कौरोस और कोरा कौरोस (पुरातन APOLONES) - पुरुष आकृतियाँ (युवा), नग्न आकृतियों की मूर्ति, पुरुष सौंदर्य कुरोस और कोरा के आदर्श का एक दृश्य अवतार
कौरोस
(पुरातन)
APOLON) - पुरुष
आंकड़े (लड़के),
जुराबों की मूर्ति
आंकड़े, दृश्य
आदर्श का अवतार
पुरुष सौंदर्य,
युवा और स्वास्थ्य

कुरो एक दूसरे के समान हैं: एक पैर के साथ सीधे स्थिर आंकड़े आगे बढ़ाए गए हैं, हथेलियों के साथ हथियार उन लोगों के साथ फैली हुई मुट्ठी में बंधे हैं

कौरोस एक दूसरे की तरह दिखते हैं
एक दोस्त पर:
ईमानदार
स्थिर आंकड़े
प्रस्तुत करो
पैर, हाथ
मुट्ठी में जकड़ा हुआ
हथेलियाँ फैली हुई
शरीर के साथ। विशेषताएं
लोग वंचित हैं
व्यक्तित्व।

कोर के आंकड़े - लड़कियों के आंकड़े - परिष्कार और परिष्कार का अवतार। आसन भी स्थिर और नीरस होते हैं। एक विशिष्ट विवरण - पीछे के चेहरों पर

आंकड़े कोर -
लड़कियों के आंकड़े
अवतार
परिष्कार और
शोधन बना हुआ
स्थिर भी और
नीरस।
विशेषता विवरण -
चेहरे पर रहस्यमय
मुस्कुराओ।

फूलदान चित्रकारी डिपिलॉन (आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व) शहर से प्राचीन फूलदान (एम्फोरस) मकबरे के रूप में विशाल फूलदान (1.5 मीटर) स्थापित किए गए थे। सतही

फूलदान पेंटिंग
प्राचीन फूलदान (एम्फोरस) से
डिपिलॉन (आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व)
विशाल फूलदान (1.5 मीटर)
के रूप में स्थापित
मकबरे
सतह ढकी हुई थी
चक्र आभूषण,
त्रिकोण, वर्ग,
समचतुर्भुज - इस प्रकार का आभूषण
ज्यामितीय कहा जाता है

योद्धाओं, पुरुषों, महिलाओं, रथों, पक्षियों और जानवरों की अमूर्त छवियों को असमान आकार के बेल्ट के साथ लागू किया गया था और एक परिपत्र की लय को व्यक्त किया था।

सारांश
योद्धा चित्र,
पुरुषों और महिलाओं,
रथ, पक्षी और
जानवरों को प्रताड़ित किया गया
असमान की बेल्ट
मान और पारित
परिपत्र की लय
आंदोलन, अधीनस्थ
कुम्हार का रूप
उत्पादों

एक चिह्नित समोच्च के साथ ब्लैक-फिगर वेस-पेंटिंग स्टाइल छवियों को मिट्टी की सतह (शुरुआती अवधि की अवधि) पर मोटे काले वार्निश के साथ लागू किया गया था।

काली आकृति
फूलदान पेंटिंग शैली
चित्र चिह्नित
समोच्च को मोटा लगाया जाने लगा
मिट्टी पर काला लाह
सतह (प्रारंभिक)
क्लासिक्स)। अलंकरण व्यवस्थित
के साथ संयुक्त
बहुउद्देशीय दृश्य।
फ्लावरपॉट छोटे, सख्त होते जा रहे हैं
और रूप में अधिक सुरुचिपूर्ण। बदलने के लिए
अनुष्ठान ज्यामितीय
पात्र आते हैं
पौराणिक कहानियाँ।

EXECIUS (6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की तीसरी तिमाही) - ब्लैक-फिगर सिरेमिक का सबसे बड़ा मास्टर। पसंदीदा विषय पौराणिक हैं। भूखंड, हरक्यूलिस के कारनामे, दृश्य और

EXECIUS (तीसरा
छठी शताब्दी की तिमाही ईसा पूर्व।)
- प्रमुख मास्टर
काला-आकृति
चीनी मिट्टी की चीज़ें पसंदीदा
विषय पौराणिक हैं।
भूखंड, शोषण
हरक्यूलिस, से दृश्य
"इलियड"

Exekias की प्रामाणिक कृति - अम्फोरा जिसमें Achilles और Ajax को पासा खेलते हुए दर्शाया गया है

रेड-फिगर स्टाइल (शुरुआती क्लासिक अवधि) की फूलदान पेंटिंग - छवि से मुक्त फूलदान के हिस्सों को काले लाह के साथ कवर किया गया था, और आंकड़े रेखांकित किए गए थे

फूलदान पेंटिंग
लाल-आकृति
शैली (शुरुआती अवधि
क्लासिक्स) - से मुक्त
फूलदान के एक हिस्से की छवियां
काले लाह से ढका हुआ
और आंकड़े परिक्रमा करते हैं
समोच्च और बाएं
अप्रकाशित। के भीतर
लाल सिल्हूट पतला
एक कलम के साथ खींचा
लक्षण व्यक्त करने वाली रेखाएँ
चेहरा, केश, सिलवटों
कपड़े।

क्लासिक्स की अवधि के दौरान, SCULPTURE व्यापक हो गया। MIRON (मध्य। V .)

में।
ईसा पूर्व।)
- उसका काम
"चक्का फेंक खिलाड़ी"

POLYCLEUTES (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) की रचनाएँ मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति का एक वास्तविक भजन बन गईं; उनकी पसंदीदा छवि पतली है

एक सच्चा गान
महानता और आध्यात्मिक शक्ति
मानव इस्पात
काम करता है
पोलीक्लेटस (दूसरा
5वीं शताब्दी का आधा ईसा पूर्व) उसे
पसंदीदा छवि -
दुबले-पतले युवक
एथलेटिक काया,
जिसमें "सभी" है
गुण"
-उनका काम "डोरिफोर"

CHIASM आराम से छिपे हुए आंदोलन को चित्रित करने के लिए प्राचीन यूनानी आचार्यों की मुख्य तकनीक है।

5वीं शताब्दी के अंत तक ई.पू. स्मारकीय वीर छवियों ने मानवीय भावनाओं और अनुभवों की दुनिया को रास्ता दिया। मूर्तिकारों का मुख्य विषय जुनून है

5वीं शताब्दी के अंत तक ई.पू. स्मरणार्थ
वीर छवियों ने दुनिया को रास्ता दिया
मानवीय भावनाएँ और अनुभव। मुख्य
मूर्तिकारों के विषय जुनून और उदासी हैं,
दिवास्वप्न और प्यार में पड़ना, उन्माद
और निराशा, पीड़ा और शोक।
स्कोपस (420-सी.355 ईसा पूर्व), प्राक्सिटेल्स
(सी। 390-330 ईसा पूर्व), लिसिपस (370-300 ईसा पूर्व)।
ईसा पूर्व), लियोहर (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य)

हेलेनिज़्म के मूर्तिकला मास्टरपीस

हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियों में मुख्य बात: - चेहरे का आंदोलन और तनाव; - आंदोलनों की अभिव्यक्ति; - भावनाओं का बवंडर और अनुभवों की त्रासदी; -

पात्रों का स्वप्नदोष
हार्मोनिक पूर्णता और
भव्यता

"प्राचीन ग्रीस की फूलदान पेंटिंग" - शिकार, लड़ाई, नृत्य आदि को फूलदान पर चित्रित किया गया था। ग्रीस में फूलदान पेंटिंग का विकास हुआ, जो रंग और पेंट के लिए यूनानियों के प्यार की गवाही देता है। छठी शताब्दी में, एथेंस में ग्रीक जहाजों को चित्रित करने की एक नई शैली दिखाई दी। प्राचीन ग्रीस। ज्यामितीय शैली। लाल-आकृति शैली। एथलीट, हीरो विजेता। प्राचीन ग्रीस की कला में एक पसंदीदा विषय मनुष्य था।

"प्राचीन ग्रीस की संस्कृति" - स्कूलों में लेखन, गिनती, गायन और नृत्य सिखाया जाता था। 8. एक नए विषय का अध्ययन "डायोनिसस का रंगमंच" अच्छे ग्रेड प्राप्त करना। पाठ में त्रुटियाँ ढूँढ़ें: Skene. ऐतिहासिक समस्याओं और पहेलियों को हल करना। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति। पेंटिंग स्कूल वास्तुकला मूर्तिकला ओलंपिक खेल थियेटर। 3. छात्र के काम में गलतियाँ खोजें:

