोषणा के अनुसार यूरा और स्लाव मिलने आए।
एक लाक्षणिक अर्थ में, एक कोशिका समाज की एक कोशिका है - एक परिवार। हालांकि, रूस में शाश्वत "आवास समस्या" की स्थितियों में, सेल-सेल इसका सीधा अर्थ लेता है: "और फिर उसी कमरे में सास, और परिवार, और बच्चा। किसी तरह का दलिया।" ऐसा अस्तित्व पिंजरे से बाहर निकलने की इच्छा को जन्म देता है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पुरातन सामाजिक व्यवस्था में वापसी होती है: "हमारे समय में परिवार मौजूद नहीं है (...)। शावक और एकल नर के साथ एक मादा जनजाति है। "हमारे समय" का ऐसा आदिम मॉडल "अकेला पुरुषों" के लिए उपयुक्त है, लेकिन "महिला जनजाति" के अनुरूप नहीं है, जिसमें से "सीढ़ी" छवि का एक और अर्थ है: एक जाल पिंजरा। साज़िश का तंत्र पात्रों के अलग-अलग निर्देशित लक्ष्यों और उद्देश्यों के टकराव पर आधारित है: गाल्या अपने अपार्टमेंट के दरवाजे के सामने एक अड़चन पैदा करती है, कथित तौर पर एक कुंजी की तलाश में, अपने भावी पति का अनुमान लगाने, चुनने, पकड़ने की कोशिश करती है; यूरा और स्लाव, सूट खेल रहे हैं, बस पीना चाहते हैं, खाना चाहते हैं और एक अच्छा समय "एक महिला के साथ एक पुरुष के रूप में" कर सकते हैं, इसलिए वे भी दरवाजे पर नहीं फटते हैं। अर्थ की गति में, सीढ़ी का रूपक भी अपनी भूमिका निभाता है, जो एक उभयलिंगी प्रतीक है: यह ऊपर और नीचे दोनों ओर जाता है। ऊपर - उच्च तक, लेखक के दृष्टिकोण से, मानव संस्कृति के मूल्य: प्रेम, परिवार, घर। नीचे - एक जंगली, अर्ध-पशु जीवन शैली के लिए। नाटक का समापन झूठा आशावादी है: यूरा और स्लाव, ऐसा प्रतीत होता है, जो वे चाहते थे वह मिला: "गल्या। यहीं। खलेबुस्को. कटा हुआ सॉसेज। पनीर। इसलिए (...)। बस नीचे फर्श पर जाओ।" यूरा और स्लाव खुशी-खुशी नीचे की ओर जाने वाली सीढ़ियों पर बैठ जाते हैं।
एंडांटे चक्र के अगले नाटक में, लैंडिंग पर छोड़े गए अकेले पुरुषों में से एक को लिंगों के बीच संबंधों में संकेतित व्यवहार मॉडल को शामिल करना होगा। यहाँ गृह स्थान की एकमात्र वस्तु और चिन्ह "ओटोमन" है - एक एकल पुरुष और एक पूरी महिला जनजाति के पापी पाप का स्थान। चक्र के पहले नाटकों में, हम रूस में पैदा हुए, उठाए गए और रहने वाले नायकों को देखते हैं। "अंदांते" में पात्रों की राष्ट्रीय पहचान की समस्या प्रमुख है। विदेशी नाम और उपनाम - मे, ऑरेलिया, बुलडी - बच्चों द्वारा विकसित उनके माता-पिता की रसोफोबिक प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं। माई पूर्वी देश में रूसी राजदूत हैं; अपनी पत्नी यूलिया और मालकिन बुल्दी के साथ, वह केवल छुट्टियों के लिए रूस आता है, अपने खाली अपार्टमेंट में, जिसे ऑरेलिया ने किराए पर लिया है। इसके अलावा, पोस्टर में पात्रों का नामांकन - औ, बुलडी, मे, यूलिया - प्रतिबिंबित नहीं करता है
कोई उम्र की विशेषताएं नहीं हैं और व्यावहारिक रूप से उनके लिंग को धुंधला करती हैं, इसलिए, नामों के बाद, परिभाषाएं अनुसरण करती हैं: "पुरुष", "महिला"। कार्रवाई के दौरान, यूलिया विशेष गोलियों की मदद से व्यक्तिगत शारीरिक विशेषताओं (उम्र और उपस्थिति) को मिटाने के आधुनिक तरीकों के बारे में बात करती है: "बेस्काइट्स", "मेटविट्स", "पूल", जो महिलाओं को "अप्रतिरोध्य" बनाती हैं।
प्राचीन रंगमंच में नाटकीय स्थिति पैदा करने वाली प्रेरक शक्ति मध्य युग में देवताओं की इच्छा, दुष्ट भाग्य - 19 वीं शताब्दी में पात्रों के जुनून और इच्छाओं की इच्छा थी। - सामाजिक परंपराएं और मानदंड, समाज की शक्ति। XX सदी के अंत में। प्रमुख बल फैशनेबल, सामाजिक मानक हैं, जिन्हें मीडिया द्वारा सक्रिय रूप से दोहराया गया है। एल.एस. द्वारा नाटक की नायिकाओं में से एक के उपनाम का शब्दार्थ। पेट्रुशेव्स्काया "एयू" आधुनिक अनुकरण-संकेत वास्तविकता को दर्शाता है, नायिका, एक प्रतिध्वनि की तरह, आभासी अंतरिक्ष में एक योग्य अस्तित्व की छवि के औपचारिक तत्वों को पकड़ती है और उन्हें बदले हुए मूल्य पदानुक्रम के अनुसार पुन: पेश करती है, जो बाहरी को उजागर करती है- बनाई गई छवि के लिए चीज़ी पत्राचार, और दूसरे पर - संस्कृति के संकेत: "ठीक है, एक चर्मपत्र कोट ... पेपर निटवेअर। जूते... प्रसाधन सामग्री... अंडरवियर, लेकिन सिंथेटिक्स नहीं।<...>इत्र: फ्रांस, किताबें: टूलूज़-लॉट्रेक, सभी प्रभाववादी। जासूस: अमेरिका। उपकरण: हाई-फाई, क्वाड्राफोनी, लेविन की तरह। संगीत! पिकासो द्वारा ग्राफिक्स, प्रेमकाव्य एल्बम, चागल, प्रतिकृतियां।<...>टैगंका, रूसी चर्चों के लिए टिकट! दिलचस्प उच्च भुगतान वाली नौकरी! बाख, विवाल्डी, रिकॉर्ड्स," - एक आधुनिक "असली आदमी" की गरिमा के संकेतों की इस सूची के अंत में, नायिका एक छिपी हुई इच्छा को "बाहर" करती है, जिसे एक महिला के अस्तित्व को सही ठहराने और पुष्टि करने के लिए डिज़ाइन किया गया है: "चीनी मिट्टी के बरतन" कुज़नेत्सोव एंड संस"! तट पर घर! एक कार! टाइम मशीन! पानी की यात्रा! फ्रिगेट पलास! बेटा! . एक "खुश" जीवन की सूचीबद्ध विशेषताएं पात्रों के दिमाग को भरती हैं, प्रतिपूरक और प्रतिस्थापन कार्य करती हैं, उनके अस्थिर जीवन को अस्पष्ट और सजाती हैं, कम से कम सपनों और व्यावहारिक चुटकुलों में।
तीनों नायिकाएं बिना घर, परिवार, शिक्षा, काम के हैं। नई वास्तविकता के प्रतिमान में, जिसने किसी व्यक्ति के राष्ट्रीय, सामाजिक, पेशेवर और लिंग और उम्र की संबद्धता को समाप्त कर दिया है, उनके स्वयं के अस्तित्व का एकमात्र प्रमाण और उनके लिए दुनिया में अपनी जगह का एहसास करने का समर्थन एक के फैशनेबल बाहरी मानक हैं समृद्ध जीवन, जिन्होंने अपनी राष्ट्रीय और आदिवासी विशिष्टता भी खो दी है।
नाटकीय संघर्ष का आधार चक्र का मुख्य विषय है - बेघर होना, व्यक्ति का पारिवारिक विकार। इस नाटक में मकान का वैध स्वामी माई है। यूलिया अपने कोने के बिना, नौकरी के बिना, पेशे के बिना, अपने पति पर पूरी तरह से वित्तीय निर्भरता में: "... अपार्टमेंट उसके पति के लिए पंजीकृत है। मैं बिना पति के कौन रहूंगी? . अपने माता-पिता के अपार्टमेंट में दूसरी नायिका बुल्दी के पास "बाथरूम का एक बड़ा बदलाव है। हमारे आने के समय में ही सब कुछ जलमग्न हो गया था। तीसरी नायिका औ (ऑरेलिया) के पास भी कहीं नहीं है और कोई नहीं है: "मेरे पति ने मेरे साथ संबंध तोड़ लिया जब मैं अस्पताल में था, मैंने अपना बच्चा खो दिया।" एक ही समय में, तीनों, मंत्रमुग्ध
आभासी दुनिया के "सुंदर जीवन", परिस्थितियों की इच्छा पर, जल्दी लाभदायक विवाह पर भरोसा करते हुए, अपनी दुर्दशा को बदलने के लिए लगातार प्रयास करने की कोशिश न करें। तीनों अंततः पूर्वी प्रकार के बहुविवाह के लिए एक प्रकार के सरोगेट के साथ आते हैं, इसकी अनैतिकता, स्लाव व्यवहार मानदंडों की शर्तों में अपमान और अपने स्वयं के राष्ट्रीय मनोविज्ञान की अस्वाभाविकता को महसूस करते हैं। जो हो रहा है उसके साथ चेतना को समेटने का एक ही तरीका है कि इसे दवाओं की मदद से खत्म कर दिया जाए।
इस संदर्भ में, नाटक के शीर्षक के शब्दार्थ को अद्यतन किया जाता है: "एंडांटे" (मध्यम, मध्यम, संगीत में गति) के अनुसार, कार्रवाई धीमी हो जाती है, पात्रों की चिंताएं और अशांति शांत हो जाती है, संघर्ष हल हो जाते हैं नैतिक प्रतिबंधों को हटाकर। सार्वभौम सुलह और प्रसन्नता मायावी है और मादक द्रव्यों की क्रिया के साथ-साथ समाप्त हो जाएगी। नाटक "वे वॉक इन ए राउंड डांस" की अंतिम टिप्पणी पिछले नाटक के विषय को जारी रखते हुए उसी पुरातन सामूहिक (पूर्व-व्यक्तिगत) होने की अभिव्यक्ति है।
नाटक "एंडांटे" और चक्र के अंतिम नाटक के बीच का शब्दार्थ जंक्शन एक भ्रामक, असत्य अस्तित्व का मूल भाव है जो समस्याओं को हल करने के तरीके के रूप में है। "एंडेंटे" में नशीली दवाओं के नशे की स्थिति में नायकों का गोल नृत्य "कोलंबिना के अपार्टमेंट" के नाटकीय रूपांतर का अनुमान लगाता है। अंतिम नाटक एक-एक्ट दृश्य की शास्त्रीय शैली के प्रकारों से सबसे अधिक निकटता से मेल खाता है। समान उलटफेर के साथ व्यभिचार की पारंपरिक हास्यास्पद साजिश - अपने प्रेमी के साथ पत्नी की मुलाकात के समय पति की उपस्थिति - एक महिला में एक पुरुष की ड्रेसिंग के साथ, एक चिपके और गिरने वाली मूंछों के साथ। पात्रों के नाम और भूमिकाएं कॉमेडिया डेल आर्टे के प्रमुख मुखौटों को दोहराती हैं: कोलंबिन, पिय्रोट, हार्लेक्विन। नाटक का पाठ दिन के विषय पर व्यंग्यपूर्ण हमलों में इतालवी कॉमेडी की तात्कालिक प्रकृति का अनुकरण करता है: सोवियत सार्वजनिक खानपान के बारे में ("खाना पकाने में -<...>उनके रेस्तरां कचरे से<...>मेरे पड़ोसियों ने अपने कुत्तों को इन मीटबॉल से खिलाया<...>उन्होंने पशु चिकित्सक को बुलाया। उन्होंने कुत्ते को कृत्रिम श्वसन दिया, कहते हैं: इन कटलेट को स्वयं खाओ, लेकिन यह कुत्ते के लिए हानिकारक है ”), युवा पेशेवरों के रोजगार और वेतन की समस्याओं के बारे में, आयात में शाश्वत कमी और अटकलों के बारे में।
सजा का एक झरना ("कोलंबिना। वह बहुत समय पहले घर से निकल गया था! पिय्रोट (कूदता है)। पूर्वाभ्यास के लिए। कोलंबिन। सनकी! मेरे पास आओ। पिय्रोट (टेबल छोड़ देता है)। कितनी देर पहले? "मैंने उबली हुई गोभी ली - ये उबले हुए लत्ता") भी लोक हास्य चश्मे की शैली में वापस जाते हैं।
हालांकि, नाटक का हंसमुख हास्य स्वर, हमेशा की तरह एल.एस. पेट्रुशेव्स्काया, अस्पष्ट और विरोधाभासी, इस प्रफुल्लता का एक और पक्ष है। नाटक के नायक नाटकीय आंकड़े हैं: निर्देशक, अभिनेता, हेमलेट और रोमियो और जूलियट के दृश्यों के लिए घर पर "रिहर्सल" में कार्रवाई के दौरान अपने पेशेवर कार्यों को महसूस करते हैं। ये पैरोडी और पैरोडी दृश्य, एक ओर, नाटक के नाटकीय और कार्निवाल तत्व को सुदृढ़ करते हैं, दूसरी ओर, नाटकीय मुखौटे और पैरोडी के नीचे से,
"पर्दे के पीछे" जीवन की क्रूर वास्तविकता सामने आ रही है: बेघर, "पर्यटकों" का पारिवारिक विकार, गैर-मान्यता प्राप्त युवा प्रतिभाओं का "नाटक" जो बच्चों की मैटिनी (पियरोट) में वर्षों से "मूंछ के साथ मुहर" खेल रहे हैं, उम्र बढ़ने के "सौब्रेट्स" (कोलंबिना) और एक ऐसे व्यक्ति के पूर्ण आत्म-नुकसान की "त्रासदी" जो अपनी उम्र, लिंग, अपने सामाजिक और की पहचान करने में सक्षम नहीं है वैवाहिक स्थिति: "पियरोट। आपके पति कहाँ हैं? कोलंबिन (धीरे-धीरे)। क्या... पति?<...>मैं शादीशुदा नहीं हूँ, तुम्हें पता है। पिय्रोट। बहुत देर तक? कोलंबिया (उसके दिमाग में मायने रखता है)। पहले से ही एक सप्ताह। पिय्रोट। और वह कहाँ? कोलंबिन। वह? दुकान पर गया। पिय्रोट। किस लिए? कोलंबिन। गोभी के लिए "।
