राजधानी बड़ी संख्या में प्रदर्शन प्रस्तुत करती है स्कूल के पाठ्यक्रमऔर ऐसे कार्य जिन्हें विश्व साहित्य का उत्कृष्ट माना जाता है।

प्रदर्शन कब देखने लायक है: मूल पढ़ने से पहले या बाद में? उत्तर स्पष्ट नहीं है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, पढ़ने के बाद प्रदर्शन को देखना अभी भी बेहतर है साहित्यक रचना. फिर पढ़ी गई सामग्री का अपना दृष्टिकोण होता है, एक अवधारणा बनती है, कथानक की समझ होती है, पात्रों का स्थान स्पष्ट होता है। नमूनाकक्षा में विश्लेषण किया, जोर दिया।

यदि आप पढ़ने से पहले प्रदर्शन देखते हैं, तो अक्सर छात्र के मन में यह विचार आता है: “यदि आपने प्रदर्शन देखा तो क्यों पढ़ें? यदि कथानक स्पष्ट है और पात्र परिचित हैं?

रूसी और पश्चिमी क्लासिक्स के कार्यों के आधार पर कई प्रदर्शन किए गए हैं जो स्कूल में आयोजित नहीं किए जाते हैं, लेकिन हर किसी को उन्हें जानने की जरूरत है। शिक्षित व्यक्ति. इसलिए, यदि आप मूल को पढ़े बिना भी उन्हें देखते हैं, तो यह अपने आप में अद्भुत है। यह श्रृंखला शेक्सपियर, स्टेंडल, मार्क ट्वेन, सेलिंगर द्वारा खोली गई है ...

यह महत्वपूर्ण है कि न केवल क्या देखना है, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि थिएटर निर्देशकवे लेखक के पाठ की विभिन्न तरीकों से व्याख्या कर सकते हैं और परिचित क्लासिक्स को इस तरह से प्रस्तुत कर सकते हैं कि न केवल वयस्क, बल्कि बच्चे भी जो देखते हैं उससे "शर्मिंदा" होते हैं।

अब आप मॉस्को थिएटरों के पोस्टर पर करीब से नज़र डाल सकते हैं और किशोर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए प्रदर्शनों का विश्लेषण कर सकते हैं।

माली थियेटर

यह एक जीत-जीत है। क्लासिक कभी मंच नहीं छोड़ता। उत्कृष्ट अभिनेता, काम की शास्त्रीय व्याख्या, समृद्ध वेशभूषा, दृश्यावली और रंगमंच की सामग्री।

इस थिएटर की ख़ासियत यह है कि स्कूल के कार्यक्रम के अनुसार प्रदर्शन के लिए टिकट मिलना मुश्किल है - उन्हें स्कूलों द्वारा भुनाया जाता है। इसलिए, वांछित प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने के लिए, आपको लगभग दो महीने पहले ही ध्यान रखना होगा।

RAMT (रूसी अकादमिक युवा रंगमंच)

माली थियेटर के सामने स्थित है। इसके मंच पर प्रदर्शन युवा दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। जिन कार्यों पर उनका मंचन किया जाता है वे अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल नहीं हैं, लेकिन विश्व साहित्य के खजाने से संबंधित हैं:

थिएटर में मंचित सामग्री की एक शास्त्रीय दृष्टि है।

बच्चों का संगीत थियेटर। एन आई सत्स

एक आर्केस्ट्रा पिट के साथ। और यह बहुत कुछ कहता है: लाइव संगीत के बारे में, सुंदर आवाज़ों के बारे में (एक संगीत थिएटर में और कैसे?) हॉल उत्कृष्ट ध्वनिकी और उत्थान के साथ युवा दर्शकों के लिए सुसज्जित है। सभागार, मंच किसी भी जगह से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

थिएटर भी दिलचस्प है क्योंकि यह दर्शकों को नाट्य कला की विभिन्न विधाओं से परिचित कराता है: ओपेरा, बैले, संगीत। प्रत्येक प्रदर्शन बच्चों के लिए अनुकूलित है। ओपेरा थम्बेलिना, द मैजिक फ्लूट, ट्वेल्व मंथ्स, यूजीन वनगिन, द मैरिज, बैले सिंड्रेला, स्वान झील”, “शर्लक होम्स”, “द नटक्रैकर”, संगीतमय “द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी”।

नाट्य रचनाएँ

प्रदर्शनों के शीर्षकों को पढ़ते हुए, यह कल्पना करना असंभव है कि इसे मंच पर "चित्रित" करना कैसे संभव है, जहां अभिव्यक्ति के साधन, सामग्री की प्रस्तुति स्थान द्वारा सीमित है? सिनेमा में सब कुछ संभव है कंप्यूटर ग्राफिक्सरचनाकार की किसी भी कल्पना को "आकर्षित" करता है। और कैसे, उदाहरण के लिए, मंच पर आंदोलनों को व्यक्त करने के लिए (पी। फोमेंको की कार्यशाला)? प्रदर्शन के निदेशक, आई। पोपोव्स्की, उत्कृष्ट रूप से सफल हुए। यह स्पष्ट नहीं है कि कैसे, लेकिन प्रभाव आकर्षक है! कोई आश्चर्य नहीं कि यह शो छूटना नहीं है।

और अभिनेताओं के बजाय कठपुतलियों का उपयोग करके क्लासिक्स कैसे मंचित करें? कुशलता से इस कार्य के साथ मुकाबला किया। इसके मंच पर प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है: "लिटिल ट्रेजिडीज़", "चिचिकोव का कॉन्सर्ट विथ ऑर्केस्ट्रा", "गुलिवर", "द नाइट बिफोर क्रिसमस"। मंच पर एक क्रिया की जाती है, जिसमें अभिनेता और कठपुतली भागीदार होते हैं। उदाहरण के लिए, गुड़िया कोरोबोचका, सोबकेविच और अन्य पात्रों के चेहरे " मृत आत्माएंइतने इमोशनल होते हैं कि लगता है असली एक्टर्स को मात दे रहे हैं।

और एक पिगलेट के आकार के मंच पर "द कैचर इन द राई" उपन्यास कैसे खेलें? दर्शकों को दो घंटे से अधिक समय तक अपने पैर की उंगलियों पर कैसे रखा जाए जब कोई विशेष प्रभाव न हो, कोई दृश्य न हो, कोई पोशाक परिवर्तन न हो? और कौन रखें? सबसे महत्वपूर्ण, विडंबनापूर्ण दर्शक - किशोर? निकित्स्की गेट पर थियेटर बड़ी सफलता के साथ सफल होता है। सबूत? प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने का प्रयास करें।

