प्राचीन दुनिया के शहर आमतौर पर एक ऊंची चट्टान के पास दिखाई देते थे, और उस पर एक गढ़ बनाया जाता था, ताकि दुश्मन के शहर में घुसने पर कहीं छिप जाए। ऐसे गढ़ को एक्रोपोलिस कहा जाता था। उसी तरह, एक चट्टान पर जो एथेंस से लगभग 150 मीटर ऊपर थी और लंबे समय तक एक प्राकृतिक रक्षात्मक संरचना के रूप में कार्य करती थी, ऊपरी शहर धीरे-धीरे विभिन्न रक्षात्मक, सार्वजनिक और धार्मिक इमारतों के साथ एक किले (एक्रोपोलिस) के रूप में बन गया।
एथेनियन एक्रोपोलिस का निर्माण द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में शुरू हुआ था। ग्रीको-फ़ारसी युद्धों (480-479 ईसा पूर्व) के दौरान यह पूरी तरह से नष्ट हो गया था, बाद में, मूर्तिकार और वास्तुकार फ़िडियास के नेतृत्व में, इसकी बहाली और पुनर्निर्माण शुरू हुआ।
एक्रोपोलिस उन जगहों में से एक है, जिसके बारे में हर कोई कहता है कि ये शानदार, अनोखी हैं। लेकिन मत पूछो क्यों। कोई आपको जवाब नहीं दे सकता... इसे मापा जा सकता है, यहां तक कि इसके सभी पत्थरों को भी गिना जा सकता है। इसके माध्यम से अंत तक जाने के लिए इतना बड़ा सौदा नहीं है - इसमें केवल कुछ मिनट लगेंगे। एक्रोपोलिस की दीवारें खड़ी और खड़ी हैं। चट्टानी ढलानों वाली इस पहाड़ी पर आज भी चार महान रचनाएं खड़ी हैं। एक चौड़ी ज़िगज़ैग सड़क पहाड़ी के तल से एकमात्र प्रवेश द्वार तक जाती है। यह प्रोपीलिया है - डोरिक स्तंभों वाला एक विशाल द्वार और एक विस्तृत सीढ़ी। इनका निर्माण वास्तुकार मेन्सिकल्स द्वारा 437-432 ईसा पूर्व में किया गया था। लेकिन इन राजसी संगमरमर के फाटकों में प्रवेश करने से पहले, हर कोई अनजाने में दाईं ओर मुड़ गया। वहाँ, गढ़ के एक ऊंचे स्थान पर, जो एक बार एक्रोपोलिस के प्रवेश द्वार की रक्षा करता था, आयनिक स्तंभों से सजाए गए विजय की देवी नाइके एप्टरोस का मंदिर उगता है। यह वास्तुकार कल्लिक्रेट्स (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) का काम है। मंदिर - हल्का, हवादार, असाधारण रूप से सुंदर - आकाश की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी सफेदी के लिए खड़ा था। संगमरमर के खूबसूरत खिलौने की तरह दिखने वाली यह नाजुक इमारत अपने आप मुस्कुराने लगती है और राहगीरों को प्यार से मुस्कुरा देती है।
ग्रीस के बेचैन, उत्साही और सक्रिय देवता स्वयं यूनानियों की तरह थे। सच है, वे लम्बे थे, हवा में उड़ने में सक्षम थे, कोई भी आकार ले सकते थे, जानवरों और पौधों में बदल सकते थे। लेकिन अन्य सभी मामलों में उन्होंने ऐसा व्यवहार किया आम लोग: विवाहित, एक दूसरे को धोखा दिया, झगड़ा किया, सुलह किया, बच्चों को दंडित किया ...
डेमेटर का मंदिर, अज्ञात बिल्डरों, 6 वीं सी। ई.पू. ओलम्पिया
नाइके एप्टेरोस का मंदिर, वास्तुकार कल्लिक्रेट्स, 449-421 ई.पू एथेंस
Propylaea, वास्तुकार Mnesicles, 437-432 ई.पू एथेंस
विजय की देवी नाइक को चित्रित किया गया था खूबसूरत महिलाबड़े पंखों के साथ: जीत चंचल होती है और एक प्रतिद्वंद्वी से दूसरे प्रतिद्वंद्वी की ओर उड़ती है। एथेनियाई लोगों ने उसे पंखहीन के रूप में चित्रित किया ताकि वह उस शहर को न छोड़े जो हाल ही में जीता था महान विजयफारसियों के ऊपर। पंखों से वंचित, देवी अब उड़ नहीं सकती थी और उसे हमेशा के लिए एथेंस में रहना पड़ा।
नाइके का मंदिर एक चट्टान की कगार पर खड़ा है। यह प्रोपीलिया की ओर थोड़ा मुड़ा हुआ है और चट्टान के चारों ओर जाने वाले जुलूसों के लिए एक प्रकाशस्तंभ की भूमिका निभाता है।
प्रोपीलिया के ठीक पीछे, एथेना द वारियर गर्व से उछला, जिसका भाला दूर से यात्री का अभिवादन करता था और नाविकों के लिए एक बीकन के रूप में कार्य करता था। पत्थर की चौकी पर शिलालेख पढ़ा: "एथेनियन फारसियों पर जीत से समर्पित हैं।" इसका मतलब यह था कि प्रतिमा को उनकी जीत के परिणामस्वरूप फारसियों से लिए गए कांस्य हथियारों से ढँका गया था।
एक्रोपोलिस पर एरेचथियन मंदिर पहनावा भी था, जो (इसके रचनाकारों की योजना के अनुसार) पर स्थित कई अभयारण्यों को एक साथ जोड़ने वाला था। अलग - अलग स्तर, - यहाँ की चट्टान बहुत असमान है। Erechtheion के उत्तरी पोर्टिको ने एथेना के अभयारण्य का नेतृत्व किया, जहां देवी की एक लकड़ी की मूर्ति रखी गई थी, माना जाता है कि वह आकाश से गिर गई थी। अभयारण्य का दरवाजा एक छोटे से आंगन में खुलता था, जहाँ पूरे एक्रोपोलिस में एकमात्र पवित्र जैतून का पेड़ उगता था, जो उस समय उठ खड़ा होता था जब एथेना ने इस स्थान पर अपनी तलवार से चट्टान को छुआ था। पूर्वी पोर्टिको के माध्यम से, कोई पोसीडॉन के अभयारण्य में प्रवेश कर सकता था, जहां, अपने त्रिशूल के साथ चट्टान पर प्रहार करते हुए, उसने बड़बड़ाते हुए पानी के साथ तीन खांचे छोड़े। यहां एरेचथियस का अभयारण्य था, जो पोसीडॉन के बराबर सम्मानित था।
मंदिर का मध्य भाग एक आयताकार कमरा (24.1 x 13.1 मीटर) है। मंदिर में अटिका के पहले महान राजा, केक्रोप का मकबरा और अभयारण्य भी था। Erechtheion के दक्षिण की ओर caryatids का प्रसिद्ध पोर्टिको है: दीवार के किनारे पर, संगमरमर से उकेरी गई छह लड़कियां छत का समर्थन करती हैं। कुछ विद्वानों का सुझाव है कि पोर्टिको ने सम्माननीय नागरिकों के लिए एक मंच के रूप में कार्य किया, या पुजारी यहां धार्मिक समारोहों के लिए एकत्र हुए। लेकिन पोर्टिको का सही उद्देश्य अभी भी स्पष्ट नहीं है, क्योंकि "पोर्टिको" का अर्थ है वेस्टिबुल, और इस मामले में पोर्टिको के पास कोई दरवाजा नहीं था और आप यहां से मंदिर के अंदर नहीं जा सकते। कैरेटिड्स के पोर्टिको के आंकड़े, वास्तव में, समर्थन करते हैं जो एक स्तंभ या स्तंभ को प्रतिस्थापित करते हैं, वे पूरी तरह से लड़कियों के आंकड़ों के हल्केपन और लचीलेपन को भी व्यक्त करते हैं। तुर्क, जिन्होंने एक बार एथेंस पर कब्जा कर लिया था और अपनी मुस्लिम मान्यताओं के कारण किसी व्यक्ति की छवियों की अनुमति नहीं दी थी, ने इन मूर्तियों को नष्ट नहीं किया। उन्होंने खुद को केवल इस बात तक सीमित रखा कि उन्होंने लड़कियों के चेहरे काट दिए।
Erechtheion, अज्ञात बिल्डर्स, 421-407 ई.पू एथेंस
पार्थेनन, आर्किटेक्ट इक्टिन, कल्लिकरात, 447-432 ई.पू एथेंस
1803 में, लॉर्ड एल्गिन, कॉन्स्टेंटिनोपल के अंग्रेजी राजदूत और कलेक्टर, तुर्की सुल्तान की अनुमति का उपयोग करते हुए, मंदिर में एक कैरेटिड्स को तोड़ दिया और इसे इंग्लैंड ले गए, जहां उन्होंने इसे ब्रिटिश संग्रहालय में पेश किया। तुर्की सुल्तान के फरमान की बहुत व्यापक व्याख्या करते हुए, वह अपने साथ फिदियास की कई मूर्तियां भी ले गया और उन्हें 35,000 पाउंड में बेच दिया। फ़िरमैन ने कहा कि "किसी को भी उसे एक्रोपोलिस से शिलालेख या आकृतियों के साथ कुछ पत्थर लेने से नहीं रोकना चाहिए।" एल्गिन ने ऐसे "पत्थरों" से 201 बक्से भरे। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, उन्होंने केवल उन मूर्तियों को लिया जो पहले ही गिर चुकी थीं या गिरने के खतरे में थीं, जाहिरा तौर पर उन्हें अंतिम विनाश से बचाने के लिए। लेकिन बायरन ने उसे चोर भी कहा। बाद में (1845-1847 में कैरेटिड पोर्टिको की बहाली के दौरान) ब्रिटिश संग्रहालयलॉर्ड एल्गिन द्वारा हटाई गई मूर्ति की एक प्लास्टर कास्ट एथेंस को भेजी गई। इसके बाद, कलाकारों को इंग्लैंड में बने कृत्रिम पत्थर से बने अधिक टिकाऊ प्रति के साथ बदल दिया गया।
