ब्लू जनरल पढ़ता और लिखता है लियोन्टी वासिलीविच डुबेल्ट पढ़ने से पहले एक महान शिकारी थे। हालांकि, स्वाद की अवैधता के लिए सामान्य को फटकार नहीं लगाई जानी चाहिए, वह इस तरह के फटकार के लायक नहीं था। अपेक्षाकृत कम उम्र में भी, उन्होंने ओटेचेस्टवेन्नी जैपिस्की क्रेव्स्की के प्रकाशक को बताया,

ग्रह पर शायद ही कोई व्यक्ति हो जो पाब्लो पिकासो के नाम से परिचित न हो। 20वीं शताब्दी में क्यूबिज़्म के संस्थापक और कई शैलियों के कलाकार ने न केवल यूरोप में, बल्कि पूरे विश्व में ललित कलाओं को प्रभावित किया।

कलाकार पाब्लो पिकासो: बचपन और अध्ययन के वर्ष

सबसे प्रतिभाशाली में से एक का जन्म मलागा में, मेरेड स्क्वायर के एक घर में, 1881 में, 25 अक्टूबर को हुआ था। अब पी. पिकासो के नाम पर एक संग्रहालय और कोष है। बपतिस्मा में स्पेनिश परंपरा के बाद, माता-पिता ने लड़के को एक लंबा नाम दिया, जो संतों के नाम और परिवार में सबसे करीबी और सबसे सम्मानित रिश्तेदारों के नाम का एक विकल्प है। आखिरकार, वह अपने पहले और आखिरी के रूप में जाना जाता है। पाब्लो ने अपने पिता को बहुत सरल मानते हुए अपनी माँ का उपनाम लेने का फैसला किया। लड़के की प्रतिभा और ड्राइंग की लालसा बचपन से ही प्रकट हो गई थी। पहला और बहुत मूल्यवान सबक उन्हें उनके पिता ने दिया, जो एक कलाकार भी थे। उसका नाम जोस रुइज़ था। उन्होंने आठ साल की उम्र में अपनी पहली गंभीर तस्वीर चित्रित की - "पिकाडोर"। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह उसके साथ था कि पाब्लो पिकासो का काम शुरू हुआ। भविष्य के कलाकार के पिता को 1891 में ला कोरुना में एक शिक्षक के रूप में नौकरी का प्रस्ताव मिला और जल्द ही परिवार स्पेन के उत्तर में चला गया। वहीं पाब्लो ने एक साल तक स्थानीय कला विद्यालय में पढ़ाई की। फिर परिवार सबसे खूबसूरत शहरों में से एक में चला गया - बार्सिलोना। युवा पिकासो उस समय 14 वर्ष का था, और वह ला लोन्जा (ललित कला विद्यालय) में अध्ययन करने के लिए बहुत छोटा था। हालांकि, पिता यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि उन्हें प्रतियोगी आधार पर प्रवेश परीक्षा में प्रवेश दिया गया, जिसके साथ उन्होंने शानदार ढंग से मुकाबला किया। एक और चार वर्षों के बाद, उनके माता-पिता ने उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ उन्नत कला विद्यालय - मैड्रिड में "सैन फर्नांडो" में नामांकित करने का निर्णय लिया। अकादमी में अध्ययन ने युवा प्रतिभाओं को जल्दी से ऊब दिया, इसके शास्त्रीय सिद्धांतों और नियमों में, वह तंग और यहां तक ​​​​कि ऊब गया था। इसलिए, उन्होंने प्राडो संग्रहालय और इसके संग्रह के अध्ययन के लिए अधिक समय समर्पित किया, और एक साल बाद वे बार्सिलोना लौट आए। उनके काम की शुरुआती अवधि में 1986 में चित्रित पेंटिंग शामिल हैं: पिकासो द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फर्स्ट कम्युनियन" (इसमें कलाकार की बहन लोला को दर्शाया गया है), "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" (नीचे चित्रित)।

मैड्रिड में अपने प्रवास के दौरान, उन्होंने पहली बार सभी संग्रहालयों और महानतम उस्तादों के चित्रों का अध्ययन किया। इसके बाद, वे कई बार विश्व कला के इस केंद्र में आए और 1904 में वे अंततः चले गए।

"नीला" अवधि

इस समयावधि को ठीक इसी समय देखा जा सकता है, उनका व्यक्तित्व, जो अभी भी बाहरी प्रभाव के अधीन है, पिकासो के काम में प्रकट होने लगता है। एक सर्वविदित तथ्य: रचनात्मक प्रकृति की प्रतिभा कठिन जीवन स्थितियों में यथासंभव उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है। ठीक ऐसा ही पाब्लो पिकासो के साथ हुआ, जिनकी रचनाएँ अब पूरी दुनिया जानती हैं। टेकऑफ़ को उकसाया गया था और करीबी दोस्त कार्लोस कासागेमास की मृत्यु के कारण लंबे समय तक अवसाद के बाद आया था। 1901 में, वोलार्ड द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में, कलाकार द्वारा 64 कार्य प्रस्तुत किए गए थे, लेकिन उस समय वे अभी भी कामुकता और चमक से भरे हुए थे, प्रभाववादियों का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था। उनके काम की "नीली" अवधि धीरे-धीरे अपने कानूनी अधिकारों में प्रवेश कर गई, खुद को आंकड़ों के कठोर रूपों और छवि की त्रि-आयामीता के नुकसान के साथ प्रकट करते हुए, कलात्मक परिप्रेक्ष्य के शास्त्रीय कानूनों से दूर जा रहे थे। उनके कैनवस पर रंगों का पैलेट अधिक से अधिक नीरस होता जा रहा है, नीले रंग पर जोर दिया जा रहा है। अवधि की शुरुआत को "जेमे सबर्ट्स का पोर्ट्रेट" और पिकासो का सेल्फ-पोर्ट्रेट माना जा सकता है, जिसे 1901 में लिखा गया था।

