CLASSICISM (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), साहित्य, वास्तुकला और कला में शैली और कलात्मक दिशा 17 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद क्रमिक रूप से पुनर्जागरण से जुड़ा हुआ है; 17 वीं शताब्दी की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान, बारोक के साथ कब्जा कर लिया; ज्ञानोदय के दौरान इसके विकास को जारी रखा। क्लासिकवाद की उत्पत्ति और प्रसार, आर. डेसकार्टेस के दर्शन के प्रभाव के साथ, सटीक विज्ञान के विकास के साथ, पूर्ण राजशाही की मजबूती से जुड़ा है। क्लासिकवाद के तर्कवादी सौंदर्यशास्त्र का आधार संतुलन, स्पष्टता, कलात्मक अभिव्यक्ति के तर्क की इच्छा है (बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से माना जाता है); सार्वभौमिक और शाश्वत नियमों के अस्तित्व में विश्वास ऐतिहासिक परिवर्तनों के अधीन नहीं है कलात्मक सृजनात्मकता, जिनकी व्याख्या कौशल, कौशल के रूप में की जाती है, न कि सहज प्रेरणा या आत्म-अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में।

रचनात्मकता के विचार को महसूस करने के बाद, जो प्रकृति की नकल के रूप में अरस्तू में वापस जाता है, क्लासिकिस्टों ने प्रकृति को एक आदर्श आदर्श के रूप में समझा, जो पहले से ही प्राचीन आचार्यों और लेखकों के कार्यों में सन्निहित था: "सुंदर प्रकृति" की ओर एक अभिविन्यास ”, कला के अडिग नियमों के अनुसार रूपांतरित और क्रमबद्ध, इस प्रकार नकली प्राचीन नमूने और यहां तक ​​​​कि उनके साथ प्रतिस्पर्धा भी ग्रहण की। "सुंदर", "समायोज्य", आदि की शाश्वत श्रेणियों के आधार पर कला के विचार को एक तर्कसंगत गतिविधि के रूप में विकसित करना, अन्य कलात्मक आंदोलनों की तुलना में क्लासिकवाद, सौंदर्य के सामान्यीकरण विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के उद्भव में योगदान देता है।

क्लासिकिज्म की केंद्रीय अवधारणा - प्रशंसनीयता - अनुभवजन्य वास्तविकता का सटीक पुनरुत्पादन नहीं करती है: दुनिया को फिर से बनाया गया है जैसा कि यह नहीं है, लेकिन जैसा होना चाहिए। निजी, यादृच्छिक, ठोस सब कुछ के लिए "देय" के रूप में सार्वभौमिक मानदंड की प्राथमिकता क्लासिकवाद द्वारा व्यक्त निरंकुश राज्य की विचारधारा से मेल खाती है, जिसमें व्यक्तिगत और निजी सब कुछ एक निर्विवाद इच्छा के अधीन है। राज्य की शक्ति. क्लासिकिस्ट ने एक विशिष्ट, एकल व्यक्ति नहीं, बल्कि एक अमूर्त व्यक्ति को एक सार्वभौमिक, गैर-ऐतिहासिक नैतिक संघर्ष की स्थिति में चित्रित किया; इसलिए प्राचीन पौराणिक कथाओं के लिए क्लासिकिस्टों का उन्मुखीकरण दुनिया और मनुष्य के बारे में सार्वभौमिक ज्ञान के अवतार के रूप में है। क्लासिकवाद का नैतिक आदर्श, एक ओर, सामान्य के लिए व्यक्तिगत की अधीनता, कर्तव्य के प्रति जुनून, कारण, जीवन के उलटफेर के प्रतिरोध को मानता है; दूसरे पर - भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम, माप का अनुपालन, उपयुक्तता, खुश करने की क्षमता।

क्लासिकिज्म ने रचनात्मकता को शैली-शैली के पदानुक्रम के नियमों के अधीन कर दिया। "उच्च" (उदाहरण के लिए, महाकाव्य, त्रासदी, ओड - साहित्य में; ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक शैली, चित्र - पेंटिंग में) और "निम्न" (व्यंग्य, कॉमेडी, कल्पित; पेंटिंग में अभी भी जीवन) शैलियों को प्रतिष्ठित किया गया था, जो मेल खाते थे एक निश्चित शैली के लिए, विषयों और नायकों का चक्र; दुखद और हास्य, उदात्त और आधार, वीर और सांसारिक का एक स्पष्ट चित्रण निर्धारित किया गया था।

18 वीं शताब्दी के मध्य से, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे नए रुझानों से बदल दिया गया - भावुकता, पूर्व-रोमांटिकवाद, रोमांटिकतावाद। उन्नीसवीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकवाद की परंपराओं को नवशास्त्रवाद में पुनर्जीवित किया गया था।

शब्द "क्लासिकिज़्म", जो क्लासिक्स (अनुकरणीय लेखकों) की अवधारणा पर वापस जाता है, का इस्तेमाल पहली बार 1818 में इतालवी आलोचक जी. विस्कोनी द्वारा किया गया था। इसका व्यापक रूप से क्लासिकिस्टों और रोमांटिकों के विवाद में इस्तेमाल किया गया था, और रोमांटिक (जे डी स्टेल, वी। ह्यूगो, और अन्य) के बीच इसका नकारात्मक अर्थ था: क्लासिकिज्म और क्लासिक्स, पुरातनता की नकल करते हुए, अभिनव रोमांटिक साहित्य के विरोध में थे . साहित्यिक आलोचना और कला के इतिहास में, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के वैज्ञानिकों और जी। वोल्फलिन के कार्यों के बाद "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा।

17वीं-18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के समान शैलीगत रुझान कुछ वैज्ञानिकों द्वारा अन्य युगों में देखे जाते हैं; इस मामले में, "क्लासिकवाद" की अवधारणा की व्याख्या व्यापक अर्थों में की जाती है, जो एक शैलीगत स्थिरांक को दर्शाती है जो समय-समय पर कला और साहित्य के इतिहास के विभिन्न चरणों में अद्यतन की जाती है (उदाहरण के लिए, "प्राचीन क्लासिकवाद", "पुनर्जागरण क्लासिकिज्म")।

एन टी पखसरियन।

साहित्य. साहित्यिक क्लासिकवाद की उत्पत्ति मानक काव्य (यू। त्। स्कैलिगर, एल। कास्टेल्वेट्रो, आदि) और 16 वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य में है, जहां एक शैली प्रणाली बनाई गई थी, जो भाषा शैलियों की प्रणाली के साथ सहसंबद्ध थी और प्राचीन की ओर उन्मुख थी। नमूने। क्लासिकवाद का उच्चतम फूल 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य से जुड़ा है। क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक एफ। मल्हेर्बे थे, जिन्होंने लाइव बोलचाल के भाषण के आधार पर साहित्यिक भाषा को नियंत्रित किया; उन्होंने जो सुधार किया वह फ्रांसीसी अकादमी द्वारा सुरक्षित किया गया था। सबसे पूर्ण रूप में, साहित्यिक क्लासिकवाद के सिद्धांतों को एन। बोइल्यू (1674) के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में निर्धारित किया गया था, जिन्होंने अपने समकालीनों के कलात्मक अभ्यास को संक्षेप में प्रस्तुत किया था।

शास्त्रीय लेखक साहित्य को शब्दों में अनुवाद करने और पाठक को प्रकृति और कारण की आवश्यकताओं को बताने के एक महत्वपूर्ण मिशन के रूप में मानते हैं, "मनोरंजन करते हुए शिक्षण" के तरीके के रूप में। क्लासिकिज्म का साहित्य महत्वपूर्ण विचार की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास कर रहा है, जिसका अर्थ है ("... अर्थ हमेशा मेरी रचना में रहता है" - एफ। वॉन लोगौ), यह शैलीगत परिष्कार, अलंकारिक अलंकरण से इनकार करता है। क्लासिकिस्टों ने वाचालता, सरलता और स्पष्टता के लिए रूपक जटिलता, शालीनता के लिए असाधारणता को प्राथमिकता दी। हालांकि, स्थापित मानदंडों का पालन करने का मतलब यह नहीं था कि क्लासिकिस्टों ने पांडित्य को प्रोत्साहित किया और कलात्मक अंतर्ज्ञान की भूमिका को नजरअंदाज कर दिया। यद्यपि नियमों को क्लासिकिस्टों को तर्क की सीमाओं के भीतर रचनात्मक स्वतंत्रता रखने के तरीके के रूप में प्रस्तुत किया गया था, वे सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के महत्व को समझते थे, नियमों से विचलन के लिए क्षमाशील प्रतिभा, यदि यह उपयुक्त और कलात्मक रूप से प्रभावी था।

क्लासिकिज्म में पात्रों के चरित्र एक प्रमुख विशेषता के आवंटन पर निर्मित होते हैं, जो सार्वभौमिक सार्वभौमिक प्रकारों में उनके परिवर्तन में योगदान देता है। पसंदीदा टकराव कर्तव्य और भावनाओं का संघर्ष, कारण और जुनून का संघर्ष है। क्लासिकिस्टों के कार्यों के केंद्र में एक वीर व्यक्तित्व है और साथ ही एक अच्छी तरह से पैदा हुआ व्यक्ति जो अपने स्वयं के जुनून को दूर करने और प्रभावित करने, कम करने या कम से कम उन्हें महसूस करने का प्रयास करता है (जैसे जे की त्रासदियों के नायकों की तरह) रैसीन)। डेसकार्टेस का "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं" न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक की भूमिका निभाता है, बल्कि क्लासिकवाद के पात्रों के दृष्टिकोण में एक नैतिक सिद्धांत भी है।

साहित्यिक सिद्धांत के केंद्र में, क्लासिकवाद शैलियों की एक श्रेणीबद्ध प्रणाली है; विभिन्न कार्यों के लिए विश्लेषणात्मक कमजोर पड़ने, यहां तक ​​कि कलात्मक दुनिया, "उच्च" और "निम्न" नायकों और विषयों को "निम्न" शैलियों को समृद्ध करने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है; उदाहरण के लिए, मोटे-मोटे व्यंग्य के व्यंग्य से छुटकारा पाने के लिए, हास्य-व्यंग्यपूर्ण विशेषताओं (मोलिएरे की "उच्च कॉमेडी")।

क्लासिकिज्म के साहित्य में मुख्य स्थान पर तीन एकता के नियम पर आधारित नाटक का कब्जा था (देखें तीन एकता का सिद्धांत)। त्रासदी इसकी प्रमुख शैली बन गई, जिसकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ पी। कॉर्नेल और जे। रैसीन की रचनाएँ हैं; पहले में, त्रासदी एक वीर चरित्र प्राप्त करती है, दूसरे में, एक गेय। अन्य "उच्च" विधाएं साहित्यिक प्रक्रिया में बहुत छोटी भूमिका निभाती हैं (महाकाव्य कविता की शैली में जे। चैपलिन के असफल अनुभव को बाद में वोल्टेयर द्वारा पैरोडी किया गया; गंभीर ओड्स एफ। मल्हेरबे और एन। बोइल्यू द्वारा लिखे गए थे)। उसी समय, "निम्न" शैलियों का महत्वपूर्ण रूप से विकास हो रहा था: वीर-हास्य कविता और व्यंग्य (एम। रेनियर, बोइल्यू), कल्पित कहानी (जे। डी ला फोंटेन), और कॉमेडी। छोटे उपदेशात्मक गद्य की शैलियों की खेती की जाती है - कामोद्दीपक (अधिकतम), "अक्षर" (बी। पास्कल, एफ। डी ला रोशेफौकॉल्ड, जे। डी ला ब्रुएरे); वक्तृत्व गद्य (जेबी बोसुएट)। यद्यपि क्लासिकवाद के सिद्धांत में गंभीर आलोचनात्मक प्रतिबिंब के योग्य शैलियों की प्रणाली में उपन्यास शामिल नहीं था, एम एम लाफायेट की मनोवैज्ञानिक कृति द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स (1678) को क्लासिकिस्ट उपन्यास का एक उदाहरण माना जाता है।

