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बैलेरिन ... कॉम्बीन डे सीई मोट ... बैलेरीना को हमेशा से ही सच्ची स्त्रीत्व और सुंदरता का प्रतीक माना गया है। उसकी हरकतों की शालीनता, उसकी आकृति का परिष्कार और राजसी मुद्रा हमेशा पुरुषों के लिए प्रशंसा और महिलाओं के लिए ईर्ष्या का विषय रही है। हालांकि, परफेक्ट फॉर्म हासिल करने के लिए मॉडर्न बैलेरिना को खुद पर काफी मेहनत करनी पड़ती है। बैले स्कूल में शुरू होने वाली छोटी लड़कियां, कठिन अभ्यास करती हैं और अपने आहार पर टिकी रहती हैं, उस पल के लिए सांस रोककर तैयारी करती हैं जब वे वरिष्ठ कक्षा में जा सकती हैं। आखिरकार, उनमें से हर कोई कठिन परीक्षाओं का सामना नहीं कर पाएगा। ये समस्याएं कुछ हद तक युवा बैलेरिना की अपूर्ण तकनीक और कौशल से जुड़ी हैं, लेकिन उनके आंकड़े में बदलाव के साथ। बैलेरीना ... इस शब्द में कितना है ...

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संयोग से, हाई स्कूल में संक्रमण के साथ मेल खाता है संक्रमणकालीन आयुलड़कियों में, जो स्वाभाविक रूप से परिवर्तनों के साथ होती है दिखावट. इसलिए, बैलेरीना होने का दावा करने वाली हर लड़की हर संभव तरीके से अपना वजन कम करने का प्रयास करती है। और कभी-कभी यह कुछ भी अच्छा नहीं करता है। बेशक, बैले स्कूल में, विद्यार्थियों के पोषण को अच्छी तरह से सोचा और संतुलित किया जाता है, आहार में ऐसे उत्पाद शामिल होते हैं जो न केवल क्रम में फिट रहेंगे, बल्कि ताकत भी देंगे। क्योंकि विकासशील बच्चे के शरीर और उसके द्वारा अनुभव किए जाने वाले भारी भार के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन इस मामले में भी, छोटे बैलेरिना कम खाने की कोशिश करते हैं ताकि नियंत्रण वजन के दौरान अतिरिक्त ग्राम को उजागर न किया जाए। बैले स्कूल की पांचवीं कक्षा में जाने वाली लड़कियों का वजन पचास किलोग्राम से अधिक नहीं माना जाता है। आखिरकार, यह प्रशिक्षण के इस चरण में है कि बैलेरिना जोड़ी नृत्य में अपने कौशल को निखारते हैं, और युवा नर्तकियों के लिए एक भारी बैलेरीना उठाना मुश्किल होता है। हालांकि, युवा नर्तकियों को जिन तमाम कठिनाइयों से गुजरना पड़ता है, उसके बावजूद यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि वे सिनेमाघरों के मंच पर चमकेंगे या उन्हें कोर डी बैले में भूमिका सौंपी जाएगी या नहीं। इसके अलावा, लड़कियों को सैद्धांतिक परीक्षा देनी चाहिए, क्योंकि नृत्य सिद्धांत का ज्ञान बहुत महत्वपूर्ण है।

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एनोरेक्सिया से दूर हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि बैलेरिना का पतलापन हमेशा फैशन में नहीं था। उदाहरण के लिए, स्वच्छंदतावाद के युग में, पतले, लगभग पारदर्शी रूपों वाले बैलेरिना का स्वागत किया गया था। उनके फिगर और ऑरिजनल आउटफिट्स पर जोर दिया। टर्निंग पॉइंट के दौरान बैले कला, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, बैलेरीना के लिए पतलेपन को अस्वीकार्य माना जाता था। नर्तकियों को अपने गोल आकार से दर्शकों को जीतना था। इसके अलावा, ऐसे बैलेरिना, जो अपने शरीर की विशेषताओं से शर्मिंदा नहीं थे, ने अपनी स्कर्ट को छोटा करने की मांग की। बाद में, बैलेरीना की उपस्थिति ने आम तौर पर ध्यान देना बंद कर दिया। आखिरकार, दोनों लघु नर्तक और बल्कि बड़े, जो प्रकाश और सुंदर की छवि के अनुकूल नहीं थे, ने थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। बैलेरीना की नाजुकता ने अंततः एक भूमिका निभाना बंद कर दिया, मुख्य बात यह है कि एक महिला सही ढंग से और कुशलता से अपनी भूमिका निभाती है। छोटे और सुंदर बैलेरिना को लंबे और बड़े लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है जो कुशलता से नृत्य के सभी तत्वों का प्रदर्शन करते हैं। पर इस पलएक बैलेरीना में, उसके नृत्य कौशल को महत्व दिया जाता है, हालांकि यह नर्तक की शारीरिक संरचना पर भी निर्भर करता है। प्लस लोइन डे ल "एनोरेक्सी

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दर्शकों के लिए बैले हमेशा अनुग्रह की आभा से घिरा होता है। बहुत से लोग नहीं जो सच मेंसुंदरता की असली कीमत जानता है, मंच पर नर्तकियों की कृपा। दर्द, टूटी हुई उंगलियां छाया में रहती हैं ... बैले, कोरियोग्राफी का उच्चतम चरण (ग्रीक कोरिया से - नृत्य और ग्राफो - मैं लिखता हूं), जिसमें नृत्य कला संगीत मंच प्रदर्शन के स्तर तक बढ़ जाती है, एक दरबारी अभिजात के रूप में उठी कला नृत्य की तुलना में बहुत बाद में, 15-16वीं शताब्दी में शब्द "बैले" 16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण इटली में दिखाई दिया। और इसका मतलब प्रदर्शन नहीं, बल्कि एक नृत्य एपिसोड था। बैले - कृत्रिम कलाजिसमें नृत्य मुख्य चीज है अभिव्यक्ति के साधनबैले, संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, नाटकीय आधार के साथ - लिब्रेटो, दृश्यता के साथ, एक पोशाक डिजाइनर, प्रकाश कलाकार, आदि के काम के साथ। बैले की उत्पत्ति इटली में हुई और उसने तुरंत फ्रांस पर कब्जा कर लिया। समृद्ध लोक नृत्यकला वाले रूस ने यूरोप के कई प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों को आकर्षित किया है। संस्कृतियों के एकीकरण, भाषा के संवर्धन और देशों के मेल-मिलाप में क्या योगदान दिया। इतालवी और फ्रांसीसी कोरियोग्राफरों ने रूस में बैले की तकनीक विकसित की, एक ऐसा देश जो राष्ट्रीय नृत्यों में समृद्ध है, दिखाई दिया शास्त्रीय नृत्य. में सबसे महत्वपूर्ण वर्तमान संस्कृति XVIIIमें। ज्ञानोदय है। में उठ रहा है देर से XVIIIमें। इंग्लैंड में, यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में अपने चरम पर पहुंच गया। उनका प्रभाव इतना अधिक था कि प्राय: उनके अस्तित्व के काल को संपूर्ण युग कहा जाता है। सुर एल "ओरिजिनिन डी एल" आर्ट डू बैले बैले की कला की उत्पत्ति के बारे में