"नीली" अवधि की पेंटिंग

इस अवधि के दौरान गुरु के लिए मुख्य शब्द अकेलेपन, भय, अपराधबोध, दर्द जैसे शब्द थे। 1902 में, वह फिर से बार्सिलोना लौट आएंगे, लेकिन वे वहां नहीं रह पाएंगे। कैटेलोनिया की राजधानी में तनावपूर्ण स्थिति, हर तरफ गरीबी और सामाजिक अन्याय का परिणाम लोकप्रिय अशांति है, जिसने धीरे-धीरे न केवल पूरे स्पेन, बल्कि यूरोप को भी अपनी चपेट में ले लिया। संभवतः, इस स्थिति का प्रभाव कलाकार पर पड़ा, जो इस वर्ष फलदायी और अत्यधिक परिश्रम कर रहा है। "नीली" अवधि की उत्कृष्ट कृतियाँ मातृभूमि में बनाई गई हैं: "दो बहनें (तारीख)", "एक लड़के के साथ एक बूढ़ा यहूदी", "त्रासदी" (ऊपर कैनवास की तस्वीर), "जीवन", जहां की छवि मृतक Casagemas एक बार फिर प्रकट होता है। 1901 में, पेंटिंग "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" भी चित्रित की गई थी। यह "शातिर" पात्रों के लिए उस समय के लोकप्रिय जुनून के प्रभाव का पता लगाता है, जो फ्रांसीसी कला की विशेषता है। कई चित्रों में चिरायता का विषय लगता है। पिकासो का काम, अन्य बातों के अलावा, नाटक से भरा है। एक महिला का हाइपरट्रॉफिड हाथ, जिसके साथ वह अपना बचाव करने की कोशिश करती प्रतीत होती है, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से आंख को पकड़ लेती है। वर्तमान में, द एब्सिन्थ ड्रिंकर को हर्मिटेज में रखा गया है, जो क्रांति के बाद एस। आई। शुकुकिन द्वारा पिकासो के कार्यों (51 कार्यों) के एक निजी और बहुत प्रभावशाली संग्रह से प्राप्त हुआ था।

जैसे ही फिर से जाने का अवसर मिलता है, वह बिना किसी हिचकिचाहट के इसका उपयोग करने का फैसला करता है और 1904 के वसंत में स्पेन छोड़ देता है। यह वहाँ है कि वह नई रुचियों, संवेदनाओं और छापों का सामना करेगा, जो उसके काम में एक नए चरण को जन्म देगा।

"गुलाबी" अवधि

पिकासो के काम में, यह चरण अपेक्षाकृत लंबे समय तक चला - 1904 (शरद ऋतु) से 1906 के अंत तक - और पूरी तरह से एक समान नहीं था। अवधि के अधिकांश चित्रों को रंगों की एक हल्की श्रृंखला, गेरू, मोती-ग्रे, लाल-गुलाबी स्वरों की उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया जाता है। विशेषता कलाकार के काम के लिए नए विषयों की उपस्थिति और बाद में प्रभुत्व है - अभिनेता, सर्कस कलाकार और कलाबाज, एथलीट। बेशक, अधिकांश सामग्री उन्हें मेड्रानो सर्कस द्वारा प्रदान की गई थी, जो उन वर्षों में मोंटमार्ट्रे के पैर में स्थित था। ऐसा लगता है कि उज्ज्वल नाटकीय सेटिंग, वेशभूषा, व्यवहार, पात्रों की विविधता ने पी। पिकासो को दुनिया में वापस कर दिया है, भले ही रूपांतरित हो, लेकिन वास्तविक रूप और मात्रा, प्राकृतिक स्थान। रचनात्मकता के "नीले" चरण के पात्रों के विपरीत, उनके चित्रों में चित्र फिर से कामुक हो गए और जीवन, चमक से भर गए।

पाब्लो पिकासो: "गुलाबी" अवधि के काम करता है

एक नई अवधि की शुरुआत को चिह्नित करने वाले चित्रों को पहली बार 1905 की सर्दियों के अंत में सेरुरियर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था - ये "सीटेड न्यूड" और "एक्टर" हैं। "गुलाबी" अवधि की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों में से एक "कॉमेडियन का परिवार" (ऊपर चित्रित) है। कैनवास के प्रभावशाली आयाम हैं - दो मीटर से अधिक की ऊंचाई और चौड़ाई में। सर्कस के कलाकारों के आंकड़े नीले आकाश के खिलाफ दर्शाए गए हैं, आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि दाईं ओर का हरलेक्विन खुद पिकासो है। सभी पात्र स्थिर हैं, और उनके बीच कोई आंतरिक निकटता नहीं है, हर कोई आंतरिक अकेलेपन से बंधा हुआ था - संपूर्ण "गुलाबी" अवधि का विषय। इसके अलावा, पाब्लो पिकासो द्वारा निम्नलिखित कार्य ध्यान देने योग्य हैं: "वूमन इन ए शर्ट", "टॉयलेट", "बॉय लीडिंग ए हॉर्स", "एक्रोबैट्स। माँ और बेटा", "बकरी वाली लड़की"। ये सभी कलाकार के चित्रों के लिए दुर्लभ सुंदरता और शांति को दर्शकों के सामने प्रदर्शित करते हैं। रचनात्मकता के लिए एक नया प्रोत्साहन 1906 के अंत में हुआ, जब पिकासो ने स्पेन की यात्रा की और पाइरेनीज़ के एक छोटे से गाँव में समाप्त हुए।

