पिनाकोथेक (म्यूनिख) सबसे प्रसिद्ध विश्व स्तरीय कला दीर्घाओं में से एक है, जो 14 वीं -21 वीं शताब्दी की 700 से अधिक चित्रमय कृतियों को प्रस्तुत करती है, जिन्हें सबसे अधिक द्वारा लिखा गया था प्रसिद्ध स्वामी: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, ए। ड्यूरर, आई। बॉश, एल्टडॉर्फर, वी। टिटियन, एस। बॉटलिकली, एफ। गोया और अन्य।

संग्रह का इतिहास

म्यूनिख में ओल्ड पिनाकोथेक (अल्टे पिनाकोथेक) एक लोकप्रिय और प्रसिद्ध संग्रहालय है जिसमें 14 वीं से 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय कलाकारों द्वारा 9,000 पेंटिंग हैं। विशेष फ़ीचरसंग्रहालय इसके नाम से आता है। पिनाकोथेक (ग्रीक: "आर्ट गैलरी") एक ऐसा स्थान है जहां केवल चित्रों का प्रदर्शन किया जाता है।

चित्रों का संग्रह 1528 में बवेरियन ड्यूक विल्हेम IV वॉन विटल्सबैक द्वारा एकत्र किया जाने लगा, जो अपने म्यूनिख निवास के ग्रीष्मकालीन मंडप को ऐतिहासिक उद्देश्यों पर आधारित चित्रों से सजाना चाहते थे। सबसे पहले "सिकंदर की लड़ाई" लिखी गई थी, जो राजा डेरियस की फारसी सेना के साथ सिकंदर महान की लड़ाई को समर्पित थी। फिर विटेलबैक परिवार के अन्य सदस्यों ने संग्रह को फिर से भरना शुरू कर दिया।

17वीं शताब्दी के अंत तक, संग्रह अपने महत्व के मामले में यूरोप में सबसे प्रमुख में से एक बन गया। विशेष रूप से, फ्लेमिश कलाकारों के कार्यों को इसमें जोड़ा गया था, जो बवेरियन इलेक्टर मैक्स इमैनुएल (1679-1726) द्वारा एकत्र किए गए थे।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, संग्रहालय में पहले से ही इटली, स्पेन, जर्मनी और नीदरलैंड के उत्कृष्ट चित्रकारों द्वारा काम किया गया था। फिर संग्रह में और वृद्धि हुई:

• 1777 में मैनहेम गैलरी के चित्रों को इसमें जोड़ा गया;
• 1803 में - 1,500 पेंटिंग, जो पहले चर्चों और मठों में थीं;
• 1806 डसेलडोर्फ संग्रह और कार्ल्सबर्ग कैसल से काम जोड़ा गया।

चित्रों को समायोजित करने के लिए, श्लेइस्हेम पैलेस में एक अलग कमरा बनाया गया था।

पिनाकोथेक भवन का निर्माण

बवेरिया के लुडविग प्रथम (1825-1848) का शासनकाल म्यूनिख गैलरी के इतिहास में एक महत्वपूर्ण अवधि है। इस समय, उन्होंने 15 वीं शताब्दी के जर्मन और डच कलाकारों, पुनर्जागरण के इतालवी चित्रों द्वारा प्रसिद्ध कार्यों का अधिग्रहण किया।

इस तरह के एक समृद्ध संग्रह को समायोजित करने के लिए, पहले से ही एक विशेष भवन के निर्माण और कालानुक्रमिक क्रम में कार्यों की नियुक्ति की आवश्यकता है।

लुडविग I ने फैसला किया कि उनका निजी कला संग्रह सार्वजनिक होने के योग्य था, ताकि म्यूनिख को चित्रकला और अन्य कलाओं के लिए विश्व प्रसिद्ध केंद्र माना जा सके।

गैलरी भवन की योजना वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज द्वारा पुनर्जागरण शैली में डिजाइन की गई थी। इमारत की नींव का औपचारिक शिलान्यास अप्रैल 1826 में लुडविग के पसंदीदा कलाकार राफेल सैंटी के जन्मदिन पर हुआ था। बवेरिया के राजा ने आदेश दिया कि संग्रहालय का नाम ग्रीक शब्द "पिनाकोथेक" के नाम पर रखा जाए।

ओल्ड पिनाकोथेक (म्यूनिख) पहले से ही 1836 तक बनाया गया था, और साथ ही लुडविग ने रविवार को संग्रहालय में सभी के लिए मुफ्त प्रवेश पर एक डिक्री जारी की। हालाँकि, प्रारंभिक वर्षों में, शहरवासी संग्रहालय में इतना नहीं जाते थे जितना कि गैलरी के सामने लॉन पर पिकनिक की व्यवस्था की जाती थी।

पुराने पिनाकोथेक में केवल मध्य युग से लेकर ज्ञानोदय तक के चित्र हैं। इसकी इमारत बल्कि उदास और धूसर है, हॉल के अंदर भी लगभग अलंकृत हैं। सजावट का पूर्ण अभाव विशेष रूप से इसलिए बनाया गया था ताकि आगंतुक संग्रहालय में आने के मुख्य उद्देश्य से विचलित न हों - चित्रकला की विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों का चिंतन।

19वीं और 20वीं शताब्दी के दौरान, पिनाकोथेक के संग्रह का विस्तार उस समय से चित्रों के अधिग्रहण के माध्यम से जारी रहा, जिसके लिए 1853 में नए पिनाकोथेक की इमारत का निर्माण किया गया था।

युद्ध और संग्रहालयों की बहाली

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिनाकोथेक (म्यूनिख) एंग्लो-अमेरिकन हवाई हमलों से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। पेंटिंग खुद बच गईं, क्योंकि वे भूमिगत आश्रयों में पहले से खड़ी थीं। पुराने पिनाकोथेक की इमारत को 1963 तक ही बहाल किया गया था।

लेकिन नए पिनाकोथेक की इमारत (फोटो देखें) लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई थी, और इसे बहाल करना संभव नहीं था। न्यू पिनाकोथेक को पूरी तरह से वास्तुकार ए। ब्रैंकस के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था, और यह केवल 1981 में खोला गया था।

इमारत असामान्य है, इसमें कई बे खिड़कियां और अर्धवृत्ताकार खिड़की के मेहराब हैं, जो एक समय में सार्वजनिक विवाद और अलग-अलग राय का कारण बनते थे। हालांकि, हॉल के अंदर शानदार हैं, विशेष रूप से वास्तुकार द्वारा प्रदान की गई ओवरहेड लाइटिंग को सकारात्मक समीक्षा मिली।

अब यहां 19वीं और 20वीं सदी की 550 पेंटिंग और मूर्तियां प्रदर्शित हैं।

पुराने पिनाकोथेको का संग्रह

प्रदर्शनी को दो मंजिला इमारत में रखा गया है, जिसके भूतल पर लेफ्ट विंग में अस्थायी, बार-बार बदलती प्रदर्शनियाँ होती हैं। पुराने पिनाकोथेक (म्यूनिख) द्वारा दर्शाए गए चित्रकारों में फ्लेमिश और 15वीं-17वीं शताब्दी के जर्मन कलाकारों की पेंटिंग हैं: पी. ब्रूघेल, एल. क्रानाच, और अन्य (दक्षिणपंथी)।

दूसरी मंजिल पर उत्तरी पुनर्जागरण के संग्रह हैं: डचमैन एल। वैन लेडेन, रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग; ड्यूरर और एस लोचनर; इतालवी स्वामी बॉटलिकली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची; फ्लेमिश वैन डाइक, रूबेन्स।

दक्षिणपंथ में आप एल ग्रीको और मुरिलो के साथ-साथ अन्य इतालवी, फ्रेंच और जर्मन कलाकारों सहित बैरोक और रोकोको युग के चित्रों का संग्रह देख सकते हैं।

अल्टे पिनाकोथेको की उत्कृष्ट कृतियाँ

कई काम प्रसिद्ध कलाकारपुरानी पिनाकोथेक (म्यूनिख) प्रस्तुत करता है: 15वीं-18वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास है।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "मैडोना विद ए कार्नेशन" गलती से एक व्यापारी से खरीदी गई थी, और बाद में यह पता चला कि यह युवा लियोनार्डो दा विंची के ब्रश से संबंधित है। अब यह जर्मनी में स्थित मास्टर का एकमात्र कैनवास है। वर्जिन मैरी द्वारा धारण किया गया कार्नेशन फूल अमरता का प्रतीक है।

फ्रेंकोइस बाउचर की "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम डी पोम्पाडॉर" (1758) और "रेस्टिंग गर्ल" (1752) की कृतियों में लुई द 15वें, जो बेदाग स्वाद के साथ एक प्रसिद्ध सुंदरता थी, और लुईस ओ "मर्फी, एक दरबारी महिला, की पसंदीदा को दर्शाती है। भविष्य के राजा में भी एक पसंदीदा बन गया।

वैन डाइक का सेल्फ-पोर्ट्रेट (1619) और सुज़ाना एंड द एल्डर्स (1622), कोर्ट पोर्ट्रेट और धार्मिक चित्रों का एक मास्टर।

पी। रूबेन्स "द लास्ट जजमेंट" (1617) का काम एक महत्वपूर्ण घटना के बारे में बताता है: जब लोग अपने जीवन, किए गए पापों और महान उपलब्धियों के बारे में एक कहानी के साथ अपने भविष्य के भाग्य का निर्धारण करने के लिए भगवान के सामने आते हैं - स्वर्ग या नरक का मार्ग। यह विश्व इतिहास के सबसे बड़े कैनवस में से एक है, जिसकी माप 610 x 460 सेमी है, जिसके लिए संग्रहालय हॉल को विशेष रूप से डिजाइन किया गया था।

पेंटिंग "द डेथ ऑफ सेनेका" (1613) में, प्रसिद्ध डच कलाकार पी। रूबेन्स के बारे में बात करते हैं ऐतिहासिक तथ्य, जो प्रसिद्ध विचारक सेनेका के साथ हुआ, जिसने विश्वासघात की सजा के रूप में आत्महत्या करने का आदेश दिया। उन्होंने इस निर्णय को गरिमा के साथ सुना और अपनी पत्नी के साथ मिलकर उनकी मृत्यु को स्वीकार करने के लिए तैयार हो गए।

न्यू पिनाकोथेक: इतिहास

म्यूनिख में न्यू पिनाकोथेक की स्थापना 1846 में पुराने की निरंतरता के रूप में की गई थी और शुरुआत में इसमें 18 वीं शताब्दी से कला के काम शामिल थे। ग्रीस के राजा, ओटो ने अपने पिता के काम को जारी रखा और म्यूनिख स्कूल ऑफ पेंटिंग के कलाकारों के कार्यों से एक प्रदर्शनी बनाई। प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार के। रोथमैन ने 23 बड़े कैनवस को ग्रीस की छवि और समर्पण के साथ चित्रित किया, विशेष रूप से गैलरी के लिए।

1909 में, संग्रह में फ्रांसीसी प्रभाववादियों (सीज़ेन, मानेट, गाउगिन, आदि) के कार्यों को जोड़ा गया था।

नए पिनाकोथेक में रूमानियत, शास्त्रीयता और यथार्थवाद के युग की 19वीं और 20वीं शताब्दी की कलाकृतियां शामिल हैं। कुल मिलाकर, स्टोररूम में 3,000 पेंटिंग और 300 मूर्तियां हैं, जिनमें से 550 पेंटिंग और मूर्तिकारों द्वारा 50 कामों को 22 हॉल में प्रदर्शित किया गया है।

नई पिनाकोथेक की तस्वीरें

नई पिनाकोथेक (म्यूनिख) द्वारा प्रस्तुत सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पेंटिंग हैं:

• डब्ल्यू। वैन गॉग (1888) द्वारा "फूलदान के साथ सूरजमुखी" - एक व्यक्ति के आशावाद और रचनात्मक विचार के प्रतीक की एक छवि है, जो सूर्य के एक छोटे से टुकड़े के दर्शक को उपहार है।
• के. स्पिट्जवेग (1839) द्वारा "द पुअर पोएट" - एक अकेले कवि के आवास में अव्यवस्था और अजीब स्थिति का वर्णन करता है, अपने काम से इतना प्रभावित होता है कि वह अपने परिवेश को नहीं देखता है।

• यू के के डाहल (1819) द्वारा "एक तूफानी रात के बाद" - चित्र तूफान के बाद छोड़े गए दुर्घटना के परिणामों से संतृप्त है, और साथ ही, प्रकाश की किरण के रूप में पुनर्जन्म का गाता है।
• होनोर ड्यूमियर (1868) द्वारा "डॉन क्विक्सोट" नायक के अकेलेपन का प्रतीक है, जिसे कलाकार ने विशेष रूप से बिना चेहरे के चित्रित किया था।

पिनाकोथेक डेर मॉडर्न

गैलरी का तीसरा, सबसे आधुनिक हिस्सा (2002 से खुला) पिनाकोथेक डेर मॉडर्न (म्यूनिख) है, जो आज की कलाओं को समर्पित है। इसमें 4 स्वतंत्र संग्रहालय शामिल हैं:

• कार्यों का संग्रह समकालीन कला, चित्रों के बवेरियन संग्रह का हिस्सा।
• एप्लाइड आर्ट्स का राज्य संग्रहालय।
• वास्तुकला संग्रहालय- मुख्य रूप से 19 वीं -21 वीं शताब्दी के बारे में बात करता है, प्रदर्शनी अक्सर बदलती है (500 हजार चित्र और आर्किटेक्ट द्वारा अलग-अलग समय पर बनाई गई योजनाएं, साथ ही वास्तुशिल्प समाधान की 100 हजार तस्वीरें)।
• म्यूनिख राज्य ग्राफिक संग्रह (350,000 नक्काशी और 45,000 चित्र)।

पिनाकोथेक डेर मॉडर्न की इमारत निजी दान के साथ वास्तुकार एस ब्रौनफेल्स की परियोजना के अनुसार बनाई गई थी। यह विशाल और उज्ज्वल है, इसके केंद्र में दो-गोलाकार रोटुंडा है, दो दिशाओं में जहां से विस्तृत सीढ़ियां निकलती हैं, जो आगंतुकों को प्रदर्शनी में ले जाती हैं।

भूमिगत भाग में एक डिजाइन संग्रह है, पहली मंजिल पर एक वास्तुशिल्प और ग्राफिक संग्रह है, साथ ही साथ अस्थायी प्रदर्शनियां भी हैं।

पश्चिमी विंग में शास्त्रीय आधुनिकतावाद का एक संग्रह है, पूर्वी विंग समकालीन कला की दिशाओं के बारे में बताता है: अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, फ़ॉविज़्म, बॉहॉस, अतियथार्थवाद, पॉप कला, अतिसूक्ष्मवाद, आदि।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सभी संग्रह संग्रहकर्ताओं से दान के रूप में एकत्र किए गए, संग्रहालय को दान किए गए। आखिरी उपहार 1960-90 के दशक की जर्मन और उत्तरी अमेरिकी कला का संग्रह है। - 2006 में E. और M. Stoffel द्वारा स्थानांतरित किया गया था।

संग्रह में कार्य शामिल हैं प्रसिद्ध कलाकार: ए. मैटिस, एफ. लेगर, साल्वाडोर डाली, पी. पिकासो और अन्य। समकालीन फोटोग्राफरों की तस्वीरों के साथ एक हॉल भी है।

म्यूनिख में पिनाकोथेक: खुलने का समय, कीमतें

सभी तीन पिनाकोथेक एक दूसरे के करीब स्थित हैं, रविवार को कीमत 1 € है, लेकिन इस दिन संग्रहालयों में पर्यटकों की भीड़ होती है।

पते: बैर स्ट्रास 27, 29, 40, म्यूनिख (पिनाकोथेक)। खुलने का समय:

• पुराना - 10.00 से 18.00, मंगलवार से 20.00, सोमवार बंद।
• नया - 10.00 से 18.00, बुधवार से 20.00, मंगलवार को बंद।
• पिनाकोथेक डेर मॉडर्न — 10.00 से 18.00 बजे तक, गुरुवार को 20.00 बजे तक, सप्ताह के सातों दिन।

सामान्य दिनों में, पिनाकोथेक में लागत भिन्न होती है:

• पुराना - टिकट की कीमत 4 €।
• नया - 7 €।
• पिनाकोथेक डेर मॉडर्न - 10 €।

प्रकाशन तिथि: 2013-09-16

अल्टे पिनाकोथेको(जर्मन अल्टे पिनाकोथेक) दुनिया की सर्वश्रेष्ठ कला दीर्घाओं में से एक है। यहां, 19 हॉल और 49 अलमारियाँ में, XIV-XVIII सदियों की लगभग 700 पेंटिंग प्रस्तुत की गई हैं, जिनमें दा विंची, राफेल, ड्यूरर, बॉश, अल्डॉर्फर, टिटियन, बॉटलिकली, एल ग्रीको, गोया और कई अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। . 1400 मास्टर्स की करीब 9,000 और पेंटिंग गैलरी के स्टोररूम में रखी गई हैं। गैलरी 1836 में खोली गई थी।

पेंटिंग संग्रह का इतिहास, जिसे अल्टे पिनाकोथेक में प्रस्तुत किया गया है, 1529 का है, जब विल्हेम IV ने अपने निवास के लिए आठ ऐतिहासिक चित्रों को चालू किया था। इनमें से पहला सिकंदर की लड़ाई थी, जिसमें सिकंदर महान और डेरियस के बीच की पौराणिक लड़ाई को दर्शाया गया था। इसके बाद, विटल्सबैक राजवंश के अन्य सदस्यों ने कला वस्तुओं का संग्रह जारी रखा। तीस साल के युद्ध के दौरान कला निधि की एक बड़ी पुनःपूर्ति हुई, जब मैनहेम, डसेलडोर्फ और ज़ेइब्रुकन से पेंटिंग्स को आगे बढ़ने वाले फ्रांसीसी आक्रमणकारियों से बचाने के लिए लाया गया था। संग्रह के विस्तार ने श्लेइस्हेम पैलेस में एक विशेष हॉल का निर्माण किया।

19वीं शताब्दी में, किंग लुडविग प्रथम के प्रयासों की बदौलत संग्रह बढ़ता रहा, जो कला के सभी रूपों के लिए अपने भावुक प्रेम के लिए जाने जाते हैं। अनोखा कामउनके द्वारा व्यक्तिगत रूप से किए गए चित्रों के व्यवस्थितकरण पर, भविष्य के आकर्षण और इसकी विश्व प्रसिद्धि के निर्माण की नींव रखना संभव हो गया।

कुछ समय बाद, लुडविग I को यह विचार आया कि उनकी उत्कृष्ट कृतियों का निजी संग्रह सार्वजनिक हो जाना चाहिए और म्यूनिख को पेंटिंग के दुनिया के केंद्रों में से एक में बदल देना चाहिए। संग्रह को समायोजित करने के लिए, एक नई गैलरी इमारत बनाने का निर्णय लिया गया, जिसे प्रतिभाशाली जर्मन वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ द्वारा डिजाइन करने के लिए कमीशन किया गया था।

बड़े पैमाने पर निर्माण 7 अप्रैल, 1826 को शुरू हुआ। तारीख संयोग से नहीं चुनी गई थी। 7 अप्रैल राफेल सैंटी का जन्मदिन है, जिसे लुडविग प्रथम ने मूर्तिमान किया था। आज तक, प्रसिद्ध इतालवी द्वारा केवल दो काम अल्टे पिनाकोथेक के हॉल में देखे जा सकते हैं: मैडोना टेम्पी और मैडोना कनिगियानी। इमारत के निर्माण में उस समय के लिए रिकॉर्ड कम समय लगा। 1836 तक, मुख्य प्रदर्शनी खोली गईं।

अपने हमवतन लोगों में सुंदरता का विचार पैदा करने के लिए, लुडविग I ने एक फरमान जारी किया कि प्रत्येक रविवार को एक "दिन" होगा। दरवाजा खोलें". हालांकि, शहरवासियों ने उस अद्वितीय अवसर की सराहना नहीं की जिसने उन्हें विश्व कृतियों से स्वतंत्र रूप से परिचित होने की अनुमति दी। उनमें से अधिकांश को एक और अवसर पसंद आया - संग्रहालय के सामने एक विशाल लॉन पर शोर-शराबे वाली पिकनिक मनाने का।

नाम"पिनाकोटेका" प्राचीन यूनानियों से उधार लिया गया था, जिन्होंने इस शब्द का इस्तेमाल उस कमरे को नामित करने के लिए किया था जहां एक सुरम्य छवि या पेंटिंग वाली वस्तुएं संग्रहीत की जाती थीं। 17 साल बाद, जब म्यूनिख में दूसरा पिनाकोथेक दिखाई दिया, तो उन्हें अलग करने के लिए उनके नामों में "पुराना" और "नया" जोड़ा गया। इसके अलावा, हाल ही में, 2002 में, पिनाकोथेक डेर मॉडर्न खोला गया था।

बाहरी रूप से, अल्टे पिनाकोथेक की इमारत उदास और भूरे रंग की विशेषताओं से अलग है, जबकि आंतरिक हॉल तपस्या और सजावट की पूरी कमी के साथ आश्चर्यचकित हैं। कला की उत्कृष्ट कृतियों से आगंतुकों को कुछ भी विचलित नहीं करता है। एक विषय से दूसरे विषय में संक्रमण सुचारू रूप से और बिना ध्यान दिए चला जाता है।

अल्टे पिनाकोथेको की चयनित पेंटिंग

कार्नेशन के साथ मैडोना, लियोनार्डो दा विंची, 1478

पेंटिंग एक अज्ञात डीलर से खरीदी गई थी, और उस समय यह माना जाता था कि यह बहुत कम मूल्य की थी। बहुत बाद में, रचना को युवा लियोनार्डो दा विंची के ब्रश से संबंधित कार्य के रूप में पहचाना गया। आज यह जर्मनी में संरक्षित महान कलाकार की एकमात्र कृति है। अतीत में किए गए इस तरह के एक सफल अधिग्रहण के लिए धन्यवाद, दा विंची के काम के आधुनिक पारखी वर्जिन मैरी की कृपा की प्रशंसा कर सकते हैं, जिसे एक कार्नेशन फूल (पुनरुत्थान और अमरता का प्रतीक) पकड़े हुए दिखाया गया है।

"मैडम डी पोम्पडौर का पोर्ट्रेट", फ्रेंकोइस बाउचर, 1758

लुई XV की आधिकारिक पसंदीदा, मैडम डी पोम्पाडॉर, अपनी असाधारण सुंदरता और त्रुटिहीन स्वाद के लिए जानी जाती थीं। मार्कीज़ के स्टनिंग आउटफिट तुरंत रोल मॉडल बन गए। शायद इसीलिए उन्होंने कोर्ट फैशन में एक ट्रेंडसेटर के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूती से स्थापित किया है। पेंटिंग का प्रारूप शाही दरबार में उसकी प्रभावशाली स्थिति की भी गवाही देता है। तथ्य यह है कि एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र विशेष रूप से शाही परिवारों के प्रतिनिधियों के लिए बनाया गया था। मैडम डी पोम्पाडॉर ने जो राजनीतिक प्रभाव डाला, उसका प्रमाण दाईं ओर दर्शाए गए नोटबुक और पेन द्वारा प्रदान किया गया है। उनके संगीत और कलात्मक जुनून को उनके द्वारा बनाई गई नक्काशी और उनके पैरों पर फेंके गए नोटों से याद दिलाया जाता है।