पिछली शताब्दी के अंत में, ग्रीक सरकार ने मांग की कि इंग्लैंड अपने खजाने को वापस कर दे, लेकिन उसे जवाब मिला कि लंदन की जलवायु उनके लिए अधिक अनुकूल थी।
हमारी सहस्राब्दी की शुरुआत में, जब रोमन साम्राज्य के विभाजन के दौरान ग्रीस को बीजान्टियम को सौंप दिया गया था, एरेचथियन को एक ईसाई चर्च में बदल दिया गया था। बाद में, एथेंस पर कब्जा करने वाले क्रूसेडर्स ने मंदिर को एक ड्यूकल महल बना दिया, और 1458 में एथेंस की तुर्की विजय के दौरान, किले के कमांडेंट के हरम को एरेचथियन में स्थापित किया गया था। 1821-1827 के मुक्ति संग्राम के दौरान, यूनानियों और तुर्कों ने बारी-बारी से एक्रोपोलिस की घेराबंदी की, जिसमें एरेचथियन सहित इसकी इमारतों पर बमबारी की गई।
1830 में (ग्रीस की स्वतंत्रता की घोषणा के बाद) ईरेचेथियन की साइट पर, केवल नींव पाई जा सकती थी, साथ ही साथ जमीन पर पड़ी स्थापत्य सजावट भी। इस मंदिर के कलाकारों की टुकड़ी (साथ ही एक्रोपोलिस की कई अन्य संरचनाओं की बहाली के लिए) की बहाली के लिए धन हेनरिक श्लीमैन द्वारा दिया गया था। उनके सबसे करीबी सहयोगी वी। डेरफेल्ड ने प्राचीन टुकड़ों को सावधानीपूर्वक मापा और तुलना की, पिछली शताब्दी के 70 के दशक के अंत तक वह पहले से ही एरेचथियन को बहाल करने की योजना बना रहे थे। लेकिन इस पुनर्निर्माण की कड़ी आलोचना हुई और मंदिर को तोड़ा गया। 1906 में प्रसिद्ध यूनानी वैज्ञानिक पी. कावडियास के मार्गदर्शन में इस इमारत का नए सिरे से जीर्णोद्धार किया गया और अंतत: 1922 में इसका जीर्णोद्धार किया गया।
"वीनस डी मिलो" एजेसेंडर (?), 120 ई.पू लौवर, पेरिस
"लाओकून" एजेसेंडर, पॉलीडोरस, एथेनोडोरस, सी.40 ई.पू ग्रीस, ओलंपिया
"हरक्यूलिस ऑफ़ फ़ार्नीज़" सी. 200 ई.पू ई।, राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्सो
"घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लिटोस, 440 ई.पू राष्ट्रीय संग्रहालय रोम
पार्थेनन - देवी एथेना का मंदिर - एक्रोपोलिस की सबसे बड़ी इमारत और ग्रीक वास्तुकला की सबसे सुंदर रचना। यह वर्ग के केंद्र में नहीं खड़ा है, लेकिन कुछ हद तक किनारे पर है, ताकि आप तुरंत सामने और किनारे के पहलुओं को देख सकें, मंदिर की सुंदरता को समग्र रूप से समझ सकें। प्राचीन यूनानियों का मानना था कि केंद्र में मुख्य पंथ की मूर्ति वाला मंदिर, जैसा कि यह था, एक देवता का घर है। पार्थेनन एथेना द वर्जिन (पार्थेनोस) का मंदिर है, और इसलिए इसके केंद्र में देवी की मूर्ति (एक लकड़ी के आधार पर हाथीदांत और सोने की प्लेटों से बनी) थी।
पार्थेनन को 447-432 ईसा पूर्व में बनाया गया था। पेंटेलियन मार्बल से आर्किटेक्ट इक्टिन और कल्लिक्रेट्स। यह चार चरणों वाली छत पर स्थित था, इसके आधार का आकार 69.5 x 30.9 मीटर है। चार तरफ, पार्थेनन पतले उपनिवेशों से घिरा हुआ है, उनकी सफेद संगमरमर की चड्डी के बीच अंतराल दिखाई देता है। नीला आकाश. सभी प्रकाश से व्याप्त हैं, यह हवादार और हल्का लगता है। सफेद स्तंभों पर कोई चमकीले पैटर्न नहीं हैं, जैसा कि मिस्र के मंदिरों में पाया जाता है। केवल अनुदैर्ध्य खांचे (बांसुरी) उन्हें ऊपर से नीचे तक ढकते हैं, जिससे मंदिर लंबा और और भी पतला लगता है। स्तंभों में उनके सामंजस्य और हल्कापन इस तथ्य के कारण है कि वे थोड़ा ऊपर की ओर झुकते हैं। ट्रंक के मध्य भाग में, आंखों के लिए बिल्कुल भी ध्यान देने योग्य नहीं, वे मोटे होते हैं और लोचदार लगते हैं, पत्थर के ब्लॉक के वजन के लिए अधिक प्रतिरोधी होते हैं। इकतीन और कल्लिकरत ने हर छोटी-छोटी बात पर विचार करके एक ऐसा भवन बनाया जो अद्भुत अनुपात, अत्यंत सरलता और सभी रेखाओं की पवित्रता के साथ प्रहार करता है। समुद्र तल से लगभग 150 मीटर की ऊँचाई पर एक्रोपोलिस के ऊपरी मंच पर स्थित, पार्थेनन न केवल शहर में कहीं से भी, बल्कि एथेंस के लिए नौकायन करने वाले कई जहाजों से भी दिखाई दे रहा था। मंदिर एक डोरिक परिधि था जो 46 स्तंभों के एक उपनिवेश से घिरा हुआ था।
"एफ़्रोडाइट और पैन" 100 ईसा पूर्व, डेल्फ़ी, ग्रीस
"डायना द हंट्रेस" लियोहर, c.340 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस, फ्रांस
"रेस्टिंग हेमीज़" लिसिपस, IV सदी। ईसा पूर्व ई।, राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स
"हरक्यूलिस फाइटिंग ए लायन" लिसिपस, सी। 330 ई.पू हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग
"अटलांट ऑफ़ फ़ार्नीज़" c.200 ई.पू., नेट। संग्रहालय, नेपल्सो
सबसे प्रसिद्ध उस्तादों ने पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट में भाग लिया। कलात्मक निर्देशकपार्थेनन का निर्माण और सजावट फिडियास थी, जो अब तक के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक है। वह संपूर्ण मूर्तिकला सजावट की समग्र संरचना और विकास का मालिक है, जिसका एक हिस्सा उसने खुद बनाया है। निर्माण का संगठनात्मक पक्ष पेरिकल्स द्वारा नियंत्रित किया गया था - सबसे बड़ा राजनेताएथेंस।
पार्थेनन की सभी मूर्तिकला सजावट का उद्देश्य देवी एथेना और उसके शहर - एथेंस की महिमा करना था। पूर्वी पेडिमेंट का विषय ज़ीउस की प्यारी बेटी का जन्म है। पश्चिमी पेडिमेंट पर, मास्टर ने एटिका पर प्रभुत्व के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद के दृश्य को चित्रित किया। मिथक के अनुसार, एथेना ने इस देश के निवासियों को जैतून का पेड़ देकर विवाद जीत लिया।
ग्रीस के देवता पार्थेनन के पेडिमेंट्स पर एकत्र हुए: थंडर ज़ीउस, समुद्र के शक्तिशाली शासक पोसीडॉन, बुद्धिमान योद्धा एथेना, पंखों वाला नाइके। पार्थेनन की मूर्तिकला की सजावट एक फ्रिज़ द्वारा पूरी की गई थी, जिस पर ग्रेट पैनाथेनिक दावत के दौरान एक गंभीर जुलूस प्रस्तुत किया गया था। इस फ्रिज़ को चोटियों में से एक माना जाता है शास्त्रीय कला. संपूर्ण संरचनागत एकता के साथ, इसने अपनी विविधता से प्रहार किया। पैदल और घोड़े पर सवार युवकों, बुज़ुर्गों, लड़कियों की 500 से अधिक आकृतियों में से एक ने दूसरे को नहीं दोहराया, लोगों और जानवरों की गतिविधियों को अद्भुत गतिशीलता से अवगत कराया गया।
मूर्तिकला ग्रीक राहत के आंकड़े सपाट नहीं हैं, उनके पास मानव शरीर की मात्रा और आकार है। वे मूर्तियों से केवल इस मायने में भिन्न होते हैं कि वे सभी तरफ से संसाधित नहीं होते हैं, लेकिन, जैसा कि वे थे, पत्थर की सपाट सतह द्वारा बनाई गई पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाते हैं। हल्के रंगों ने पार्थेनन के संगमरमर को जीवंत कर दिया। लाल पृष्ठभूमि ने आंकड़ों की सफेदी पर जोर दिया, संकीर्ण ऊर्ध्वाधर किनारे जो एक फ्रिज़ स्लैब को दूसरे से अलग करते थे, स्पष्ट रूप से नीले रंग में बाहर खड़े थे, और गिल्डिंग उज्ज्वल रूप से चमकती थी। स्तंभों के पीछे, एक संगमरमर के रिबन पर, जो भवन के चारों ओर से घिरा हुआ था, एक उत्सव का जुलूस चित्रित किया गया था। यहां लगभग कोई देवता नहीं हैं, और लोग, हमेशा के लिए पत्थर में अंकित, इमारत के दो लंबे किनारों के साथ चले गए और पूर्वी मोर्चे पर शामिल हो गए, जहां पुजारी को देवी के लिए एथेनियन लड़कियों द्वारा बुने हुए एक बागे को सौंपने का एक गंभीर समारोह था। हुआ। प्रत्येक आकृति को उसकी अनूठी सुंदरता की विशेषता है, और साथ में वे वास्तविक जीवन और रीति-रिवाजों को सटीक रूप से दर्शाते हैं। प्राचीन शहर.