"ग्रीस की संस्कृति और इतिहास" - दार्शनिक गोदाम के लोगों के लिए चीजों का सार प्रकट होता है। ग्रीक मिथकों में, अन्य लोगों की किंवदंतियों के साथ कई समानताएं खींची जा सकती हैं। यूनान। ब्रह्मांड और मनुष्य की उत्पत्ति के बारे में प्राचीन यूनानियों का ज्ञान प्रभावशाली है। आधुनिक मूर्तिकार प्राचीन यूनानी आचार्यों की उत्कृष्ट कृतियों से सीखते हैं। और समय के साथ कुछ भी नहीं बदलता।

"प्राचीन ग्रीस के स्कूल" - तार्किक श्रृंखला। द्वितीय. भाड़े का भुगतान! छठी शताब्दी ईसा पूर्व में पाइथागोरस ने एक गुणन सारणी तैयार की। मुक्त यूनानियों के बेटे 7 साल की उम्र से स्कूलों में पढ़ते थे। स्टी-लो का एक किनारा नुकीला था। प्राचीन ग्रीस में स्कूल और विज्ञान। एराटोस्थनीज भूगोल का जनक है। पलेस्ट्रा में लड़कों ने पढ़ना, लिखना और गिनना सीखा। प्राचीन ग्रीक वर्णमाला, लेखन।

"प्राचीन ग्रीस में संस्कृति" - पोसीडॉन - ओलंपियन देवताओं में से एक। प्राचीन ग्रीस के देवता। परियोजना लक्ष्य: प्राचीन ग्रीस। XIX-XVI सदियों के पहले से ही स्मारकीय क्रेटन महल। आश्चर्यजनक पैमाने पर। हेमीज़, व्यापार और लाभ के देवता। (वीडियो)। थिएटर में प्रवेश के अधिकार के लिए एक छोटी सी राशि होनी चाहिए थी। ग्रीस दिखाएं: साहित्य, लेखन, संगीत, धर्म, रंगमंच, वास्तुकला के बारे में बात करें।

"प्राचीन ग्रीस में ओलंपिक खेल" - ओलंपिक खेल। पेंटाथलॉन: लंबी कूद दौड़ना भाला फेंक डिस्कस फेंक कुश्ती। खेलों की शुरुआत। हथियारों के साथ भागो। पहला ओलंपिक खेल। पुरस्कार एक लॉरेल पुष्पांजलि है। ओलंपिक खेलों का घर। विजेता हीरो बन जाता है। मुष्टि युद्ध। रथ की दौड़। अगले तीन दिन प्रतियोगिताओं के लिए समर्पित थे। खेल के दिन।

विषय में कुल 19 प्रस्तुतियाँ हैं

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प्राचीन यूनानी कला का कालक्रम ज्यामिति का युग (सी। 1050 ईसा पूर्व - आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व) पुरातन काल (सातवीं - छठी शताब्दी ईसा पूर्व) शास्त्रीय काल (5 शताब्दी ईसा पूर्व। - सेर। 4 शताब्दी ईसा पूर्व) हेलेनिज्म (334 ईसा पूर्व -30 ईसा पूर्व) )

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जियोमेट्रिक्स का युग (सी। 1050 ईसा पूर्व-आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व) युग का नाम फूलदान पेंटिंग के प्रकार के नाम पर रखा गया था। प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग सिरेमिक तरीके से बने जहाजों की एक सजावटी पेंटिंग है, यानी विशेष पेंट के साथ फायरिंग होती है। प्राचीन यूनानियों ने किसी भी प्रकार के मिट्टी के बर्तनों को चित्रित किया, जिनका उपयोग भंडारण, खाने, अनुष्ठानों और छुट्टियों में किया जाता था। विशेष देखभाल के साथ सजाए गए सिरेमिक को मंदिरों को दान कर दिया गया या दफनाने में निवेश किया गया। एक मजबूत फायरिंग के बाद, पर्यावरणीय प्रभावों के लिए प्रतिरोधी, चीनी मिट्टी के बर्तन और उनके टुकड़े हजारों में बच गए हैं, इसलिए प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग पुरातात्विक खोजों की उम्र निर्धारित करने में अपरिहार्य है।

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जिस पेंटिंग ने काल को नाम दिया, वह सबसे अच्छी तरह से प्रस्तुत की गई है। उसकी शैली ज्यामिति पर आधारित है, उपकरण का उपयोग शुरू हो रहा है - एक कंपास, एक शासक। ज्यामिति के सुनहरे दिनों में, ज्यादातर बंद बर्तन प्रबल होते हैं, जिसकी पूरी सतह ज्यामितीय आभूषण से ढकी होती है। विशेष रूप से ग्रीक विशेषताएं बनने लगती हैं: रजिस्टर पेंटिंग, साथ ही पैटर्न - मेन्डर्स (समकोण से बनी एक सीमा जो एक सतत रेखा बनाती है), दांत, त्रिकोण, तरंगें, ग्रिड। मेन्डेर किस्में

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एथेंस में डेपिलॉन गेट पर पाए गए जहाजों द्वारा देर से ज्यामितीय युग को "डेपिलोनियन" कहा जाता था। ज्यामितीय जानवरों की छवियां दिखाई देती हैं। मिट्टी के बर्तनों की गुणवत्ता में सुधार होता है, बड़े आकार दिखाई देते हैं। भूरे रंग के वार्निश का उपयोग करके पेंटिंग की जाती है। देर से अवधि में, वे बैंगनी और सफेद जोड़ना शुरू करते हैं। एक व्यक्ति की छवियों को लगभग प्राचीन मिस्र के सिद्धांत के अनुसार प्रदर्शित किया जाता है। घोड़ों की छवि का बहुत शौक है। फूलदानों की सतह का एक दुलार होता है - वे एक तरल पतला वार्निश के साथ गुजरते हैं, एक गुलाबी-सुनहरा रंग प्राप्त करते हैं। कोई बड़ी मूर्तियाँ नहीं हैं। छोटे लोगों को कई शैलियों में विभाजित किया जाता है: "शरीर" शैली - विशाल मूर्तियाँ, पत्थर, टेराकोटा, एक ज्यामितीय शैली में चित्रित; "विस्तारित अंग" शैली - धातु, वास्तविक अनुपात के लिए महान लगाव घोड़ा, कांस्य, ओलंपिया, सीए। 740 ई.पू

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ज्यामितीय काल के हेलेनेस की वास्तुकला में, वे खरोंच से शुरू होते हैं - मिट्टी की ईंट के साथ (साइक्लोपियन चिनाई पिछली अवधि की विशेषता थी)। मेगरोन एक आयताकार योजना का ग्रीक घर है जिसके बीच में एक चूल्हा है। मेगरोन प्रकार के एक प्राचीन यूनानी मंदिर की योजना

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पुरातन काल (VII - VI सदियों ईसा पूर्व) पोसीडॉन का मंदिर ग्रीस के इतिहास में अगली अवधि को "पुरातन" कहा जाता है। यह युग, IX-VI सदियों को कवर करता है। ईसा पूर्व, - ग्रीक शहर-राज्यों के गठन का समय। इन शहरों के तेजी से विकास ने संस्कृति और कला के उत्कर्ष में योगदान दिया। VII-VI सदियों में। ई.पू. ग्रीक लेखन फैलता है, विज्ञान फलता-फूलता है - गणित, चिकित्सा, खगोल विज्ञान, दर्शन उत्पन्न होता है। शहरों (नीतियों) का विकास मुख्य रूप से स्मारकीय वास्तुकला के विकास में परिलक्षित हुआ। मंदिर, जिसमें देवताओं की मूर्तियां रखी गई थीं, सार्वजनिक भवन का मुख्य प्रकार बन गया और इसके केंद्रीय वर्ग पर स्थित शहर के विकास पर हावी हो गया। यह आमतौर पर सार्वजनिक बैठकों, धार्मिक उत्सवों की मेजबानी करता था। नीति और उसके नागरिकों का पूरा जीवन ग्रीक मंदिर के आसपास केंद्रित था। इसलिए मंदिर की स्थापत्य कला पर बहुत ध्यान दिया गया।

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पहले से ही 7 वीं शताब्दी में। ई.पू. आर्किटेक्ट्स ने इमारत के लोड-बेयरिंग और लोड-असर वाले हिस्सों के बीच सहसंबंध की एक प्रणाली विकसित की। पूरे पश्चिमी जगत की वास्तुकला का आधार बनाने वाली इस प्रणाली को आदेश कहा जाता था। प्रारंभिक आदेशों को "डोरिक" माना जाता है (यह पेलोपोनिस और मैग्ना ग्रीसिया में विकसित हुआ है, जो कि सिसिली और दक्षिणी इटली के ग्रीक उपनिवेशों में है) और "आयनिक", एशिया माइनर के तट पर पैदा हुआ है। ग्रीक मंदिरों को बिना किसी बाध्यकारी समाधान के चूना पत्थर या संगमरमर के तराशे हुए क्यूब्स से बनाया गया था। निर्मित मंदिर के स्थापत्य विवरण को विभिन्न रंगों के साथ-साथ मूर्तिकला के अलग-अलग तत्वों से रंगा गया था।