नाट्य नाम और भूमिकाएँ उनकी राष्ट्रीय, आदिवासी और व्यक्तिगत पहचान को मिटा देती हैं। कोलम्बिना को "कोल्या" कहा जाता है, वह रोमियो की भूमिका निभाने की कोशिश करती है, पिय्रोट न तो दाढ़ी और न ही मूंछें उगाता है, और जब "बिल्ली" की चिपकी हुई मूंछें, जो हार्लेक्विन टेबल से सॉसेज खाती है, गिर जाती है, तो वह अंदर दिखाई देता है एक "लड़की" की आड़ में, जिसके लिए निर्देशक की रुचि होती है।
व्यक्तियों, लिंगों, भूमिकाओं और पदों की बढ़ती अराजकता कोलम्बिना के "युवाओं के साथ काम करने के लिए संघर्ष के लिए आयोग के अध्यक्ष ..." में अप्रत्याशित परिवर्तन से दूर हो जाती है। और सत्ता का यह परिचित दमनकारी प्रवचन दर्शकों को सोवियत काल के वास्तविक स्थान और समय के साथ नाटक के पात्रों और कार्रवाई की पहचान करने का अवसर देता है।
इस प्रकार, चक्र का प्रत्येक भाग व्यक्तिगत रूप से एक स्वायत्त पूर्ण का प्रतिनिधित्व करता है कला का नमुना, शैली, कथानक, प्रणाली में दूसरों से अलग अभिनेताओं. "लव" एक गेय दृश्य है, "सीढ़ी" एक मंच रूपक है, "अंदांटे" एक विलक्षण कॉमेडी है, "कोलंबिन्स अपार्टमेंट" एक तमाशा है। साथ ही, अन्य नाटकों के बाद, प्रत्येक नाटक, अपने सौंदर्य और समस्या-विषयक प्रभुत्व को बनाए रखते हुए, चक्र के मेटाटेक्स्ट के लिए प्रासंगिक शब्दार्थ को साकार करता है।
तो, नाटकों का मूल क्रम: "सीढ़ी" - "लव" - "अंदांटे" - "कोलंबिना का अपार्टमेंट" - घर के प्रमुख उद्देश्य के रूप में परिभाषित किया गया है, आरोही क्रम में घर-निर्माण: सीढ़ी - कमरा - निकास - वापसी - घर का संरक्षण, किसी भी कीमत का निजी स्थान।
नाटक "लव" को चक्र की शुरुआत में ले जाना परिवार और विवाह के मकसद पर जोर देता है, जो एक अवरोही क्रम में विकसित होता है: कानूनी विवाह, पारिवारिक मिलन के आध्यात्मिक आधार के रूप में प्रेम का जन्म और इसकी भौतिक नींव का नुकसान - एक अपार्टमेंट ("लव") - पारिवारिक संबंधों का कमजोर होना, विवाह संस्था का अवमूल्यन ("सीढ़ी") - एक सरोगेट परिवार ("एंडांटे") - दोनों की अनुपस्थिति में परिवार और प्यार का एक बुरा खेल ("कोलंबिना का अपार्टमेंट") ")।
इसके अलावा, चक्र का कलात्मक तर्क, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, खेल से एन्ट्रापी प्रवृत्तियों के खेल में लगातार वृद्धि द्वारा बनाया गया है - दुनिया की सामान्य तस्वीर में आध्यात्मिक संसाधनों का फैलाव, मानव पहचान के संकट को गहरा करना एन्ट्रापी प्रक्रिया। औपचारिक रचनात्मक स्तर पर, एक कलात्मक एकता के रूप में चक्र के इस तर्क को एक प्रवृत्ति के विकास में, लय और शैली-सौंदर्य शैली (गीतवाद से पैरोडी और प्रहसन तक) की गतिशीलता में नाटकों के बीच शब्दार्थ संबंधों में समर्थित है। यथार्थवादी शैली ("लव") से रूपक ("सीढ़ी") और सशर्त खेल ("एंडांटे", "कोलंबिन का अपार्टमेंट") तक।
चक्र का सामान्य सौंदर्य सिद्धांत, जिसमें इसे एल। पेट्रुशेवस्काया की नाट्य प्रणाली में शामिल किया गया है, नाटककार द्वारा बनाई गई "चौथी दीवार से गिर गई" के बारे में प्रस्ताव है: ), इतिहास के आंदोलन में व्यस्त नहीं है, बल्कि उसके साथ है पत्नी और परिवार में आम तौर पर झगड़ा होता है।
साहित्य
1. ओझेगोव एस.आई., श्वेदोवा एन.यू. शब्दकोशरूसी भाषा: 80,000 शब्द और वाक्यांश संबंधी अभिव्यक्तियाँ / रूसी विज्ञान अकादमी।
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द्वितीय अध्याय। पारंपरिक प्रकृति के एक-एक्ट नाटक।
अपने विकास की शुरुआत में, वन-एक्ट प्ले चुटकुले, तमाशा और थोड़ी देर बाद प्रचार कला के साथ जुड़ा हुआ था। यानी वन-एक्ट प्ले मुख्य रूप से सशर्त था। आइए पहले हम एक आंदोलनकारी एक-अभिनय नाटक के रूप पर विचार करें।
अभियान थियेटर।
1920 के दशक में वन-एक्ट प्ले को एक नया जीवन मिला। XX सदी, यह वह थी जो क्रांतिकारी भावनाओं को व्यक्त करने, प्रचार करने और वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए सबसे उपयुक्त रूप बन गई। उस समय के कई लेखकों ने प्रचार नाटक की शैली की ओर रुख किया: वी। मायाकोवस्की, पी.ए. अर्स्की, ए। सेराफिमोविच, यूर। यूरिन, ए। लुनाचारस्की, एल। लंट्स और अन्य। आंदोलनकारी वन-एक्ट प्ले ने वैचारिक कार्य किए, इसलिए अभिलक्षणिक विशेषतापोस्टर भाषा, परम पारंपरिकता और "चरित्र-चिह्न" ऐसे नाटक बन गए।
अक्टूबर 1917 रूस और रूसी संस्कृति के भाग्य में एक क्रांतिकारी मोड़ था। क्रांतिकारी घटनाओं ने रूसी जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक संकट ने सांस्कृतिक और नैतिक संकट को जन्म दिया। नाट्यशास्त्र के विकास के तरीके भी महत्वपूर्ण रूप से बदल गए हैं, क्योंकि रंगमंच नई राज्य नीति और विचारधारा के प्रभाव के साधनों में से एक बन गया है। ए लुनाचार्स्की, समाजवाद और कला, विशेष रूप से रंगमंच के बीच संबंध के बारे में बोलते हुए, निम्नलिखित ने कहा: "समाजवाद की जरूरत है। हर आंदोलन एक भ्रूण कला है। सभी कला प्रचार है। यह आत्माओं की शिक्षा है, उनका सांस्कृतिक परिवर्तन है। रंगमंच और समाजवाद की प्रकृति की इस पहचान ने काम किया आगामी विकाशरंगमंच।
थिएटर का मुख्य उद्देश्य अनपढ़ आबादी के बीच कम्युनिस्ट विचारों को बढ़ावा देना था। आंदोलनकारी रंगमंच व्यापक था और पूरे देश में नाट्य मंडल, स्टूडियो, शौकिया और अर्ध-पेशेवर मंडलियां पैदा हुईं। एक और लक्ष्य पिछली पीढ़ियों द्वारा बनाई गई हर चीज के आधार पर एक नई संस्कृति बनाने का विचार था। इस तरह के रंगमंच के कई आंदोलन मौलिक रूप से नई संस्कृति बनाने के लिए अपने विचारों के साथ प्रकट हुए: व्यापक सर्वहारा आंदोलन ने श्रमिकों द्वारा बनाई गई "शुद्ध", "बिल्कुल नई" सर्वहारा संस्कृति के विचार को सामने रखा और कुछ भी नहीं किया या तो पुरानी, पूर्व-क्रांतिकारी संस्कृति या शास्त्रीय विरासत के साथ। ऐसा ही एक विचार "थियेट्रिकल अक्टूबर" के कार्यक्रम में था। आंदोलनों का नेतृत्व प्रसिद्ध कलाकारों ने किया: वी। मेयरहोल्ड, वी। मायाकोवस्की, एन। ओखलोपकोव और अन्य।
साथ ही, सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं के आधार पर, "नए रंगमंच" के बारे में बातचीत और विवाद थे। सभी ने बदलाव की जरूरत को समझा, लेकिन इसे अलग तरह से देखा। तो, वी। मायाकोवस्की "ओपन लेटर टू ए.वी." में। लुनाचार्स्की" ने क्रांतिकारी विचारों को बढ़ावा देने के लिए आवश्यक "नए रंगमंच" की प्रचार प्रकृति को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। “थिएटर रैली की जरूरत नहीं है। क्या आप रैली से थक चुके हैं? कहां? क्या हमारे थिएटर रैली करते हैं या रैली की है? इतना ही नहीं वे अक्टूबर तक नहीं पहुंचे, वे फरवरी तक नहीं पहुंचे। यह एक रैली नहीं है, बल्कि एक ज़र्फ़िक्स "अंकल वान्या" है। अनातोली वासिलीविच! आपने अपने भाषण में आरसीपी की लाइन की ओर इशारा किया - तथ्यों के साथ आंदोलन करें। "थिएटर एक जादुई चीज है" और "थिएटर एक सपना है" तथ्य नहीं हैं। उसी सफलता के साथ, कोई कह सकता है कि "थिएटर एक फव्वारा है" ... हमारे तथ्य "कम्युनिस्ट-भविष्यवादी", "द आर्ट ऑफ़ द कम्यून", "द म्यूज़ियम ऑफ़ सुरम्य कल्चर", "स्टेजिंग" डॉन "," पर्याप्त" मिस्ट्री-बफ "" ... इन तथ्यों के पहियों पर हम भविष्य में भागते हैं।
ए। लुनाचार्स्की ने थिएटर के विकास के लिए एक अलग रास्ता दिखाया, जो लोगों की भावनाओं और चेतना को आकर्षित करेगा। भविष्य के रंगमंच के बारे में एक लेख में, उन्होंने कहा: "सार्वजनिक रंगमंच त्रासदियों के सामूहिक प्रदर्शन के लिए एक जगह होगी, जो आत्माओं को धार्मिक परमानंद, तूफानी या दार्शनिक रूप से शांत करने के लिए ऊपर उठाना चाहिए।" उन्हें आधुनिक रंगमंच की स्थिति का स्पष्ट अंदाजा था और इसे बदलने की उम्मीद थी। "थिएटर या तो सार्वजनिक दान के आदेश की एक शाखा बन जाता है, या बिल तैयार करने के लिए एक कार्यालय बन जाता है, और इसके नैतिक सत्य इतने महत्वहीन होते हैं कि आप शरमा जाते हैं ... भगवान न करे, अगर क्रांतिकारी रंगमंच उसी रास्ते का अनुसरण करेगा! भगवान न करे अगर कोई पांच कृत्यों में यह बताना चाहता है कि एक छोटे कार्य दिवस या यहां तक कि अभिव्यक्ति और प्रेस की स्वतंत्रता का लाभ।
रंगमंच वास्तव में आंदोलन और प्रचार के रास्ते पर चल रहा है। थिएटर और स्टूडियोज में आंदोलनकारी नाटक सबसे आगे आ रहे हैं। बड़ी संख्या में प्रचार नाटकों की उपस्थिति को बड़े पैमाने पर राज्य के आदेशों की उभरती प्रणाली द्वारा सुगम बनाया गया था। नाटक सैकड़ों उभरते शौकिया और पेशेवर प्रचार थिएटरों के लिए लिखे गए थे, जिन्हें एक मौलिक रूप से नए प्रदर्शनों की आवश्यकता थी जो नई विचारधारा के अनुरूप हो। क्रान्ति के बाद का समय लोगों के मन और रचनात्मकता दोनों में हुए परिवर्तनों के प्रतिबिंब, मूल्यांकन का समय बन गया है। यह एक-एक्ट नाटक था जिसने वास्तविकता पर तुरंत प्रतिक्रिया दी और उस महत्वपूर्ण और आवश्यक को उजागर करते हुए एक करीबी प्रभाव पैदा किया, जिस पर सामाजिक प्रक्रिया आधारित थी।
I. विश्नेवस्काया ने जीवन की नई वास्तविकताओं में बहु-अभिनय नाटकों पर एक-एक्ट नाटक की श्रेष्ठता के बारे में लिखा: "संक्षेप में, कार्रवाई में तनावपूर्ण, जुनून की तीव्रता में, लोगों को चिंतित लोगों के बारे में बताने के लिए नाटक सबसे आसान था क्रांति के दिनों में, गृहयुद्ध, शांतिपूर्ण निर्माण के पहले वर्ष। ”