"सावधानी से! बच्चे"

और मॉस्को में इस तरह के आधुनिक रूप से व्याख्या किए गए प्रदर्शन पर्याप्त हैं। इसका एक ज्वलंत उदाहरण टैगंका थिएटर में "यूजीन वनगिन" का निर्माण है। यूरी हुसिमोव ने इस उपन्यास को एक अधिनियम में निचोड़ा। ऐसा लगता है कि ऐसा इसलिए नहीं था क्योंकि उन्हें डर था कि आधे दर्शक मध्यांतर के दौरान थिएटर छोड़ देंगे? प्रदर्शन सशर्त है: कोई शास्त्रीय नाट्य विशेषताएँ नहीं हैं। यह एक शौकिया संगीत कार्यक्रम जैसा दिखता है। दृश्यों के बजाय - किसी प्रकार के कार्डबोर्ड विभाजन, पर्दे, सीढ़ी। एक बाहर आया - एक गपशप में पाठ बोला और चला गया, उसके बाद दूसरा। उसने अपने तरीके से शब्दों को उछाला और चला गया। प्रत्येक पुष्किन चरित्र अपने स्वयं के एकल संख्या के साथ प्रदर्शन करता है और उसका कार्य दर्शकों को आश्चर्यचकित करना है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

"कविता में पद्य" को आधुनिक बनाने के प्रयास में, निर्देशक ने प्रदर्शन में जैज़, रैप, रूसी और अफ्रीकी लोक को शामिल किया। प्रदर्शन अस्पष्ट छाप छोड़ता है। पुष्किन की रेखा की हल्कापन और हवा कहाँ है? काव्यात्मक कोमलता और उदासी कहाँ है?

कोई भी कार्य नाट्य प्रदर्शनसाहित्य और अन्य कलाओं में युवा पीढ़ी की रुचि जगाने में देखा जाता है। और ऐसे कई प्रदर्शन हैं जो ठीक इसी विचार को पूरा करते हैं। खोजें, समीक्षाएं पढ़ें और केवल प्रदर्शन के नाम पर भरोसा न करें।

अलेक्जेंडर यात्स्को द्वारा निर्देशित "वॉट फ्रॉम विट" आधुनिक का एक दुर्लभ उदाहरण है, लेकिन सम्मानजनक रवैयाक्लासिक्स के लिए। अभिनेताओं को वेशभूषा में कपड़े पहनाए जाते हैं जैसे कि एक स्टाइलिश बुटीक से, लेकिन साथ ही वे बिना किसी विकृति के ग्रिबेडोव की कॉमेडी के पाठ का उच्चारण करते हैं। कमी ने केवल छह तुगोखोव्स्की राजकुमारियों को प्रभावित किया: वे छोटे "स्टेज अंडर द रूफ" पर भीड़ गए होंगे। मोसोवेट थिएटर में "विट फ्रॉम विट" युवा लोगों की एक चैंबर कहानी है, जो फैशनेबल और समझौता नहीं करते हैं।

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प्रसिद्ध थिएटर प्रयोग

फ्रांसीसी निर्देशक ने गोगोल के पाठ के अवांट-गार्डे पढ़ने की पेशकश की। सभी फैंटमसेगोरिया बदमाशों द्वारा खेले जाते हैं - काले चमड़े के सूट में भारी धातु के रिवेट्स, परिष्कृत टैटू, उनके सिर पर रंगीन मोहाक। मॉस्को के दर्शकों के लिए मंच पर कठपुतलियां उतनी ही असामान्य हैं। कलाकारों के साथ, वे एक प्रकार के सेंटॉर्स के रूप में दिखाई देते हैं, और कुछ क्षणों में अभिनेता कठपुतली के साथ एक संवाद आयोजित करता है, जिसे वह स्वयं नियंत्रित करता है।

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बिना शब्दों के खेला गया शानदार नाटक

इस व्याख्या में गोगोल का एक भी शब्द नहीं है, कोई शब्द नहीं है। निर्देशक सर्गेई जेमलेन्स्की साहित्य को प्लास्टिक में अनुवाद करने के लिए जाने जाते हैं। केवल डेढ़ घंटे में, नृत्य में कलाकार एक साथ लोगों के जीवन के बारे में एक व्यंग्यात्मक और गीतात्मक कहानी देंगे प्रांतीय शहरजहां वे अपनी कमजोरियों और आशाओं के साथ रहते हैं।

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क्लासिक कठपुतली शो

गोगोल का नाटक केवल थोड़ा छोटा है, मुख्य ध्यान दिया जाता है मानवीय संबंधव्यंग्यात्मक कार्टून के बजाय। कठपुतली पात्र मुख्य रूप से आकर्षक होते हैं, और इसलिए न केवल सहानुभूति, बल्कि समझ पैदा करते हैं। अप्रत्याशित समाधान तब उत्पन्न होते हैं जब कठपुतलियाँ "लाइव प्लान" में अभिनेताओं द्वारा निभाए गए पात्रों के साथ बातचीत करती हैं (जैसा कि कठपुतली थियेटर में वे स्वागत के बारे में कहते हैं जब अभिनेता नाटक थियेटर के माध्यम से विशेष रूप से भूमिका निभाता है)।

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यह सिर्फ शुरुआत है

वे अभी भी केवल युद्ध के बारे में बात कर रहे हैं, और वे केवल इसका दिखावा करने जा रहे हैं। नताशा और एंड्री के बड़े होने की शुरुआत के साथ दुनिया का प्रतिनिधित्व मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग परिवारों द्वारा किया जाता है। प्योत्र फोमेंको द्वारा निर्देशित कृति लगभग चार घंटे तक चलती है, लेकिन एक सांस में देखी जाती है। अभिनेताओं के पास महान उपन्यास के अधूरे पहले खंड की घटनाओं को प्रस्तुत करने का समय नहीं है, कई विविध भूमिकाएँ निभा रहे हैं और करामाती कौशल का प्रदर्शन कर रहे हैं जिसके लिए दर्शकों को "फोमेनोक" से बहुत प्यार हो गया।

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एक महान अभिनेत्री एक महान कवि के बारे में बात करती है