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डोरिक कॉलम सीधे स्टाइलोबेट पर टिका हुआ था। इसकी सूंड को कई खांचे-बांसुरी से सजाया गया था। स्तंभ एक साधारण पूंजी द्वारा पूरा किया गया था, जिसमें एक गोल पत्थर पैड (ईचिन) और एक आयताकार स्लैब (अबेकस) शामिल था। स्तम्भों के ऊपर तीन भागों से मिलकर बना एक स्तम्भ था। सीधे स्तंभों पर आर्किट्रेव बिछाते हैं, उस पर बारी-बारी से आयताकार स्लैब (मेटोप्स) और खांचे (ट्रिग्लिफ्स) के साथ ऊर्ध्वाधर स्लैब होते हैं। फ्रिज़ के ऊपर एक कंगनी थी। मंदिरों के आगे और पीछे के हिस्से को त्रिकोणीय पेडिमेंट्स से सजाया गया था, जिसमें आमतौर पर मूर्तियां रखी जाती थीं। आयनिक क्रम को अधिक लपट और अनुपात की लालित्य द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। स्तंभ आधार पर टिका हुआ था, और जिस राजधानी ने इसे ताज पहनाया था, उसके दो कर्ल थे - विलेय।

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ग्रीक मंदिर का सबसे आम प्रकार परिधि था। ऐसा मंदिर एक उच्च मंच पर खड़ा था, इसकी केंद्रीय मात्रा (नाओस) डोरिक या आयनिक क्रम के स्तंभों से घिरी हुई थी। मंदिर के आंतरिक स्थान (नाओस, या सेला) को स्तंभों की दो पंक्तियों द्वारा तीन गुफाओं में विभाजित किया गया था। मध्य गुफा में, प्रवेश द्वार से विपरीत दीवार पर, एक भगवान की मूर्ति खड़ी थी। पुरातन युग के सबसे महत्वपूर्ण मंदिरों में से एक छठी शताब्दी के उत्तरार्ध में कुरिन्थ में अपोलो का मंदिर है। ई.पू. यह एक छह-स्तंभ वाले पोर्टिको के साथ एक डोरिक परिधि है। इसका स्क्वाट अनुपात प्रारंभिक डोरिक क्रम की विशेषता है। पोर्टिको - भवन के प्रवेश द्वार के सामने स्थित लोड-असर कॉलम द्वारा बनाई गई एक गैलरी। नेव (fr। nef, लैट से। नेविस - जहाज) - एक लम्बा कमरा, इंटीरियर का हिस्सा, एक या दोनों अनुदैर्ध्य पक्षों पर स्तंभों या स्तंभों की एक पंक्ति द्वारा इसे पड़ोसी नौसेनाओं से अलग करता है

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यह काल प्रसिद्ध यूनानी प्लास्टिक के जन्म का समय भी था। मूर्तिकला में, ऐसे कार्य दिखाई दिए जो मानव छवि को वास्तविकता के करीब लाते हैं। मूर्तिकला का विकास समाज की सौंदर्य संबंधी मांगों से निर्धारित होता था। एक-दूसरे के साथ लोगों की बार-बार सशस्त्र झड़पों ने सैनिकों से बड़ी शारीरिक शक्ति की मांग की। कम उम्र से, यूनानी जिमनास्टिक अभ्यास में लगे हुए थे जिससे शरीर की ताकत और आत्मा की ताकत विकसित हुई। प्राचीन हेलेनेस को यकीन था कि शारीरिक सुंदरता एक समान रूप से सुंदर आत्मा की गवाही देती है। इस तरह के विश्वदृष्टि के गठन को ओलंपिक खेलों द्वारा काफी हद तक सुगम बनाया गया था, जिसके विजेताओं को देवताओं के बराबर माना जाता था। एक सुंदर आदमी की छवि तथाकथित कौरोस युवकों की मूर्तियों में सन्निहित थी।

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KOUROS (ग्रीक kú ros - युवा व्यक्ति) देवताओं, सबसे अधिक बार अपोलो, और नायकों, जिनमें एथलीट - खेल के विजेता शामिल हैं, को कौरोस की आड़ में प्रतिनिधित्व किया गया था। कभी-कभी ऐसी मूर्तियों को समाधि के रूप में परोसा जाता था। लगभग सभी ऐसी मूर्तियां एक ही प्रकार की हैं: एक नियम के रूप में, यह एक सरलीकृत ज्यामितीय सिल्हूट के साथ एक पूर्ण लंबाई वाली आकृति है, शरीर का एक आधा हिस्सा दूसरे की दर्पण छवि है। बंधी हुई मुद्राएँ, फैली हुई भुजाएँ एक पेशीय शरीर के विरुद्ध दबती हैं। सिर का ज़रा सा भी झुकाव या मुड़ना नहीं, बल्कि मुस्कान में होंठ अलग हो गए। कौरोस की मूर्तियों में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में पहली बार मानव शरीर को गति में चित्रित करने का प्रयास किया गया था। पत्थर के प्रत्येक युवक का बायां पैर बढ़ा हुआ है - मानो वह एक कदम आगे बढ़ा रहा हो। उसी समय, आंकड़ा सख्ती से ललाट बना रहता है (इसकी अडिग सीधीता को बनाए रखने के लिए, मूर्तिकारों ने बाएं "चलने" को दाहिने पैर की तुलना में लंबा बना दिया)। कौरोस की मूर्तियाँ आत्मविश्वास से भरी हुई हैं, उनके चेहरे एक रहस्यमय "पुरातन" मुस्कान से रोशन हैं।

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KORA (ग्रीक kó rē - लड़की), लंबे वस्त्र में एक ईमानदार लड़की की मूर्ति। ये एथेना के युवा पुजारियों की छवियां थीं, जिन्हें आमतौर पर एक्रोपोलिस पर रखा जाता था। लड़कियों को लंबे पेप्लोस में गतिहीन खड़े दिखाया गया था, जिसे एक बेल्ट द्वारा रोक दिया गया था। लंबे लहराते बालों के साथ कोरा के सिर को पुष्पांजलि से सजाया जा सकता था, उसके कानों में झुमके थे, और उसके बाएं हाथ में एक माला या एक शाखा थी।

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मूर्तिकार आश्चर्यजनक रूप से बादाम के आकार की आंखों, भौहों के पतले मेहराब और एक मायावी मुस्कान के साथ एक युवा पुजारी के चेहरे को व्यक्त करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुरातन मूर्तियां पूरी तरह से सफेद नहीं थीं, कई मूर्तियों पर पेंट के निशान संरक्षित थे। कोर के बाल सुनहरे थे, आंखें और भौहें काली थीं, और संगमरमर के गुलाबी रंग ने मानव शरीर के रंग को पूरी तरह से व्यक्त किया था। पुजारियों के कपड़े भी कम सुरूचिपूर्ण नहीं थे।

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वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ-साथ प्राचीन काल में कलश चित्रकला कलात्मक संस्कृति का सबसे विकसित क्षेत्र था। फूलदान की पेंटिंग शैली जैसे कि ब्लैक-फिगर पॉटरी, स्वर्गीय पुरातन काल से जुड़ी हुई हैं। ब्लैक-फिगर हाइड्रिया ब्लैक-फिगर क्रेटर

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बाद में, मास्टर्स, अंतरिक्ष, मात्रा और आंदोलन को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे, चित्रण तकनीक को बदल दिया, और सिल्हूट ब्लैक-फिगर पेंटिंग को रेड-फिगर पेंटिंग से बदल दिया गया। लाल-आकृति शैली ने यह महसूस करना संभव बना दिया कि क्या योजना बनाई गई थी: भित्ति चित्रों को अंतरिक्ष की आवश्यक मात्रा और गहराई प्राप्त हुई।

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पुरातन काल के दौरान, प्राचीन ग्रीक कला के शुरुआती रूपों का निर्माण हुआ - मूर्तियां और फूलदान चित्र, जो बाद के शास्त्रीय काल में और अधिक यथार्थवादी हो गए। कविता फलती-फूलती है, जिसमें आर्किटेक्ट, फूलदान चित्रकार और सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों का महिमामंडन किया जाता है। पुरातन काल, जिसके दौरान वास्तुशिल्प आदेशों की प्रणाली बनाई गई थी, ने ग्रीक प्लास्टिक कला और पेंटिंग की नींव रखी, हेलेनिक संस्कृति के आगे के विकास के लिए मार्ग निर्धारित किए।

