एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" लेखक के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों में से एक है। यह रूस और विदेशों में लंबे समय तक उसकी अविश्वसनीय सफलता का प्रमाण है। नाटक ने चित्रित पात्रों और उसके दार्शनिक आधार के बारे में परस्पर विरोधी व्याख्याओं का कारण बना और अभी भी कारण बनता है। गोर्की ने नाटकीयता में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, एक व्यक्ति के बारे में एक महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाया, उसके स्थान के बारे में, जीवन में भूमिका के बारे में, उसके लिए क्या महत्वपूर्ण है। "कौन सा बेहतर है: सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? ”- ये खुद एम। गोर्की के शब्द हैं। नाटक "एट द बॉटम" की अविश्वसनीय सफलता और मान्यता को 1902 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर इसके सफल मंचन से भी मदद मिली। वीएन नेमीरोविच-डैनचेंको ने एम। गोर्की को लिखा: "एक झटके में द बॉटम की उपस्थिति ने नाट्य संस्कृति का मार्ग प्रशस्त किया ... द बॉटम में वास्तव में लोक नाटक का एक उदाहरण होने के बाद, हम इस प्रदर्शन को थिएटर का गौरव मानते हैं। "
एम। गोर्की ने एक नए प्रकार के सामाजिक नाटक के निर्माता के रूप में काम किया। उन्होंने सही ढंग से, रूमिंग हाउस के निवासियों के पर्यावरण को सच्चाई से चित्रित किया। यह अपनी नियति और त्रासदियों वाले लोगों की एक विशेष श्रेणी है।
पहले लेखक की टिप्पणी में हम रूमिंग हाउस का विवरण देखते हैं। यह एक "गुफा जैसा तहखाना" है। खराब वातावरण, गंदगी, ऊपर से नीचे की ओर आ रही रोशनी। यह आगे इस बात पर जोर देता है कि हम समाज के "दिन" के बारे में बात कर रहे हैं। पहले, नाटक को "जीवन के तल पर" कहा जाता था, लेकिन फिर गोर्की ने नाम बदल दिया - "सबसे नीचे"। यह काम के विचार को पूरी तरह से दर्शाता है। एक धोखेबाज़, एक चोर, एक वेश्या नाटक में दर्शाए गए समाज के प्रतिनिधि हैं। रूमिंग हाउस के मालिक भी नैतिक नियमों के "नीचे" हैं, उनकी आत्मा में कोई नैतिक मूल्य नहीं है, वे एक विनाशकारी शुरुआत करते हैं। रूमिंग हाउस में सब कुछ जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम, दुनिया की घटनाओं से बहुत दूर होता है। "जीवन का तल" जीवन के इस पाठ्यक्रम पर कब्जा नहीं करता है।
नाटक के पात्र पहले समाज के अलग-अलग तबके के थे, लेकिन अब उन सभी में एक चीज समान है - उनका वर्तमान, निराशा, अपने भाग्य को बदलने में असमर्थता, और कुछ अनिच्छा, जीवन के लिए एक निष्क्रिय रवैया। पहले तो टिक उनसे अलग होता है, लेकिन अन्ना की मृत्यु के बाद वह वही हो जाता है - वह यहां से भागने की उम्मीद खो देता है।
विभिन्न मूल पात्रों के व्यवहार, भाषण को निर्धारित करते हैं। अभिनेता के भाषण में साहित्यिक कार्यों के उद्धरण शामिल हैं। पूर्व बौद्धिक सैटिन का भाषण विदेशी शब्दों से भरा है। ल्यूक चुपचाप, धीरे, आराम से बोलता है।
नाटक में कई अलग-अलग संघर्ष और कहानी हैं। ये ऐश, वासिलिसा, नताशा और कोस्टाइलव के संबंध हैं; बैरन और नास्त्य; टिक और अन्ना। हम बुब्नोव, अभिनेता, साटन, एलोशका के दुखद भाग्य देखते हैं। लेकिन ये सभी पंक्तियाँ समानांतर चलती प्रतीत होती हैं, पात्रों के बीच कोई सामान्य, मूल संघर्ष नहीं है। नाटक में, हम लोगों के मन में संघर्ष, परिस्थितियों के साथ संघर्ष देख सकते हैं - यह रूसी दर्शकों के लिए असामान्य था।
लेखक प्रत्येक कमरे के इतिहास के बारे में विस्तार से नहीं बताता है, और फिर भी हमारे पास उनमें से प्रत्येक के बारे में पर्याप्त जानकारी है। कुछ का जीवन, उनका अतीत, उदाहरण के लिए, साटन, बुब्नोव, अभिनेता, नाटकीय है, अपने आप में एक अलग काम के योग्य है। परिस्थितियों ने उन्हें "नीचे" तक डूबने के लिए मजबूर कर दिया। अन्य, जैसे पेपेल, नास्त्य, जन्म से ही इस समाज के जीवन को जानते थे। नाटक में कोई मुख्य पात्र नहीं हैं, वे सभी लगभग एक ही स्थिति में हैं। लंबी अवधि में, उनके जीवन में कोई सुधार नहीं होता है, जो इसकी एकरसता से निराश होता है। हर कोई इस तथ्य के अभ्यस्त है कि वासिलिसा नताशा को पीटती है, हर कोई वासिलिसा और वास्का पेपेल के बीच के रिश्ते के बारे में जानता है, हर कोई मरने वाले अन्ना की पीड़ा से थक गया है। दूसरे कैसे जीते हैं, इस पर कोई ध्यान नहीं देता; लोगों के बीच कोई संबंध नहीं हैं; कोई सुनने, सहानुभूति, मदद करने में सक्षम नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि बुब्नोव दोहराता है कि "धागे सड़ चुके हैं"।
लोगों को अब कुछ नहीं चाहिए, वे किसी चीज के लिए प्रयास नहीं करते हैं, वे मानते हैं कि पृथ्वी पर हर कोई फालतू है, कि उनका जीवन पहले ही बीत चुका है। वे एक दूसरे का तिरस्कार करते हैं, प्रत्येक अपने आप को दूसरों से श्रेष्ठ, श्रेष्ठ समझते हैं। अपनी स्थिति की तुच्छता से सभी वाकिफ हैं, लेकिन वे बाहर निकलने की कोशिश नहीं करते हैं, एक दयनीय अस्तित्व को घसीटना बंद कर देते हैं और जीने लगते हैं। और इसका कारण यह है कि वे आदी हैं और इस्तीफा दे चुके हैं।
लेकिन नाटक में न केवल सामाजिक समस्याओं को उठाया जाता है, बल्कि पात्र मानव जीवन के अर्थ, उसके मूल्यों के बारे में भी बहस करते हैं। नाटक "एट द बॉटम" एक गहरा दार्शनिक नाटक है। जीवन से बाहर फेंके गए लोग, "नीचे" में डूबने के बाद, होने की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बहस करते हैं।
एम। गोर्की ने अपने काम में यह सवाल उठाया कि किसी व्यक्ति के लिए क्या अधिक उपयोगी है: वास्तविक जीवन का सच या आराम देने वाला झूठ। इस सवाल ने इतना विवाद खड़ा कर दिया है। करुणा, झूठ के विचार का उपदेशक ल्यूक है, जो सभी को सांत्वना देता है, सभी से दयालु शब्द बोलता है। वह *^ हर व्यक्ति का सम्मान करता है ("एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, सभी काले हैं"), सभी में एक अच्छी शुरुआत देखता है, मानता है कि एक व्यक्ति अगर चाहे तो कुछ भी कर सकता है। भोलेपन से, वह लोगों में खुद पर, उनकी ताकत और क्षमताओं में, बेहतर जीवन में विश्वास जगाने की कोशिश करता है।
ल्यूक जानता है कि एक व्यक्ति के लिए यह विश्वास कितना महत्वपूर्ण है, यह आशा और एक बेहतर की वास्तविकता की आशा है। यहां तक कि एक दयालु, स्नेही शब्द, एक शब्द जो इस विश्वास का समर्थन करता है, एक व्यक्ति को जीवन में सहारा दे सकता है, उसके पैरों के नीचे ठोस जमीन। अपने स्वयं के जीवन को बदलने, सुधारने की क्षमता में विश्वास एक व्यक्ति को दुनिया के साथ मिलाता है, क्योंकि वह अपनी काल्पनिक दुनिया में डूब जाता है और वहां रहता है, वास्तविक दुनिया से छिपता है जो उसे डराता है, जिसमें एक व्यक्ति खुद को नहीं ढूंढ सकता है। और वास्तव में, यह व्यक्ति निष्क्रिय है।
लेकिन यह केवल एक कमजोर व्यक्ति पर लागू होता है जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है।
इसलिए, ऐसे लोग लूका की ओर आकर्षित होते हैं, उसकी बात सुनें और उस पर विश्वास करें, क्योंकि उसके वचन उनकी तड़पती आत्माओं के लिए एक चमत्कारी बाम हैं।
एना उसकी सुनती है क्योंकि वह अकेले ही उसके साथ सहानुभूति रखता है, उसके बारे में नहीं भूलता, उससे एक दयालु शब्द कहा, जिसे उसने शायद कभी नहीं सुना था। लूका ने उसे आशा दी कि दूसरे जीवन में उसे कष्ट नहीं होगा।
नस्तास्या भी लुका की बात सुनती है, क्योंकि वह उसे भ्रम से वंचित नहीं करता है, जिससे वह अपनी जीवन शक्ति खींचती है।
वह एशेज को आशा देता है कि वह जीवन को नए सिरे से शुरू करने में सक्षम होगा जहां कोई भी वास्का या उसके अतीत को नहीं जानता।
लुका अभिनेता को शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल के बारे में बताता है, जिसमें वह ठीक हो सकता है और फिर से मंच पर लौट सकता है।
ल्यूक सिर्फ एक दिलासा देने वाला नहीं है, वह दार्शनिक रूप से अपनी स्थिति की पुष्टि करता है। नाटक के वैचारिक केंद्रों में से एक पथिक की कहानी है कि कैसे उसने दो भगोड़े दोषियों को बचाया। यहां गोर्की के चरित्र का मुख्य विचार यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है, बल्कि केवल अच्छाई है जो किसी व्यक्ति को बचा सकती है और अच्छाई सिखा सकती है: "एक व्यक्ति अच्छाई सिखा सकता है ..."