अल्ला डेमिडोवा केवल अन्ना अख्मातोवा की कविताएँ ही प्रस्तुत नहीं करती हैं, जो उन्होंने अक्सर अपने पढ़ने के कार्यक्रमों में की थीं। वह अख्मातोवा के बारे में बात करती है और आधुनिक ध्वनि डिजाइन और वीडियो एनीमेशन से घिरे किरिल सेरेब्रेननिकोव द्वारा मिसे-एन-दृश्यों और दर्शनीय स्थलों में पाठ पढ़ती है। लैटिन सजावट में नियॉन अक्षर फव्वारा घरसेंट पीटर्सबर्ग में, "गॉड प्रिजर्व्स एवरीथिंग" उत्पादन के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण विवरण बन जाता है, जो केवल एक घंटे तक चलता है, लेकिन अर्थों में बेहद समृद्ध है।

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उन्नत किशोरों और उनके उन्नत माता-पिता के लिए प्रदर्शन

येवगेनी मिरोनोव ने नैरेटर की भूमिका पर कोशिश की, जो विश्व थिएटर स्टार बॉब विल्सन द्वारा एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर प्रदर्शन में, एक लाल विग पहनता है और अपने पैरों को लटकाता है, एक वैज्ञानिक बिल्ली के ऊपर एक ओक के पेड़ पर बैठा है। जो कुछ भी हो रहा है, उस पर वह विडंबनापूर्ण टिप्पणी करते हैं, या तो शिपबिल्डर्स के बजाय एक लाल परिवर्तनीय में ड्राइविंग करते हैं, या तुरंत बूढ़ा हो जाते हैं, जनता के साथ अल्पज्ञात "टेल ऑफ़ द बियर" साझा करते हैं। प्रदर्शन बचपन से याद की गई कविताओं को एक विदेशी दूरदर्शी निर्देशक की नई नज़र से देखने का अवसर है।

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एक बगीचे के रूप में रंगमंच

बेशक, इस प्रदर्शन को स्वीकार करने के लिए, रेनाटा लिटविनोवा के अभिनय के तरीके को स्वीकार करना चाहिए, जो यहां राणेवस्काया की भूमिका नहीं निभाती हैं, लेकिन इस तरह से जीती हैं, विडंबना यह है कि अपने स्वयं के स्वर और इशारों पर। फिर भी, उसे अपनी नायिका, "क्लुट" पर दया आती है। निर्देशक एडॉल्फ शापिरो द्वारा व्याख्या किए गए उद्यान ही एक थिएटर है। नए कलाकार पुराने उस्तादों की जगह ले रहे हैं, जिनका प्रतिनिधित्व यहां निकोलाई चिंद्यैकिन और सर्गेई ड्रेडेन ने किया है, और सीगल के साथ सामान्य पर्दा नहीं खुलता है, लेकिन खंडों में टूट जाता है, मॉस्को आर्ट थियेटर के पूरे पौराणिक मंच के स्थान को काट देता है, बन जाता है के समान खिलने वाले पेड़ठंडे बसंत में।

शो सुपर है! टिकट केवल थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर ही बेचे जाते हैं और आपको उन्हें पहले से खरीदने की जरूरत होती है, उन्हें जल्दी से सुलझा लिया जाता है। प्रदर्शन में ज्यादातर बच्चे 10 से 15 साल के बीच के थे। बड़ी संख्या में लोग शिक्षकों के साथ समूह में आए। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि कुछ वयस्क और कई बच्चे थे, व्यावहारिक रूप से बच्चों को नियंत्रित करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, उन्होंने खुद को प्रदर्शन से दूर नहीं किया। और उन्होंने बहुत लंबे समय तक प्रदर्शन के बाद कलाकारों को जाने नहीं दिया! और माताएं और शिक्षक अश्रुपूर्ण नेत्रों से बाहर आ गए।

12-13 साल के बच्चों के लिए प्रदर्शन

• मच एडो अबाउट नथिंग - रूसी सेना का रंगमंच, पुश्किन थियेटर
• बारहवीं रात (नाटक अभी कहीं नहीं चल रहा है)
• "रोमियो एंड जूलियट" (8 वीं कक्षा के कार्यक्रम के अनुसार होता है)। प्रदर्शन मास्को आर्ट थियेटर में है। एम। गोर्की और सैट्रीकॉन में। मेरे बच्चों ने इसे मॉस्को आर्ट थिएटर में देखा, उन्हें यह पसंद आया। अधिकांश दर्शक किशोर हैं, उन्होंने बहुत देर तक ताली बजाई, कलाकारों को रिहा नहीं किया गया, उन्हें यह बहुत पसंद आया।
• हर दिन रविवार नहीं होता
• बिल्ली जहाँ चाहे वहाँ चली - RAMT, काला कमरा
• परियों की कहानी बस मामले में - RAMT
• हमारे बारे में सोचो - RAMT
• बड़प्पन में व्यापारी (ग्रेड 7)

वैसे, RAMT में किशोरों और उनके माता-पिता के लिए एक क्लब है "थियेट्रिकल डिक्शनरी"

13 से 15 साल की उम्र के प्रदर्शन

• डॉन क्विक्सोट (ग्रेड 9) - RAMT
• गरीबी एक वाइस नहीं है, हम अपने लोगों की गिनती करेंगे (ग्रेड 9) - माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर
• और यहां के डॉन शांत हैं - इसे RAMT में देखने की अत्यधिक अनुशंसा की गई थी, लेकिन 2010 के बाद से प्रदर्शन का मंचन नहीं किया गया है
• में सोना मध्य ग्रीष्म की रातदक्षिण पश्चिम में रंगमंच
• यूजीन वनगिन (ग्रेड 9)
• लिसेयुम का एक छात्र (पुश्किन के बारे में) - स्फीयर थियेटर।
• ऑडिटर - माली थियेटर।
  माली थियेटर में एक उत्कृष्ट ऑडिटर है। स्कूली बच्चों का एक पूरा हॉल, सभी ने ताली बजाई, कलाकारों को जाने नहीं दिया। टिकट शहर के टिकट कार्यालयों में काफी आसानी से खरीदे जा सकते हैं। लेकिन बॉक्स ऑफिस पर थिएटर के टिकट बेहतर और सस्ते होते हैं।
• अंडरग्रोथ - माली थियेटर।
  यह प्रदर्शन हमेशा बिकता है, टिकट केवल थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर बेचे जाते हैं। लेकिन नाटक ही अंत में किसी तरह उखड़ जाता है। फोंविज़िन ने कुछ नहीं सोचा, नाटक को कुछ यूटोपियन विचारों के साथ समाप्त किया। इससे समय बर्बाद होने का अहसास होता है। यह अभिनेताओं के लिए अफ़सोस की बात है, उन्होंने 150% के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ दिया।

