गीस्ब्रेक्ट लीटेंस की जीवनी आंशिक रूप से केवल 20 वीं शताब्दी में बहाल की गई थी।
एंटवर्प शहर से आया था। सबसे पहले वह एक प्रशिक्षु थे और कलाकार जैक्स व्रोलिक के मार्गदर्शन में कलात्मक कौशल का अध्ययन किया, जिनके चित्र नहीं मिले हैं।
1611 में वह एंटवर्प में एक चित्रकार और सेंट ल्यूक के गिल्ड के सदस्य बने। उस समय से, उन्हें शहर में अपनी कार्यशाला खोलने और छात्रों को प्रशिक्षण के लिए लेने का अधिकार था।
उनके जीवन के अंतिम वर्षों को खराब तरीके से प्रलेखित किया गया है। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, उनकी मृत्यु या तो 1643 में या 1656 से पहले हुई थी।

में देर से XVIऔर 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक गुमनाम कलाकार ने नीदरलैंड में काम किया, जिसे परंपरागत रूप से आज शीतकालीन परिदृश्य का मास्टर कहा जाता है, क्योंकि उसकी अधिकांश पेंटिंग सर्दियों को दर्शाती हैं। उसे डेनिस अल्स्लोट के साथ पहचानने का प्रयास किया गया है , एक अल्पज्ञात डच परिदृश्य चित्रकार। लेकिन एक और परिकल्पना बहुत अधिक प्रशंसनीय है। मास्टर ऑफ विंटर लैंडस्केप्स की एक पेंटिंग में मोनोग्राम और पीठ पर जलाए गए एंटवर्प गिल्ड ऑफ आर्टिस्ट का चिन्ह है। इस मोनोग्राम ने पेंटिंग के लेखक के रूप में एंटवर्प मास्टर गीस्ब्रेच लीटेंस (लगभग 1586 - लगभग 1656) पर विचार करना संभव बना दिया।

हर्मिटेज संग्रह से "विंटर लैंडस्केप" में डच प्रकृति के एक कोने को दर्शाया गया है: फैले हुए पेड़ों के नीचे कच्ची झोपड़ी, बर्फ से ढकी जमीन और व्यस्त लोगों के आंकड़े दैनिक कार्य. कलाकार एक साधारण बादल वाली शाम की सुंदरता को देखने में सक्षम था, जब क्षितिज के पास डूबते सूरज की आखिरी किरणें गुलाबी हो जाती हैं, पेड़ लंबी छाया डालते हैं, और पृथ्वी की जमी हुई सतह से ठंडी हवाएँ चलती हैं। चित्रकार ने पाले से ढकी शाखाओं की सुंदरता देखी, जो एक जटिल पैटर्न में बुनी गई और ठंडी हवा में डूबी हुई थी।
परिदृश्य को योजनाओं में विभाजित किए बिना, जैसा कि पिछले कलाकारों ने किया था, शीतकालीन परिदृश्य के मास्टर स्वाभाविक रूप से और समग्र रूप से चित्र के स्थान का निर्माण करते हैं, जिसे कुशलता से उपयोग किए जाने वाले हवाई परिप्रेक्ष्य द्वारा सुगम बनाया जाता है: वस्तुएं रूपरेखा की अपनी स्पष्टता खो देती हैं और, जैसे कि, भंग हो जाती हैं नम हवा में जब वे अग्रभूमि से दूर जाते हैं।
वातावरण की समस्या, अंतरिक्ष, प्रकाश और वायु की परस्पर क्रिया - हर चीज ने कलाकार को चिंतित किया। चित्र के आधे से अधिक भाग पर आकाश व्याप्त है - चित्रकार ने पृथ्वी के साथ अपने संबंधों पर जोर देने की कोशिश की।
परिदृश्य में रहने वाली मानव आकृतियाँ प्रकृति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं और इसके जैविक भाग का निर्माण करती हैं। उनके कपड़ों के चमकीले धब्बे चित्र के नीरस स्वर में एनिमेशन लाते हैं। नाजुक नीले-भूरे और गुलाबी स्वरों के संयोजन पर रंग का निर्माण करते हुए, कलाकार ने चित्रकला में महान कौशल दिखाया। उन्होंने पेंट की एक पतली तरल परत के साथ चित्रित किया, कभी-कभी हल्के और पारदर्शी ग्लेज़ का उपयोग करते हुए, कभी-कभी मोटे स्ट्रोक का उपयोग करते हुए जब उन्होंने व्यक्तिगत वस्तुओं पर जोर दिया। कभी-कभी सुरम्य परत के माध्यम से हल्की जमीन चमकती है।