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यह जीवन, परिवर्तन और सुधारों पर नए विचारों और दृष्टिकोणों का दौर है, जब सिद्धांतों और परंपराओं पर सवाल उठाया गया था। पिछले युगों और धाराओं के विरोध में आत्मज्ञान का सभी क्षेत्रों के विकास पर गंभीर प्रभाव पड़ा कलात्मक संस्कृति. उस समय की बैले प्रस्तुतियाँ अभी भी पिछली शताब्दियों के सिद्धांतों पर निर्भर थीं, जिसने बैले के विषय और रूप को निर्धारित किया। और प्रबुद्धजनों ने वास्तविकता के आदर्श प्रतिनिधित्व की इच्छा के साथ क्लासिकवाद के मानदंडों से दूर जाने और "प्राकृतिक व्यक्ति" के जीवन की ओर मुड़ने का प्रस्ताव रखा। इस प्रकार, उनकी राय में, उन्होंने बैले की सामग्री को विकसित करना संभव बना दिया और, तदनुसार, नाटकीय कला में इसकी स्वतंत्रता। आखिरकार, उस समय बैले एक स्वतंत्र प्रदर्शन नहीं था। ओपेरा एक नियम के रूप में, बैले प्रदर्शन के साथ था, प्रदर्शन के कार्यों से जुड़ा नहीं था। लेकिन फिर भी, शास्त्रीयता के विचार, जिसने बैले को इतना कुछ दिया, तब तक जीवित रहा प्रारंभिक XIXमें। यह द्वंद्व सौ वर्षों तक बैले की कला में मौजूद रहेगा।

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रूस विकास के लिए बहुत उपजाऊ जमीन निकला बैले थियेटर. विदेशियों द्वारा सिखाए गए विज्ञान को समझते हुए, रूसियों ने बदले में, अपने स्वयं के स्वरों को विदेशी नृत्य में पेश किया। 1730 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में, कोर्ट ओपेरा प्रदर्शन में बैले दृश्यों का मंचन जे.-बी द्वारा किया गया था। लांडे और ए। रिनाल्डी (फोसानो)। 1738 में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल (अब सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ डांस का नाम ए.या। वागनोवा के नाम पर रखा गया) खोला गया, जिसके संस्थापक और नेता लांडे थे। 1773 में सिंक में। महारानी अन्ना इयोनोव्ना रूस में कोरियोग्राफिक शिक्षा प्रणाली की संस्थापक हैं। रूस में पहला कोरियोग्राफिक प्रदर्शन "ऑर्फ़ियस के बारे में बैले" था, जिसे " कॉमेडी कोरोमिना" ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच अपनी जागीर में - मॉस्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्की का गाँव (13 फरवरी, 1675)। 18 वीं शताब्दी के पहले भाग से, इटली और फ्रांस के कोरियोग्राफरों और नृत्य शिक्षकों द्वारा बैले को स्थापित किया गया था। इसके समृद्ध नृत्य लोकगीत को देखते हुए। जीन। -बैप्टिस्ट लांडे - ए.या के नाम पर रूसी बैले अकादमी के संस्थापक। ज़ारिस्ट रूस

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अनाथालय ने एक बैले विभाग खोला - मास्को का अग्रदूत और नींव कोरियोग्राफिक स्कूल. उनके पहले शिक्षकों और कोरियोग्राफरों में से एक एल. पैराडाइज थे। 18वीं शताब्दी के अंत तक मॉस्को (कुस्कोवो, ओस्टैंकिनो) आदि के पास शेरमेतेव्स के सम्पदा में सर्फ़ मंडल विकसित किए गए थे। उस समय तक, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में अदालत और सार्वजनिक थिएटर थे। इनमें प्रमुख विदेशी संगीतकार, कोरियोग्राफर और कई अन्य लोगों ने काम किया। रूसी कलाकार-ए. एस। सर्गेवा, वी। एम। मिखाइलोवा, टी। एस। बुब्लिकोव, जी। आई। रायकोव, एन। पी। बेरिलोवा। 18वीं - 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, आई.आई. वाल्बरख (लेसोगोरोव) पहले रूसी कोरियोग्राफर हैं, जिन्होंने कई प्रतिभाशाली कलाकारों को लाया, उनमें से एक उज्ज्वल नर्तक और नाटकीय अभिनेत्री एवगेनिया कोलोसोवा शामिल हैं। वालबर्ग ने फ्रांसीसी कोरियोग्राफर सी. डिडलॉट (1767-1837) के आगमन के लिए स्कूल और थिएटर मंडली को तैयार किया। 1756 से, रूसी थिएटर के निर्माण पर महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के फरमान के बाद, लांडे द्वारा बनाई गई शैक्षणिक संस्था धीरे-धीरे "में बदल गई" थिएटर स्कूल". स्कूल के इतिहास में दूसरी (1756-1829) अवधि शुरू हुई, जब सभी प्रकार की कला (बैले, नाटक, संगीत, चित्रकला) को उनमें से एक में प्राप्त सफलताओं के विश्लेषण के आधार पर क्रमिक विशेषज्ञता के साथ एकीकृत किया गया। उस समय से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अन्य प्रकार के नाट्य कार्यों में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण के साथ निकट संपर्क में नृत्य शिक्षा विकसित हुई: नाटकीय अभिनेता, कलाकार, संगीतकार, सर्कस कलाकार। इवान वाल्बरख - पहले रूसी कोरियोग्राफर चार्ल्स लुई डिडेलोट - संस्थापक आधुनिक तकनीकशास्त्रीय नृत्य

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डिडलो की गतिविधियों ने रूस में रोपण और समेकन में योगदान दिया फ्रेंच स्कूलशास्त्रीय बिंदु नृत्य। डिडलो की गतिविधियों ने स्कूल के इतिहास में तीसरी (1829-1917) अवधि की शुरुआत में योगदान दिया, जब बैले शिक्षा का संगठनात्मक विकास शुरू हुआ। इसका मुख्य लक्ष्य बैले नर्तकियों के लिए उच्च गुणवत्ता वाला पेशेवर प्रशिक्षण प्रदान करना था, और सामान्य शिक्षा की मात्रा धीरे-धीरे बढ़ने लगी। 1829 से, नर्तकियों के प्रशिक्षण को कला के अन्य रूपों में कलाकारों के प्रशिक्षण से अलग कर दिया गया है। इस अवधि के दौरान, पेशेवर और सामान्य शिक्षा के संयोजन द्वारा गठित नर्तक शिक्षा कार्यक्रम की संरचना का गठन किया गया था। डिडलो की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, बैले शिक्षा काफी उच्च स्तर पर पहुंच गई, मुख्यतः क्योंकि डिडलो ने यूरोप में समकालीन बैले कला के स्थान में रूसी बैले अध्यापन को शामिल किया, जहां नाटकीय पॉइंट शास्त्रीय नृत्य की एक नई प्रणाली आकार ले रही थी, जो मूल रूप से पिछले से अलग थी। एक, बॉलरूम और रोजमर्रा के नृत्य की प्रणाली के करीब। डिडलो ने अपने छात्रों से न केवल सही तकनीक, बल्कि अभिनय की अभिव्यक्ति की भी मांग की। यह कोई संयोग नहीं है कि ए। पुश्किन ने कहा कि डिडेलोट के बैले में सभी की तुलना में अधिक कविता है फ़्रांसीसी साहित्य. 1816 में, डिडलो के छात्र ए। इस्तोमिना ने स्कूल से स्नातक किया। डिडलो के लिए, जैसा कि बाद में उनके हमवतन एम। पेटिपा के लिए, रूस दूसरा घर बन गया, और 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी बैले ने कई मामलों में सबसे बड़े विदेशी थिएटरों को पीछे छोड़ दिया। 1816 में, डिडलो के छात्र ए। इस्तोमिना ने स्कूल से स्नातक किया। विषयों के तीन चक्रों ने आकार लिया: विशेष, सहायक और सामान्य शिक्षा। विशेष विषयों के कार्यक्रम का मूल शास्त्रीय नृत्य था, जिसे किसके द्वारा सुगम बनाया गया था? शैक्षणिक गतिविधिफ्रेंच कोरियोग्राफर सी. डिडलो। कार्यक्रम की अवधि सात वर्ष थी। नृत्य प्रशिक्षण में प्रवेश के सिद्धांत (निरंतर प्रवेश की आयु और विशेष प्राकृतिक डेटा की आवश्यकता को सीमित करना) और छात्रों के सत्यापन (कक्षा से कक्षा में वार्षिक प्रतिस्पर्धी स्थानांतरण) स्थापित किए गए थे। रूसी बैले में रोमांटिक युग की अग्रदूत मारिया टैग्लियोनी थी, जो 1837 में सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा करने वाली पहली ला सिल्फाइड थी। बैले "ला सिलफाइड" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। इस्तोमिना ए.आई.