प्रदर्शन 15+

• स्कार्लेट पाल - RAMT (16 साल की उम्र से, और सभी के लिए नहीं। देखें

आधुनिक युवा थिएटर जैसी कला के बहुत शौकीन नहीं हैं, अधिक से अधिक इंटरनेट पर सर्फ करना पसंद करते हैं या कम से कम सिनेमा में जाते हैं। इस बीच, रंगमंच वास्तव में विकसित बौद्धिक व्यक्ति के गठन का एक अभिन्न अंग है। इसलिए, यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है कि हाई स्कूल के छात्रों के लिए कौन से दिलचस्प प्रदर्शन हैं, जिन्हें अभी भी कम किया जा सकता है।

मास्को में बच्चों के थिएटर

राजधानी के कई थिएटरों में विभिन्न प्रदर्शनों का सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है, जिसे बच्चे भी देख सकते हैं। उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करने से पहले, यह मॉस्को के बच्चों के थिएटरों पर थोड़ा और ध्यान देने योग्य है - आखिरकार, वे किशोरों के प्रदर्शन और बच्चों के प्रदर्शन दोनों के विशेषज्ञ हैं।

हमारे देश की राजधानी में बड़ी संख्या में समान संस्थान हैं। संगीत प्रदर्शन जो कि सबसे छोटे और बड़े बच्चों दोनों के लिए रुचिकर होगा, पर जाकर देखा जा सकता है बच्चों का रंगमंचनतालिया सैट्स के नाम पर दुनिया का पहला थियेटर है जहां वे बच्चों के लिए ओपेरा दिखाते हैं। राजधानी और बच्चों के छाया थियेटर में काम करता है। ऐसा मत सोचो कि ऐसा मनोरंजन केवल बच्चों के लिए ही दिलचस्प है। दर्शकों की पुरानी श्रेणी के लिए, प्रदर्शनों की एक विस्तृत पसंद भी है, और किशोरों को थिएटर के दौरे पर भी ले जाया जाता है और इस कला रूप की बारीकियों के बारे में विस्तार से बताया जाता है।

थिएटर मत भूलना युवा दर्शक. इसके अलावा, मास्को में केंद्रीय और क्षेत्रीय दोनों हैं। किशोरों के लिए दोनों प्रदर्शन लगातार आयोजित किए जाते हैं, और एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची आपको स्वाद और वहन करने के लिए एक प्रदर्शन चुनने की अनुमति देती है। सर्गेई ओबराज़त्सोव का कठपुतली थियेटर वयस्कों के बीच भी बहुत लोकप्रिय है। यह मानना ​​​​जरूरी नहीं है कि गुड़िया केवल सबसे कम उम्र के लिए बनाई गई हैं: कला के इस मंदिर में, प्रत्येक दर्शक को आश्चर्य करने के लिए कुछ मिल जाएगा।

प्यारे और जाने-माने "दादा दुरोव" और उनके जानवरों का रंगमंच एक और शानदार जगह है जो बच्चों के साथ घूमने के लिए एकदम सही है। यदि जानवरों से प्यार किया जाता है, तो उन्हें किसी भी उम्र में प्यार किया जाता है - जिसका अर्थ है कि एक किशोर भी ऊब नहीं होगा और विभिन्न प्रकार के करतब दिखाने वाले अजीब जानवरों को देखने में दिलचस्पी नहीं लेगा।

द्वारा प्रदर्शन नाटकीय कार्यकिशोर देख सकते हैं थिएटर ए-जेड. यह संस्था असामान्य है, सबसे पहले, इसमें वे गैर-तुच्छ प्रदर्शन करते हैं - अर्थात, प्रदर्शनों की सूची दूसरों से अलग है। और, दूसरी बात, थिएटर का अपना बच्चों का समूह है। और साथियों को देखना हमेशा दिलचस्प होता है!

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मॉस्को में लगभग एक सौ सत्तर थिएटर हैं। उनमें से एक तिहाई से अधिक बच्चों के लिए हैं। बेशक, सब कुछ सूचीबद्ध करना संभव नहीं है, लेकिन वहां बच्चे को ले जाने के लिए जगह चुनने के लिए बहुत कुछ है।

प्रदर्शन की शैली विविधता

किसी कारण से, कई लोग गलती से मानते हैं कि बच्चों के लिए प्रदर्शन मुख्य रूप से मज़ेदार हल्की कॉमेडी द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, जहाँ आपको अपना सिर नहीं दबाना पड़ता है। ऐसा विचार मौलिक रूप से गलत है। शायद केवल आंशिक रूप से यह कथन दर्शकों की सबसे छोटी श्रेणी - तीन साल के बच्चों के लिए सही है, लेकिन फिर भी, उनके लिए कभी-कभी अधिक गंभीर प्रदर्शन दिखाए जाते हैं। और बड़े बच्चों के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है: किशोरों के लिए प्रदर्शन विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं: ये कॉमेडी, और नाटक, और मेलोड्रामा, और रोमांच, और संगीत, और ओपेरा हैं ... कुछ प्रदर्शनों के बारे में चल रहे हैं बच्चों के लिए मास्को - थोड़ा कम।

"छोटा राजकुमार"

फूल समूह के नेता के रूप में व्यापक रूप से एक बड़े दर्शकों (विशेषकर जो बड़े हैं) के लिए जाने जाते हैं। हालाँकि, वह, अन्य बातों के अलावा, हमारे देश में पहले संगीत थिएटर के निर्माता भी हैं, जो उनके नाम पर है। Stas Namin Theatre में, बच्चे और उनके माता-पिता एक अद्भुत संगीत देख सकते हैं " छोटा राजकुमार", एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी द्वारा इसी नाम के काम पर आधारित। अद्भुत नृत्यकला, अद्भुत ट्रिक्स, सुंदर दृश्य, निर्देशक और अभिनेताओं का उत्कृष्ट काम - यही वह है जो प्रदर्शन में आने वालों का इंतजार करता है। स्टैस नैमिन थिएटर के प्रमुख कलाकार, जैसे आंद्रेई डोमिनिन, याना कुट्स, इवान फेडोरोव और अन्य, संगीत द लिटिल प्रिंस में व्यस्त हैं।

प्रदर्शन एक घंटे और पैंतालीस मिनट तक चलता है, और जो दर्शक पहले ही इसे देख चुके हैं, वे ध्यान दें कि समय बहुत जल्दी बीत जाता है। प्रदर्शन के दौरान बच्चे बोर नहीं होते हैं और घर लौटने पर उन्हें लंबे समय तक अद्भुत प्रदर्शन याद रहता है।

"द चेरी ऑर्चर्ड"