रेस्टिंग गर्ल, फ्रेंकोइस बाउचर, 1752

पेंटिंग में एक और प्रसिद्ध दरबारी महिला - पंद्रह वर्षीय लुईस ओ'मर्फी (फ्रांस के राजा लुई XV की भविष्य की पसंदीदा) को दर्शाया गया है। विकिपीडिया पर पोस्ट की गई जानकारी के अनुसार, कम उम्र का फ्रेंकोइस कैसानोवा का बिना शिकायत का शिकार बन गया, जिसने उसके चित्र को कमीशन किया।

सुज़ाना एंड द एल्डर्स, वैन डाइक, 1622

कई शताब्दियों के लिए सुज़ाना की छवि ने विभिन्न स्कूलों के कलाकारों को अद्वितीय कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया। किंवदंती कहती है कि सुज़ाना शुद्धता और नैतिक शुद्धता का एक मॉडल थी। हालांकि, जब युवती नहा रही थी, तो दो बुजुर्गों ने बहकावे में आकर उसकी सुंदरता का फायदा उठाना चाहा। इनकार करने पर, उन्होंने व्यभिचार का आरोप लगाने की धमकी दी, जिसके लिए उन दिनों, आसन्न मौत की धमकी दी गई। हालांकि, भविष्यवक्ता डैनियल ने स्थिति में हस्तक्षेप किया, जिसने बताया कि वास्तव में क्या हुआ था। सुज़ाना का ईमानदार नाम बहाल किया गया।

पेंटिंग के लिए, वैन डाइक स्नान से अर्ध-नग्न सुज़ाना के ठीक बाहर निकलने का विकल्प चुनता है। इस समय, बूढ़ों में से एक उसके कपड़े फाड़ने की कोशिश करता है, और दूसरा उसके शरीर को छूता है। चित्र के नाटकीय प्रभाव को गरज वाले बादलों को दर्शाने वाले द्वितीयक शॉट द्वारा बढ़ाया जाता है।

वैन डाइक का स्व-चित्र, 1619

पेंटिंग में 20 साल की उम्र में एक आत्मविश्वासी, थोपने और शिक्षित युवक को दर्शाया गया है - यह ठीक उसी तरह है जैसे समकालीनों द्वारा अदालत के चित्रों और धार्मिक विषयों के भविष्य के मास्टर का वर्णन किया गया था। एक कपड़ा व्यापारी का बेटा, वैन डाइक, हमेशा सुंदर दिखने की अपनी क्षमता के लिए धन्यवाद, एक अमीर व्यापारी परिवार के एक साधारण प्रतिनिधि की तुलना में एक रईस की तरह दिखता था।

टेम्पी मैडोना, राफेल, 1507

राफेल का यह काम लुडविग I की पसंदीदा पेंटिंग थी। इसे 1829 में फ्लोरेंटाइन टेम्पी परिवार से खरीदा गया था, जिसके प्रतिनिधि लंबी और कठिन बातचीत के बाद ही उत्कृष्ट कृति के साथ भाग लेने के लिए सहमत हुए।

एक नियम के रूप में, मैडोना की छवि में, कलाकार ने अपने विचार व्यक्त करने की कोशिश की महिला सौंदर्यऔर अनुग्रह। यंग मैरी, कांपते हुए बच्चे को गले लगाती हुई, आकर्षण से भरी हुई दिखाई देती है, लेकिन आध्यात्मिक नहीं, संत नहीं, बल्कि सामान्य मानव। कलाकार ने मां की भावनाओं, जीवन की खुशी और एक युवा महिला की ईमानदारी को बखूबी व्यक्त किया। एक जटिल फैलाव में प्रस्तुत किया गया बच्चा थोड़ा सा दुख उठाता है; इसकी गंभीरता रचना की सुखद शांति को थोड़ा तोड़ देती है।

"अलेक्जेंडर की लड़ाई", एल्टडॉर्फर, 1529

सिकंदर महान की ग्रीक सेना और डेरियस III की फारसी सेना के बीच गौगामेला (331 ईसा पूर्व) की लड़ाई पर कब्जा कर लिया गया है। कलाकार ने आधुनिक कवच में लड़ने वालों को चित्रित किया। यूनानियों को उनके नीले और सफेद वस्त्रों से पहचाना जा सकता है, फारसियों को उनके लाल वस्त्रों से।

तस्वीर की एक विशेषता सूर्यास्त और उगते चंद्रमा के साथ परिदृश्य है, जो सभ्य दुनिया की सीमाओं को धक्का देते हुए युद्ध की प्रगति को देख रहे हैं। तस्वीर के मध्य भाग में हम सिकंदर द्वारा पीछा किए गए डेरियस के रथ को देखते हैं। पृष्ठभूमि में साइप्रस द्वीप के साथ भूमध्य सागर का पूर्वी भाग है, इसके बाद लाल सागर, दाईं ओर - मिस्र नील डेल्टा के साथ है, जिसे इसकी सात शाखाओं द्वारा पहचाना जा सकता है।

टैक्स कलेक्टर अपनी पत्नी वैन रीमर्सवाले के साथ, 1539

फ्लेमिश चित्रकार को बैंकरों, कर संग्रहकर्ताओं, साहूकारों और साहूकारों के अपने चित्रों के लिए जाना जाता है। फ्रिली कपड़ों में चित्रित, वे लालच के अवतार थे। 16वीं-17वीं शताब्दी में भावनाओं को समेटे हुए उनके चित्र काफी लोकप्रिय थे।

"आलसी की भूमि", पीटर ब्रूघेल, 1567

यह पेंटिंग उस समय के लाइसेंसी उच्च वर्ग के बीच प्रचलित अति के प्रति अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये को व्यक्त करती है। यह कथानक यूरोपीय लोककथाओं में शाश्वत सुख, लोलुपता और आलस्य के शानदार देश के बारे में काफी लोकप्रिय किंवदंती पर आधारित था। जेली के किनारों के साथ दूध की नदियाँ बहती हैं, तली हुई चिड़ियाँ और जानवर लॉन में दौड़ते हैं, लोग जिंजरब्रेड घरों में रहते हैं, और साधारण पत्थरों के बजाय, स्वादिष्ट पनीर हर जगह पड़ा है।

इस देश के निवासियों के लिए मुख्य गुण सुख है, और पाप काम में दृढ़ता और परिश्रम है। जिसके पास एक बूढ़ी और असंगत पत्नी है, वह उसे एक सुंदरता के लिए बदल सकता है और अतिरिक्त धन प्राप्त कर सकता है। ऐसे में घुसने के लिए जादुई भूमिदलिया के पहाड़ में सड़क खाना जरूरी है। ब्रूघेल ने तीन भाग्यशाली लोगों को चित्रित किया: एक पुजारी, एक शूरवीर और एक किसान, जो अधिक खाने के बाद, आलस्य से मेज के चारों ओर फैल गया। मेज पर अभी भी भरपूर मात्रा में हार्दिक भोजन बचा है, एक भुना हुआ सुअर घूमता है, और झोपड़ी की छत पाई से ढकी हुई है। इसके अलावा, आप जहां भी देखें - हर जगह अनगिनत फ्री-रोमिंग व्यंजन हैं।

अल्टे पिनाकोथेको में रूबेंस की उत्कृष्ट कृतियाँ

"द लास्ट जजमेंट", रूबेन्स, 1617

पीटर पॉल रूबेन्स "द लास्ट जजमेंट" की उज्ज्वल तस्वीर एक महत्वपूर्ण घटना के बारे में मानव जाति के विचार को दर्शाती है, जब लोग भगवान के सामने आएंगे, और हर कोई अपने जीवन, पापों, उपलब्धियों के बारे में बताएगा। आत्मा का आगे का भाग्य जीवन के मार्ग पर निर्भर करता है: नरक या स्वर्ग। चित्र हल्कापन, प्रेरणा से मोहित हो जाएगा। पीटर पॉल रूबेन्स ने चित्र में अपनी आंतरिक स्थिति को दर्शाया, लेखक की आत्मा को महसूस किया गया। ईश्वर का प्रतिनिधित्व एक अच्छे न्यायाधीश के रूप में किया जाता है, वह उन चेहरों में परिलक्षित होता है जो निर्णय, अनुग्रह, आनंद, आनंद के लिए आए थे।

कृति की एक विशेषता इसका आकार है। अल्टे पिनाकोथेक के हॉल को विशेष रूप से डिजाइन किया गया था ताकि कोई मानव जाति के इतिहास में सबसे बड़े कैनवस में से एक की प्रशंसा कर सके, जिसका आयाम 610 गुणा 460 सेंटीमीटर है।

सेनेका की मृत्यु, रूबेन्स, 1613

तस्वीर मौत की भावना और साजिश के आकर्षण के संयोजन के साथ आश्चर्यचकित करती है। सेनेका की अविश्वसनीय रूप से सुंदर मृत्यु और गरिमापूर्ण प्रस्थान निस्संदेह ध्यान आकर्षित करता है।

सेनेका का मौत के प्रति एक अजीबोगरीब रवैया था। उन्होंने इसे बुरा नहीं माना, क्योंकि यह प्रकृति द्वारा प्रदान किया गया है। उनकी समझ में जीवन एक सच्चा अच्छा नहीं था और नैतिक आधार होने पर ही मूल्य का था। आप आत्महत्या करके अपना जीवन तभी समाप्त कर सकते हैं जब नैतिक आधार गायब हो जाए।

चित्र का जन्म वह कहानी थी जिसमें पागल सम्राट नीरो ने सेनेका को देशद्रोही माना और उसे सजा के रूप में आत्महत्या करने का आदेश दिया। दार्शनिक ने एक योग्य निर्णय लिया। नग्न, सेनेका ने अपने दोस्तों और उसकी पत्नी को खुश करने की कोशिश की, जिन्होंने अपनी मर्जी से उसके साथ मरने का फैसला किया।

उपस्थित लोगों की दृष्टि में न कोई भय है, न कोई आँसू, वे कुछ उदात्त के बारे में सोच रहे हैं। सेनेका, उस समय भी जब उन्होंने अपनी नसें काट दीं, प्रेरणा नहीं छोड़ी, इसलिए उन्होंने अपने विचार लिखने के लिए शास्त्रियों को बुलाया। सेनेका की अंतिम सांस तक हर शब्द को पकड़ने के लिए तैयार सेनेका को एक शास्त्री किस उत्साह के साथ देखता है।

अल्टे पिनाकोथेको

मंगलवार - 10:00 बजे से 20:00 बजे तक

लगभग 2025 तक निर्माण कार्य और व्यापक नवीनीकरण उपायों की तैयारी के कारण न्यू पिनाकोथेक जनता के लिए बंद रहेगा। 19वीं सदी की कला की चयनित उत्कृष्ट कृतियों की प्रदर्शनी 2019 की गर्मियों से अल्टे पिनाकोथेक (पूर्वी विंग) की पहली मंजिल पर और झोंपड़ी गैलरी में खुली रहेगी।

पिनाकोथेक डेर मॉडर्न
हर दिन, सोमवार को छोड़कर, 10:00 बजे से 18:00 . तक
गुरुवार - 10:00 बजे से 20:00 बजे तक

ब्रैंडहोर्स्ट संग्रहालय
हर दिन, सोमवार को छोड़कर, 10:00 बजे से 18:00 . तक
गुरुवार - 10:00 बजे से 20:00 बजे तक

शाका गैलरी
बुधवार-रविवार - 10:00 बजे से 18:00 बजे तक
महीने के हर पहले और तीसरे बुधवार - 20:00 बजे तक

छुट्टियों पर खुलने का समय
नया साल (1 जनवरी): सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
एपिफेनी / थ्री किंग्स (6 जनवरी): सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले
कार्निवल मंगलवार: सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
गुड फ्राइडे: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
ईस्टर संडे: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
उज्ज्वल सोमवार: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
मजदूर दिवस (1 मई): सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
प्रभु का स्वर्गारोहण: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
ट्रिनिटी: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
पवित्र आत्मा दिवस: सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
मसीह के शरीर और रक्त का पर्व: शाका गैलरी को छोड़कर सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
वर्जिन की मान्यता (15 अगस्त): न्यू पिनाकोथेक खुला है, अन्य सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
जर्मन एकता दिवस (3 अक्टूबर): सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले
सभी संतों का पर्व (1 नवंबर): नियू पिनाकोथेक और झोंपड़ी गैलरी को छोड़कर सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
क्रिसमस की पूर्व संध्या (दिसंबर 24): सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
क्रिसमस का पहला दिन (दिसंबर 25): सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं
क्रिसमस का दूसरा दिन (दिसंबर 26): सभी संग्रहालय जनता के लिए खुले हैं
31 दिसंबर: सभी संग्रहालय जनता के लिए बंद हैं

अद्यतन: नीयू पिनाकोथेको का समापन

प्रिय आगंतुकों!