अभियान नाटकों की अपनी विशेषताएं और विशेषताएं थीं जो उन्हें बाकी नाटकों से अलग करती थीं। सबसे पहले, उनके पास हमेशा एक आकर्षक चरित्र था, वे योजनाबद्ध और सरल थे। उन्होंने "दूसरी योजना", सबटेक्स्ट की अनुमति नहीं दी। यह इस तथ्य के कारण था कि नाटक के केंद्र में हमेशा किसी न किसी तरह का क्रांतिकारी कार्य या विचार होता था, न कि घटनाएँ, और न ही कोई व्यक्ति। उवरोवा ई.डी. विविध रंगमंच पर अपने काम में, उन्होंने प्रचार थिएटर की निम्नलिखित विशेषताओं पर भी ध्यान दिया: "मंच" अवतार नहीं लेता है ", लेकिन घटना के बारे में बताता है, दर्शक को पर्यवेक्षक की स्थिति में रखता है, लेकिन उसकी गतिविधि, बलों को उत्तेजित करता है उसे निर्णय लेने के लिए, दर्शक को एक अलग स्थिति दिखाता है ... प्रचार टीम की प्रस्तुति में मिस-एन-सीन में लगातार सामूहिक पुनर्व्यवस्था, सामने की ओर तेज रन-आउट, कलाबाजी और सनकी के तत्व, वस्तुओं के साथ खेल, अपील शामिल है। सीधे हॉल में, सीधे आज के दर्शकों के लिए, लेकिन एक मंच साथी के साथ संचार से इंकार नहीं किया जाना चाहिए।
प्रचार थियेटर अग्रदूत था समाजवादी यथार्थवादजिन्होंने "अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता को चित्रित करने" की मांग की और "समाजवाद की भावना में मेहनतकश लोगों को फिर से बनाने और शिक्षित करने" का कार्य निर्धारित किया।
ब्लू ब्लाउज की गतिविधियाँ।
थिएटर ग्रुप "ब्लू ब्लाउज़" अपने प्रचार नाटकों और प्रदर्शनों के लिए प्रसिद्ध हुआ। इस पॉप समूह ने एक नई क्रांतिकारी जन कला का प्रतिनिधित्व किया और सबसे अधिक प्रभावित किया विभिन्न विषयसामान्य और दैनिक दोनों। ब्लू ब्लाउज़ 1920 के दशक की शुरुआत से 1933 तक अस्तित्व में था। "नाम चौग़ा द्वारा दिया गया था - एक ढीला नीला ब्लाउज और काली पतलून (या स्कर्ट), जिसमें कलाकारों ने प्रदर्शन करना शुरू किया, जो प्रचार पोस्टर पर एक कार्यकर्ता के पारंपरिक रूप के अनुरूप था" [उवरोवा]। थिएटर कलाकारों का एक विशिष्ट संकेत था: उन्होंने एक कार्यकर्ता की प्रतीकात्मक छवि के साथ एक बैज पहना था। और जो कलाकार उनके करीब थे, उन्हें इस तरह के बैज से सम्मानित किया गया और सही मायने में "ब्लू ब्लाउज़" बन गया। "ब्लू ब्लाउज़" का प्रदर्शन स्केच, इंटरल्यूड्स, छोटे चरणों, चंचल पैरोडी, लघु नाटक, प्रचार पोस्टर पर आधारित था। "द ब्लू ब्लाउज़" एक परिचालन, जुझारू, भावुक, सामयिक एक-एक्ट नाटक का उद्गम स्थल था, जिसका युवा लाल कोनों, संस्कृति के घरों, कारखानों के क्लबों और कारखानों में बिताया गया था। कई सोवियत लेखकों, संगीतकारों, अभिनेताओं, निर्देशकों और कलाकारों द्वारा द ब्लू ब्लाउज़ के विविध प्रदर्शन तैयार किए गए थे। इनमें व्लादिमीर मायाकोवस्की, सर्गेई युतकेविच, वासिली लेबेदेव-कुमाच, युवा लेखक, कवि, नाटककार ए.एम. अर्गो, वी.ई. अर्दोव, वी.एम. गुसेव, वी. या. आर्बट निकोलाई फॉरेगर, विविध कलाकार अलेक्जेंडर शूरोव, फिल्म निर्देशक अलेक्जेंडर रौ, अभिनेता इमैनुइल गेलर, जॉर्जी तुसुज़ोव, एलेना जुंगर, बोरिस टेनिन, व्लादिमीर ज़ेल्डिन, मिखाइल गारकावी, लेव मिरोव, येवसी डार्स्की, केन्सिया क्विटनित्सकाया, अलेक्जेंडर बेनियामिनोव, एलएम कोरेनेवा, बीए शेखेट, एम. आई। झारोव, कलाकार बी आर एर्डमैन और कई अन्य।
उस समय के एकांकी नाटक के मुख्य कार्य आंदोलन और प्रचार थे। इस कला ने एक नई सामाजिक व्यवस्था के लिए संघर्ष का आह्वान किया। एक अभिनय नाटक का रूप और एक नाट्य रेखाचित्र, एक रेखाचित्र प्रस्तुति की दृष्टि से सबसे अधिक लाभप्रद था नई जानकारीऔर दर्शक पर प्रचार प्रभाव। "सबसे सरल नाट्यकरण बड़े नाट्य रूपों और सामूहिक क्रियाओं के क्रॉस प्रभाव के तहत बनाए गए थे। स्पष्ट रूप से - पोस्टरों के साथ, आंकड़ों के साथ, उनके चेहरों पर, लाइव समाचार पत्रों ने अंतरराष्ट्रीय स्थिति का प्रतिनिधित्व किया, देश की आंतरिक स्थिति, अगले राजनीतिक अभियानों के संबंध में अभियान चलाया ... सूखे की तुलना में एक तरह की नाटकीय राजनीतिक जानकारी को पचाना आसान था रिपोर्ट का पाठ। "ब्लू ब्लाउज़" ने छोटे थिएटरों के इतिहास में एक ऐसी घटना के रूप में प्रवेश किया जिसने उस समय की सामाजिक आवश्यकताओं के लिए पूरी तरह और सटीक प्रतिक्रिया दी। धीरे-धीरे, अपनी संभावनाओं को समाप्त कर और प्रचार के लिए बहुत कुछ करने के बाद, उन्होंने मंच छोड़ दिया।
टेफ़ी
ऐसा थिएटर टेफी के बहुत करीब था, क्योंकि उसने बिल्कुल एक-एक्ट नाटक लिखा था और कहानी की अपनी पसंदीदा शैली की संक्षिप्तता और निकटता के लिए उन्हें पारंपरिक नाटकों के लिए पसंद किया था। इन थिएटरों में उनके एक-एक्ट नाटकों का एक से अधिक बार मंचन किया गया, जिसमें उनका पहला नाटक, द वूमेन क्वेश्चन भी शामिल था।
इस नाटक का विषय स्पष्ट रूप से उन दृढ़ समकालीन लोगों के हितों को धोखा देता है जो महिलाओं की समानता के लिए खड़े होते हैं।20वीं सदी रूस में मुक्ति की सदी बन गई है, अपने अधिकारों के लिए महिलाओं के संघर्ष की सदी। 20वीं शताब्दी में महिलाओं के भाग्य में कई गंभीर परिवर्तन हुए। 1905-1917 का रूसी महिला आंदोलन एक परिपक्व नारीवादी आंदोलन है, जिसे वैचारिक और संगठनात्मक दोनों रूप से तैयार किया गया है। 1905 की क्रांतिकारी लहर ने महिलाओं को, जिन्होंने पहले केवल उच्च शिक्षा और पेशेवर काम तक पहुंच की वकालत की थी, नागरिक और राजनीतिक अधिकारों के संघर्ष के लिए उठाया। जनवरी 1905 में, लगभग 30 पीटर्सबर्ग महिलाएं उदार विचारअखिल रूसी "महिलाओं की समानता के लिए संघ" (यूआरडब्ल्यू) के निर्माण की घोषणा की, जो 1908 तक संचालित थी। अप्रैल में, उन्होंने पहली बार आयोजित किया रूसी इतिहासमहिलाओं के राजनीतिक अधिकारों की रक्षा में रैली. इन सभी घटनाओं का समाज द्वारा अलग-अलग मूल्यांकन किया गया, जिसमें स्वयं महिलाएं भी शामिल थीं। अपने नाटक "महिला प्रश्न" में टेफी इस मुद्दे का अपना समाधान प्रस्तुत करता है, बल्कि इसे पूरी तरह से हटा भी देता है। नाटक का शीर्षक "महिलाओं का मुद्दा" है, जो एक सामाजिक संघर्ष पैदा करता है और पुरुषों और महिलाओं के अधिकारों और कर्तव्यों के लिए एक भयंकर संघर्ष को दर्शाता है। महिलाओं और पुरुषों के अधिकारों के विवाद को लेखक ने विडंबना से निभाया है और यह शाश्वत और अर्थहीन प्रतीत होता है। यही कारण है कि टेफी ने अपने पहले नाटकीय काम की शैली को पहले अधिनियम में एक शानदार मजाक के रूप में परिभाषित किया। साहित्य में शानदार - टाइप कलात्मक इमेजरी, "संभव" और "असंभव" की सीमाओं के कुल विस्थापन-संयोजन के आधार पर। इस तरह के उल्लंघन नायक (और/या पाठक) की एक ऐसी घटना से प्रेरित होते हैं जो दुनिया की तस्वीर के ढांचे से परे जाती है जिसे "सामान्य" ("उद्देश्य", "ऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय", आदि माना जाता है)। ) "मजाक" के लिए, इसकी दो परिभाषाएँ हैं: 1. एक अजीब, मजाकिया मज़ाकिया मज़ाक, चाल या व्यंग्य। 2. एक छोटा हास्य नाटक। दूसरी परिभाषा के आधार पर, हम कह सकते हैं कि टेफी ने "संभव" और "असंभव" की सीमाओं के कुल विस्थापन-संयोजन पर आधारित एक छोटा हास्य नाटक लिखा, जिसमें महिलाओं और पुरुषों के बीच सामाजिक अंतर्विरोधों को दर्शाया गया है।
2) नाटक में प्रभाव के तरीके।
इस नाटक में प्रभाव के तरीकों की ओर मुड़ने से पहले, आइए उन कलात्मक तकनीकों की ओर मुड़ें जिनका उपयोग नाटककार दर्शकों को प्रभावित करने के लिए करते थे। एक ओर, नाटक कई तकनीकों से रहित है, दूसरी ओर, लाभ यह है कि यह दर्शकों के साथ "लाइव संपर्क" में आता है। थिएटर की विशिष्टता दर्शकों के सामने सीधे होने वाली घटनाओं के कलाकार द्वारा चित्रण में निहित है; दर्शक उनका साक्षी और सहयोगी बन जाता है, जो रंगमंच के वैचारिक और भावनात्मक प्रभाव की विशेष शक्ति को निर्धारित करता है। रंगमंच का विकास, इसके प्रकार और विधाएँ नाटक के विकास और इसके अभिव्यंजक साधनों (संवाद, संघर्ष, क्रिया के रूप, टंकण के तरीके, आदि) के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रूसी पेशेवर साहित्यिक नाटक ने 17वीं और 18वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया, लेकिन यह सदियों पुराने लोक, ज्यादातर मौखिक और आंशिक रूप से हस्तलिखित लोक नाटक से पहले था। सबसे पहले, पुरातन अनुष्ठान क्रियाएं, फिर गोल नृत्य खेल और बफून में एक कला रूप के रूप में नाटकीयता की विशेषता वाले तत्व शामिल थे: संवाद, कार्रवाई का नाटकीयकरण, इसे चेहरों में खेलना, एक या किसी अन्य चरित्र (भेष) की छवि। लोककथाओं के नाटक में इन तत्वों को समेकित और विकसित किया गया था। 18वीं शताब्दी के मध्य में रूसी क्लासिकवाद के गठन के लिए जिम्मेदार। शास्त्रीयतावाद ने साहित्य के लक्ष्य को मन पर प्रभाव के रूप में दोषों को ठीक करने और सद्गुण विकसित करने के लिए तैयार किया, जिसने लेखक के दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। इस साहित्यिक प्रवृत्ति को अरस्तू के काव्यों से लिए गए अडिग नियमों के सख्त पालन की विशेषता थी। क्लासिकिज्म के कार्यों में, पात्रों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया था, गुणी, आदर्श, व्यक्तित्व से रहित, कारण के आदेश पर अभिनय, और स्वार्थ के वाहक, जो स्वार्थी जुनून की चपेट में हैं। उसी समय, सकारात्मक पात्रों के चित्रण में, योजनाबद्धता, तर्क, अर्थात् लेखक के पदों से तर्क को नैतिक बनाने की प्रवृत्ति थी। वर्ण, एक नियम के रूप में, एकतरफा थे: नायक ने किसी एक गुण (जुनून) - बुद्धि, साहस, आदि को व्यक्त किया (उदाहरण के लिए, "अंडरग्रोथ" में मित्रोफ़ान की प्रमुख विशेषता आलस्य है)। पात्रों के विकास के बिना नायकों को स्थिर रूप से चित्रित किया गया था। वास्तव में, वे सिर्फ छवि-मुखौटे थे। अक्सर पात्रों के "बात कर रहे" नाम (स्टारोडम, प्रवीदीन) का इस्तेमाल किया जाता है। शास्त्रीय लेखकों की कृतियों में हमेशा अच्छाई और बुराई, कारण और मूर्खता, कर्तव्य और भावना के बीच संघर्ष रहा है, अर्थात् तथाकथित रूढ़िबद्ध टकराव, जिसमें अच्छाई, कारण और कर्तव्य की जीत हुई। इसलिए वास्तविकता की छवि की अमूर्तता और पारंपरिकता। क्लासिकिज्म के नायकों ने एक आडंबरपूर्ण, गंभीर, उत्साही भाषा में बात की। लेखकों ने, एक नियम के रूप में, स्लाववाद, अतिशयोक्ति, रूपक, व्यक्तित्व, रूपक, तुलना, प्रतिपक्षी, भावनात्मक प्रसंग, अलंकारिक प्रश्न और विस्मयादिबोधक, अपील, पौराणिक उपमा जैसे काव्यात्मक साधनों का उपयोग किया। "तीन एकता" का सिद्धांत हावी था - स्थान (नाटक की सभी क्रिया एक ही स्थान पर हुई), समय (दिन के दौरान विकसित नाटक में घटनाएँ), क्रिया (मंच पर जो हुआ उसकी शुरुआत, विकास और अंत था) , जबकि कोई "अतिरिक्त" एपिसोड और पात्र नहीं थे जो सीधे मुख्य कथानक के विकास से संबंधित नहीं हैं)। क्लासिकिज्म के समर्थकों ने आमतौर पर प्राचीन इतिहास या पौराणिक कथाओं के कार्यों के लिए भूखंड उधार लिए। क्लासिकिज्म के नियमों में कथानक का तार्किक खुलासा, रचना का सामंजस्य, भाषा की स्पष्टता और संक्षिप्तता, तर्कसंगत स्पष्टता और शैली की महान सुंदरता की मांग की गई थी। एक क्लासिक काम के निर्माण के सभी सिद्धांतों का उद्देश्य रेचन पैदा करना और पाठकों और दर्शकों को यह दिखाना था कि "अच्छा" क्या है और "बुरा" क्या है। 