दरअसल, हर पांच साल में एक बार, एथेंस में गर्मी के गर्म दिनों में से एक, देवी एथेना के जन्म के सम्मान में एक राष्ट्रीय उत्सव होता था। इसे ग्रेट पैनाथेनिक कहा जाता था। इसमें न केवल एथेनियन राज्य के नागरिकों ने भाग लिया, बल्कि कई मेहमानों ने भी भाग लिया। उत्सव में एक गंभीर जुलूस (धूमधाम), एक हेकाटॉम्ब (100 मवेशियों के सिर) और एक आम भोजन, खेल, घुड़सवारी और संगीत प्रतियोगिताएं शामिल थीं। विजेता को एक विशेष, तथाकथित पैनाथेनिक अम्फोरा तेल से भरा हुआ, और एक्रोपोलिस पर उगने वाले पवित्र जैतून के पेड़ से पत्तियों की एक माला मिली।
छुट्टी का सबसे महत्वपूर्ण क्षण एक्रोपोलिस के लिए एक राष्ट्रव्यापी जुलूस था। घोड़े पर सवार चले गए, राजनेता, कवच में योद्धा और युवा एथलीट चले। पुजारी और रईस लंबे सफेद वस्त्रों में चलते थे, झुंडों ने जोर-जोर से देवी की स्तुति की, संगीतकारों ने सुबह की ठंडी हवा को हर्षित ध्वनियों से भर दिया। बलि के जानवर ज़िगज़ैग पैनाथेनिक रोड के साथ एक्रोपोलिस की ऊंची पहाड़ी पर चढ़ गए, जिसे हजारों लोगों ने कुचल दिया। लड़कों और लड़कियों ने अपने मस्तूल से जुड़े पेप्लोस (घूंघट) के साथ पवित्र पैनाथेनिक जहाज का एक मॉडल ले लिया। एक हल्की हवा ने पीले-बैंगनी वस्त्र के चमकीले कपड़े को उड़ा दिया, जिसे शहर की कुलीन लड़कियों द्वारा देवी एथेना को उपहार के रूप में ले जाया गया था। पूरे एक साल तक उन्होंने इसे बुना और कढ़ाई की। अन्य लड़कियों ने अपने सिर के ऊपर बलिदान के लिए पवित्र बर्तन उठाए। धीरे-धीरे बारात पार्थेनन के पास पहुंची। मंदिर के प्रवेश द्वार को प्रोपीलिया की तरफ से नहीं, बल्कि दूसरे से बनाया गया था, जैसे कि सभी के लिए पहले चारों ओर जाना, सुंदर इमारत के सभी हिस्सों की सुंदरता की जांच करना और उसकी सराहना करना। ईसाई चर्चों के विपरीत, प्राचीन यूनानी उनके अंदर पूजा के लिए अभिप्रेत नहीं थे, लोग पंथ गतिविधियों के दौरान मंदिर के बाहर रहते थे। मंदिर की गहराई में, तीन तरफ से दो-स्तरीय उपनिवेशों से घिरा हुआ, प्रसिद्ध फिदियास द्वारा बनाई गई कुंवारी एथेना की प्रसिद्ध मूर्ति गर्व से खड़ी थी। उसके कपड़े, हेलमेट और ढाल शुद्ध, चमचमाते सोने से बने थे, और उसका चेहरा और हाथ हाथीदांत की सफेदी से चमक रहे थे।
पार्थेनन के बारे में कई पुस्तक खंड लिखे गए हैं, उनमें से प्रत्येक की मूर्तियों के बारे में मोनोग्राफ हैं और उस समय से क्रमिक गिरावट के प्रत्येक चरण के बारे में हैं, जब थियोडोसियस I के फरमान के बाद, यह एक ईसाई मंदिर बन गया। 15वीं शताब्दी में, तुर्कों ने इसमें से एक मस्जिद बनाई, और 17वीं शताब्दी में, एक बारूद का गोदाम। 1687 के तुर्की-विनीशियन युद्ध ने इसे अंतिम खंडहर में बदल दिया, जब एक तोपखाने के गोले ने इसे मारा और एक पल में वह कर दिया जो 2000 वर्षों में सर्व-भक्षण करने वाला समय नहीं कर सका।
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला क्लासिक
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकलाक्लासिक्स की अवधि
प्राचीन सभ्यताओं की कला के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, हम प्राचीन ग्रीस की कला और विशेष रूप से इसकी मूर्तिकला को याद करते हैं और उनका अध्ययन करते हैं। सचमुच इस छोटे से खूबसूरत देश में इस तरह की कला इतनी ऊंचाई तक पहुंच गई है कि आज तक इसे पूरी दुनिया में मानक माना जाता है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का अध्ययन हमें यूनानियों के विश्वदृष्टि, उनके दर्शन, आदर्शों और आकांक्षाओं को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है। मूर्तिकला में, जैसा कि कहीं और नहीं, मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण, जो प्राचीन ग्रीस में सभी चीजों का मापक था, प्रकट होता है। यह मूर्तिकला है जो हमें प्राचीन यूनानियों के धार्मिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों का न्याय करने का अवसर देती है। यह सब इस सभ्यता के इस तरह के उत्थान, विकास और पतन के कारणों को बेहतर ढंग से समझना संभव बनाता है।
विकास प्राचीन यूनानी सभ्यताकई चरणों में विभाजित है - युग। सबसे पहले, संक्षेप में, मैं पुरातन युग के बारे में बात करूंगा, क्योंकि यह शास्त्रीय युग से पहले था और मूर्तिकला में "स्वर सेट" करता था।
पुरातन काल की शुरुआत है, प्राचीन का गठन ग्रीक मूर्तिकला. इस युग को भी प्रारंभिक पुरातन (650 - 580 ईसा पूर्व), उच्च (580 - 530 ईसा पूर्व), और देर (530 - 480 ईसा पूर्व) में विभाजित किया गया था। मूर्तिकला - एक आदर्श व्यक्ति का अवतार था। उसने उसकी सुंदरता, शारीरिक पूर्णता की प्रशंसा की। प्रारंभिक एकल मूर्तियों को दो मुख्य प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है: एक नग्न युवक की छवि - एक कुरोस और एक लड़की की लंबी, तंग-फिटिंग अंगरखा पहने एक आकृति - एक कोरा।
इस युग की मूर्ति बहुत हद तक मिस्र से मिलती जुलती थी। और यह आश्चर्य की बात नहीं है: यूनानियों ने, मिस्र की संस्कृति और प्राचीन पूर्व के अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होकर, बहुत कुछ उधार लिया, और अन्य मामलों में उनके साथ समानताएं पाईं। मूर्तिकला में कुछ कैनन देखे गए थे, इसलिए वे बहुत ज्यामितीय और स्थिर थे: एक व्यक्ति एक कदम आगे बढ़ता है, उसके कंधे सीधे होते हैं, और उसकी बाहें शरीर के साथ नीचे होती हैं, एक बेवकूफ मुस्कान हमेशा उसके होंठों पर खेलती है। इसके अलावा, मूर्तियों को चित्रित किया गया था: सुनहरे बाल, नीली आँखें, गुलाबी गाल।
शास्त्रीय युग की शुरुआत में, ये सिद्धांत अभी भी प्रभावी हैं, लेकिन बाद में लेखक स्थिर से दूर जाना शुरू कर देता है, मूर्तिकला एक चरित्र प्राप्त करता है, और एक घटना, एक क्रिया अक्सर होती है।
प्राचीन यूनानी संस्कृति के विकास में शास्त्रीय मूर्तिकला दूसरा युग है। इसे चरणों में भी विभाजित किया गया है: प्रारंभिक क्लासिक या सख्त शैली (490 - 450 ईसा पूर्व), उच्च (450 - 420 ईसा पूर्व), समृद्ध शैली (420 - 390 ईसा पूर्व), देर से क्लासिक (390 - सी। 320 ईसा पूर्व)।
शुरुआती क्लासिक्स के युग में, एक तरह का जीवन पुनर्विचार है। मूर्तिकला एक वीर चरित्र लेता है। कला को उन कठोर सीमाओं से मुक्त किया जाता है जो इसे पुरातन युग में बांधती थीं, यह विभिन्न स्कूलों और प्रवृत्तियों के एक नए, गहन विकास की खोज का समय है, विषम कार्यों का निर्माण। दो प्रकार के आंकड़े - कुरोस और कोरे - को बहुत अधिक प्रकार के प्रकारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; मूर्तियां मानव शरीर की जटिल गति को व्यक्त करती हैं।
यह सब फारसियों के साथ युद्ध की पृष्ठभूमि में हो रहा है, और यह युद्ध था जिसने प्राचीन यूनानी सोच को इतना बदल दिया। सांस्कृतिक केंद्रों को स्थानांतरित कर दिया गया और अब वे एथेंस, उत्तरी पेलोपोनिस और ग्रीक पश्चिम के शहर हैं। उस समय तक ग्रीस पहुंच चुका था उच्चतम बिंदुआर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक उत्थान। एथेंस ने ग्रीक शहरों के संघ में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। ग्रीक समाज समान गतिविधि के सिद्धांतों पर निर्मित, लोकतांत्रिक था। दासों को छोड़कर एथेंस में रहने वाले सभी पुरुष समान नागरिक थे। और उन सभी को वोट देने का अधिकार प्राप्त था, और वे किसी भी सार्वजनिक पद के लिए चुने जा सकते थे। यूनानियों ने प्रकृति के साथ तालमेल बिठाया और अपनी प्राकृतिक आकांक्षाओं का दमन नहीं किया। यूनानियों ने जो कुछ भी किया वह लोगों की संपत्ति थी। मंदिरों और चौराहों में, महलों पर और समुद्र के किनारे मूर्तियाँ खड़ी थीं। वे पेडिमेंट्स पर, मंदिरों की साज-सज्जा में मौजूद थे। पुरातन युग की तरह, मूर्तियों को चित्रित किया गया था।
दुर्भाग्य से, ग्रीक मूर्तिकला मुख्य रूप से टुकड़ों में हमारे पास आ गई है। हालाँकि, प्लूटार्क के अनुसार, एथेंस में जीवित लोगों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ थीं। रोमन प्रतियों में कई मूर्तियाँ हमारे पास आ चुकी हैं। लेकिन वे ग्रीक मूल की तुलना में बहुत कच्चे हैं।