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शास्त्रीय काल (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व - मध्य-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) प्राचीन ग्रीस के इतिहास में अगला, शास्त्रीय काल इसकी सभ्यता और वी-चतुर्थ शताब्दी का उत्तराधिकार था। ई.पू. - उच्चतम उपलब्धियों का समय। इस समय एथेंस सबसे आगे आया, जो काफी हद तक वहां लोकतंत्र के गठन के कारण था। एथेनियन राज्य अपने नागरिकों की संस्कृति को विकसित करने के प्रयास में एक उदाहरण बन गया। रंगमंच, खेलकूद, सभी प्रकार के उत्सव न केवल अभिजात वर्ग के लिए, बल्कि आम नागरिकों के लिए भी उपलब्ध हो गए। शरीर और शारीरिक सुंदरता का पंथ व्यक्तित्व शिक्षा के पहलुओं में से एक बन गया है। वास्तुकला का फूल और निर्माण का दायरा 5 वीं शताब्दी में एथेंस के सांस्कृतिक उत्थान की विशेषता है। ई.पू. एथेनियन मास्टर्स की मूर्तिकला शास्त्रीय पूर्णता का एक उदाहरण बन गई।

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शहर के आम नागरिकों को जनसभा में राजनीतिक जीवन के महत्वपूर्ण मुद्दों को हल करने का अवसर मिलता है। नीति के नागरिकों के रूप में खुद को महसूस करने का विचार, और न केवल इसके निवासियों, मुख्य रूप से सोफोकल्स, यूरिपिड्स, एशिलस के काम में परिलक्षित हुआ, जिनकी त्रासदियों ने ग्रीक थिएटर के सफल विकास में योगदान दिया। कई मायनों में, यह बाद वाला था, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध होने के कारण, जिसने देशभक्ति और नागरिकता को जन्म दिया।

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कला में, एक पुरुष-नायक का आदर्श, शारीरिक और नैतिक रूप से परिपूर्ण, पूरी तरह से सन्निहित था। अधिकांश मूर्तियां हमारे पास देर से रोमन प्रतियों में आई हैं। बचे हुए ग्रीक मूल में, "डेल्फ़िक सारथी" की प्रसिद्ध मूर्ति है, जिसे लगभग 470 ईसा पूर्व बनाया गया था।

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युवक को एक लंबे अंगरखा में पूरी लंबाई के साथ चित्रित किया गया है, जिसे कमर पर एक बेल्ट द्वारा बाधित किया गया है, जिसके हाथों में लगाम है। उनके कपड़ों की बहती तहें डोरिक स्तंभ की बांसुरी की याद दिलाती हैं, लेकिन रंगीन पत्थर की आंखों वाला उनका चेहरा असाधारण जीवंतता, आध्यात्मिकता प्राप्त करता है। सद्भाव से भरी यह छवि, महाकाव्य के नायकों के बराबर, एक आदर्श व्यक्ति के आदर्श का प्रतीक है। चिटोन में डेल्फ़िक सारथी

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प्रारंभिक क्लासिक्स की अवधि के दौरान, 5 वीं शताब्दी के स्वामी। ई.पू. वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण की समस्या को सफलतापूर्वक हल करें। ये दोनों पूरी तरह से समान, पूरक कला के रूप में कार्य करते हैं। ओलंपिया (470-456 ईसा पूर्व) में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट्स की मूर्तिकला सजावट इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। पेलोप्स और ओनोमॉस के बीच प्रतियोगिता के दृश्य को एक पेडिमेंट पर चित्रित किया गया था, जिसने ओलंपिक खेलों की शुरुआत को चिह्नित किया था। विपरीत पेडिमेंट पर रचना का कथानक सेंटोरस के साथ नायकों की लड़ाई थी।

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पेडिमेंट के केंद्र में अपोलो की एक लंबी आकृति है। उसके दोनों ओर सेंटोरस नायकों से लड़ रहे हैं। उत्तरार्द्ध के चेहरे - शांत और साहसी - जीत में दृढ़ता और आत्मविश्वास प्रदर्शित करते हैं। मूर्तिकला रचना का पूरा विचार सेंटोर के व्यक्ति में प्रकृति की बेलगाम ताकतों पर अपोलो और ग्रीक नायकों में सन्निहित तर्कसंगत सिद्धांत की जीत का प्रतीक है। मूर्तिकला समूहों का रचनात्मक समाधान बहुत ही विचारशील है। नाटक धीरे-धीरे केंद्र की ओर बढ़ता है, और अचानक अपोलो, अपने क्रूर इशारे से इस अराजकता को शांत करने लगता है।

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ग्रीक क्लासिक्स की महान उपलब्धि निस्संदेह राहत की कला है। इस प्रकार की प्लास्टिक कला का सबसे प्रसिद्ध काम "द बर्थ ऑफ एफ़्रोडाइट" (470-460 ईसा पूर्व) राहत है। यह एक संपूर्ण रचना है जिसमें पिरियन मार्बल से बनी तीन राहतें हैं। केंद्रीय एक समुद्री झाग से देवी के जन्म के क्षण को दर्शाता है। दो लड़कियां एफ़्रोडाइट का समर्थन करती हैं, उसके शरीर को एक पतले बहने वाले कपड़े से ढकती हैं। एक तरफ के स्लैब में एक नग्न लड़की बांसुरी बजाती है, दूसरी तरफ - एक महिला, उसी स्थिति में बैठी है और लंबे कपड़ों में लिपटी हुई है, एफ़्रोडाइट के सम्मान में अगरबत्ती जलाती है।

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5 वीं सी की मध्य और तीसरी तिमाही। ई.पू. - यह वह अवधि है जब ग्रीक प्लास्टिक कला के प्रमुख स्वामी - मिरोन, पोलिकलेट और फिडियास - ने काम किया। उनकी रचनाएँ हमें पहली-दूसरी शताब्दी की रोमन संगमरमर की प्रतियों में ही प्राप्त हुई हैं। विज्ञापन मायरॉन की सबसे प्रसिद्ध कृति "डिस्कोबोलस" (460-450 ईसा पूर्व) है। माइरॉन स्विंग और थ्रो के बीच के पल को कैप्चर करते हुए मूवमेंट को दर्शाने की समस्या के बारे में चिंतित था। आंदोलन में पकड़ा गया शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे वसंत आने के लिए तैयार है। हाथ की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां वापस खींच ली जाती हैं। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, रेत में गहराई से दबाया गया। मूर्तिकार जीत के लिए आवश्यक आंतरिक तनाव की सारी शक्ति बताता है।

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अपने समकालीन मायरोन के विपरीत, पोलिकलेट ने एथलीटों को व्यायाम के दौरान नहीं, बल्कि आराम से चित्रित करना पसंद किया। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। 5वीं शताब्दी में ईसा पूर्व इ। कठोरता गायब हो जाती है, आंकड़े गति प्राप्त करते हैं, अनुपात - सौंदर्य, चेहरे - आध्यात्मिकता। 5वीं शताब्दी ई.पू. कांस्य। प्राचीन ग्रीस। स्पीयरमैन (डोरिफोर)।

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विश्व कलात्मक संस्कृति की चोटियों में से एक एथेनियन एक्रोपोलिस का स्थापत्य और मूर्तिकला पहनावा है, जिसका निर्माण फ़िडियास के नाम से जुड़ा है। एक्रोपोलिस की चट्टान पर, जिस पर छठी शताब्दी में माइसीनियन युग में बस्तियां मौजूद थीं। ई.पू. कई सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया जो ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के दौरान नष्ट हो गए थे।

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50-30 के दशक में। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व, पेरिकल्स के शासनकाल के दौरान, एथेंस को नई राजसी इमारतों से सजाया गया है, जिनमें उनमें से सबसे महत्वपूर्ण - एक्रोपोलिस पहनावा शामिल है।

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कक्षा: 10

पाठ के लिए प्रस्तुति

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लक्ष्य:प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति के बारे में छात्रों के ज्ञान के निर्माण में योगदान।

कार्य:

• प्राचीन यूनानी वास्तुकला और मूर्तिकला की प्रकृति का विचार दे सकेंगे;
• वास्तुकला में "आदेश" की अवधारणा का परिचय दें; उनके प्रकारों पर विचार करें;
• यूरोपीय संस्कृति के विकास में प्राचीन यूनानी संस्कृति की भूमिका की पहचान करना;
• अन्य देशों की संस्कृति में रुचि को शिक्षित करना;