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सदी के मोड़ पर, कोर्ट बैले ने पेशेवर नर्तकियों के लिए अपने दरवाजे खोल दिए और धीरे-धीरे जनता के लिए उपलब्ध हो गए। इस समय, नृत्य तकनीक समृद्ध होती है, इसे रिकॉर्ड करने के लिए एक प्रणाली बनाई जाती है। यह सटीक रूप से स्थापित नहीं है कि नृत्य रिकॉर्डिंग प्रणाली के लेखक कौन हैं। यह ज्ञात है कि फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और नृत्य सिद्धांतकार पी। ब्यूचैम्प और नर्तक-कोरियोग्राफर आर.ओ. फेय ब्यूचैम्प का काम अप्रकाशित रहा, और फ़ेयेट की पुस्तक, कोरियोग्राफी, या आर्ट ऑफ़ रिकॉर्डिंग ए डांस, 1701 में प्रकाशित हुई। पहले से ही XVIII सदी की पहली छमाही में। इंग्लैंड में, बैले थियेटर के कोरियोग्राफर और सिद्धांतकार डी. लीवर ने पैंटोमाइम प्रदर्शनों का निर्माण किया, जो एक सार्थक, समग्र बैले की शुरुआत थी। XVIII सदी के मध्य तक। कला में परिवर्तन के विचार कई लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों और कोरियोग्राफरों द्वारा व्यक्त किए गए थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, "प्रभावी नृत्य" शब्द का पहली बार उल्लेख नृत्य के सिद्धांतकार, लेखक लुई डी केयूज़ैक ने 1754 में किया था। सुधारवादी विचार, निश्चित रूप से, संगीत से भी संबंधित थे। केवी ग्लक के संगीत में सुधारवाद प्रकट हुआ, जिन्होंने बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की से सबक लिया। लेकिन महान व्यक्ति थे जे.जे. नोवेरे (1727-1788) उन्होंने अच्छी तरह से तैयार मैदान पर बैले सुधार शुरू किया। कई वर्षों के काम का परिणाम 1760 "लेटर्स ऑन डांस एंड बैले" का प्रकाशन होगा। कला में अब मान्यता प्राप्त व्यक्ति के शिक्षक एल. डुप्रे ने भविष्य के सुधारक के व्यक्तित्व को काफी हद तक प्रभावित किया। के। वी। ग्लक Zh.Zh। नोवेरे ल' अराइवी डू ग्रैंड्रे फॉर्मेटर सरल सुधारक का आगमन

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1758 में, जीन-जॉर्जेस नोवरे ने ल्यों में अपने पहले बैले का मंचन किया और नृत्य के बारे में अपने सिद्धांत लिखे। 1760 में उन्होंने अपनी पुस्तक लेट्रेस सुर ला डान्से एट लेस बैले (लेटर्स ऑन डांस एंड बैले) प्रकाशित की, जो एक एक्शन बैले के विकास पर केंद्रित थी जिसमें नर्तकियों के आंदोलनों को अर्थ व्यक्त करने और एक कहानी व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह मौलिक पुस्तक महत्वपूर्ण थी क्योंकि 18वीं शताब्दी बैले के तकनीकी मानकों में परिशोधन की अवधि थी और एक ऐसी अवधि जिसमें बैले ओपेरा के साथ-साथ एक गंभीर नाटकीय कला रूप बन गया। मंच पर होने वाली हर चीज को यथासंभव सत्य बनाने के लिए, नोवरे ने मुख्य विधि के रूप में पैंटोमाइम को चुना। 18वीं शताब्दी के मध्य तक, यूरोप में कई राजशाही अदालतें वर्साय की तरह बनने की कोशिश कर रही थीं। ओपेरा हाउसमें खोला गया अलग - अलग जगहें. नर्तकियों और शिक्षकों को आसानी से काम मिल गया। इस समय के दौरान, महिलाओं ने बैले नर्तकियों के रूप में सहायक भूमिका निभाई, क्योंकि उन्होंने क्रिनोलिन, कोर्सेट, विग और ऊँची एड़ी पहनी थी। उस जमाने के बैलेरिनाओं द्वारा पहनी जाने वाली इस तरह की वेशभूषा में उनके लिए नृत्य करना मुश्किल था और चूंकि उन्होंने चमड़े के मुखौटे पहने थे, इसलिए उनके लिए अभिनय करना मुश्किल था। नोवरे ने बदलाव में योगदान दिया पारंपरिक पोशाकबैलेरिना और 1763 में उन्होंने बिना मास्क के जेसन और मेडिया का मंचन किया। नर्तकियों के चेहरे पर भाव दिखाई दे रहे थे, और प्रदर्शन की विशाल अभिव्यक्ति ने कभी-कभी बैले के दर्शकों को बहुत प्रभावित किया। वेशभूषा में परिवर्तन की आवश्यकता थी, नृत्य के लिए दृष्टि और दृष्टिकोण परिवर्तन की प्रतीक्षा कर रहे थे ... दुनिया टैग्लियोनी परिवार की प्रतीक्षा कर रही है .... लिबर्टे डी सर्कुलेशन

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यह कोरियोग्राफर, डबरवाल की तरह, इतिहास में एक बैले - ला सिलफाइड के लेखक बने रहे, हालांकि उन्होंने कई प्रदर्शनों का मंचन किया। लेकिन कोरियोग्राफी से भी ज्यादा वह मशहूर बैलेरीना मारिया टैग्लियोनी के पिता बनकर मशहूर हुए। फिलिप टैग्लियोनी का जन्म 1777 में मिलान में हुआ था। वह पीडमोंटी नर्तक कार्लो टैग्लियोनी के सबसे बड़े पुत्र थे। उन्होंने नेपल्स में अपना नृत्य करियर शुरू किया, 1795-1798 में वे लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस, ट्यूरिन और मिलान के थिएटरों में पहले नर्तक बने। 1799 में वह पेरिस पहुंचे और वहां नृत्य करने में सफल रहे, लेकिन अधिक समय तक नहीं रहे। उन्हें स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा में नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया गया था और वहां उन्होंने तीन साल बिताए। मार्च 1831 में, लुई वेरोन ओपेरा के निदेशक बने। वह जनता के स्वाद को समझते थे, जो लगातार प्रदर्शनों की सूची के अद्यतन की मांग करते थे, और उन्होंने पूरी तरह से देखा कि कैसे रोमांटिकता अपने शानदार पात्रों - भूत, सिलफ, बुरी और अच्छी आत्माओं के साथ फैशन में आई। यह माना जाना था - और 21 नवंबर, 1831 को मेयरबीर के ओपेरा "रॉबर्ट द डेविल" का प्रीमियर एक उदास राक्षसी साजिश के साथ हुआ। मुख्य पात्र, नाइट रॉबर्ट, एक जादुई ताबीज पाने के लिए रात में एक परित्यक्त मठ में प्रवेश किया। वहाँ वह उनकी कब्रों से उठने वाली पापी ननों के भूतों से घिरा हुआ था। उनके नेता का हिस्सा, मठाधीश हेलेना, मारिया टैग्लियोनी द्वारा नृत्य किया गया था। इस दृश्य का मंचन करने वाले टैग्लियोनी ने खुद को एक सच्चा रोमांटिक दिखाया - जंगल के साथ ऊंचे खंडहरों के बीच, रहस्यमय चांदनी में, दर्शक निराकार सफेद छाया में दिखाई दिए, रॉबर्ट के चारों ओर एक भूतिया गोल नृत्य किया। इस नृत्य को युवा नर्तक जूल्स पेरोट ने पर्दे के पीछे से देखा था - और दस साल बाद "रॉबर्ट द डेविल" की यादें बैले "गिजेल" में जीवंत हो गईं। नन का नृत्य विश्व नृत्यकला में "सफेद बैले" के पहले रेखाचित्रों में से एक था। Père et fille Taglioni पिता और पुत्री Taglioni