रूमिंग हाउस के अन्य निवासियों को गैर-मौजूद आदर्शों के समर्थन, ल्यूक के दर्शन की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि ये मजबूत लोग हैं। वे समझते हैं कि ल्यूक झूठ बोल रहा है, लेकिन वह करुणा, लोगों के लिए प्यार से झूठ बोल रहा है। उनके मन में इस झूठ की जरूरत को लेकर सवाल हैं। हर कोई बहस करता है, और हर किसी की अपनी स्थिति होती है। सभी कमरे वाले सच और झूठ के बारे में बहस में शामिल हैं, लेकिन वे एक दूसरे को बहुत गंभीरता से नहीं लेते हैं।
पथिक लुका के दर्शन के विपरीत, गोर्की ने सैटेन के दर्शन और मनुष्य के बारे में उनके निर्णय प्रस्तुत किए। "झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" मोनोलॉग बोलते हुए, साटन दूसरों को कुछ भी समझाने की उम्मीद नहीं करता है। यह उनका स्वीकारोक्ति है, उनके लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम है, निराशा का रोना और कार्रवाई की प्यास, अच्छी तरह से पोषित दुनिया के लिए एक चुनौती और भविष्य का सपना। वह मनुष्य की शक्ति के बारे में प्रशंसा के साथ बोलता है, इस तथ्य के बारे में कि मनुष्य को सर्वश्रेष्ठ के लिए बनाया गया था: "आदमी - यह गर्व की बात है!", "मनुष्य तृप्ति से ऊपर है", "पछतावा मत करो ..., उसे अपमानित मत करो दया ... आपको सम्मान करना चाहिए। ” रूमिंग हाउस के दबे-कुचले, दबे-कुचले निवासियों के बीच बोला गया यह एकालाप दर्शाता है कि वास्तविक मानवतावाद में विश्वास, वास्तव में, मिटता नहीं है।
एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" एक तीक्ष्ण सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। सामाजिक, क्योंकि यह समाज की वस्तुगत स्थितियों के कारण होने वाले नाटक को प्रस्तुत करता है। नाटक के दार्शनिक पहलू पर हर पीढ़ी नए ढंग से विचार करती है। लंबे समय तक ल्यूक की छवि का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से नकारात्मक रूप से किया गया था। आज पिछले दशक की ऐतिहासिक घटनाओं के कारण ल्यूक की छवि को कई तरह से पढ़ा जाता है, वह पाठक के काफी करीब हो गया है। मेरा मानना है कि लेखक के प्रश्न का एक भी उत्तर नहीं है। यह सब विशिष्ट स्थिति और ऐतिहासिक युग पर निर्भर करता है।
सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है!
केवल मनुष्य मौजूद है
बाकी सब उसका काम है
और उसका दिमाग!
एम गोर्की। तल पर
गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" ने न केवल घरेलू थिएटरों के चरणों को लगभग सौ वर्षों तक छोड़ दिया, बल्कि दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों को भी दरकिनार कर दिया। आज तक, यह पाठकों और दर्शकों के दिमाग और दिलों को उत्साहित करता है, छवियों की अधिक से अधिक व्याख्याएं हैं (विशेषकर ल्यूक)। यह सब बताता है कि एम। गोर्की न केवल आवारा लोगों को एक नए, सच्चे नज़र से देखने में कामयाब रहे - जो लोग "पूर्व" के समाज के सक्रिय जीवन से हटाए गए जीवन के "नीचे तक" कीचड़ में डूब गए हैं। लोग", बहिष्कृत। लेकिन एक ही समय में, नाटककार गंभीर रूप से गंभीर प्रश्नों को हल करने की कोशिश करता है और हर नई पीढ़ी को चिंतित करता है, सभी सोचती मानवता: एक व्यक्ति क्या है? सत्य क्या है और लोगों को किस रूप में इसकी आवश्यकता है? क्या कोई वस्तुनिष्ठ दुनिया है या "आप जो मानते हैं वही है"? और, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह दुनिया कैसी है और क्या इसे बदला जा सकता है?
नाटक में, हम ऐसे लोगों से मिलते हैं जो समाज में बेकार बहिष्कृत हैं, लेकिन यह वे हैं जो अपने आसपास की दुनिया में मनुष्य के स्थान के बारे में प्रश्नों में रुचि रखते हैं। नाटक के नायक न तो उनके विचारों में, न उनके विचारों में, न ही उनके जीवन सिद्धांतों में, न ही जीवन के तरीके में एक-दूसरे से मिलते-जुलते हैं। उनमें केवल एक चीज समान है कि वे अतिश्योक्तिपूर्ण हैं। और साथ ही, रूमिंग हाउस के निवासियों में से लगभग हर एक एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा का वाहक है, जिस पर वे अपना जीवन बनाने की कोशिश करते हैं।
बुब्नोव का मानना है कि दुनिया नीच और गंदी है, यहां कोई दयालु लोग नहीं हैं, हर कोई सिर्फ खुद को पेंट करने का दिखावा करता है, लेकिन "बाहर, चाहे आप खुद को कैसे भी पेंट करें, सब कुछ मिट जाएगा।"
Kleshch अपनी पत्नी अन्ना के प्रति क्रूर लोगों से नाराज है, लेकिन उनका मानना है कि कठिन, थकाऊ, लेकिन ईमानदार काम उन्हें "वास्तविक" जीवन में वापस ला सकता है: "मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है। । मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से बाहर नहीं निकलूंगा? मैं बाहर निकलूंगा... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा, और मैं निकल जाऊंगा। "
नशे में और अपना नाम खो दिया, अभिनेता को उम्मीद है कि उसका उपहार उसके पास वापस आ जाएगा: "... मुख्य चीज प्रतिभा है ... और प्रतिभा खुद पर विश्वास है, किसी की ताकत में।"
नास्त्य, एक महिला जो अपना शरीर बेचती है, वास्तविक, उदात्त प्रेम के सपने देखती है, जो वास्तविक जीवन में अप्राप्य है।
एक धोखेबाज-दार्शनिक, साटन की एक राय है जो क्लेश के सिद्धांतों के विपरीत है: "काम? किसलिए? पूर्ण होने के लिए?" जीवन भर पहिया में घूमना उसके लिए व्यर्थ लगता है: भोजन काम है। सैटिन नाटक में अंतिम एकालाप का मालिक है, जो आदमी को ऊपर उठाता है: "मनुष्य स्वतंत्र है ... वह स्वयं सब कुछ के लिए भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, मन के लिए ... मनुष्य सत्य है!" साइट से सामग्री
एक तंग कमरे में एक साथ लाए गए रूमिंग हाउस के निवासी, नाटक की शुरुआत में एक-दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, वे केवल खुद को सुनते हैं, भले ही वे सभी एक साथ बात कर रहे हों। लेकिन नायकों की आंतरिक स्थिति में गंभीर बदलाव ल्यूक की उपस्थिति के साथ शुरू होते हैं, एक पुराने पथिक जो इस नींद वाले राज्य को जगाने में कामयाब रहे, कई लोगों को सांत्वना और प्रोत्साहित करते हैं, सभी को डालो या समर्थन आशा करते हैं, लेकिन साथ ही, वह था कई त्रासदियों का कारण। ल्यूक की मुख्य इच्छा: "मैं मानवीय मामलों को समझना चाहता हूं।" और वह, वास्तव में, बहुत जल्द कमरे के घर के सभी निवासियों को समझता है। एक ओर, एक व्यक्ति पर अंतहीन विश्वास करते हुए, लुका का मानना \u200b\u200bहै कि जीवन को बदलना बहुत मुश्किल है, इसलिए खुद को बदलना, अनुकूलित करना आसान है। लेकिन सिद्धांत "आप जिस पर विश्वास करते हैं वह वही है" एक व्यक्ति को गरीबी, अज्ञानता, अन्याय के बारे में बताता है, और बेहतर जीवन के लिए संघर्ष नहीं करता है।
"एट द बॉटम" नाटक में एम। गोर्की द्वारा उठाए गए प्रश्न कालातीत हैं, वे विभिन्न युगों, उम्र और धर्मों के लोगों में उठते हैं। यही कारण है कि नाटक हमारे समकालीनों के बीच बहुत रुचि पैदा करता है, जिससे उन्हें खुद को और अपने समय की समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।
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एम। गोर्की द्वारा "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में
मनुष्य में सब कुछ मनुष्य के लिए! सिर्फ आदमी है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है!
गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" ने न केवल घरेलू थिएटरों के चरणों को लगभग सौ वर्षों तक छोड़ दिया, बल्कि दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों को भी दरकिनार कर दिया। आज तक, यह पाठकों और दर्शकों के दिमाग और दिलों को उत्साहित करता है, छवियों की अधिक से अधिक व्याख्याएं हैं (विशेषकर ल्यूक)। यह सब बताता है कि एम। गोर्की न केवल उन लोगों के आवारा को एक नए, सच्चे नज़र से देखने में कामयाब रहे, जो "पूर्व" के समाज के सक्रिय जीवन से निष्कासित जीवन के "नीचे" तक बहुत गंदगी में डूब गए हैं। लोग", बहिष्कृत। लेकिन एक ही समय में, नाटककार गंभीर रूप से गंभीर प्रश्नों को हल करने की कोशिश करता है और हर नई पीढ़ी को चिंतित करता है, सभी सोचती मानवता: एक व्यक्ति क्या है? सत्य क्या है और लोगों को किस रूप में इसकी आवश्यकता है? क्या कोई वस्तुनिष्ठ दुनिया है, या "जो आप मानते हैं वह वही है"? और, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह दुनिया क्या है और क्या इसे बदला जा सकता है?