पाठ प्रकार:नए ज्ञान का निर्माण

सबक उपकरण: जी.आई. डेनिलोवा एमएचसी। मूल से XVII सदी तक: 10 कोशिकाओं के लिए एक पाठ्यपुस्तक। - एम .: बस्टर्ड, 2013। प्रस्तुति, कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड।

कक्षाओं के दौरान

I. वर्ग का संगठन।

द्वितीय. एक नए विषय की धारणा के लिए तैयारी

III. नई सामग्री सीखना

प्राचीन नर्क की भूमि अभी भी राजसी स्थापत्य संरचनाओं और मूर्तिकला स्मारकों से विस्मित है।

हेलस - इस तरह इसके निवासियों ने अपने देश को बुलाया, और खुद - हेलेन्स को पौराणिक राजा के नाम से - हेलेन्स के पूर्वज। बाद में इस देश को प्राचीन ग्रीस कहा जाने लगा।

नीला समुद्र छंट गया, क्षितिज से बहुत आगे निकल गया। पानी के विस्तार के बीच, द्वीप घने हरियाली से भरे हुए थे।

यूनानियों ने द्वीपों पर शहरों का निर्माण किया। हर शहर में प्रतिभाशाली लोग रहते थे, जो रेखाओं, रंगों और राहत की भाषा बोलने में सक्षम थे। स्लाइड 2-3

प्राचीन Hellas की स्थापत्य उपस्थिति

"हम बिना सनकीपन के सुंदरता और बिना कामुकता के ज्ञान से प्यार करते हैं।" इस प्रकार 5वीं शताब्दी के एक सार्वजनिक व्यक्ति द्वारा ग्रीक संस्कृति के आदर्श को व्यक्त किया गया था। ई.पू. पेरिकल्स। प्राचीन ग्रीस की कला और जीवन का मुख्य सिद्धांत कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। स्लाइड 5

लोकतांत्रिक शहर-राज्यों के विकास ने बड़े पैमाने पर वास्तुकला के विकास में योगदान दिया, जो मंदिर वास्तुकला में विशेष ऊंचाइयों तक पहुंचे। इसने मुख्य सिद्धांतों को व्यक्त किया, बाद में रोमन वास्तुकार विट्रुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) द्वारा ग्रीक आर्किटेक्ट्स के कार्यों के आधार पर तैयार किया गया: "ताकत, उपयोगिता और सुंदरता"।

आदेश (अव्य। - क्रम) - एक प्रकार की स्थापत्य संरचना, जब असर (सहायक) और ले जाने (अतिव्यापी) तत्वों के संयोजन और बातचीत को ध्यान में रखा जाता है। सबसे व्यापक हैं डोरिक और आयनिक (7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में) और, कुछ हद तक बाद में (5 वीं शताब्दी के अंत - 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत) कोरिंथियन आदेश, जो हमारे समय तक वास्तुकला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। स्लाइड 6-7

एक डोरिक मंदिर में, स्तंभ सीधे कुरसी से उठते हैं। धारियों-बांसुरी-ऊर्ध्वाधर खांचे को छोड़कर उनके पास कोई सजावट नहीं है। डोरिक कॉलम छत को तनाव से पकड़ते हैं, आप देख सकते हैं कि यह उनके लिए कितना कठिन है। स्तंभ के शीर्ष पर एक राजधानी (सिर) का ताज पहनाया जाता है। किसी स्तंभ की सूंड को उसका शरीर कहा जाता है। डोरिक मंदिरों में, राजधानी बहुत सरल है। डोरिक आदेश, सबसे संक्षिप्त और सरल के रूप में, डोरियन के ग्रीक जनजातियों के चरित्र के पुरुषत्व और दृढ़ता के विचार को मूर्त रूप दिया।

यह रेखाओं, आकृतियों और अनुपातों की सख्त सुंदरता की विशेषता है। स्लाइड 8-9।

आयनिक मंदिर के स्तंभ लम्बे और पतले होते हैं। नीचे इसे कुरसी से ऊपर उठाया जाता है। इसकी सूंड पर बांसुरी के खांचे अधिक बार स्थित होते हैं और पतले कपड़े की सिलवटों की तरह बहते हैं। और राजधानी में दो कर्ल हैं। स्लाइड 9-11

यह नाम कुरिन्थ शहर से आया है। वे बड़े पैमाने पर पुष्प रूपांकनों से सजाए गए हैं, जिनमें से एकैन्थस की छवियां प्रमुख हैं।

कभी-कभी एक स्तंभ के रूप में एक महिला आकृति के रूप में एक ऊर्ध्वाधर समर्थन का उपयोग किया जाता था। इसे कैरिएटिड कहा जाता था। स्लाइड 12-14

ग्रीक आदेश प्रणाली पत्थर के मंदिरों में सन्निहित थी, जैसा कि आप जानते हैं, देवताओं के लिए आवास के रूप में कार्य किया। ग्रीक मंदिर का सबसे आम प्रकार परिधि था। पेरिप्टर (ग्रीक - "पटरोस", यानी "पंख वाले", परिधि के चारों ओर स्तंभों से घिरा हुआ)। इसकी लंबी तरफ 16 या 18 स्तंभ थे, छोटी तरफ 6 या 8। मंदिर एक कमरा था जिसकी योजना में एक लम्बी आयत का आकार था। स्लाइड 15

एथेंस एक्रोपोलिस

5वीं शताब्दी ई.पू - प्राचीन यूनानी नीतियों का उदय। एथेंस नर्क के सबसे बड़े राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र में बदल रहा है। प्राचीन ग्रीस के इतिहास में, इस समय को आमतौर पर "एथेंस का स्वर्ण युग" कहा जाता है। यह तब था जब विश्व कला के खजाने में प्रवेश करने वाली कई स्थापत्य संरचनाओं का निर्माण यहां किया गया था। इस बार - एथेनियन लोकतंत्र के नेता पेरिकल्स का शासन। स्लाइड 16

सबसे उल्लेखनीय इमारतें एथेनियन एक्रोपोलिस पर स्थित हैं। यहाँ प्राचीन ग्रीस के सबसे खूबसूरत मंदिर थे। एक्रोपोलिस न केवल महान शहर को सुशोभित करता था, बल्कि सबसे बढ़कर यह एक मंदिर था। जब एक आदमी पहली बार एथेंस आया, तो उसने सबसे पहले देखा

एक्रोपोलिस। स्लाइड 17

एक्रोपोलिस का अर्थ ग्रीक में "ऊपरी शहर" है। एक पहाड़ी पर बसे। यहां मंदिरों का निर्माण देवताओं के सम्मान में किया गया था। एक्रोपोलिस पर सभी कार्यों का नेतृत्व महान यूनानी वास्तुकार फिडियास ने किया था। फ़िडियास ने अपने जीवन के 16 वर्षों तक एक्रोपोलिस दिया। उन्होंने इस विशाल रचना को पुनर्जीवित किया। सभी मंदिर पूरी तरह से संगमरमर के बने थे। स्लाइड 18

स्लाइड 19-38 ये स्लाइड वास्तुकला और मूर्तिकला के स्मारकों के विस्तृत विवरण के साथ एक्रोपोलिस की एक योजना प्रस्तुत करती हैं।

एक्रोपोलिस के दक्षिणी ढलान पर डायोनिसस का थिएटर था, जिसमें 17 हजार लोग रहते थे। इसमें देवताओं और लोगों के जीवन के दुखद और हास्यपूर्ण दृश्य दिखाए गए थे। एथेनियन जनता ने उनकी आंखों के सामने जो कुछ भी हुआ, उस पर विशद और स्वभाव से प्रतिक्रिया व्यक्त की। स्लाइड 39-40

प्राचीन ग्रीस की ललित कला। मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग।

मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग के अद्भुत कार्यों की बदौलत प्राचीन ग्रीस ने विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। मूर्तियां प्राचीन ग्रीक शहरों के वर्गों और स्थापत्य संरचनाओं के अग्रभागों को बहुतायत से सुशोभित करती हैं। प्लूटार्क (सी। 45-सी। 127) के अनुसार, एथेंस में जीवित लोगों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ थीं। स्लाइड 41-42

प्राचीन काल में बनाए गए प्राचीनतम कार्य जो हमारे समय में आए हैं, वे हैं कौरोस और कोरा।

कौरोस एक युवा एथलीट की एक प्रकार की मूर्ति है, जो आमतौर पर नग्न होती है। काफी आकार (3 मीटर तक) तक पहुंच गया। कुरो को अभयारण्यों और कब्रों पर रखा गया था; वे मुख्य रूप से स्मारक महत्व के थे, लेकिन पंथ के चित्र भी हो सकते हैं। कुरो आश्चर्यजनक रूप से एक-दूसरे के समान हैं, यहां तक ​​​​कि उनके पोज़ भी हमेशा समान होते हैं: एक पैर के साथ सीधे स्थिर आंकड़े आगे की ओर, हथेलियों के साथ हाथ शरीर के साथ विस्तारित मुट्ठी में बंधे होते हैं। उनके चेहरे की विशेषताएं व्यक्तित्व से रहित हैं: चेहरे का सही अंडाकार, नाक की सीधी रेखा, आंखों का आयताकार भाग; भरे हुए, उभरे हुए होंठ, बड़ी और गोल ठुड्डी। पीठ के पीछे के बाल कर्ल का एक सतत झरना बनाते हैं। स्लाइड 43-45