गीस्ब्रेच लेयटेंस ने कई मामलों में 17 वीं शताब्दी के डच कलाकारों की उपलब्धियों का अनुमान लगाया, और न केवल उन्होंने। 16वीं शताब्दी में रखी गई नींव के बिना, बाद के युग की कला का शानदार उत्कर्ष संभव नहीं होता। डच कलाकारों ने यथार्थवादी शैलियों को विकसित करना शुरू किया - चित्रांकन, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य और अभी भी जीवन - अंततः 17 वीं शताब्दी में गठित हुआ। उन्होंने हल्स और रेम्ब्रांट के कार्यों में इस शैली के फूलने का अनुमान लगाते हुए पहला समूह चित्र बनाया, और ड्राइंग, रचना, अंतरिक्ष निर्माण में बड़ी सफलता हासिल की और पेंटिंग की तकनीक में सुधार किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वे पूरी तरह से वास्तविकता में बदल गए।

निकोलाई निकोलाइविच निकुलिन। "15वीं-16वीं सदी में नीदरलैंड की कला"। निबंध गाइड।

कीव संग्रहालय की प्रदर्शनी में, कुछ समय पहले तक, इस पेंटिंग को पीटर ब्रूघेल द एल्डर के सर्कल के एक अज्ञात कलाकार के काम के रूप में नामित किया गया था। विदेशी पेशेवर साहित्य की पूर्ण दुर्गमता के कारण, संग्रहालय के कार्यकर्ता पेट्रस रीलिक की पेंटिंग के डच पारखी के लेख के बारे में नहीं जान सके, जिन्होंने 1942 में अपने संग्रह से एक उत्कृष्ट शीतकालीन परिदृश्य प्रकाशित किया था। इस काम के पीछे "जी" और "एल" अक्षरों का एक मोनोग्राम था। एंटवर्प चित्रकारों के गिल्ड के स्वामी की सूची में - सेंट का गिल्ड। ल्यूक, शोधकर्ता को कलाकार के बारे में जानकारी मिली, जिनके नाम के शुरुआती अक्षर मोनोग्राम के साथ मेल खाते थे। यह नाम गीस्ब्रेक्ट लीटेंस है। यूरोपीय संग्रहालयों और निजी संग्रहों में शैली में समान चित्रों की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए और वी। शचविंस्की द्वारा इंगित लेखक की लिखावट के विशिष्ट विवरणों को ध्यान में रखते हुए, पी। रीलिक ने सुझाव दिया कि मास्टर ऑफ विंटर लैंडस्केप्स और गीस्ब्रेच लीटेंस एक और एक ही कलाकार हैं। मास्टर के प्रामाणिक कार्यों की सूची, शोधकर्ता शचविंस्की द्वारा इंगित तीन से अठारह तक विस्तारित हुई।

1973 में जिद्दी अभिलेखीय खोजेंऔर तुलनात्मक शैलीगत विश्लेषण ने जर्मन शोधकर्ता एडिथ ग्रेंडल को सर्दियों के परिदृश्य के रहस्यमय मास्टर द्वारा चालीस-चार विश्वसनीय चित्रों का नाम देने की अनुमति दी। हालांकि, गीस्ब्रेक्ट लीटेंस की जीवनी से तथ्य, जिसे शोधकर्ता उस समय तक स्थापित करने में कामयाब रहे, बेहद दुर्लभ थे। कलाकार का जन्म 1586 में एंटवर्प में हुआ था, उसने अध्ययन किया और चित्रकार जैक्स व्रोलिक के साथ एक प्रशिक्षु था, जिसे केवल नाम से जाना जाता था। 1611 में, गीस्ब्रेक्ट लीटेंस ने सेंट लुइस के गिल्ड में एक स्वतंत्र शिल्पकार के रूप में योग्यता प्राप्त की। ल्यूक और 1617 से 1627 तक उनके अपने स्टूडियो में कई छात्र थे। इसके अलावा, गिल्ड के अभिलेखागार में, कलाकार का उल्लेख सिविल वॉच के कप्तान के रूप में किया गया है। मोनोग्रामर "जी.एल." की पहचान में अंतिम विश्वास के लिए और शीतकालीन परिदृश्य के एंटवर्प मास्टर, ये प्रलेखित तथ्य पर्याप्त नहीं थे।