नाटक में, हम ऐसे लोगों से मिलते हैं जो समाज में बेकार बहिष्कृत हैं, लेकिन यह वे हैं जो अपने आसपास की दुनिया में मनुष्य के स्थान के बारे में प्रश्नों में रुचि रखते हैं। नाटक के नायक न तो उनके विचारों में, न उनके विचारों में, न ही उनके जीवन सिद्धांतों में, न ही जीवन के तरीके में एक-दूसरे से मिलते-जुलते हैं। उनमें केवल एक चीज समान है कि वे निरर्थक हैं। और साथ ही, रूमिंग हाउस के निवासियों में से लगभग हर एक एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा का वाहक है, जिस पर वे अपना जीवन बनाने की कोशिश करते हैं।
"बाहर, चाहे आप खुद को कैसे भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा।"
"वास्तविक" जीवन: "मैं एक कामकाजी आदमी हूं ... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है ... मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था ... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से नहीं निकलूंगा? मैं बाहर निकलूंगा... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा, लेकिन मैं निकल जाऊंगा।"
"... मुख्य चीज प्रतिभा है ... और प्रतिभा खुद पर, अपनी ताकत में विश्वास है।"
नास्त्य, एक महिला जो अपना शरीर बेचती है, वास्तविक, उदात्त प्रेम के सपने देखती है, जो वास्तविक जीवन में अप्राप्य है।
"काम? किस लिए? खिलाया जाना है?" जीवन भर पहिया में घूमना उसके लिए व्यर्थ लगता है: भोजन काम है। साटन नाटक में अंतिम एकालाप का मालिक है, जो मनुष्य को ऊपर उठाता है: "एक आदमी स्वतंत्र है ... वह हर चीज के लिए खुद भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्यार के लिए, मन के लिए ... मनुष्य सत्य है!"
एक तंग कमरे में एक साथ लाए गए रूमिंग हाउस के निवासी, नाटक की शुरुआत में एक-दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, वे केवल खुद को सुनते हैं, भले ही वे सभी एक साथ बात कर रहे हों। लेकिन नायकों की आंतरिक स्थिति में गंभीर बदलाव ल्यूक के पुराने पथिक की उपस्थिति के साथ शुरू होते हैं, जो इस नींद वाले राज्य को जगाने, सांत्वना देने और कई को प्रोत्साहित करने, प्रेरित करने या आशा का समर्थन करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही, कई का कारण था त्रासदियों। ल्यूक की मुख्य इच्छा: "मैं मानवीय मामलों को समझना चाहता हूं।" और वह, वास्तव में, बहुत जल्द कमरे के घर के सभी निवासियों को समझता है। एक ओर, एक व्यक्ति पर अंतहीन विश्वास करते हुए, लुका का मानना \u200b\u200bहै कि जीवन को बदलना बहुत मुश्किल है, इसलिए खुद को बदलना, अनुकूलित करना आसान है। लेकिन सिद्धांत "आप जो विश्वास करते हैं वही आप हैं" एक व्यक्ति को गरीबी, अज्ञानता, अन्याय का सामना करता है, और बेहतर जीवन के लिए संघर्ष नहीं करता है।
"सबसे नीचे", कालातीत, वे विभिन्न युगों, युगों, धर्मों के लोगों में उत्पन्न होते हैं। यही कारण है कि नाटक हमारे समकालीनों के बीच बहुत रुचि पैदा करता है, जिससे उन्हें खुद को और अपने समय की समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।
वोरोनिश क्षेत्र की शिक्षा, विज्ञान और युवा नीति विभाग
GBPOU "ब्यूटुरलिनोव्स्की मैकेनिक्स एंड टेक्नोलॉजी कॉलेज"
साहित्य में एक पाठ का विकास
एम गोर्की। नाटक "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।
छवि प्रणाली।
शिक्षक द्वारा तैयार
रूसी भाषा और साहित्य
सेलिवानोवा I. G.
2016
विषय। एम गोर्की। नाटक "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।
छवि प्रणाली।
पाठ प्रकार - नई सामग्री सीखना।
पाठ प्रकार - संयुक्त पाठ।
लक्ष्य:
शिक्षात्मक :
पाठ विश्लेषण के कौशल में सुधार; एक नाटकीय कार्य के पाठ के विश्लेषण की प्रक्रिया में सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाओं का गठन;
विकसित होना :
भाषण की संस्कृति का विकास, एकालाप और संवाद भाषण के कौशल;
सोच के तर्क का विकास;
चर्चा का नेतृत्व करने, सार्वजनिक रूप से बोलने की क्षमता का अधिग्रहण;
शिक्षित :
वार्ताकार के लिए सद्भावना, ध्यान और सम्मान की भावना पैदा करना;
नैतिक मूल्यों का अधिग्रहण;
छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का सक्रियण।
कार्य:
- एक समस्याग्रस्त स्थिति बनाएं
छात्रों को विभिन्न मुद्दों पर अपने विचार व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें।
पाठ के संगठन का रूप: बातचीत, भूमिकाओं द्वारा एक नाटक पढ़ना, एक नाट्य खेल के तत्व।
तरीके:
प्रजनन: मौखिक, दृश्य;
उत्पादक: आरेख बनाना, उन्हें टिप्पणियों के परिणामों और अपने स्वयं के निर्णयों से भरना, समूहों में काम करना।
शिक्षा के साधन : एम। गोर्की का चित्र, नाटक "एट द बॉटम" के लिए चित्र, नाटक "एट द बॉटम", पाठ्यपुस्तकों के पाठ के साथ किताबें।
डेस्क पर : एएम का पोर्ट्रेट गोर्की, पाठ का विषय, एपिग्राफ।
मनुष्य सत्य है! आपको उस व्यक्ति का सम्मान करना होगा!
एम. गोर्क्यो
कक्षाओं के दौरान:
संगठन पल, पाठ के लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्याख्या।
हम ए गोर्की के काम का अध्ययन जारी रखते हैं। पिछले पाठ में, हमने "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" कहानी का विस्तार से अध्ययन किया। और आज हमारा काम ए। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" का अधिक विस्तार से विश्लेषण करना होगा।
समस्या प्रश्न:
1) 19वीं के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में एम. गोर्की के काम का मुख्य विषय क्या था?2) कार्य की कथानक रेखा किस पर आधारित है?
3) नाटक के पात्रों का वर्णन करें?
4) कौन वास्तव में लुका के साथ बहस करता है: साटन या स्वयं लेखक?
5) क्या नाटक "एट द बॉटम" एक अभिनव कार्य है?
6) उन लोगों का उद्धार क्या है जो जीवन की "नीचे तक" गिर गए हैं?
7) मनुष्य, जीवन के बारे में नायकों के विवादों में कौन सी दो समस्याएं परिलक्षित हुईं, जिन्होंने मानवतावाद की समस्या को जन्म दिया?
"सबसे नीचे" नाटक की सामग्री पर बातचीत।
गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। नाम के अपने आप में बहुत मायने हैं। जो लोग नीचे तक गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर नहीं उठेंगे, एक नए जीवन के लिए। रूसी साहित्य में अपमानित और आहत का विषय नया नहीं है।
3. नाटक "एट द बॉटम" लिखने के इतिहास के बारे में कहानी।1900 में, जब आर्ट थिएटर के कलाकार चेखव के नाटक द सीगल और अंकल वान्या को दिखाने के लिए क्रीमिया गए, तो वे गोर्की से मिले। थिएटर के प्रमुख, नेमीरोविच-डैनचेंको ने उन्हें बताया कि थिएटर का काम न केवल "चेखव को अपनी कला से आकर्षित करना था, बल्कि गोर्की को एक नाटक लिखने की इच्छा से संक्रमित करना था।"
अगले वर्ष, गोर्की ने आर्ट थिएटर को अपना नाटक "द पेटी बुर्जुआ" सौंप दिया। आर्ट थिएटर द्वारा गोर्की नाटक का पहला प्रदर्शन 26 मार्च, 1902 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ, जहां थिएटर एक वसंत दौरे पर गया था।
पहली बार, एक नया नायक दृश्य पर दिखाई दिया: क्रांतिकारी कार्यकर्ता, मशीनिस्ट नील, अपनी ताकत के प्रति जागरूक व्यक्ति, जीत में आश्वस्त। और यद्यपि सेंसरशिप ने नाटक से सभी "खतरनाक" स्थानों को पार कर लिया, नील के शब्दों को भी पार कर लिया: "मालिक वह है जो काम करता है!"।
सरकार को डर था कि यह नाटक एक क्रांतिकारी प्रदर्शन में बदल गया है। नाटक के ड्रेस रिहर्सल के दौरान, थिएटर को पुलिस ने घेर लिया था, और वेश-भूषा में पुलिसकर्मियों को थिएटर में रखा गया था; घुड़सवार gendarmes थिएटर के सामने चौक के चारों ओर सवार हो गए। "कोई सोच सकता है कि वे ड्रेस रिहर्सल के लिए नहीं, बल्कि एक सामान्य लड़ाई के लिए तैयारी कर रहे थे," स्टैनिस्लावस्की ने बाद में लिखा।
लगभग एक साथ "पेटी बुर्जुआ" नाटक के साथ गोर्की ने दूसरे नाटक "एट द बॉटम" पर काम किया। इस नए नाटक में पूंजीवादी समाज के खिलाफ विरोध और भी तीखा और निडरता से लगा। गोर्की ने उसे एक नई, अपरिचित दुनिया दिखाई - आवारा लोगों की दुनिया, जो लोग जीवन के बहुत नीचे तक डूब गए हैं।
अगस्त 1902 में, गोर्की ने नेमीरोविच-डैनचेंको को नाटक दिया। रिहर्सल शुरू हुई, और गोर्की को अब अक्सर मास्को जाना पड़ता था। अभिनेताओं और निर्देशक ने उत्साह के साथ काम किया, खित्रोव बाजार गए, उन कमरों के घरों में जहां ट्रम्प रहते थे, और गोर्की ने अपने नायकों के जीवन के बारे में बहुत सारी बातें की, जिससे उनके जीवन और आदतों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिली।
ओएल नाइपर-चेखोवा ने याद किया कि कैसे, एक पूर्वाभ्यास में, गोर्की ने कहा: "मैंने रूमिंग हाउस में" सबसे नीचे "पढ़ा, असली बैरन को, असली नास्त्य को। आप देखिए! हम रूमिंग हाउस में रोए, चिल्लाए :" हम बदतर हैं! .. चूमा मुझे गले लगा लिया..." 18 दिसंबर, 1902 को नाटक का प्रीमियर हुआ। अभिनेता, निर्देशक, लेखक को अंतहीन रूप से बुलाया गया। प्रदर्शन ए.एम. गोर्की के तूफानी उत्सव में बदल गया; वह उत्साहित, भ्रमित होकर मंच पर गया - उसे ऐसी सफलता की उम्मीद नहीं थी। बड़ा, थोड़ा झुका हुआ, वह झुंझलाया और, शर्मिंदगी से, अपने दांतों में रखी सिगरेट को गिराना भूल गया, वह झुकना भूल गया।
प्रदर्शन के लिए नहीं पहुंची भारी भीड़ काफी देर तक थियेटर में खड़ी रही. पुलिस ने दर्शकों से तितर-बितर होने का आग्रह किया, लेकिन कोई नहीं बचा - वे गोर्की को देखने के लिए इंतजार कर रहे थे।
और नाटक पर काम कठिन और गहन था। "बिना सूरज" - "नोचलेज़्का" - "डॉस हाउस में" - "सबसे नीचे" - इस तरह इसका नाम बदल गया। शीर्षक का इतिहास कुछ हद तक नाटक पर लेखक के काम की सामान्य रूपरेखा को इंगित करता है। यह प्रक्रिया समकालीनों द्वारा प्रमाणित है। "मैं अरज़ामास में गोर्की में था," एल एंड्रीव ने लिखा, "और अपना नया नाटक" इन द डॉर्मिटरी हाउस "या" एट द बॉटम "(वह अभी तक एक या दूसरे शीर्षक पर बसा नहीं था) सुना ... उसने ढेर किया सबसे गंभीर पीड़ा के पहाड़ पर, दर्जनों विविध चेहरों को ढेर में फेंक दिया - और सत्य और न्याय की ज्वलंत इच्छा के साथ सब कुछ एकजुट कर दिया।
आपको क्या लगता है इस नाम का अर्थ क्या है?