रचनात्मकता की अफ्रीकी अवधि

पी। पिकासो ने पहली बार ट्रोकाडेरो संग्रहालय की विषयगत प्रदर्शनी में पुरातन अफ्रीकी कला का सामना किया। वह आदिम रूप की मूर्तिपूजक मूर्तियों, विदेशी मुखौटों और मूर्तियों से प्रभावित थे, जो प्रकृति की महान शक्ति का प्रतीक थे और छोटे विवरणों से दूर थे। कलाकार की विचारधारा इस शक्तिशाली संदेश के साथ मेल खाती है, और परिणामस्वरूप, उन्होंने अपने पात्रों को सरल बनाना शुरू कर दिया, जिससे वे पत्थर की मूर्तियों, स्मारकीय और तेज दिखने लगे। हालाँकि, इस शैली की दिशा में पहला काम 1906 में वापस आया - यह लेखक के पाब्लो पिकासो के काम का एक चित्र है। उन्होंने चित्र को 80 बार फिर से लिखा और पहले से ही अपनी छवि को एक में मूर्त रूप देने की संभावना में पूरी तरह से विश्वास खो दिया। शास्त्रीय शैली। इस क्षण को प्रकृति के पालन से रूप के विरूपण के लिए संक्रमणकालीन कहा जा सकता है। "नग्न महिला", "डांस विद वील्स", "ड्रायड", "फ्रेंडशिप", "बस्ट ऑफ ए सेलर", "सेल्फ-पोर्ट्रेट" जैसे कैनवस को देखने के लिए पर्याप्त है।

लेकिन शायद पिकासो के काम के अफ्रीकी चरण का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण पेंटिंग "एविग्नन गर्ल्स" (ऊपर चित्रित) है, जिस पर मास्टर ने लगभग एक वर्ष तक काम किया। उसने कलाकार के करियर के इस चरण का ताज पहनाया और बड़े पैमाने पर कला के भाग्य को सामान्य रूप से निर्धारित किया। पहली बार, कैनवास ने प्रकाश को लिखे जाने के तीस साल बाद ही देखा और अवंत-गार्डे की दुनिया के लिए एक खुला द्वार बन गया। पेरिस का बोहेमियन सर्कल सचमुच दो शिविरों में विभाजित हो गया: "के लिए" और "खिलाफ"। पेंटिंग वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

पिकासो के काम में क्यूबिज़्म

छवि की विशिष्टता और सटीकता की समस्या यूरोपीय ललित कला में पहले स्थान पर तब तक बनी रही जब तक कि क्यूबिज़्म उसमें फूट नहीं गया। इसके विकास के लिए प्रेरणा कई लोगों द्वारा कलाकारों के बीच उठने वाले प्रश्न के रूप में मानी जाती है: "पेंट क्यों?" 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, लगभग किसी को भी आप जो देखते हैं उसकी एक विश्वसनीय छवि सिखाई जा सकती थी, और फोटोग्राफी सचमुच ऊँची एड़ी के जूते पर थी, जिसने पूरी तरह से और पूरी तरह से सब कुछ विस्थापित करने की धमकी दी थी। दृश्य छवियां न केवल विश्वसनीय हो जाती हैं, बल्कि सुलभ भी हो जाती हैं, आसानी से दोहराई जाती हैं। इस मामले में पाब्लो पिकासो का घनवाद निर्माता के व्यक्तित्व को दर्शाता है, बाहरी दुनिया की एक प्रशंसनीय छवि से इनकार करता है और पूरी तरह से नई संभावनाओं को खोलता है, धारणा की सीमाएं।

प्रारंभिक कार्यों में शामिल हैं: "बर्तन, कांच और किताब", "स्नान", "ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", "टेबल पर रोटी और फलों का कटोरा", आदि। कैनवस स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि कलाकार की शैली कैसे बदलती है और तेजी से प्राप्त होती है अवधि के अंत (1918-1919) की ओर अमूर्त विशेषताएं। उदाहरण के लिए, "हार्लेक्विन", "तीन संगीतकार", "स्टिल लाइफ विद गिटार" (ऊपर चित्रित)। मास्टर के काम के दर्शकों को अमूर्तता के साथ जोड़ना पिकासो को बिल्कुल भी शोभा नहीं देता था, चित्रों का बहुत ही भावनात्मक संदेश, उनका छिपा हुआ अर्थ, उनके लिए महत्वपूर्ण था। अंत में, उनके द्वारा बनाई गई क्यूबिज़्म की शैली ने धीरे-धीरे कलाकार को प्रेरित करना और रुचि देना बंद कर दिया, जिससे रचनात्मकता में नए रुझानों का रास्ता खुल गया।

शास्त्रीय काल

20वीं सदी का दूसरा दशक पिकासो के लिए काफी कठिन था। इसलिए, 1911 को लौवर से चुराई गई मूर्तियों के साथ एक कहानी द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने कलाकार को सर्वश्रेष्ठ प्रकाश में नहीं रखा। 1914 में, यह पता चला कि इतने वर्षों तक देश में रहने के बाद भी, पिकासो प्रथम विश्व युद्ध में फ्रांस के लिए लड़ने के लिए तैयार नहीं थे, जिसने उन्हें कई दोस्तों से तलाक दे दिया। और अगले वर्ष, उनके प्रिय मार्सेल हम्बर्ट की मृत्यु हो गई।