31 दिसंबर 2018गैलरी नियू पिनाकोथेक निर्माण कार्य और व्यापक नवीनीकरण उपायों की तैयारी के कारण जनता के लिए बंद कर दिया जाएगा। 19वीं सदी की कला की चयनित उत्कृष्ट कृतियों की प्रदर्शनी 2019 की गर्मियों से अल्टे पिनाकोथेक (पूर्वी विंग) की पहली मंजिल पर और झोंपड़ी गैलरी में खुली रहेगी।

कला क्षेत्र और पिनाकोथेक की यात्रा की योजना बनाते समय इन परिवर्तनों पर ध्यान दें। इस वर्ष अक्टूबर से, प्रदर्शनी के बारे में विस्तृत जानकारी हमारी वेबसाइट पर उपलब्ध होगी।

टिकट कीमतें

अल्टे पिनाकोथेको
2014-2018 में प्रकाश व्यवस्था के आधुनिकीकरण के दौरान प्रवेश टिकटों की कीमतों में कमी।
स्थायी प्रदर्शनी
4 यूरो | कम कीमत 2 यूरो
रविवार - 1 यूरो

पिनाकोथेक डेर मॉडर्न

रविवार - 1 यूरो

ब्रैंडहोर्स्ट संग्रहालय
प्रदर्शनी "पेंटिंग 2.0: कलासूचना प्रौद्योगिकी के युग में" 04/30/2016 तक।
10 यूरो | कम कीमत 7 यूरो

कृपया ध्यान दें: ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय रविवार को 30.04.2016 तक प्रवेश टिकटों के लिए कम कीमत प्रदान नहीं करता है; इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, ब्रैंडहोर्स्ट संग्रहालय एकल प्रवेश टिकट और पांच यात्राओं के लिए प्रवेश टिकट के लिए मान्य नहीं है।

शाका गैलरी
4 यूरो | कम कीमत 3 यूरो
रविवार - 1 यूरो
विशेष प्रदर्शनियों में जाने के लिए अलग प्रवेश मूल्य।

एकल प्रवेश टिकट - 12 यूरो (पिनाकोथेक, ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय, झोंपड़ी गैलरी)
पांच यात्राओं के लिए प्रवेश टिकट - 29 यूरो (पिनाकोथेक, ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय, झोंपड़ी गैलरी)
विशेष प्रदर्शनियों तक पहुंच प्रदान नहीं करता है।

नागरिकों की निम्नलिखित श्रेणियों को नि:शुल्क संग्रहालय देखने का अधिकार प्राप्त है: बच्चे और 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति; कला, कला इतिहास, कला इतिहास, साथ ही सिद्धांत और शिक्षण कला के तरीकों के संकायों के छात्र; यूरोपीय संघ के सदस्य राज्यों (शिक्षकों या देखभाल करने वालों के साथ) से स्कूल की कक्षाएं, पूर्व-विद्यालय के बच्चे, स्कूल के बाद के समूह और युवा समूह।

प्रवेश निःशुल्क या कम कीमत है

अतिरिक्त जानकारी - यहाँ (पीडीएफ)।

यात्रा करना

पिनाकोथेक और ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय:

ट्राम
नंबर 27: पिनाकोथेक स्टॉप

भूमिगत
U2: स्टेशन कोनिग्सप्लात्ज़ या थेरेसिएन्स्ट्रेश
यू3 | U6: Odeonsplatz या Universität स्टेशन
यू4 | U5: Odeonsplatz स्टेशन

बस
154: स्केलिंगस्ट्रेश स्टॉप 100 (संग्रहालय मार्ग): पिनाकोथेकेन स्टॉप 100 (संग्रहालय मार्ग): मैक्सवोर्स्टेड/सैमलुंग ब्रैंडहॉर्स्ट स्टॉप

यात्री बस
नियू पिनाकोथेक के सामने दर्शनीय स्थलों की यात्रा के लिए दो पार्किंग स्थल हैं। 10.00 से 20.00 के बीच पार्किंग समय (पार्किंग डिस्क के साथ) दो घंटे तक सीमित है।

गेलरीशक::

बस
नंबर 100 (संग्रहालय मार्ग): Reitmorstraße / Schack Galerie को रोकें

ट्राम
नंबर 17: नेशनलम्यूजियम स्टॉप
हम उपयोग करने की सलाह देते हैं सार्वजनिक परिवाहनक्योंकि संग्रहालयों के आसपास के क्षेत्र में कोई कार पार्क नहीं है।

पुराना पिनाकोथेका

अल्टे पिनाकोथेक मुख्य मील के पत्थर पेश करता है यूरोपीय पेंटिंग: मध्य युग और पुनर्जागरण से बारोक और रोकोको काल के अंत तक कला का विकास यहां पूरी तरह से दर्शाया गया है। स्थायी प्रदर्शनी में 700 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं, यह जर्मन, फ्लेमिश, डच, फ्रेंच, इतालवी और स्पेनिश चित्रों का एक वास्तविक खजाना है। संग्रहालय की इमारत, वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ का निर्माण, 1836 में शास्त्रीय शैली में बनाया गया था और यह एक यूरोपीय संग्रहालय का मानक बन गया है, जो पश्चिमी कला के स्वर्ण कोष को बनाने वाले चित्रों के लिए एक योग्य फ्रेम की पेशकश करता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)
"फर के साथ छंटे हुए कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500)
पेड़ (लिंडेन - टिलिया एसपी।), 67.1 x 48.9 सेमी
चित्र को 1805 में आर्ट गैलरी के केंद्रीय निदेशालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था
चालान नंबर 537

हमारे मास्टरपीस पुराने पिनाकोथेका

28 वर्षीय कलाकार की यह पेंटिंग शायद चित्र कला के इतिहास में सबसे असामान्य रचना है। पूर्ण-चेहरा घुमाव और छवि की पूर्णता की उच्च डिग्री मसीह की छवियों की याद दिलाती है, लेकिन दोनों पहलुओं को उस समय ड्यूरर द्वारा शुरू किए गए मानव अनुपात के अध्ययन के संदर्भ में माना जाना चाहिए। मानव निर्माता, कलाकार के उपकरण के अभिव्यंजक रूप और हाथ पर जोर दिया जाता है, जिसका उपयोग चित्र को चित्रित करने के लिए किया जाता है, जो आपको इस काम में देखने की अनुमति देता है कार्यक्रम का कामकलाकार। इस विचार पर लैटिन में शिलालेख द्वारा भी जोर दिया गया है, जो अनुमति देता है अलग व्याख्या: "इस तरह से मैंने, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को विशिष्ट रंगों के साथ बनाया।"

न्यू पिनाकोथेका

"गोया से पिकासो तक" न्यू पिनाकोथेक का आदर्श वाक्य है, जिसकी स्थापना 19वीं शताब्दी के मध्य में राजा लुडविग प्रथम ने की थी। यूरोप में आम जनता के लिए खुला पहला संग्रहालय आधुनिक कला का पहला संग्रहालय भी था - बवेरियन सम्राट के शब्दों में, "वर्तमान और भविष्य की शताब्दियों के चित्रों का एक संग्रह।" आर्ट नोव्यू युग के प्रसिद्ध चित्रों के साथ-साथ क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, आर्ट नोव्यू और प्रभाववाद, नाज़रीन और जर्मन रोमन के महत्वपूर्ण कार्यों को यहां प्रस्तुत किया गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, न्यू पिनाकोथेक की इमारत नष्ट हो गई थी; नई इमारत (वास्तुकार अलेक्जेंडर वॉन ब्रांका द्वारा डिजाइन) ने 1981 में अपने दरवाजे खोले।

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)
"सूरजमुखी" (1888)
कैनवास, तेल। 92.0 x 73.0 सेमी
पेंटिंग का अधिग्रहण 1912 . में किया गया था
"ह्यूगो वॉन त्सचुडी के दान" के हिस्से के रूप में एक अनाम दाता से
चालान नंबर 8672

हमारे मास्टरपीस नई पिनकोथेक

विन्सेंट वैन गॉग ने अगस्त 1888 में इस पेंटिंग को अपने उज्ज्वल रंगों और जीवन-पुष्टि करने वाली सुंदरता में बनाया था: यह आर्ल्स में कलाकार के स्टूडियो को सजाने के लिए था, जहां उन्होंने पॉल गौगिन के साथ काम करने का इरादा किया था। बेहद सरल, यहां तक ​​​​कि सपाट, कलाकार ने फूलों, एक फूलदान, जिस सतह पर वह खड़ा है, और पृष्ठभूमि को चित्रित किया है। पृष्ठभूमि का बर्फीला फ़िरोज़ा पीले और पीले-भूरे रंग के स्वर की अभिव्यक्ति को बहुत बढ़ाता है, और फूल आपको न केवल गर्मियों के प्रोवेंस की गर्मी का एहसास कराते हैं, बल्कि वान गाग के जीवन में भावनाओं की तीव्रता भी महसूस करते हैं। कलाकार के विचार के अनुसार, सूरजमुखी सूर्य का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे गुरु जीवन के प्रतीक के रूप में समझते हैं और इसे अपने कई कार्यों में इस तरह से चित्रित करते हैं।

सरल रूप और समृद्ध रंगों को जापानी उत्कीर्णन के प्रभाव से समझाया गया है, लेकिन साथ ही गौगुइन और उनके अनुयायियों द्वारा अपनाए गए तथाकथित क्लोइज़नवाद के साथ एक संबंध भी है। वैन गॉग ने फ्रांस के दक्षिण को व्यापक अर्थों में "जापान" के रूप में माना, जहां कोई खुशी पा सकता है, और "सूरजमुखी" कलाकार के इस महान विचार की पुष्टि करते हैं।

म्यूनिख में रखी गई पेंटिंग न केवल वैन गॉग के सनफ्लॉवर का एक अत्यंत महत्वपूर्ण संस्करण है, बल्कि एक अत्यंत महत्वपूर्ण संस्करण है। कलाकार ने हमेशा इस कैनवास को लंदन नेशनल गैलरी में संग्रहीत संस्करण की एक योग्य जोड़ी माना है। इसके बाद, उन्होंने त्रिपिटक बनाने के लिए दोनों अभी भी जीवन का उपयोग करने का इरादा किया, उनके साथ लोरी कैनवास को उत्सवपूर्वक तैयार किया।