(गोर्की तुरंत इस विकल्प पर नहीं आए, "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "इन द नाइट हाउस" भी थे)।
जो लोग नीचे तक गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर नहीं उठेंगे, एक नए जीवन के लिए। रूसी साहित्य में अपमानित और आहत का विषय नया नहीं है। लेकिन यह काम खास है और उस समय इसे इनोवेटिव माना जाता था।क्या हैख़ासियत औरअसामान्यता इस काम?
( छात्र ध्यान देंगे कि यह एक नाटकीय काम है जिसे लेखक द्वारा शैली द्वारा निर्दिष्ट नहीं किया गया है, कि इसमें पात्र असामान्य हैं (ट्रैम्प्स) ).
यह अच्छा है अगर वे नोटिस करते हैं कि पात्र थोड़ा अभिनय करते हैं, लेकिन बहुत बात करते हैं, यहां तक कि तर्क देते हैं कि विवाद स्पष्ट रूप से दार्शनिक, "शाश्वत" प्रश्नों पर हैं, यह ट्रम्प के लिए बहुत अप्रत्याशित है, लेकिन एम। गोर्की इसे तार्किक रूप से, स्वाभाविक रूप से प्रस्तुत करते हैं)।
आप कैसे परिभाषित करेंगेशैली यह नाटक? (उत्तर, निश्चित रूप से, उचित होना चाहिए)।
किसी व्यक्ति के बारे में विवाद, सच्चाई के बारे में, एक बहुत बड़ी जगह पर कब्जा कर लेता है, आपको सोचने पर मजबूर करता है, इसलिए हम समझते हैं: घटनाएं बाहरी हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, पात्रों के अंदर, और यहां सब कुछ आसान नहीं है।) शैली के संदर्भ में, यह सबसे अधिक है उपयुक्तनाटक .
लेकिनप्रकृति वह किसके जैसी है?
(शिक्षार्थी हाइलाइट करेंगेसामाजिक
समस्या (रात भर रहने की स्थिति, छात्रावास के मेजबानों के साथ संबंध, "नीचे" पर जीवन की निराशा),
ध्यान दिया जा सकता हैमनोविज्ञान
इन समस्याओं की आवाज, और, ज़ाहिर है,दार्शनिक
समस्याओं का नाम दिया जाएगा (किसी व्यक्ति के बारे में विवाद, सच्चाई के बारे में)। 
रिकॉर्डिंग बेस नोट्स में की जाती है .
पाठ के साथ काम करें।
नाटक में प्रदर्शन किया गया था1902 और जाहिर तौर पर उस समय के बारे में। टिप्पणियों में स्पष्ट रूप से कहा गया है कि कार्रवाई हो रही है।एक कमरे के घर में औरबंजर भूमि में उसके चारों ओर (अधिनियम 3)। आप छात्रावास का विवरण पढ़ सकते हैं।
टिप्पणियों के शब्दों, उनके अर्थ और विशेष अर्थ (एक तहखाना जो दिखता है) पर ध्यान देना आवश्यक हैगुफा के लिए , छत -भारी, पत्थर के वाल्ट , साँवला , ढहते प्लास्टर के साथ, दीवारों के साथ -बंक , कमरे के घर के बीच में - एक बड़ी मेज, दो बेंच, एक स्टूल, सब कुछ -अप्रकाशित और गंदा एक गंदे सूती चंदवा से ढका एक विस्तृत बिस्तर)।
शिक्षक का शब्द : पहले अधिनियम में तहखाने-गुफा के तंग चबूतरे पर इकट्ठे हुए इन दुर्भाग्यशाली लोगों के सभा स्थल को ध्यान से देखें। या "खाली लॉट" में - "विभिन्न कचरे से अटे पड़े और मातम के साथ उग आए" - तीसरे अधिनियम में। आप एक जिज्ञासु खोज करेंगे: यह मंच, वास्तव में, कोशिकाओं में विभाजित है, सूक्ष्मदर्शी में, छेद जिसमें "पूर्व" लोग अलग-अलग रहते हैं और यहां तक कि अलग, काम से रहित, अतीत, वे अपने दुर्भाग्य के साथ रहते हैं, यहां तक कि करीब भी त्रासदी। यहाँ एक पतले विभाजन के पीछे एक कमरा है जिसमें चोर वास्का पेपेल रहता है, जो अपनी पत्नी वासिलिसा के पूर्व प्रेमी, रूमिंग हाउस कोस्टिलेव के मालिक को चोरी का सामान बेचता है, जो परिचारिका की बहन नतालिया के साथ यहाँ जाने का सपना देखता है। . त्रिभुज एशेज - वासिलिसा - नताल्या का नाटक में एक स्वतंत्र अर्थ है।
लेकिन अपने ढांचे के भीतर संघर्ष के सभी नाटक के लिए - वासिलिसा पेपेल को अपने पति को प्रतिशोध के लिए उकसाती है, उसे पैसे देने का धूर्त वादा करती है - रूमिंग हाउस के कई अन्य निवासियों के लिए, इस संघर्ष का परिणाम इतना महत्वपूर्ण नहीं है।
और यहाँ पर्दे के पीछे परिवार है।
इसका नाटक (एक बुरी तरह से जीया हुआ जीवन, तहखाने में मरना) अन्ना और ताला बनाने वाले क्लेश को जोड़ता है, शायद अपनी पत्नी के प्रति क्रूरता के लिए खुद को दोषी ठहराता है। क्वाश्न्या और नास्त्य रसोई में, चूल्हे के पास, अपने-अपने नाटक के साथ बस गए। क्वाश्न्या शादीशुदा थी, और उसके लिए इतना ही काफी था कि वह पुलिसकर्मी मेदवेदेव के प्रेमालाप में खुशी मनाने की जल्दी में नहीं थी, एक धनी व्यक्ति जो अभी भी एक कमरे के घर में नहीं रहता है।
वेश्या नास्त्य, जो भाग्यवादी गैस्टन या राउल का सपना देखती है, और बैरन, जो एक महान दादा को याद करते हैं, लगातार एक-दूसरे की "नकल" कर रहे हैं। हालाँकि, बैरन "बदमाश" नास्त्य से कहता है, जो उसके सपनों का मज़ाक उड़ाता है: "मैं तुम्हारे जैसा नहीं हूँ! तुम हो... मैल।" लेकिन जैसे ही वह भागती है, उसकी बात नहीं सुनना चाहती, वह उसे ढूंढ रहा है ("भाग गया ... कहां? मैं देखूंगा ... वह कहां है?")।
एक निश्चित अर्थ में, इन असमान मानव कोशिकाओं के छिपे हुए अंतर्संबंध, गरीब साथियों की एकता, यहां तक \u200b\u200bकि एक-दूसरे से लड़ते हुए, एक-दूसरे का उपहास करते हुए, नास्त्य के शब्दों से परिभाषित किया जा सकता है: "ओह, आप दुर्भाग्यपूर्ण हैं! आखिरकार, तुम ... तुम मेरे साथ रहते हो, एक कीड़ा की तरह - एक सेब के साथ!