कोर (लड़कियों) के आंकड़े परिष्कार और परिष्कार का अवतार हैं। उनकी मुद्राएं भी नीरस और स्थिर होती हैं। कसकर मुड़े हुए कर्ल, डायडेम द्वारा अवरोधित, जुदा होते हैं और लंबे सममित किस्में में कंधों तक उतरते हैं। सभी चेहरों में रहस्यमय मुस्कान है। स्लाइड 46

प्राचीन हेलेनेस ने सबसे पहले सोचा था कि एक सुंदर व्यक्ति क्या होना चाहिए, और उसके शरीर की सुंदरता, उसकी इच्छा का साहस और उसके दिमाग की ताकत को गाया। मूर्तिकला विशेष रूप से प्राचीन ग्रीस में विकसित हुई थी, जो चित्र सुविधाओं और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति के हस्तांतरण में नई ऊंचाइयों तक पहुंच गई थी। मूर्तिकारों के काम का मुख्य विषय मनुष्य था - प्रकृति की सबसे उत्तम रचना।

ग्रीस के कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा लोगों की छवियां जीवन में आने लगती हैं, चलती हैं, वे चलना सीखते हैं और अपने पैर को थोड़ा पीछे रखते हैं, आधे कदम में जम जाते हैं। स्लाइड 47-49

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों को वास्तव में एथलीटों की मूर्तियों को तराशना पसंद था, क्योंकि वे महान शारीरिक शक्ति वाले लोगों को एथलीट कहते थे। उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं: मिरोन, पोलिकलेट, फिडियास। स्लाइड 50

Myron ग्रीक चित्र मूर्तिकारों में सबसे प्रिय और लोकप्रिय है। विजयी एथलीटों की उनकी मूर्तियों द्वारा मिरोन को सबसे बड़ा गौरव प्राप्त हुआ। स्लाइड 51

मूर्ति "डिस्कोबोलस"। हमारे सामने एक सुंदर युवक है, जो डिस्कस फेंकने के लिए तैयार है। ऐसा लगता है कि एक पल में एथलीट सीधा हो जाएगा और बड़ी ताकत से फेंकी गई डिस्क दूरी में उड़ जाएगी।

मिरॉन, मूर्तिकारों में से एक, जिन्होंने अपने काम में आंदोलन की भावना व्यक्त करने की मांग की। 25वीं सदी की मूर्ति। आज तक केवल प्रतियां ही बची हैं, जो दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में संग्रहीत हैं। स्लाइड 52

पॉलीक्लिटोस एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार हैं जिन्होंने 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे भाग में आर्गोस में काम किया था। पोलिकलेट ने "कैनन" ग्रंथ लिखा, जहां उन्होंने पहली बार इस बारे में बात की कि एक अनुकरणीय मूर्तिकला क्या हो सकती है और क्या होनी चाहिए। एक प्रकार का "सौंदर्य का गणित" विकसित किया। उन्होंने अपने समय की सुंदरियों को ध्यान से देखा और अनुपात निकाला, जिसे देखकर आप एक सही, सुंदर आकृति का निर्माण कर सकते हैं। पॉलीक्लिटोस की सबसे प्रसिद्ध कृति "डोरिफोर" (भाला-वाहक) (450-440 ईसा पूर्व) है। यह माना जाता था कि मूर्तिकला का निर्माण ग्रंथ के प्रावधानों के आधार पर किया गया था। स्लाइड 53-54

मूर्ति "डोरिफोर"।

एक सुंदर और शक्तिशाली युवक, जाहिरा तौर पर ओलंपिक खेलों का विजेता, अपने कंधे पर एक छोटा भाला लेकर धीरे-धीरे चलता है। इस काम ने सुंदरता के बारे में प्राचीन यूनानियों के विचारों को मूर्त रूप दिया। मूर्तिकला लंबे समय से सुंदरता का सिद्धांत (नमूना) बनी हुई है। पोलिकलेट ने एक व्यक्ति को आराम से चित्रित करने की मांग की। धीरे-धीरे खड़ा होना या चलना। स्लाइड 55

लगभग 500 ई.पू. एथेंस में, एक लड़के का जन्म हुआ जो सभी ग्रीक संस्कृति का सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार बनने के लिए नियत था। उन्होंने सबसे महान मूर्तिकार की ख्याति अर्जित की। फ़िडियास ने जो कुछ भी किया वह आज भी ग्रीक कला की पहचान है। स्लाइड 56-57

फ़िडियास का सबसे प्रसिद्ध काम ओलंपियन ज़ीउस की मूर्ति है। ज़ीउस की आकृति लकड़ी से बनी थी, और अन्य सामग्रियों के हिस्सों को कांस्य और लोहे की कीलों और विशेष हुक की मदद से आधार से जोड़ा गया था। चेहरा, हाथ और शरीर के अन्य अंग हाथी दांत से बने थे - यह मानव त्वचा के रंग के काफी करीब है। बाल, दाढ़ी, लबादा, सैंडल सोने से बने थे, आँखें कीमती पत्थरों से बनी थीं। ज़ीउस की आँखें एक बड़े आदमी की मुट्ठी के आकार की थीं। मूर्ति का आधार 6 मीटर चौड़ा और 1 मीटर ऊंचा था। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, कुरसी सहित पूरी प्रतिमा की ऊंचाई 12 से 17 मीटर तक थी। यह धारणा बनाई गई थी कि "अगर वह (ज़ीउस) सिंहासन से उठना चाहता है, तो वह छत को उड़ा देगा।" स्लाइड 58-59

हेलेनिज़्म की मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ।

हेलेनिस्टिक युग में शास्त्रीय परंपराओं को मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अधिक जटिल समझ से बदल दिया गया था। नए विषय और भूखंड दिखाई देते हैं, प्रसिद्ध शास्त्रीय रूपांकनों की व्याख्या बदल जाती है, मानव पात्रों के चित्रण के लिए दृष्टिकोण और घटनाएं पूरी तरह से अलग हो जाती हैं। हेलेनिज़्म की मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों में, किसी का नाम होना चाहिए: एजेसेंडर द्वारा "वीनस डी मिलो", पेर्गमोन में ज़ीउस के महान वेदी के फ्रेज़ के लिए मूर्तिकला समूह; मूर्तिकारों एजेसेंडर, एथेनडोर, पॉलीडोरस द्वारा "एक अज्ञात लेखक द्वारा समोथ्रोकिया का नाइके," उनके बेटों के साथ लाओकून "। स्लाइड 60-61

प्राचीन फूलदान पेंटिंग।

वास्तुकला और मूर्तिकला जितनी सुंदर थी, प्राचीन ग्रीस की पेंटिंग थी, जिसके विकास का अंदाजा उन चित्रों से लगाया जा सकता है जो 11 वीं -10 वीं शताब्दी से शुरू होकर हमारे पास आए फूलदानों को सजाते हैं। ईसा पूर्व इ। प्राचीन यूनानी कारीगरों ने विभिन्न प्रयोजनों के लिए कई प्रकार के जहाजों का निर्माण किया: एम्फ़ोरस - जैतून का तेल और शराब के भंडारण के लिए, क्रेटर - पानी के साथ शराब मिलाने के लिए, लेकिथोस - तेल और धूप के लिए एक संकीर्ण बर्तन। स्लाइड 62-64

वेसल्स को मिट्टी से ढाला गया था, और फिर एक विशेष रचना के साथ चित्रित किया गया था - इसे "ब्लैक लाह" कहा जाता था। ब्लैक-फिगर पेंटिंग को कहा जाता था, जिसके लिए पकी हुई मिट्टी का प्राकृतिक रंग पृष्ठभूमि के रूप में काम करता था। रेड-फिगर पेंटिंग को बुलाया गया था, जिसके लिए पृष्ठभूमि काली थी, और छवियों में पके हुए मिट्टी का रंग था। किंवदंतियों और मिथकों, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य, स्कूली पाठ, एथलेटिक प्रतियोगिताओं ने पेंटिंग के विषयों के रूप में कार्य किया। समय ने प्राचीन फूलदानों को नहीं छोड़ा - उनमें से कई टूट गए थे। लेकिन पुरातत्वविदों के श्रमसाध्य काम के लिए धन्यवाद, कुछ एक साथ चिपके रहने में कामयाब रहे, लेकिन आज तक वे हमें सही आकार और काले लाह की चमक से प्रसन्न करते हैं। स्लाइड 65-68