और 1988 में, डाई कुन्स्ट पत्रिका में, जर्मन शोधकर्ता उर्सुला हर्टिंग ने शैली की एक विशिष्ट पेंटिंग, विंटर लैंडस्केप विद ए फाल्कनर और एक फ्रोजन स्ट्रीम प्रकाशित की। काम अब एक मोनोग्राम के साथ हस्ताक्षरित नहीं था, लेकिन पूरा नामकलाकार - गीस्ब्रेक्ट लीटेंस! इस बीच, कीव संग्रहालय में, जहां वास्तव में कलाकार की पेंटिंग रखी गई है, जिसके साथ गैर-अस्तित्व से गीस्ब्रेच लीटेंस के नाम की वापसी शुरू हुई, कला इतिहास की जांच के बारे में कुछ भी नहीं पता था। 2006 में, नीदरलैंड में कला शोधकर्ताओं के अंतर्राष्ट्रीय संगठन (CODART) के लिए धन्यवाद, मुझे हेग में यूरोप के सबसे प्रसिद्ध कला अभिलेखागार में से एक में काम करने का सौभाग्य मिला। यहां मैं इस लंबी जांच की सामग्री से परिचित हुआ। हालाँकि, यह पता चला कि किसी भी विदेशी सहयोगी ने कीव के काम को देखा या उसका विश्लेषण नहीं किया था। इस पेंटिंग से संबंधित - न केवल एक हस्ताक्षर के बिना, बल्कि एक मोनोग्राम के बिना - गीस्ब्रेच लीटेंस द्वारा अभी भी साबित किया जाना था।

आइए एक नजर डालते हैं हमारे शीतकालीन परिदृश्य»अधिक ध्यान से: एक विचित्र आकार के नंगे पेड़, पहली बर्फ के साथ पाउडर, बर्फ की विलासिता में जम गए; टेढ़ी-मेढ़ी शाखाएँ, हज़ारों मोड़ों वाली भूलभुलैया में उलझी हुई... शाखाओं पर अनेक पक्षी हैं। यहां आप जैस, हुप्स, कई मैगपाई को पहचान सकते हैं। निचली शाखा पर किंगफिशर की एक जोड़ी उस क्षण की प्रतीक्षा कर रही है जब बर्फ पर पास में खड़ा एक किसान एक पोल के साथ एक छेद तोड़ता है और पानी के नीचे मछली पकड़ना शुरू करना संभव होगा।

अधिकांश डच चित्रों में, आधार की कई योजनाओं के कारण आज इस तरह के हॉलमार्क पहले ही खो चुके हैं। इसलिए पुनर्स्थापकों ने लकड़ी-उबाऊ भृंगों द्वारा पेंटिंग के विनाश को रोका। हम "विंटर लैंडस्केप" के सभी हॉलमार्क को समझने में कामयाब रहे।

पहला - "दो हथेलियां" - एक लोहे के ब्रांड से जलाया जाता है, लाल-गर्म, सेंट पीटर्सबर्ग के एंटवर्प गिल्ड से संबंधित है। पेंटिंग के लिए तैयार किए गए बोर्ड की गुणवत्ता को धनुष और प्रमाणित करता है। संकेत स्वयं - "दो हथेलियां", जो एंटवर्प के हथियारों के कोट का हिस्सा है, एक विशाल के बारे में एक लंबे समय से चली आ रही किंवदंती से जुड़ा है, जो उन लोगों के हाथ काट देता है जो शहर से गुजरते हुए कर का भुगतान नहीं करना चाहते थे। शेल्डे नदी के किनारे। लोक व्युत्पत्ति के अनुसार, यह वह जगह है जहां से शहर का नाम कथित रूप से आता है: एंटवर्प (डच में "हैंड व्रेपेन") - "कट ऑफ हैंड"।