19 वी सदी साहित्य का "स्वर्ण युग" बन जाता है, रूसी रंगमंच की नाटकीयता विविध और रंगीन है। शैक्षिक नाटक की परंपराएं, क्लासिकवाद के नियम अभी भी देखे जाते हैं, लेकिन वे धीरे-धीरे कमजोर होते जा रहे हैं। एक नए प्रकार का पहला नाटक ए। ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" था। लेखक नाटक के सभी घटकों को विकसित करने में अद्भुत निपुणता प्राप्त करता है: पात्र (जिसमें .) मनोवैज्ञानिक यथार्थवादव्यवस्थित रूप से उच्च स्तर की टंकण के साथ संयुक्त), साज़िश (जहां प्रेम उलटफेर नागरिक और वैचारिक संघर्ष के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं), भाषा (लगभग पूरा नाटक पूरी तरह से कहावतों, कहावतों और में बिखरा हुआ है) मुहावरोंआज जीवित भाषण में संरक्षित)। ग्रिबॉयडोव कार्रवाई की एकता के सिद्धांत का उल्लंघन करता है। नाटक में सामाजिक संघर्ष के अतिरिक्त व्यक्तिगत संघर्ष भी है। लेखक की स्थिति तर्कशील नायक द्वारा व्यक्त की जाती है। इसके अलावा, ग्रिबेडोव का नवाचार यह है कि चैट्स्की एक बहुत ही अजीब भूमिका निभाता है: एक तर्ककर्ता, एक असफल प्रेमी जिसके पास हास्य विशेषताएं हैं। इस प्रकार, हम लेखक के अस्पष्ट रवैये को देखते हैं। नाटक का प्रभाव और प्रभाव अस्पष्ट है: यह नायक के लिए हँसी और करुणा दोनों का कारण बनता है, विभिन्न विचारों को प्रेरित करता है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, मेलोड्रामा और वाडेविल व्यापक हो गए। सबसे लगातार तकनीक "ट्रैस्टी" है - ड्रेसिंग। रूसी नाटक के इतिहास में भावुकता और रूमानियत बहुत कम अवधि के थे। क्लासिकवाद से, उसने तुरंत यथार्थवाद में कदम रखा। विस्फोटक मिश्रण आलोचनात्मक यथार्थवादएन। गोगोल (विवाह, खिलाड़ी, महानिरीक्षक) के अद्भुत हास्य को एक शानदार विचित्र के साथ भरता है। "इंस्पेक्टर" के उदाहरण पर हम देखते हैं कि लेखक किन तकनीकों का उपयोग करता है। प्लॉट और कंपोज़िशनल तकनीकों में उलटा है - पहले प्लॉट, और फिर एक्सपोज़िशन; नाटक के अंत में मूक दृश्य; संरचना ग्रेडिंग। नाटककार हाइपरबोले नामक तकनीक का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, खलेत्सकोव के भाषण में अतिशयोक्ति शेखी बघारने वाले दृश्य को एक अतिरिक्त हास्य प्रभाव देती है। इसके अलावा बोलने वाले नाम जज ल्यपकिन-टायपकिन, डेरज़िमोर्डा पुलिस अधिकारी, सीटी बजाने वाले आदि हैं; युग्मित पात्र - बोबकिंस्की और डोबकिंस्की; टिप्पणियों; चरित्र टाइपिंग और पात्रों के बीच विभिन्न झड़पें। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक पात्रों के भाषण के वैयक्तिकरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। इस प्रकार, "थंडरस्टॉर्म" नाटक में कतेरीना की लयात्मक रूप से रंगीन भाषा का डिकी के किसी न किसी, अचानक भाषण से कोई लेना-देना नहीं है। सदी के अंत में, चेखव की नाटकीयता के प्रभाव में नाटकीयता बहुत बदल गई। वह लाया नया प्रकारनाटकीयता में संघर्ष, एक नए प्रकार का निर्माण और कार्रवाई का विकास, एक दूसरी योजना, मौन के क्षेत्र, सबटेक्स्ट और कई अन्य नाटकीय तकनीकों का निर्माण किया। चेखव के नाटकों में सामान्य अर्थों में कोई नाटकीय संघर्ष नहीं था, कार्रवाई पात्रों के टकराव पर आधारित नहीं थी, और पात्रों को अब "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित नहीं किया गया था। टिप्पणियों की भूमिका ("एक कमरा जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है") बढ़ रहा है, नाटकों में संवाद अन्य लेखकों के नाटकों की तुलना में बहुत ही असामान्य हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संवाद बधिरों की बातचीत की तरह अधिक हैं। हर कोई अपने बारे में बोलता है, जैसे कि उसका वार्ताकार क्या कहता है, उस पर ध्यान नहीं दे रहा है। तो, गेव की टिप्पणी कि ट्रेन दो घंटे लेट थी, अप्रत्याशित रूप से शार्लोट के शब्दों पर जोर देती है कि उसका कुत्ता पागल खाता है। चेरी ऑर्चर्ड के चौथे अधिनियम में, चेखव ने लकड़ी पर कुल्हाड़ी मारने की आवाज का परिचय दिया। चेरी का बाग जीवन बीतने का प्रतीक बन जाता है। नाटक का प्रभाव न केवल भावनात्मक है, बल्कि बौद्धिक भी है, जो सदी के अंत में और बाद में पूरी 20वीं शताब्दी के लिए अधिकांश नाटकों की विशेषता बन जाता है। 19 वीं के अंत तक - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। नाट्यशास्त्र में नवीन सौन्दर्यात्मक प्रवृत्तियों का विकास हुआ। सदियों के परिवर्तन के गूढ़ मूड ने प्रतीकवाद के व्यापक उपयोग को निर्धारित किया (ए। ब्लोक - बालगांचिक, स्ट्रेंजर, रोज एंड क्रॉस, किंग इन द स्क्वायर; एल। एंड्रीव - टू द स्टार्स, ज़ार-हंगर, ह्यूमन लाइफ, अनाथेमा; एन। एफ। सोलोगब - मौत की जीत, रात का नृत्य, आदि)। सभी की अस्वीकृति के लिए सांस्कृतिक परम्पराएँअतीत और एक पूरी तरह से नए थिएटर के निर्माण ने भविष्यवादियों (ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव, के। मालेविच, वी। मायाकोवस्की) के लिए बुलाया। कठोर, सामाजिक रूप से आक्रामक, उदास प्रकृतिवादी सौंदर्यशास्त्र एम। गोर्की (पेटी बुर्जुआ, एट द बॉटम, समर रेजिडेंट्स) द्वारा नाटकीयता में विकसित किया गया था। नाटककारों ने दर्शकों पर भावनात्मक या बौद्धिक प्रभाव डालने की कोशिश की, प्रभाव के विभिन्न तरीकों का सहारा लिया, गैर-मौखिक तत्व-प्रतीक (ओस्ट्रोव्स्की के लिए गरज, टूटे तार की आवाज, चेखव के लिए एक कुल्हाड़ी), सभी स्थापित परंपराओं को तोड़ना, तोड़ना स्टीरियोटाइप।
अब आइए दर्शक को प्रभावित करने के तरीकों के विश्लेषण पर आगे बढ़ते हैं, जिसका लेखक नाटक में सहारा लेता है। अध्यक्ष कलात्मक तकनीकयह एक कॉमेडी बन जाता है। टेफी की पसंदीदा कामोत्तेजनाओं में से एक, जिसे उन्होंने अपनी हास्य कहानियों के पहले खंड में एक एपिग्राफ के रूप में लिया, स्पिनोज़ा की "नैतिकता" से सोचा गया था: "हँसी के लिए खुशी है, और इसलिए अपने आप में अच्छा है।" टेफी की हंसी खास है: यह आपको न केवल हंसाती है, बल्कि हमारे समय की गंभीर समस्याओं के बारे में भी सोचती है। और अक्सर वास्तविकता की अपूर्णता के बारे में जागरूकता के दुखद नोट ले जाते हैं। नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना ने अपने बारे में रूसी कलाकार वीरशैचिन व्लादिमीर के भतीजे से बात की: "मैं वसंत ऋतु में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था, और, जैसा कि आप जानते हैं, हमारा सेंट पीटर्सबर्ग वसंत बहुत परिवर्तनशील है: कभी सूरज चमकता है, कभी बारिश होती है . इसलिए, मैं, प्राचीन यूनानी रंगमंच की तरह, दो चेहरे हैं: एक हंसना और दूसरा रोना। वास्तव में, टेफी जीवन के अच्छे पक्षों और उसकी खामियों दोनों को उजागर करने में सक्षम थी, दोषों और कमियों को इंगित करती थी, लेकिन बुराई नहीं, बल्कि "मीठी मानवता" पर केवल थोड़ा विडंबनापूर्ण रूप से। टेफी का मजाकिया स्वर नाटकीय काम के सभी स्तरों में व्याप्त है, और उनमें से प्रत्येक वर्तमान स्थिति की हास्यता को दर्शाता है। और कथानक, और दर्पण-अंगूठी रचना, और संघर्ष, और पात्रों की प्रणाली - सब कुछ एक कलात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए पाठक और दर्शक पर प्रभाव का एक साधन बन जाता है।
सबसे पहले, आइए प्लॉट और कंपोजिशन तकनीकों को देखें। नाटक में शामिल हैं तीन पेंटिंग: सबसे पहले हम परिवार को जानते हैं, वास्तविक दुनिया को उस समय से परिचित दिखाया गया है, जहां महिलाएं खाना बनाती हैं, साफ करती हैं, बच्चों की परवरिश करती हैं, और पुरुष काम करते हैं और घर में पैसा लाते हैं। दूसरी तस्वीर में, दुनिया की एक उलटी छवि दी गई है, एक उपहास "गलत पक्ष", एक सपना मुख्य चरित्रकटि, जिसमें स्त्री-पुरूष स्थान बदलते हैं। तीसरी तस्वीर में, सब कुछ अपनी जगह पर लौट आता है। नाटक का कथानक सरल किन्तु आधुनिक है। नाटक एक सामान्य परिवार के जीवन के सामान्य तरीके के वर्णन के साथ शुरू होता है, जहां नाटक का मुख्य पात्र, 18 वर्षीय कात्या, महिलाओं की समानता के लिए खड़ा है और अपने तर्कों को सामने रखता है: "अपमानजनक! घोर निंदनीय! यह ऐसा है जैसे एक महिला एक ही व्यक्ति नहीं है... हालांकि, कई देशों में महिलाओं की समानता है, और कोई यह नहीं कहता कि इसके कारण चीजें बदतर हो गई हैं। हम ऐसा क्यों नहीं कर सकते?" उसका भाई वान्या उससे बहस करता है। काम से लौटे पिता ने अपना रोष व्यक्त किया: “पिता दिन भर पागल कुत्ते की तरह सेवा करते रहे हैं, वह घर आ जाएगा, और कोई आराम नहीं है। और माँ ही दोषी है। खुद को भंग कर दिया। कतेरीना पूरे दिन रैलियों को खंगालती रही है, यह बेवकूफ केवल अपने पैरों को मारता है ... पिता पूरा दिन एक घोड़े की तरह, कागजों पर, और उनके बजाय बिताता है ... "। जाने से पहले, पिता ने सूचित किया कि चाचा पेट्या को जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया है और इस अवसर पर उनके लिए रात के खाने की व्यवस्था करने जा रहे हैं, इसलिए नए खनन किए गए जनरल के लिए शराब खरीदना आवश्यक है। इसके अलावा, हम सीखते हैं कि कात्या विभाग में सेवा करने का सपना देखती है, हालाँकि इसे विशुद्ध रूप से मर्दाना मामला माना जाता है, और साथ ही वह मजबूत सेक्स के अधिकारों का उल्लंघन करने का सपना देखती है: “मैं आप सभी से कैसे नफरत करती हूँ। अब मुझे समानता नहीं चाहिए। यह मेरे लिए पर्याप्त नहीं है! नहीं! सो वे [आदमी] हमारे जूतों में बैठें, और हम, स्त्रियां, जैसे वे हमें घुमाते हैं, वैसे ही हम उन्हें भी घुमाएंगे। फिर हम देखेंगे कि वे क्या गाते हैं।" वान्या के सवाल पर: "क्या आपको लगता है कि यह बेहतर होगा?" - बहन आत्मविश्वास से जवाब देती है: "हाँ, हम पूरी दुनिया को उल्टा कर देंगे, हम महिलाएं ..."