एक अन्य विकल्प। " द चेरी ऑर्चर्ड» चेखव एक साथ कई में हैं निर्देशक इस उत्पादन को इसकी समयबद्धता के लिए पसंद करते हैं - पिछली शताब्दी की शुरुआत में जो लिखा गया था वह आज भी प्रासंगिक है।

आप मास्को में किशोरों के लिए इस प्रदर्शन को देख सकते हैं, उदाहरण के लिए पुश्किन थियेटर में। व्लादिमीर मिर्ज़ोव द्वारा निर्देशित उत्पादन अब लगभग तीन वर्षों से वहाँ चल रहा है। मुख्य भूमिकाएँ कलाकारों द्वारा निभाई जाती हैं जो न केवल उनके नाटकीय के लिए, बल्कि फिल्म कार्यों के लिए भी जाने जाते हैं - मैक्सिम विटोरगन, तैसिया विलकोवा, विक्टोरिया इसाकोवा और कई अन्य। प्रदर्शन एक ब्रेक के साथ लगभग तीन घंटे तक चलता है।

मायाकोवस्की थिएटर ने चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड का भी मंचन किया। इसकी अवधि अपने सहयोगी थिएटर की तुलना में दस मिनट कम है, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि यह प्रदर्शन पुष्किन के रूप या सामग्री में हार जाता है। स्टानिस्लाव हुन्शिन, व्लादिमीर स्टेकलोव, पावेल ह्युबिम्त्सेव - ये प्रदर्शन में शामिल कुछ ही कलाकार हैं, और ऐसे नामों के साथ प्रदर्शन विफल नहीं हो सकता।

दर्शक मोसोवेट थिएटर में आंद्रेई कोंचलोव्स्की द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण का आनंद लेते हैं। यूलिया वैयोट्सस्काया, अलेक्जेंडर डोमोगारोव, अलेक्सी ग्रिशिन और अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की भागीदारी के साथ चार कृत्यों में कॉमेडी सफलतापूर्वक चल रही है। इसके अलावा, लेनकोम में महान मार्क ज़खारोव का अपना "चेरी ऑर्चर्ड" है। प्रदर्शन अलेक्जेंडर ज़ब्रुव, मैक्सिम एमेलचेंको, लियोनिद ब्रोनवॉय द्वारा किया जाता है।

"काफी समय पहले"। मनोरम उत्पादन

एक ही नाम के नाटक पर आधारित प्रदर्शन "एक लंबे समय पहले" चालीसवें दशक की शुरुआत से चल रहा है। बेशक, इस उत्पादन के दौरान ब्रेक थे (वैसे, यह नाटक अद्भुत से बहुत से परिचित है फिल्म "द हसर बैलाड") को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं किया गया था। लेकीन मे पिछले साल काअद्यतन प्रदर्शन, निर्देशक बोरिस मोरोज़ोव द्वारा शानदार ढंग से बनाया गया, दर्शकों को फिर से प्रसन्न करता है। यह पुराने पाठ का पूरी तरह से अलग पठन है - हालांकि, प्रत्येक उत्पादन कुछ अनूठा है।

प्रदर्शन लगभग तीन घंटे तक चलता है, और प्रमुख अभिनेताओं में अन्ना किरीवा, अनास्तासिया बिजीगिना, सर्गेई कोलेनिकोव, वालेरी अब्रामोव, एलेना स्निविदेज़ और इसी तरह के कलाकारों की घोषणा की जाती है।

"डॉक्टर चेखव"

निकित्स्की गेट के थिएटर में एंटोन पावलोविच के कार्यों पर आधारित एक अद्भुत प्रदर्शन है। यह नाटक "डॉक्टर चेखव" है - तथाकथित नाटकीय कल्पनाएँ। निर्देशक ने वास्तव में टाइटैनिक का काम किया - साहित्य के पहाड़ों को "फावड़ा" दिया, उन्होंने न केवल मंच पर चेखव के नायकों को बहाल किया, उन्होंने उन्हें जीवित कर दिया, और हॉल में दो घंटे बस किसी का ध्यान नहीं गया। यह कुछ भी नहीं है कि आलोचक इस काम को "तमाशा-अनुसंधान" कहते हैं।

थिएटर के प्रमुख कलाकार - अलेक्जेंडर कारपोव, मार्गरीटा रस्काज़ोवा, व्लादिमीर पिस्कुनोव, यूरी गोलुबत्सोव, ओल्गा लेबेडेवा - उत्पादन में शामिल हैं। मंच से, दर्शक चेखव की ऐसी कहानियों के मंचन को "द डिप्लोमैट", "वंका झूकोव", "आई वांट टू स्लीप" और अन्य के रूप में देख सकते हैं। कुल मिलाकर, निर्देशक ने प्रदर्शन के लिए आठ का चयन किया। अद्भुत कार्यविभिन्न वर्षों के लेखक।

"मस्किटियर"

किशोरों के लिए एक और प्रदर्शन निश्चित रूप से "द मस्कटियर्स" (या "थ्री मस्किटर्स") कहा जा सकता है। एलेक्जेंडर डुमास की किताबें बचपन में किसने नहीं पढ़ी! बहादुर डी'आर्टगनन और उनके दोस्तों के बगल में किसने गंभीर लड़ाई नहीं लड़ी है! इन नायकों के रोमांच हर समय लड़कों और लड़कियों के करीब और समझने योग्य होते हैं, और इसलिए यह प्रदर्शन हमेशा मांग में रहता है।

आप हताश मस्कटियर्स के जीवन को देख सकते हैं और RAMT में अद्भुत खेल और तलवारबाजी का आनंद ले सकते हैं - एंड्री रेकलिन का उत्पादन ठीक ढाई घंटे तक चलता है। साथ ही, चेखव थियेटर के दर्शकों के पास डुमास के अविस्मरणीय नायकों को देखने का मौका है; हालाँकि, आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है कि वहाँ प्रदर्शन किसी अन्य की तरह न हो - चार घंटे और चालीस मिनट तक। सच है, उत्पादन दो अंतराल प्रदान करता है। इस थिएटर में पहली बार, यह प्रदर्शन दो साल पहले गिरावट में हुआ था, इसलिए हम कह सकते हैं कि यह अपेक्षाकृत नया प्रदर्शन है। इसकी ख़ासियत, इसकी लंबाई के अलावा, इस तथ्य में निहित है कि निर्देशक कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव ने अपने प्रदर्शन का निर्माण करते हुए, महान के पाठ का उपयोग नहीं किया फ्रेंच क्लासिक. इसके आधार पर बनाया गया है नया प्लॉट, जो प्रेम, और जासूसी, और रहस्यवाद की विशेषता है ... निर्देशक के पूरे विचार को समझने के लिए, आपको नाटक देखने की जरूरत है! इसके अलावा, उत्कृष्ट अभिनेता वहाँ खेलते हैं - डेनिल स्टेकलोव, इगोर वर्निक, विक्टर वेर्ज़बिट्स्की, इरीना मिरोशनिचेंको, रोजा खैरुलिना और अन्य। जिन लोगों ने पहले ही उत्पादन देखा है, वे कहते हैं कि उदासीन रहना असंभव है। भले ही आप "थ्रैश महाकाव्य" (जैसे कि प्रदर्शन का उपशीर्षक) पसंद करते हैं या नहीं, आप इस बात से असहमत नहीं हो सकते हैं कि यह कुछ भी या किसी की तरह नहीं दिखता है।