17वीं शताब्दी के अंत में, साहित्यिक क्लासिकवाद में गिरावट आई, हालांकि, 18वीं शताब्दी में पुरातनता में पुरातात्विक रुचि, हरकुलेनियम, पोम्पेई की खुदाई, आई. आई. विंकेलमैन द्वारा निर्मित सही छवि"महान सादगी और शांत भव्यता" के रूप में ग्रीक पुरातनता ने ज्ञानोदय में इसके नए उदय में योगदान दिया। नए क्लासिकवाद का मुख्य प्रतिनिधि वोल्टेयर था, जिसके काम में तर्कवाद, कारण के पंथ ने निरंकुश राज्य के मानदंडों को सही ठहराने का काम नहीं किया, बल्कि चर्च और राज्य के दावों से मुक्त होने के लिए व्यक्ति का अधिकार था। प्रबुद्ध वर्गवाद, युग के अन्य साहित्यिक रुझानों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हुए, "नियमों" पर नहीं, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर निर्भर करता है। ए चेनियर की कविता में पुरातनता की अपील 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति की वीरता को व्यक्त करने का एक तरीका बन जाती है।

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में, क्लासिकवाद एक शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली के रूप में विकसित हुआ, और बारोक साहित्य पर इसका ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। जर्मनी में, क्लासिकवाद, दूसरों के योग्य "सही" और "परिपूर्ण" बनाने के लिए एक सचेत सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उत्पन्न हुआ यूरोपीय साहित्यकाव्य विद्यालय (एम। ओपिट्ज), इसके विपरीत, बारोक द्वारा डूब गया था, जिसकी शैली तीस साल के युद्ध के दुखद युग के अनुरूप थी; 1730 और 40 के दशक में I. K. Gottsched द्वारा निर्देशित करने का विलंबित प्रयास जर्मन साहित्यक्लासिक कैनन के रास्ते में भयंकर विवाद हुआ और आम तौर पर इसे खारिज कर दिया गया। एक स्वतंत्र सौंदर्य घटना जे. डब्ल्यू. गोएथे और एफ. शिलर का वीमर क्लासिकिज्म है। यूके में, प्रारंभिक क्लासिकवाद जे. ड्राइडन के काम से जुड़ा है; इसका आगे का विकास ज्ञानोदय (ए. पोप, एस. जॉनसन) के अनुरूप हुआ। 17 वीं शताब्दी के अंत तक, इटली में क्लासिकवाद रोकोको के समानांतर अस्तित्व में था और कभी-कभी इसके साथ जुड़ा हुआ था (उदाहरण के लिए, अर्काडिया के कवियों के काम में - ए। ज़ेनो, पी। मेटास्टेसियो, पी। वाई। मार्टेलो, एस। माफ़ी); प्रबुद्धता क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व वी। अल्फिएरी के काम द्वारा किया जाता है।

रूस में, क्लासिकवाद की स्थापना 1730-1750 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में हुई थी; हालांकि, यह स्पष्ट रूप से बारोक के साथ संबंध का पता लगाता है। रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट हैं उपदेशात्मकता, आरोप लगाने वाला, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक अभिविन्यास, राष्ट्रीय-देशभक्ति पथ, लोक कला पर निर्भरता। क्लासिकवाद के पहले सिद्धांतों में से एक ए डी कांतिमिर द्वारा रूसी मिट्टी में स्थानांतरित किया गया था। अपने व्यंग्यों में, उन्होंने आई। बोइल्यू का अनुसरण किया, लेकिन, सामान्यीकृत चित्र बनाते हुए मानव दोषउन्हें घरेलू वास्तविकता के अनुकूल बनाया। कांतिमिर ने रूसी साहित्य में नई काव्य विधाओं की शुरुआत की: स्तोत्र, दंतकथाओं, एक वीर कविता ("पेट्रिडा", समाप्त नहीं) के प्रतिलेखन। एक क्लासिक प्रशंसनीय ओड का पहला उदाहरण वीके ट्रेडियाकोवस्की ("ओडे सोलेमन ऑन द सरेंडर ऑफ द सिटी ऑफ डांस्क", 1734) द्वारा बनाया गया था, जो इसके साथ सैद्धांतिक "सामान्य रूप से ओड के बारे में तर्क" (दोनों के बाद बोइल्यू का अनुसरण करते थे) ) बारोक कविताओं के प्रभाव ने एम। वी। लोमोनोसोव के ओड्स को चिह्नित किया। सबसे पूर्ण और सुसंगत रूसी क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व ए.पी. सुमारोकोव के काम द्वारा किया जाता है। बोइल्यू के ग्रंथ की नकल में लिखे गए एपिस्टल ऑन पोएट्री (1747) में क्लासिकिस्ट सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को रेखांकित करने के बाद, सुमारोकोव ने अपने कार्यों में उनका पालन करने की मांग की: 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के काम की ओर उन्मुख त्रासदी और की नाटकीयता वोल्टेयर, लेकिन मुख्य रूप से राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं को संबोधित किया; आंशिक रूप से - कॉमेडी में, जिस मॉडल के लिए मोलिरे का काम था; व्यंग्य में, साथ ही दंतकथाओं में जिसने उन्हें "उत्तरी लाफोंटेन" की महिमा दिलाई। उन्होंने गीत शैली भी विकसित की, जिसका उल्लेख बोइल्यू ने नहीं किया था, लेकिन सुमारकोव ने खुद को काव्य शैलियों की सूची में शामिल किया था। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, लोमोनोसोव द्वारा 1757 के एकत्रित कार्यों की प्रस्तावना में प्रस्तावित शैलियों का वर्गीकरण - "रूसी भाषा में चर्च की पुस्तकों की उपयोगिता पर", इसके महत्व को बरकरार रखा, जिसने सिद्धांत की तीन शैलियों के साथ सहसंबद्ध किया। विशिष्ट शैलियों, एक वीर कविता को जोड़ने, एक ओड, गंभीर भाषण; बीच के साथ - त्रासदी, व्यंग्य, शोकगीत, पारिस्थितिकी; कम के साथ - कॉमेडी, गीत, एपिग्राम। एक वीर कविता का एक उदाहरण वी। आई। माईकोव ("एलीशा, या इरिटेटेड बैचस", 1771) द्वारा बनाया गया था। पहला पूर्ण वीर महाकाव्य एम एम खेरसकोव (1779) द्वारा रोसियाडा था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिक ड्रामाटर्जी के सिद्धांतों ने खुद को एन.पी. निकोलेव, हां। बी। नियाज़िन, वी। वी। कप्निस्ट के कार्यों में प्रकट किया। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, शास्त्रीयतावाद को धीरे-धीरे पूर्व-रोमांटिकवाद और भावुकता से जुड़े साहित्यिक विकास में नए रुझानों से बदल दिया गया था, लेकिन कुछ समय के लिए इसका प्रभाव बरकरार रहा। साहित्यिक और सौंदर्य कार्यक्रम और शैली-शैलीगत अभ्यास में साहित्यिक आलोचना (ए। एफ। मेर्ज़्याकोव) में मूलीशेव कवियों (ए। ख। वोस्तोकोव, आई। पी। पिनिन, वी। वी। पॉपुगेव) के काम में इसकी परंपराओं का पता लगाया जा सकता है। डिसमब्रिस्ट कवियों, इन जल्दी कामए एस पुश्किन।

एपी लोसेन्को। "व्लादिमीर और रोगनेडा"। 1770. रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)।

एन. टी. पखसरियन; टी जी युर्चेंको (रूस में क्लासिकवाद)।

वास्तुकला और ललित कला।यूरोपीय कला में क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों को इटली में 16 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पहले से ही रेखांकित किया गया था - ए। पल्लाडियो के वास्तुशिल्प सिद्धांत और व्यवहार में, जी। दा विग्नोला, एस। सेर्लियो के सैद्धांतिक ग्रंथ; अधिक लगातार - जी.पी. बेलोरी (17 वीं शताब्दी) के लेखन में, साथ ही बोलोग्ना स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालांकि, 17 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ एक तीव्र विवादात्मक बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली में विकसित हुआ। 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत का शास्त्रीयवाद भी मुख्य रूप से फ्रांस में बना था, जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गया (बाद को अक्सर विदेशी कला इतिहास में नवशास्त्रवाद के रूप में जाना जाता है)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में निहित तर्कवाद के सिद्धांतों ने कला के काम को तर्क और तर्क के फल के रूप में निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है। एक उचित शुरुआत के लिए उन्मुखीकरण, स्थायी पैटर्न के लिए क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की मानक आवश्यकताओं को भी निर्धारित किया गया है, कलात्मक नियमों का विनियमन, दृश्य कला में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम ("उच्च" शैली में पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर काम शामिल है, जैसा कि साथ ही "आदर्श परिदृश्य" और औपचारिक चित्र; "निम्न" - स्थिर जीवन, रोजमर्रा की शैली, आदि)। पेरिस में स्थापित शाही अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) - ने क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन में योगदान दिया।

क्लासिकवाद की वास्तुकला, रूपों के नाटकीय संघर्ष के साथ बारोक के विपरीत, मात्रा और स्थानिक वातावरण की ऊर्जावान बातचीत, एक अलग इमारत और एक पहनावा दोनों में सद्भाव और आंतरिक पूर्णता के सिद्धांत पर आधारित है। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्टता और संपूर्ण की एकता, समरूपता और संतुलन की इच्छा, प्लास्टिक रूपों की निश्चितता और स्थानिक अंतराल हैं जो एक शांत और गंभीर लय बनाते हैं; पूर्णांकों के कई अनुपातों के आधार पर अनुपात की एक प्रणाली (एक एकल मॉड्यूल जो आकार देने के पैटर्न को निर्धारित करता है)। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के लिए क्लासिकवाद के उस्तादों की निरंतर अपील का मतलब न केवल इसके व्यक्तिगत रूपांकनों और तत्वों का उपयोग था, बल्कि इसके वास्तुशिल्प के सामान्य कानूनों की समझ भी थी। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के करीब स्थापत्य क्रम, अनुपात और रूप थे; इमारतों में, इसका उपयोग इस तरह से किया जाता है कि यह भवन की समग्र संरचना को अस्पष्ट नहीं करता है, बल्कि इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाता है। क्लासिकिज्म के अंदरूनी हिस्सों को स्थानिक विभाजनों की स्पष्टता, रंगों की कोमलता की विशेषता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में व्यापक रूप से परिप्रेक्ष्य प्रभावों का उपयोग करते हुए, क्लासिकवाद के उस्तादों ने मूल रूप से भ्रमपूर्ण स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया।