प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक पाइथागोरस रेगियस है। उनकी कुछ रचनाएँ हमारे पास आई हैं, और उनकी रचनाएँ केवल प्राचीन लेखकों के संदर्भ से ही जानी जाती हैं। पाइथागोरस मानव शिराओं, शिराओं और बालों के यथार्थवादी चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। उनकी मूर्तियों की कई रोमन प्रतियां संरक्षित की गई हैं: "द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर", "हायसिंथ", आदि। इसके अलावा, उन्हें डेल्फी में मिली प्रसिद्ध कांस्य प्रतिमा "सारथी" का श्रेय दिया जाता है। पाइथागोरस रेगियस ने ओलंपिक और डेल्फ़िक खेलों के विजेताओं की कई कांस्य प्रतिमाएँ बनाईं। और वह अपोलो की मूर्तियों का मालिक है - अजगर-हत्यारा, यूरोप का अपहरण, इटेकल्स, पॉलिनेइस और घायल फिलोक्टेट्स।
यह ज्ञात है कि पाइथागोरस रेगियस माइरॉन का समकालीन और प्रतिद्वंद्वी था। यह उस समय के एक और प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं। और वह सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना के विशेषज्ञ के रूप में प्रसिद्ध हुए। लेकिन इस सब के साथ, मिरोन को यह नहीं पता था कि उसके कार्यों के चेहरे को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। मिरॉन ने एथलीटों की मूर्तियाँ बनाईं - प्रतियोगिताओं के विजेता, पुन: प्रस्तुत किए गए प्रसिद्ध नायक, देवताओं और जानवरों, खासकर जब उन्होंने कठिन पोज़ को चित्रित किया जो बहुत यथार्थवादी लग रहे थे।
उनकी इस तरह की मूर्ति का सबसे अच्छा उदाहरण विश्व प्रसिद्ध डिस्कोबोलस है। प्राचीन लेखकों का भी उल्लेख है प्रसिद्ध मूर्तिएथेना के साथ मार्सिया। यह प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह इसकी कई प्रतियों में हमारे पास आया है। लोगों के अलावा, मायरोन ने जानवरों को भी चित्रित किया, "गाय" की उनकी छवि विशेष रूप से प्रसिद्ध है।
मायरोन ने मुख्य रूप से कांस्य में काम किया, उनके कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है और प्राचीन लेखकों और रोमन प्रतियों की गवाही से जाना जाता है। वह टॉर्यूटिक्स के भी उस्ताद थे - उन्होंने राहत चित्रों के साथ धातु के गोले बनाए।
इस काल के एक अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकार कलामिद हैं। उन्होंने संगमरमर, कांस्य और गुलदाउदी की मूर्तियों का प्रदर्शन किया, और मुख्य रूप से देवताओं, महिला वीर आकृतियों और घोड़ों को चित्रित किया। कैलामिस की कला का अंदाजा बाद के समय की नकल से लगाया जा सकता है जो हमारे पास तानाग्रा के लिए मारे गए राम को लेकर हेमीज़ की मूर्ति के साथ नीचे आया है। मुद्रा की गतिहीनता और इस शैली की विशेषता सदस्यों की व्यवस्था की समरूपता के साथ, भगवान की आकृति को एक पुरातन शैली में निष्पादित किया गया है; लेकिन हेमीज़ द्वारा उठाए गए राम पहले से ही एक निश्चित जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित हैं।
इसके अलावा, प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के स्मारकों में ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट और मेटोप शामिल हैं। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम लुडोविसी का तथाकथित सिंहासन है। यह एक तीन तरफा संगमरमर की वेदी है जो एफ़्रोडाइट के जन्म को दर्शाती है, वेदी के किनारों पर हेटेरस और दुल्हनें हैं, जो देवी की सेवा करने वाले प्रेम या छवियों के विभिन्न हाइपोस्टेसिस का प्रतीक हैं।
उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लिटोस के नामों से दर्शाया गया है। इसका अल्पकालिक उदय एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम से जुड़ा है, जो कि पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर, जाहिरा तौर पर, फिडियास द्वारा एथेना पार्थेनोस और ज़ीउस ओलंपस की मूर्तियाँ थीं।
फिदियास शास्त्रीय शैली के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक हैं, और उनके महत्व के बारे में यह कहना पर्याप्त है कि उन्हें संस्थापक माना जाता है यूरोपीय कला. उनके नेतृत्व में अटारी स्कूल ऑफ स्कल्पचर ने उच्च क्लासिक्स की कला में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया।
फ़िडियास को प्रकाशिकी की उपलब्धियों का ज्ञान था। अल्कामेन के साथ उनकी प्रतिद्वंद्विता के बारे में एक कहानी संरक्षित की गई है: दोनों को एथेना की मूर्तियों का आदेश दिया गया था, जिन्हें उच्च स्तंभों पर खड़ा किया जाना था। फ़िदियास ने अपनी मूर्ति को स्तंभ की ऊंचाई के अनुसार बनाया - जमीन पर यह बदसूरत और अनुपातहीन लग रहा था। देवी की गर्दन बहुत लंबी थी। जब दोनों मूर्तियों को ऊंचे आसनों पर खड़ा किया गया, तो फिदियास की शुद्धता स्पष्ट हो गई। वे कपड़े की व्याख्या में फिदियास के महान कौशल पर ध्यान देते हैं, जिसमें वह मायरोन और पोलिक्लिटोस दोनों से आगे निकल जाता है।
उनकी अधिकांश रचनाएँ बची नहीं हैं, हम उन्हें केवल प्राचीन लेखकों और प्रतियों के विवरण से आंक सकते हैं। हालाँकि, उनकी प्रसिद्धि बहुत बड़ी थी। और उनमें से इतने सारे थे कि जो बचा है वह पहले से ही बहुत है। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांफ़िडियास - ज़ीउस और एथेना पार्थेनोस को क्राइसोएलेफ़ेंटाइन तकनीक - सोना और हाथी दांत में बनाया गया था।
विभिन्न स्रोतों के अनुसार, कुरसी के साथ ऊंचाई में ज़ीउस की मूर्ति, 12 से 17 मीटर तक थी। ज़ीउस की आँखें एक बड़े आदमी की मुट्ठी के आकार की थीं। ज़ीउस के शरीर के हिस्से को ढकने वाला केप, बाएं हाथ में एक बाज के साथ राजदंड, दाहिने में देवी नाइके की मूर्ति और सिर पर माल्यार्पण सोने से बना है। ज़ीउस एक सिंहासन पर बैठता है, सिंहासन के पैरों पर चार नाचते हुए नाइक को दर्शाया गया है। यह भी दर्शाया गया था: सेंटोरस, लैपिथ्स, थेसियस और हरक्यूलिस के कारनामे, फ्रेस्को जो कि अमाजोन के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाते हैं।
एथेना पार्थेनन, ज़ीउस की मूर्ति की तरह, विशाल और क्राइसोएलेफ़ेंटाइन तकनीक में बनाई गई थी। केवल देवी, अपने पिता के विपरीत, सिंहासन पर नहीं बैठी, बल्कि अपनी पूरी ऊंचाई तक खड़ी रहीं। "एथेना खुद हाथीदांत और सोने से बना है ... मूर्ति उसे अपने पैरों के तलवों में एक अंगरखा में पूर्ण विकास में दर्शाती है, उसकी छाती पर हाथीदांत से बना मेडुसा का सिर है, उसके हाथ में वह छवि रखती है नाइके का, लगभग चार हाथ का, और उसके दूसरे हाथ में - - एक भाला। उसके पांवों में ढाल है, और भाले के पास सर्प है; यह सांप शायद एरिचथोनियस है। (नर्क का विवरण, XXIV, 7)।
देवी के हेलमेट में तीन शिखाएं थीं: बीच वाला स्फिंक्स वाला, साइड वाला ग्रिफ़िन वाला। प्लिनी द एल्डर के अनुसार, अमेज़ॅन के साथ लड़ाई को ढाल के बाहर ढाला गया था, अंदर के दिग्गजों के साथ देवताओं का संघर्ष, और एथेना के सैंडल पर एक सेंटोरोमाची की छवि थी। आधार को पेंडोरा कहानी से सजाया गया था। देवी का चिटोन, उनकी ढाल, सैंडल, हेलमेट और गहने सभी सोने से बने हैं।
संगमरमर की प्रतियों पर, नीका के साथ देवी का हाथ एक स्तंभ द्वारा समर्थित है, चाहे वह मूल में मौजूद हो, कई विवादों का विषय है। नीका दिखने में छोटी लगती है, असल में उसकी हाइट 2 मीटर थी।
एथेना प्रोमाचोस - एथेनियन एक्रोपोलिस पर देवी एथेना की एक विशाल छवि, एक भाला की ब्रांडिंग। फारसियों पर जीत की याद में बनाया गया। इसकी ऊंचाई 18.5 मीटर तक पहुंच गई और दूर से ही शहर के ऊपर चमकते हुए, आसपास की सभी इमारतों पर चढ़ गई। दुर्भाग्य से, यह कांस्य देवी आज तक जीवित नहीं रही। और हम इसके बारे में क्रॉनिकल स्रोतों से ही जानते हैं।
एथेना लेम्निया - फिडियास द्वारा बनाई गई देवी एथेना की एक कांस्य प्रतिमा, प्रतियों से भी हमें ज्ञात है। यह एक पीतल की मूर्ति है जिसमें भाले पर झुकी हुई देवी को दर्शाया गया है। नामित - लेमनोस द्वीप से, जिसके निवासियों के लिए इसे बनाया गया था।
घायल अमेज़ॅन, इफिसुस के आर्टेमिस के मंदिर के लिए प्रसिद्ध मूर्तिकला प्रतियोगिता में उपविजेता प्रतिमा। उपरोक्त मूर्तियों के अलावा, फ़िडियास को शैली की समानता के अनुसार दूसरों के साथ भी श्रेय दिया जाता है: डेमेटर की एक मूर्ति, कोरे की एक मूर्ति, एलुसिस से राहत, अनाडुमेन (एक युवक अपने सिर के चारों ओर एक पट्टी बांध रहा है), हर्मीस लुडोविसी, तिबर अपोलो, कैसल अपोलो।
प्रतिभा, या बल्कि दिव्य उपहार, फ़िडियास के बावजूद, एथेंस के निवासियों के साथ उनके संबंध बिल्कुल भी गर्म नहीं थे। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, अपने लाइफ ऑफ पेरिकल्स में, फिडियास पेरिकल्स (एथेनियन राजनेता, प्रसिद्ध वक्ता और कमांडर) के मुख्य सलाहकार और सहायक थे।