अपने काम में अधिक यथार्थवादी पाब्लो पिकासो की वापसी, जिनके काम फिर से पठनीयता, आलंकारिकता और कलात्मक तर्क से भरे हुए थे, कई बाहरी कारकों से भी प्रभावित थे। जिसमें रोम की यात्रा भी शामिल है, जहाँ उन्हें प्राचीन कला के साथ-साथ डायगिलेव बैले मंडली के साथ संचार और बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से परिचित कराया गया था, जो जल्द ही कलाकार की दूसरी पत्नी बन गईं। एक नए दौर की शुरुआत को उनका 1917 का चित्र माना जा सकता है, जो एक तरह से प्रायोगिक प्रकृति का था। पाब्लो पिकासो के रूसी बैले ने न केवल नई कृतियों के निर्माण के लिए प्रेरित किया, बल्कि अपने प्यारे और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे को भी दिया। इस अवधि की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओल्गा खोखलोवा (ऊपर चित्रित), पिय्रोट, जग और सेब के साथ स्टिल लाइफ, स्लीपिंग पीजेंट्स, मदर एंड चाइल्ड, वीमेन रनिंग ऑन द बीच, थ्री ग्रेसेस।

अतियथार्थवाद

रचनात्मकता का विभाजन और कुछ नहीं बल्कि इसे अलमारियों पर रखने और एक निश्चित (शैलीगत, लौकिक) ढांचे में निचोड़ने की इच्छा है। हालाँकि, पाब्लो पिकासो के काम के लिए, जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों और दीर्घाओं से सुशोभित है, इस तरह के दृष्टिकोण को बहुत सशर्त कहा जा सकता है। यदि आप कालक्रम का अनुसरण करते हैं, तो वह अवधि जब कलाकार अतियथार्थवाद के करीब था, 1925-1932 में आता है। यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि संग्रहालय ने अपने काम के हर चरण में ब्रश के मास्टर का दौरा किया, और जब ओ। खोखलोवा ने अपने कैनवस पर खुद को पहचानना चाहा, तो उन्होंने नवशास्त्रवाद की ओर रुख किया। हालांकि, रचनात्मक लोग चंचल होते हैं, और जल्द ही युवा और बहुत सुंदर मारिया टेरेसा वाल्टर, जो अपने परिचित के समय केवल 17 वर्ष की थीं, ने पिकासो के जीवन में प्रवेश किया। वह एक मालकिन की भूमिका के लिए किस्मत में थी, और 1930 में कलाकार ने नॉरमैंडी में एक महल खरीदा, जो उसका घर और उसकी कार्यशाला बन गया। मारिया टेरेसा एक वफादार साथी थीं, जिन्होंने पाब्लो पिकासो की मृत्यु तक मैत्रीपूर्ण पत्राचार को बनाए रखते हुए, निर्माता के रचनात्मक और प्रेमपूर्ण फेंकने को दृढ़ता से सहन किया। अतियथार्थवादी काल के कार्य: "नृत्य", "एक कुर्सी में महिला" (नीचे चित्रित), "बाथर", "समुद्र तट पर नग्न", "सपना", आदि।

द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि

1937 में स्पेन में शत्रुता के दौरान पिकासो के प्रति सहानुभूति रिपब्लिकन की थी। जब इतालवी और जर्मन विमानों ने बास्क के राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र ग्वेर्निका को नष्ट कर दिया, उसी वर्ष, पाब्लो पिकासो ने केवल दो महीनों में उसी नाम के एक विशाल कैनवास पर शहर को खंडहर में चित्रित किया। वह सचमुच पूरे यूरोप पर मंडरा रहे खतरे से भयभीत था, जो उसके काम को प्रभावित नहीं कर सकता था। भावनाओं को सीधे व्यक्त नहीं किया गया था, लेकिन स्वर, उसकी उदासी, कड़वाहट और कटाक्ष में सन्निहित थे।

युद्धों के समाप्त होने के बाद, और दुनिया सापेक्ष संतुलन में आ गई, जो कुछ भी नष्ट हो गया था, उसे बहाल करते हुए, पिकासो के काम ने भी खुश और चमकीले रंग प्राप्त कर लिए। 1945-1955 में लिखे गए उनके कैनवस में भूमध्यसागरीय स्वाद है, बहुत वायुमंडलीय और आंशिक रूप से आदर्शवादी हैं। उसी समय, उन्होंने सिरेमिक के साथ काम करना शुरू कर दिया, कई सजावटी गुड़, व्यंजन, प्लेटें, मूर्तियाँ बनाईं (फोटो ऊपर प्रस्तुत की गई है)। उनके जीवन के अंतिम 15 वर्षों में जो रचनाएँ रची गईं, वे शैली और गुणवत्ता में बहुत असमान हैं।

बीसवीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक - पाब्लो पिकासो - का 91 वर्ष की आयु में फ्रांस में उनके विला में निधन हो गया। उसे वोवेनार्ट महल के पास दफनाया गया था जो उसका था।

"ब्लू पीरियड" शायद पिकासो के काम का पहला चरण है, जिसके संबंध में प्रभाव के अभी भी ध्वनि नोटों के बावजूद, गुरु के व्यक्तित्व के बारे में बात की जा सकती है। पहला रचनात्मक टेकऑफ़ एक लंबे अवसाद से उकसाया गया था: फरवरी 1901 में, मैड्रिड में, पिकासो ने अपने करीबी दोस्त कार्लोस कासागेमास की मृत्यु के बारे में जाना। 5 मई, 1901 को, कलाकार अपने जीवन में दूसरी बार पेरिस आए, जहां सब कुछ उन्हें कैसागेमास की याद दिलाता है, जिसके साथ उन्होंने हाल ही में फ्रांसीसी राजधानी की खोज की थी। पाब्लो उस कमरे में बस गया जहाँ कार्लोस ने अपने अंतिम दिन बिताए, जर्मेन के साथ एक संबंध शुरू किया, जिसके कारण एक दोस्त ने आत्महत्या कर ली, लोगों के समान मंडली के साथ संवाद किया। कोई कल्पना कर सकता है कि उसके लिए नुकसान की कड़वाहट, अपराधबोध की भावना, मौत की निकटता की भावना कितनी जटिल गाँठ में बुनी गई थी ... बाद में, पिकासो ने कहा: "मैं नीले रंग में डूब गया जब मुझे पता चला कि कैसेजमास मर चुका है।"