क्लासिकवाद की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान शहरी नियोजन की समस्याओं का है। "आदर्श शहरों" की परियोजनाएं विकसित की जा रही हैं, नया प्रकारनियमित निरंकुश शहर-निवास (वर्साय)। क्लासिकिज्म पुरातनता और पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास करता है, अपने निर्णयों के आधार पर एक व्यक्ति के लिए आनुपातिकता के सिद्धांत और साथ ही, एक ऐसा पैमाना जो स्थापत्य छवि को एक वीर-उन्नत ध्वनि देता है। और यद्यपि महल की सजावट का अलंकारिक वैभव इस प्रमुख प्रवृत्ति के साथ संघर्ष में आता है, क्लासिकवाद की स्थिर आलंकारिक संरचना शैली की एकता को बरकरार रखती है, चाहे ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में इसके संशोधन कितने भी विविध हों।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन जे। लेमर्सीर और एफ। मानसर्ट के कार्यों से जुड़ा है। इमारतों और निर्माण तकनीकों की उपस्थिति पहली बार 16 वीं शताब्दी के महल की वास्तुकला से मिलती जुलती है; एल। लेवो के काम में एक निर्णायक मोड़ आया - सबसे पहले, वॉक्स-ले-विकोमटे के महल और पार्क के निर्माण में, महल के एक गंभीर घेरे के साथ, च। लेब्रुन और द्वारा भित्ति चित्र लगाते हुए। नए सिद्धांतों की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति - ए ले नोट्रे का नियमित पार्टर पार्क। लौवर का पूर्वी अग्रभाग, सी. पेरौल्ट की योजना के अनुसार महसूस किया गया (1660 के दशक से), क्लासिकिज्म आर्किटेक्चर का प्रोग्रामेटिक काम बन गया (यह विशेषता है कि बारोक शैली में जेएल बर्नीनी और अन्य की परियोजनाओं को खारिज कर दिया गया था)। 1660 के दशक में, एल. लेवो, ए. ले नोट्रे और च. लेब्रन ने वर्साय का एक पहनावा बनाना शुरू किया, जहां क्लासिकवाद के विचारों को विशेष पूर्णता के साथ व्यक्त किया जाता है। 1678 से, वर्साय के निर्माण का नेतृत्व जे. हार्डौइन-मानसर्ट ने किया था; उनके डिजाइनों के अनुसार, महल का काफी विस्तार किया गया था (पंख जोड़े गए थे), केंद्रीय छत को मिरर गैलरी में बदल दिया गया था - इंटीरियर का सबसे प्रतिनिधि हिस्सा। उन्होंने ग्रैंड ट्रायोन पैलेस और अन्य इमारतों का भी निर्माण किया। वर्साय का पहनावा एक दुर्लभ शैलीगत अखंडता की विशेषता है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि फव्वारे के जेट को एक स्तंभ के समान एक स्थिर रूप में जोड़ा गया था, और पेड़ों और झाड़ियों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की गई थी। पहनावा का प्रतीकवाद "सन किंग" लुई XIV के महिमामंडन के अधीन है, लेकिन इसका कलात्मक और आलंकारिक आधार कारण का एपोथोसिस था, जो प्राकृतिक तत्वों को अनिवार्य रूप से बदल रहा था। उसी समय, अंदरूनी हिस्सों की विशेष सजावट वर्साय के संबंध में शैलीगत शब्द "बारोक क्लासिकिज्म" के उपयोग को सही ठहराती है।

17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, नई नियोजन तकनीकों का विकास किया गया जो प्राकृतिक पर्यावरण के तत्वों के साथ शहरी विकास के जैविक संबंध के लिए प्रदान की गईं, खुले क्षेत्रों का निर्माण जो कि सड़क या तटबंध के साथ स्थानिक रूप से विलय करते हैं, प्रमुख तत्वों के लिए समाधानों को जोड़ते हैं। शहरी संरचना (लुई द ग्रेट स्क्वायर, अब वेंडोमे, और विक्ट्री स्क्वायर; लेस इनवैलिड्स का वास्तुशिल्प पहनावा, सभी - जे। हार्डौइन-मंसर्ट), विजयी प्रवेश मेहराब (एनएफ ब्लोंडेल द्वारा डिजाइन किया गया सेंट-डेनिस गेट; सभी - में पेरिस)।

18 वीं शताब्दी के फ्रांस में क्लासिकवाद की परंपराएं लगभग बाधित नहीं हुईं, लेकिन शताब्दी के पहले भाग में रोकोको शैली प्रबल हुई। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के क्रम तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट को विकसित करने की आवश्यकता। भूदृश्य (परिदृश्य) का वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत प्रभाव पड़ा; जे. आई. विंकेलमैन, जे. डब्ल्यू. गोएथे और एफ. मिलिशिया की कृतियों ने क्लासिकिज्म के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिज्म में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली ("होटल"), एक सामने की सार्वजनिक इमारत, खुला क्षेत्र, शहर के मुख्य मार्गों को जोड़ते हुए (प्लेस लुई XV, अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड, पेरिस में, वास्तुकार जेए गेब्रियल; उन्होंने वर्साय पार्क में पेटिट ट्रायोन पैलेस भी बनाया, जिसमें ड्राइंग के गीतात्मक शोधन के साथ रूपों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता का संयोजन किया गया था। ) जे जे सौफ्लोट ने शास्त्रीय वास्तुकला के अनुभव के आधार पर पेरिस में सैंट-जेनेवीव चर्च की अपनी परियोजना को अंजाम दिया।

18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति से पहले के युग में, वास्तुकला ने गंभीर सादगी के लिए प्रयास किया, एक नए, आदेशहीन वास्तुकला (के. इन खोजों (जीबी पिरानेसी के स्थापत्य नक़्क़ाशी के प्रभाव से भी जाना जाता है) ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया - फ्रांसीसी साम्राज्य (19वीं शताब्दी का पहला तीसरा), जिसमें शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ रहा है (सी। पर्सिएर) , पीएफएल फॉनटेन, जे एफ चालग्रिन)।

17वीं और 18वीं शताब्दी का अंग्रेजी पल्लडियनवाद कई मायनों में क्लासिकवाद की प्रणाली से संबंधित है, और अक्सर इसके साथ विलीन हो जाता है। क्लासिक्स के लिए अभिविन्यास (न केवल ए। पल्लाडियो के विचारों के लिए, बल्कि पुरातनता के लिए भी), स्पष्ट रूप से स्पष्ट उद्देश्यों की सख्त और संयमित अभिव्यक्ति आई। जोन्स के काम में मौजूद हैं। 1666 की "ग्रेट फायर" के बाद, के. व्रेन ने लंदन में सबसे बड़ी इमारत - सेंट पॉल कैथेड्रल, साथ ही 50 से अधिक पैरिश चर्च, ऑक्सफोर्ड में कई इमारतों का निर्माण किया, जो प्राचीन समाधानों के प्रभाव से चिह्नित हैं। 18वीं शताब्दी के मध्य तक बाथ (जे. वुड द एल्डर और जे. वुड द यंगर), लंदन और एडिनबर्ग (एडम ब्रदर्स) के नियमित विकास में व्यापक शहरी योजनाओं को साकार किया गया। W. चेम्बर्स, W. Kent, J. Payne की इमारतें देश के पार्क सम्पदा के फलने-फूलने से जुड़ी हैं। आर. एडम भी रोमन पुरातनता से प्रेरित थे, लेकिन क्लासिकवाद का उनका संस्करण एक नरम और अधिक गीतात्मक रूप लेता है। ग्रेट ब्रिटेन में क्लासिकवाद तथाकथित जॉर्जियाई शैली का सबसे महत्वपूर्ण घटक था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी वास्तुकला (जे. सोएन, जे. नैश) में एम्पायर शैली के समान विशेषताएं दिखाई दीं।

17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉलैंड (जे. वैन कम्पेन, पी. पोस्ट) की वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन हुआ, जिसने इसके विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया। फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ प्रारंभिक बारोक के साथ क्रॉस-लिंक, 17 वीं शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकवाद के छोटे फूलों को प्रभावित करते थे (एन। टेसिन द यंगर)। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद ने खुद को इटली (जी. पियरमारिनी), स्पेन (जे. डी विलनुएवा), पोलैंड (जे. कामसेटज़र, एचपी एग्नेर) और यूएसए (टी. जेफरसन, जे. होबन) में भी स्थापित किया। . पल्लाडियन एफडब्ल्यू एर्डमंसडॉर्फ के सख्त रूप, केजी लैंगहंस, डी। और एफ। गिली के "वीर" हेलेनिज्म, और एल। वॉन क्लेंज़ का ऐतिहासिकता 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की जर्मन क्लासिकवाद वास्तुकला की विशेषता है। . के एफ शिंकेल के काम में, छवियों की कठोर स्मारकता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा गया है।

उन्नीसवीं सदी के मध्य तक, क्लासिकवाद की प्रमुख भूमिका शून्य हो रही थी; इसे ऐतिहासिक शैलियों से बदल दिया गया है (यह भी देखें नव-ग्रीक शैली, उदारवाद)। साथ ही, क्लासिकवाद की कलात्मक परंपरा 20वीं सदी के नवशास्त्रीयवाद में जीवंत हो उठती है।

शास्त्रीयता की ललित कला प्रामाणिक है; इसकी आलंकारिक संरचना सामाजिक स्वप्नलोक के स्पष्ट संकेतों की विशेषता है। प्राचीन किंवदंतियों, वीर कर्मों, ऐतिहासिक भूखंडों, यानी, मानव समुदायों के भाग्य में रुचि, "शक्ति की शारीरिक रचना" में क्लासिकवाद की प्रतिमा का प्रभुत्व है। एक साधारण "प्रकृति के चित्र" से संतुष्ट नहीं, क्लासिकवाद के कलाकार कंक्रीट से ऊपर उठने का प्रयास करते हैं, व्यक्ति - सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण। क्लासिकिस्टों ने कलात्मक सत्य के अपने विचार का बचाव किया, जो कारवागियो या लिटिल डच के प्रकृतिवाद से मेल नहीं खाता था। क्लासिकवाद की कला में तर्कसंगत कर्मों और उज्ज्वल भावनाओं की दुनिया अपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठकर होने के वांछित सद्भाव के सपने के अवतार के रूप में उठी। उदात्त आदर्श की ओर उन्मुखीकरण ने "सुंदर प्रकृति" के चुनाव को जन्म दिया। क्लासिकवाद आकस्मिक, विचलित, विचित्र, क्रूड, प्रतिकारक से बचा जाता है। शास्त्रीय वास्तुकला की विवर्तनिक स्पष्टता मूर्तिकला और चित्रकला में योजनाओं के स्पष्ट परिसीमन से मेल खाती है। क्लासिकवाद का प्लास्टिक, एक नियम के रूप में, एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन किया गया है, यह रूपों की चिकनाई से प्रतिष्ठित है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनके प्लास्टिक अलगाव और शांत प्रतिमा का उल्लंघन नहीं करता है। शास्त्रीय चित्रकला में, रूप के मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो हैं; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं को प्रकट करते हैं, जो पेंटिंग की स्थानिक संरचना को मंच की संरचना के करीब लाते हैं।

17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के संस्थापक और महानतम गुरु फ्रांसीसी कलाकार एन। पॉसिन थे, जिनके चित्रों को दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता, लयबद्ध संरचना और रंग के सामंजस्य से चिह्नित किया जाता है।

"आदर्श परिदृश्य" (एन। पॉसिन, सी। लोरेन, जी। डुगुएट), जिसने मानव जाति के "स्वर्ण युग" के क्लासिकिस्टों के सपने को मूर्त रूप दिया, 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की पेंटिंग में अत्यधिक विकसित हुआ। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी पी। पुगेट (वीर विषय), एफ। गिरार्डन (सामंजस्य और रूपों के लैकोनिज़्म की खोज) थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी मूर्तिकारों ने फिर से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और स्मारकीय समाधानों की ओर रुख किया (जे. जे। रॉबर्ट के सजावटी परिदृश्य, जेएम वियेन की पौराणिक पेंटिंग में सिविक पाथोस और गीतकारिता को जोड़ा गया था। फ्रांस में तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद की पेंटिंग को जे एल डेविड के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, जिनकी ऐतिहासिक और चित्र छवियों को साहसी नाटक द्वारा चिह्नित किया गया है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की देर की अवधि में, पेंटिंग, व्यक्तिगत प्रमुख स्वामी (जे ओ डी इंग्रेस) की उपस्थिति के बावजूद, आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या सैलून कला में पतित हो जाती है।