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मारिया टैग्लियोनी (इतालवी: मारिया टैग्लियोनी; 23 अप्रैल, 1804, स्टॉकहोम - 22 अप्रैल, 1884, मार्सिले) एक प्रसिद्ध इतालवी बैलेरीना है, जो रोमांटिक युग के बैले में एक केंद्रीय व्यक्ति है। मारिया का जन्म कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर फिलिप टैग्लियोनी के परिवार में हुआ था। लड़की के पास न तो बैले फिगर था और न ही कोई विशेष उपस्थिति। इसके बावजूद, उसके पिता ने उसे एक बैलेरीना बनाने का फैसला किया। मारिया ने वियना, स्टॉकहोम और फिर पेरिस में फ्रांस्वा कूलम्ब के साथ अध्ययन किया। बाद में, पिता ने खुद मारिया के साथ अध्ययन किया, 1822 में उन्होंने बैले "रिसेप्शन ऑफ ए यंग अप्सरा टू द पैलेस ऑफ टेरप्सीचोर" का मंचन किया, जिसके साथ मारिया ने वियना में अपनी शुरुआत की। नर्तकी ने बैले, विग और मेकअप में निहित भारी पोशाकों को त्याग दिया, केवल एक मामूली हल्की पोशाक में नृत्य किया। मारिया ने 1827 में पेरिस की जनता पर विजय प्राप्त की " वेनिस कार्निवल”, तब से वह अक्सर पेरिस ग्रैंड ओपेरा में नृत्य करती है। उसी स्थान पर, मार्च 1832 में, बैले सिल्फ़ाइड का प्रीमियर हुआ, जिसने बैले रोमांटिकतावाद के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। यह वह थी जिसने तब टूटू और नुकीले जूतों को बैले में पेश किया। में चांदनी रात 1835 की सर्दियों में, मैरी टैग्लियोनी की गाड़ी को रूसी लुटेरों ने रोक दिया था, टैग्लियोनी को सितारों के नीचे बर्फ में तैनात एक पैंथर की त्वचा पर उनके लिए नृत्य करने के लिए मजबूर किया गया था। इस वास्तविक घटना से, एक किंवदंती उत्पन्न हुई ... साहसिक की स्मृति को संरक्षित करने के लिए, टैग्लियोनी ने इसे टुकड़े करने की आदत बना ली कृत्रिम बर्फउसके बॉक्स में एक मेज पर एक दर्पण के साथ, जिसके सामने उसने कपड़े पहने थे ... जहाँ, शानदार पत्थरों के बीच पिघलते हुए, वातावरण का एक संकेत जाग गया था तारों वाला आसमानबर्फ से ढके एक परिदृश्य पर। Le Première Sylphide Pointe पॉइंट जूते में पहला Sylph

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अगले पंद्रह वर्षों के लिए, मारिया टैग्लियोनी ने पूरे यूरोप का दौरा किया: लंदन से बर्लिन तक और मिलान से सेंट पीटर्सबर्ग तक। मारियस पेटिपा ने उनके लिए बड़ी संख्या में बैले लिखे। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, टैग्लियोनी के नृत्य अनुग्रह और अनुग्रह के प्रतीक थे। बैले में उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ थीं: द स्लीपिंग ब्यूटी, गॉड एंड बेअडेरे, सिलफाइड, ज़ेफिर और फ्लोरा, सिंड्रेला, वेन प्रिकॉशन। बैले के जीवन में मारिया का योगदान अमूल्य है। टैग्लियोनी ने बैले को एक नए स्तर पर पहुँचाया। उसके सामने बैलेरिना थे जो नुकीले जूतों में जाते थे, विशेष रूप से, रूस में इस्तोमिन। लेकिन यह टैग्लियोनी थी जिसने न केवल अपनी उंगलियों से उठना और गिरना सीखा, बल्कि ग्रेसफुल और मोबाइल रहते हुए आसानी से, व्यवस्थित रूप से नुकीले जूतों पर नृत्य करना सीखा। उसके पिता ने उसे कक्षा में कहा कि वह शर्म से मर जाएगा! बैलेरीना रेस्ट (1968)। एक शानदार बालिका कलाकार नादिया रुशेवा का चित्र, जिनकी 17 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। बैलेरीना सोलो (1968)। नादिया रुशेवा टैग्लियोनी की कब्र द्वारा चित्र

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हालांकि, रूसियों पर सबसे बड़ा प्रभाव बैले स्कूलफ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर जूल्स पेरोट (1848 से 1859 तक) के रूस में काम की अवधि के दौरान रोमांटिक कला पहुंची। वह इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। एक ऐसे युग में जब एक महिला ने रोमांटिक बैले में सर्वोच्च शासन किया, पेरौल्ट एक पुरुष नर्तक के रूप में दुर्लभ अपवादों में से एक था। उन्होंने बैलेरिना के लिए प्रदर्शन का मंचन किया, विशेष रूप से, उन्होंने पेरिस ओपेरा में बैले गिजेल (ए। एडम द्वारा संगीत, 1841) पर काम में (जे। कोरल्ली के साथ) भाग लिया, जहां उनके छात्र और पत्नी कार्लोटा ग्रिसी ने शीर्षक भूमिका निभाई। (पेरो ने अपने सभी नृत्यों का मंचन किया)।

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एन प्रिविज़न डी "अन फ़्रैंकैस डी सेंट-पीटर्सबर्ग पेरौल्ट ने 1830 के दशक के उत्तरार्ध में वियना में अपनी पहली महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया, लेकिन लंदन रॉयल थिएटर के मंच पर बनाए गए बैले ने उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई: ओन्डाइन, या नायद (संगीत) सी. पुगनी द्वारा, 1843 ), एस्मेराल्डा (उनके द्वारा संगीत, 1844) और पास डी क्वात्रे (उनके द्वारा संगीत, 1845), जहां चार महान रोमांटिक बैलेरिना ने एक साथ भाग लिया: मारिया टैग्लियोनी, कार्लोटा ग्रिसी, फैनी सेरिटो और ल्यूसिल ग्रैंड; बैले कैटरिना , लुटेरे की बेटी (पुगनी द्वारा संगीत, 1846); साथ ही बैले फॉस्ट का मिलान में पहली बार मंचन किया गया (जी. पनिज़ा, एम. कोस्टा और जी. बेयती द्वारा संगीत, 1849)। जूल्स पेरौल्ट (1810-1892) पेरौल्ट को रोमांटिक युग का सबसे महान कोरियोग्राफर माना जाता है। साहित्यिक कार्य(एस्मेराल्डा, फॉस्ट, आदि)। कलाकार एकल शास्त्रीय नृत्य का उस्ताद था, जिसने उसे हमेशा चरित्र की आंतरिक स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में सेवा दी, और साथ ही साथ मंचन करने में भी सफल रहा। भीड़ के दृश्यऔर पहनावा। पेरौल्ट के कई बैले प्रदर्शनों की सूची में बने हुए हैं समकालीन रंगमंच, लेकिन, एक नियम के रूप में, बाद के परिवर्तनों में। उसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेरौल्ट की शैक्षणिक गतिविधि का बहुत कम अध्ययन किया गया है। स्वीडिश डांसर और कोरियोग्राफर प्रति क्रिश्चियन जोगनसन, जो 1841 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, ने रूसी बैले शिक्षाशास्त्र के विकास में एक महान योगदान दिया। पीटर्सबर्ग से एक फ्रांसीसी की प्रतीक्षा में