हालांकि, जून 1901 में, वोलार्ड द्वारा खोली गई पिकासो की पहली पेरिस प्रदर्शनी में, अभी भी कोई "नीली" विशिष्टता नहीं है: प्रस्तुत किए गए 64 कार्य उज्ज्वल, कामुक हैं, और उनमें प्रभाववादियों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। "नीली अवधि" धीरे-धीरे अपने आप में आ गई: कार्यों में आंकड़ों की कठोर आकृति दिखाई दी, मास्टर ने छवियों की "त्रि-आयामीता" के लिए प्रयास करना बंद कर दिया, और शास्त्रीय दृष्टिकोण से दूर जाना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, उसका पैलेट कम और विविध होता जाता है, नीली ध्वनि के उच्चारण अधिक से अधिक होते जाते हैं। वास्तविक "नीली अवधि" की शुरुआत उसी 1901 में "जैमे सबर्ट्स के पोर्ट्रेट" में बनाई गई मानी जाती है। सबर्टेस ने खुद इस काम के बारे में कहा: "कैनवास पर खुद को देखते हुए, मुझे एहसास हुआ कि मेरे दोस्त ने वास्तव में क्या प्रेरित किया - यह मेरे अकेलेपन का पूरा स्पेक्ट्रम था, जो बाहर से देखा गया था।"

पिकासो के काम की इस अवधि के लिए मुख्य शब्द वास्तव में "अकेलापन", "दर्द", "डर", "अपराध" हैं, इसका एक उदाहरण मास्टर का "सेल्फ-पोर्ट्रेट" है, जो बार्सिलोना जाने से कुछ दिन पहले बनाया गया था। . जनवरी 1902 में, वह स्पेन लौट आएगा, लेकिन वह नहीं रह पाएगा - स्पेनिश सर्कल उसके लिए बहुत छोटा था, पेरिस उसके लिए बहुत लुभावना था, वह फिर से फ्रांस जाएगा और वहां कई हताश महीने बिताएगा। काम नहीं बिके, जीवन बहुत कठिन था।

उन्हें फिर से बार्सिलोना लौटना पड़ा और आखिरी बार एक साल से अधिक समय तक रहना पड़ा। कैटेलोनिया की राजधानी ने पिकासो से उच्च तनाव, गरीबी और अन्याय से मुलाकात की और उन्हें चारों ओर से घेर लिया। सदी के मोड़ पर यूरोप को घेरने वाले सामाजिक किण्वन ने भी स्पेन पर कब्जा कर लिया। शायद, इसने कलाकार के विचारों और मनोदशाओं को भी प्रभावित किया, जिसने अपनी मातृभूमि में बहुत मेहनत और फलदायी रूप से काम किया। "ब्लू पीरियड" की "डेट (टू सिस्टर्स)", "ट्रेजेडी", "ओल्ड ज्यू विद ए बॉय" जैसी उत्कृष्ट कृतियों को यहां बनाया गया था। पेंटिंग "लाइफ" में कैसेजमास की छवि फिर से दिखाई देती है: यह "लास्ट मोमेंट्स" के काम के शीर्ष पर लिखा गया था, जिसे पेरिस में 1900 की विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और यह पिकासो और कैसजेमास की राजधानी की पहली यात्रा का कारण बन गया। फ्रांस। पैसे की कमी की अवधि के दौरान, कलाकार ने एक से अधिक बार चित्रों को चित्रित किया, लेकिन इस मामले में, शायद इस "बर्बरता" का कुछ प्रतीकात्मक अर्थ था - पुरानी कला और कार्लोस को विदाई के संकेत के रूप में, जो हमेशा के लिए बने रहे। अतीत।

1904 के वसंत में, फिर से पेरिस जाने का अवसर आया, और पिकासो ने संकोच नहीं किया। यह पेरिस में था कि वह नई संवेदनाओं, नए लोगों, रुचियों और एक नई अवधि की प्रतीक्षा कर रहा था - "गुलाबी", जो 1904 की शरद ऋतु में शुरू होता है।

पिकासो ने बाद में स्वीकार किया, "जब मुझे पता चला कि कासाजेमास मर चुका है, तो मैं नीले रंग में डूब गया।" "पिकासो के काम में 1901 से 1904 की अवधि को आमतौर पर "नीला" काल कहा जाता है, क्योंकि इस समय के अधिकांश चित्रों को ठंडे नीले-हरे रंग के पैमाने पर चित्रित किया गया है, जो थकान और दुखद गरीबी के मूड को बढ़ाता है। जिसे बाद में "नीला" काल कहा गया था, वह उदास दृश्यों की छवियों, गहरी उदासी से भरे चित्रों से गुणा किया गया था। पहली नज़र में, यह सब स्वयं कलाकार की विशाल जीवन शक्ति के साथ असंगत है। लेकिन बड़ी उदास आँखों वाले एक युवक के स्व-चित्रों को याद करते हुए, हम समझते हैं कि "नीले" काल के चित्र उस समय के कलाकार के स्वामित्व वाली भावनाओं को व्यक्त करते हैं। एक व्यक्तिगत त्रासदी ने पीड़ित और वंचित लोगों के जीवन और दुःख के बारे में उनकी धारणा को तेज कर दिया।