रोम 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया, जहां अकादमिक परंपरा कला में रूपों और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ हावी थी, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है (चित्रकार एआर मेंग्स, जेए कोच, वी कैमुचिनी, मूर्तिकार ए। काकोवा और बी। थोरवाल्डसन)। जर्मन क्लासिकवाद की दृश्य कला में, आत्मा में चिंतनशील, ए और वी। टीशबीन के चित्र, ए। या। कार्स्टन के पौराणिक कार्टून, आई। जी। शादोव, केडी रौख की प्लास्टिक कला बाहर खड़े हैं; कला और शिल्प में - डी. रोएंटजेन द्वारा फर्नीचर। ग्रेट ब्रिटेन में, जे। फ्लैक्समैन द्वारा ग्राफिक्स और मूर्तिकला का क्लासिकवाद कला और शिल्प में करीब है - जे। वेजवुड द्वारा सिरेमिक और डर्बी में कारखाने के स्वामी।

ए आर मेंग्स। "पर्सियस और एंड्रोमेडा"। 1774-79। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

रूस में क्लासिकवाद का उदय 18वीं सदी के अंतिम तीसरे - 19वीं सदी के पहले तीसरे से है, हालांकि पहले से ही 18वीं सदी की शुरुआत फ्रांसीसी क्लासिकवाद के शहरी नियोजन अनुभव (सममिति के सिद्धांत) के लिए एक रचनात्मक अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में -अक्षीय योजना प्रणाली)। रूसी क्लासिकवाद ने रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के उत्कर्ष में एक नया ऐतिहासिक चरण सन्निहित किया, रूस के लिए अभूतपूर्व गुंजाइश और वैचारिक पूर्णता। वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद (1760-70 के दशक; जे.बी. वेलिन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेल्टेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी प्लास्टिक संवर्धन और बारोक और रोकोको की विशेषता वाले रूपों की गतिशीलता को बरकरार रखता है।

क्लासिकिज्म के परिपक्व युग (1770-90 के दशक; वी। आई। बाझेनोव, एम। एफ। काजाकोव, आई। ई। स्टारोव) के वास्तुकारों ने राजधानी के महल-संपत्ति और आरामदायक आवासीय भवन के शास्त्रीय प्रकार बनाए, जो उपनगरीय महान सम्पदा के व्यापक निर्माण में मॉडल बन गए। शहरों की नई, सामने की इमारत। उपनगरीय पार्क सम्पदा में कलाकारों की टुकड़ी की कला विश्व कलात्मक संस्कृति के लिए रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख योगदान है। पल्लाडियनवाद का रूसी संस्करण मनोर निर्माण (एन। ए। लवोव) में उत्पन्न हुआ, और एक नए प्रकार के कक्ष महल का विकास हुआ (सी। कैमरन, जे। क्वारेनघी)। रूसी क्लासिकवाद की एक विशेषता राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएं विकसित की गईं, कलुगा, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, तेवर, यारोस्लाव, आदि के केंद्रों के समूह बनाए गए; शहर की योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को क्रमिक रूप से जोड़ती है। 18वीं-19वीं शताब्दी का मोड़ दोनों राजधानियों में सबसे बड़ी शहरी विकास उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र का एक भव्य पहनावा बनाया गया था (ए। एन। वोरोनिखिन, ए। डी। ज़खारोव, जे। एफ। थॉमस डी थोमन, बाद में के। आई। रॉसी)। अन्य शहरी नियोजन सिद्धांतों पर, "शास्त्रीय मास्को" का गठन किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद आरामदायक अंदरूनी के साथ छोटी हवेली के साथ इसकी बहाली की अवधि में बनाया गया था। यहां नियमितता की शुरुआत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रमय स्वतंत्रता के अधीन थी। देर से मास्को क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट डी। आई। गिलार्डी, ओ। आई। बोव, ए। जी। ग्रिगोरिव हैं। उन्नीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे की इमारतें रूसी साम्राज्य शैली (कभी-कभी अलेक्जेंडर क्लासिकिज्म कहा जाता है) से संबंधित हैं।

दृश्य कला में, रूसी क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757 में स्थापित) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व "वीर" स्मारकीय-सजावटी प्लास्टिसिटी द्वारा किया जाता है, जो वास्तुकला के साथ एक सूक्ष्म रूप से सोचा-समझा संश्लेषण बनाता है, नागरिक पथों से भरे स्मारक, लालित्य ज्ञान, चित्रफलक प्लास्टिसिटी (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I. P. मार्टोस, एफएफ शेड्रिन, VI डेमुट-मालिनोव्स्की, एसएस पिमेनोव, II तेरेबेनेव)। पेंटिंग में, क्लासिकवाद ऐतिहासिक और पौराणिक शैली (ए। पी। लोसेन्को, जी। आई। उग्र्युमोव, आई। ए। अकिमोव, ए। आई। इवानोव, ए। ई। ईगोरोव, वी। के। जी गोंजागो)। पेंटिंग में एफ। आई। शुबिन के मूर्तिकला चित्रों में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं भी निहित हैं - डी। जी। लेवित्स्की, वी। एल। बोरोविकोवस्की के चित्र, एफ। एम। मतवेव के परिदृश्य। रूसी क्लासिकवाद की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में, कलात्मक मॉडलिंग और वास्तुकला में नक्काशीदार सजावट, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, जामदानी के कपड़े, आदि बाहर खड़े हैं।

ए. आई. कपलून; यू. के. ज़ोलोटोव (यूरोपीय ललित कला)।

थिएटर. 1630 के दशक में फ्रांस में नाट्य शास्त्रीयता का गठन शुरू हुआ। इस प्रक्रिया में सक्रिय और संगठित भूमिका साहित्य की थी, जिसकी बदौलत थिएटर ने खुद को "उच्च" कलाओं के बीच स्थापित किया। फ्रांसीसी ने पुनर्जागरण के इतालवी "सीखा थिएटर" में नाट्य कला के नमूने देखे। ट्रेंडसेटर और के बाद से सांस्कृतिक संपत्तिचूंकि एक दरबारी समाज था, तब दरबारी समारोह और उत्सव, बैले और औपचारिक स्वागत ने भी मंच शैली को प्रभावित किया। नाट्य शास्त्रीयता के सिद्धांतों पर पेरिस के मंच पर काम किया गया था: थिएटर "घोड़ी" में जी। मोंडोरी (1634) की अध्यक्षता में, कार्डिनल रिशेल्यू (1641, 1642 "पलाइस-रॉयल" से) द्वारा निर्मित पालिस-कार्डिनल में, जिसका व्यवस्था इतालवी मंच प्रौद्योगिकी की उच्च आवश्यकताओं को पूरा करती है; 1640 के दशक में, बरगंडी होटल नाटकीय क्लासिकिज्म का स्थल बन गया। 17वीं शताब्दी के मध्य तक धीरे-धीरे एक साथ सजावट को एक सुरम्य और समान परिप्रेक्ष्य सजावट (महल, मंदिर, घर, आदि) से बदल दिया गया था; एक पर्दा दिखाई दिया, जो प्रदर्शन के आरंभ और अंत में उठा और गिरा। दृश्य को पेंटिंग की तरह तैयार किया गया था। खेल केवल प्रोसेनियम पर हुआ; प्रदर्शन नायक पात्रों के कई आंकड़ों पर केंद्रित था। एक वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, कार्रवाई का एक दृश्य, अभिनय और चित्रमय योजनाओं का संयोजन, एक आम त्रि-आयामी मिस-एन-सीन ने व्यवहार्यता के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया। 17वीं शताब्दी के स्टेज क्लासिकिज्म में, "चौथी दीवार" की अवधारणा थी। "वह इस तरह से काम करता है," FE a'Aubignac ने अभिनेता ("द प्रैक्टिस ऑफ द थिएटर", 1657) के बारे में लिखा है, "जैसे कि दर्शक बिल्कुल भी मौजूद नहीं हैं: उनके पात्र अभिनय करते हैं और बोलते हैं जैसे कि वे वास्तव में राजा हैं, और मोंडोरी और बेलरोज़ नहीं, जैसे कि वे रोम में होरेस के महल में थे, और पेरिस के बरगंडी होटल में नहीं, और जैसे कि वे केवल मंच पर मौजूद लोगों द्वारा देखे और सुने गए थे (यानी, चित्रित में) स्थान)।

क्लासिकिज्म (पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन) की उच्च त्रासदी में, ए। हार्डी द्वारा नाटकों की गतिशीलता, मनोरंजन और साहसिक भूखंड (17 वीं के पहले तीसरे में वी। लेकोंटे के पहले स्थायी फ्रांसीसी मंडली के प्रदर्शनों की सूची) सदी) को स्थिर और गहन ध्यान से बदल दिया गया था मन की शांतिनायक, उसके व्यवहार के उद्देश्य। नए नाटक में बदलाव की आवश्यकता है कला प्रदर्शन. अभिनेता उस युग के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श का अवतार बन गया, जिसने अपने अभिनय के साथ अपने समकालीन का एक क्लोज-अप चित्र बनाया; उनकी पोशाक, पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध, आधुनिक फैशन के अनुरूप, प्लास्टिक ने बड़प्पन और अनुग्रह की आवश्यकताओं का पालन किया। अभिनेता के पास एक वक्ता का मार्ग, लय की भावना, संगीतमयता (अभिनेत्री एम। चनमेले के लिए, जे। रैसीन ने भूमिका की तर्ज पर नोटों को अंकित किया), वाक्पटु हावभाव की कला, एक नर्तक का कौशल, यहां तक ​​कि शारीरिक शक्ति भी। क्लासिकिज्म की नाटकीयता ने मंच सस्वर पाठ के एक स्कूल के उद्भव में योगदान दिया, जिसने प्रदर्शन तकनीकों (पढ़ने, हावभाव, चेहरे के भाव) के पूरे सेट को जोड़ा और फ्रांसीसी अभिनेता का मुख्य अभिव्यंजक साधन बन गया। ए. विटेज़ ने 17वीं शताब्दी के पाठ को "प्रोसोडिक आर्किटेक्चर" कहा। प्रदर्शन मोनोलॉग की तार्किक बातचीत में बनाया गया था। शब्द की सहायता से भाव-उत्तेजना की तकनीक और उसके नियंत्रण पर काम किया गया; प्रदर्शन की सफलता आवाज की ताकत, उसकी सोनोरिटी, समय, रंगों और स्वरों के अधिकार पर निर्भर करती थी।

बरगंडी होटल में जे. रैसीन द्वारा "एंड्रोमाचे"। एफ चौवेउ द्वारा उत्कीर्णन। 1667.