दूसरा चिह्न - "महल" - गिल्ड नियंत्रण के अगले चरण में पहले से ही कलाकार के काम की गुणवत्ता की पुष्टि थी। इस मामले में "गुणवत्ता" से, निरीक्षकों ने केवल पेंटिंग के तकनीकी गुणों को समझा और काम के कलात्मक स्तर के आकलन की चिंता नहीं की। गिल्ड ने एंटवर्प के हथियारों के कोट से "महल" की आकृति भी उधार ली थी।

अंतिम, तीसरा, कलंक "शैलीबद्ध" है पौधे की आकृति» - बोर्ड पर ठंडे तरीके से बनाया गया - उभरा हुआ। यह चिन्ह व्यक्तिगत रूप से उस गुरु का है जिसने बोर्ड बनाया था, और यह लगभग एक हस्ताक्षर के बराबर है। सजावटी तत्वों के अलावा, हॉलमार्क में शिल्पकार के आद्याक्षर होते हैं। यह भी महत्वपूर्ण है कि कीव पेंटिंग में हॉलमार्क का एक पूरा सेट है, जो काफी दुर्लभ है और गीस्ब्रेच लीटेंस द्वारा अन्य कार्यों की तुलना में बेंचमार्क के रूप में काम कर सकता है।

नतीजतन, शचविंस्की संग्रह से "विंटर लैंडस्केप" के रहस्य के अंतिम प्रकटीकरण में लगभग सौ साल लग गए! अंत में, खानेंको संग्रहालय में पुराने लेबल को बदला जा सकता है। के बजाय " अनजान कलाकारपीटर ब्रूघेल द एल्डर का सर्कल। 17वीं शताब्दी की शुरुआत। इसे जल्द ही चिह्नित किया जाएगा: "गीस्ब्रेक्ट लीटेंस (1586-1646/56)"।

उन्नीसवीं सदी के डच चित्रकार एंड्रियास शेल्फहौट (16 फरवरी, 1787, द हेग - 19 अप्रैल, 1870, द हेग) एक उत्कीर्णक और लिथोग्राफर थे जो अपने शीतकालीन परिदृश्य के लिए जाने जाते थे। उनका पसंदीदा विषय बर्फीली सर्दी, डच नहरों की बर्फ पर स्केटिंग के दृश्य थे।
एंड्रियास शेल्फ़हौट के चित्रों को मौसम के चित्रण में समृद्ध स्ट्रोक के साथ उज्ज्वल और प्राकृतिक रंग की विशेषता है। कभी-कभी कलाकार चित्रित करता है और ग्रीष्मकालीन परिदृश्य, समुद्र के दृश्य, लेकिन सबसे अधिक वह सर्दियों के परिदृश्य से प्यार करता था।
24 साल की उम्र तक एंड्रियास शेल्फहौट ने अपने पिता के लिए काम किया, जिनके पास तस्वीरों के उत्पादन और बिक्री के लिए एक स्टूडियो था। कलाकार जोआन्स ब्रेकेनहाइमर (1772-1856) के साथ पेंटिंग का अध्ययन शुरू करने के बाद। 1815 में, एंड्रियास ने शीतकालीन परिदृश्य के साथ अपनी पहली पेंटिंग प्रदर्शित की, जो कला समीक्षकों के साथ एक अभूतपूर्व सफलता थी, जो एक कलाकार के रूप में एक लंबे और शानदार करियर की शुरुआत थी। 1830 में, कलाकार ने पेरिस में अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी का दौरा किया, और हेग में पुलचरी स्टूडियो के सदस्य भी थे। एंड्रियास ने अन्य समकालीन कलाकारों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया: पीटर गेरार्डुस्वानओस, जोसेफ मोरेनहौट और जैकोबस ईखौट, बाद वाले ने अक्सर कलाकार के परिदृश्य में अपने आंकड़े जोड़े। एंड्रियास शेल्फ़हौट ने हेग और एम्स्टर्डम में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। उनके कई छात्र बन गए प्रसिद्ध कलाकार: चार्ल्स लेकर्ट, निकोलस रूसेनबूम और विलेम ट्रोस्ट। प्रभाववाद के अग्रदूतों में से एक - जोहान बार्थोल्ड जोंगकिंड के काम पर भी उनका बहुत प्रभाव था। एंड्रियास शेल्फहाउट का काम दुनिया भर के कई संग्रहालयों में व्यापक रूप से दर्शाया गया है, जिसमें रिज्क्सम्यूजियम एम्स्टर्डम, द टायलर म्यूजियम, हार्लेम, जेमेन्टेमुसम, द हेग और म्यूजियम बॉयमैन-वैन बेयिंगन, रॉटरडैम शामिल हैं।