आधुनिकता का पिनाकोथेका

इसकी छत के नीचे चार महत्वपूर्ण, स्वतंत्र संग्रहालय हैं - आधुनिक कला का संग्रह (पेंटिंग के बवेरियन राज्य संग्रह का हिस्सा), नया संग्रह (एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय), म्यूनिख के तकनीकी विश्वविद्यालय का वास्तुकला संग्रहालय, और राज्य म्यूनिख का ग्राफिक संग्रह। इस प्रकार, पिनाकोथेक डेर मॉडर्न 20 वीं और 21 वीं सदी की कला, वास्तुकला और डिजाइन के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में शुमार है। पिनाकोथेक डेर समकालीनता का अंतःविषय अभिविन्यास प्रत्येक संग्रहालय को अपनी व्यक्तिगत पहचान बनाए रखने की अनुमति देता है और साथ ही उन्हें एक व्यापक सांस्कृतिक संदर्भ के परस्पर भागों के रूप में प्रस्तुत करता है। दिलचस्प वास्तुकला की विशाल इमारत, केंद्र में एक कांच के रोटुंडा के साथ, आगंतुकों के लिए कला के अंतर्विरोध के विचार को खोलने में मदद करती है और चीजों को एक नया, अप्रत्याशित रूप प्रदान करती है।

मैक्स बेकमैन (1884-1950)
"सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ब्लैक" (1944)
कैनवास, तेल। 95 x 60 सेमी
चालान नंबर 10974
© कला कॉपीराइट सोसायटी (वीजी बिल्ड-कुन्स्ट), बॉन 2016

हमारे मास्टरपीस आधुनिकता का पिनकोथेक

1937 में, मैक्स बेकमैन एम्स्टर्डम चले गए, जहाँ, बड़ी कठिनाइयों को पार करते हुए, उन्होंने जर्मन कब्जे के दौरान काम किया। यहीं पर 1943-44 के मोड़ पर यह स्व-चित्र बनाया गया था, जिसमें कलाकार निरंकुश और अखंड दिखाई देता है, लेकिन एक चेहरे के साथ जो एक जमे हुए फजी मास्क की तरह दिखता है। यहां काली पूरी पोशाक सिर्फ एक विशेषता है जो अब वास्तविक स्थिति से मेल नहीं खाती है, लेकिन आसपास की वास्तविकता से कलाकार की एक निश्चित टुकड़ी पर जोर देती है, उसकी दुर्गमता और साथ ही औपचारिक रूप से दर्शक की दिशा में रचना को बंद कर देती है . एक कोण पर मुड़ी हुई भुजा द्वारा इस प्रभाव को और बढ़ाया जाता है, जिसके साथ कलाकार दुनिया से, साथ ही साथ कुर्सी के पिछले हिस्से से भी दूर होता है। कलाकार के कई स्व-चित्रों में, यह शायद सबसे कठिन भावना छोड़ देता है, क्योंकि निर्विवाद आक्रामकता कलाकार को न केवल शत्रुतापूर्ण दुनिया से, बल्कि खुद से भी अलग करती है। ड्रेसिंग की कोई भी मात्रा बेकमैन को इस सामान्य रूप से अधिक हद तक खुद से अलग नहीं कर सकती थी। दुखद सुन्नता कलाकार को अमेरिका जाने के बाद ही मुक्त करेगी, जहाँ उसे बाहरी स्वतंत्रता प्राप्त होगी।

ब्रांडहोर्स्ट संग्रहालय

बवेरियन स्टेट पेंटिंग कलेक्शंस के हिस्से के रूप में ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय 2009 में पिनाकोथेक के बगल में खोला गया था और शास्त्रीय आधुनिक और समकालीन कला के प्रभावशाली संग्रह के साथ म्यूनिख कला क्षेत्र को सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक करता है। नया संग्रहालय शानदार वास्तुकला पेश करता है और आगंतुकों को एंडी वारहोल और साइ ट्वॉम्बली के कार्यों के दो महत्वपूर्ण संग्रह प्रदान करता है, साथ ही सिगमार पोल्के, गेरहार्ड रिक्टर, माइक केली, ब्रूस नौमैन, डेमियन हर्स्ट और अन्य द्वारा पेंटिंग भी प्रदान करता है।

ब्रैंडहॉर्स्ट संग्रहालय का इंटीरियर
Cy Twombly के लेपैंटो चक्र के साथ

हमारे मास्टरपीस ब्रांडहोर्स्ट संग्रहालय

1928 में वर्जीनिया के लेक्सिंगटन में पैदा हुए और रोम में 2011 में मरने वाले अमेरिकी कलाकार साइ ट्वॉम्बली की पेंटिंग ब्रैंडहॉर्स्ट गैलरी के लिए प्रतिष्ठित बन गई हैं। कई उच्च में कला का अध्ययन करने के बाद शिक्षण संस्थानों Cy Twombly ने थोड़े समय के लिए ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाई की, और फिर रॉबर्ट रोसचेनबर्ग के साथ यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। इस अवधि के दौरान ट्वॉम्बली ने भूमध्यसागरीय विषय की ओर रुख किया, जो उनके प्रेरणा के मुख्य स्रोतों में से एक बन गया।

ट्वॉम्बली ड्राइंग और टेक्स्ट के सूक्ष्म और गीतात्मक संयोजन में अद्वितीय है। रॉबर्ट रोसचेनबर्ग और जैस्पर जॉन्स के साथ, वह अपनी पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि हैं जो एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म में सफल हुए। रोसचेनबर्ग और जोन्स की तरह, ट्वॉम्बली न केवल अमेरिकी कला में एक महत्वपूर्ण नए युग को चिह्नित करने में कामयाब रहे, बल्कि अपनी अभिव्यक्ति में दृश्य छवियों की एक पूरी तरह से अनूठी, शक्तिशाली भाषा विकसित करने में भी कामयाब रहे।

स्मारकीय चक्र "लेपैंटो" (2001), जिसमें बारह भाग शामिल थे, को में शामिल किया गया था स्थायी प्रदर्शनी, केंद्रीय हॉल में तैनात, जिसे कलाकार की इच्छा के अनुसार सजाया गया था। ब्रैंडहोर्स्ट गैलरी में 170 से अधिक प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए - उनमें से विभिन्न अवधियों के चित्र, मूर्तियां और चित्र - इस मूल कलाकार के रचनात्मक विकास का परिचय देते हैं; इस संग्रह को संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर ट्वॉम्बली के कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह माना जाता है, जिसकी तुलना केवल साइ गैलरी से की जा सकती है

अर्नोल्ड बॉकलिन (1827-1901)
"ट्राइटन एंड नेरीड" (1874)
कैनवास, तेल। 105.3 x 194.0 सेमी
© बवेरियन राज्य कला संग्रह, म्यूनिख - झोंपड़ी गैलरी

हमारे मास्टरपीस शाका गैलरी

ट्राइटन और नेरीड बोक्लिन की आखिरी पेंटिंग है जिसे शाक संग्रह के लिए अधिग्रहित किया गया है। कलाकार ने एक बार फिर से पेंटिंग के लिए थीम को आकर्षित किया प्राचीन पौराणिक कथाओं: वह समुद्री जीवों को मनोवैज्ञानिक रूप से तनावपूर्ण स्थिति में चित्रित करता है, जो दर्शकों को कैनवास पर प्रस्तुत व्यक्तिगत पात्रों के बीच संबंधों के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है। पोसीडॉन और एम्फीट्राइट का पुत्र ट्राइटन, अपनी उपस्थिति में एक आदमी और एक मछली की विशेषताओं को जोड़ता है: उसके पास मछली की पूंछ वाले एक आदमी की आकृति है। जैसा कि बॉकलिन द्वारा कल्पना की गई थी, ट्राइटन एक दाढ़ी वाले, जंगली प्राणी के रूप में प्रकट होता है: अपने बालों से ढके हुए पीठ के साथ दर्शकों की ओर मुड़ते हुए, वह एक बड़े खोल में उड़ जाता है। समुद्र के बड़े नेरेस की बेटियों में से एक नेरीड को लंबे भूरे बालों और गहरी आंखों वाली एक युवा महिला के रूप में चित्रित किया गया है, जो एक अस्पष्ट मुद्रा में एक चट्टान पर लेटी है। वह नग्न है, और केवल एक पतला लाल रंग का कपड़ा उसके पैरों को ढकता है। मानो अचानक आवेग के आगे झुकते हुए, वह एक विशाल समुद्री सर्प की ओर मुड़ी, जो उसके सामने समुद्र के रसातल से निकला था।

पता: - अल्टे पिनाकोथेक - बैरर स्ट्र। 27, म्यूनिख; - नियू पिनाकोथेक - बैरर स्ट्र। 29, म्यूनिख; - पिनाकोथेक मॉडर्न - बैरर स्ट्र। 40, म्यूनिख। वहां पहुंचना पिनाकोथेक्स संग्रहालय क्वार्टर में स्थित हैं - ट्राम नंबर 27, बस नंबर 100, 154 स्टॉप तक। पिनाकोथेकेन, मेट्रो लाइन यू 2 (स्टेशन "थेरेसिएन्स्ट्रेश", "कोनिग्सप्लात्ज़") या लाइन यू 3 / यू 6 (स्टेशन "यूनिवर्सिटैट", "ओडियनप्लात्ज़"), इनमें से किसी भी मेट्रो स्टेशन से आप लगभग दस मिनट तक चल सकते हैं। खुलने का समय: - अल्टे पिनाकोथेक: बुधवार - 10: 00-20:00, गुरुवार-सोमवार - 10: 00-18: 00, मंगलवार - दिन की छुट्टी; - न्यू पिनाकोथेक: मंगलवार - 10: 00-20:00, बुधवार-रविवार - 10: 00-18: 00, सोमवार - दिन की छुट्टी; - पिनाकोथेक मॉडर्न - गुरुवार - 10: 00-20:00, अन्य दिन - 10: 00-18: 00, सोमवार - दिन की छुट्टी। प्रवेश टिकट: - अल्टे पिनाकोथेक (प्रकाश व्यवस्था में सुधार की अवधि के लिए 2018 तक कीमतें अस्थायी रूप से कम हो गईं) - सप्ताह के दिनों में 4 यूरो, कम (छात्रों और पेंशनभोगियों के लिए) 2 यूरो, 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चे नि: शुल्क, रविवार को 1 यूरो; - नियू पिनाकोथेक - वयस्क 7 यूरो, तरजीही 5 यूरो, 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चे नि: शुल्क, रविवार को 1 यूरो; - पिनाकोथेक मॉडर्न - वयस्क 10 यूरो, तरजीही 7 यूरो, 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चे नि: शुल्क, रविवार को 1 यूरो।

सेकंड, मिनट, घंटे फ्लैश, महीने, साल, शताब्दियां अतुलनीय गति से उड़ जाती हैं। पूर्व चेहरे, घटनाओं, तिथियों की धुंध में धुंधला। केवल दिव्य कला, ऊपर से एक संकेत के साथ चिह्नित, अविनाशी बनी हुई है, जो रंगों, ध्वनियों, पत्थरों में जमे हुए सौंदर्य, शांति, समाज के बारे में महानतम आचार्यों के अंतरतम विचारों को भावी पीढ़ी तक पहुंचाती है। यदि आप अपने लिए देखना चाहते हैं - बवेरिया की राजधानी में आपका स्वागत है - बरसात और गर्म म्यूनिख।