RAMT और चेखव थियेटर के अलावा, थ्री मस्किटर्स का मंचन भी Stas Namin द्वारा किया जाता है। उनकी व्याख्या में, यह एक संगीत उत्पादन है। अच्छे गाने, अच्छे अभिनेता, एक अच्छा कथानक - एक अद्भुत प्रदर्शन के लिए और क्या चाहिए? ढाई घंटे के लिए, दर्शकों को याना कुट्स, एलेक्जेंड्रा वेरखोशांस्काया, ओलेग लिट्सकेविच और कई अन्य जैसे अभिनेताओं का आनंद लेने का अवसर मिलता है।

"जादूई कर्मचारी"

पंद्रह वर्षों के लिए, RAMT के प्रदर्शनों की सूची में किशोरों के लिए एक और अद्भुत प्रदर्शन शामिल है - "द मिरेकल वर्कर"। यह विलियम गिब्सन के एक नाटक पर आधारित है - एक वास्तविक जीवन के व्यक्ति, एक महिला वैज्ञानिक, एलेन केलर के बारे में एक कहानी। बीमारी के कारण, अभी भी एक बच्ची के रूप में, उसने देखना और सुनना बंद कर दिया, लेकिन, फिर भी, वह दुनिया के प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों में से एक से स्नातक करने में सक्षम थी - हार्वर्ड, एक भाषाविद्, गणितज्ञ, लेखक और शिक्षक बन गई। उसने वास्तव में असंभव को प्राप्त करके एक चमत्कार किया: उसने पढ़ना और बोलना, तैरना और बाइक चलाना सीखा ... एक शब्द में, उसने साबित कर दिया कि किसी व्यक्ति की संभावनाएं अनंत हैं, आपको वास्तव में कुछ हासिल करने की आवश्यकता है। इसके बारे में - मानवीय क्षमताओं और स्वयं में विश्वास के बारे में, सर्वश्रेष्ठ में विश्वास - और निर्देशक यूरी एरेमिन द्वारा एक अद्भुत प्रदर्शन का मंचन किया गया।

थिएटर में इसी नाम से प्रदर्शन भी चल रहा है। दो घंटे के लिए, दर्शकों के पास एलेन केलर के भाग्य के साथ सहानुभूति रखने का अवसर है, जबकि निकोलाई ग्लीबोव, नतालिया कलाश्निक, मिखाइल ओज़ोर्निन, वेरा डेस्नीत्स्काया, एकातेरिना के प्रदर्शन का आनंद ले रहे हैं। वसीलीवा। इस तथ्य के बावजूद कि उत्पादन को सोलह वर्ष की आयु से देखने की अनुमति है, कई माता-पिता प्रदर्शन के लिए दस साल के बच्चों को भी लाते हैं - और, जैसा कि वे कहते हैं, जो वे देखते हैं वह केवल भविष्य के लिए है।

"अंडरग्रोथ"

उसी थिएटर में किशोरों के लिए एक और प्रदर्शन है - डेनिस फोंविज़िन के नाटक "अंडरग्रोथ" पर आधारित: "अंडरग्रोथ। आरयू"। आधुनिक तरीके से पुराना कथानक वह सब है जो लोगों का ध्यान आकर्षित करने के लिए आवश्यक है (उदाहरण के लिए: प्रदर्शन में लेनिनग्राद समूह के नेता शन्नूर के संगीत का उपयोग किया गया था)। और सभी युगों में नाटक की प्रासंगिकता बहुत अधिक रही है और बनी हुई है! उत्पादन दो घंटे तक चलता है, इसमें अलेक्जेंडर पैनिन, इरीना मोरोज़ोवा, स्टैनिस्लाव फेडोरचुक और अन्य समान रूप से उल्लेखनीय कलाकार शामिल हैं।

जो लोग माली थियेटर से प्यार करते हैं, वे बिल्कुल "अंडरग्रोथ" जा सकते हैं। यह प्रदर्शन काफी लंबे समय से मंच पर है - तीस से अधिक वर्षों से। इसकी अवधि लगभग ढाई घंटे है, और आप प्रदर्शन में ओल्गा अब्रामोवा, मिखाइल फोमेंको, व्लादिमीर नोसिक, मारिया सेरेगिना, एलेक्सी कुडिनोविच और अन्य जैसे अभिनेताओं को देख सकते हैं।

बेशक, मॉस्को में मौजूद किशोरों के लिए ये केवल कुछ प्रदर्शन हैं। प्रदर्शन की सीमा अविश्वसनीय रूप से विस्तृत है - एक इच्छा होगी, लेकिन जाने के लिए कुछ है!

इसमें हम सभी अपने बचपन के सिनेमाघरों की यात्राओं को बड़े चाव से याद करते हैं अनोखी दुनियाँजादू और परिवर्तन। तो आइए इसे अपने बड़े हो चुके बच्चों के साथ वापस लाएं। हम एक सिंहावलोकन प्रदान करते हैं थिएटर प्रीमियरसीजन 2015-16 तथाकथित 12+ श्रेणी के दर्शकों के लिए।

युवा दर्शकों के लिए मास्को थियेटरसीज़न का प्रीमियर प्रस्तुत करता है - पूरे परिवार के लिए एक प्रदर्शन "पेंगुइन". बुनियाद नया कार्ययेवगेनिया बेरकोविच (किरिल सेरेब्रेननिकोव के छात्र) को जर्मन नाटककार उलरिच हब "एट द आर्क एट एट" द्वारा एक नाटक दिया गया था। आपका ध्यान प्रसिद्ध बाइबिल कथा पर एक मजाकिया बदलाव की पेशकश की जाएगी बाढ़. मुख्य पात्र मूर्ख, हास्यास्पद, लेकिन बहुत प्यारे पेंगुइन की त्रिमूर्ति हैं जो नूह की प्रतीक्षा करते हुए समय की हत्या कर रहे हैं। वे बालिका बजाते हैं, अद्भुत पेंगुइन ब्लूज़ का प्रदर्शन करते हैं और बस बकवास करते हैं। वे अंतहीन बहस करते हैं और trifles पर झगड़ा करते हैं, बेवकूफ सवालों के साथ सभी को परेशान करते हैं और मछली से बहुत बदबू आती है। इस बीच, अंतरिक्ष और समय की सीमाओं को पार करते हुए, जहाज पर पेंगुइन, नूह और उनकी रंगीन टीम की तिकड़ी के साथ सन्दूक एक अज्ञात दिशा में आगे बढ़ रहा है, जिसे दर्शकों को निर्धारित करना होगा।