इसलिए, रूमिंग हाउस कोस्टाइलवा - यह, सबसे पहले, बेघर, बेघर, असामान्य जीवन का प्रतीक है। नाटक एक तीव्र सामाजिक संघर्ष पर आधारित है: समाज में एक व्यक्ति की वास्तविक स्थिति और उसके उच्च उद्देश्य के बीच का अंतर्विरोध; जनता और जमींदार रूस के निरंकुश शासन के बीच विरोधाभास, जो लोगों को आवारा लोगों के दुखद भाग्य तक कम कर देता है।
11 . विश्लेषण छवि प्रणाली . 3 समूहों में काम करें .
प्रत्येक समूह अपने नायकों को प्रस्तुत करता है, और हम सभी सामग्री एकत्र करते हुए, नोटबुक में नोट्स बनाते हैं।
"एट द बॉटम" नाटक के नायक सामान्यीकृत, सामूहिक चित्र, विशिष्ट, लेकिन काफी व्यक्तिगत भी निकले। कोस्टाइलवो रूमिंग हाउस की तिजोरियों के नीचे सबसे विविध प्रकृति और सामाजिक स्थिति के लोग थे।
ल्यूकएक बुजुर्ग व्यक्ति (60 वर्ष), एक भटकता हुआ उपदेशक जो सभी को सांत्वना देता है, सभी को कष्ट से मुक्ति का वादा करता है, सभी से कहता है: "आप आशा करते हैं!", "आप विश्वास करते हैं!" लुका एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं, उनके पास जीवन का बहुत अनुभव है और लोगों में गहरी रुचि है। वह लोगों को पीड़ित करने के लिए खेद महसूस करता है, इसलिए वह उन्हें विभिन्न सांत्वनादायक शब्द कहता है। उनका पूरा दर्शन इस कहावत में निहित है: "आप जो मानते हैं वही आप हैं।"
एम। गोर्की को बोगोमिल सिद्धांत (एक प्राचीन धार्मिक और दार्शनिक सिद्धांत) में दिलचस्पी हो गई, जिसके अनुसार भगवान ने दुनिया को शैतान से बचाने के लिए मसीह को पृथ्वी पर भेजा। एम। गोर्की के नाटक में, ल्यूक द्वारा मसीह की शिक्षा का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसका नाम स्पष्ट रूप से प्रेरित ल्यूक के नाम पर जाता है। हमारे सामने एक अनुभवी व्यक्ति है, जो लंबी यात्राओं के लिए तैयार है, भाग्य के उलटफेर के लिए। पथिक के बाहरी रूप से दयालुता और मित्रता उत्पन्न होती है।
ल्यूक के लिए, सभी लोग समान हैं: "और सभी लोग! कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे दिखावा करते हैं, आप कैसे भी लड़खड़ाते हैं, लेकिन आप एक आदमी पैदा हुए थे, आप एक आदमी मरेंगे ... "ल्यूक के लिए, कोई भी मानव जीवन मूल्यवान है:" एक व्यक्ति - जो कुछ भी है - हमेशा इसकी कीमत के लायक है ... "
दूसरे अधिनियम में, ल्यूक और भी अधिक सक्रिय रूप से जीवन के एक निश्चित दर्शन का प्रचार करता है। सबको दिलासा देता है। इस सब में वह अपने नाम के सुसमाचार के करीब है, उसे मसीह का एक योग्य शिष्य कहा जा सकता है। "तुम्हारे विश्वास ने तुम्हें बचाया है, शांति से जाओ," मसीह की सबसे महत्वपूर्ण कहावत है।
लेकिन उनके नाम की एक और व्याख्या है। वी.आई.दल के अनुसार, "चालाक" का अर्थ है चालाक, गुप्त, विरोधाभासी, दोमुखी। "बुराई" एक दुष्टात्मा है, एक अशुद्ध आत्मा। चौथे अधिनियम में, रूमिंग हाउस के निवासी, लुका की चर्चा करते हुए, उसे सीधे दुष्ट से जोड़ते हैं: "पुलिस से गायब हो गया ... आग के चेहरे से धुएं की तरह!"
हालाँकि, एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन "दयालु बूढ़े" ने कमरे के घरों को बदल दिया।
ल्यूक। एम एम तुरखानोव। 1938
बेरोजगार आदमी (40 वर्ष)। वह समझ से बाहर, दुर्लभ शब्दों से प्यार करता है, क्योंकि पहले टेलीग्राफ कार्यालय में सेवा की, बहुत पढ़ा और एक शिक्षित व्यक्ति था। नायक लेखक की स्थिति को व्यक्त करता है, वह ईसाई धैर्य के दर्शन से बहुत दूर है, उसके लिए एक गर्वित शब्द है - एक व्यक्ति जो "स्वयं सब कुछ के लिए भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्यार के लिए, मन के लिए - ए व्यक्ति हर चीज के लिए खुद भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है।" सामाजिक अन्याय को दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से समझता है। उनका दावा है कि एक व्यक्ति को सच्चाई की जरूरत होती है, चाहे वह कुछ भी हो!
बोगोमिलिज्म (प्राचीन स्लाव हठधर्मिता) में, लेखक शैतान के बारे में अपोक्रिफा द्वारा आकर्षित किया गया था, और अधिक सटीक रूप से सैटेनेल के बारे में। और सतनाल के साथ ही सतीना का नाम जुड़ा है। उनका पशुवत गुर्राना - एक प्रकार के मसीह विरोधी का गुर्राना - नाटक की क्रिया को खोलता है। दुनिया के बोगोमिलियन सिद्धांत के अनुसार, यह शैतानेल था जिसने दृश्य भौतिक दुनिया का निर्माण किया था। उसने मानव मांस भी बनाया, लेकिन वह एक व्यक्ति में आत्मा को सांस नहीं ले सका। और फिर सर्वोच्च भगवान ने दया की और अपनी दिव्य आत्मा को व्यक्ति में भेज दिया। इस प्रकार, भौतिक संसार, मानव मांस सतनैल की रचना है, और मनुष्य की आत्मा और सूर्य ईश्वर की रचना है। इसी के आधार पर नाटक "बिना सूर्य" के मूल शीर्षक का अर्थ समझा जा सकता है। यह सीधे आश्रयों के गीत "सूरज उगता है और सेट करता है ..." से संबंधित है, और माना आशावादी अंत के साथ: "... उन्होंने गीत गाए और सूरज के नीचे एक-दूसरे के लिए नफरत भूल गए।" यह भी स्पष्ट हो जाता है कि साटन, दूसरे अधिनियम के अंत में आश्रयों को "मृत" क्यों कहता है, क्योंकि उनमें कोई आत्मा नहीं है: "मृत नहीं सुनते! मरे हुए लोग महसूस नहीं करते!"
"पूर्व लोगों" में साटन अपनी दृढ़ता और दृढ़ संकल्प के लिए खड़ा है। वह सच्चाई के लिए प्रयास करता है, जो कमरे के घरों के साथ उसके संबंधों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। लुका हैरान है कि क्यों बुद्धिमान, बहादुर साटन आवारा लोगों के बीच था: "तुम इतने बहादुर हो ... कॉन्स्टेंटिन ... बेवकूफ नहीं ... और अचानक।" जाहिर है, सैटेन की प्रकृति की अनम्यता, समझौता करने की उनकी अनिच्छा ने एम। गोर्की को इस आवारा कॉन्स्टेंटिन को कॉल करने की अनुमति दी, जिसका अर्थ है "ठोस, स्थिर।" लुका के साथ एक पत्राचार विवाद का नेतृत्व करते हुए, साटन ने अपने बारे में घोषणा की: "किसी व्यक्ति को नाराज मत करो! .. और अगर उन्होंने मुझे एक बार और - जीवन भर के लिए एक ही बार में नाराज कर दिया! हो कैसे? क्षमा करना? कुछ नहीं। कोई भी नहीं।"
यह ज्ञात है कि एम। गोर्की नाटक में कई विचार व्यक्त करते हैं
बिल्कुल साटन
साटन। के एस स्टानिस्लावस्की। 1902
बुब्नोवबुब्नोव (45 वर्ष) रात भर ठहरने के बीच एक विशेष स्थान रखता है। एक समय में, गोर्कोवोलॉजिस्ट ने उन्हें निराशा का दार्शनिक, एक उदासीन निंदक कहा। कार्रवाई की शुरुआत से ही, बुब्नोव आश्रयों की स्थिति का आकलन करने में निर्दयी संयम दिखाता है।
उसके लिए, तहखाने के निवासी चोर, धोखेबाज, शराबी और कुछ नहीं हैं। बुबनोव की सच्चाई बाहरी परिस्थितियों की सच्चाई है, किसी व्यक्ति की उसके आस-पास की दुनिया पर पूर्ण निर्भरता की सच्चाई, स्पष्ट रूप से सूत्र में व्यक्त की गई है: "क्या था, था, और केवल छोटी चीजें रह गईं ... सब कुछ फीका, एक नग्न व्यक्ति बना रहा।" ऐसा खुद बुबनोव है। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि उनका उपनाम "टैम्बोरिन" संज्ञा से बना है - एक व्यर्थ व्यक्ति, "लक्ष्य, एक डफ की तरह", "मुकदमा शुरू किया - एक डफ लक्ष्य की तरह बन गया", आदि की याद दिलाता है।
एक ओर, बुब्नोव एक बर्बाद व्यक्ति है, और दूसरी ओर, वह एक ढोलकिया, लापरवाह आवारा भी है, जिसके लिए जीवन में कुछ भी पवित्र नहीं है। शूमेकर एलोशका के अनुसार, बुब्नोव "केवल नशे में है और एक आदमी की तरह दिखता है।" सम्मान और विवेक की अवधारणाएं उसके लिए कोई मायने नहीं रखतीं।
इसके अलावा, एक "टैम्बोरिन" वह व्यक्ति है जिसने कार्ड खो दिए हैं। इस मामले में कार्ड सूट के नाम के आधार पर ट्रांसफर हुआ था। ताश खेलना रात भर ठहरने का एक पसंदीदा शगल है, और कभी-कभी वे बुब्नोव को केवल टैम्बोरिन कहते हैं। इसके अलावा, "टैम्बोरिन" शब्द का अर्थ "आलसी", "परजीवी" है। बुब्नोव अपने बारे में घोषणा करता है: “मैं आलसी हूँ। मुझे काम करने का जुनून पसंद नहीं है!"