जमी हुई नदी पर बिखरी फ़िर सुन

मास सन के पास जमी हुई नहर

बर्फ मज़ा सूर्यास्त

रिवरलैंडस्केप सन

Koek en Zopi में स्कैटर

तूफानी मौसम में बिखराव सूरज

नहर पर बिखराव

जमी हुई नदी पर बिखराव

स्लेज सन के साथ स्कैटर

सर्दियों में यात्री देश की सड़क धूप

शीतकालीन परिदृश्य

शीतकालीन परिदृश्य सूर्य

बर्फ पर शीतकालीन बाजार

बर्फ की नाव Sun . के साथ शीतकालीन दृश्य

विंटरलैंडस्केप सन

एक हॉल की दीवारों पर कला दीर्घाबर्लिन में, "छोटे डच" के कई शीतकालीन परिदृश्य प्रस्तुत किए गए हैं। हो सकता है कि गर्मियों या वसंत ऋतु में मैं इन कार्यों के आसपास नहीं रहता, लेकिन रिमझिम बारिश के साथ जनवरी की हवा के बाद, जिससे गैलरी की दीवारें इतनी अच्छी तरह से सुरक्षित थीं, यह सर्दियों के दृश्य थे जो स्वाभाविक रूप से आत्मा पर गिरे थे। कलाकार XVIIसदियों से सुंदरता को देखने में सक्षम है, जहां यह नम है, नम है, और बर्फ ने केवल सड़क की गंदगी और मुरझाई घास को थोड़ा पाउडर किया है। आर्ट वैन डेर नीर की पेंटिंग में, ध्यान सूर्यास्त के आकाश की ओर जाता है। एक सुनहरी चमक सीसे के बादलों के साथ बहस करती है, इसके प्रतिबिंब बर्फ को जीवंत करते हैं, और स्केटिंग करने वाले लोगों का अनुसरण करते हुए, हमारी टकटकी क्षितिज पर जाती है:

इसहाक वैन ओस्टेड द्वारा पास में एक छोटा कैनवास लटका हुआ है। यहाँ भी, एक अद्भुत गुलाबी रंग का आकाश। लेकिन खराब मौसम साफ हो गया, लोग हवा के नीचे झुक गए। नावें बर्फ में जमी हुई हैं। इन दोनों परिदृश्यों की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी, जैसा कि जन वैन गोयन द्वारा अगले दो कार्यों में किया गया था।

उनमें से एक सराय के पास शीतकालीन मनोरंजन को दर्शाता है, दूसरा एक जमी हुई नहर या झील पर आइस स्केटिंग दिखाता है। कलाकार खुद के प्रति सच्चा है: वह सबसे आम को दर्शाता है: एक सपाट परिदृश्य, पुराने कटे-फटे पेड़, एक साधारण सराय। लोगों को साधारण कपड़े पहनाए जाते हैं, अक्सर हमारी ओर पीठ कर ली जाती है। पहला परिदृश्य केवल जीवंत होता है नीला आकाशबादलों के माध्यम से झाँकना।