यह विरोधाभासी है, लेकिन सच है: जीवन व्यवस्था के अन्याय को न केवल उन लोगों द्वारा महसूस किया जाता है, जिन्होंने बचपन से जीवन की कठिनाइयों का अनुभव किया है, या इससे भी बदतर - प्रियजनों की नापसंदगी, बल्कि काफी समृद्ध लोगों द्वारा भी। पिकासो इसका एक प्रमुख उदाहरण है। उसकी माँ ने पाब्लो को प्यार किया, और यह प्यार उसकी मृत्यु तक उसके लिए एक अभेद्य कवच बन गया। पिता, जो लगातार वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहा था, जानता था कि अपने बेटे को अपनी पूरी ताकत से कैसे मदद करनी है, हालांकि वह कभी-कभी डॉन जोस की तुलना में पूरी तरह से अलग दिशा में चले गए। प्रिय और समृद्ध युवक एक अहंकारी नहीं बन गया, हालांकि पतनशील संस्कृति का माहौल जिसमें वह बार्सिलोना में बना था, ऐसा प्रतीत होता है, इसमें योगदान दिया। इसके विपरीत, उन्होंने बड़ी ताकत के साथ सामाजिक अव्यवस्था, गरीब और अमीर के बीच की विशाल खाई, समाज की संरचना के अन्याय, इसकी अमानवीयता - एक शब्द में, 20 वीं शताब्दी की क्रांतियों और युद्धों को जन्म देने वाली हर चीज को महसूस किया। .

"आइए उस समय के पिकासो के केंद्रीय कार्यों में से एक की ओर मुड़ें - पेंटिंग "द ओल्ड बेगर विद ए बॉय", जिसे 1903 में बनाया गया था और अब स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में बनाया गया है। जैसा। पुश्किन। दो बैठे हुए आंकड़े एक सपाट तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्रित किए गए हैं - एक बूढ़ा अंधा बूढ़ा और एक छोटा लड़का। छवियों को उनके तीव्र विपरीत विरोध में यहां दिया गया है: एक बूढ़े व्यक्ति का चेहरा, झुर्रीदार, जैसे कि कायरोस्कोरो के एक शक्तिशाली नाटक द्वारा गढ़ा गया, अंधी आंखों की गहरी गुहाओं के साथ, उसकी बोनी, अस्वाभाविक रूप से कोणीय आकृति, उसके पैरों की टूटने वाली रेखाएं और हाथ और, उसके विपरीत, एक कोमल, एक लड़के के नरम मॉडल वाले चेहरे, उसके कपड़ों की चिकनी, बहने वाली रेखाओं पर खुली आँखें। जीवन की दहलीज पर खड़ा एक लड़का, और एक बूढ़ा बूढ़ा, जिस पर मृत्यु पहले ही अपनी छाप छोड़ चुकी है - ये चरम कुछ दुखद समानता से तस्वीर में एकजुट हैं। लड़के की आंखें खुली हुई हैं, लेकिन वे बूढ़े आदमी की आंखों की गड्ढों में भयानक अंतराल के समान अनदेखी लगती हैं: वह उसी धूमिल ध्यान में डूबा हुआ है। नीरस नीला रंग दुःख और निराशा की मनोदशा को और बढ़ाता है, जो लोगों के उदास एकाग्र चेहरों में अभिव्यक्त होता है। यहां रंग वास्तविक वस्तुओं का रंग नहीं है, न ही यह वास्तविक प्रकाश का रंग है जो चित्र के स्थान को भरता है। नीले रंग के उसी नीरस, घातक ठंडे रंगों के साथ, पिकासो लोगों के चेहरे, उनके कपड़े और जिस पृष्ठभूमि पर उन्हें चित्रित किया गया है, उससे अवगत कराते हैं।

छवि सजीव है, लेकिन इसमें कई परंपराएं हैं। बूढ़े आदमी के शरीर का अनुपात हाइपरट्रॉफाइड है, एक असहज मुद्रा उसके टूटने पर जोर देती है। पतलापन अप्राकृतिक है। लड़के के चेहरे की विशेषताओं की देखरेख की जाती है। "कलाकार हमें इस बारे में कुछ नहीं बताता कि ये लोग कौन हैं, वे किस देश या युग के हैं, और वे इस नीली धरती पर इस तरह क्यों बैठे हैं। फिर भी, तस्वीर बहुत कुछ कहती है: बूढ़े आदमी और लड़के के विपरीत विरोध में, हम एक के उदास, अंधकारमय अतीत और दूसरे के निराशाजनक, अनिवार्य रूप से उदास भविष्य और उन दोनों के दुखद वर्तमान दोनों को देखते हैं। . गरीबी और अकेलेपन का बेहद शोकाकुल चेहरा तस्वीर से हमें अपनी उदास निगाहों से देखता है। इस अवधि के दौरान बनाए गए अपने कार्यों में, पिकासो विखंडन, विस्तार से बचते हैं और चित्रित के मुख्य विचार पर जोर देने के लिए हर संभव प्रयास करते हैं। यह विचार उनके प्रारंभिक लेखन के विशाल बहुमत के लिए सामान्य है; ठीक उसी तरह जैसे द ओल्ड भिखारी मैन विद द बॉय में, यह गरीबी की दुखद दुनिया में लोगों के शोकाकुल अकेलेपन को प्रकट करने में शामिल है।

हालाँकि वे स्वयं एक बुर्जुआ पृष्ठभूमि से आते थे, और उनकी आदतें और सोचने का तरीका बुर्जुआ था, उनकी पेंटिंग बुर्जुआ नहीं थी।

1896 में, पिकासो के पिता ने कैले डे ला प्लाटा पर अपने बेटे पाब्लो पिकासो रुइज़ के लिए एक कार्यशाला किराए पर ली, जहाँ अब वे बिना किसी दबाव और पर्यवेक्षण के काम कर सकते थे और जो कुछ भी उन्हें पसंद था वह कर सकते थे। अगले वर्ष, उसके माता-पिता ने उसे मैड्रिड भेज दिया।

बीसवीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी कला की प्रकृति को बड़े पैमाने पर निर्धारित करने वाले कलाकार पाब्लो पिकासो थे, जो एक स्पैनियार्ड थे, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस में बिताया।

1900 में, पिकासो और उनके दोस्त कासाचेम्स पेरिस के लिए रवाना हुए। वे हाल ही में एक अन्य कैटलन चित्रकार, इसिड्रे नोनेल द्वारा खाली किए गए स्टूडियो में बस गए। यह वहाँ था, पेरिस में, पाब्लो पिकासो प्रभाववादियों के काम से परिचित हुए। इस समय उनका जीवन कई कठिनाइयों से भरा है, और उनके दोस्त कासाजेम्स की आत्महत्या का युवा पिकासो पर गहरा प्रभाव पड़ा। इन परिस्थितियों में, 1902 की शुरुआत में, उन्होंने शैली में काम करना शुरू किया, जिसे बाद में "ब्लू पीरियड" कहा गया। पिकासो ने 1903-1904 में बार्सिलोना लौटने पर इस शैली को विकसित किया। "नीले" और "गुलाबी" काल के उनके चित्रों के नायक सामान्य महिलाएं, कलाबाज, यात्रा करने वाले सर्कस अभिनेता, भिखारी हैं। यहां तक ​​कि मातृत्व के विषय पर समर्पित कार्य भी खुशी और आनंद से नहीं, बल्कि बच्चे के भाग्य के लिए मां की चिंता और चिंता से ओत-प्रोत हैं।

नीली अवधि।

"ब्लू पीरियड" की शुरुआत आमतौर पर कलाकार की पेरिस की दूसरी यात्रा से जुड़ी होती है। वास्तव में, वह क्रिसमस 1901 तक पूर्ण और आरंभ किए गए कैनवस के साथ बार्सिलोना लौटता है, जिस पर उसने अब तक काम किया है, उससे पूरी तरह से अलग तरीके से चित्रित किया गया है।

1900 में, पिकासो ने थियोफाइल स्टीनलेन के ग्राफिक्स से मुलाकात की। वह उत्तरी कलाकारों की रंग आक्रामकता में रुचि रखते हैं, लेकिन इस समय उन्होंने अपनी रंग सामग्री को काफी सीमित कर दिया था। सब कुछ जल्दी हुआ, कभी-कभी एक साथ भी। सुरम्य कार्य, पेस्टल या चित्र शैली में, अभिव्यक्ति में लगातार बदल रहे थे। कार्यों का विषय और प्रकृति, जो कई हफ्तों और कभी-कभी दिनों में भी अलग हो जाते हैं, मौलिक रूप से भिन्न हो सकते हैं। पिकासो के पास एक उत्कृष्ट दृश्य स्मृति और संवेदनशीलता थी। वह रंग से अधिक छाया के स्वामी हैं। कलाकार के लिए पेंटिंग मुख्य रूप से ग्राफिक आधार पर टिकी हुई है।

दुख ही कला को जन्म देता है, वह अब अपने दोस्तों को मना लेता है। उनके चित्रों में, खामोश अकेलेपन की एक नीली दुनिया उभरती है, समाज द्वारा खारिज किए गए लोग - बीमार, गरीब, अपंग, बुजुर्ग।

पिकासो पहले से ही इन वर्षों में विरोधाभास और आश्चर्य से ग्रस्त थे। 1900-1901 के वर्षों को आमतौर पर कलाकार के काम में "लॉट्रेन" और "स्टीलेन" कहा जाता है, इस प्रकार यह उनके पेरिस के समकालीनों की कला के साथ सीधा संबंध दर्शाता है। लेकिन पेरिस की यात्रा के बाद, वह आखिरकार अपने शौक से टूट जाता है। दृष्टिकोण, समस्याओं, प्लास्टिसिटी के संदर्भ में "ब्लू पीरियड" पहले से ही स्पेनिश कलात्मक परंपरा से जुड़ा हुआ है।

2 कैनवस स्थिति को समझने में मदद करते हैं - "एब्सिन्थ ड्रिंकर" और "डेट"। वे "ब्लू पीरियड" की दहलीज पर खड़े हैं, इसके कई विषयगत पहलुओं की आशा करते हुए और साथ ही पिकासो की खोजों की एक पूरी पट्टी को पूरा करते हुए, अपने स्वयं के सत्य के प्रति उनके आंदोलन को पूरा करते हैं।

यह कहना सुरक्षित है कि 15 साल की उम्र में, पिकासो के पास पहले से ही शब्द के अकादमिक अर्थों में कलात्मक कौशल की उत्कृष्ट कमान थी। और फिर वह 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय कला की दिशाओं और धाराओं के जटिल अंतर्संबंध में अपने स्वयं के पथ की खोज में प्रयोग की भावना से मोहित हो गया। इन खोजों में, पिकासो की प्रतिभा की एक उल्लेखनीय विशेषता प्रकट हुई - कला में विभिन्न प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को आत्मसात करने, आत्मसात करने की क्षमता। "डेट" और "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" में प्राथमिक स्रोत (पेरिसियन स्कूल ऑफ आर्ट) अभी भी दिखाई देते हैं। लेकिन युवा पिकासो ने पहले से ही अपनी आवाज में बोलना शुरू कर दिया है। जिस बात ने उन्हें परेशान और पीड़ा दी, अब अन्य सचित्र समाधानों की आवश्यकता है। पिछले अनुलग्नक समाप्त हो गए हैं।