नाटक में यह चरित्र बुराई का दूत है और निचली दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है। उनके प्रति लेखक का रवैया स्पष्ट रूप से नकारात्मक है। एम। गोर्की वास्तविकता के एक भावहीन रजिस्ट्रार की आत्मा की ठंडक और अंधेरे को प्रकट करता है। बुब्नोव को विश्वास था कि मनुष्य पृथ्वी पर एक फालतू प्राणी है। "आप हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा हैं ... और पृथ्वी पर सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं," वह नास्त्य से कहते हैं। और यदि किसी व्यक्ति को किसी की आवश्यकता न हो और वह फालतू प्राणी हो तो उसे अपने आप को किसी भी चीज से नहीं बांधना चाहिए और वह जैसा चाहे वैसा जीने के लिए स्वतंत्र है।
बुब्नोव। वी। वी। लुज़्स्की। 1902
वास्का पेपेली
एक युवक (28 वर्ष का) एक वंशानुगत चोर है, एक सही जीवन की लालसा में, वह एक ईमानदार और सभ्य व्यक्ति बनना चाहता है, क्योंकि पेपेल बेईमान श्रम से रोजी-रोटी कमाता है, वह सब ठीक करना चाहता है। लुका के प्रभाव में, वास्का साइबेरिया में एक स्वतंत्र जीवन का सपना देखना शुरू कर देता है। और वह सोचता है कि नताशा से शादी करके उसे जो चाहिए वो मिलेगा। लेकिन अंत में, कोस्टाइलव को मारकर, वह जेल में समाप्त होता है।
राख। बी जी डोब्रोनोव। 1938
नताशानताशा - 20 साल की, वासिलिसा की बहन। शांत, दयालु लड़की। वह भविष्य के जोशीले सपनों से भरी है। नताशा इस "जिंदगी के नीचे" से बाहर निकलने के लिए रूमिंग हाउस छोड़ना चाहती है, लेकिन वह नहीं कर सकती। नताशा प्यार करती है और पेपेल से शादी करने के लिए बुलाती है, लेकिन लड़की समझती है कि इससे कुछ भी अच्छा नहीं होगा। आखिरकार, वास्का ने अपनी बहन के साथ बुरा व्यवहार किया, जिसका अर्थ है कि वह उसके साथ भी ऐसा ही कर सकती है। उसने कभी शादी नहीं की, क्योंकि। अपनी बहन को पीटने के बाद, वह अस्पताल में समाप्त होता है, और वहाँ से वह एक अज्ञात दिशा में चला जाता है।
बैरन और नास्त्यनस्तास्या एक युवा लड़की है, (24 साल की), जोश से महान, सच्चे प्यार की चाहत रखती है। सच है, दूसरों में उसके सपने दुर्भावनापूर्ण उपहास का कारण बनते हैं। यहां तक कि उसका रूममेट बैरन भी उसका मजाक उड़ाता है। नस्तास्या अपनी निराशा से पीड़ित है और दुनिया के छोर तक जाना चाहती है। यह नायिका कहती है: "और क्यों ... मैं यहाँ क्यों रहती हूँ ... तुम्हारे साथ? मैं चलता हूँ ... मैं कहीं जाता हूँ ... दुनिया के छोर तक!" इस संबंध में, नाटक के समापन में नास्त्य का व्यवहार विशेष रूप से सांकेतिक है। अभिनेता की मृत्यु की खबर सुनकर, वह "धीरे-धीरे, चौड़ी आंखों वाली, मेज पर चली जाती है।" मेज पर एक अकेला दीपक है जो कमरे के घर को रोशन करता है। नस्तास्या प्रकाश में जाती है। वह नई भावनाओं और विचारों से चकित है जो उसके लिए खुल गए हैं, वह अंततः एक अलग जीवन की आवश्यकता को महसूस करती है।
बैरन (33 वर्ष) एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जिन्हें मुक्ति के बारे में कोई भ्रम नहीं है। लेकिन उसके पास एक सूत्र है: "सब कुछ अतीत में है!" अगर आगे कुछ नहीं है, तो कम से कम पीछे तो कुछ है। बैरन ने अक्सर अपने मूल (अपने पुराने उपनाम, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में घर, हथियारों के कोट के साथ गाड़ी, आदि) को याद किया। लेकिन नस्तास्या ने उसका मजाक उड़ाया, कहता है कि ऐसा कुछ नहीं हुआ। "समझ गए कि किसी व्यक्ति के लिए यह कैसा है जब वे उस पर विश्वास नहीं करते हैं?"
अपनी पिछली सामाजिक स्थिति के अनुसार, बैरन का नाम भी रखा गया है, जो "नहीं, नहीं, और खुद को एक सज्जन के रूप में दिखाएगा।" रातों-रात ठहरने का सबसे कमजोर इरादों वाला, उसने अपना पूरा जीवन सजने-संवरने में लगा दिया। उसे यह भी याद नहीं है कि वह आवारा लोगों के बीच कैसे समाप्त हुआ। सभी छात्रावास बैरन के बारे में नकारात्मक बोलते हैं। लेकिन वह अकेला है जो अपनी तरह की वंशावली जानता है। लुका ने उसे "बिगड़ा हुआ बैरन" कहा, और नास्त्य - "तुच्छ"। ऐश द्वारा दी जाने वाली वोदका की आधी बोतल के लिए, बैरन चारों तरफ से कुत्ते की तरह भौंकने के लिए तैयार है। साथ ही, यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि यह बैरन था जो एक लक्ष्यहीन जीवन के विचार के साथ आया था। यह वह है जो सवाल पूछता है: "लेकिन ... आखिर क्यों - किसी दिन मैं पैदा हुआ ... हुह?" मैं चाहता हूं कि वह एक क्षण के लिए भी अपना उद्देश्य जान ले।
बैरन। अभिनेता वी। आई। कचलोव। 1902
नास्त्य। ओ एल नाइपर। 1902
टिक और अन्नाआंद्रेई मिट्रिच (40 वर्ष) एक ताला बनाने वाला है जो ईमानदारी से काम करने का सपना देखता है। वह इस छेद से बचने की सबसे अधिक उम्मीद करता है ("मैं बाहर निकलूंगा ... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा, लेकिन मैं निकल जाऊंगा!"), कि यह अंत नहीं है, बल्कि एक अस्थायी गिरावट है। टिक सोचता है कि उसकी पत्नी की मृत्यु के बाद उसका जीवन आसान हो जाएगा। वह रिहाई के रूप में उसकी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रहा है!
वह एक कमरे के घर में केवल आधा साल रहा और अभी तक अपनी स्थिति के लिए अभ्यस्त नहीं हुआ है, वह यहाँ से बाहर निकलने की उम्मीद करता है और दुर्भाग्य से अपने साथियों को खुले तौर पर तिरस्कृत करता है: “वे किस तरह के लोग हैं? दहाड़, सुनहरी कंपनी... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से बाहर नहीं निकलूंगा? जरा रुकिए... पत्नी मर जाएगी।" स्वार्थी, शर्मिंदा Klesch अपनी पत्नी की मृत्यु की प्रतीक्षा कर रहा है, जिसे क्वाश्न्या के अनुसार, "आधा मौत के घाट उतार दिया।" वह अपने मरने वाले साथी के लिए थोड़ी सी भी सहानुभूति से वंचित है। और वह, पीड़ा के बावजूद, अभी भी जीने के सपने देखती है:"अच्छा...थोड़ा और... जीने के लिए...थोड़ा सा! अगर वहाँ आटा नहीं है ... यहाँ आप सह सकते हैं ... आप कर सकते हैं!" इस बारे में, क्लेश का जिक्र करते हुए, कोस्टाइलव कहते हैं: "ओह, एंड्रीुष्का, तुम एक दुष्ट व्यक्ति हो! तेरी बीवी तेरी बदकिस्मती से मुरझा गई है... कोई तुझसे प्यार नहीं करता, तेरी इज्जत नहीं करता। इसलिए चरित्र का नाम:टिक - एक कीट जो त्वचा में खोदता है, एक रक्तदाता।
अन्ना (30 वर्ष) - उनकी पत्नी, गंभीर रूप से बीमार, मृत्यु के निकट। खुद को सबसे बदनसीब महिला मानती हैं। वह जीवन से कुचली हुई है, दुखों से भरी है और किसी के लिए भी बेकार है।
अभिनेता (40 साल)अतीत में वह एक प्रसिद्ध अभिनेता था, लेकिन जल्द ही वह नीचे चला गया, खुद पी लिया और अपना नाम भी भूल गया! वह अक्सर अपने पहले से ही अतीत के गौरव की यादों में व्यस्त रहता है। उसका एकमात्र सपना उस शहर को खोजना है जिसके बारे में लुका बात कर रहा था, जहां शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक है। आखिरकार, उन्हें अभी भी मंच पर लौटने की उम्मीद है। लेकिन यह जानने के बाद कि कोई "धर्मी भूमि" नहीं है और कोई अस्पताल नहीं है, अभिनेता ने आत्महत्या कर ली, क्योंकि। अपनी अंतिम आशा का पतन सहन नहीं कर सकता। अपने पिछले पेशे के नाम पर, क्योंकि उन्होंने वास्तव में अपना नाम खो दिया था: "मेरा यहां कोई नाम नहीं है ... क्या आप समझते हैं कि नाम खोना कितना अपमानजनक है? यहां तक कि कुत्तों के उपनाम भी हैं ... ”यहां तक कि सबसे रंगीन, रंगीन निवासियों के रहने वाले एक कमरे के घर में भी, वह इस दुनिया से बाहर दिखता है। अभिनेता जीवन को एक मृगतृष्णा के रूप में मानता है: वह मुक्त अस्पतालों के अस्तित्व में विश्वास करता था, "धर्मी शहर" में विश्वास करता था।