आगे दृश्य पर धीरे-धीरे अंधेरा होता है, और दूसरी तस्वीर में हम देखते हैं कि पुरुषों और महिलाओं ने वास्तव में स्थान बदल दिया है। अब कट्या और माँ विभाग में सेवा करते हैं, पिताजी और उनके भाई घर का काम करते हैं, सेनापति बन जाते हैं - सब कुछ उल्टा हो जाता है। महिलाएं पुरुषों के साथ भूमिकाएं बदलती हैं, जबकि महिला रूप में रहती हैं, जो एक हास्य प्रभाव पैदा करती है। इस सपने के बाद, नायिका जागती है और खुशी मनाती है कि पिताजी ने "एप्रन नहीं पहना है" और सब कुछ अपनी जगह पर वापस आ गया है। कात्या पुरुषों के साथ समानता चाहती थीं और यहां तक कि ईमानदारी से मानती थीं कि अगर मातृसत्ता स्थापित हो जाती है, तो जीवन बेहतर के लिए बदल जाएगा। लेकिन नाटक में, लेखक ने दिखाया कि भूमिकाओं का उलटना न केवल घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को बाधित करता है, बल्कि वास्तव में कुछ भी नहीं बदलता है: प्यारे घरेलू जीव, "दुनिया पर शासन करने" और पुरुषों को आज्ञा देने का अवसर प्राप्त करते हैं, डॉर्क बन गए हैं और लाल फीताशाही, उनके प्रियतम पड़ावों की तरह। जीवन बेहतर नहीं हुआ है, केवल "ध्रुव" बदल गए हैं। इसलिए, नाटक के अंत में, टेफी उसी कात्या के माध्यम से कहती है: "हम सब वैसे भी एक जैसे हैं ... सब वही। आइए एक नई मानवता की प्रतीक्षा करें।" लेखक के अनुसार, महिलाओं और पुरुषों में वही खामियां होती हैं जो पुरानी दुनिया में काम करते समय दिखाई देती हैं, चाहे वे कोई भी भूमिकाएं क्यों न लें। ये दोष केवल "नई मानवता" को मिटाने में सक्षम हैं।
कई अन्य लोगों को बुनियादी हास्य स्थिति पर आरोपित किया गया है। इन प्रकरणों में से एक कट्या का अपने मंगेतर आंद्रेई निकोलाइविच के साथ स्पष्टीकरण है, जो दूसरी तस्वीर में उसकी "दर्पण छवि" बन जाती है।
एंड्री निकोलाइविच: मैं आया हूं ... आपका वचन आपको वापस करने के लिए ... मैं नहीं कर सकता ...
कात्या: तो तुम मुझसे प्यार नहीं करते! मेरे भगवान, मेरे भगवान! बोलो, बोलो! मै पागल हो जाऊंगा!
एंड्री निकोलाइविच (रोते हुए): मैं नहीं कर सकता ... हम शादी करेंगे, और आप अगले दिन पूछेंगे: "एंड्रियुशा, आज दोपहर के भोजन के लिए क्या है?" मैं नहीं कर सकता! बेहतर है माथे में एक गोली... हम वान्या की बात मान गए... हम पढ़ेंगे... मैं डॉक्टर बनूंगा... मैं खुद खाना खाऊंगा, और तुम घर का काम संभालोगी...
कात्या: क्या तुम पागल हो? मैं, महिला, आपके खर्च पर?
आंद्रेई निकोलाइविच: हाँ! हाँ!... मैं तुमसे बहुत प्यार करता हूँ, लेकिन मैं अन्यथा नहीं कर सकता। सत्ता से स्तब्ध हो गई हैं महिलाएं... हम इंतजार करेंगे... जब तक मैं अपना पेट नहीं भरता।
जैसा कि हम देख सकते हैं, नाटक में एक दर्पण-अंगूठी रचना है, क्योंकि सभी घटनाएं एक-दूसरे की नकल करती हैं, तीसरी तस्वीर चीजों के क्रम को पुनर्स्थापित करती है जैसा कि पहले में वर्णित है। पात्र - पुरुष और महिलाएं - दूसरी तस्वीर में स्थान बदलते हैं, लगभग एक दूसरे के शब्दों और हावभावों को पुन: पेश करते हैं। उसी समय, लेखक नाटक के पहले दो दृश्यों के जंक्शन पर "मोंटाज इफेक्ट" का उपयोग करता है - स्विचिंग फ्रेम के प्रभाव को बनाने के लिए एक विशेष सिनेमाई तकनीक। नाटक के अंत में, कात्या और उसके मंगेतर आंद्रेई निकोलाइविच के बीच प्यार की घोषणा होती है, जो सचमुच अपने प्रिय के हाल के भाषणों को दोहराता है, लेकिन केवल इस प्रावधान के साथ कि "महिलाएं सत्ता से मूर्ख हो गई हैं ..." प्रदर्शनी उस स्थिति को दर्शाता है जिसमें संघर्ष उत्पन्न होता है, परिवार की गतिविधियों का वर्णन करता है। संघर्ष की शुरुआत कात्या का अपने भाई के साथ विवाद और "महिलाओं के मुद्दे" के निरूपण से है। कार्रवाई के शानदार विकास से पुरुषों और महिलाओं की नई स्थिति की गैरबराबरी और अस्वाभाविकता पर लेखक की विडंबना का पता चलता है, जो एक अपरिहार्य संप्रदाय की ओर जाता है, जिसमें हमें प्रश्न का उत्तर मिलता है: नायिका के सपने काल्पनिक और अर्थहीन होते हैं, और एक नई मातृसत्ता का विचार सिर्फ एक दुःस्वप्न है। इस प्रकार, टेफी के एक-अभिनय नाटक में एक जटिल कालक्रम है, जिसमें वास्तविक और शानदार (सपने देखने वाली) योजनाएं शामिल हैं।
आइए अभिनेताओं की ओर मुड़ें। काम के मुख्य पात्र पिता, माता, उनके बच्चे (कात्या, 18 वर्ष, वान्या, 17 वर्ष, कोल्या, 16 वर्ष) हैं। उल्लेखनीय है कि पिता और माता को सिकंदर और एलेक्जेंड्रा कहा जाता है, जिसमें पात्रों की नकल करने का हास्य प्रभाव होता है। वे एक दूसरे को "शूरोचका" नाम के समान स्नेही संस्करण के साथ संबोधित करते हैं:
माँ: जाओ, शूरोचका, चाय पी लो।
पिता: मैं जा रहा हूँ, शूरोचका। मेरे पास केवल एक गिलास है। आपको फिर से दौड़ने की जरूरत है।
बाकी का - द्वितीयक वर्ण, घर में मेहमान। यह आंद्रेई निकोलाइविच, मोटी चाची माशा, एक पतली, गंजे प्रोफेसर, उनके पति प्योत्र निकोलाइविच, क्लर्क, सहायक, स्टायोपका, कैबी, नौकरानी ग्लाशा हैं। वे केवल कात्या के स्वप्न दृश्य में दूसरी तस्वीर में दिखाई देते हैं।
टेफी अपने नाटक में "ड्रेसिंग अप" (ट्रेस्टी) और कायापलट की तकनीकों का एक हास्य प्रभाव बनाने के लिए भी उपयोग करता है। जब दूसरी तस्वीर में पुरुष और महिलाएं बदलते हैं सामाजिक भूमिकाएं, टेफी, यह दिखाने के लिए कि पुरुष महिलाओं की तरह अधिक हो गए हैं, टेफी उन्हें "कपड़े" पहनाते हैं। पहले और तीसरे दृश्य में पिता "साधारण पोशाक में"; दूसरे में - "लंबे रंग के चेकर्ड फ्रॉक कोट में, एक विस्तृत टर्न-डाउन कॉलर और ठुड्डी के नीचे धनुष से बंधा एक रसीला दुपट्टा।" पहली तस्वीर में माँ "एक घर की पोशाक में" है, दूसरे में - "एक तंग स्कर्ट, फ्रॉक कोट, वास्कट, स्टार्च वाली लिनन में।" दूसरी तस्वीर में कट्या ने लगभग अपनी मां की तरह कपड़े पहने हैं। पहली तस्वीर में वान्या “जैकेट में” हैं। साइकिलिंग सूट में कोल्या। दूसरी तस्वीर में, दोनों "लंबे रंग के फ्रॉक कोट में हैं, एक गुलाबी रंग में, दूसरा नीले रंग में, बड़े रंगीन स्कार्फ और नरम फीता कॉलर के साथ।" आंद्रेई निकोलाइविच को उसी शैली में तैयार किया गया है: "घूंघट के साथ एक टोपी, हाथों में एक मफ।" चाची माशा ने "घुटने की लंबाई वाली वर्दी, ऊंचे जूते, मोटे एपॉलेट्स, ऑर्डर, लेकिन एक महिला के केश विन्यास पहने हुए हैं।" प्रोफेसर पर - "टेलकोट, संकीर्ण स्कर्ट, स्टार्च वाली लिनन, पिन्स-नेज़।" वह खुद "पतली, गंजा है, उसके बाल चूहे की पूंछ में लटके हुए हैं और पीछे नीले रंग का धनुष है।" उनके पति प्योत्र निकोलाइविच एक "चौड़ा फ्रॉक कोट" पहनते हैं। दूसरी तस्वीर में, वह "एक फीता दुपट्टा, लॉर्गनेट, एक महिला की तरह बेल्ट के किनारे एक पंखा पहनता है।" देन्शिखा - "एक मोटी औरत, तैलीय बाल, सिर के पीछे मुड़ी हुई, लेकिन वर्दी में।" एडजुटेंट को "सैन्य वर्दी में भी तैयार किया जाता है, लेकिन भारी मात्रा में ग्रीस किया जाता है। उसके पास एक शानदार केश है, उसके बालों के किनारे एक ऐग्रेट है (अर्थात, पंखों का एक गुच्छा चिपका हुआ है)। स्टायोपका "काले पैंटलून, एक गुलाबी जैकेट, फीता के साथ एक एप्रन, उसके सिर पर एक टोपी, उसके गले में एक धनुष पहनती है।" कैबी "एक योद्धा में, एक कैबी की टोपी के ऊपर, एक सेना के कोट में और एक चाबुक के साथ है।" इस प्रकार, महिलाओं को पुरुषों के कपड़े पहनाए जाते हैं, केवल महिला विशेषताओं का एक हिस्सा बरकरार रखा जाता है, जो उन्हें एक अजीब आक्रामकता देता है। रूपांतरित (लम्बी, जैसे कपड़े, और रंगीन) फ्रॉक कोट में पुरुष एक अप्राकृतिक, हास्यपूर्ण रूप से स्त्री रूप लेते हैं।
हालाँकि, परिवर्तन न केवल कपड़ों में हुए: वे भी बदल गए सामाजिक कार्यपुरुषों और महिलाओं। हम देखते हैं कि समानता और विभाग में काम करने का सपना देखने वाली कात्या रैलियों में जाती थी, मेज पर बैठती थी और कागजों को छांटती थी। बदले में, कोल्या, जो एक रॉकिंग चेयर पर लेटती थी, जूतों की कढ़ाई करती थी। भोजन कक्ष में, मेरे पिता कप धोते हैं। वान्या बनी अपनी बहन की आईने की छवि, अब वह रैलियों में जाती है और पुरुषों के समान अधिकारों की वकालत करती है। वह एनिमेटेड रूप से प्रवेश करता है और कहता है (हाल ही में उसकी बहन के रूप में): "आज कितना दिलचस्प था! मैं सीधे संसद से हूं... सांसद ओवचिना ने पुरुषों के मुद्दे के बारे में बात की। वह आश्चर्यजनक रूप से बोली! पुरुष, वे कहते हैं, वही लोग हैं। इतिहास का हवाला देते हुए। पुराने दिनों में, पुरुषों को बहुत जिम्मेदार पदों पर भी जाने की अनुमति थी ... "
द्वितीयक वर्ण भी बदलते हैं। पहली तस्वीर में, पिता रिपोर्ट करते हैं कि "अंकल पेट्या को सामान्य रूप से पदोन्नत किया गया है।" दूसरी तस्वीर में, दरवाजे की घंटी बजती है, माँ अंदर आती है और रिपोर्ट करती है कि चाची माशा को जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया है। इसके अलावा, सब कुछ ट्रैस्टी के नियमों के अनुसार विकसित होता है। एक महिला शॉर्ट स्कर्ट, जूते, वर्दी और टोपी में प्रवेश करती है। यह चाची माशा की नौकरानी थी जो यह कहने आई थी कि सेनापति की पत्नी अब उनसे मिलने जा रही है। माँ उसे वोडका देती है, जैसे कोई बैटमैन आए - एक आदमी।
थोड़ी देर बाद माशा आंटी आती हैं। उसने एक स्कर्ट और वर्दी, एक टोपी, मोटी एपॉलेट पहन रखी है। वह एक सिगरेट का डिब्बा निकालती है, स्टायोपका (नौकर) से माचिस और सोडा मांगती है, क्योंकि जनरल का सिर "कल के बाद" फट रहा है। पिता प्रवेश करता है, चाची माशा उसका हाथ चूमती है और कहती है: “क्या तुम अभी भी घर के काम में व्यस्त हो? तुम क्या कर सकते हो। ऐसा पुरुषों का बहुत है। प्रकृति ने ही उसे एक पारिवारिक व्यक्ति के रूप में बनाया है। आपके पास पहले से ही ऐसी वृत्ति है - फलदायी और गुणा और नर्स, हे ... और हम, गरीब महिलाएं, इसके लिए जीवन, सेवा, परिवार की देखभाल की सभी कठिनाइयों को सहन करती हैं। आप तितलियों की तरह अपने आप को फड़फड़ाते हैं, जैसे हे ... पैपिलॉन, और हम कभी-कभी भोर तक ... "
ट्रैस्टी को शामिल करना पात्रों और व्यवहार के प्रकारों को प्रभावित करता है। टेफी ने दूसरी तस्वीर में लड़कों को "हिस्टीरिया के कगार पर" चित्रित किया: "कोल्या (रोना)। फिर से सुलझाओ। क्रॉस को फिर से याद किया! वान्या चमत्कारी क्षमताओं के बारे में उम्मीद से बात करती है पुरुष मस्तिष्क: "डिप्टी ओविचिना ने पुरुषों के मुद्दे के बारे में बात की। पुरुष मस्तिष्क, अपने भारीपन और अत्यधिक संख्या में दृढ़ संकल्प के बावजूद, अभी भी मानव मस्तिष्क है और कुछ समझ सकता है। पिता एक कांपता हुआ पारिवारिक व्यक्ति, एक प्यार करने वाला पिता और परिचारिका बन जाता है। "पिताजी ने हंगामा किया, माँ का दरवाजा खोलने के लिए दौड़ा।" जनरल की पत्नी, चाची माशा, एक "घातक महिला" बन जाती है, जो एक भी आदमी को उसे अस्पष्ट रूप दिए बिना गुजरने नहीं देती, पीना पसंद करती है और गंदे चुटकुले सुनाती है। माँ ने स्त्योपका को फटकार लगाई कि वह महिलाओं के साथ अत्यधिक संवाद करता है:
माँ: सुन नहीं सकता। आपकी रसोई में हमेशा किसी न किसी तरह की फायरवुमन बैठी रहती है, इसलिए आप इसे नहीं सुन सकते।
स्त्योपका। यह मेरे साथ नहीं है, श्रीमान, लेकिन फ्योडोर के साथ। माँ एक दुर्जेय सेनापति बन जाती है, जो एक ही समय में, पीने की आवश्यकता को समझ के साथ मानती है (माँ (देंशिहे): यहाँ तुम जाओ, बहन, वोदका के लिए)। एडजुटेंट को रेवलर के रूप में जाना जाता है:
चाची माशा: और हमारी मरिया निकोलेवन्ना पूरी तरह से है, भाई, कताई। दिन भर उनके पास धुएं का गुबार है। और स्कीइंग, और उत्सव, और रात्रिभोज, और यह सब विभिन्न गिरे हुए पुरुषों के साथ। स्टायोपका को "सूक्ष्म मानसिक उपकरण" के साथ एक रोमांटिक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है। एडजुटेंट के साथ बात करते समय, वह भावनाओं से अभिभूत होता है: एडजुटेंट (उसके गाल पर थपथपाता है): और क्या, महिला शायद आपका ख्याल रख रही है?