"चूंकि वह पेरिकल्स का दोस्त था और उसके साथ बहुत अधिकार रखता था, उसके कई व्यक्तिगत दुश्मन और ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने फ़िडियास के सहायकों में से एक मेनन को फ़िडियास की निंदा करने और उस पर चोरी का आरोप लगाने के लिए राजी किया। फिडियास पर उनके कार्यों की महिमा के लिए ईर्ष्या ... नेशनल असेंबली में उनके मामले का विश्लेषण करते समय, चोरी का कोई सबूत नहीं था। लेकिन फ़िदियास को जेल भेज दिया गया और वहाँ एक बीमारी से उसकी मृत्यु हो गई।
पोलिक्लिटोस द एल्डर - एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार, फ़िडियास के समकालीन। फ़िडियास के विपरीत, वह इतने बड़े पैमाने पर नहीं था। हालांकि, उनकी मूर्तिकला का एक निश्चित चरित्र है: पोलिकलेट को एथलीटों को आराम से चित्रित करना पसंद था, उन्होंने एथलीटों, ओलंपिक विजेताओं को चित्रित करने में विशेषज्ञता हासिल की। उन्होंने सबसे पहले आंकड़ों को ऐसा बयान देने के बारे में सोचा कि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से पर टिके रहे। Polikleitos जानता था कि मानव शरीर को संतुलन की स्थिति में कैसे दिखाना है - उसकी मानव आकृति आराम या धीमी गति से चलती और एनिमेटेड लगती है। इसका एक उदाहरण पोलिकलीटोस "डोरिफोर" (भाला-वाहक) की प्रसिद्ध मूर्ति है। यह इस काम में है कि मानव शरीर के आदर्श अनुपात के बारे में पोलिकलेट के विचार, जो एक दूसरे के साथ संख्यात्मक अनुपात में हैं, सन्निहित हैं। यह माना जाता था कि यह आंकड़ा पाइथागोरसवाद के प्रावधानों के आधार पर बनाया गया था, इसलिए प्राचीन काल में, डोरिफोरोस की मूर्ति को अक्सर "पॉलिकलेट का कैनन" कहा जाता था। मूर्तिकार और उसके स्कूल के अधिकांश कार्यों में इस प्रतिमा के रूपों को दोहराया गया है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों में ठोड़ी से सिर के शीर्ष तक की दूरी एक सातवीं है, जबकि आंखों से ठोड़ी तक की दूरी एक सोलहवीं है, और चेहरे की ऊंचाई पूरी आकृति का दसवां हिस्सा है। पॉलीक्लिटोस पाइथागोरस परंपरा से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। "कैनन ऑफ़ पॉलीक्लिटोस" - मूर्तिकार का एक सैद्धांतिक ग्रंथ, पॉलीक्लिटोस द्वारा अन्य कलाकारों के लिए इसका उपयोग करने के लिए बनाया गया है। वास्तव में, पॉलीक्लिटोस के कैनन का यूरोपीय संस्कृति पर बहुत प्रभाव था, इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्य के केवल दो टुकड़े बच गए हैं, इसके बारे में जानकारी खंडित है, और गणितीय आधार अभी तक अंत में काटा नहीं गया है।
भाले के अलावा, मूर्तिकार के अन्य कार्यों को भी जाना जाता है: "डायडुमेन" ("एक पट्टी बांधने वाला युवक"), "घायल अमेज़ॅन", आर्गोस में हेरा की एक विशाल मूर्ति। यह क्रिसोएलेफैंटाइन तकनीक में बनाया गया था और इसे ओलंपियन ज़ीउस फ़िडियास, "डिस्कोफोरस" ("यंग मैन होल्डिंग ए डिस्क") के लिए एक पांडन के रूप में माना जाता था। दुर्भाग्य से, ये मूर्तियां केवल प्राचीन रोमन प्रतियों में ही बची हैं।
"रिच स्टाइल" चरण में, हम ऐसे मूर्तिकारों के नाम जानते हैं जैसे अल्कामेन, एगोराक्रिटस, कैलिमाचस, आदि।
अल्कामेन, ग्रीक मूर्तिकार, शिष्य, प्रतिद्वंद्वी और फ़िडियास के उत्तराधिकारी। यह माना जाता था कि अल्कामेन फिडियास से कमतर नहीं थे, और बाद की मृत्यु के बाद, वह एथेंस में अग्रणी मूर्तिकार बन गए। एक हेमीज़ के रूप में उनके हेमीज़ (हेर्मिस के सिर के साथ ताज पहनाया गया स्तंभ) कई प्रतियों में जाना जाता है। पास में, एथेना नाइके के मंदिर के पास, हेकेट की एक मूर्ति थी, जिसमें उनकी पीठ से जुड़े तीन आंकड़े शामिल थे। एथेंस के एक्रोपोलिस पर, अल्कामेन से संबंधित एक समूह भी मिला - प्रोकना, जिसने अपने बेटे इटिस पर चाकू उठाया, जो अपने कपड़ों की परतों में मोक्ष चाहता है। अभयारण्य में एक्रोपोलिस की ढलान पर अल्कामेन से संबंधित एक बैठे डायोनिसस की एक मूर्ति थी। अल्कामेनेस ने अगोरा में मंदिर के लिए एरेस की एक मूर्ति और हेफेस्टस और एथेना के मंदिर के लिए हेफेस्टस की एक मूर्ति भी बनाई।
एफ़्रोडाइट की मूर्ति बनाने की प्रतियोगिता में अल्कामेन ने एगोराक्रिटस को हरा दिया। हालांकि, और भी प्रसिद्ध, एक्रोपोलिस के उत्तरी तल पर, गार्डन में बैठा हुआ एफ़्रोडाइट है। उसे इरोस, पीटो और प्यार के अन्य अवतारों से घिरे कई लाल-आंकड़े अटारी फूलदानों पर चित्रित किया गया है जो प्यार लाता है। अक्सर प्राचीन नकल करने वालों द्वारा दोहराया जाता था, सिर, जिसे "सप्पो" कहा जाता था, संभवतः इस प्रतिमा से कॉपी किया गया था। आखरी नगअल्कामीन हरक्यूलिस और एथेना के साथ एक बड़ी राहत है। यह संभव है कि इसके तुरंत बाद अल्कामेन की मृत्यु हो गई।
अगोरकृत भी फिदियास का छात्र था, और, जैसा कि वे कहते हैं, एक पसंदीदा। उन्होंने, अल्कामेन की तरह, पार्थेनन के फ्रिज़ के निर्माण में भाग लिया। एगोराक्रिटस की दो सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं देवी दासता की पंथ प्रतिमा (अल्कामेन एथेना के साथ द्वंद्व के बाद फिर से बनाई गई), रामनोस मंदिर को दान की गई और एथेंस में देवताओं की माँ की मूर्ति (कभी-कभी फ़िडियास को जिम्मेदार ठहराया जाता है)। प्राचीन लेखकों द्वारा वर्णित कार्यों में से, केवल कोरोनिया में ज़ीउस-हेड्स और एथेना की मूर्तियाँ निस्संदेह एगोराक्रिटस की थीं। उनके कार्यों में, दासता की विशाल प्रतिमा के सिर का केवल एक हिस्सा और इस प्रतिमा के आधार को सुशोभित करने वाले राहत के टुकड़े बच गए हैं। पॉसनीस के अनुसार, युवा हेलेन (दासता की बेटी) को आधार पर चित्रित किया गया था, लेडा के साथ, जिसने उसे, उसके पति मेनेलॉस और हेलेन और मेनेलॉस के अन्य रिश्तेदारों को पाला था।
मूर्तिकला का सामान्य चरित्र देर से क्लासिकयथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास से निर्धारित होता है।
स्कोपस इस काल के प्रमुख मूर्तिकारों में से एक है। स्कोपस, परंपराओं को ध्यान में रखते हुए स्मारकीय कलाउच्च क्लासिक्स, नाटक के साथ अपने कार्यों को संतृप्त करता है, वह एक व्यक्ति की जटिल भावनाओं और अनुभवों को प्रकट करता है। स्कोपस के नायक मजबूत और बहादुर लोगों के उत्तम गुणों को अपनाना जारी रखते हैं। हालांकि, स्कोपस मूर्तिकला की कला में पीड़ा, आंतरिक टूटने के विषयों का परिचय देता है। ये तेगिया में एथेना एले के मंदिर के पेडिमेंट्स से घायल सैनिकों की छवियां हैं। प्लास्टिसिटी, चीरोस्कोरो का एक तेज बेचैन नाटक जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देता है।
स्कोपस ने संगमरमर में काम करना पसंद किया, उच्च क्लासिक्स - कांस्य की पसंदीदा सामग्री को लगभग छोड़ दिया। संगमरमर ने प्रकाश और छाया के सूक्ष्म नाटक, विभिन्न बनावट संबंधी विरोधाभासों को व्यक्त करना संभव बना दिया। उनका मेनाद (बच्चनटे), जो एक छोटी क्षतिग्रस्त प्राचीन प्रति में बच गया है, एक ऐसे व्यक्ति की छवि का प्रतीक है जो जुनून के तूफानी विस्फोट से ग्रस्त है। मेनाद का नृत्य तेज है, उसका सिर पीछे की ओर फेंका गया है, उसके बाल उसके कंधों पर भारी लहर में गिर रहे हैं। उसके अंगरखा के घुमावदार सिलवटों की गति शरीर के तेज आवेग पर जोर देती है।
स्कोपस की छवियां या तो गहराई से सोची-समझी होती हैं, जैसे कि इलिसस नदी के मकबरे के एक युवा, या जीवंत और भावुक।
अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई का चित्रण करने वाले हलिकर्नासस मकबरे के फ्रेज़ को मूल में संरक्षित किया गया है।
ग्रीक प्लास्टिक कला के आगे विकास पर स्कोपस की कला का प्रभाव बहुत बड़ा था, और इसकी तुलना केवल उनके समकालीन प्रैक्सिटेल्स की कला के प्रभाव से की जा सकती है।
अपने काम में, प्रैक्सिटेल्स स्पष्ट और शुद्ध सद्भाव, शांत विचारशीलता, शांत चिंतन की भावना से ओतप्रोत छवियों को संदर्भित करता है। प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस एक दूसरे के पूरक हैं, एक व्यक्ति की विभिन्न अवस्थाओं और भावनाओं, उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हैं।
सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, सुंदर नायकों का चित्रण करते हुए, प्रैक्सिटेल्स उच्च क्लासिक्स की कला के साथ संबंधों को भी प्रकट करते हैं, लेकिन उनकी छवियां उस वीरता और सुनहरे दिनों के कार्यों की स्मारकीय भव्यता को खो देती हैं, लेकिन अधिक लयात्मक रूप से परिष्कृत और चिंतनशील चरित्र प्राप्त करती हैं।
प्राक्सिटेल्स की महारत पूरी तरह से संगमरमर समूह "हेर्मिस विद डायोनिसस" में प्रकट हुई है। आकृति का सुंदर वक्र, युवा पतले शरीर के बाकी हिस्सों की शिथिल मुद्रा, हेमीज़ का सुंदर, आध्यात्मिक चेहरा बड़े कौशल के साथ व्यक्त किया गया है।