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इस तथ्य के बावजूद कि पी.पी. में सेंट-लियोन बहुत बदल गया। एर्शोव, एक खान के साथ रूसी ज़ार की जगह, और एक "वफादार" दृश्य भी पेश करते हैं, जहां सभी लोगों ने इवानुष्का की प्रशंसा की, जो एक ज़ार में बदल गया था (जिसने प्रगतिशील आलोचकों से आलोचना की), बैले के कई फायदे थे, मुख्य रूप से नृत्य समृद्धि, जैसे साथ ही संभावना है कि उनकी छवियों ने न केवल शास्त्रीय (ज़ार मेडेन, समुद्र के तल पर और मत्स्यांगना द्वीप पर शानदार दृश्यों में नर्तकियों) को खोला, बल्कि विशेष रूप से विशेषता ( लोक नृत्य) और माइम कलाकार (इवानुष्का, खान, आदि की भूमिकाएँ)। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रदर्शन को बार-बार फिर से शुरू किया गया और सेंट पीटर्सबर्ग (बाद में लेनिनग्राद) थिएटर और मॉस्को के प्रदर्शनों की सूची में रखा गया। बोल्शोई थियेटर 1860 से 1930 के दशक तक, देश के कई अन्य थिएटरों में चला। सेंट-लियोन के बैले, जहां अर्थपूर्ण रूपांकनों के कारण अक्सर बाहरी आकर्षक प्रभाव सामने आते थे, ने रोमांटिक बैले की गिरावट को चिह्नित किया, जो पिछले 1830-1850 के दशक में फला-फूला। उसी समय, उनके पास समृद्ध कोरियोग्राफिक खोज थी जिसने बैले नृत्य की शब्दावली को समृद्ध किया और इसकी तकनीक के विकास में योगदान दिया। इस प्रकार, उन्होंने एक आक्रामक तैयार किया नया युग - "बड़ा बैले" मारियस पेटिपा, अपने तरीके से कम महत्वपूर्ण नहीं और जो रूस में बैले लाए विश्व मान्यता. दुर्भाग्य से, रूसी बैले शिक्षाशास्त्र के विकास में सेंट-लियोन की भूमिका का व्यावहारिक रूप से अध्ययन नहीं किया गया है। हालांकि, 1847 में इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे मारियस पेटिपा की बैले मास्टर और शैक्षणिक गतिविधि का स्कूल में कार्यप्रणाली के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। 19वीं सदी का पूरा दूसरा भाग एम. पेटिपा का युग है। महान कोरियोग्राफर ने कई मूल प्रदर्शन बनाए, अपने पूर्ववर्तियों के बैले को संरक्षित और समृद्ध किया। आर्थर सेंट-लियोन

बैले बैले
बैले किसी तरह के कथानक पर आधारित है, नाटकीय
विचार, लिब्रेटो,
लिब्रेट्टो एक महान स्वर का साहित्यिक आधार है (और नहीं
केवल) एक धर्मनिरपेक्ष या आध्यात्मिक प्रकृति के लेखन, उदाहरण के लिए,
ओपेरा, बैले, ओपेरेटा, ऑरेटोरियो, कैंटटा, संगीत; कम
नाटक की सामग्री।
लेकिन प्लॉटलेस बैले भी हैं।
बैले में मुख्य प्रकार के नृत्य शास्त्रीय नृत्य हैं।
और चरित्र नृत्य। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है
पैंटोमाइम,
पैंटोमाइम एक प्रकार की मंच कला है जिसमें मुख्य
बनाने का साधन कलात्मक छविप्लास्टिक है
मानव शरीर, शब्दों के उपयोग के बिना। किसके साथ
अभिनेता पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, उनकी "बात" आपस में, सार
क्या हो रहा हिया। में समकालीन बैलेव्यापक रूप से इस्तेमाल किया
जिम्नास्टिक और कलाबाजी के तत्व भी।

बैले के जन्म का इतिहास।

बैले की उत्पत्ति का इतिहास।
पुनर्जागरण (XVI सदी) के दौरान इटली में बैले की उत्पत्ति हुई
पहली बार में एक ही क्रिया द्वारा एकजुट या
मूड डांस सीन, एपिसोड इन
संगीत प्रदर्शन, ओपेरा। से उधार
इटली, फ्रांस में, कोर्ट बैले फलता-फूलता है
शानदार गंभीर तमाशा। संगीत का आधार
पहला बैले ("क्वीन का कॉमेडी बैले", 1581)
लोक और दरबारी नृत्यों की रचना की जो का हिस्सा थे
पुराना सुइट। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में,
नई नाट्य विधाएं जैसे कॉमेडी-बैले,
ओपेरा-बैले, जिसमें एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है
बैले संगीत और प्रयास किए जा रहे हैं
नाटक करना। लेकिन स्वतंत्र दृष्टिकोण
मंच कला, बैले में ही बन जाता है
18वीं सदी के उत्तरार्ध में, सुधारों के लिए धन्यवाद
फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जे. जे.
नहीं. फ्रेंच सौंदर्यशास्त्र पर आधारित
प्रबुद्धजन, उन्होंने ऐसे प्रदर्शन किए जिनमें
सामग्री नाटकीय रूप से प्रकट होती है
अभिव्यंजक प्लास्टिक छवियां, सक्रिय स्वीकृत
संगीत की भूमिका "एक कार्यक्रम जो आंदोलन को निर्धारित करता है और"
नर्तकी की हरकतें।

रूसी बैले

रूसी बैले
पहला बैले प्रदर्शन रूस में 8 . को हुआ था
फरवरी 1673 ज़ार अलेक्सी के दरबार में
मास्को के पास एक गाँव में मिखाइलोविच
प्रीओब्राज़ेंस्को। राष्ट्रीय पहचान
रूसी बैले ने आकार लेना शुरू किया
19वीं सदी की शुरुआत, गतिविधियों के लिए धन्यवाद
फ्रांसीसी कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुई डिडेलोट।
डिडलो कोर डी बैले की भूमिका को बढ़ाता है, नृत्य का संबंध और
पैंटोमाइम, स्त्री की प्राथमिकता की पुष्टि करता है
नृत्य। बैले संगीत में एक वास्तविक क्रांति
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा निर्मित, जिन्होंने योगदान दिया
उसका निरंतर सिम्फोनिक विकास,
गहरी आलंकारिक सामग्री, नाटकीय
अभिव्यंजना। उनके बैले का संगीत "स्वान"
लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर"
सिम्फोनिक अवसर के साथ मिला
कार्रवाई के आंतरिक पाठ्यक्रम को प्रकट करें,
पात्रों के पात्रों को उनके में शामिल करें
बातचीत, विकास, संघर्ष। शुरुआत XX
सदी को नवीन खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था,
रूढ़ियों को दूर करने की इच्छा,
19 वीं सदी के अकादमिक बैले के सम्मेलन।