म्यूनिख पिनाकोथेके के संरक्षक

Wittelsbachs के पुराने कुलीन परिवार के राजकुमार तीन सौ वर्षों से इस क्षेत्र की कलात्मक विरासत का सबसे अच्छा संग्रह कर रहे हैं, महल की हवेली को स्थानीय चित्रकारों की उत्कृष्ट कृतियों से सजा रहे हैं। विल्हेम IV ने अपनी पत्नी, बाडेन के डचेस जैकोबिना के साथ, अल्दोर्फ़र की शानदार पेंटिंग "द बैटल ऑफ़ अलेक्जेंडर" का अधिग्रहण किया, जो भविष्य के संग्रह (1529) का मूल बन गया। गहनों की सटीकता के साथ, यह कई आकृतियों, लोगों, जानवरों की गति को बताता है। समुद्र की लहरों की तरह रोमन सैनिक फारसियों की भीड़ पर गिर रहे हैं। केंद्र में, बे घोड़ों की तिकड़ी द्वारा खींचे गए रथ पर, डेरियस भाग जाता है, उसके बाद एक नग्न तलवार और भाले के साथ एक महान कमांडर होता है। कलाकार की कल्पना की सद्गुण और उड़ान की कोई सीमा नहीं है: यहां तक ​​​​कि सूर्य, आकाश को रोशन करते हुए, क्षितिज से परे, बादलों में तैरते चंद्रमा को अपने किरणों-बाणों से छेदता है।
ऐसा लगता है कि रचनाकार स्वयं युद्ध के मैदान में मँडरा रहा है, सावधानीपूर्वक लाखों विवरण लिख रहा है। कोई आश्चर्य नहीं कि नेपोलियन को यह लड़ाई बहुत पसंद आई। अक्सर, सैन क्लाउड पैलेस के स्नानागार में लेटे हुए, उन्होंने युद्ध के सबसे छोटे विवरणों का अध्ययन किया, अपनी तुलना मैसेडोनियन से की। बोनापार्ट (1815) द्वारा जब्त किए गए 43 कार्यों में से 26 के साथ चोरी का चमत्कार अपनी जन्मभूमि पर लौट आया।
अल्बर्ट वी को एक सच्चा कलेक्टर माना जाता था, उन्होंने अपने संरक्षण में प्रतिभाओं, पेंटिंग के पारखी लोगों को इकट्ठा किया, दुर्लभ वस्तुओं (दुर्लभ क़ीमती सामान) को खरीदा। उनके आदेश से, वहाँ एक प्रदर्शनी की स्थापना करते हुए, एंटिक्वेरियम का निर्माण किया गया था। यहां उन्होंने मेहमानों का स्वागत किया, विभिन्न शानदार उत्सव आयोजित किए। यह सबसे बड़ी सिविल बिल्डिंग थी, जो लम्बी, एक तिजोरी वाली छत के साथ सबसे ऊपर थी।
ड्यूक मैक्सिमिलियन I ने ड्यूरर की कृतियों की एक महत्वपूर्ण संख्या खरीदी, जिनमें से प्रसिद्ध पॉमगार्टनर अल्टारपीस है, जिसे नूर्नबर्ग के सेंट कैथरीन के चर्च के लिए बनाया गया है। त्रिपिटक यीशु के जन्म के बारे में बताता है। मध्य पैनल पर बच्चे के साथ वर्जिन मैरी है। एक साधारण, सरल पोशाक एक सांसारिक महिला की विशिष्टता, महानता पर जोर देती है जिसने एक बच्चे को जन्म दिया-भगवान। यूसुफ उसके चरणों में झुक गया, बुद्धिमान पुरुष उपहार के साथ, स्वर्गदूतों की खिल्ली उड़ाते थे। बाएं पंख पर - सेंट जॉर्ज, एक भयानक कुश्ती राक्षस को मार रहा है। दाईं ओर - एक बैनर के साथ सेंट यूस्टिग्नी, जिस पर - सींगों के बीच एक क्रॉस के साथ एक हिरण का सिर। संतों के चेहरे ग्राहक के बेटों, स्टीफन और लुकास पॉमगार्टनर के चित्र हैं।
अप्रैल 1988 में, मानसिक रूप से बीमार बर्बर हंस-जोआचिम बोहलमैन ने अपने कपड़ों के नीचे एसिड की एक बोतल रखी और उसे एक विशेष बोर्ड पर छिड़क दिया। जब गार्ड ने प्रतिक्रिया दी, तो कास्टिक तरल सतह को खराब कर दिया। आज, वेदी के हिस्से की प्रशंसा करते हुए, हर कोई नहीं जानता कि नवनिर्मित हेरोस्ट्रेटस के कारण हुए सभी नुकसान को छिपाने के लिए पुनर्स्थापक को किस तरह के काम और कौशल की आवश्यकता थी।
30 साल के युद्ध (1618 - 1648) के दौरान शहर को स्वीडन ने लूट लिया था, और बहुत कुछ वापस नहीं आया था। मैक्सिमिलियन के पोते ने अपने दादा द्वारा शुरू किए गए काम को जारी रखा, एक उदार परोपकारी, शानदार अंदरूनी के प्रेमी बन गए। टेपेस्ट्री, गहने, कांस्य और फर्नीचर दिखाई दिए। अन्य बातों के अलावा - रूबेन्स द्वारा 12 पेंटिंग, 15 वैन डाइक, स्नाइडर्स द्वारा कैनवस, ब्रूघेल, मुरिलो, प्रसिद्ध इटालियंस।
राजकुमार राजधानी से श्लीस्हेम के महल में चले गए, महत्वाकांक्षी रूप से यह चाहते हुए कि यह निवास वर्साय को ग्रहण करेगा। 1777 में, विटल्सबैक राजवंश का शासन इतिहास में पारित हुआ, और कार्ल थियोडोर सुल्ज़बैक सिंहासन पर चढ़े। अपने पूर्वजों के कार्यों में रुचि खोने के बाद, उन्होंने फिर भी एक प्रदर्शनी गैलरी बनाई, जहां लगभग 700 कार्यों को समीक्षा के लिए प्रस्तुत किया गया। पहली बार, कला ने सांस्कृतिक मूल्य का दर्जा प्राप्त करते हुए, सजावट का कार्य करना बंद कर दिया।
प्रबुद्ध सम्राट, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जनता को देखने की अनुमति देता था। फ्रांसीसी क्रांति के बाद कई वर्षों तक, पास के मठों को नष्ट करके खजाने को सफलतापूर्वक भर दिया गया था। बाद में, डसेलडोर्फ के प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण अधिग्रहण बन गए। प्रभावशाली, रोमांचक कल्पना, राफेल, रेम्ब्रांट और अन्य की रचनाएँ चमक गईं।
1822 सबसे मूल्यवान जलसेक लाया: ज़ेइब्रुकन, मैनहेम से संग्रह का अधिग्रहण। सदियों से हासिल की गई हर चीज को समायोजित करने के लिए एक विशाल कमरे के निर्माण की आवश्यकता के बारे में एक तीव्र प्रश्न था।

अल्टे पिनाकोथेक - गौरवशाली पूर्वजों का स्मारक

लुडविग I के दरबारी वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ को एक विशाल और उज्ज्वल इमारत को डिजाइन करने का काम दिया गया था जहाँ दादा और परदादा के संग्रह स्थित हो सकते थे। सुंदरता का एक सूक्ष्म पारखी, एक ताज पहनाया गया, जो अपने हमवतन द्वारा नहीं समझा गया, एक दुखद भाग्य के व्यक्ति, अटूट जुनून के साथ, महान कलात्मक महत्व के कैनवस खरीदे।
परिष्कृत एस्थेट ने अपने स्वयं के धन के लिए कई अद्वितीय संग्रह खरीदे, जिनमें डच, जर्मन "प्राइमिटिव्स" शामिल थे, 219 कैनवस काउंट ओटिंगेन-वॉलरस्टीन से खरीदे गए थे। जीवन का रास्ताअनसुने रोमांटिक उत्साह, स्वप्न, बलिदान, त्रासदी से भरे शासक ने निर्देशक लुचिनो विस्कोन्टी को प्रभावित किया, जिसने उन्हें समर्पित एक फिल्म के निर्माण के लिए प्रेरित किया, जो 1974 में स्क्रीन पर दिखाई दी।
निर्माण 10 वर्षों तक चला, और अंत में, 16 अक्टूबर, 1836 को, संग्रहालय ने सौहार्दपूर्वक जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। इसका शरीर लंबा, संकरा है, किनारों पर पंखों (4 पीसी।) के साथ पूरा होता है, थोड़ा आगे की ओर, कई लैंपों से रोशन होता है। इमारत अपने उद्देश्य पर खरी उतरी: पुनर्जागरण और मध्य युग के कार्यों को संरक्षित करने के लिए। डिजाइन आगंतुकों द्वारा प्रदर्शन की एक मर्मज्ञ परीक्षा के लिए आदर्श है। कोई नहीं है मूर्तिकला रचनाएं, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फर्नीचर। केवल लेखक और सुंदर के प्रशंसक, गुरु और छात्र एक-दूसरे को अंतरंग श्रोताओं में देखते हैं। केवल नाम क्या हैं: एंटोनेलो दा मेसिना, गियोटो डी बॉन्डोन, डिएगो वेलाज़क्वेज़, लियोनार्डो दा विंची, हंस होल्बिन द एल्डर।
धीरे-धीरे एक हॉल से दूसरे हॉल में जाते हुए, दृश्यों और छवियों को देखते हुए, आंखों के सामने भगवान के जन्म, सूली पर चढ़ने, पुनरुत्थान के बारे में कहानियां हैं जो मानवता के लिए पीड़ित हैं। "द मॉकिंग ऑफ क्राइस्ट" (1503) में मैथियास ग्रुनेवाल्ड ने एक एपिसोड को कैद किया जब यहूदियों ने, मसीहा द्वारा आंखों पर पट्टी बांधकर, ड्रम की थाप के लिए उन्माद के साथ, एक पाइप की चीखने की आवाज़ ने ईश्वर-पुरुष को हरा दिया। आक्रामकता से विकृत पात्रों के बुरे चेहरे, उनके आवेगपूर्ण आंदोलनों से संकेत मिलता है कि कैसे एक हताश पापी विवेक स्पष्ट रूप से क्षमा में गहरे विश्वास के साथ संघर्ष करता है। कथानक आपको यह सोचने पर मजबूर करता है कि हम कैसे जीते हैं, हम क्या सांस लेते हैं, हम क्या प्राथमिकताएँ निर्धारित करते हैं।
राफेल के "पवित्र परिवार" के सदस्यों को कोमलता और प्रेम से मुक्त किया जाता है। मातृ भावनाएँ समझ में आती हैं, करीब, सच्ची: आप वर्जिन के हाथों को देखते हुए, बच्चे का समर्थन करते हुए, नाजुक बच्चे के शरीर को गले लगाते हुए घंटों बिता सकते हैं। स्त्रीत्व, मातृत्व में निहित कृपा, मोहित, लंबे समय तक धारण, स्पर्श करती है।
मैं एक और दिवा के बारे में कहना चाहूंगा, जो पहले से ही पूरी तरह से अलग विचारों और भावनाओं से भरी हुई है - पीटर ब्रूघेल द्वारा "लैंड ऑफ प्लेंटी", जिसे "किसान" उपनाम से जाना जाता है, एक बुद्धिमान, प्रतिभाशाली सनकी। उन्होंने मानवीय मूर्खता, मन की गरीबी, बुनियादी जरूरतों, आध्यात्मिकता की कमी को सार्वभौमिक उपहास में उजागर किया। रचना में मुख्य बात एक पेड़ है - जीवन का प्रतीक, जिसके ऊपर और नीचे चमत्कार हो रहे हैं। जाहिर है, थके हुए लोग आराम करने के लिए ताज के नीचे लेट गए: एक पुजारी, एक किसान, एक शूरवीर। खाया हुआ अंडा भाग जाता है, थाली में तला हुआ चिकन करतब बनाता है। एक सुअर अपने पक्ष में एक चाकू के साथ भागता है, केक की एक बहुतायत - सभी शानदार तत्व सातवें घातक पाप - लोलुपता की याद दिलाते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि आराम का सामान्य दृश्य: एक के सिर के नीचे एक स्तोत्र है, दूसरा चेन नहीं छोड़ता है, तीसरे ने भाला फेंका - सभी के पेट भरे हुए हैं, उनकी मक्खी अनबटन है। यहाँ यह है, एक नग्न मानव सार, एक प्रतिभा द्वारा देखा गया: शांति, हार्दिक भोजन, नींद ग्रह पृथ्वी पर रहने वाले कुछ लोगों के सबसे वांछित सपने हैं।
आकर्षक, चारदीन, बाउचर, जान स्टीन के यथार्थवादी लेखन को जाने नहीं देता। 19 कमरों में, 49 कार्यालयों में, महामहिम उत्साह का शासन था, जिससे परिचित होना काफी कठिन था। राजा ने रविवार को एक मुफ्त यात्रा प्रदान करके बर्गर को प्रबुद्ध करने की कोशिश की, और उन्होंने बहुत खुशी के साथ पास के लॉन में पिकनिक की - वास्तव में ब्रूघेल क्यों नहीं?!
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इमारत बेहद क्षतिग्रस्त हो गई थी, इसे केवल 1952-1957 में बहाल किया गया था। देश भर में पुराने स्वामी के 56 से अधिक कार्यों को नुकसान पहुंचाने वाले मानसिक रोगी के अपराध के बाद, खजाने की सुरक्षा का ध्यान रखना आवश्यक हो गया। पागल आदमी की मुश्किल, शत्रुतापूर्ण चाल के परिणाम थे: अगली मरम्मत (1988) के बाद, क्यूरेटर ने गारंटीकृत सुरक्षा पर जोर दिया, यहां स्थित प्रत्येक उत्कृष्ट कृति की सुरक्षा।
अब वे कांच के नीचे हैं, एक अलार्म से लैस हैं जो गार्ड को एक ज़ोरदार सायरन के साथ सूचित करता है यदि कोई बहुत करीब आता है। कांच की सतह 17 शक्तिशाली प्रहारों का सामना करती है, हालांकि, एक भी "हथौड़ा" अब दिखाई नहीं दिया।
यहां आप आराम कर सकते हैं, काट सकते हैं: आपकी सेवा में एक आरामदायक कैफेटेरिया है। किताबों की दुकान में - पुस्तिकाएं, प्रतिकृतियां, ऐतिहासिक साहित्यकलाकारों और उनके काम के बारे में। 18 बजे तक आगंतुकों को विदा करते हुए सभी कर्मचारियों को एक तना हुआ लाइन में खड़ा कर दिया जाएगा।