और दूसरे पर यह भी नहीं है - सब कुछ धूमिल धुंध में है। यह ऐसे कैनवस के बारे में था जो जोहान हुइज़िंगा ने लिखा था: “शिल्प के प्रति भोली भक्ति परिदृश्य चित्रकार को अप्रत्याशित संभावनाओं की खोज करने की अनुमति देती है, जिसके भीतर वह बस अपने ब्रश की अजेय निपुणता का अनुसरण करता है। अंतरिक्ष की चौड़ाई और विसरित प्रकाश का संचरण किसी भी विद्यालय से नहीं हुआ। व्यक्तिगत वस्तुओं को या तो स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जाता है या समग्र रूप से चित्र के वातावरण में डुबोया जाता है। कलाकार उस मुकाम पर पहुंच जाते हैं, जब वो किसी के बारे में सोचते ही नहीं बड़ी शैली, हर रोज़ को चित्रित करने में केवल अपने अनसुने कौशल को दिखाते हैं, जिसमें वे सुंदरता के खजाने पाते हैं, शायद ही यह सब महसूस करते हैं। / जे. हुइज़िंगा। 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड की संस्कृति। इरास्मस। चयनित अक्षर। चित्र। एसपीबी., 2009, पी.112/

17 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग में आइस स्केटिंग एक अत्यंत सामान्य रूप है। सच है, बर्लिन में इस विषय में विशेषज्ञता रखने वाले कलाकार की कोई पेंटिंग नहीं थी - हेंड्रिक एवरकैंप। यहाँ एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम के संग्रह से उनकी पेंटिंग है। रिंक पर मौजूद लोगों ने चालाकी से कपड़े पहने हैं। बाईं ओर एक लहराता हुआ झंडा दिखाई देता है। शायद किसी तरह की छुट्टी का चित्रण किया गया है।

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

इस कैनवास पर, जैसा कि पुश्किन संग्रहालय के चित्र में है। ए.एस. पुश्किन, विभिन्न वर्गों के लोग बर्फ पर इकट्ठा होते थे, मस्ती करते थे या अपनी सामान्य चीजें करते थे। मॉस्को की तस्वीर में, अग्रभूमि में एक मुखौटा में एक महिला है। आप छिपे हुए अर्थ के बारे में कैसे नहीं सोच सकते? "सर्दियों के परिदृश्य की पृष्ठभूमि में भीड़-भाड़ वाले दृश्यों के चित्रण में, जिसमें लोग भाग लेते हैं अलग अलग उम्रऔर सामाजिक संबद्धता, नैतिक और प्रतीकात्मक व्याख्याएं पहले से ही एक प्राथमिकता मानी जाती हैं, विशेष रूप से, "जीवन के स्केटिंग रिंक" के रूप में, एक भूतिया और भ्रामक भाग्य के बाद आश्चर्य और खतरों से भरे लोगों की एक स्लाइडिंग के रूप में "/ एक दृश्यमान छवि और छिपे अर्थ. 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की पेंटिंग में रूपक और प्रतीक। एम., 2004, पी.2/

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स्केटिंग करने वालों में, एच. एवरकैंप एक पैर पर बांका संतुलन दर्शाता है। मुझे यह छवि लंदन में क्वीन्स गैलरी में एक प्रदर्शनी में मिली। प्रदर्शनी "छोटे डच" को समर्पित थी। इसमें न केवल पेंटिंग, बल्कि चित्र भी शामिल थे। सर्वश्रेष्ठ में से एक एच। एवरकैंप का स्केच था:

लेकिन वापस बर्लिन। अंत में, दो और शीतकालीन परिदृश्य, पहले से ही बिना किसी मनोरंजन के। यह फिलिप्स वाउवर्मन द्वारा मछुआरों, जलाऊ लकड़ी ले जाने वाले किसानों और एक अस्थिर लकड़ी के पुल के साथ एक कैनवास है।

डच सर्दियों के परिदृश्य पर विचार करने के बाद, आप अनजाने में सोचते हैं कि हम अभी भी सर्दियों के साथ अधिक भाग्यशाली हैं। और रूसी कला में न केवल वासिलिव या सावरसोव द्वारा शीतकालीन स्लश की छवि है, बल्कि कुस्तोडीव के धूप वाले ठंढे दिन भी हैं।

हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की।

अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने तरीके से चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ़्लैंडर्स (अब बेल्जियम) - अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की विलासिता को मंजूरी नहीं दी। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेली गई"।

इस प्रकार की कला के प्रति प्रेम सचमुच हर निवासी को जगाता है। नया देश. डच चित्रों में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने गए।

आसपास की वास्तविकता को पहले कभी इतना चित्रित नहीं किया गया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और एक शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद फला-फूला। 20वीं सदी तक, वह अपनी अप्सराओं और के साथ शिक्षावाद के योग्य प्रतियोगी होंगे ग्रीक देवी.