आधुनिक नृत्य

नृत्य आधुनिक
आधुनिक नृत्य आधुनिक की दिशाओं में से एक है
विदेशी कोरियोग्राफी, जिसकी उत्पत्ति कॉन में हुई थी। XIX -
शीघ्र XX सदियों अमेरिका और जर्मनी में। शब्द "आधुनिक नृत्य"
मंच को नामित करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया
कोरियोग्राफी जो पारंपरिक बैले को खारिज करती है
रूप। उपयोग में आ रहा है, अन्य शर्तों को हटा दिया
(मुक्त नृत्य, डंकनवाद, चन्दन नृत्य,
लयबद्ध नृत्य, अभिव्यंजक,
अभिव्यक्तिवादी, निरपेक्ष, नया
कलात्मक), विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न होना
यह दिशा। नृत्य के प्रतिनिधियों के लिए सामान्य
आधुनिक, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे किस प्रवृत्ति के हैं
से संबंधित थे और किस अवधि में उनकी घोषणा की
सौंदर्य कार्यक्रम, यह बनाने का इरादा था
नई कोरियोग्राफी, जिसने उनकी राय में, उत्तर दिया
XX सदी के एक व्यक्ति की आध्यात्मिक जरूरतें। यह मुख्य है
सिद्धांत: सिद्धांतों की अस्वीकृति, नए विषयों का अवतार और
मूल नृत्य-प्लास्टिक के साथ भूखंड
साधन। से पूर्ण स्वतंत्रता की खोज में
परंपराएं, टी.एम. के प्रतिनिधि। अंत में आया
कुछ तकनीकी विधियों को अपनाना,
टकराव जिसके साथ एक नया
दिशा। से पूर्ण प्रस्थान पर सेट हो रहा है
व्यवहार में पारंपरिक बैले रूप नहीं कर सकते थे
पूरी तरह से लागू किया जाए।

कला के रूप में बैले

कला के रूप में बैले
अपने विकास में, बैले खेल के करीब और करीब हो रहा है, हार रहा है
साथ ही, भूमिका का नाटकीय महत्व, कभी-कभी आगे
तकनीक, लेकिन सामग्री में पीछे।
एक पेशेवर कलाकार के जटिल प्रशिक्षण में यह आवश्यक है
ज्ञान संगीत संस्कृति, इतिहास, साहित्य और पटकथा लेखन
नाट्य शास्त्र। वहीं, सात साल की उम्र से बच्चे गुजरते हैं
जिमनास्टिक प्रशिक्षण, क्योंकि अतीत के बैले,
आज तक संरक्षित, तकनीकी रूप से बेहतर,
और शास्त्रीय आधार पर आधुनिक बैले, उदाहरण के लिए, बैले
Forsythe, को गंभीर शारीरिक प्रशिक्षण की आवश्यकता है, इसलिए
बैलेरीना सिल्वी गिलाउम ने उसे शुरू किया रचनात्मक तरीकाजबसे
जिम्नास्टिक।
प्राचीन बैले में एक उत्कृष्ट सौंदर्य था, कभी-कभी मंचित
प्राचीन विषयों पर, उदाहरण के लिए, चार्ल्स डिडेलॉट "ज़ेफिर और" का उत्पादन
फ्लोरा"।

नयी लहररूमानियत शुरुआत में बैले में दिखाई दी
XX सदी, इसके अग्रदूत कोरियोग्राफर थे
मिखाइल फ़ोकिन
रूस में, 20 वीं शताब्दी तक, कोरियोग्राफी का शिक्षण,
संगीत, नाटक और विभिन्न
लागू नाट्य पेशाएक में आयोजित किया गया था
शैक्षणिक संस्थान - इंपीरियल थियेटर
स्कूल। बच्चों की सफलता के आधार पर, उन्हें निर्धारित किया गया था या
संबंधित विभाग में स्थानांतरित कर दिया गया है। बाद में
1917 की क्रांति, स्कूलों को विभाजित किया गया और बैले
शिक्षा स्वायत्त रूप से अस्तित्व में आने लगी। उसी में
कई सिनेमाघरों में समय मिलाजुला
प्रदर्शनों की सूची: नाटकीय प्रदर्शन
आपरेटा और बैले के साथ वैकल्पिक
डायवर्टिसमेंट, उदाहरण के लिए, में प्रस्तुतियों के अलावा
बोल्शोई, कसान गोलेइज़ोव्स्की ने बैले का मंचन किया
में प्रदर्शन बल्ला"और" मैमथ थियेटर में
लघुचित्र", जिनमें से "लेसो" का उत्पादन था
झांकी vivants", जिसका अर्थ है "एनिमेटेड चित्र", so
गोलेइज़ोव्स्की के रूप में, सबसे पहले, एक कलाकार था।
यह घटना आधुनिक बैले में विकसित होती है, जैसे
"एनिमेटेड चित्र", "एनिमेटेड फ़ोटोग्राफ़" और "पुनर्जीवित"
प्रतिमा"

कोरियोग्राफिक शर्तें

बैले शर्तें।
कोरियोग्राफिक शब्दावली - विशेष नामों की एक प्रणाली,
उन अभ्यासों या अवधारणाओं को इंगित करने का इरादा है जिन्हें संक्षेप में समझाया गया है
या वर्णन करना कठिन है।
17वीं शताब्दी में, 1701 में, फ्रांसीसी राउल फेयेट ने शास्त्रीय के तत्वों को रिकॉर्ड करने के लिए एक प्रणाली बनाई
नृत्य। इन शर्तों को विश्व नृत्यकला के क्षेत्र में विशेषज्ञों द्वारा मान्यता प्राप्त है और
वर्तमान समय।
"पैरों की उलटी स्थिति", और यह एक आवश्यक और अपरिहार्य स्थिति है
शास्त्रीय नृत्य के तत्वों के प्रदर्शन की तकनीक।
"गुब्बारा" - एक छलांग में मुद्रा को ठीक करने की क्षमता,
"बल" - आवश्यक तैयारी आंदोलनसमुद्री डाकू प्रदर्शन करने के लिए हाथ,
"अप्लोम्ब" - अभ्यासी की स्थिर स्थिति,
"ऊंचाई" - एक छलांग में उड़ान के अधिकतम चरण को दिखाने के लिए नर्तक की क्षमता,
"Priporacion" - शुरू करने से पहले एक हाथ या पैर के साथ प्रारंभिक अभ्यास
तत्व निष्पादन,
"क्रॉस" - निम्नलिखित दिशाओं में तत्वों का निष्पादन: आगे, बगल में, पीछे,
पक्ष में या विपरीत दिशा में।
यह है नृत्य की अंतरराष्ट्रीय भाषा, कोरियोग्राफरों से संवाद का मौका, समझ
विशेष साहित्य। शब्दावली हमेशा नियमों के अनुसार बनाई जाती है
शब्द गठन।
शब्द का मुख्य लाभ संक्षिप्तता है।

स्वान लेक संगीतकार: प्योत्र इलिच त्चैकोवस्की

"स्वान झील"
संगीतकार: पीटर इलिच त्चिकोवस्की
याद नहीं है यह प्रसिद्ध कृति है।
चार कृत्यों में रूसी संगीतकार, धन्यवाद
जिसके लिए सुंदर की जर्मन किंवदंती
पारखी की नजरों में अमर है हंस लड़की
कला। साजिश के अनुसार, राजकुमार के साथ प्यार में
हंस रानी, ​​उसे धोखा देती है, लेकिन फिर भी
गलती का एहसास उसे या उसे नहीं बचाता
उग्र तत्वों से प्रिय। छवि
मुख्य पात्र - ओडेट - मानो पूरक
महिला प्रतीकों की गैलरी बनाई
अपने जीवनकाल में संगीतकार। यह उल्लेखनीय है कि
बैले प्लॉट के लेखक अभी भी हैं
अज्ञात, और कभी किसी पोस्टर पर नहीं
लिब्रेटिस्टों के नाम सूचीबद्ध किए गए थे। पहली बार बैले था
1877 में बोल्शोई के मंच पर वापस प्रस्तुत किया गया
थिएटर, लेकिन पहला विकल्प पहचाना गया
असफल।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की 7 मई, 1840 - 6 नवंबर, 1893

पीटर इलिच त्चिकोवस्की7
मई 1840 - 6 नवंबर, 1893
रूसी संगीतकार
रूसी संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर और
संगीत समीक्षक। एक पेशेवर संगीतकार के रूप में त्चिकोवस्की
1860-1870 के वर्षों में गठित,
एक महान वृद्धि द्वारा चिह्नित
सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन
रूसी साम्राज्य: बहुआयामी
रूसी संगीत, साहित्य का विकास और
पेंटिंग, घरेलू का उत्कर्ष
प्राकृतिक विज्ञान, उज्ज्वल विजय
दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र।