मॉस्को, मामोनोव्स्की लेन, 10

प्रीमियर 09.10.2015 को हुआ था।

मलाया ब्रोंनाया पर रंगमंचयेगोर आर्सेनोव द्वारा निर्देशित प्रीमियर प्रदर्शन के लिए आपको आमंत्रित करता है « सच्ची कहानीफ्रीकेन बोक". यह रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एकातेरिना डुरोवा द्वारा किया गया एक असाधारण एकल प्रदर्शन है।

नाटक के लेखक, ओलेग मिखाइलोव, पूरी तरह से अलग कोण से मालिश और कार्लसन के बारे में पुस्तक से प्रसिद्ध "हाउसकीपर" से परिचित होने की पेशकश करते हैं। Svanteson परिवार के घर में काम करना मिस बॉक के जीवन का एक प्रसंग मात्र है, जो पिछली सदी की ही उम्र की थी। अब वह कई साल की है, उसके पति की मृत्यु बहुत पहले हो चुकी है, और कोई संतान नहीं है। फ्रीकेन बॉक अभी भी स्वीडिश जंगल में अपनी पुरानी चीजों - सूटकेस, फ्लोर लैंप, सिलाई मशीन, टीवी और पुराने फर्नीचर के बीच रहता है। उनके साथ, दर्शकों के साथ और यहाँ तक कि खुद के साथ बात करते हुए, वह अपने लंबे जीवन की कहानी को जोर-जोर से याद करने लगती है। और अचानक, एक पुराने फेरबदल के खंडहर से, फ्रीकेन बोक एक छोटी प्रांतीय लड़की में बदल जाता है। और उसके साथ, दर्शक देखता है कि कैसे वस्तुएं जीवन में आती हैं: सिलाई मशीन एक भाप लोकोमोटिव बन जाती है, और फर्श दीपक डॉक्टर बन जाता है जिसके साथ उसने एक बार सेवा की थी। एक पूरी तरह से अलग मिस बोक हमारे सामने आएगी - एक दयालु, शरारती, प्यार करने वाली महिला जो सपने में विश्वास करना जानती है। प्रदर्शन के अंत में, वह खिड़की से बाहर चली जाती है, जैसे कि वह जानती है कि वे उसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं - या तो छत पर घर में, या स्वर्ग में ...

प्रीमियर 08/28/16 को हुआ था।

मुख्य मंच मलाया ब्रोंनाया पर रंगमंचप्रदर्शन के प्रीमियर पर अपने मेहमानों की प्रतीक्षा कर रहा है "पेड़ खड़े मर जाते हैं"यूरी इओफे द्वारा निर्देशित स्पेनिश नाटककार अलेजांद्रो कैसन के नाटक पर आधारित। नाटक के कथानक में, दो तत्व अभिसिंचित होते हैं - प्रेम और बलिदान, दो जुनून - जीने और खेलने के लिए, क्रूर जीवन परिस्थितियों के साथ एक हताश लड़ाई में प्रवेश करना।

बच्चों को खोने वाले एक बुजुर्ग दंपत्ति ने एक पोते की परवरिश की, जो 20 साल पहले आपराधिक रास्ते पर चलकर घर से भाग गया था। इन सभी वर्षों में, दादा, सेनोर बाल्बोआ, अपनी प्यारी पत्नी को अपनी ओर से पत्र लिखते हैं। वह एक चोर और डाकू के बजाय एक स्मार्ट और की एक छवि बनाता है अच्छा आदमी, एक प्रतिभाशाली वास्तुकार, एक खुशहाल पारिवारिक व्यक्ति। पोते के "पत्र" गमगीन दादी को वापस जीवन में लाते हैं। सीन बाल्बोआ मौरिसियो और उनकी युवा पत्नी के रूप में प्रस्तुत करने वाले हास्य कलाकारों को काम पर रखता है, जो अपने मूल घोंसले का दौरा करने आए हैं। और यहीं पर कुशल प्रहसन लगभग एक त्रासदी में बदल जाता है। प्रत्येक पात्र के लिए, यह कहानी बड़प्पन और मानवता की परीक्षा बन जाती है।

मास्को, सेंट। मलाया ब्रोंनाया, 4

प्रीमियर 11/25/16 को होगा।

प्रसिद्ध माली थियेटरदर्शकों को कॉमेडी का नया स्टेज संस्करण देखने के लिए आमंत्रित करता है "हर दिन रविवार नहीं है"महान रूसी नाटककार ए ओस्ट्रोव्स्की द्वारा सबसे मजाकिया और मजाकिया नाटकों में से एक पर आधारित। यह विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन माली थियेटर में इस प्रदर्शन के 145 साल पूरे हो गए हैं। नया उत्पादननाटक रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता विटाली इवानोव द्वारा प्रस्तुत किया गया है। प्रदर्शन के लिए संगीत संगीतकार मैक्सिम दुनेवेस्की द्वारा लिखा गया था। दर्शकों का ध्यान प्रस्तुत किया जाएगा शिक्षाप्रद कहानीएक गरीब परिवार की मामूली लड़की अगनिया। उसके हाथ दो - अमीर व्यापारी अखोव और उसके क्लर्क इप्पोलिट द्वारा मांगे गए हैं। घमंडी व्यापारी अखोव खुद को इस सोच के साथ सांत्वना देता है कि पैसा और महंगे उपहार सब कुछ तय करते हैं, यह विश्वास करते हुए कि भोली-भाली बीस वर्षीय अगनिया को उसकी संपत्ति से लुभाया जाएगा। लेकिन भौतिक धन की तुलना में ईमानदार भावनाएं अधिक महत्वपूर्ण हैं, और साहस, साहस और दृढ़ संकल्प की सराहना करते हुए, अग्निया हिप्पोलिटस को अपनी सहमति देती है।