नाटकीय शैलियों का विभाजन "उच्च" (बरगंडी होटल में त्रासदी) और "निम्न" (मोलिएर के समय के "पैलेस रॉयल" में कॉमेडी) में, भूमिकाओं के उद्भव ने क्लासिकवाद के रंगमंच की पदानुक्रमित संरचना को तय किया। "उत्कृष्ट" प्रकृति की सीमाओं के भीतर रहते हुए, प्रदर्शन पैटर्न और छवि की रूपरेखा प्रमुख अभिनेताओं की व्यक्तित्व द्वारा निर्धारित की गई थी: जे। फ्लोरिडोर के सस्वर पाठ का तरीका अत्यधिक प्रस्तुत बेलरोज़ की तुलना में अधिक स्वाभाविक था; एम। चैनमेलेट को एक मधुर और मधुर "पाठ" की विशेषता थी, और मॉन्टफ्लेरी जुनून के प्रभावों में समान नहीं जानता था। अवधारणा जो बाद में नाट्य शास्त्रीयता के सिद्धांत पर विकसित हुई, जिसमें मानक इशारे शामिल थे (आश्चर्य को कंधे के स्तर तक उठाए गए हाथों और दर्शकों का सामना करने वाली हथेलियों के साथ चित्रित किया गया था; घृणा - सिर के साथ दाईं ओर मुड़ा हुआ है, और हाथ अवमानना ​​​​की वस्तु को दोहराते हैं , आदि), शैली के पतन और पतन के युग को संदर्भित करता है।

18 वीं शताब्दी में, शैक्षिक लोकतंत्र की ओर थिएटर के निर्णायक प्रस्थान के बावजूद, कॉमेडी फ़्रैंचाइज़ ए। लेकोवरूर, एम। बैरन, एएल लेक्विन, ड्यूमसनिल, क्लेरॉन, एल। प्रीविल के अभिनेताओं ने स्वाद के अनुसार मंच क्लासिकवाद की शैली विकसित की। और युग की मांग करता है। वे सस्वर पाठ के क्लासिक मानदंडों से विदा हो गए, पोशाक में सुधार किया और नाटक को निर्देशित करने का प्रयास किया, जिससे अभिनेताओं का एक समूह बना। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "कोर्ट" थिएटर की परंपरा के साथ रोमांटिक लोगों के संघर्ष की ऊंचाई पर, एफ.जे. तल्मा, एम.जे. "और मांग के बाद की शैली। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर और बाद में भी क्लासिकवाद की परंपराओं ने फ्रांस की नाट्य संस्कृति को प्रभावित करना जारी रखा। क्लासिकिज्म और आधुनिकता की शैलियों का संयोजन जे। मौनेट-सुली, एस बर्नार्ड, बीसी कोक्वेलिन के खेल की विशेषता है। 20 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी निर्देशक का थिएटर यूरोपीय के करीब हो गया, मंच शैली ने अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता खो दी। हालांकि, में महत्वपूर्ण विकास फ्रेंच थिएटर 20वीं सदी क्लासिकवाद की परंपराओं से संबंधित है: जे. कोप्यू, जे. एल. बैरोट, एल. जौवेट, जे. विलार्ड द्वारा प्रदर्शन, 17वीं सदी के क्लासिक्स के साथ विटेज़ के प्रयोग, आर. प्लांचोन, जे. डेसर्ट, आदि द्वारा प्रस्तुतियां।

18 वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रमुख शैली के महत्व को खोने के बाद, क्लासिकवाद को अन्य यूरोपीय देशों में उत्तराधिकारी मिले। जे. डब्ल्यू. गोएथे ने उनके नेतृत्व में वीमर थिएटर में लगातार क्लासिकिज्म के सिद्धांतों को पेश किया। जर्मनी में अभिनेत्री और उद्यमी एफके न्यूबर और अभिनेता के। एकहॉफ, अंग्रेजी अभिनेता टी। बेटरटन, जे। क्विन, जे। केम्बले, एस। सिडन्स ने क्लासिकवाद का प्रचार किया, लेकिन व्यक्तिगत रचनात्मक उपलब्धियों के बावजूद उनके प्रयास अप्रभावी हो गए। और, अंततः खारिज कर दिया गया। स्टेज क्लासिकिज्म एक पैन-यूरोपीय विवाद का विषय बन गया, और जर्मन के लिए धन्यवाद, और उनके बाद थिएटर के रूसी सिद्धांतकारों ने इसे "झूठे शास्त्रीय रंगमंच" की परिभाषा प्राप्त की।

रूस में, क्लासिकिस्ट शैली 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ए.एस. याकोवलेव और ई.एस. सेम्योनोवा के काम में फली-फूली, बाद में सेंट पीटर्सबर्ग की उपलब्धियों में खुद को प्रकट किया। थिएटर स्कूलवी। वी। समोइलोव (समोइलोव्स देखें), वी। ए। कराटीगिन (कराटगिन्स देखें), फिर यू। एम। यूरीव द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया।

ई. आई. गोरफंकेल।

संगीत. संगीत के संबंध में "क्लासिकवाद" शब्द का अर्थ प्राचीन नमूनों की ओर उन्मुखीकरण नहीं है (केवल प्राचीन ग्रीक संगीत सिद्धांत के स्मारकों को जाना और अध्ययन किया गया था), लेकिन बारोक शैली के अवशेषों को समाप्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए सुधारों की एक श्रृंखला म्यूज़िकल थिएटर. क्लासिकिस्ट और बारोक प्रवृत्तियों को 17वीं सदी के दूसरे भाग की फ्रांसीसी संगीत त्रासदी में असंगत रूप से जोड़ा गया था - 18 वीं शताब्दी का पहला भाग (लिबरेटिस्ट एफ। किनो और संगीतकार जेबी लुली, ओपेरा और ओपेरा-बैले का रचनात्मक सहयोग जेएफ रमेउ द्वारा) और इतालवी ओपेरा सेरिया में, जिसने 18 वीं शताब्दी (इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस में) के संगीत और नाटकीय शैलियों के बीच एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। फ्रांसीसी संगीत त्रासदी का उदय निरपेक्षता के संकट की शुरुआत में आया, जब एक राष्ट्रव्यापी राज्य के लिए संघर्ष की अवधि के वीरता और नागरिकता के आदर्शों को उत्सव और औपचारिक आधिकारिकता की भावना से बदल दिया गया, विलासिता के लिए आकर्षण और परिष्कृत सुखवाद। एक संगीत त्रासदी के पौराणिक या शूरवीर-पौराणिक कथानक के संदर्भ में क्लासिकवाद की विशिष्ट भावना और कर्तव्य के संघर्ष की तीक्ष्णता कम हो गई (विशेषकर एक नाटक थियेटर में त्रासदी की तुलना में)। क्लासिकिज्म के मानदंड शैली की शुद्धता (कॉमेडी और रोजमर्रा के एपिसोड की कमी), कार्रवाई की एकता (अक्सर जगह और समय भी), एक "शास्त्रीय" 5-एक्ट रचना (अक्सर एक प्रस्तावना के साथ) की आवश्यकताओं से जुड़े होते हैं। संगीत नाटक में केंद्रीय स्थान पर सस्वर का कब्जा है - तर्कसंगत मौखिक-वैचारिक तर्क के निकटतम तत्व। इंटोनेशन क्षेत्र में, प्राकृतिक मानव भाषण से जुड़े घोषणात्मक-दयनीय सूत्र (पूछताछ, अनिवार्य, आदि) प्रबल होते हैं, जबकि अलंकारिक और प्रतीकात्मक आंकड़े बारोक ओपेरा की विशेषता को बाहर रखते हैं। शानदार और देहाती-रमणीय विषयों के साथ व्यापक कोरल और बैले दृश्य, तमाशा और मनोरंजन के प्रति एक सामान्य अभिविन्यास (जो अंततः प्रमुख हो गया) क्लासिकवाद के सिद्धांतों की तुलना में बारोक की परंपराओं के अनुरूप अधिक थे।

इटली के लिए पारंपरिक गायन गुण की खेती और ओपेरा सेरिया शैली में निहित एक सजावटी तत्व का विकास था। रोमन अकादमी "अर्काडिया" के कुछ प्रतिनिधियों द्वारा क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुरूप, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्तरी इतालवी लिबरेटिस्ट (एफ। सिल्वानी, जी। फ्रिगिमेलिका-रॉबर्टी, ए। ज़ेनो, पी। पारियाती, ए। साल्वी, ए। पियोवेन) को गंभीर ओपेरा कॉमिक और रोजमर्रा के एपिसोड, अलौकिक या शानदार ताकतों के हस्तक्षेप से जुड़े कथानक रूपांकनों से निष्कासित कर दिया गया था; भूखंडों का चक्र ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-पौराणिक तक सीमित था, नैतिक और नैतिक मुद्दों को सामने लाया गया था। प्रारंभिक ओपेरा सेरिया की कलात्मक अवधारणा के केंद्र में एक सम्राट की एक उत्कृष्ट वीर छवि है, कम अक्सर एक राजनेता, दरबारी, महाकाव्य नायक, एक आदर्श व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का प्रदर्शन: ज्ञान, सहिष्णुता, उदारता, कर्तव्य के प्रति समर्पण, वीर उत्साह। इतालवी ओपेरा के लिए पारंपरिक 3-अधिनियम संरचना को संरक्षित किया गया था (5-अभिनय नाटक प्रयोग बने रहे), लेकिन अभिनेताओं की संख्या कम हो गई, अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यंजक साधन, ओवरचर और एरिया रूप, और मुखर भागों की संरचना को संगीत में टाइप किया गया। नाटकीयता का प्रकार, पूरी तरह से संगीत कार्यों के अधीन, पी। मेटास्टेसियो द्वारा विकसित (1720 के दशक से) किया गया था, जिसका नाम ओपेरा सेरिया के इतिहास में शिखर मंच से जुड़ा हुआ है। उनकी कहानियों में, क्लासिकिस्ट पाथोस काफ़ी कमजोर है। संघर्ष की स्थिति, एक नियम के रूप में, मुख्य अभिनेताओं के लंबे "भ्रम" के कारण उत्पन्न होती है और गहरी होती है, न कि उनके हितों या सिद्धांतों के वास्तविक संघर्ष के कारण। हालांकि, मानव आत्मा के महान आवेगों के लिए भावनाओं की एक आदर्श अभिव्यक्ति के लिए एक विशेष झुकाव, सख्त तर्कसंगत औचित्य से बहुत दूर, मेटास्टेसियो के लिब्रेटो की आधी सदी से भी अधिक समय तक असाधारण लोकप्रियता सुनिश्चित करता है।

ज्ञानोदय के युग (1760 और 70 के दशक में) के संगीत क्लासिकवाद के विकास में परिणति के.वी. ग्लक के ओपेरा और बैले में, क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को नैतिक मुद्दों, वीरता और उदारता के बारे में विचारों के विकास (पेरिस काल के संगीत नाटकों में, कर्तव्य और भावना के विषय के लिए सीधे अपील में) पर एक विशेष ध्यान में व्यक्त किया गया था। क्लासिकवाद के मानदंड भी शैली की शुद्धता के अनुरूप थे, कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता की इच्छा, लगभग एक नाटकीय टकराव तक कम हो गई, एक विशेष नाटकीय स्थिति के कार्यों के अनुसार अभिव्यंजक साधनों का एक सख्त चयन, एक सजावटी तत्व की अत्यधिक सीमा, गायन में एक गुणी शुरुआत। भावुकता के प्रभाव को दर्शाते हुए, भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वाभाविकता और स्वतंत्रता के साथ, छवियों की व्याख्या की प्रबुद्ध प्रकृति क्लासिक नायकों में निहित महान गुणों के अंतःक्रिया में परिलक्षित होती थी।