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति, विकास के उच्च स्तर पर पहुंचकर, बाद में पूरी दुनिया की संस्कृति पर बहुत प्रभाव डालती है। स्लाइड 69

चतुर्थ। कवर की गई सामग्री का समेकन

वी. होमवर्क

पाठ्यपुस्तक: अध्याय 7-8। ग्रीक मूर्तिकारों में से एक के काम पर रिपोर्ट तैयार करें: फ़िडियास, पॉलीक्लिटोस, मायरोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लिसिपस।

VI. पाठ सारांश

पाठ #8

एमएचके-10

प्राचीन ग्रीस की ललित कला

डी.जेड.: अध्याय 8, रचनात्मक कार्यशाला वापस। 4 पी.91

एड.: ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद

• प्राचीन यूनान की ललित कलाओं का विचार दे सकेंगे; विभिन्न प्रकार और ललित कला की अवधि (पुरातन, शास्त्रीय शैली, हेलेनिज़्म) की विशेषताओं को उजागर करने के लिए सिखाने के लिए;
• कलात्मक विश्लेषण कौशल विकसित करना;
• पुरातनता की कला में सम्मान और रुचि पैदा करने के लिए।

अवधारणाएं, विचार

• पुरातन;
• शास्त्रीय शैली;
• यूनानीवाद;
• कौरोस;
• कुत्ते की भौंक;
• फूलदान पेंटिंग;
• फ़िडियास, पोलिकलेट, मायरोन, स्कोपस;
• ब्लैक-फिगर और रेड-फिगर फूलदान पेंटिंग

यूनिवर्सल लर्निंग एक्टिविटीज

• मूर्तिकला और फूलदान चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों का वर्णन कर सकेंगे;
• एक निश्चित सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के साथ मूर्तिकला के काम का संबंध;
• व्यक्तिगत लेखक की शैली की विशेषताओं और रचनात्मक तरीके को चिह्नित करने के लिए;
• ग्रीक मूर्तिकारों के कार्यों पर रिपोर्ट तैयार करना;
• प्राचीन यूनानी उस्तादों की कलात्मक परंपराओं में फूलदानों और अन्य घरेलू सामानों के लिए चित्रों के रेखाचित्र बनाना;
• प्राचीन मिस्र के मूर्तिकला कार्यों के साथ प्राचीन प्लास्टिक का तुलनात्मक विश्लेषण करने के लिए;
• प्राचीन ग्रीस की ललित कला के व्यक्तिगत कार्यों के कलात्मक गुणों के बारे में अपनी राय व्यक्त करें

ज्ञान की जांच

• अवधारणाओं की व्याख्या करें: ऑर्डर सिस्टम, पेरिप्टर, नाओस, पोर्टिको, पेडिमेंट।
• डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन आदेशों की विशेषताओं के नाम बताइए।
• प्राचीन काल में किस प्रकार का यूनानी मंदिर व्यापक था?
• हेलेनिस्टिक वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?

नई सामग्री का अध्ययन करें

सबक असाइनमेंट। विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए प्राचीन ग्रीस की ललित कलाओं का क्या महत्व है?

उप सवाल

• पुरातन की मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग। कुरोस और छाल। फूलदान पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ और उस्ताद। छोटे प्लास्टिक और पेंटिंग के कार्यों के बीच मुख्य शैलीगत अंतर। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग।
• शास्त्रीय काल की दृश्य कला। लाल-आकृति फूलदान पेंटिंग। मूर्तिकला की कला का उदय। चित्र सुविधाओं और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति के हस्तांतरण में महारत। मूर्तिकला के महान आचार्यों के काम में शारीरिक शक्ति और आध्यात्मिक सौंदर्य का आदर्श।
• हेलेनिज़्म की मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ। विषयों की नवीनता, शास्त्रीय भूखंडों और छवियों की दुखद और अभिव्यंजक व्याख्या

प्राचीन

प्राचीन(ग्रीक से। पुरातन - पुराना, प्राचीन), कला के इतिहास में - प्राचीन ग्रीक संस्कृति का प्रारंभिक काल।

प्राचीनग्रीस के इतिहास में अवधि (650-480 ईसा पूर्व) - 18 वीं शताब्दी के बाद से इतिहासकारों के बीच अपनाया गया एक शब्द। यह ग्रीक कला के अध्ययन के दौरान उत्पन्न हुआ और मूल रूप से ग्रीक कला, मुख्य रूप से सजावटी और प्लास्टिक के विकास के चरण से संबंधित था।

• पुरातन कला में एक बड़े स्थान पर मूर्तिकला का कब्जा था, जो न केवल मंदिरों को सुशोभित करता था, बल्कि एक धार्मिक पंथ का एक अभिन्न अंग भी था।
• सौंदर्य का नया आदर्श - एक स्वस्थ मानव शरीर - हमारे पास उतरी मूर्तियों में सन्निहित है।

पुरातन। प्रतिमा

ये पुरुष आंकड़े हैं। कौरोस (यानी युवक) मंदिरों के पास स्थापित किए गए थे। उनको बुलाया गया पुरातन अपुल्लोस। विशाल आकार (कभी-कभी 3 मी), कौरोसवे एक-दूसरे के समान होते हैं, यहां तक ​​कि उनकी मुद्राएं भी हमेशा समान होती हैं: एक पैर के साथ सीधे आंकड़े आगे बढ़ाए जाते हैं, शरीर के साथ हाथ हथेलियों के साथ मुट्ठी में बंधे होते हैं, चेहरे की विशेषताएं व्यक्तित्व से रहित होती हैं।

महिला आंकड़े - कुत्ते की भौंक (यानी लड़कियां)। उनकी मुद्राएं नीरस और स्थिर होती हैं। तंग कर्ल के साथ फैंसी कंघी बाल, इंटरसेप्टेड मुकुट, एक बिदाई द्वारा अलग किया गया और लंबे सममित किस्में के साथ कंधों तक उतरा। विशेषता विवरण: सभी के चेहरों पर गूढ़ मुस्कान .

शास्त्रीय काल

• शास्त्रीय काल के दौरान, मूर्तिकला चित्र सुविधाओं और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति के हस्तांतरण में नई ऊंचाइयों पर पहुंचे।
• 5वीं शताब्दी में कई मूर्तिकारों ने ग्रीस में काम किया। ईसा पूर्व इ। उनमें से तीन सबसे महत्वपूर्ण हैं: मिरोन, पोलिकलीटोस और फिडियास।

प्राचीन ग्रीस के इतिहास में शास्त्रीय काल की गणना आमतौर पर छठी शताब्दी के अंत से 338 तक की जाती है। ईसा पूर्व इ। यह, सामान्य तौर पर, दो सौ साल की छोटी अवधि, हालांकि, जीवन के सभी क्षेत्रों में प्राचीन यूनानी समाज के उच्चतम फूल द्वारा चिह्नित है।

• ओलंपियन ज़ीउस की मूर्ति - फिडियास का काम, प्राचीन मूर्तिकला का उत्कृष्ट कार्य, दुनिया के सात अजूबों में से एक। यह ओलंपियन ज़ीउस के मंदिर में स्थित था, ओलंपिया में - एलिस के क्षेत्र में एक शहर, पेलोपोनिस प्रायद्वीप के उत्तर-पश्चिम में, जहां 776 ईसा पूर्व से। इ। से 394 ई इ। हर चार साल में ओलंपिक खेल आयोजित किए जाते थे - ग्रीक और फिर रोमन एथलीटों की प्रतियोगिताएं। यूनानियों ने उन्हें दुर्भाग्यपूर्ण माना जिन्होंने मंदिर में ज़ीउस की मूर्ति नहीं देखी ...