"द नटक्रैकर" संगीतकार: प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की;

"नटक्रैकर"
संगीतकार: पीटर इलिच त्चिकोवस्की
सरौता पहली बार पेश किया गया था
1892 में प्रसिद्ध के मंच पर जनता के लिए
मरिंस्की थिएटर। उनकी कहानी के केंद्र में
हॉफमैन की कहानी "द नटक्रैकर एंड
माउस राजा। पीढ़ियों का संघर्ष
अच्छाई और बुराई के बीच टकराव,
मुखौटा के पीछे ज्ञान
गहरा दार्शनिक अर्थपरिकथाएं
चमकीले संगीतमय चित्रों में सजे,
सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है। कार्य
सर्दियों में प्रकट होता है, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर,
जब सभी इच्छाएं पूरी हो सकती हैं - और
यह अतिरिक्त आकर्षण जोड़ता है
जादुई कहानी। इस परी कथा में
सब कुछ संभव है: पोषित इच्छाएं बन जाएंगी
हकीकत, पाखंड के मुखौटे गिर जाएंगे, और
अन्याय अवश्य होगा
पराजित।

रूसी बैले

संगीत शिक्षक GBOU माध्यमिक विद्यालय 167,

केन्द्रीय क्षेत्र

यात्सेंको एम.वी.

बैले एक संगीत शैली है

बैले (इतालवी "बैलो" आई डांस से) नृत्य तकनीक और संगीत का एक निश्चित शैक्षणिक रूप है।

इसमें आमतौर पर नृत्य, माइम, एक्शन और संगीत शामिल होता है (आमतौर पर आर्केस्ट्रा लेकिन कभी-कभी मुखर)

एक बैले एक प्लॉट, एक नाटकीय विचार, एक लिब्रेट्टो पर आधारित होता है, लेकिन बिना प्लॉट के भी बैले होते हैं। बैले में मुख्य प्रकार के नृत्य शास्त्रीय नृत्य और चरित्र नृत्य हैं। पैंटोमाइम द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जिसकी मदद से अभिनेता पात्रों की भावनाओं, आपस में उनकी "बातचीत", जो हो रहा है उसका सार व्यक्त करते हैं। आधुनिक बैले में जिम्नास्टिक और कलाबाजी के तत्वों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

बैले तकनीक

बैले अपनी अनूठी विशेषताओं और तकनीकों के कारण सबसे प्रसिद्ध नृत्य अधिनियम है:

• नुकीले काम,
• पैर मुड़ता है
• बड़े खिंचाव के निशान,
• ग्रेसफुल, स्मूद, सटीक मूवमेंट्स
• वायुहीनता।

• 17 वीं शताब्दी में मुख्य अदालत शैली बैले थी। इसे इटली और फ्रांस में विकसित किया गया था। कोरियोग्राफी के लिए इन दोनों देशों ने काफी कुछ किया है, खासकर फ्रांस ने। फ्रांस में पहली बार नृत्य प्रदर्शनों का मंचन शुरू हुआ और नर्तक खड़े हो गए आधा पैर की अंगुली , प्रदर्शन किया कूदता है, घूमता है, तेजी से चलता है। दरबार के माहौल और यहां तक ​​कि राजा में भी बैले लोकप्रिय था लुई XIVबैले के मुख्य भागों में नृत्य किया और नृत्य में केंद्रीय व्यक्ति थे।

बैले और अन्य कलाओं के बीच संबंध

बैले एक सिंथेटिक कला रूप है

संगीत संगीतकार द्वारा रचित है और नर्तक संगीत में अपने हिस्से का प्रदर्शन करते हैं

• साहित्य - लिबरेटिस्ट प्रदर्शन की सामग्री लिखता है या बैले प्रदर्शन का मंचन इसके अनुसार किया जाता है प्रसिद्ध कृतियांलेखक, उदाहरण के लिए: शेक्सपियर "रोमियो एंड जूलियट", हॉफमैन "द नटक्रैकर", चार्ल्स पेरौल्ट "स्लीपिंग ब्यूटी", "सिंड्रेला"
• कोरियोग्राफर डालते हैं डांस नंबर

• विविधताएं - नायक का एकल नृत्य।
• Pas de Deux दो नायकों का नृत्य है।
• Pas de trois तीन नायकों का नृत्य है।
• कोर डी बैले एक महान सामान्य नृत्य है।
• चरित्र नृत्य - विभिन्न पैंटोमाइम और असामान्य नृत्यकला।
• बैटमैन - 90 डिग्री लेग रेज।
• ग्रैंड बैटमैन - पैर 180 डिग्री ऊपर उठाएं।
• फ्यूएट - एक पैर पर जगह-जगह घूमना।
• प्लि - पैरों के मोड़ पर स्क्वाट करें।

बैले टूटू

एक टूटू एक तंग स्कर्ट है जिसका इस्तेमाल नर्तकियों के लिए बैले में किया जाता है।

पहला टूटू 1839 में मैरी टैग्लियोनी के लिए कलाकार यूजीन लैमी के एक चित्र के बाद बनाया गया था।

समय के साथ पैक की शैली और आकार बदल गया है। में देर से XIXसदी अन्ना पावलोवा का टूटू आधुनिक से बहुत अलग था, यह लंबा और पतला था। 20वीं सदी की शुरुआत में पंखों और कीमती पत्थरों से सजाए गए टुटु का फैशन आया। में सोवियत कालपैक छोटा और चौड़ा हो गया।

बहुत खुश होकर, गिजेला ने अपना सर्वश्रेष्ठ नृत्य किया। अल्बर्ट उससे जुड़ता है। हंस अचानक दौड़ता है, बेरहमी से उन्हें एक तरफ धकेलता है और अल्बर्ट की ओर इशारा करते हुए उसे बेईमानी के लिए फटकार लगाता है। वनपाल के अहंकार से हर कोई आक्रोशित है। फिर, अपने शब्दों की पुष्टि में, हंस अल्बर्ट के गहने-जड़ित हथियार दिखाता है, जिसे उसने शिकार लॉज में खोजा था, जहां अल्बर्ट कपड़े बदल रहा था। गिजेल हैरान है और अल्बर्ट से स्पष्टीकरण मांगती है। वह उसे शांत करने की कोशिश करता है, हंस से तलवार छीनता है, उसे खींचता है और अपराधी पर दौड़ता है। हत्या को रोकने के लिए विल्फ्रिड अपने मालिक को रोकने के लिए समय पर पहुंचे। हंस शिकार का हॉर्न बजाता है। शिकार के प्रतिभागी, ड्यूक और बथिल्डा के नेतृत्व में अप्रत्याशित संकेत से भयभीत होकर घर से निकल जाते हैं। अल्बर्ट को किसान पोशाक में देखकर, वे अत्यधिक आश्चर्य व्यक्त करते हैं; वह भ्रमित है और कुछ समझाने की कोशिश करता है। ड्यूक का अनुयायी अल्बर्ट को बहुत सम्मान देता है, और विशिष्ट अतिथि उसे इतने सौहार्दपूर्ण तरीके से बधाई देते हैं कि दुर्भाग्यपूर्ण लड़की को कोई संदेह नहीं है: उसे धोखा दिया गया है। जब अल्बर्ट बाथिल्डे के पास जाता है और उसके हाथ को चूमता है, तो गिजेला उसके पास दौड़ती है और कहती है कि अल्बर्ट ने उसके प्रति निष्ठा की शपथ ली, कि वह उससे प्यार करता है। गिजेल के दावों से नाराज, बाथिल्डे उसे अपनी शादी की अंगूठी दिखाती है - वह अल्बर्ट की मंगेतर है। गिजेल ने बथिल्डा द्वारा दी गई सोने की चेन को फाड़ दिया, उसे जमीन पर फेंक दिया और रोते हुए अपनी मां की बाहों में गिर गई। न केवल गिजेल के दोस्त और साथी ग्रामीण, बल्कि ड्यूक के दरबारियों को भी दुर्भाग्यपूर्ण लड़की के लिए सहानुभूति है गिजेला निराशा में है। उसका दिमाग चकनाचूर हो गया है। वह मर रही है।