Styopka: बिलकुल भी नहीं। पुरुष गपशप।
एडजुटेंट ठीक है, ठीक है, ठीक है! व्याख्या! देखो, कोक्वेट, कोई रास्ता नहीं, अपनी दाढ़ी छोड़ो ... अच्छा, मुझे चूमो, आकर्षक चेहरा! चलो, जल्दी करो, मुझे जाना है! देखो, शैतान!
स्टायोपका (ब्रेक आउट)। मुझे जाने दो! यह आपके लिए गलत है। मैं एक ईमानदार आदमी हूं, और आपको बस खेलना और छोड़ना है।
एडजुटेंट। यहाँ मूर्ख है! मैं तुमसे प्यार करता हूँ, भले ही तुम्हारा चेहरा सुंदर हो। स्त्योपका। मुझे आप पर विश्वास नहीं है... आप सभी ऐसे हैं (रोते हुए), और फिर आप अपने बच्चे के साथ चले जाएँगे... मेरी बेदाग सुंदरता पर नाराज़गी। (दहाड़।)
आइए अब हम उन मौखिक तकनीकों पर विचार करें जिनका लेखक प्रयोग करता है। मौखिक तकनीकों में से एक शब्दों पर एक नाटक है। टेफी नए स्त्री व्यवसायों का "रूप" बनाती है, जो वास्तविकता के साथ तुलना करने पर हर बार मुस्कान लाती है। प्रोफेसर, जनरल, क्लर्क, कैबी, डॉक्टर, फायर वुमन, एडजुटेंट, चेयरमेन, सिटी गवर्नर और डेप्युटी दिखाई देते हैं। साथ ही नए पुरुषों के पेशे: नौकरानी, सीमस्ट्रेस। समकालीनों के कानों के लिए असामान्य, इन व्यवसायों के नाम हँसी का कारण बने। लेखक स्थिति के परिवर्तन, व्यवहार और पारंपरिक इशारों की रूढ़ियों को बदलने पर उपहास करता है: पुरुष गपशप और गपशप में व्यस्त हैं, महिलाएं पुरुषों के हाथों को चूमती हैं और तुच्छता की अनुमति देती हैं।
चाची माशा: और वे कहते हैं कि मेरा सहायक तुम पर प्रहार कर रहा है?
स्त्योपका: (अपना चेहरा एप्रन से ढँक लेती है) और तुम एक महिला क्यों हो, तुम पुरुष गपशप में विश्वास करती हो! मैं अपने आप को रखता हूँ।
शादी के बारे में मुख्य पात्र का "उल्टा" तर्क बहुत मज़ेदार लगता है। “मैं कोर्स खत्म कर दूंगा, मैं डॉक्टर बनूंगा, फिर मैं खुद उससे शादी करूंगा। केवल इतना कि उसने कुछ करने की हिम्मत नहीं की। तो बस घर का काम। चिंता मत करो, मैं तुम्हें खिला सकता हूँ।" "महिलाओं का प्रश्न" अपने आप में एक "पुरुष" में बदल जाता है। और मानक स्थिति, जब लड़कियां "अपने कान प्लग" करती हैं, उलट जाती हैं: "पिता: कात्या, कमरा छोड़ दो। तुम लड़कों के सामने ऐसी बातें कहते हो।" कुछ कट्टरपंथी पाठकों की खुशी के लिए, "महिला तर्क" के बारे में रूढ़िवादी निर्णयों के बजाय, निम्नलिखित ध्वनि:
पिता (डरपोक) : शायद हम लंच को कल तक के लिए टाल दें? आज कुछ देर...
माँ: यही तो आदमी का तर्क है! मैंने आज के लिए मेहमानों को बुलाया, और वह कल रात का खाना परोसेंगे।
नाटक में कई "शिफ्टर्स" बच्चों के भाग्य की चिंता करते हैं, सैन्य सेवा, दहेज और विवाह :
कात्या: क्या मुझे अधिकारी नहीं बनना चाहिए?
माँ : अच्छा, अब तुम्हारा अच्छा संरक्षण है। तुम्हारी चाची तुम्हें धक्का देगी। हाँ, तुम मुझे याद नहीं करोगे। ये लड़के हैं जो मुझे चिंतित करते हैं। वे पुराने कुंवारे लोगों में बैठेंगे। आज बिना दहेज के ज्यादा नहीं लेते...
केट। खैर, कोल्या सुंदर है।
कोल्या (दरवाजे से अपना सिर बाहर निकालती है)। अभी भी सुंदर नहीं है! रुको, मैं कोई मोटा पार्षद या महापौर लूंगा।
रात के खाने में, वे महिलाओं के लिए नहीं, बल्कि "सुंदर पुरुषों के स्वास्थ्य के लिए" पीते हैं, और वे "पुरुषों की समानता" पर भी चर्चा करते हैं, इसकी निंदा करते हैं और इसे मूर्ख मानते हैं: माँ: अब इन सभी नवाचारों को भेजें। पुरुष डॉक्टर होंगे। अच्छा, अपने लिए न्याय करो, क्या तुम बीमार होने पर एक जवान आदमी को अपने स्थान पर बुलाओगे?
एडजुटेंट: मैं ऐसे युवक को कभी नहीं लूंगा जो सवारी करता है और अपने बालों को नीचे कर देता है और पाठ्यक्रमों में भाग जाता है। यह इतना निर्दयी है, इतना अमानवीय है। हालाँकि, एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना, क्या आपको लगता है कि आप आंद्रेई निकोलाइविच को पसंद करते हैं?
कात्या: उम... हाँ। और मुझे उम्मीद है कि उसे फिर से शिक्षित करना संभव होगा। वह अभी भी युवा है। अंत में, गृहस्थी, बच्चे, यह सब उसके स्वभाव को प्रभावित करेगा।
टिप्पणियों की कॉमेडी प्रभाव का एक महत्वपूर्ण साधन है। लेखक सक्रिय रूप से टिप्पणियों का उपयोग करता है, उनमें से कुछ में विवरण स्पष्ट करते हैं, दूसरों में - पाठकों, अभिनेताओं और निर्देशकों को कल्पना और सुधार के लिए एक महान अवसर प्रदान करते हैं। पिता के ब्रीफकेस से, कागजों के साथ, "डी
निजी परियोजनाओं के लिए टुकड़े
इंटरप्राइज और निजी थिएटरों के लिए नाटकों को उनकी कलात्मक योग्यता में रिपर्टरी और किसी भी अन्य थिएटर में खेले जाने वाले नाटकों से भिन्न नहीं होना चाहिए। हालांकि, उनके वितरण की बारीकियों के लिए आवश्यक है कि वे कुछ तकनीकी आवश्यकताओं को भी पूरा करें: पात्रों की एक सीमित संख्या, सुविधा और दृश्यों की सुवाह्यता, दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए आकर्षण (आमतौर पर एक कॉमेडी या गीतात्मक नाटक)। नीचे उन नाटकों की सूची दी गई है, जो लेखक की राय में, निजी परियोजनाओं में प्रदर्शन के लिए सबसे उपयुक्त हैं। इन नाटकों की व्याख्या भी दी गई है। नाटक के नाम पर क्लिक करके आप इंटरनेट पर इसका पूरा पाठ देख सकते हैं।
दो अक्षर
एक मजेदार प्रहसन की शैली में आधुनिक कमेडिया dell'arte। दो जोकर और एक जोकर एक नाटक करते हैं जो जनता की आंखों के ठीक सामने पैदा होता है।पैंटोमाइम, कलाबाजी, सर्कस ट्रिक्स, संगीत, गायन, नृत्य, शब्द एक ही क्रिया में विलीन हो जाते हैं।कॉमेडी का अर्थ है अभिनेताओं की जनता के साथ सुधार, बफूनरी और लाइव संपर्क की क्षमता।2 पुरुष, 1 महिला, आंतरिक भाग।
. यह काम नाटकीय, मेलोड्रामैटिक और कॉमेडिक रूपांकनों को जोड़ता है।
दूल्हा और दुल्हन, सफल व्यवसायी, परिस्थितियों की इच्छा से एक यादृच्छिक काउंटर की पेशकश करने के लिए प्रेरित होते हैं - अब अजीब व्यवहार का युवा नहीं - उनकी शादी में गवाह बनने के लिए। एक ही समय में आदमी का मज़ाक उड़ाने और मज़े करने के लिए, एक युवा जोड़ा उससे उन महिलाओं के बारे में बात करने के लिए कहता है जिनसे वह प्यार करता था। मनोरंजन का परिणाम काफी अप्रत्याशित है। तीनों के बीच संबंध तनावपूर्ण हो जाते हैं। यह बैठक निर्णायक रूप से प्रत्येक नायक के भाग्य को बदल देती है। आत्मा की पवित्रता, बुद्धि, संवेदनशीलता, गहरी भावनाओं की क्षमता तर्कवाद और शुष्क व्यावहारिकता पर विजय प्राप्त करती है। 2 पुरुष, 1 महिला।
तीन दोस्त - "स्वर्ण युग" की एकल महिलाएं - अपने भाग्य को बदलने और अपने जीवन साथी को खोजने का फैसला करती हैं। यह गर्म कॉमेडी दर्शकों को आश्वस्त करती है कि प्यार और खुशी की तलाश में साल कोई बाधा नहीं है। 3 उम्र की महिला भूमिकाएँ। आंतरिक भाग.