नीयू पिनाकोथेक - शाही विरासत

1841 में, राजधानी के बवेरियन संग्रहालयों के अपरिहार्य प्रबंधक जॉर्ज वॉन डिलिस की मृत्यु हो गई, उनकी इच्छा में एक अनुरोध छोड़कर - के लिए एक इमारत बनाने के लिए आधुनिक पेंटिंग. पूर्वजों को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, सम्राट ने उत्साहपूर्वक निर्माण कार्य शुरू किया। 12 अक्टूबर, 1846 को आधारशिला रखते हुए उन्होंने कहा कि यह संग्रह - वर्तमान और अगली शताब्दियां। बाद में, त्याग करके, एक पागल के रूप में पहचाना गया, बदनाम किया गया, भीड़ ने थूक दिया, उन्होंने 425 अमर रचनाओं को पीछे छोड़ते हुए एक मात्र नश्वर का मार्ग जारी रखा।
मुखौटा पर - अद्भुत भित्तिचित्रों ने पहले पुण्य के बारे में बताया, ताज पहनने वाले के संरक्षण, जो स्वेच्छा से संग्रह को मुख्य रूप से स्थानीय प्रतिभाओं के कार्यों के साथ भर देता है। यह जर्मन रोमांटिक थे जिन्होंने अग्रणी स्थान लिया। 1931 ने शहर को एक भयानक आग से जला दिया, जिससे नींव को अपूरणीय क्षति हुई। खूनी 1944 की बमबारी ने पूर्ण विनाश लाया।
जर्मन सरकार ने संग्रहालय भवन के निर्माण पर 150 मिलियन अंक खर्च किए। आर्किटेक्ट अलेक्जेंडर वॉन ब्रैंका ने एक ऐसा डिज़ाइन प्रदान किया जिसने भयंकर विवाद का कारण बना: निर्विवाद अनुमोदन से पूर्ण अस्वीकृति तक। उत्तर आधुनिकता की शैली में इमारत फिर भी पूरी हुई (1981)। आंतरिक स्थान लगभग 2 हॉलों में स्थित है, जो एक प्रकार की आकृति 8 बनाते हैं, जो तिरछे पड़े हैं। अनियमित आकार की पारदर्शी छत के लिए धन्यवाद, प्रकाश एक अभिन्न अंग होने के नाते एक वास्तविक दिवा बन गया है।
स्टोररूम में 3,000 से अधिक कैनवस, तीन सौ मूर्तियां हैं: 400 पेंटिंग और 50 मूर्तियां प्रदर्शित हैं, जो लगातार बदल रही हैं। मुख्य विशाल कमरों में के. रोटमैन (23 टुकड़े) की कल्पनाएं थीं, जो मानव जाति के लिए ग्रीस की परिदृश्य छवियों को प्रकट करती थीं, जिन्हें सबसे छोटे विवरण में चित्रित किया गया था। इसके अलावा - सब कुछ संस्थापक के स्वाद को दर्शाता है: जोसेफ कोच, फ्रांज कैटल, डिलिस का काम।
पीटर हेस द्वारा पौराणिक कथाओं "अपोलो एंड द मसल्स" के विषय पर कथानक रचना किंवदंतियों, मिथकों, कर्कश पुरातनता की ओर लौटती है, यह कहते हुए कि मनुष्य के निर्माता उसके शरीर के वक्र, मन की शक्ति से कितना प्यार करते थे, आत्मा की समृद्धि। ह्यूगो वॉन त्सचुडी (एक अन्य निर्देशक) के आगमन के साथ प्रदर्शनी की प्रकृति बदल जाती है। वह फ्रेंच से 44 पेंटिंग, 9 मूर्तियाँ, 20 से अधिक चित्र खरीदने पर जोर देता है। इसलिए दीवारों को प्रभाववादियों द्वारा पुनर्जीवित किया गया, जिन्होंने अपने पैलेट से काले रंग की तानवाला को निष्कासित कर दिया। यह देखते हुए कि यह व्यावहारिक रूप से प्रकृति में मौजूद नहीं है, उन्होंने केवल स्टूडियो के बाहर, खुले में लिखा। पर्णसमूह का फड़फड़ाना, प्रकाश, हवा के बमुश्किल बोधगम्य झोंकों को छोटे-छोटे गतिमान स्ट्रोक में व्यक्त किया गया था। पॉल गाउगिन द्वारा "लैंडस्केप ऑफ मार्टीनिक" बस यही है।
क्लाउड मोनेट, रंग की ध्वनि पर ध्यान आकर्षित करते हुए, हवा, समुद्र की उज्ज्वल पारदर्शिता, "अर्जेंटीना में सीन पर पुल" को दर्शाता है। कठोर लापरवाह स्ट्रोक हवा में लहराते एक पाल की भावना पैदा करते हैं, एक उमस भरा गर्मी का दिन। विंसेंट वैन गॉग द्वारा उज्ज्वल, रंगीन, मनभावन "सूरजमुखी", पहले की तरह, संकेत। उन्हें देखते हुए, एक इच्छा पैदा होती है कि वे फूल को एक मिट्टी के बर्तन में सीधा कर दें, जहाँ से वे मुक्त होना चाहते हैं। खुरदरी सतह, राहत छवि को प्रामाणिक, जीवंत बनाती है।
19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत की मूर्तियां अपने यथार्थवाद में प्रहार कर रही हैं। एंटोनियो कैनोवा द्वारा "पेरिस" शरीर की पूर्णता की प्रशंसा करता है, कोनराड एबरहार्ड द्वारा "कामदेव और संग्रहालय" हमें दिव्य इच्छा पर हमारी निर्भरता की याद दिलाता है, जूलियस ट्रोशेल "पर्सियस और एंड्रोमेडा" की आधार-राहत आपको शक्ति के बारे में सोचने पर मजबूर करती है प्यार: पंखों वाले सैंडल को हटाए बिना भी, गोरगन का विजेता युवा बंदी को मुक्त कर देता है, उसके प्यार में पागलपन की हद तक गिर जाता है।
रोडिन, मैटिस, कैरियर की मूर्तियाँ सुंदर हैं, उच्चतम शब्दों के योग्य हैं, जो कभी-कभी पर्याप्त नहीं होती हैं। अल्बर्ट बेलेज़ द्वारा "फ्लोरा" को आश्चर्यजनक रूप से छूना: एक आकर्षक लड़की का सिर, जटिल केश, एक प्यारी सी मुस्कान में मोटे होंठ, एक अभिव्यंजक रूप।
पाब्लो पिकासो के "जस्टर" की मर्मज्ञ टकटकी, उसका मुंह एक विडंबनापूर्ण मुस्कराहट के साथ फैला हुआ है - सब कुछ एक उल्लेखनीय दिमाग की बात करता है, कुशलता से अपनी भूमिका निभाने की क्षमता, कुशलता से रूपांतरित करता है। अरिस्टाइड माइलोल द्वारा "वीनस विद बीड्स" किसी को भी उत्साह की स्थिति में लाएगा: त्रुटिहीन रेखाएं, उत्तम आकर्षण। निराश मत होओ, अपनी खामियों को मत गिनो, किसी के लिए तुम एक आदर्श हो।
केमिली क्लाउडेल द्वारा वाल्ट्ज में फ्रीज। धातु में डाले गए नृत्य का क्षण, स्पर्श की कविता, मुद्रा की शोभा प्रसन्नता। मोहक आंकड़े एक अश्रव्य लेकिन मूर्त माधुर्य की ओर घूमते हैं, जो नृत्य परमानंद में लीन हैं। संगीत और मनुष्य के कामुक संलयन के बारे में हाथ, पैर, चेहरे का स्पर्श फुसफुसाता है।
मौरिस डेनिस, एडवर्ड मंच, टूलूज़-लॉट्रेक अपने चमत्कारिक प्रतीकवाद के लिए आकर्षक हैं। 22 बड़े कमरे, 10 छोटे कमरों से गुजरने के बाद, निरीक्षण समाप्त करें, लेकिन आध्यात्मिक झरनों से परिचित होना, स्वर्ग का संदेश, नायाब प्रतिभाएं रोजमर्रा की जिंदगी में जारी रहेंगी, रोजमर्रा की जिंदगी की नीरसता, नीरसता को रोशन करती रहेंगी।