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, जन वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग आधे मीटर से अधिक ऊंची नहीं हैं।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है। 17वीं शताब्दी में वे नीदरलैंड में रहते थे और काम करते थे महागुरु, "बड़ा" डचमैन। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

हम बात कर रहे हैं, बेशक, रेम्ब्रांट के बारे में। आइए उसके साथ शुरू करते हैं।

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट। 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 राष्ट्रीय लंदन गैलरी

रेम्ब्रांट को अपने जीवन के दौरान भावनाओं की व्यापक रेंज का अनुभव करने का मौका मिला। इसलिए, उनके में शुरुआती कामइतना मज़ा और वाहवाही। और इतनी सारी जटिल भावनाएँ - बाद वाले में।

यहाँ वह "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" पेंटिंग में युवा और लापरवाह है। उसके घुटनों पर सास्किया की प्यारी पत्नी है। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं। ऑर्डर आ रहे हैं।

रेम्ब्रांट। मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों में गायब हो जाएगा। सास्किया खपत से मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी। के साथ बड़ा घर एक अनूठा संग्रहकर्ज के लिए ले लो।

लेकिन वही रेम्ब्रांट दिखाई देगा, जो सदियों तक रहेगा। पात्रों की नग्न भावनाएँ। उनके सबसे गुप्त विचार।

2. फ्रैंस हल्स (1583-1666)

फ़्रांसिस हल्स। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

फ्रैंस हल्स इनमें से एक है महानतम चित्रकारपूरे समय का। इसलिए, मैं उसे "बड़े" डचों में भी स्थान दूंगा।

उस समय हॉलैंड में समूह के चित्रों को कमीशन करने का रिवाज था। इसलिए एक साथ काम करने वाले लोगों को चित्रित करने वाले कई समान कार्य थे: एक ही गिल्ड के निशानेबाज, एक ही शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम का प्रबंधन।

इस शैली में, Hals सबसे अलग है। आखिरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह लग रहे थे। लोग अपने चेहरे पर एक ही भाव के साथ मेज पर बैठते हैं और बस देखते हैं। हल्स अलग था।

उनके समूह चित्र को देखें "एरोज़ ऑफ़ द गिल्ड ऑफ़ सेंट। जॉर्ज"।

फ़्रांसिस हल्स। सेंट के गिल्ड के तीर। जॉर्ज। 1627 फ्रैंस हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड्स

यहां आपको आसन या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। वहीं, यहां कोई अव्यवस्था नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।

हां, और एक ही चित्र में, हल्स ने कई कलाकारों को पीछे छोड़ दिया। उनके मॉडल स्वाभाविक हैं। उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग दूर की भव्यता से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, यह "जिप्सी" एक धूर्त नज़र के साथ।

फ़्रांसिस हल्स। जिप्सी। 1625-1630

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ गया। जो उनके रूप को सुशोभित करना चाहते थे। हल्स ने एकमुश्त चापलूसी नहीं की, और इस तरह अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मरण" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोर्च। आत्म चित्र। 1668 मॉरीशस रॉयल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोर्च एक मास्टर था घरेलू शैली. अमीर और बहुत कम बर्गर धीरे-धीरे बात करते हैं, महिलाएं पत्र पढ़ती हैं, और एक खरीददार प्रेमालाप देखता है। दो या तीन बारीकी से दूरी वाले आंकड़े।

यह वह मास्टर था जिसने घरेलू शैली के सिद्धांत विकसित किए। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डचों द्वारा उधार लिया जाएगा।

जेरार्ड टेरबोर्च। एक गिलास नींबू पानी। 1660 के दशक। राज्य आश्रम, सेंट पीटर्सबर्ग

"नींबू पानी का एक गिलास" इनमें से एक है प्रसिद्ध कृतियांटेरबोर्च। यह कलाकार का एक और फायदा दिखाता है। अविश्वसनीय यथार्थवादी छविपोशाक के कपड़े।

टेरबोर्च ने और असामान्य कार्य. जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा की बात करता है।

उनका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डचों की तस्वीरों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने अनाकर्षक हॉलैंड को दिखाने का साहस किया।