.नाटक में 3 पात्र हैं: एक पुरुष, एक महिला और ... एक कुत्ता (जिसे बच्चे या अभिनेत्री द्वारा निभाया जाना चाहिए)।
एक अकेला आदमी, पेशे से एक रेलवे कर्मचारी, एक पिल्ला पाता है, और बहुत जल्दी यह छोटा समर्पित कुत्ता उसका एकमात्र आनंद और सांत्वना बन जाता है। वह निस्वार्थ प्रेम और निष्ठा के साथ इस देखभाल का जवाब देती है।
एक दिन आता है जब मिखाइल को चुनाव करना होता है: या तो नौकरी छोड़ दो या कुत्ते से छुटकारा पा लो। दर्दनाक हिचकिचाहट के बाद, माइकल अपने दोस्त को मारने का फैसला करता है। पशु चिकित्सालय में एक महिला पशुओं की हत्या में लगी हुई है। वह कुत्ते और उसके मालिक की आत्मा को बचाने की कोशिश कर रही है। पात्रों के दो सत्यों का टकराव, जीवन के सही अर्थ पर उनके भिन्न-भिन्न विचार द्वन्द्व की बहार पैदा करते हैं। एक महिला के चरित्र ने - कांटेदार और कभी-कभी आक्रामक, लेकिन उदासीन, प्यार और मदद के लिए तैयार, नाटक को नाम दिया। नाटक का अनुवाद में किया गया है अंग्रेजी भाषान्यूयॉर्क में मंचन किया।
निर्देशक हॉवर्ड फिशमैन: द अमेरिकन थिएटर कंपनी न्यूयॉर्क में वैलेंटाइन क्रास्नोगोरोव के द डॉग के साथ खुद को पेश करते हुए गर्व महसूस कर रही है, जो अमेरिकी मंच पर इस अनोखे और चुनौतीपूर्ण नाटक का पहला प्रोडक्शन है।
मैं उसके बारे में जो सबसे ज्यादा प्रशंसा करता हूं, वह है उसकी आत्मा का बड़प्पन, और दिल जो उसमें इतना कमजोर है। निस्संदेह, यह एक कठिन टुकड़ा है - कांटेदार और सूक्ष्म, भयावह और अस्पष्ट। लेकिन वह यह सब स्वीकार करने और मंच पर दिखाने के लिए पर्याप्त साहसी है, जहां हम सभी अपने पक्ष को जान सकते हैं कि हम छिपाने की बहुत कोशिश करते हैं।"
. विभिन्न शैलियों की तीन एक-एक्ट कॉमेडी की एक शाम, आधुनिक विवाह की समस्याओं की विरोधाभासी व्याख्या करती है। इन नाट्य लघु कथाओं को अलग-अलग और एक साथ प्रस्तुत किया जा सकता है। 1. " " . पत्नी हठपूर्वक अपने पति को खुलकर बातचीत करने की चुनौती देती है। 2 पुरुष भूमिकाएँ, 1 महिला। आंतरिक भाग।2.« ». " ". संस्करण का विडंबनापूर्ण प्रतिपादन आदर्श परिवार, एक शास्त्रीय त्रिकोण से मिलकर। 2 महिला भूमिकाएँ।
. (ऊपर देखो)
4 अक्षर
. एक शानदार कॉमेडी के रूप में आधुनिक विवाह की खोज, बिटरस्वीट और बहुत ही मजेदार। पोलैंड, बुल्गारिया और चेक गणराज्य के आलोचकों ने "इस हंसमुख, लेकिन बुद्धिमान और सतर्क नाटक के गहरे अर्थ और बुद्धि", इसकी "शानदार संरचना और स्पार्कलिंग संवाद" का उल्लेख किया। ए. शिरविंड्ट ने मॉडर्न ड्रामाटर्जी में प्रकाशित इस नाटक की प्रस्तावना को निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त किया: "यदि आप एक दर्पण से डरते नहीं हैं, तो इसे देखने के लिए जल्दी करें। बुल्गारिया में, इस नाटक पर आधारित एक प्रदर्शन ने पुरस्कार जीता" ». " भूखंड: एक पति और पत्नी अपने दो दोस्तों (एक पुरुष और एक महिला) को एक पार्टी में आमंत्रित करते हैं। चारों जटिल रिश्तों से जुड़े हुए हैं, और प्रत्येक अपने भाग्य के फैसले की प्रतीक्षा कर रहा है: आज या कभी नहीं। 2 पुरुष और 2 महिलाएं। आंतरिक भाग।
18 वीं शताब्दी के शास्त्रीय नाटक पर आधारित प्रदर्शन की शुरुआत तक, मुख्य भूमिकाओं में से एक का कलाकार थिएटर में नहीं होता है। उन्हें तत्काल एक अन्य अभिनेता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो भूमिका को नहीं जानता है, जो कई दुखद स्थितियों की ओर जाता है। वे प्रदर्शन में प्रतिभागियों के कठिन व्यक्तिगत संबंधों से जटिल हैं। प्यार, नफरत, ईर्ष्या, ईर्ष्या, छेड़खानी कॉमिक प्लॉट में अतिरिक्त रंग लाते हैं। प्रदर्शन में प्रत्येक प्रतिभागी एक साथ चरित्र और इसे करने वाले अभिनेता दोनों को निभाता है। 1 महिला, 3 पुरुष भूमिकाएँ।
. (ऊपर देखो)
. अजीब, अजीब और उदास, एक अप्रत्याशित प्रदर्शन के साथ एक असामान्य प्रदर्शन का एक रात का पूर्वाभ्यास। 2 पुरुष भूमिकाएँ, 2 महिला भूमिकाएँ, आंतरिक।
. विभिन्न शैलियों की तीन एक-एक्ट कॉमेडी की एक शाम, आधुनिक विवाह की समस्याओं की विरोधाभासी व्याख्या करती है। इन नाट्य लघु कथाओं को अलग-अलग और एक साथ प्रस्तुत किया जा सकता है। 1. " " . पत्नी हठपूर्वक अपने पति को खुलकर बातचीत करने की चुनौती देती है। 2 पुरुष भूमिकाएँ, 1 महिला। आंतरिक भाग।2.« ». पति अपनी पत्नी को छोड़ने का सबसे अच्छा तरीका ढूंढ रहा है। 2 पुरुष भूमिकाएँ, 1 महिला। आंतरिक भाग " ". आदर्श परिवार के एक संस्करण की एक विडंबनापूर्ण प्रस्तुति, जिसमें एक क्लासिक त्रिकोण शामिल है। 2 महिला भूमिकाएँ।
5 अक्षर
. कॉमेडी। स्मृति हानि से पीड़ित एक व्यक्ति डॉक्टर के कार्यालय में मदद के लिए आता है। डॉक्टर रोग के लक्षणों और कारणों का पता लगाने की कोशिश करता है, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ: रोगी के उत्तर इतने विरोधाभासी हैं कि उससे कुछ सार्थक प्राप्त करना असंभव है। सौभाग्य से, रोगी की पत्नी को कॉल करना संभव है। वह स्पष्ट और आत्मविश्वास से सभी सवालों का जवाब देती है, लेकिन उसके बयानों से पता चलता है कि डॉक्टर भी स्मृति हानि से पीड़ित है। स्थिति तब और उलझ जाती है जब कोई दूसरी महिला अचानक आ जाती है और यह भी दावा करती है कि वह बीमार व्यक्ति की पत्नी है। स्थिति पूरी तरह बेतुकी हो जाती है। डॉक्टर लगभग पागल हो जाता है। यह गतिशील और मजेदार कॉमेडी तेजी से और जीवंत रूप से विकसित होती है, एक अप्रत्याशित संप्रदाय के साथ समाप्त होती है। 3 पुरुष, 2 महिलाएं। आंतरिक भाग।
6 अक्षर
. फ्रेंच की शैली में फ़ारसीकल सिटकॉमला पीस बिएन फेटले "एक अच्छा नाटक।" जटिल व्यभिचार की स्थिति पात्रों की करियर बनाने की भावुक इच्छा के साथ जुड़ी हुई है। नाटक एक बड़ी सफलता है। 3 पुरुष, 3 महिलाएं, इंटीरियर।
प्रदर्शन की समीक्षा का एक अंश: "यह दर्शकों के लिए एक अद्भुत उपहार है - हास्य का एक बाम, मुस्कान, हँसी, खराब मूड, उदास, निराशावाद के लिए एक उत्कृष्ट उपाय।"
(यह कमजोर कोमल सेक्स। ) . संगीत और नृत्य के साथ दो एक-एक्ट कॉमेडी की एक शाम। ये बहुत ही गतिशील प्रहसन हमें लेसेज और रबेलैस के समय में वापस ले जाते हैं। नाटक ने लगातार कई वर्षों तक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची नहीं छोड़ी है। नाटक का संगीत विक्टर प्लेशक ने लिखा था।
भूखंड: 1. "लिटिल नाइट सेरेनेड"।बूढ़े डॉक्टर की पत्नी को एक युवक से प्यार हो जाता है। वह अपने सख्त पति को धोखा देने का एक तरीका ढूंढती है। 2. "चुप"।पति अपनी युवा और आज्ञाकारी पत्नी की मूर्खता को ठीक करने के लिए एक डॉक्टर को आमंत्रित करता है डॉक्टर अपने पति को इस इरादे से रोकने के लिए व्यर्थ प्रयास करता है। अंत में, डॉक्टर अपनी पत्नी को भाषण देता है, और वह लगातार बात करना शुरू कर देती है जब तक कि वह अपने पति को पागल नहीं कर देती।2 पुरुष भूमिकाएं, 3 महिला भूमिकाएं, आंतरिक .
थिएटर समीक्षा से: मंच पर होने वाली घटनाएँ, हालाँकि वे 17 वीं शताब्दी में घटित होती हैं, आज भी उनके साहसी हास्य, बुद्धि और कथानक के उतार-चढ़ाव की अप्रत्याशितता के साथ बहुत आकर्षक हैं।
XXI
7 अक्षर
इस विरोधाभासी कॉमेडी के पात्र - जो महिलाएं एक-दूसरे को नहीं जानती, उम्र में भिन्न और चरित्र में भिन्न, संयोग से खुद को एक ही स्थान पर पाती हैं। उनकी बातचीत, विवाद, संघर्ष, नाटक की नायिकाओं के भाग्य, विचारों और नैतिक मूल्यों पर हमारे महत्वपूर्ण युग का प्रभाव स्पष्ट हो जाता है। 6 महिला, 1 पुरुष भूमिका। आंतरिक भाग.
"ब्लैक कॉमेडी। थिएटर ने अभी-अभी लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर - शेक्सपियर का "ओथेलो" खेला है। अभिनेता - इस घटना को एक दोस्ताना सर्कल में मनाने के लिए मुख्य भूमिकाओं के कलाकार प्रदर्शन के बाद बने रहते हैं। दुर्भाग्य से, छुट्टी पात्रों में से एक की रहस्यमय मौत से ढकी हुई है, और एक संदेह है कि प्रदर्शन में प्रतिभागियों में से एक इसमें शामिल हो सकता है। अब उदास, अब हंसमुख हास्य, जासूसी साज़िश, तीखे मोड़कथानक और एक अप्रत्याशित अंत ने अंतिम पंक्ति तक दर्शकों का ध्यान खींचा। 4 पुरुष भूमिकाएं, 3 महिलाएं.
.अजीबोगरीब तत्वों के साथ कॉमेडी। उसके पात्र अलग अलग उम्रऔर चरित्र एक सफल शादी में अपनी व्यक्तिगत खुशी पाने की उम्मीद करते हैं, लेकिन व्यवसाय और व्यावहारिक के जल्दबाजी वाले जीवन की वास्तविकताएं XXI सदियों ने उन्हें अतीत के आदर्शों को अलविदा कह दिया। नतीजतन, वे अपनी अपेक्षा से पूरी तरह से कुछ अलग पाते हैं। कार्रवाई के पीछे प्रेरक शक्ति केंद्रीय नायिका, एक ऊर्जावान मध्यम आयु वर्ग की व्यवसायी महिला है। मजेदार और, कभी-कभी, दुखद, यह किसी भी तरह से रोजमर्रा की बौद्धिक कॉमेडी सभी भूमिकाओं के कलाकारों के लिए उत्कृष्ट सामग्री प्रदान नहीं करता है। 2 पुरुष, 5 (3) महिलाएं (पांच में से तीन भूमिकाएं एक अभिनेत्री द्वारा निभाई जा सकती हैं)।
.यह नाटक इसी नाम की कॉमेडी का 2017 का "रीमेक" है, जिसका पहली बार मंचन 1980 के दशक में लेनिनग्राद में किया गया था, जहां यह 400 प्रदर्शनों के लिए चला, फिर रूस के अन्य 40 थिएटरों में, साथ ही पोलैंड, चेक गणराज्य और जर्मनी में . चेक गणराज्य में उत्सव में, नाटक को "सर्वश्रेष्ठ नाटक के लिए पुरस्कार" और "दर्शक पुरस्कार" सहित तीन पुरस्कार मिले। 4 पुरुष भूमिकाएँ, 3 महिला भूमिकाएँ, आंतरिक।
. मेलोड्रामा और विडंबना विरोधाभासी कॉमेडी का संश्लेषण। नाटक में दो प्रकार की क्रिया का विकास होता है। उनमें से एक का मुख्य नायक निर्देशक है, जो रचनात्मक संकट से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है और अजीब तरीके से अपने नए प्रदर्शन के लिए अभिनेत्रियों की भर्ती कर रहा है। कार्रवाई की एक और पंक्ति में मुख्य पात्र एक प्रसिद्ध कलाकार है जो अपने आप से गुजर रहा है पिछला प्यार. नाटक के नायक जीवन के उस दौर में होते हैं जब जायजा लेने का समय होता है। दुखद अंत के बावजूद, नाटक मजेदार है। जीवंत संवाद, असामान्य निर्माण और रंगों की विविधता इस कॉमेडी को बहुत ही नाटकीय बनाती है। इसमें सभी उम्र और भूमिकाओं की अभिनेत्रियों के लिए एक दर्जन "एकल" भूमिकाएँ शामिल हैं। 2 पुरुष भूमिकाएँ, 10 महिला भूमिकाएँ, आंतरिक।
नाटक के मुख्य पात्र (2 पुरुष और 1 महिला) लगभग 55-60 वर्ष के हैं, महिला पात्र 25 से 55 वर्ष के हैं। यदि आवश्यक हो, तो कम अभिनेत्रियों द्वारा महिला भूमिकाएँ निभाई जा सकती हैं।
अजीबोगरीब और बेतुके तत्वों के साथ तीन बहुत ही असामान्य एक-एक्ट कॉमेडी का फ्रेंच से अनुवाद।4-13 वर्ण।
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फ्रेंच वन-एक्ट ड्रामाटर्जी
पेरिस। ल अवंत दृश्य। 1959-1976
S. A. Volodina . द्वारा अनुवाद और संकलन
© रूसी में अनुवाद और संकलन कला प्रकाशन गृह, 1984
संकलक से
आधुनिक फ्रांसीसी नाट्यशास्त्र में, एक-अभिनय नाटक एक अजीबोगरीब स्थान रखता है। कई अभिनेताओं (आमतौर पर एक से चार तक) द्वारा किया जाता है, यह एक, अक्सर सशर्त, दृश्यों में खेला जाता है और पांच से तीस मिनट तक रहता है। लोकप्रिय फ्रांसीसी नाटककार रेने डी ओबाल्डिया ने इस शैली के सार को इस तरह से अभिव्यक्त किया: "अधिकतम तीन वर्ण, एक दृश्य नहीं, बल्कि एक कंकाल, अवधि पलक झपकते ही है।"