प्रैक्सिटेल्स ने एक नया आदर्श बनाया महिला सौंदर्य, इसे एफ़्रोडाइट की छवि में शामिल करते हुए, जिसे उस समय चित्रित किया गया है, जब अपने कपड़े उतारकर, वह पानी में प्रवेश करने वाली है। यद्यपि मूर्तिकला का उद्देश्य पंथ के उद्देश्यों के लिए था, सुंदर नग्न देवी की छवि को भव्य महिमा से मुक्त किया गया था। "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" ने बाद के समय में कई दोहराव किए, लेकिन उनमें से कोई भी मूल के साथ तुलना नहीं कर सका।
मूर्तिकला "अपोलो सॉरोक्टन" एक सुंदर किशोर लड़के की छवि है जो एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली को लक्षित करता है। प्रैक्सिटेल्स पुनर्विचार करता है पौराणिक चित्र, विशेषताएं उनमें दिखाई देती हैं दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, शैली के तत्व।
यदि स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स की कला में उच्च क्लासिक्स की कला के सिद्धांतों के साथ अभी भी ठोस संबंध हैं, तो इसमें कलात्मक संस्कृति, चौथी सी का अंतिम तीसरा। ईसा पूर्व ई।, ये संबंध अधिक से अधिक कमजोर हो रहे हैं।
मैसेडोनिया प्राचीन दुनिया के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में बहुत महत्व प्राप्त करता है। फारसियों के साथ युद्ध की तरह, इसने 5वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस की संस्कृति को बदल दिया और पुनर्विचार किया। ईसा पूर्व इ। सिकंदर महान के विजयी अभियानों और ग्रीक नीतियों पर उनकी विजय के बाद, और फिर एशिया के विशाल क्षेत्र, जो मैसेडोनियन राज्य का हिस्सा बन गए, शुरू होता है नया मंचप्राचीन समाज के विकास में - हेलेनिज़्म की अवधि। देर से क्लासिक्स से हेलेनिस्टिक काल तक की संक्रमणकालीन अवधि अजीब विशेषताओं से अलग है।
लिसिपस स्वर्गीय क्लासिक्स के अंतिम महान गुरु हैं। उनका काम 40-30 के दशक में सामने आता है। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व ई।, सिकंदर महान के शासनकाल के दौरान। लिसिपस की कला में, साथ ही साथ उनके महान पूर्ववर्तियों के काम में, एक व्यक्ति के अनुभवों को प्रकट करने का कार्य हल किया गया था। उन्होंने उम्र, व्यवसाय की अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त विशेषताओं का परिचय देना शुरू किया। लिसिपस के काम में नया मनुष्य में चरित्रगत रूप से अभिव्यंजक होने के साथ-साथ मूर्तिकला की सचित्र संभावनाओं के विस्तार में उनकी रुचि है।
लिसिपस ने एक युवक की मूर्ति में एक आदमी की छवि के बारे में अपनी समझ को मूर्त रूप दिया, जो प्रतियोगिताओं के बाद खुद को एक खुरचनी से साफ करता है - "अपोक्सिओमेन", जिसे वह परिश्रम के क्षण में नहीं, बल्कि थकान की स्थिति में दर्शाता है। स्लिम फिगरएथलीट को एक जटिल मोड़ में दिखाया गया है जो दर्शकों को मूर्तिकला के चारों ओर घूमने के लिए मजबूर करता है। अंतरिक्ष में आंदोलन को स्वतंत्र रूप से तैनात किया गया है। चेहरा थकान व्यक्त करता है, गहरी-गहरी छायादार आंखें दूरी में देखती हैं।
Lysippus कुशलता से आराम की स्थिति से क्रिया और इसके विपरीत संक्रमण को बताता है। यह आराम करने वाले हेमीज़ की छवि है।
चित्र के विकास के लिए लिसिपस के काम का बहुत महत्व था। उनके द्वारा बनाए गए सिकंदर महान के चित्रों में, नायक की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने में गहरी रुचि प्रकट होती है। सबसे उल्लेखनीय सिकंदर का संगमरमर का सिर है, जो उसके जटिल, विरोधाभासी स्वभाव को बताता है।
लिसिपस की कला शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग के मोड़ पर सीमा क्षेत्र में व्याप्त है। यह अभी भी शास्त्रीय अवधारणाओं के लिए सही है, लेकिन यह पहले से ही उन्हें भीतर से कमजोर कर रहा है, किसी और चीज़ के लिए संक्रमण के लिए जमीन तैयार कर रहा है, अधिक आराम से और अधिक समृद्ध। इस अर्थ में, एक मुट्ठी सेनानी का सिर संकेतक है, लिसिपस से संबंधित नहीं है, लेकिन संभवतः, उनके भाई लिसिस्ट्रेटस के लिए, जो एक मूर्तिकार भी थे और, जैसा कि वे कहते हैं, मॉडल के चेहरे से हटाए गए मुखौटे का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। पोर्ट्रेट्स (जो व्यापक रूप से में था) प्राचीन मिस्र, लेकिन ग्रीक कला के लिए पूरी तरह से विदेशी)। यह संभव है कि मुट्ठी सेनानी का सिर भी मास्क की मदद से बनाया गया हो; यह सिद्धांत से बहुत दूर है, और शारीरिक पूर्णता के आदर्श विचारों से बहुत दूर है, जिसे हेलेन्स ने एक एथलीट की छवि में शामिल किया था। यह मुट्ठी लड़ाई विजेता एक देवता जैसा कुछ नहीं है, बस एक बेकार भीड़ के लिए एक मनोरंजनकर्ता है। उसका चेहरा खुरदरा है, उसकी नाक चपटी है, उसके कान सूज गए हैं। इस प्रकार की "प्रकृतिवादी" छवियां बाद में हेलेनिज़्म में व्यापक हो गईं; पहली शताब्दी ईसा पूर्व में पहले से ही अटारी मूर्तिकार अपोलोनियस द्वारा एक और भी भद्दा मुट्ठी लड़ाकू बनाया गया था। इ।
जो पहले हेलेनिक विश्व दृष्टिकोण की उज्ज्वल संरचना पर छाया डाली थी, वह चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में आया था। ई।: लोकतांत्रिक नीति का अपघटन और मृत्यु। इसकी शुरुआत मैसेडोनिया, ग्रीस के उत्तरी क्षेत्र के उदय और मैसेडोनिया के राजा फिलिप द्वितीय द्वारा सभी ग्रीक राज्यों पर वास्तविक कब्जा करने से हुई थी।
सिकंदर महान ने अपनी युवावस्था में उच्चतम यूनानी संस्कृति के फलों का स्वाद चखा था। उनके शिक्षक थे महान दार्शनिकअरस्तू, दरबारी चित्रकार - लिसिपस और अपेल्स। इसने उसे नहीं रोका, फारसी राज्य पर कब्जा कर लिया और मिस्र के फिरौन के सिंहासन पर कब्जा कर लिया, खुद को भगवान घोषित करने के लिए और मांग की कि उसे और ग्रीस में दिव्य सम्मान दिया जाए। पूर्वी रीति-रिवाजों के अभ्यस्त, यूनानियों ने हंसते हुए कहा: "ठीक है, अगर सिकंदर भगवान बनना चाहता है, तो उसे रहने दो" - और आधिकारिक तौर पर उसे ज़ीउस के पुत्र के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, ग्रीक लोकतंत्र, जिस पर इसकी संस्कृति बढ़ी, सिकंदर के अधीन मर गया और उसकी मृत्यु के बाद पुनर्जीवित नहीं हुआ। नया उभरा हुआ राज्य अब ग्रीक नहीं था, बल्कि ग्रीको-पूर्वी था। हेलेनिज़्म का युग आ गया है - हेलेनिक और पूर्वी संस्कृतियों की राजशाही के तत्वावधान में एकीकरण।
प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के विकास के चरण:
प्राचीन
क्लासिक
यूनानी
कुत्ते की भौंक(ग्रीक कोरे से - लड़की),
कुत्ते की भौंक(ग्रीक कोरे से - लड़की),
1) प्राचीन यूनानियों के बीच, देवी पर्सेफोन का पंथ नाम।
2) प्राचीन यूनानी कला में, लंबी पोशाक में एक ईमानदार लड़की की मूर्ति।
कौरोस- प्राचीन यूनानी पुरातन की कला में
- एक युवा एथलीट की मूर्ति (आमतौर पर नग्न)।
कौरोस
कौरोस की मूर्तियां
मूर्ति की ऊंचाई 3 मीटर तक है;
पुरुष सौंदर्य के आदर्श को मूर्त रूप दिया,
शक्ति और स्वास्थ्य;
के साथ एक ईमानदार युवक की आकृति
पैर आगे, हाथ बंधे
मुट्ठी में और शरीर के साथ बढ़ाया।
चेहरों में व्यक्तित्व की कमी है;
सार्वजनिक स्थानों पर प्रदर्शित
मंदिरों के करीब;
कुत्ते की भौंक
मूर्तियां कोरो
सन्निहित परिष्कार और परिष्कार;
आसन नीरस और स्थिर हैं;
से सुंदर पैटर्न के साथ चिटोन और लबादे
समानांतर लहरदार रेखाएं और साथ में एक सीमा
किनारों;
बालों को कर्ल में घुमाया गया और इंटरसेप्ट किया गया
शिक्षा
चेहरे पर एक रहस्यमयी मुस्कान
1. मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति के लिए एक भजन;
2. पसंदीदा छवि - एक एथलेटिक काया वाला पतला युवक;
3. आध्यात्मिक और शारीरिक रूप सामंजस्यपूर्ण हैं, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, "माप से परे कुछ भी नहीं।"
मूर्तिकार पोलिक्लिटोस। डोरिफोरस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)
चियास्म,
सचित्र में
कला छवि
खड़ा इंसान
आंकड़ों के आधार पर
एक पैर: इस मामले में, अगर
दाहिना कंधा उठा हुआ
दाहिनी जांघ लटक रही है, और
विपरीतता से।
मानव शरीर के आदर्श अनुपात:
सिर कुल ऊंचाई का 1/7 है;
चेहरा और हाथ 1/10 भाग
फुट - 1/6 भाग
मूर्तिकार मिरोन। चक्का फेंक खिलाड़ी। (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)
गतिहीनता की कैद को तोड़ने के लिए ग्रीक मूर्तिकला का पहला प्रयास। सामने से आकृति पर विचार करने पर ही गति का संचार होता है। जब पक्ष से देखा जाता है, तो एथलीट की मुद्रा को कुछ अजीब माना जाता है, और आंदोलन की अभिव्यक्ति का अनुमान बड़ी मुश्किल से लगाया जाता है।
चौथी शताब्दी ई.पू.