फ़िडियास

एथेना पार्थेनोस

• फिडियास द्वारा प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला। निर्माण का समय - 447-438। ईसा पूर्व इ। संरक्षित नहीं है। प्रतियों और विवरणों से जाना जाता है।

मायरोन अपने काम में उन्होंने अंततः पुरातन कला के अंतिम अवशेषों को इसकी कठोरता और रूपों की गतिहीनता से पार कर लिया।

मायरोन

5वीं शताब्दी के मध्य में ईसा पूर्व इ। उसने एक मूर्ति बनाई चक्का फेंक खिलाड़ी लेकिन - डिस्क फेंकता युवक। उन्होंने एक थ्रो के लिए तनावपूर्ण एथलीट की जटिल मुद्रा को विशद और आश्वस्त रूप से व्यक्त किया। और अन्य कार्यों में मायरोन मानव आंदोलनों की सभी समृद्धि और विविधता को प्रकट करने की मांग की।

एथेना

चक्का फेंक खिलाड़ी

मर्सिया

वीरांगना

पॉलीक्लिटोस

डोरिफोरस

डायाडुमेन

मिरॉन के विपरीत, उनके छोटे समकालीन पॉलीक्लिटोस आमतौर पर एक शांत खड़े व्यक्ति का चित्रण किया जाता है। उन्होंने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की सैल्यूट डोरिफोरा (स्पीयरमैन), एक मुक्त नीति (सी। 440 ईसा पूर्व) के एक सुंदर और बहादुर नागरिक के आदर्श को मूर्त रूप देने वाला एक एथलीट-योद्धा। युवक की मुद्रा, एक पैर से थोड़ा मुड़ी हुई और दूसरे पर झुकी हुई, सरल और स्वाभाविक है, उसके मजबूत शरीर की मांसपेशियों को विशद और आश्वस्त रूप से व्यक्त किया जाता है। पॉलीक्लिटोसमानव शरीर के भागों के गणितीय रूप से सटीक अनुपात के उनके द्वारा विकसित प्रणाली के अनुसार अपनी मूर्तियों का निर्माण किया। प्राचीन यूनानियों ने डोरिफोरोस की मूर्ति को बुलाया था कैनन, यानी नियम ; मूर्तिकारों की कई पीढ़ियों ने अपने कार्यों में इसके अनुपात का पालन किया।

• 5वीं शताब्दी के अंत में ईसा पूर्व इ। ग्रीस की गुलाम-मालिक नीतियों के संकट की अवधि शुरू होती है।
• एथेंस और स्पार्टा के बीच युद्ध ने ग्रीस को कमजोर कर दिया। यूनानियों का विश्वदृष्टि, कला के प्रति उनका दृष्टिकोण बदल रहा है।
• 5वीं शताब्दी की भव्य रूप से उदात्त कला, नायक-नागरिक का महिमामंडन करती है, ऐसे कार्यों का मार्ग प्रशस्त करती है जो व्यक्तिगत भावनाओं और व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाते हैं।

स्कोप - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही के मूर्तिकार इ।

पोथोस

अत्यंत क्रोधित स्री

• स्कोपस पीड़ा से विकृत चेहरों वाले घायल योद्धाओं को दर्शाया गया है। उनकी मूर्ति प्रसिद्ध थी मेनाद, शराब के देवता डायोनिसस के साथी, एक उन्मत्त, शराबी नृत्य में भागते हुए (एक कम संगमरमर की प्रति ड्रेसडेन में, अल्बर्टिनम में है)।

देवताओं को भी एक नए रूप में चित्रित किया गया था। चौथी शताब्दी के प्रसिद्ध मूर्तिकार की मूर्तियों में। ईसा पूर्व उह . प्रैक्सीटेल्स देवताओं ने अपनी महानता और शक्ति खोकर, सांसारिक, मानव सौंदर्य की विशेषताओं को प्राप्त कर लिया। भगवान हेमीज़ उन्होंने एक लंबी यात्रा (संग्रहालय, ओलंपिया) के बाद आराम करने का चित्रण किया। भगवान के हाथों में शिशु डायोनिसस है, जिसे वह अंगूर के एक गुच्छा के साथ खुश करता है।

बेबी डायोनिसस के साथ हेमीज़

शुक्र

अपोलो सॉरोक्टोन

चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध के मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। लिसिपपोस एक युवा एथलीट की नई छवि बनाई। उनकी मूर्ति में एपॉक्सीओमीन (रेत के शरीर को साफ करने वाले एक युवक का) यह विजेता का गौरव नहीं है, बल्कि प्रतियोगिता के बाद उसकी थकान और उत्साह (वेटिकन संग्रहालय, रोम) पर जोर दिया जाता है।

हेमीज़,

सैंडल पहनना

एपॉक्सीओमेनोस

अत्यंत बलवान आदमी

एलिनिज्म की मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ

लिंडोस से हार्स।

रोड्स के बादशाह।

• शैलियों में कला का एक और विभाजन है। अलग दिखना सजावटी औपचारिक शैली - बहु-आंकड़ा रसीला राहत और विशाल अनुपात की रचनाएं ( रोड्स के बादशाह ) कभी-कभी, जब कोई घटना असाधारण सामाजिक महत्व की होती है, तो कलात्मक कल्पना ने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। अभिव्यंजक-वीर योजना . तकोवा "नाइके ऑफ समोथ्रेस" - विजयी देवी की एक मूर्ति, टॉलेमी के बेड़े की हार के सम्मान में बनाई गई

ऊँचाई 32 मी.

शुरुआत तीसरी शताब्दी ई.पू.

बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर

रोड्स शहर।

निकाह

समोथ्रेस

एजेसेंडर, पॉलीडोरस और एथेनोडोरस "लाओकोन की मृत्यु" और उसके

बेटों।" (40 ईसा पूर्व)।

काम की साजिश

पौराणिक से उधार लिया

ट्रॉय के पतन के किस्से।

लाओकूनीए, जिसने ट्रोजन को यूनानियों के धोखे के बारे में चेतावनी दी थी, और उसके दो बेटों को दो विशालकाय सांपों ने गला घोंट दिया था। नायक के चेहरे पर पीड़ा, पूरी रचना की उच्च त्रासदी, देवताओं के अन्याय, भाग्य के खिलाफ एक मौन विरोध व्यक्त करती है।

सेरापिस की बस्ट

कैमियो गोंजागा।

• मूर्तिकला धीरे-धीरे स्मारकीयता से दूर जा रहा है, अपने तरीके से अधिक अंतरंग हो रहा है, आकर्षक मोटा बच्चों की छवियां बनाई जा रही हैं, छोटी प्लास्टिक कला विकसित हो रही है, कैमियो दिखाई देते हैं - प्लास्टिक कला और गहने कला, उद्यान और पार्क वास्तुकला का संश्लेषण (विशेषकर में) अलेक्जेंड्रिया)।

चित्र

ग्रीक चित्रकला का मुख्य रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है फूलदान पेंटिंग यू. यूनानियों ने मिट्टी के बर्तनों को न केवल आवश्यक घरेलू बर्तन बनाने के साधन के रूप में माना, बल्कि सबसे बढ़कर एक कला के रूप में माना।

कभी-कभी 1.5 मीटर तक पहुंचने वाले विशाल फूलदान ग्रीक बस्तियों के पास मकबरे के रूप में स्थापित किए गए थे। फूलदानों की सतह वृत्त, त्रिभुज, वर्ग, समचतुर्भुज के रूप में आभूषणों से आच्छादित है ( ज्यामितीय शैली ).

योद्धाओं, रथों, पुरुषों, महिलाओं, पक्षियों, जानवरों की आकृतियों को चित्रित करने वाले चित्र असमान आकार के बेल्ट के साथ लगाए गए थे और एक फूलदान के आकार के अधीनस्थ एक गोलाकार गति की लय को व्यक्त करते थे।

चित्र

था

चौड़ा

सामान्य

प्राचीन ग्रीस में

फूलदानों पर भित्तिचित्रों और चित्रों के रूप में

ग्रीक पेंटिंग मूल में लगभग कभी नहीं बचा। कुछ हद तक, का विचार स्मारकीय पेंटिंग प्राचीन ग्रीस ग्रीक फूलदानों पर चित्र दे सकता है।

वे वर्ष जब यूनानी राज्य समृद्ध हुआ, वह भी चित्रकला के सुनहरे दिन थे। ... हालांकि, प्राचीन ग्रीस के सुनहरे दिनों को कला के कार्यों के लिए नहीं, बल्कि सिरेमिक पेंटिंग के लिए जाना जाता है।

कलाकार प्रसिद्ध, सम्मानित और लोगों द्वारा पूजनीय थे। सबसे पेशेवर कलाकारों ने भी अपने काम पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया, जो पहले किसी ने नहीं किया था।

• आज मुझे पता चला...
• यह दिलचस्प था…
• यह मुश्किल था…
• मैंने सीखा…
• मई समर्थ था...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैं चाहता था…

• आप प्रस्तुति टेम्पलेट का उपयोग कर सकते हैं: शुमारिना वेरा अलेक्सेवना, शिक्षक जीकेएस (के) ओयू एस (के) स्कूल नंबर 11 आठवीं दयालु। बालाशोव। वेबसाइट: एचटीटीपी :// pedsovet.su /

• लेबेड एसजी, ललित कला के शिक्षक, एमएचके। इलिंस्की माध्यमिक विद्यालय, प्रस्तुति की सामग्री के लेखक