1780 और 1790 के दशक में, क्रांतिकारी क्लासिकवादी प्रवृत्तियों ने, 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को प्रतिबिंबित करते हुए, फ्रांसीसी संगीत थिएटर में अभिव्यक्ति पाई। आनुवंशिक रूप से पिछले चरण से जुड़ा हुआ है और मुख्य रूप से ग्लूकियन ओपेरा सुधार (ई। मेगुल, एल। चेरुबिनी) का पालन करने वाले संगीतकारों की पीढ़ी द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है, क्रांतिकारी क्लासिकवाद ने जोर दिया, सबसे पहले, नागरिक, अत्याचारी पथ जो पहले की विशेषता थी पी। कॉर्नेल और वोल्टेयर की त्रासदी। 1760 और 70 के दशक के कार्यों के विपरीत, जिसमें दुखद संघर्ष का समाधान हासिल करना मुश्किल था और बाहरी ताकतों के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी ("ड्यूस एक्स माचिना" की परंपरा - लैटिन "मशीन से भगवान"), के लिए 1780 और 1790 के दशक की कृतियाँ, एक वीरतापूर्ण कार्य (आज्ञाकारिता से इनकार, विरोध, अक्सर प्रतिशोध का एक कार्य, एक अत्याचारी की हत्या, आदि) के माध्यम से एक विशिष्ट संप्रदाय बन गया, जिसने तनाव का एक ज्वलंत और प्रभावी विमोचन किया। इस प्रकार की नाटकीयता ने "बचाव ओपेरा" की शैली का आधार बनाया, जो 1790 के दशक में क्लासिकिस्ट ओपेरा और यथार्थवादी परोपकारी नाटक की परंपराओं के चौराहे पर दिखाई दिया।

रूस में, संगीत थिएटर में, क्लासिकवाद की मूल अभिव्यक्तियाँ दुर्लभ हैं (ओपेरा "सेफ़ल और प्रोक्रिस" एफ। अरया द्वारा, मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस" ईआई फ़ोमिन द्वारा, संगीत ओए कोज़लोव्स्की द्वारा वीए ओज़ेरोव, एए शखोवस्की की त्रासदियों के लिए। और ए.एन. ग्रुज़ित्सेवा)।

कॉमिक ओपेरा के साथ-साथ 18 वीं शताब्दी के वाद्य और मुखर संगीत के संबंध में, नाट्य क्रिया से संबंधित नहीं, "क्लासिकिज़्म" शब्द का प्रयोग काफी हद तक सशर्त रूप से किया जाता है। यह कभी-कभी शास्त्रीय-रोमांटिक युग, वीरता और शास्त्रीय शैलियों के प्रारंभिक चरण को संदर्भित करने के लिए व्यापक अर्थों में उपयोग किया जाता है (लेख वियना शास्त्रीय स्कूल, संगीत में क्लासिक्स देखें), विशेष रूप से निर्णय से बचने के लिए (उदाहरण के लिए, अनुवाद करते समय जर्मन शब्द "क्लासिक" या अभिव्यक्ति में "रूसी क्लासिकिज्म" 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के सभी रूसी संगीत पर लागू होता है)।

19 वीं शताब्दी में, संगीत थिएटर में क्लासिकवाद ने रूमानियत को रास्ता दिया, हालांकि क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की कुछ विशेषताओं को छिटपुट रूप से पुनर्जीवित किया गया था (जी। स्पोंटिनी, जी। बर्लियोज़, एस। आई। तन्यव, और अन्य द्वारा)। 20वीं सदी में क्लासिकिस्ट कलात्मक सिद्धांतनवशास्त्रवाद में पुनर्जीवित।

पी वी लुत्स्कर।

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विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में शैलियों और प्रवृत्तियों की एक किस्म 03/05/2015 10:28 को पोस्ट किया गया दृश्य: 10467

"कक्षा!" - हम इस बारे में बात करते हैं कि हमारी प्रशंसा क्या है या किसी वस्तु या घटना के हमारे सकारात्मक मूल्यांकन से मेल खाती है।
लैटिन से अनुवादित, शब्द क्लासिकसऔर इसका अर्थ है "अनुकरणीय"।

क्लासिसिज़मबुलाया कला शैलीऔर XVII-XIX सदियों की यूरोपीय संस्कृति में सौंदर्य दिशा।

नमूने के रूप में क्या? क्लासिकिज्म ने उन सिद्धांतों का विकास किया जिनके अनुसार कला के किसी भी काम का निर्माण किया जाना चाहिए। कैननएक निश्चित मानदंड है कलात्मक तकनीकया किसी विशेष युग में बाध्यकारी नियम।
कला में क्लासिकवाद एक सख्त प्रवृत्ति है, यह केवल आवश्यक, शाश्वत, विशिष्ट, यादृच्छिक संकेतों में रुचि रखता था या अभिव्यक्तियाँ क्लासिकवाद के लिए दिलचस्प नहीं थीं।
इस अर्थ में, क्लासिकवाद ने कला के शैक्षिक कार्यों का प्रदर्शन किया।

सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट और धर्मसभा की इमारतें। वास्तुकार सी. रॉसी
कला में कैनन होने पर क्या यह अच्छा है या बुरा? जब आप केवल इसे पसंद कर सकते हैं और कुछ नहीं? एक नकारात्मक निष्कर्ष पर जल्दी मत करो! कैनन ने एक निश्चित प्रकार की कला की रचनात्मकता को सुव्यवस्थित करना, दिशा देना, नमूने दिखाना और सब कुछ महत्वहीन और गहरा नहीं करना संभव बना दिया।
लेकिन कैनन रचनात्मकता के लिए एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय मार्गदर्शक नहीं हो सकते - किसी बिंदु पर वे अप्रचलित हो जाते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में यही हुआ था। दृश्य कलाओं और संगीत में: कई शताब्दियों के दौरान जिन मानदंडों ने जड़ें जमा ली थीं, वे अपनी उपयोगिता से बाहर हो गए थे और टूट गए थे।
हालाँकि, हम पहले ही आगे बढ़ चुके हैं। आइए क्लासिकिज्म पर लौटते हैं और क्लासिकिज्म की शैलियों के पदानुक्रम पर करीब से नज़र डालते हैं। हम केवल यह कहेंगे कि एक निश्चित प्रवृत्ति के रूप में, 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की एक विशेषता यह थी कि यह किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को होने के उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि करता है। कई मायनों में, क्लासिकवाद प्राचीन कला पर निर्भर करता था, इसे एक आदर्श सौंदर्य मॉडल में देखता था।

क्लासिकिज्म की शैलियों का पदानुक्रम

क्लासिकिज्म में, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया जाता है, जो उच्च और निम्न में विभाजित होते हैं। प्रत्येक शैली की कुछ विशेषताएं होती हैं, जिन्हें मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए।
विभिन्न प्रकार की कलाओं के उदाहरणों पर शैलियों के पदानुक्रम पर विचार करें।

साहित्य

निकोलस बोइल्यू को क्लासिकवाद का सबसे बड़ा सिद्धांतकार माना जाता है, लेकिन संस्थापक फ्रेंकोइस मल्हारबा हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांतों का विकास किया। एन। बोइल्यू ने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में क्लासिकवाद के सिद्धांत पर अपने विचार व्यक्त किए।

एफ। गिरार्डन द्वारा निकोलस बोइल्यू का बस्ट। पेरिस, लौवर
नाट्यशास्त्र में सम्मान करना पड़ता था तीन एकता: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन के भीतर होनी चाहिए), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (काम में एक कहानी होनी चाहिए)। फ्रांसीसी त्रासदी कॉर्नेल और रैसीन नाट्यशास्त्र में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए। उनके काम का मुख्य विचार सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था।
क्लासिकिज्म का लक्ष्य दुनिया को बेहतर के लिए बदलना है।

रूस में

रूस में, क्लासिकवाद का उद्भव और विकास मुख्य रूप से एम.वी. लोमोनोसोव।

वेलिकि नोवगोरोड में "रूस की 1000 वीं वर्षगांठ" स्मारक पर एम। वी। लोमोनोसोव। मूर्तिकार एम.ओ. मिकेशिन, आई.एन. श्रोएडर, वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन
उन्होंने रूसी कविता में सुधार किया और "तीन शांत" के सिद्धांत को विकसित किया।

"तीन शांत का सिद्धांत" एम.वी. लोमोनोसोव

तीन शैलियों का सिद्धांत, अर्थात्। उच्च, मध्यम और निम्न (सरल) शैलियों के बीच अंतर करने वाले अलंकारिक और काव्य में शैलियों का वर्गीकरण लंबे समय से जाना जाता है। इसका उपयोग प्राचीन रोमन, मध्ययुगीन और आधुनिक यूरोपीय साहित्य में किया गया था।
लेकिन लोमोनोसोव ने शैलीगत प्रणाली के निर्माण के लिए तीन शैलियों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया रूसी भाषा और रूसी साहित्य।लोमोनोसोव के अनुसार तीन "शैलियाँ":
1. उच्च - गंभीर, राजसी। शैलियों: ode, वीर कविताएँ, त्रासदियाँ।
2. माध्यम - गीत, नाटक, व्यंग्य, उपसंहार, मैत्रीपूर्ण रचनाएँ।
3. निम्न - हास्य, पत्र, गीत, दंतकथाएँ।
रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के प्रभाव में विकसित हुआ: समानता और न्याय के विचार। इसलिए, रूसी क्लासिकिज्म में, ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन आमतौर पर माना जाता था। यह हम डी.आई. की कॉमेडी में पाते हैं। फोनविज़िन, व्यंग्य ए.डी. कैंटेमिर, दंतकथाएं ए.पी. सुमारकोवा, आई.आई. Khemnitser, odes to M.V. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन।
में देर से XVIIIमें। कला में मानव शिक्षा की मुख्य शक्ति को देखने की प्रवृत्ति तेज हो गई। इस संबंध में, एक साहित्यिक प्रवृत्ति भावुकता पैदा करती है, जिसमें मानव स्वभाव में भावना (और कारण नहीं) को मुख्य चीज घोषित किया गया था। फ्रांसीसी लेखक जीन-जैक्स रूसो ने प्रकृति और स्वाभाविकता के करीब होने का आह्वान किया। इस कॉल के बाद रूसी लेखक एन.एम. करमज़िन - आइए उनकी प्रसिद्ध "गरीब लिसा" को याद करें!
लेकिन क्लासिकवाद की दिशा में, काम 19 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, "Woe from Wit" ए.एस. ग्रिबोयेदोव। हालांकि इस कॉमेडी में पहले से ही रूमानियत और यथार्थवाद के तत्व मौजूद हैं।

चित्र

चूंकि "क्लासिकवाद" की परिभाषा का अनुवाद "अनुकरणीय" के रूप में किया जाता है, इसलिए इसके लिए किसी प्रकार का मॉडल स्वाभाविक है। और क्लासिकवाद के समर्थकों ने इसे प्राचीन कला में देखा। यह सर्वोच्च उदाहरण था। परंपरा पर भी निर्भर था उच्च पुनर्जागरण, जिसने पुरातनता में एक पैटर्न भी देखा। क्लासिकिज्म की कला ने समाज के सामंजस्यपूर्ण ढांचे के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन व्यक्ति और समाज के संघर्ष, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और तर्क को प्रतिबिंबित किया, जो क्लासिकवाद की कला की जटिलता की गवाही देता है।
क्लासिकिज्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है। प्लॉट तार्किक रूप से विकसित होना चाहिए, प्लॉट की संरचना स्पष्ट और संतुलित होनी चाहिए, वॉल्यूम स्पष्ट होना चाहिए, रंग की भूमिका को चिरोस्कोरो, स्थानीय रंगों के उपयोग की मदद से अधीनस्थ किया जाना चाहिए। तो लिखा, उदाहरण के लिए, एन। पॉसिन।

निकोलस पुसिन (1594-1665)

एन. पॉसिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1649)
फ्रांसीसी कलाकार जो क्लासिकिज्म पेंटिंग के मूल में खड़े थे। उनकी लगभग सभी पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर आधारित हैं। उनकी रचनाएँ हमेशा स्पष्ट और लयबद्ध होती हैं।