चौथी शताब्दी ई.पू.
1. जोरदार कार्रवाई के हस्तांतरण के लिए प्रयास किया;
2. उन्होंने एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया:
- जुनून
- उदासी
- दिवास्वप्न
- प्यार में पड़ना
- रोष
- निराशा
- कष्ट
- शोक
स्कोपस (420-355 ईसा पूर्व)
स्कोपस।
मानेद। चौथा ग. ई.पू. स्कोपस।
एक घायल योद्धा का सिर।
स्कोपस।
स्कोपस।
अमाजोन के साथ यूनानियों की लड़ाई .
Halicarnassus के मकबरे से राहत विवरण.
प्रैक्सिटेल्स (390 -330 ईसा पूर्व)
के रूप में मूर्तिकला के इतिहास में प्रवेश किया
प्रेरणादायक महिला सौंदर्य गायिका।
पौराणिक कथा के अनुसार, प्राक्सिटेल्स ने दो का निर्माण किया
एफ़्रोडाइट की मूर्तियाँ, एक पर चित्रण करती हैं
उनमें से एक देवी ने कपड़े पहने, और दूसरे में -
नग्न. कपड़ों में कामोत्तेजक
कोस द्वीप के निवासियों द्वारा अधिग्रहित, and
नग्न पर रखा गया था
द्वीप के मुख्य वर्गों में से एक
Knidos, जहां ग्रीस के सभी हिस्सों से
प्रशंसकों का तांता लगने लगा
मूर्तिकार की प्रसिद्ध कृति,
शहर की शान बढ़ा रहे हैं।
लिसिपोस।
लिसिपोस।
सिकंदर के प्रमुख
मैसेडोनिया लगभग 330 ई.पू
लिसिपोस।
लिसिपोस।
"आराम करने वाले हेमीज़"।
चौथी सी की दूसरी छमाही। ईसा पूर्व इ।
सिंह
सिंह।
"अपोलो बेल्वेडियर"।
मध्य चतुर्थ सी. ईसा पूर्व इ।
यूनानी
यूनानी, पूर्वी भूमध्यसागरीय देशों के इतिहास में सिकंदर महान (334-323 ईसा पूर्व) के अभियानों के समय से रोम द्वारा इन देशों की विजय तक की अवधि, जो 30 ईसा पूर्व में समाप्त हुई। इ। मिस्र की अधीनता।
मूर्तिकला में:
1. चेहरे का उत्साह और तनाव;
2. छवियों में भावनाओं और अनुभवों का बवंडर;
3. छवियों का स्वप्नदोष;
4. हार्मोनिक पूर्णता और गंभीरता
समोथ्रेस के नाइके। 2 सी की शुरुआत। ई.पू. लौवर, पेरिस
मेरे रात के प्रलाप की घड़ी में
तुम मेरी आँखों के सामने प्रकट हो
समोथ्रेस विजय
फैले हुए हाथों से।
रात का सन्नाटा डराता है,
चक्कर आने देता है
आपका पंख वाला, अंधा,
अजेय इच्छा।
अपने पागलपन भरे उजाले में
देखना
कुछ हँस रहा है, जल रहा है,
और हमारी परछाई पीछे से दौड़ती है
उनके साथ पकड़ने में सक्षम नहीं है।
एजेसेंडर। वीनस (एफ़्रोडाइट) डी मिलो। 120 ई.पू संगमरमर।
एजेसेंडर। "द डेथ ऑफ़ लाओकून एंड हिज़ संस"। संगमरमर। लगभग 50 ई.पू इ।
क्रॉसवर्ड
क्षैतिज : 1. राजशाही के मुखिया (राजाओं, राजाओं, सम्राटों आदि के लिए सामान्य नाम)। 2. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: देवताओं से लड़ने की सजा के रूप में अपने कंधों पर स्वर्ग की तिजोरी पकड़े हुए एक टाइटन। 3. ग्रीक का स्व-नाम। 4. प्राचीन यूनानी मूर्तिकार, "हेड ऑफ एथेना" के लेखक, पार्थेनन में एथेना की मूर्ति। 5. बहुरंगी कंकड़ या कांच के टुकड़ों का एक साथ बन्धन या पैटर्न। 6. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: अग्नि के देवता, लोहारों के संरक्षक। 7. एथेंस में मार्केट स्क्वायर। 8. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग के देवता। 9. प्राचीन यूनानी कवि, "इलियड" और "ओडिसी" कविताओं के लेखक। 10. "चश्मे के लिए एक जगह", जहाँ त्रासदियों और हास्य का मंचन किया जाता था।
लंबवत : 11. बोलने का उपहार रखने वाला व्यक्ति। 12. मध्य ग्रीस के दक्षिण-पूर्व में प्रायद्वीप, एथेनियन राज्य का क्षेत्र। 13. ग्रीक पौराणिक कथाओं में: एक मादा सिर के साथ पक्षी के रूप में समुद्री जीव, गायन के साथ नाविकों को लुभाते हैं। चौदह। मुख्य श्रमहेरोडोटस। 15. इंच प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं: एक-आंखों वाला विशाल। 16. पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर ड्राइंग। 17. व्यापार के प्राचीन यूनानी देवता। 18. मूर्तिकला "वीनस डी मिलो" के लेखक? 19. मूर्तिकला "अपोलो बेल्वेडियर" के लेखक।
प्राचीन ग्रीस की कला वह आधार और आधार बन गई जिस पर संपूर्ण यूरोपीय सभ्यता. प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन प्रमुख चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक के पास कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।
पुरातन कला। विशेषताएं: 1) आंकड़ों की स्थिर ललाट स्थिति, प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला की याद ताजा करती है: हाथ नीचे, एक पैर आगे; 2) मूर्तिकला में युवा पुरुषों ("कुरोस") और लड़कियों ("कोरोस") को दर्शाया गया है, उनके चेहरे पर एक शांत मुस्कान (पुरातन) है; 3) कौरोस को नग्न चित्रित किया गया था, छाल हमेशा कपड़े पहने हुए थे और मूर्तियों को चित्रित किया गया था; 4) बालों की किस्में की छवि में महारत, in बाद की मूर्तियां- महिला आकृतियों पर पर्दे की तह।
पुरातन काल में तीन शताब्दियाँ शामिल हैं - 8 वीं से 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक। इ। यह प्राचीन मूर्तिकला की नींव, सिद्धांतों और परंपराओं की स्थापना की अवधि है। अवधि बहुत सशर्त रूप से प्रारंभिक प्राचीन कला के ढांचे को दर्शाती है। वास्तव में, पुरातन की शुरुआत 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तियों में पहले से ही देखी जा सकती है, और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के स्मारकों में पुरातन के कई लक्षण देखे जा सकते हैं। प्रारंभिक पुरातनता के स्वामी सबसे अधिक इस्तेमाल करते थे अलग सामग्री. लकड़ी, चूना पत्थर, टेराकोटा, बेसाल्ट, संगमरमर और कांस्य से बनी मूर्तियों को संरक्षित किया गया है। पुरातन मूर्तिकला को दो मूलभूत घटकों में विभाजित किया जा सकता है: कोरा (महिला आकृतियाँ) और कौरोस (पुरुष आकृतियाँ)। पुरातन मुस्कान एक विशेष प्रकार की मुस्कान है जिसका उपयोग ग्रीक पुरातन मूर्तिकारों द्वारा किया जाता है, विशेष रूप से छठी शताब्दी की दूसरी तिमाही में। ईसा पूर्व इ। , शायद यह प्रदर्शित करने के लिए कि छवि का विषय जीवित है। यह मुस्कान सपाट है और अप्राकृतिक दिखती है, हालांकि यह मूर्तिकला कला के यथार्थवाद और उसकी खोज के विकास का संकेत है।
कोरे कॉमन, लगभग सभी महिला मूर्तियों के लिए, कोण है। सबसे अधिक बार, छाल सामने की ओर खड़ी दिखाई देती है, हाथ अक्सर शरीर के साथ नीचे होते हैं, शायद ही कभी छाती पर पार होते हैं या पवित्र गुण (भाला, ढाल, तलवार, छड़ी, फल, आदि) धारण करते हैं। उनके चेहरे पर एक पुरातन मुस्कान है। सामान्य योजनाबद्ध और सामान्यीकृत छवियों के बावजूद, शरीर के अनुपात पर्याप्त रूप से व्यक्त किए जाते हैं। सभी मूर्तियों को चित्रित किया जाना चाहिए।
कुरोस अवधि की पुरुष मूर्तियों को एक सख्त ललाट मुद्रा की विशेषता है, अक्सर बाएं पैर को आगे बढ़ाया जाता है। बाहों को शरीर के साथ उतारा जाता है, हाथों को मुट्ठी में बांधा जाता है, हाथों को आगे की ओर खींची हुई मूर्तियां, जैसे कि एक बलिदान को धारण करना, कम आम हैं। पुरातन पुरुष मूर्तियों के लिए एक और अनिवार्य शर्त शरीर की सटीक समरूपता है। बाह्य रूप से, पुरुष मूर्तियों में मिस्र की मूर्तियों के साथ बहुत समानता है, जो प्राचीन कला पर मिस्र के सौंदर्यशास्त्र और परंपरा के एक मजबूत प्रभाव को इंगित करता है। यह ज्ञात है कि सबसे पहले कुरो लकड़ी से बने थे, लेकिन लकड़ी की एक भी मूर्ति नहीं बची है। बाद में, यूनानियों ने पत्थर को संसाधित करना सीखा, इसलिए सभी जीवित कुरोई संगमरमर से बने हैं।