एम। गोर्की के नाटक का चरित्र एक पूर्व अभिनेता है, लेकिन वह मेलपोमीन का नौकर है। वह किसी विशेष, अलग दुनिया से रूमिंग हाउस में आया और एक निश्चित अर्थ में अन्य आवारा से ऊपर खड़ा है। वह प्रतिभाशाली है और निस्संदेह, सबसे अधिक शिक्षित, सतीन सहित सभी कमरे में रहने वालों में सुसंस्कृत है। इसके अलावा, वह दयालु, सहानुभूतिपूर्ण, अच्छा स्वाद है। इस छवि को ए.पी. चेखव।
अभिनेता एन जी अलेक्जेंड्रोव द्वारा किया गया। 1924
क्वाशन्या कार्रवाई को पहला भावनात्मक प्रोत्साहन देता है, तहखाने में भावनात्मक किण्वन का कारण बनता है। उसका नाम क्रिया "खट्टा" से लिया गया है, जिसका अर्थ है किण्वित करना। क्वाशन्या दयालु, उत्तरदायी, करुणा की भावना से रहित नहीं है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह व्यावहारिक है। यह वह है जो रूमिंग हाउस की नई मालकिन बन जाती है। लेकिन "खट्टे" शब्द का एक और अर्थ है: किण्वित आटा, आटा। किण्वित आटा जल्दी से उगता है, आप इसे पकड़ नहीं सकते: "आप ढक्कन के साथ क्वास नहीं पकड़ सकते" (वी। दाल)। एक बार कमरे के घर में, क्वाशन्या को "सबसे नीचे" नहीं, बल्कि " ऊपर"। वह जल्दी से परिस्थितियों के अनुकूल हो जाती है, "बढ़ती है।" अपनी नई स्थिति के ऊपर से, क्वाश्न्या अपने आसपास के लोगों पर अत्याचार करना शुरू कर देती है:"मुझे देखो ... कीचड़! लाड़ मत करो ... "
कोस्टाइलव और वासिलिसारूमिंग हाउस कोस्टाइलव (54) के मालिक का आंकड़ा, "जीवन के स्वामी" में से एक, जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण और वंचित मेहमानों में से आखिरी पैसा भी निचोड़ने के लिए तैयार है, घृणा का कारण बनता है। रूमिंग हाउस का मालिक कोस्टाइलव एक बेकार प्राणी है। यह एक स्पष्ट पाखंडी है, इतना सुकून देने वाला नहीं है जितना कि अपने मेहमानों को आध्यात्मिक रूप से यह कहते हुए कि "अगली दुनिया में ... हमारे हर काम को ध्यान में रखा जाता है।"
तहखाने के सभी निवासी कोस्टाइलव के साथ निर्विवाद, स्पष्ट घृणा के साथ व्यवहार करते हैं। जैसे ही मालिक कमरे के घर में प्रकट होता है, उसके चारों ओर एक प्रकार का खालीपन पैदा होता है, एक प्रकार का नैतिक शून्य। कोस्टाइलव, जैसा कि वह था, एक अलग, निचली दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है। उनकी धार्मिकता एक खाली, ठंडी आत्मा के लिए एक आवरण है, यही वजह है कि उनका अंत इतना बेतुका और दयनीय है।
एम। गोर्की के लिए पाखंड अशिष्टता से अधिक मजबूत पाप है।
उतना ही घृणितवासिलिसा की पत्नी (26 वी।) अपनी अनैतिकता के साथ, उसके पास "कोई आत्मा नहीं है", वह "पैसे के लिए लालची" है।
नाटक "सबसे नीचे"। मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा मंचित।
12. एक टेबल बनाना। संघर्ष और पात्रों के बीच संबंध।
2 . प्रेम संघर्ष ने बनाया दोहरा त्रिकोण:
एशेज, वासिलिसा और कोस्टाइलव; राख, वासिलिसा और नताशा। लेकिन इन रिश्तों का बाकी किरदारों पर कोई असर नहीं होता, वो तो बस दर्शक होते हैं।
सत्य, मनुष्य और उसकी गरिमा के बारे में दार्शनिक विवाद।
सबसे पहले, लुका, साटन, बुब्नोव, क्लेश, वास्का पेपेल और बैरन बहस करते हैं।
13. रचनात्मक कार्य: "नायक को जानो!"
(अभिनेता)2. "और क्यों ... मैं यहाँ क्यों रहता हूँ ... तुम्हारे साथ? मैं चला जाऊंगा ... मैं कहीं जाऊंगा ... दुनिया के छोर तक! "
(नास्त्य)
3. "क्या था - था, लेकिन केवल trifles रह गया ... सब कुछ फीका, एक नग्न आदमी बना रहा।"
(बुब्नोव)
4. "लेकिन ... आखिर क्यों - किसी दिन मैं पैदा हुआ था ... हुह?"
(बैरन)
5. "कुछ जीता! वाह! यह - आप चतुराई से आए ... एक पति, जिसका अर्थ है एक ताबूत में, एक प्रेमी - कड़ी मेहनत के लिए, और खुद ... "
(राख)
6. "किसी व्यक्ति को नाराज मत करो! .. और अगर उन्होंने मुझे एक बार और - जीवन भर के लिए एक ही बार में नाराज कर दिया! हो कैसे? क्षमा करना? कुछ नहीं। कोई भी नहीं"
(साटन)
7. "मुझे देखो ... कीचड़! लाड़ मत करो ... "
(क्वाश्न्या)
8. "अच्छा... थोड़ा और... जीने के लिए... थोड़ा! अगर वहाँ आटा नहीं है ... यहाँ आप धैर्य रख सकते हैं ... आप कर सकते हैं!"
(अन्ना)
9. “और सब लोग! कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे दिखावा करते हैं, आप कैसे भी झूमते हैं, लेकिन आप एक आदमी पैदा हुए थे, आप एक आदमी मरेंगे ... "
(ल्यूक)
10. "मैं यहाँ हूँ ... किसी दिन वही ... तहखाने में ... दलित ..."
(नताशा)
11. "अगली दुनिया में...हमारी हर हरकत का हिसाब रखा जाता है"
(कोस्तिलेव)
12. "वे किस तरह के लोग हैं? दहाड़, सुनहरी कंपनी... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से बाहर नहीं निकलूंगा? जरा रुकिए... पत्नी मर जाएगी"
(घुन)
छठी . अध्ययन की गई सामग्री का सामान्यीकरण।
प्रशन:
नाटक किस बारे में है?
गोर्की के नाटक का मुख्य विचार क्या है?
एक व्यक्ति एक नाम क्यों खो देता है?
नाटक के पात्र कौन हैं? उनके भाग्य क्या हैं?
नाटक का संघर्ष क्या है?
आवारा लोगों के जीवन के बारे में। "सब कुछ फीका, एक व्यक्ति रह गया।" एक ऐसी दुनिया के बारे में जहां कोई भगवान नहीं है।
2 . प्रश्न। गोर्की के नाटक का मुख्य विचार क्या है?
सत्य क्या है और व्यक्ति क्या है। "यार, यह गर्व की बात है!" व्यक्ति जितना कम चीजों की दुनिया से जुड़ा होता है, वह उतना ही अधिक व्यक्ति होता है। "आदमी कीमत के लायक है।" वे किस लिए जीते हैं? - एक बेहतर इंसान के लिए।
3. प्रश्न। एक व्यक्ति एक नाम क्यों खो देता है?
उसने खुद को जीवन के तल पर पाया, मर गया, अपना पेशा खो दिया।
4. प्रश्न। नाटक के पात्र कौन हैं? उनके भाग्य क्या हैं?
साटन एक शराबी धोखेबाज है जो दावा करता है कि लोगों को सच्चाई की जरूरत है
ल्यूक एक अजनबी है। "आदमी कीमत के लायक है!" "आप किसी व्यक्ति पर कैसे भरोसा नहीं कर सकते।" "जीवित प्यार करने के लिए"
टिक - "जब मेरी पत्नी मर जाएगी तो मैं निकल जाऊंगा" - "लोग हर जगह हैं।"
अभिनेता - Sverchkov-Zavolzhsky - ने अपना नाम खो दिया। मौत का मकसद।
5 प्रश्न। नाटक का संघर्ष क्या है?
दार्शनिक संघर्ष। सत्य और मनुष्य के बारे में विवाद। धर्मी भूमि मानचित्र पर नहीं, वरन तुम में है।
VI. प्रतिबिंब
– आज, आप और मैं, दोस्तों, आश्वस्त हैं कि प्रत्येक व्यक्ति के पास सच्चाई है।
शायद आपने अपनी उम्र में यह तय नहीं किया है कि आप बाद के जीवन में किन जीवन सिद्धांतों का पालन करेंगे, लेकिन किसी कारण से मुझे यकीन है कि आप सही चुनाव करेंगे। तुम्हारे काम के लिए धन्यवाद।
सातवीं। होम वर्क
– "एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" विषय पर एक कक्षा निबंध के लिए तथ्यात्मक सामग्री तैयार करें।
साहित्य:
1. एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" का पाठ।
3.एन.वी. एगोरोवा। बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य में पाठ विकास। एम। "वाको" 1 घंटा 2005 2 घंटे 2016
अनुबंध।
नाटक "एट द बॉटम" नाम का अर्थ
दार्शनिक समस्याएं, सबसे पहले, मनुष्य, अच्छाई और सच्चाई के विवादों में परिलक्षित हुईं, जो मानवतावाद की समस्या को जन्म देती हैं।मनुष्य के भाग्य के बारे में सच्चाई और विवाद के बारे में सोचना।
"नीचे" को चित्रित करते हुए, गोर्की समाज को लघु रूप में दिखाता है . रूमिंग हाउस के सभी निवासी अतीत में "पूर्व" हैं। अभिनेता, एशेज, नास्त्य, नताशा, क्लेश जीवन के "नीचे" से मुक्त होने का प्रयास करते हैं, लेकिन वे इस जेल की कब्ज के सामने अपनी पूरी शक्तिहीनता महसूस करते हैं, जो पात्रों में निराशा की भावना को जन्म देती है:घुन
"कोई काम नहीं है ... कोई ताकत नहीं है! यहाँ सच्चाई है! आश्रय ... कोई आश्रय नहीं है! आपको सांस लेने की जरूरत है ... यहाँ यह वास्तव में है!