एन. पॉसिन "डांस टू द म्यूज़िक ऑफ़ टाइम" (लगभग 1638)
पेंटिंग में जीवन के एक अलंकारिक दौर के नृत्य को दर्शाया गया है। यह चक्र (बाएं से दाएं): खुशी, परिश्रम, धन, गरीबी। रोमन देवता जानूस की दो सिर वाली पत्थर की मूर्ति के बगल में, एक बच्चा बैठा है, साबुन के बुलबुले उड़ा रहा है - तेजी से बहने का प्रतीक मानव जीवन. दो मुंह वाले जानूस का युवा चेहरा भविष्य की ओर देखता है, जबकि पुराना चेहरा अतीत में बदल जाता है। पंखों वाला, ग्रे-दाढ़ी वाला बूढ़ा, जिसके संगीत में गोल नृत्य घूम रहा है, वह फादर टाइम है। उनके चरणों में एक बच्चा बैठा है जो एक घंटे का चश्मा रखता है, जो समय की तेज गति की याद दिलाता है।
सूर्य देव अपोलो का रथ ऋतुओं की देवियों के साथ आकाश में दौड़ता है। भोर की देवी औरोरा, रथ के आगे उड़ती है, अपने रास्ते में फूल बिखेरती है।

वी। बोरोविकोवस्की "पोर्ट्रेट ऑफ जीआर। डेरझाविन" (1795)

वी। बोरोविकोवस्की "पोर्ट्रेट ऑफ जीआर। Derzhavin, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
चित्र में कलाकार ने एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित किया जिसे वह अच्छी तरह जानता था और जिसकी राय को वह महत्व देता था। यह एक औपचारिक चित्र है, जो शास्त्रीयता के लिए पारंपरिक है। Derzhavin - सीनेटर, सदस्य रूसी अकादमीएक राजनेता, यह उनकी वर्दी और पुरस्कारों से प्रमाणित होता है।
लेकिन साथ ही, यह एक प्रसिद्ध कवि है, जो रचनात्मकता, शैक्षिक आदर्शों और सामाजिक जीवन के बारे में भावुक है। यह पांडुलिपियों से अटे पड़े एक डेस्क द्वारा इंगित किया गया है; लक्जरी स्याही सेट; पृष्ठभूमि में पुस्तकों के साथ अलमारियां।
G. R. Derzhavin की छवि पहचानने योग्य है। परंतु भीतर की दुनियायह नहीं दिखाया गया है। रूसो के विचार, जो पहले से ही समाज में सक्रिय रूप से चर्चा में हैं, अभी तक वी। बोरोविकोवस्की के काम में प्रकट नहीं हुए हैं, यह बाद में होगा।
19 वीं सदी में क्लासिकिज्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। कलाकार, क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए, रोमांटिक विषयों की ओर रुख करना शुरू करते हैं। रूसी कलाकारों में, सबसे पहले, यह कार्ल ब्रायलोव है। उनका काम ऐसे समय में आया जब रूप के शास्त्रीय कार्य रूमानियत की भावना से भरे हुए थे, इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता था। XIX सदी के मध्य में। यथार्थवाद की ओर अग्रसर युवा पीढ़ी ने विद्रोह करना शुरू कर दिया, फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया।

प्रतिमा

पुरातनता के युग की मूर्तिकला को भी एक मॉडल के रूप में पुरातनता माना जाता है। अन्य बातों के अलावा, प्राचीन शहरों के पुरातात्विक उत्खनन द्वारा इसे सुगम बनाया गया था, जिसके परिणामस्वरूप हेलेनिज़्म की कई मूर्तियां ज्ञात हुईं।
एंटोनियो कैनोवा के कार्यों में क्लासिकिज्म अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया।

एंटोनियो कैनोवा (1757-1822)

ए कैनोवा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1792)
इतालवी मूर्तिकार, यूरोपीय मूर्तिकला में क्लासिकवाद का प्रतिनिधि। उनके कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह पेरिस में लौवर और सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में है।

ए कैनोवा "थ्री ग्रेसेस"। सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज
मूर्तिकला समूह "थ्री ग्रेसेस" एंटोनियो कैनोवा की रचनात्मकता की देर की अवधि को संदर्भित करता है। मूर्तिकार ने सुंदरता के अपने विचारों को ग्रेस की छवियों में शामिल किया - प्राचीन देवी जो महिला आकर्षण और आकर्षण को दर्शाती हैं। इस मूर्तिकला की रचना असामान्य है: ग्रेस कंधे से कंधा मिलाकर खड़ी हैं, दो चरम चेहरे एक दूसरे का सामना करते हैं (और दर्शक नहीं) और केंद्र में खड़ी प्रेमिका। सभी तीन पतली महिला आकृतियाँ एक आलिंगन में विलीन हो जाती हैं, वे हाथों की परस्पर बुनाई और एक ग्रेस के हाथ से गिरने वाले एक स्कार्फ से एकजुट होती हैं। कैनोवा की रचना कॉम्पैक्ट और संतुलित है।
रूस में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस शामिल हैं।
फेडोट इवानोविच शुबिन(1740-1805) मुख्य रूप से संगमरमर के साथ काम करता था, कभी-कभी कांस्य में बदल जाता था। उनके अधिकांश मूर्तिकला चित्र बस्ट के रूप में हैं: कुलपति ए। एम। गोलित्सिन, काउंट पी। ए। रुम्यंतसेव-ज़ादुनास्की, पोटेमकिन-तावरिचस्की, एम। वी। लोमोनोसोव, पॉल I, पी।

एफ शुबिन। पॉल I . का बस्ट
शुबिन को एक डेकोरेटर के रूप में भी जाना जाता है, उन्होंने चेसमे पैलेस के लिए 58 संगमरमर के ऐतिहासिक चित्र, मार्बल पैलेस के लिए 42 मूर्तियां आदि बनाईं। वह खोलमोगरी नक्काशीदार हड्डी का एक हड्डी कार्वर भी था।
क्लासिकवाद के युग में, सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए, जिसमें राजनेताओं के सैन्य कौशल और ज्ञान को आदर्श बनाया गया। लेकीन मे प्राचीन परंपरायह मॉडल को नग्न रूप में चित्रित करने के लिए प्रथागत था, जबकि आधुनिकता से लेकर क्लासिकवाद तक नैतिकता के मानदंड इसकी अनुमति नहीं देते थे। यही कारण है कि आंकड़े नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए जाने लगे: उदाहरण के लिए, सुवरोव - मंगल के रूप में। बाद में उन्हें प्राचीन टोगाओं में चित्रित किया जाने लगा।

कज़ान कैथेड्रल के सामने सेंट पीटर्सबर्ग में कुतुज़ोव का स्मारक। मूर्तिकार बी.आई. ओरलोव्स्की, वास्तुकार के.ए. सुर
देर से, साम्राज्य क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व डेनिश मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्डसन द्वारा किया जाता है।

बी थोरवाल्डसन। वारसॉ में निकोलस कोपरनिकस के लिए स्मारक

आर्किटेक्चर

क्लासिकवाद की वास्तुकला भी प्राचीन वास्तुकला के रूपों पर सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारक के मानकों के रूप में केंद्रित थी। पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में आदेश, क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार बन गया। आदेश- एक प्रकार की स्थापत्य रचना जो कुछ तत्वों का उपयोग करती है। इसमें अनुपात की एक प्रणाली शामिल है, तत्वों की संरचना और आकार, साथ ही साथ उनकी सापेक्ष स्थिति निर्धारित करती है। क्लासिकिज्म को सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली की विशेषता है।

लंदन का ओस्टरली पार्क हवेली। वास्तुकार रॉबर्ट एडम
रूस में, वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि वी.आई. बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव।

कार्ल बार्थालोमो-रॉसी (1775-1849) – रूसी वास्तुकारइतालवी मूल, सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में कई इमारतों और स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी के लेखक।
रॉसी के उत्कृष्ट स्थापत्य और शहरी नियोजन कौशल मिखाइलोवस्की पैलेस के आस-पास के बगीचे और वर्ग (1819-1825) के साथ शामिल हैं। पैलेस स्क्वायरजनरल स्टाफ की भव्य धनुषाकार इमारत और एक विजयी मेहराब (1819-1829) के साथ, सीनेट स्क्वायरसीनेट और धर्मसभा (1829-1834) की इमारतों के साथ, अलेक्जेंड्रिंस्की स्क्वायर अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (1827-1832) की इमारतों के साथ, इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी की नई इमारत और थिएटर स्ट्रीट की दो समान लंबी इमारतें (अब सड़क वास्तुकार रॉसी)।

पैलेस स्क्वायर पर जनरल स्टाफ की इमारत

संगीत

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के काम से जुड़ी है, जिन्हें विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है। उन्होंने दिशा निर्धारित की आगामी विकाशयूरोपीय संगीत।

थॉमस हार्डी "जोसेफ हेडन का पोर्ट्रेट" (1792)

बारबरा क्राफ्ट "वुल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट का मरणोपरांत चित्र" (1819)

कार्ल स्टीलर "लुडविग वैन बीथोवेन का पोर्ट्रेट" (1820)
विश्व व्यवस्था की तर्कसंगतता और सद्भाव में विश्वास के आधार पर क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत में इन्हीं सिद्धांतों को शामिल किया। यह उससे आवश्यक था: काम के कुछ हिस्सों का संतुलन, विवरणों का सावधानीपूर्वक परिष्करण, संगीत रूप के मुख्य सिद्धांतों का विकास। इस अवधि के दौरान, अंतिम गठन सोनाटा फॉर्म, सोनाटा और सिम्फनी के कुछ हिस्सों की शास्त्रीय रचना निर्धारित की गई थी।
बेशक, शास्त्रीयता के लिए संगीत का मार्ग सरल और स्पष्ट नहीं था। क्लासिकवाद का पहला चरण था - XVII सदी का पुनर्जागरण। कुछ संगीतशास्त्री भी बारोक काल को शास्त्रीयता की एक विशेष अभिव्यक्ति मानते हैं। इस प्रकार, आई.एस. बाख, जी. हैंडेल, के. ग्लक अपने सुधारवादी ओपेरा के साथ। लेकिन संगीत में क्लासिकवाद की सर्वोच्च उपलब्धियां फिर भी विनीज़ के प्रतिनिधियों के काम से जुड़ी हैं शास्त्रीय विद्यालय: जे हेडन, डब्ल्यू ए मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन।