एक सच्चे महान कलाकार की निडरता के साथ, 20 वर्षीय पिकासो जीवन के "नीचे" की ओर मुड़ते हैं। वह अस्पतालों, मनोरोग अस्पतालों, आश्रयों का दौरा करता है। यहां उन्हें अपने चित्रों के नायक मिलते हैं - भिखारी, अपंग, निराश्रित, दुर्व्यवहार और समाज के लोगों द्वारा फेंके गए। कलाकार अपने कैनवस के साथ न केवल उनके लिए भावुक करुणा व्यक्त करना चाहता था। मौन की नीली दुनिया, जिसमें वह अपने पात्रों को विसर्जित करता है, न केवल पीड़ा और दर्द का प्रतीक है, यह गर्व अकेलेपन, नैतिक पवित्रता की दुनिया भी है।

"टू सिस्टर्स" इस अवधि की पहली कृतियों में से एक थी। "सिस्टर्स" में और सामान्य तौर पर "ब्लू पीरियड" के कार्यों में लेखक मध्ययुगीन कला की कुछ परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करता है। वह गॉथिक शैली से आकर्षित हुए, विशेष रूप से गॉथिक प्लास्टिक के रूपों की आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के साथ। उन वर्षों में पिकासो ने एल ग्रीको और मोरालेसी की खोज की। अपने कार्यों में, वह मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति, अपने तत्कालीन मूड और खोजों के अनुरूप, रंग का प्रतीकवाद, रूपों की तेज अभिव्यक्ति, छवियों की उत्कृष्ट आध्यात्मिकता पाता है।

"टू सिस्टर्स" हर तरह से "ब्लू पीरियड" का एक विशिष्ट कार्य है। "सिस्टर्स" की बहुमुखी सामग्री में लोगों के बीच संचार का विषय, जीवन की कठिनाइयों से सुरक्षा की गारंटी के रूप में दो प्राणियों की दोस्ती, दुनिया की दुश्मनी फिर से सुनाई देती है।

पिकासो द्वारा "नीली अवधि" की एक और विशिष्ट पेंटिंग "एक लड़के के साथ पुराना यहूदी" है। वे कार्यों की एक श्रृंखला से जुड़ते हैं जहां भिखारी, अंधे, अपंग नायक के रूप में कार्य करते हैं। उनमें, कलाकार समृद्ध और उदासीन धन की थैलियों और परोपकारियों की दुनिया को चुनौती देता प्रतीत होता है। अपने नायकों में, पिकासो कुछ सच्चाइयों के वाहकों को सामान्य लोगों से छिपा हुआ देखना चाहते थे, जो केवल आंतरिक आंखों के लिए सुलभ थे, एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन। कोई आश्चर्य नहीं कि "नीली अवधि" के चित्रों में अधिकांश पात्र अंधे लगते हैं, उनका अपना चेहरा नहीं है। वे अपनी आंतरिक दुनिया में रहते हैं, उनकी पतली "गॉथिक" उंगलियां वस्तुओं के बाहरी रूपों को नहीं, बल्कि उनके आंतरिक गुप्त अर्थ को सीखती हैं।

मैड्रिड में, फरवरी 1901 से, पिकासो ने पहली बार नई कला का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, जिसने तब लगभग पूरे यूरोप में अपना विजयी अभियान शुरू किया। मैड्रिड में बिताए कुछ महीने उनके जीवन के भविष्य के विकास के लिए निर्णायक साबित हुए। इस क्षण को विशुद्ध रूप से बाहरी परिवर्तन द्वारा भी चिह्नित किया जाता है: वह पी। रुइज़ पिकासो के साथ अपने चित्र पर हस्ताक्षर करते थे, लेकिन अब उनके कार्यों पर केवल उनकी मां का नाम देखा जा सकता है।

इस अवधि के दौरान, पिकासो फलदायी रूप से काम करता है। उनकी प्रदर्शनियां बार्सिलोना में आयोजित की जाती हैं। 24 जून, 1901 को पेरिस में पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जहाँ वे अब रहते हैं। रंग को ठंडे स्वर तक सीमित करने की प्रवृत्ति को तोड़ते हुए, यहां एक नई शैली गति प्राप्त कर रही है। पेरिस ने पिकासो को पैलेट के एक मजबूत पुनरुद्धार के लिए प्रेरित किया। फूलों के गुलदस्ते और नग्न मॉडल के साथ पेंटिंग तेजी से दिखाई देने लगीं। यदि मैड्रिड में कलाकार मुख्य रूप से नीले रंग में काम करता है, तो अब नीले और हरे रंग के बगल में शुद्ध, अक्सर विपरीत रंग होते हैं। एक नई शैली सतह पर अपना रास्ता बना रही थी। कलाकार ने कभी-कभी नीले, बैंगनी और हरे रंग में विस्तृत रंगीन सतहों की रूपरेखा तैयार की। इस तरीके को "खिड़की के शीशे की अवधि" कहा जाता था।

1903 की शुरुआत में, पिकासो बार्सिलोना लौट आए और परिदृश्यों को लिया, उनमें से लगभग सभी नीले रंग में थे। लैंडस्केप पेंटिंग हमेशा किसी न किसी उपेक्षा में कलाकार रही है। प्रकृति को अटूट प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखने के लिए पिकासो पर्याप्त रोमांटिक नहीं है। वास्तव में, वह केवल एक व्यक्ति में दिलचस्पी रखता है और जो किसी व्यक्ति को सीधे घेरता है या छूता है।

नीला रंग अब गेरू और हल्के बकाइन रंगों की निकटता से नरम हो गया है, जो एक सामान्य गुलाबी स्वर से एकजुट है। नीला काल एक नए, संक्रमणकालीन चरण में प्रवेश कर गया है, यात्रा थिएटर और सर्कस के लोगों का समय।