शास्त्रीय कला। विशेषताएं: 1) एक चलती हुई मानव आकृति को चित्रित करने के तरीके की खोज को पूरा किया, जो इसके अनुपात में सामंजस्यपूर्ण है; "काउंटरपोस्ट" की स्थिति विकसित की गई थी - आराम से शरीर के अंगों के आंदोलनों का संतुलन (एक पैर पर समर्थन के साथ स्वतंत्र रूप से खड़ा एक आंकड़ा); 2) मूर्तिकार पोलिकलेट ने इस स्थिति में मूर्तियों के साथ अपने काम का चित्रण करते हुए, कॉन्ट्रैपोस्टा के सिद्धांत को विकसित किया; 3) 5वीं सी में। ईसा पूर्व इ। एक व्यक्ति को सामंजस्यपूर्ण, आदर्श के रूप में चित्रित किया जाता है, एक नियम के रूप में, युवा या मध्यम आयु वर्ग के, चेहरे की अभिव्यक्ति शांत होती है, नकली झुर्रियों और सिलवटों के बिना, आंदोलनों को संयमित, सामंजस्यपूर्ण किया जाता है; 4) चौथी सी में। ईसा पूर्व इ। आंकड़ों के प्लास्टिक में अधिक गतिशीलता, यहां तक कि तीक्ष्णता भी है; मूर्तिकला छवियों में वे चेहरे और शरीर की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रदर्शित करना शुरू करते हैं; एक मूर्ति दिखाई देती है।
शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में 5 वीं शताब्दी को "एक कदम आगे" कहा जा सकता है। इस काल में प्राचीन यूनान की मूर्तिकला का विकास ऐसे नामों से जुड़ा है प्रसिद्ध स्वामी Myron, Polykleitos और Phidias की तरह। उनकी रचनाओं में, छवियां अधिक यथार्थवादी हो जाती हैं, अगर कोई "जीवित" भी कह सकता है, तो पुरातन मूर्तिकला की विशेषता वाली योजना कम हो जाती है। लेकिन मुख्य "नायक" देवता और "आदर्श" लोग हैं। इस युग की अधिकांश मूर्तियां प्राचीन प्लास्टिक कला से जुड़ी हैं। शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करता है), साथ ही साथ आंतरिक सामग्री और गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
पोलिक्लिटोस, जिन्होंने 5 वीं सी के दूसरे भाग में आर्गोस में काम किया था। ईसा पूर्व ई, पेलोपोनेसियन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। शास्त्रीय काल की मूर्तिकला उनकी उत्कृष्ट कृतियों में समृद्ध है। वह कांस्य मूर्तिकला के उस्ताद और एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार थे। पोलिकलेट ने एथलीटों को चित्रित करना पसंद किया जिसमें साधारण लोगहमेशा आदर्श देखा। उनके कार्यों में "डोरीफ़ोर" और "डायडुमेन" की मूर्तियाँ हैं। पहला काम भाले के साथ एक मजबूत योद्धा है, जो शांत गरिमा का प्रतीक है। दूसरा एक पतला युवक है, जिसके सिर पर प्रतियोगिताओं में विजेता की पट्टी होती है।
मायरोन, जो 5वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे। ईसा पूर्व ई, हमें चित्र और रोमन प्रतियों से जाना जाता है। इस सरल मास्टर ने प्लास्टिसिटी और शरीर रचना में पूरी तरह से महारत हासिल की, अपने कार्यों ("डिस्को थ्रोअर") में आंदोलन की स्वतंत्रता को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।
मूर्तिकार ने दो विरोधियों के संघर्ष को दिखाने की कोशिश की: एथेना के चेहरे पर शांत और मंगल के चेहरे में हैवानियत।
फ़िडियास एक और है उज्ज्वल प्रतिनिधिशास्त्रीय काल के मूर्तिकार। ग्रीक शास्त्रीय कला के सुनहरे दिनों के दौरान उनका नाम स्पष्ट रूप से सुनाई देता था। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां ओलंपिक मंदिर में एथेना पार्थेनोस और ज़ीउस की विशाल मूर्तियाँ थीं, चौक पर स्थित एथेना प्रोमाचोस एथेनियन एक्रोपोलिस. कला की ये उत्कृष्ट कृतियाँ अपरिवर्तनीय रूप से खो गई हैं। केवल विवरण और कम रोमन प्रतियां हमें इन स्मारकीय मूर्तियों की भव्यता का एक बेहोश विचार देती हैं।
प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने मनुष्य की शारीरिक और आंतरिक सुंदरता और सद्भाव को प्रदर्शित किया। पहले से ही चौथी शताब्दी में, ग्रीस में सिकंदर महान की विजय के बाद, प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के नए नाम ज्ञात हो गए। इस युग के निर्माता किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति और भावनाओं पर अधिक ध्यान देना शुरू करते हैं।
शास्त्रीय काल के एक प्रसिद्ध मूर्तिकार स्कोपस थे, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मध्य में रहते थे। वह व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करके नवाचार करता है, मूर्तियों में आनंद, भय, खुशी की भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास करता है। वह विभिन्न जटिल पोज़ में लोगों को प्रयोग करने और चित्रित करने से डरते नहीं थे, मानव चेहरे पर नई भावनाओं (जुनून, क्रोध, क्रोध, भय, उदासी) को चित्रित करने के लिए नई कलात्मक संभावनाओं की तलाश में थे। मैनाड की मूर्ति गोल प्लास्टिक कला की एक उत्कृष्ट रचना है, अब इसकी रोमन प्रति को संरक्षित किया गया है। एक नया और बहुआयामी राहत कार्य Amazonomachia है, जो एशिया माइनर में Halicarnassus के मकबरे को सुशोभित करता है।
प्रैक्सिटेल्स था उत्कृष्ट मूर्तिकारशास्त्रीय काल, जो लगभग 350 ईसा पूर्व एथेंस में रहते थे। दुर्भाग्य से, ओलंपिया से केवल हेमीज़ की मूर्ति हमारे पास आई है, और हम बाकी कार्यों के बारे में केवल रोमन प्रतियों से जानते हैं। स्कोपस की तरह प्रैक्सिटेल ने लोगों की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने अधिक "प्रकाश" भावनाओं को व्यक्त करना पसंद किया जो एक व्यक्ति के लिए सुखद थे। उन्होंने गेय भावनाओं, स्वप्न को मूर्तियों में स्थानांतरित कर दिया, मानव शरीर की सुंदरता को गाया। मूर्तिकार गति में आकृतियाँ नहीं बनाता है।
उनके कार्यों में, यह "द रेस्टिंग सैटियर", "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", "हेर्मिस विद द इन्फैंट डायोनिसस", "अपोलो किलिंग द लिज़र्ड" पर ध्यान दिया जाना चाहिए।
लिसिपस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) शास्त्रीय काल के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक थे। वह कांस्य के साथ काम करना पसंद करते थे। केवल रोमन प्रतियां ही हमें उनके काम से परिचित होने का अवसर देती हैं।
के बीच में प्रसिद्ध कृतियां"हरक्यूलिस विद ए डो", "अपोक्सिओमेन", "हेर्मिस रेस्टिंग" और "पहलवान"। लिसिपस अनुपात में परिवर्तन करता है, वह एक छोटे सिर, एक दुबला शरीर और लंबे पैरों को दर्शाता है। उनके सभी कार्य व्यक्तिगत हैं, सिकंदर महान का चित्र भी मानवकृत है।
हेलेनिस्टिक काल में छोटी मूर्ति व्यापक थी और इसमें पके हुए मिट्टी (टेराकोटा) से बने लोगों के आंकड़े शामिल थे। उनके उत्पादन के स्थान के बाद, बोईओटिया में तनाग्रा शहर के बाद, उन्हें तनाग्रा टेराकोटा कहा जाता था।
हेलेनिस्टिक कला। विशेषताएं: 1) शास्त्रीय काल के सामंजस्य और आंदोलनों का नुकसान; 2) आंकड़ों की गति एक स्पष्ट गतिशीलता प्राप्त करती है; 3) मूर्तिकला में एक व्यक्ति की छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं, प्रकृतिवाद की इच्छा, प्रकृति के सामंजस्य से प्रस्थान को व्यक्त करती हैं; 4) मंदिरों की मूर्तिकला सजावट में, पूर्व "वीर" रहता है; 5) प्रकृति के रूपों, आयतनों, सिलवटों, "जीवन शक्ति" के हस्तांतरण की पूर्णता।
उन दिनों, मूर्तिकला ने निजी घरों, सार्वजनिक भवनों, चौकों, एक्रोपोलिस को सजाया। हेलेनिस्टिक मूर्तिकला को अशांति और तनाव की भावना के प्रतिबिंब और प्रकटीकरण, धूमधाम और नाटकीयता की इच्छा और कभी-कभी किसी न किसी प्रकृतिवाद की विशेषता है। पेर्गमोन स्कूल विकसित हुआ कलात्मक सिद्धांतभावनाओं की हिंसक अभिव्यक्तियों में उनकी रुचि के साथ स्कोपस, तेजी से आंदोलनों का संचरण। हेलेनिज़्म की उत्कृष्ट इमारतों में से एक पेर्गमोन वेदी का स्मारकीय फ़्रीज़ था, जिसे 180 ईसा पूर्व में गल्स पर जीत के सम्मान में यूमेनस 2 द्वारा बनाया गया था। इ। इसकी कुर्सी को 120 मीटर लंबे फ्रेज़ से ढका गया था, जो उच्च राहत में बना था और ओलंपियन देवताओं और विद्रोही दिग्गजों की लड़ाई को पैरों के बजाय सांपों के साथ चित्रित किया गया था।
साहस मूर्तिकला समूहों "द डाइंग गॉल", "द गॉल किलिंग हिमसेल्फ एंड हिज वाइफ" में सन्निहित है। उत्कृष्ट मूर्तिकलाहेलेनिज़्म - एफ़्रोडाइट ऑफ़ मिलान द्वारा एजेसेंड्रा - आधा नग्न, सख्त और बेहद शांत।