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बैले
मिखाइलिना अलीना 10B

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बैले एक संगीत शैली है
बैले (इतालवी "बैलो" आई डांस से) नृत्य तकनीक और संगीत का एक निश्चित शैक्षणिक रूप है। इसमें आमतौर पर नृत्य, पैंटोमाइम, एक्शन और संगीत (आमतौर पर आर्केस्ट्रा, लेकिन कभी-कभी मुखर) शामिल होते हैं। बैले किसी प्रकार की साजिश, नाटकीय विचार, लिब्रेट्टो पर आधारित है, लेकिन इसमें प्लॉटलेस बैले भी हैं। बैले में मुख्य प्रकार के नृत्य शास्त्रीय नृत्य और चरित्र नृत्य हैं। पैंटोमाइम द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जिसकी मदद से अभिनेता पात्रों की भावनाओं, आपस में उनकी "बातचीत", जो हो रहा है उसका सार व्यक्त करते हैं। आधुनिक बैले में जिम्नास्टिक और कलाबाजी के तत्वों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

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बैले तकनीक
बैले अपनी अनूठी विशेषताओं और तकनीकों के कारण सबसे प्रसिद्ध नृत्य क्रिया है: पॉइंट वर्क, लेग टर्न, बड़े स्ट्रेच, ग्रेसफुल, फ्लुइड, सटीक हवादार मूवमेंट।

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बैले की उत्पत्ति
नृत्य इतिहास के माध्यम से चलता है। कहानी-नृत्य परंपराएं चीन, भारत, इंडोनेशिया और में विकसित हुईं प्राचीन ग्रीस. नाट्य नृत्य व्यापक क्षेत्र में जाना जाता था प्राचीन यूनानी रंगमंच. जब रोमन साम्राज्य ने ग्रीस पर विजय प्राप्त की, तो उन्होंने अपनी कला और संस्कृति के साथ ग्रीक नृत्य और रंगमंच को अपनाया। चर्च द्वारा दमन के बावजूद मध्य युग में नृत्य महत्वपूर्ण बना रहा। बैले की कला 1400 के दशक के अंत तक प्रकट नहीं हुई थी।

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शास्त्रीय बैले का जन्म कहाँ हुआ था?
17 वीं शताब्दी में मुख्य अदालत शैली बैले थी। इसे इटली और फ्रांस में विकसित किया गया था। कोरियोग्राफी के लिए इन दोनों देशों ने काफी कुछ किया है, खासकर फ्रांस ने। फ्रांस में पहली बार, नृत्य प्रदर्शन का मंचन शुरू हुआ और नर्तक अपने पैर की उंगलियों पर खड़े हो गए, कूद, स्पिन और तेज दौड़ का प्रदर्शन किया। अदालत के माहौल में बैले लोकप्रिय था और यहां तक ​​​​कि राजा लुई XIV ने भी बैले के मुख्य भागों में नृत्य किया और नृत्य में केंद्रीय व्यक्ति थे।

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बैले की रचना कौन करता है
संगीतकार - संगीत। लिब्रेटिस्ट सामग्री है। बैले मास्टर - कोरियोग्राफी।

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बैले और अन्य कलाओं के बीच संबंध
संगीत संगीतकार द्वारा रचित है और नर्तक संगीत साहित्य में अपने हिस्से का प्रदर्शन करते हैं - लिब्रेटिस्ट प्रदर्शन की सामग्री लिखते हैं या लेखकों के प्रसिद्ध कार्यों के आधार पर एक बैले प्रदर्शन का मंचन किया जाता है, उदाहरण के लिए: शेक्सपियर "रोमियो एंड जूलियट", हॉफमैन "द नटक्रैकर", चार्ल्स पेरौल्ट "स्लीपिंग ब्यूटी", "सिंड्रेला" कोरियोग्राफर डांस नंबर डालते हैं बैले एक सिंथेटिक कला रूप है

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बैले कौन करता है।
बैलेरिना एकल कलाकार हैं। नर्तक एकल कलाकार हैं। कोर डी बैले। कंडक्टर। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

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बैले शब्द
विविधताएं - नायक का एकल नृत्य। Pas de Deux दो नायकों का नृत्य है। Pas de trois तीन नायकों का नृत्य है। कोर डी बैले एक महान सामान्य नृत्य है। चरित्र नृत्य - विभिन्न पैंटोमाइम और असामान्य नृत्यकला। बैटमैन - 90 डिग्री लेग रेज। ग्रैंड बैटमैन - पैर 180 डिग्री ऊपर उठाएं। फ्यूएट - एक पैर पर जगह-जगह घूमना। प्लि - पैरों के मोड़ पर स्क्वाट करें।

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Pas-de-deux (pas-de-de)

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बदलाव

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कोर डी बैले

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बैटमैन और ग्रैंड बैटमैन

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चरित्र नृत्य और पैंटोमाइम

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बैटमैन, प्लाई।

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बैले टूटू
एक टूटू एक तंग स्कर्ट है जिसका इस्तेमाल नर्तकियों के लिए बैले में किया जाता है। पहला टूटू 1839 में मैरी टैग्लियोनी के लिए कलाकार यूजीन लैमी के एक चित्र के बाद बनाया गया था। समय के साथ पैक की शैली और आकार बदल गया है। 19वीं सदी के अंत में, अन्ना पावलोवा का टूटू आधुनिक से बहुत अलग था, यह लंबा और पतला था। 20वीं सदी की शुरुआत में पंखों और कीमती पत्थरों से सजाए गए टुटु का फैशन आया। सोवियत काल में, पैक छोटा और चौड़ा हो गया।

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टूटू - बैले के लिए विशेष कपड़े

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नुकीले जूते
पॉइंट शब्द फ्रेंच "टिप" से आया है। फ्रांसीसी बैलेरिना अपनी उंगलियों पर खड़े होने और एक ही समय में जटिल तत्वों का प्रदर्शन करने में सक्षम होने का दावा कर सकते थे। इस तरह के एक नृत्य को सुविधाजनक बनाने के लिए, नुकीले जूतों का इस्तेमाल किया जाने लगा, जिससे पैर स्थिर हो गया और बैलेरीना को संतुलन बनाए रखने की अनुमति मिली। आधुनिक पॉइंट जूते साटन सामग्री से बने होते हैं, अक्सर एक विशेष बॉलरीना के लिए मास्टर द्वारा पॉइंट जूते का आदेश दिया जाता है। यह आवश्यक है ताकि वे पैर को सुरक्षित रूप से जकड़ें। बैले जूते के पैर के अंगूठे में एक कॉम्पैक्ट सामग्री रखी जाती है, और टेप टखने पर पैर को रोकते हैं। नुकीले जूतों पर नृत्य प्रदर्शन की एक विशेष कृपा और गुण द्वारा प्रतिष्ठित है।

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पॉइंट जूते विशेष बैलेरीना जूते हैं जो आपको आधे पैर की उंगलियों पर खड़े होने की अनुमति देते हैं।

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सितारों के लिए कठिनाई के माध्यम से
बैले सुंदर है और जटिल दृश्यकला, जिसके लिए कलाकारों से भारी टाइटैनिक और कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। बैले बचपन से शुरू होता है। रोजाना रिहर्सल, स्ट्रेचिंग एक्सरसाइज में काफी समय लगता है। जो लोग इस तरह के श्रम के लिए खुद को बर्बाद करते हैं, वे अपना पूरा जीवन इस उद्देश्य के लिए समर्पित कर देते हैं।

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विश्व सितारे। अन्ना पावलोवा

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