एक-अभिनय नाटक के अपने दर्शक और मंच होते हैं। अन्य देशों की तरह, "सांस्कृतिक केंद्रों" में शौकिया मंडलियों द्वारा फ्रेंच एक-अभिनय नाटकों का प्रदर्शन किया जाता है, टेलीविजन पर भी दिखाया जाता है, और रेडियो पर प्रदर्शित किया जाता है। कभी - कभी पेशेवर थिएटरउदाहरण के लिए, "कंपनी मेडेलीन रेनॉल्ट - जीन-लुई बैरोट" ने एक-एक्ट नाटकों से बना प्रदर्शन किया। उनके के भव्य उद्घाटन पर छोटा मंच» थिएटर "पेटिट-ओडियन" उन्होंने नथाली सरोट के दो नाटक दिखाए - "साइलेंस" और "लाई", जो लंबे समय तक नहीं चले थिएटर पोस्टर, और 1971/72 सीज़न में, जीनिन वर्म्स "टी पार्टी" और "दिस मिनट" के नाटकों का भी वहां मंचन किया गया था।
फ्रेंच थिएटर के लिए पारंपरिक मुख्य नाटक से पहले, प्रदर्शन की शुरुआत में एक-एक्ट प्ले का प्रदर्शन होता है। फ्रांसीसी नाट्य शब्दावली में, "पर्दे से पहले" इस तरह के उत्पादन के लिए एक विशेष पदनाम है। ऐसे मामलों में, एक-एक्ट प्ले एक प्रस्तावना की भूमिका निभाता है जो पूरे प्रदर्शन के विषय को रेखांकित करता है, एक ऐसा प्रस्ताव जो कुछ हद तक दर्शक को मुख्य नाटक की धारणा के लिए तैयार करता है, उसे एक निश्चित कुंजी के लिए ट्यून करता है। मंचन कार्य करते समय अक्सर यह विशिष्ट होता है फ्रेंच क्लासिक्स. कभी-कभी, इसके विपरीत, निर्देशक एक अलग सिद्धांत के अनुसार "पर्दे के सामने" एक नाटक चुनता है - वह दो अलग-अलग के विपरीत होता है मनोवैज्ञानिक योजनाके लिये। वैचारिक अभिविन्यास को अधिक स्पष्ट रूप से समझने के लिए मुख्य नाटक. इस प्रकार, हेनरी मॉन्स द्वारा एटेलियर थिएटर में ए। बार्सैक द्वारा निर्देशित एक-एक्ट नाटक द फ्यूनरल जीन अनौइल के द बॉल ऑफ थीव्स से पहले था, आधुनिक मनोवैज्ञानिक नाटक सौ साल से अधिक पहले लिखे गए एक तेज व्यंग्य से पहले था। और अनु के नाटक "स्लीट ऑफ हैंड्स" से पहले उनका एक-एक्ट प्ले "ऑर्केस्ट्रा" था। इस विशेष मामले में, तुच्छ और दयनीय लोगों की दुनिया को नेपोलियन जैसे व्यक्ति के प्रदर्शन से बदल दिया गया था, नाटककार की दार्शनिक अवधारणा घटनाओं के बाहरी विपरीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ और अधिक स्पष्ट रूप से सामने आई, जिसके बीच, युगों और तराजू के विपरीत, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक सादृश्य पाया गया।
आधुनिक फ्रांसीसी नाटककार अक्सर अपने प्रदर्शन के लिए "पर्दे के सामने" नाटक लिखते हैं, जैसा कि Ch. Anouilh के उदाहरण से देखा जा सकता है। इससे भी अधिक खुलासा रेने डी ओबाल्डिया का काम है, जो अपने नायकों को अवास्तविक स्थितियों की दुनिया में खींचता है। उनके अनुसार, उन्होंने अक्सर अचानक एक-एक नाटक लिखा; "सेवन लीजर इंप्रोमेप्टु" शीर्षक के तहत उन्हें एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था।
इस संस्करण में "पर्दे से पहले" बड़ी संख्या में नाटकों में से केवल एक नाटक शामिल है: निस्संदेह मंच योग्यता और तथ्य यह है कि उनमें से कई प्रमुख नाटककारों द्वारा लिखे गए हैं, वे प्रदर्शन में सहायक भूमिका निभाते हुए हमेशा नहीं करते हैं नाटकीय पूर्णता है और सामान्य निदेशक के इरादे से अलग वे कुछ खो देते हैं।
"पर्दे से पहले" नाटक, स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए एक-एक्ट नाटकों के विपरीत, एक और विशेषता है। अधिकांश फ्रांसीसी थिएटरों में एक स्थायी कंपनी नहीं होती है (भले ही कुछ सक्रिय अभिनय हो); अभिनेताओं को एक सीज़न के लिए एक अनुबंध के तहत आमंत्रित किया जाता है, जिसके दौरान प्रतिदिन वही प्रदर्शन किया जाता है। मुख्य नाटक में शामिल कलाकार एक-एक्ट में भी भाग ले सकते हैं, इसलिए निदेशालय, वित्तीय विचारों से कम बाध्य, "पर्दे से पहले" नाटक के लिए अभिनेताओं की संख्या पर सख्त आवश्यकताएं नहीं लगाता है। उनकी संख्या दस या बारह तक भी पहुंच सकती है, जिसमें वे तथाकथित कैफे-थियेटरों के मंच पर खेले जाने वाले नाटकों से काफी भिन्न होते हैं।
युद्ध के बाद की अवधि में, लैटिन क्वार्टर में पेरिस में उभरा, जिसे फ्रांसीसी साहित्यिक और नाट्य मंडलियों में "सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेसी का युग" कहा जाता है, कैफे-थिएटर एक नवीनता थी जिसने सार्वजनिक हित को जगाया। उन्होंने जल्दी से एक निश्चित स्थान पर कब्जा कर लिया रंगमंच जीवनफ्रांसीसी राजधानी, और पहले से ही 1972 में जाने-माने थिएटर समीक्षक आंद्रे काम्प ने सवाल पूछा: "क्या समाचार पत्रों को थिएटर के लिए समर्पित पृष्ठों पर कैफे-थिएटर के लिए एक विशेष खंड नहीं बनाना चाहिए?"
सबसे पहले कैफे-थियेटर - "ला विइल ग्रि" ("द ओल्ड ग्रिल") - अभी भी मौजूद है और पेरिस मस्जिद के पास एक ही अर्ध-तहखाने में काम करता है, और अन्य दो, जिसके बारे में बहुत कुछ लिखा और कहा गया था सबसे पहले, - "ला ग्रैंड सेवरिन" और "ले बिलबॉक" - को बंद करने के लिए मजबूर किया गया था। कैफे-थिएटर उनकी शुरुआत 2 मार्च, 1966 को मानते हैं, जब बर्नार्ड दा कोस्टा द्वारा उद्यम का पहला प्रदर्शन कैफे रॉयल में किया गया था। कभी-कभी ऐसा होता है, वे सोचते हैं - गणना से बाहर, लेकिन यह पता चला - प्यार से बाहर ... "फिर पहली बार कैफे की मेजों के बीच एक छोटे से अस्थायी मंच पर, प्रदर्शन के आयोजकों ने अपने कार्यों को जनता के साथ साझा किया। वे जनता को या तो एक नए लेखक, या एक नए विषय के साथ, या नाटक के एक नए रूप से परिचित कराने के साथ-साथ अभिनेताओं को जनता के करीब लाने का इरादा रखते थे, जो खुद को उस स्थान पर पाया जहां नाटकीय कार्रवाई होती है, कार्रवाई के विकास में खींचा गया था और कभी-कभी इसमें भाग लिया था।
इस तरह के प्रदर्शन में सबसे महत्वपूर्ण प्रतिभागियों में से एक मेजबान है। यह एक अभिनेता या लेखक है, अक्सर दोनों एक में लुढ़क जाते हैं। कभी-कभी प्रदर्शनों ने "वन-मैन थिएटर" का रूप भी ले लिया, फ्रांसीसी इसे अंग्रेजी शब्द "वन-मैन शो" कहते हैं, उदाहरण के लिए, "मिगाउडिएर" में बर्नार्ड एलायस या "ग्रामॉन" में एलेक्स मेटाई का प्रदर्शन। . बड़े अभिनेताओं ने बड़े पैमाने पर पूरे शानदार आयोजन की सफलता सुनिश्चित की, दर्शक "उनके पास गए।" उनके मोनोलॉग, जिसमें निश्चित रूप से शानदार सुधार, जनता की प्रतिक्रिया के लिए संसाधनपूर्ण प्रतिक्रियाएं शामिल थीं, सामयिक रेखाचित्रों का आधार थे, जिन्हें कभी-कभी स्वयं कलाकारों द्वारा रचित किया जाता था। उदाहरण के लिए, ऐसे प्रस्तुतकर्ता, कवि और नाटककार क्लाउड फॉर्टुनॉट, फर्नांड राइनो और रेमंड देवोस दो साल तक कार्मग्नोला कैफे में थे, जिनके रेखाचित्र अलग-अलग संग्रह में प्रकाशित हुए थे।
हम यहां ध्यान दें कि अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम के लिए उन्होंने मोनोलॉग और स्केच की रचना की थी जैसे प्रसिद्ध फ्रेंच अभिनेता, जैसे बॉरविल ("टेन मोनोलॉग्स"), जीन रिचर्ड ("मोपोलॉग्स एंड एनेक्सडोट्स"), रॉबर्ट लैमौरेट (पांच संस्करणों में "मोनोलॉग्स एंड पोएम्स")।
लेकिन कैफे थिएटर के लिए और किसने लिखा? वन-एक्ट प्ले को किन लेखकों ने श्रद्धांजलि दी? विविधता। कैफे-थिएटर, जिनमें से वर्तमान में अकेले पेरिस में पंद्रह से अधिक हैं (उनमें से छह लैटिन क्वार्टर में, दो मोंटपर्नासे में, पांच बुलेवार्ड पर), बड़ी उत्पादन लागत से जुड़े नहीं हैं, और अधिक आसानी से एक प्रयोग कर सकते हैं एक महत्वाकांक्षी लेखक के नाटक के साथ सार्वजनिक। लेकिन अक्सर आदरणीय लेखक, यदि उनके पास एक अधिनियम के लिए एक साजिश है, तो इसे "खिंचाव" करने का प्रयास नहीं करते हैं, बल्कि एक छोटा नाटक लिखते हैं, यह जानते हुए कि इसके लिए अपने स्वयं के दर्शक और अपने स्वयं के हॉल होंगे। गद्य लेखक, नाटककार और कवि जीन टार्डियू ने "द चैंबर थिएटर" नामक एक-एक्ट नाटकों के अपने संग्रह की प्रस्तावना में लिखा: "... कभी-कभी मैं अपने रचनात्मक अटारी का दरवाजा खोलता हूं - मेरा" चैम्बर थिएटर "। मैं कॉमेडी से लाइनें सुनता हूं, नाटकों से असंगत अंश। मैं हँसी, चीखें, फुसफुसाते हुए सुनता हूँ, और प्रकाश की एक किरण के नीचे मज़ेदार और मार्मिक जीव, मिलनसार और दयालु, भयावह और दुष्ट जीवन में आते हैं। ऐसा लगता है कि वे किसी बड़ी दुनिया से मुझे आकर्षित करने, साज़िश करने और मुझे परेशान करने के लिए आए हैं, कल्पना द्वारा प्रत्याशित घटनाओं की केवल एक धुंधली प्रतिध्वनि बता रहे हैं। मैं वाक्यांशों के इन छंदों को लिखता हूं, मैं इन क्षणभंगुर पात्रों से मेहमाननवाजी से मिलता हूं, उन्हें कम से कम भोजन और आश्रय की पेशकश करता हूं, मैं उनके अतीत में नहीं जाता हूं और भविष्य की भविष्यवाणी नहीं करता हूं, और मैं इन हवा से चलने वाले बीजों के लिए प्रयास नहीं करता हूं। मेरे बगीचे में मजबूत जड़ें डाल दो।
कैफे-थियेटरों के पोस्टरों पर, डाइडरोट और लोर्का, टेनेसी विलियम्स और गाय फॉसी, स्ट्रिंडबर्ग और चेखव सह-अस्तित्व के नाम। रेने फॉरे, जूलियन बर्टेउ, लुई अर्बेओ सिउर, गैबी सिल्विया, एनी नोएल और अन्य जैसे प्रसिद्ध अभिनेता कैफे-थिएटर में प्रदर्शन करने के लिए इसे अपनी गरिमा से नीचे नहीं मानते हैं।
शायद कैफे-थिएटर की महान योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वे नौसिखिए युवाओं के लिए "टेक-ऑफ प्लेटफॉर्म" हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पेरिस कैफे-थिएटर "फैनल" ने अपने अस्तित्व के केवल चार वर्षों में युवा लेखकों द्वारा छब्बीस नाटक दिखाए, सौ से अधिक नौसिखिए अभिनेताओं ने उनमें भाग लिया और बीस युवा निर्देशकों ने उनका मंचन किया।
सभी कैफे-थिएटर मूल्य में समान नहीं हैं, और उनके कार्यक्रम अलग-अलग तरीकों से संकलित किए जाते हैं। कभी-कभी इसे "कविता शाम" कहा जा सकता है, कभी-कभी एक अभिनेता का एकल संगीत कार्यक्रम, जहां मोनोलॉग को गिटार के साथ गाने के साथ जोड़ा जाता है, कभी-कभी मीम्स प्रदर्शन करते हैं, लेकिन अधिकतर समकालीन लेखकों द्वारा विशाल बहुमत में एक-एक्ट नाटकों का मंचन किया जाता है।
वे सभी शैलियों को कवर करते हैं: वाडेविल से मनोवैज्ञानिक नाटक तक, तमाशा से लेकर त्रासदी तक। वन-एक्ट नाटक लेखकों के एकत्रित कार्यों में शामिल हैं, विशेष संग्रह में प्रकाशित होते हैं, और अलग ब्रोशर के रूप में प्रकाशित होते हैं।
गतिशीलता आधुनिक जीवनसंक्षिप्तता के लिए रंगमंच की इच्छा को भी निर्धारित करता है। इस संबंध में, 1982 में सोफिया में थिएटर फेस्टिवल ने एक सांकेतिक परिणाम का सारांश दिया। अधिकांश नाटक आकार में एक अधिनियम से अधिक नहीं थे। फ़्रांस में, सर्वश्रेष्ठ एक-अभिनय नाटकों के लिए विशेष पुरस्कार प्रदान किए जाते हैं; उनमें से सबसे लोकप्रिय निर्देशक और नाटककार आंद्रे जाइल्स द्वारा निर्देशित नाट्य उद्यम "गाला ऑफ़ ए वन-एक्ट प्ले" के प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं।
इन नाटकों को फ्रांसीसी दर्शकों के लिए क्या आकर्षित करता है और किसके अनुसार ...