पिनाकोथेक मॉडर्न

यह पूरे यूरोप में प्रसिद्ध है। धूसर-सफ़ेद कंक्रीट के अग्रभाग के माध्यम से काटे गए विशाल खिड़की के उद्घाटन, पतले स्तंभ छत का समर्थन करते हैं। यहां - 70 से अधिक डिजाइन नवाचार, चित्र, मूल लेआउट, लेखक के रेखाचित्र, ग्राफिक्स। क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादी, पॉप कला के प्रतिनिधि, अभिव्यक्तिवादी, अतिसूक्ष्मवाद के समर्थक, फाउविज्म की अतुल्य रचनाएँ सर्वोच्चता पर कब्जा करती हैं। जर्मन आत्मविश्वास से आगे बढ़ रहे हैं, अन्य देशों से पूर्वता लेते हुए: अर्न्स्ट किर्चनर, एरिच हेकेल, उत्कृष्ट जल रंगवादी फ्रांज मार्क।
एमिल नोल्डे "डांस अराउंड द गोल्डन बछड़ा" में समाज द्वारा व्यक्ति की अस्वीकृति, शत्रुता, अस्वीकृति के विचार को व्यक्त करने की कोशिश करता है। एक राक्षसी अनियंत्रित नृत्य में, नर्तकियों की छवियां टूट जाती हैं, विकृत हो जाती हैं। पलकें आधी बंद, होंठ कामुक आलस्य में खुल गए। एक पीले, भूरे-लाल रंग की पृष्ठभूमि पर, बालों की किस्में घूमती हैं, कपड़े फेंके जाते हैं - सभी प्रमुख सोनोरस धातु के लिए। मानवता, करुणा, दया, मानवता के बारे में भूल गए।
पेस्टल में चित्रित पिकासो "मदर एंड चाइल्ड", "मैडम सोलर" के चित्रों पर पर्यटक लंबे समय तक टिके रहते हैं। सल्वाडोर डाली, "होमर के एपोथोसिस" में, अनंत काल के लिए अपने प्रस्थान की भविष्यवाणी करते हुए, जैसे कि एक छेनी और एक स्केलपेल के साथ, बहुत काट देता है दिल को प्रिय, उनके और महान बूढ़े आदमी के लिए: चमकदार कामुकता, प्यारे गाला के आदर्श रूप, इलियड से ऐलेना द ब्यूटीफुल के साथ उसकी तुलना करना।
कांटों और बाधाओं के माध्यम से आगे बढ़ते हुए, पथ के दोनों किनारों पर चिन्ह-चिह्न बिखेरते हैं, जो हमेशा पीछे चलने वालों द्वारा स्पष्ट रूप से समझ में नहीं आते हैं। समकालीन लोग पॉल क्ले, हेनरी मैटिस और सबसे बढ़कर - जोसेफ बेयूस के सपनों को पूरा करने की जल्दी में हैं। उनका लगा हुआ सूट, मोटी कुर्सी, अजीब पियानो कभी भी बिना प्रशंसकों के नहीं होते।
विशेष रूप से रुचि "मोस्ट" समूह है, जो एक अजीब सामूहिक शैली और "ब्लू हॉर्समैन" रचनात्मक संघ द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसने ossified शिक्षावाद के खिलाफ विद्रोह किया। यदि पूर्व आलंकारिक अभिव्यक्तिवाद के माध्यम से व्यक्तिगत धारणा को व्यक्त करना चाहता है, तो बाद वाला रंग योजना पर ध्यान केंद्रित करते हुए अमूर्तता की ओर अग्रसर होता है। समकालीन रचनात्मकता, डिजाइन क्लासिक नहीं है। यह दिलचस्प है, लेकिन हमेशा स्पष्ट नहीं होता है। एक बार की बात है, हमारे वंशज, जिस तरह से चित्रित गतिशील XXI सदी की उत्सुकता से जांच कर रहे हैं, यह पता लगाएंगे कि हम कैसे रहते थे और थे, वे क्या थे, वे सराहना करेंगे या निंदा करेंगे, वे ईर्ष्या करेंगे या बदनामी करेंगे। देखो, चकित होओ, सोचो, निष्कर्ष निकालो, सबसे उज्ज्वल छापों से भर जाओ। "सौंदर्य प्रकृति के गुप्त नियमों की अभिव्यक्ति है, जो इसके बिना हमेशा के लिए छिपा रहेगा।"

अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख। ox_eye_maria 23 अक्टूबर 2008 को लिखा गया

पुराना पिनाकोथेका।

म्यूनिख, जर्मनी।

कोनिग्प्लात्ज़ - बवेरिया की राजधानी म्यूनिख शहर के केंद्रीय चौकों में से एक। वह और उसके आस-पास का स्थान म्यूनिख के अधिकांश संग्रहालयों का स्थान है। यह शहर के भीतर एक तरह का शहर है (जैसे बर्लिन में संग्रहालय द्वीप)। चौक पर ही, एक दूसरे के सामने, शानदार क्लासिक इमारतें हैं - प्राचीन कला के संग्रह के साथ दो संग्रहालय। पहले वाले को कहा जाता है: "प्राचीन संग्रह", जहां आप प्राचीन चीनी मिट्टी की चीज़ें से परिचित हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, एफ्रोनियस द्वारा प्रसिद्ध काइलिक्स "द बोट ऑफ़ डायोनिसस" है)। और दूसरा संग्रहालय - पौराणिक म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक - एक समृद्ध संग्रह वाला संग्रहालय प्राचीन मूर्तिकला. वास्तविक मूल्य एजिना द्वीप पर एथेना अपहिया के मंदिर के दोनों पेडिमेंट से पुरातन मूर्तिकला है, साथ ही एथेंस के एक्रोपोलिस के एरेचेथियन मंदिर के प्रवेश द्वार का हिस्सा है।

इन दो संग्रहालयों के बगल में एक बहुत ही स्थित है दिलचस्प संग्रहालयलेनबैकमकान (लेनबैक का घर)। यह घर के मालिक के काम, जर्मन यथार्थवाद और रूमानियत की पेंटिंग प्रस्तुत करता है। विशेष रुचि जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकारों "ब्लाऊ रेइटर" ("द ब्लू राइडर") के सहयोग से कार्यों की प्रदर्शनी है। लेनबैक संग्रहालय के इस खंड में वासिली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, फ्रांज मार्क, ऑगस्ट मैके, गैब्रिएला मुंटर की कृतियों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है। भूतल पर, आगंतुक दिलचस्प प्रतिष्ठानों और उत्तर आधुनिक कला के अन्य उदाहरण देख सकेंगे।

उपरोक्त संग्रहालयों के दोनों किनारों पर तीन पिनाकोथेक हैं - म्यूनिख का गौरव: पुराना, नया और सबसे नया। नवीनतम पिनाकोथेक 1960 के बाद डिजाइन कला, साथ ही चित्रकला, मूर्तिकला के अद्भुत उदाहरण प्रस्तुत करता है। ये तीन पिनाकोथेक्स और ग्लाइप्टोटेक एक पहनावा बनाते हैं जो यूरोपीय इतिहास की शुरुआत से लेकर आज तक कला का एक चित्रमाला प्रस्तुत करता है।

अल्टे पिनाकोथेक के बारे में, मैं विशेष रूप से अपना ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं।

पुराना पिनाकोथेक।

विशेषण "अल्टे" » "पुराने" या "वरिष्ठ" पिनाकोथेक को सृजन के बाद ही प्राप्त हुआ न्यू पिनाकोथेक, जिसमें XIX - XX सदियों के देर से चित्रों का क्षेत्र है।

संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण योगदान लुडविग I, बवेरिया के राजा द्वारा किया गया था, उन्होंने पुराने इतालवी और जर्मन स्वामी के चित्रों के संग्रह को समृद्ध किया, साथ ही साथ जल्दी डच कलाकार. म्यूनिख में श्लेइस्हेम कैसल और हॉफगार्टन गैलरी में संग्रह के अलावा, उनके पास विटल्सबैक राजवंश की समृद्ध विरासत थी, और इस प्रकार उनके पास पहले से ही प्रचुर मात्रा में प्रथम श्रेणी के काम थे।

अल्टे पिनाकोथेक का इतिहास 1529 में जर्मन पुनर्जागरण कलाकार अल्ब्रेक्ट एल्टडॉर्फर "द बैटल ऑफ इस्सस" की उत्कृष्ट कृति के अधिग्रहण के साथ शुरू हुआ। चित्रों को इकट्ठा करने की शाही गतिविधि मूल रूप से विशेष संग्रहों में नहीं दिखाई देती थी, जिसे श्रेणियों में विभाजित किया गया था - जैसा कि आज किया जाता है - लेकिन जिज्ञासाओं के साथ अलमारियाँ में, जिसका उद्देश्य कला या जिज्ञासा की दुनिया में सब कुछ शामिल करना था।

इमारत को उच्च पुनर्जागरण शैली (पलाज़ो पिट्टी) में वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ द्वारा डिजाइन किया गया था। अल्टे पिनाकोथेक की वर्तमान उपस्थिति मोटे तौर पर द्वितीय विश्व युद्ध के बाद वास्तुकार हंस डोलगास्ट के निर्देशन में किए गए पुनर्निर्माण का परिणाम है।

ड्यूक और बाद में बवेरिया के निर्वाचक, 1597 से 1651 तक शासन करते हुए, मैक्सिमिलियन I अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के साथ-साथ अन्य जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों (क्रैनाच, होल्बिन, अल्डॉर्फर और अन्य) के कार्यों के शुरुआती संग्रहकर्ताओं में से हैं। वास्तव में, ड्यूरर की सुरम्य विरासत का ऐसा पूर्ण प्रतिनिधित्व किसी अन्य शहर में नहीं है। यहां तक ​​​​कि उनके मूल नूर्नबर्ग में भी महान जर्मन के कुछ चित्र हैं, मुख्य रूप से ग्राफिक्स का प्रदर्शन किया जाता है, और म्यूनिख पिनाकोथेक में आगंतुक ड्यूरर द्वारा चित्रों के साथ विशाल हॉल का आनंद ले सकते हैं।

हालांकि, मैक्सिमिलियन एक आधुनिक कला संग्रहकर्ता भी थे, जो पीटर पॉल रूबेन्स से काम शुरू करते थे। संग्रहालय में फ्लेमिश चित्रकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं। ये हैं "रूबेंस और इसाबेला ब्रेंट हनीसकल के आर्बर में", "शेर के लिए शिकार", "लुकिपोस की बेटियों का अपहरण", "शराबी सिलेनस", "स्मॉल डूम्सडे", "नरसंहार का नरसंहार", "हेलेन फोरमेंट में शादी का कपड़ा" और दूसरे। फ्लेमिश पेंटिंग विभाग एंथोनी वैन डाइक के चित्र भी प्रस्तुत करता है, जो जैकब जोर्डेन्स की प्रसिद्ध पेंटिंग "ए सैटियर इन ए किसान हाउस" और कई अन्य दिलचस्प पेंटिंग हैं।

संग्रहालय पुराने इतालवी उस्तादों द्वारा अपने अद्भुत चित्रों के लिए भी प्रसिद्ध है: गियट्टो, तादेदेव गद्दी, फ्रा बीटो एंजेलिको, फ्रा फिलिपिनो लिप्पी, एंटोनेलो दा मेसिना, डोमेनिको घिरालैंडियो, पिएत्रो पेरुगिनो, सैंड्रो बोथिसेली, टिंटोरेटो, टिटियन द्वारा काम करता है (एक चित्र सहित) चार्ल्स वी), गुइडो रेनिया, जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो, फ्रांसेस्को गार्डी, कैनालेटो। हालांकि, मैं विशेष रूप से इस तथ्य पर ध्यान देना चाहूंगा कि राफेल द्वारा कई काम और यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग, 1473 की उनकी "मैडोना एंड चाइल्ड", अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत हैं।

पिनाकोथेक डच कलाकारों द्वारा बड़ी संख्या में चित्रों की उपस्थिति के लिए भी प्रसिद्ध है, जो रोजियर वैन डेर वेयडेन, हंस मेमलिंग, हिरेमोनस बॉश से शुरू होता है और रेम्ब्रांट, फ्रैंस हल्स, एड्रियन वैन ओस्टेड, जेन स्टीन, गेब्रियल मेत्सु के कार्यों के साथ समाप्त होता है। , जैकब वैन रुइसडेल।

पेंटिंग के स्पेनिश विभाग का प्रतिनिधित्व मुरिलो के प्रसिद्ध कैनवस द्वारा गरीबों के बच्चों की छवियों के साथ-साथ वेलास्केज़, एल ग्रीको, रिबेरा और ज़ुर्बरन द्वारा कैनवस द्वारा किया जाता है।

फ्रेंच पेंटिंग वाले हॉल परिष्कृत कला के प्रेमियों और सख्त अकादमिक कला के प्रशंसकों के लिए एक स्वादिष्ट निवाला है। निकोलस पॉसिन, क्लाउड लोरेन, निकोलस लैंक्रेट, जेबी चारडिन, फ्रेंकोइस बाउचर (उनकी प्रसिद्ध "रेस्टिंग गर्ल" और खजाना - "पोर्ट्रेट ऑफ द मार्क्विस डी पोम्पडौर"), जेओ फ्रैगनार्ड, जेई ल्योटार्ड - यह एक अधूरी सूची है जिनके काम प्रसन्न होंगे अल्टे पिनाकोथेक के अतिथि।