जेरार्ड टेरबोर्च। चक्की। 1653-1655 बर्लिन राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे कार्यों की मांग नहीं थी। और वे टेरबोर्च में भी एक दुर्लभ घटना है।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जान वर्मीर। कलाकार की कार्यशाला। 1666-1667 Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

जन वर्मीर कैसा दिखता था यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि पेंटिंग "कलाकार की कार्यशाला" में उन्होंने खुद को चित्रित किया। पीछे से सच।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि हाल ही में गुरु के जीवन से एक नया तथ्य ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "स्ट्रीट ऑफ डेल्फ़्ट" से जुड़ा है।

जान वर्मीर। डेल्फ़्ट गली। 1657 राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम में

यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी गली में बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उसने वहां अपने पांच बच्चों की परवरिश की। हो सकता है कि वह दरवाजे पर सिलाई कर रही हो, जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हों। विपरीत मकान में वर्मीर खुद रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के इंटीरियर का चित्रण किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला है, एक धनी शहर की निवासी, अपने तराजू के काम की जाँच कर रही है।

जान वर्मीर। वजन वाली महिला। 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

हजारों अन्य "छोटे" डचों के बीच वर्मीर कैसे खड़ा हुआ?

वह था घाघ गुरुस्वेता। पेंटिंग "वुमन विद स्केल्स" में, प्रकाश धीरे से नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को ढँक देता है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं का सावधानीपूर्वक सत्यापन किया जाता है। आपको एक भी अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "उखड़ जाएगा", और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए यह सब आसान नहीं था। ऐसी अद्भुत गुणवत्ता के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता थी। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। इसके चलते परिवार का भरण पोषण नहीं हो पा रहा है। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया, अन्य कलाकारों द्वारा काम की बिक्री की।

5. पीटर डी हूच (1629-1884)

पीटर डी हूच। आत्म चित्र। 1648-1649 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - घरेलू। होच में, हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

खुले दरवाज़ेऔर खिड़कियां उनके चित्रों के स्थान को बहुस्तरीय और मनोरंजक बनाती हैं। और आंकड़े इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग में "यार्ड में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डी हूच। नौकरानी के साथ यार्ड में एक लड़की. 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन कम ही लोगों ने उनके प्रतिद्वंद्वी वर्मीर के कुछ कामों पर ध्यान दिया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। हॉक की महिमा फीकी पड़ गई। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी कुशलता से जोड़ सकते हैं।

पीटर डी हूच। सन रूम में कार्ड प्लेयर। 1658 रॉयल आर्ट कलेक्शन, लंदन

कृपया ध्यान दें कि कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक मामूली घर में एक महंगे फ्रेम में एक तस्वीर है।

यह एक बार फिर बताता है कि साधारण डचों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। हर घर में सजी तस्वीरें: एक अमीर बर्गर का घर, एक मामूली शहरवासी और यहां तक ​​कि एक किसान का भी।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जान स्टेन। ल्यूट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1670s थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिकता से प्यार है। वह अक्सर सराय या गरीब घरों का चित्रण करता था जिसमें दोष पाया जाता था।

इसके मुख्य पात्र मौलवी और आसान गुण वाली महिलाएं हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन उसे एक शातिर जीवन के खिलाफ चेतावनी दी।

जान स्टेन। अव्यवस्था। 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

स्टेन के पास शांत काम भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय"। लेकिन यहां भी, कलाकार बहुत स्पष्ट विवरण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। स्टॉकिंग गम के निशान हैं, न कि खाली चैम्बर पॉट। और किसी तरह यह बिल्कुल भी नहीं है कि कुत्ता तकिए पर लेट जाता है।

जान स्टेन। सुबह का शौचालय। 1661-1665 रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

लेकिन तमाम तुच्छता के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएँ बहुत ही पेशेवर हैं। इसमें उन्होंने कई "छोटे डच" को पीछे छोड़ दिया। देखें कि कैसे लाल मोजा नीले जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचा के साथ पूरी तरह से मेल खाता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1882)

रुइसडेल का पोर्ट्रेट। 19वीं सदी की एक किताब से लिथोग्राफ।