अन्ना
"मुझे याद नहीं है कि मैं कब भरा हुआ था ... मैं रोटी के हर टुकड़े पर कांप रहा था ... मेरी पूरी जिंदगी मैं कांप रहा था ... मुझे सताया गया था ... जैसे कि मैं दूसरे से ज्यादा नहीं खा सकता था। .. मेरा सारा जीवन मैं लत्ता में चला गया ... मेरा सारा दुर्भाग्य एक जीवन ..."
अभिनेता (पियरे बेरेंजर की कविताएँ)
भगवान! अगर दुनिया को प्रेरित करने वाले पागल को पवित्र सम्मान नहीं पता कि सच्चाई का रास्ता कैसे खोजा जाए, - मानव जाति का एक सुनहरा सपना है ...
ल्यूक
उनका मानना है कि किसी व्यक्ति को सत्य की आवश्यकता नहीं होती है। एक व्यक्ति के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात सांत्वना या धोखा है - "सुनहरा सपना" (जीवन का सच्चा सत्य, क्योंकि यह बहुत कठोर है, "लोगों के लिए बट"), एक व्यक्ति को दया करने में सक्षम होना चाहिए, खासकर जब यह उसके लिए कठिन है, कि आपको उसे करुणा लाने की आवश्यकता है।
साटन
जीवन के अंतर्विरोधों और समस्याओं के प्रति आंखें खोलने का आह्वान। नायक के अनुसार, किसी को वास्तविकता का आकलन करते हुए, वर्तमान में जीना चाहिए, लेकिन साथ ही साथ भविष्य के बारे में सपने देखना, वर्तमान के आधार पर, वास्तविक जीवन से अलग नहीं होना चाहिए। और यही सच्चा सत्य है, “मनुष्य ही सत्य है! सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है! सिर्फ आदमी है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है ... गर्व!" "झूठ रबोआ और उस्तादों का धर्म है...सच्चाई आज़ाद आदमी का देवता है!"
यह किसी विशिष्ट व्यक्ति के बारे में नहीं है, जो अब अभाव, उत्पीड़न से कुचला गया है, बल्कि सामान्य रूप से एक व्यक्ति के बारे में है। यही जीवन का दार्शनिक दृष्टिकोण है।
नाटक "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक क्यों है? और सबसे अच्छा जवाब मिला
~तात्यांक@~[गुरु] से उत्तर
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत ए.पी. चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" और एम। गोर्की द्वारा "एट द बॉटम" जैसे नाटकों की उपस्थिति द्वारा चिह्नित की गई थी। ये दो रचनाएँ उनके निर्माण में इतनी अपरंपरागत थीं और सवाल उठे थे कि उनके लेखकों को आधुनिक नाट्यशास्त्र का संस्थापक माना जाने लगा। बेशक, नाटक कई मायनों में एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, लेकिन समानताएं भी हैं। दोनों ही रचनाएँ नाटक की विधा के अधिक निकट प्रतीत होती हैं। लेकिन चेखव ने एक गेय कॉमेडी के रूप में इस तरह की शैली की परिभाषा पर जोर दिया, और गोर्की ने अपने नाटक को ट्रम्प के जीवन से चित्रों का संग्रह कहा। फिर, पाठकों, नाटक के रूप में "एट द बॉटम" की शैली को एक नाटक के रूप में परिभाषित करना हमारे करीब क्यों है? मेरी राय में, यह इसकी सामाजिक-दार्शनिक सामग्री, जीवन की गहराई और लेखक द्वारा प्रस्तुत और हल की गई मानवीय समस्याओं के कारण है।
रूसी नाटकीयता में पहली बार, सामाजिक निम्न वर्गों के जीवन, "नीचे" को इतनी वास्तविक और निर्दयता से दिखाया गया था। कोस्टाइलवो रूमिंग हाउस के निवासियों का जीवन इतना भयानक और निराशाजनक है कि यह पाठकों को झकझोर देता है। "नीचे" पर एक भयानक बात होती है - लोग नैतिक और शारीरिक रूप से मर रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक बेहतर हिस्से का हकदार है। इससे अधिक दुखद स्थिति की कल्पना करना असंभव है जिसमें नाटक के नायकों ने खुद को पाया। ये सभी समाज में प्रचलित कुरूप और क्रूर व्यवस्था के शिकार हैं, सामाजिक कुरीतियों के शिकार हैं। जीवन की परिस्थितियों का एक दुर्भाग्यपूर्ण संयोग - और एक व्यक्ति अपने भाग्य को ठीक करने में सक्षम नहीं है, उठने के लिए नहीं, और फिर केवल एक ही रास्ता है - "नीचे" तक।
नाटक के नायक अलग-अलग तरीकों से रूमिंग हाउस में पहुंचे, लेकिन अब उनका एक ही भाग्य है, भयानक और अपरिहार्य। उनका जीवन मृत्यु से बहुत अलग नहीं है, यह व्यर्थ नहीं है कि नाटक में इतनी सारी मौतें होती हैं, और चतुर साटन कहते हैं: "मृत नहीं सुनते! ये "जीवित मृत" सबसे बुरे लोग नहीं हैं। उनमें से कई अच्छाई, सुंदरता का सपना देखते हैं। यह नास्त्य, क्लेश, अन्ना है। दूसरों ने खुद को मौजूदा मामलों के लिए इस्तीफा दे दिया है, वे अपराधों के प्रति भी उदासीन हैं, लेकिन वे जानते हैं कि कैसे सब कुछ सही ढंग से न्याय करना है और अनजाने में सर्वश्रेष्ठ और योग्य के लिए तरस रहे हैं। और ये अपमानित, एकाकी, गहरे दुखी लोग, समाज द्वारा पूरी तरह से खारिज कर दिए गए, सत्य, स्वतंत्रता, काम, समानता, खुशी, गर्व, ईमानदारी, विवेक, धैर्य, मृत्यु जैसे दार्शनिक श्रेणियों के बारे में अंतहीन बहस कर रहे हैं। यह सब उन्हें एक और भी महत्वपूर्ण सामाजिक और दार्शनिक समस्या के संबंध में रूचि देता है: एक व्यक्ति क्या है, वह पृथ्वी पर क्यों आया, उसके होने का सही अर्थ क्या है?
धीरे-धीरे, लेकिन अनिवार्य रूप से, विवादों में शामिल सभी प्रतिभागियों को इस सवाल का सामना करना पड़ता है: क्या बेहतर है - सत्य या करुणा, सत्य या झूठ मोक्ष के लिए। मोक्ष के लिए झूठ के उपदेशक, पथिक ल्यूक, नाटक में एक दिलासा देने वाले की भूमिका निभाते हैं। लेखक ल्यूक के दर्शन को उजागर करता है। वास्तविकता स्वयं, जीवन की सच्चाई, ल्यूक के झूठ का खंडन करती है, जो न केवल शांत और आराम देता है, बल्कि न्यायोचित और मेल-मिलाप भी करता है, जो किसी भी तरह से एक योग्य व्यक्ति के लिए स्वीकार्य नहीं है। लेखक ऐसा सोचता है, और इसलिए ल्यूक तीसरे अधिनियम में छोड़ देता है: "झूठ दास और स्वामी का धर्म है ... सत्य स्वतंत्र मनुष्य का देवता है! "- यह वही है जो सैटिन, लुका के विरोध में, एक तर्ककर्ता के रूप में कार्य करते हुए कहते हैं।
मनुष्य सत्य के साथ मजबूत है, चाहे वह कुछ भी हो। ल्यूक के दर्शन की जरूरत केवल कमजोरों को है, जिनके पास अब अपने भाग्य के लिए लड़ने की ताकत नहीं है। नाटक में एक आदमी के बारे में गर्व के शब्द हैं: "एक आदमी सच है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! यह आवाज... गर्व से! ". ये शब्द रूमिंग हाउस के निवासियों के भयानक भाग्य के विपरीत हैं। और यह अनिवार्य रूप से सबसे कठिन प्रश्नों को जन्म देता है: ऐसा क्यों होता है कि लोग "नीचे" गिर जाते हैं? ऐसा क्या करें कि हर किसी का जीवन महान उपाधि के योग्य हो जाए - यार? ऐसी गहरी सामाजिक-दार्शनिक समस्याओं को लेखक ने अपने नाटक में प्रस्तुत किया है।
लियोनिद एंड्रीव ने लिखा है कि गोर्की, एक दार्शनिक के रूप में, जीवन के अर्थ के लिए लगातार और दर्द से खोज करता है। "उन्होंने सबसे गंभीर पीड़ा के पहाड़ को ढेर कर दिया, दर्जनों विविध चेहरों को एक ढेर में फेंक दिया - उन्होंने सच्चाई और न्याय की ज्वलंत इच्छा के साथ सब कुछ एकजुट किया।"
नाटक दुखद रूप से समाप्त होता है, क्योंकि इसके नायक, जो "नीचे" तक गिर गए हैं, अब प्रकाश में नहीं उठ सकते, एक योग्य जीवन के लिए पुनर्जन्म नहीं हो सकता है। लेकिन "नीचे" के निवासियों का आध्यात्मिक जागरण निकट है, उनमें सर्वश्रेष्ठ की इच्छा बढ़ रही है।