प्रीमियर 03/15/16 को हुआ था।

माली थियेटरअपने दर्शकों को नए सीज़न के एक और प्रीमियर के लिए आमंत्रित करता है - एक हंसमुख प्रदर्शन पर आधारित प्रारंभिक कहानियाँए.पी. चेखव (तत्कालीन अंतोशा चेखोंटे) "रीरीडिंग चेखोव"रूसी संघ के सम्मानित कलाकार ऐलेना ओलेनिना द्वारा मंचित। प्रदर्शन नौ चेखव की कहानियों को जोड़ता है - "जॉय", "व्हॉट टू पे", "कॉमेडियन", "इन ए फॉरेन लैंड", "लॉन्ग टंग", "डिफेंसलेस क्रिएचर", "डिप्लोमैट", "वॉलेट" और "लकी"। चेखव, किसी और की तरह, आसानी से और विडंबनापूर्ण उपहास करना नहीं जानता था मानव दोष, लाभ और आसान पैसे की इच्छा। नाटक के नायक चतुर और चालाक हैं, हँसते हैं और उदास महसूस करते हैं, खुद को अप्रत्याशित हास्यपूर्ण स्थितियों में पाते हैं। क्लासिक द्वारा उठाई गई समस्याएं हमारे समय में प्रासंगिक हैं, इसलिए प्रदर्शन काफी आधुनिक है और एक सांस में दिखता है।

मास्को, सेंट। बोलश्या ओर्डिंका, 69

प्रीमियर 03/22/16 को हुआ था।

माली थियेटर Andriy Tsisaruk द्वारा निर्देशित एक नया प्रदर्शन प्रस्तुत करता है "देर से प्यार"ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित। यह शायद क्लासिक के सबसे मर्मस्पर्शी कार्यों में से एक है। एक बार प्रसिद्ध, लेकिन अब गरीब, मास्को के वकील मार्गारीटोव ने अपनी वयस्क बेटी ल्यूडमिला के साथ एक कमरा किराए पर लिया। एक किताबों की अलमारी, एक डेस्क, एक पिछलग्गू, एक टेबल और एक बेंच - यह "आउटबैक" का सरल इंटीरियर है। लेकिन नपे-तुले जीवन के इस नगण्य वातावरण में भी कभी-कभी मनोभाव प्रकट हो जाते हैं। बेटी को मालिक के बेटे निकोलाई से प्यार हो जाता है, जो एक लंपट और दंगाई लड़का है। अपने प्रिय को बचाने के लिए ल्यूडमिला अपने पिता को धोखा देने और एक महत्वपूर्ण दस्तावेज चोरी करने के लिए तैयार है। उसके हताश कार्य से क्या होगा? सूक्ष्म अभिनय के माध्यम से, दर्शकों को भूलभुलैया के माध्यम से निर्देशित किया जाएगा मानवीय आत्मा, आपको सहानुभूति देगा, हंसाएगा, सहानुभूति देगा, कांपेगा और आशा करेगा ... प्यार के बारे में एक प्रदर्शन - वास्तविक, मजाकिया, भ्रष्ट, डरपोक और मजबूत। लेट लव के बारे में...

मास्को, सेंट। बोलश्या ओर्डिंका, 69

प्रीमियर 20.12.15 को हुआ

"लोमड़ी। प्यार"- 50वीं वर्षगांठ सीज़न का पहला ओपेरा प्रीमियर बच्चों का संगीतमय उन्हें रंगमंच। नतालिया सत्स. प्रदर्शन का मंचन लियोस जैनेक के ओपेरा द एडवेंचर्स ऑफ द कनिंग चेंटरेल के आधार पर किया गया था। सरल, पहली नज़र में, जीवन मुख्य पात्रथिएटर अभिनेताओं की रीटेलिंग में चंटरलेस हम में से प्रत्येक के जीवन की तरह जटिल हो जाती है। "चंटरले की कहानी, जो रहती है, प्यार में पड़ती है, बच्चों की परवरिश करती है, और फिर मर जाती है, जीवन की चक्रीय प्रकृति के बारे में एक दृष्टांत है, इस तथ्य के बारे में कि सर्दी वसंत में, वसंत गर्मी में, गर्मी शरद ऋतु में, और इसी तरह से साल दर साल, हमेशा। इसमें कोई करुणा नहीं है, लेकिन केवल यही समझ में आता है, "नाटक के निदेशक जॉर्जी इसाहक्यान कहते हैं। प्रदर्शन मुख्य रूप से किशोरों, किशोरों, युवा लोगों को संबोधित किया जाता है जो अभी प्रवेश कर रहे हैं वयस्क जीवनइसके अर्थ के बारे में सोचना, प्यार के बारे में, नुकसान के बारे में और इस विशाल, जटिल और खूबसूरत दुनिया में अपनी जगह के बारे में...

मास्को, वर्नाडस्की Ave., 5

16 और 17.10.16 को प्रदर्शन का प्रीमियर।

में एक और असाधारण प्रीमियर उन्हें रंगमंच। एन सत- प्रदर्शन "प्यार मारता है"जुआन हिडाल्गो डी पोलांको द्वारा महान पेड्रो काल्डेरन डी ला बारका के पाठ "सेलोस औन डेल ऐरे मटन" ("ईर्ष्या सिर्फ एक नज़र से मारता है") के ओपेरा पर आधारित है। यह ओपेरा, जो "स्पेनिश बारोक ज़र्ज़ुएला ओपेरा" की एक उत्कृष्ट लेकिन अपरिचित घटना है, का अपने अस्तित्व के साढ़े तीन शताब्दियों में कुछ बार मंचन किया गया है और आज भी इस शैली की सबसे राजसी कृति बनी हुई है, जो इसमें संरक्षित है। संपूर्णता। यह प्रदर्शन यूरोप के सर्वश्रेष्ठ बारोक वीणा वादकों में से एक, ग्रेमी अवार्ड विजेता एंड्रयू लॉरेंस-किंग के उत्साह और विश्वकोशीय ज्ञान के सहयोग से और धन्यवाद के साथ निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान द्वारा बनाया गया था। प्रसिद्ध कंडक्टर ने नेजविसिमय गजेटा के साथ एक साक्षात्कार में इस ओपेरा प्रदर्शन का वर्णन इस प्रकार किया: "लव किल्स" एक स्पेनिश-स्पैनिश ओपेरा है: आग लगाने वाली लय और अद्भुत धुनों के साथ त्रासदी और कॉमेडी का एक उज्ज्वल, गतिशील, विस्फोटक मिश्रण। और मुझे यकीन है कि जनता इसे पहली आवाज से ही पसंद करेगी।