ध्यान दें

अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है "क्लासिकिज़्म का संगीत" और "शास्त्रीय संगीत". "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा बहुत व्यापक है। इसमें न केवल क्लासिकवाद के युग की अवधि का संगीत शामिल है, बल्कि सामान्य रूप से अतीत का संगीत भी शामिल है, जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है और अनुकरणीय के रूप में पहचाना जाता है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी कला में क्लासिकवाद की शैली का गठन किया गया था। रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसके स्वामी न केवल पुरातनता में, बल्कि अपने मूल इतिहास में भी बदल गए, कि उन्होंने सादगी, स्वाभाविकता और मानवता के लिए प्रयास किया। क्लासिकवाद में, एक निरंकुश राज्य के विचार, जिसने सामंती विखंडन को बदल दिया, ने अपना कलात्मक अवतार पाया। निरपेक्षता ने दृढ़ शक्ति के विचार को व्यक्त किया निरंकुश व्यवस्था की अनंत काल को बढ़ावा दिया गया था।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे बड़े रूसी चित्रकारों में, एफ। रोकोतोव सबसे मूल थे। वह पहले से ही एक युवा व्यक्ति था जिसे व्यापक रूप से एक कुशल और मूल चित्रकार के रूप में जाना जाता था। उनकी रचनात्मक विरासत महत्वपूर्ण है। रोकोतोव पहले से ही 1760 में कला अकादमी के छात्र थे, और तीन साल बाद - इसके शिक्षक और फिर शिक्षाविद। सेवा ने कलाकार को रचनात्मकता से विचलित कर दिया, और आधिकारिक आदेश एक बोझ थे। 1765 में रोकोतोव ने कला अकादमी छोड़ दी और स्थायी रूप से मास्को चले गए। उनके जीवन का एक नया, रचनात्मक, बहुत फलदायी काल शुरू हुआ। वह स्वतंत्र और कभी-कभी स्वतंत्र सोच वाले मास्को में प्रबुद्ध बड़प्पन के कलाकार बन गए। उनके कार्यों ने उच्च नैतिक मानकों का पालन करने के लिए उस समय की विशेषता, रूसी कुलीनता के सर्वश्रेष्ठ, प्रबुद्ध हिस्से की इच्छा को दर्शाया। कलाकार को परेड के माहौल के बिना एक व्यक्ति को चित्रित करना पसंद था, न कि पोज देना। रोकोतोव के बाद के चित्रों में लोग अपनी बौद्धिकता और आध्यात्मिकता में अधिक आकर्षक हो जाते हैं। रोकोतोव आमतौर पर नरम प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करता है और अपना सारा ध्यान चेहरों पर केंद्रित करता है। उनके चित्रों में लोग लगभग हमेशा थोड़ा मुस्कुराते हैं, अक्सर ध्यान से, कभी-कभी रहस्यमय तरीके से दर्शक को देखते हैं। वे कुछ समान, किसी प्रकार की गहरी मानवता और आध्यात्मिक गर्मजोशी से एकजुट होते हैं।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उच्च क्लासिकवाद दिखाई दिया। उस समय के चित्रकारों के लिए विशेषता अद्वितीय, व्यक्तिगत, असामान्य की सुंदरता की रोमांटिक पुष्टि थी, लेकिन रूस में ललित कला के इस युग की सर्वोच्च उपलब्धि को ऐतिहासिक पेंटिंग नहीं, बल्कि एक चित्र (आई। अर्गुनोव, ए) माना जा सकता है। । एंट्रोपोव, वी। बोरोविकोवस्की, ओ। किप्रेंस्की)।

ओए किप्रेंस्की (1782-1836) ने न केवल एक व्यक्ति के नए गुणों की खोज की, बल्कि पेंटिंग की नई संभावनाएं भी खोजीं। उनके प्रत्येक चित्र की अपनी विशेष सचित्र संरचना है। कुछ प्रकाश और छाया के तीव्र विपरीत पर बने हैं। दूसरों में, मुख्य सचित्र साधन रंगों का एक सूक्ष्म क्रम है जो एक दूसरे के करीब हैं। के.पी. के लिए ब्रायलोव (1799-1852) को रोमांटिकतावाद, भूखंडों की नवीनता, प्लास्टिसिटी और प्रकाश के नाटकीय प्रभाव, रचना की जटिलता, ब्रश के शानदार गुण के साथ अकादमिक क्लासिकवाद के संलयन की विशेषता है। पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1830-1833) व्यापक रूप से जानी जाती थी। मनुष्य की उदात्त सुंदरता और उसकी मृत्यु की अनिवार्यता एक दुखद विरोधाभास में चित्र में परिलक्षित होती है। ब्रायलोव के अधिकांश चित्रों में रोमांटिक चरित्र भी निहित है।

8. रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" (साहित्य)

19वीं सदी को वैश्विक स्तर पर रूसी कविता का "स्वर्ण युग" और रूसी साहित्य की सदी कहा जाता है। यह नहीं भूलना चाहिए कि उन्नीसवीं शताब्दी में जो साहित्यिक छलांग लगी थी, वह हर तरह से तैयार की गई थी। साहित्यिक प्रक्रिया 17-18 शतक। 19 वीं शताब्दी रूसी साहित्यिक भाषा के गठन का समय है, जिसने बड़े पैमाने पर ए.एस. पुश्किन।

लेकिन 19वीं सदी की शुरुआत भावुकता के उदय और रूमानियत के गठन के साथ हुई। इन साहित्यिक प्रवृत्तियों को मुख्य रूप से कविता में अभिव्यक्ति मिली। कवियों की काव्य रचनाएँ ई.ए. बारातिन्स्की, के.एन. बट्युशकोवा, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.ए. फेटा, डी.वी. डेविडोवा, एन.एम. याज़ीकोव। रचनात्मकता एफ.आई. रूसी कविता का टुटेचेव का "स्वर्ण युग" पूरा हुआ। हालाँकि, इस समय के केंद्रीय व्यक्ति अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन थे।

जैसा। पुश्किन ने 1920 में "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता के साथ साहित्यिक ओलिंप में अपनी चढ़ाई शुरू की। और "यूजीन वनगिन" कविता में उनके उपन्यास को रूसी जीवन का विश्वकोश कहा जाता था। रोमांटिक कविताएं ए.एस. पुश्किन " कांस्य घुड़सवार"(1833)," द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय", "जिप्सी" ने रूसी रूमानियत के युग की शुरुआत की। कई कवियों और लेखकों ने ए.एस. पुश्किन को अपना शिक्षक माना और उनके द्वारा निर्धारित साहित्यिक कृतियों के निर्माण की परंपराओं को जारी रखा। इन्हीं कवियों में से एक थे एम.यू. लेर्मोंटोव। उनकी रोमांटिक कविता "मत्स्यरी", काव्य कहानी "दानव", कई रोमांटिक कविताएँ जानी जाती हैं। दिलचस्प बात यह है कि 19वीं शताब्दी की रूसी कविता देश के सामाजिक और राजनीतिक जीवन से निकटता से जुड़ी हुई थी। कवियों ने उनके विशेष उद्देश्य के विचार को समझने की कोशिश की। रूस में कवि को ईश्वरीय सत्य का संवाहक माना जाता था, एक नबी। कवियों ने अधिकारियों से उनकी बातों को सुनने का आग्रह किया। कवि की भूमिका और प्रभाव को समझने के ज्वलंत उदाहरण राजनीतिक जीवनदेश ए.एस. की कविताएँ हैं। पुश्किन "पैगंबर", "लिबर्टी", "द पोएट एंड द क्राउड", एम.यू की एक कविता। लेर्मोंटोव "एक कवि की मृत्यु पर" और कई अन्य।

काव्य के साथ-साथ गद्य का भी विकास होने लगा। सदी की शुरुआत के गद्य लेखक डब्ल्यू स्कॉट के अंग्रेजी ऐतिहासिक उपन्यासों से प्रभावित थे, जिनके अनुवाद बहुत लोकप्रिय थे। 19वीं सदी के रूसी गद्य का विकास किसके साथ शुरू हुआ? गद्य कार्यजैसा। पुश्किन और एन.वी. गोगोल। पुश्किन, अंग्रेजी ऐतिहासिक उपन्यासों के प्रभाव में, कहानी बनाता है " कप्तान की बेटी”, जहां भव्य ऐतिहासिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई होती है: पुगाचेव विद्रोह के दौरान। जैसा। पुश्किन ने इस ऐतिहासिक काल की खोज में जबरदस्त काम किया। यह कार्य मुख्यतः राजनीतिक प्रकृति का था और सत्ता में बैठे लोगों को निर्देशित किया गया था।

19 वीं शताब्दी के मध्य से, रूसी यथार्थवादी साहित्य का निर्माण हो रहा है, जो कि निकोलस I के शासनकाल के दौरान रूस में विकसित एक तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया जा रहा है। सर्फ सिस्टम में एक संकट पक रहा है, अधिकारियों और आम लोगों के बीच अंतर्विरोध प्रबल हैं। एक यथार्थवादी साहित्य बनाने की आवश्यकता है जो देश में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति पर तीखी प्रतिक्रिया दे। साहित्यिक आलोचकवी.जी. बेलिंस्की साहित्य में एक नई यथार्थवादी प्रवृत्ति का प्रतीक है। उनकी स्थिति एनए द्वारा विकसित की जा रही है। डोब्रोलीबोव, एन.जी. चेर्नशेव्स्की। रूस के ऐतिहासिक विकास के रास्तों को लेकर पश्चिमी देशों और स्लावोफाइल्स के बीच विवाद पैदा होता है।

लेखक रूसी वास्तविकता की सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं की ओर मुड़ते हैं। यथार्थवादी उपन्यास की शैली विकसित हो रही है। उनके काम आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.ए. गोंचारोव। सामाजिक-राजनीतिक और दार्शनिक समस्याएं प्रबल होती हैं। साहित्य एक विशेष मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित है।

19वीं शताब्दी के अंत को पूर्व-क्रांतिकारी भावनाओं के गठन द्वारा चिह्नित किया गया था। यथार्थवादी परंपरा फीकी पड़ने लगी थी। इसे तथाकथित पतनशील साहित्य से बदल दिया गया, जिसकी पहचान रहस्यवाद, धार्मिकता, साथ ही देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में बदलाव का एक पूर्वाभास था। इसके बाद, पतन प्रतीकवाद में विकसित हुआ। यह रूसी साहित्य के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलता है।

9.रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग (पेंटिंग, संगीत)

रूसी पेंटिंग। 1830 में, रूसी कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने प्राचीन शहर पोम्पेई की खुदाई का दौरा किया। वह प्राचीन फुटपाथों पर चलता था, भित्तिचित्रों की प्रशंसा करता था, और अगस्त 79 ईस्वी की वह दुखद रात उसकी कल्पना में उठी। ई।, जब शहर लाल-गर्म राख और जागृत वेसुवियस के झांसे से ढका हुआ था। तीन साल बाद, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने इटली से रूस तक की विजयी यात्रा की।

ब्रायलोव कला अकादमी से व्यापार यात्रा पर इटली में थे। में वह शैक्षिक संस्थापेंटिंग और ड्राइंग की तकनीक में अच्छी तरह से प्रशिक्षित था। हालांकि, अकादमी ने स्पष्ट रूप से प्राचीन विरासत और वीर विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। अकादमिक पेंटिंग को एक सजावटी परिदृश्य, समग्र रचना की नाटकीयता की विशेषता थी। से दृश्य आधुनिक जीवन, एक साधारण रूसी परिदृश्य को कलाकार के ब्रश के योग्य नहीं माना जाता था। चित्रकला में शास्त्रीयता को शिक्षावाद कहा जाता था।

अपने समय के दो उल्लेखनीय चित्रकार - ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836) और वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857) - ने हमें पुश्किन के जीवन भर के चित्र छोड़ दिए। काव्य महिमा के प्रभामंडल में किप्रेंस्की का पुश्किन गंभीर और रोमांटिक दिखता है। "आप मेरी चापलूसी करते हैं, ओरेस्टा," पुश्किन ने तैयार कैनवास को देखते हुए आह भरी। ट्रोपिनिन के चित्र में, कवि घरेलू तरीके से आकर्षक है। ट्रोपिनिन के कार्यों से कुछ विशेष पुराने मास्को गर्मी और आराम निकलते हैं।

रूसी संगीत संस्कृति की स्थापना की प्रक्रिया अलग-अलग दिशाओं में चली गई। XIX सदी की शुरुआत के संगीतकारों का काम। थिएटर से जुड़े। परी कथा ओपेरा द इनविजिबल प्रिंस और इल्या द बोगटायर, देशभक्ति ओपेरा इवान सुसैनिन के.ए. कावोस द्वारा, संगीत ओ.ए. कोज़लोवस्की द्वारा वी.ए. ओज़ेरोव की त्रासदियों के लिए, एस.ए. डिग्टियरेव "मिनिन और पॉज़र्स्की" ("मॉस्को की मुक्ति") द्वारा ओटोरियो। .

महत्वपूर्ण भूमिकासंगीतकार ए। ए। अल्याबयेव, ए। ई। वरलामोव, ए। एल। गुरिलेव, ए। एन। वर्स्टोव्स्की ने रूसी रोमांस के विकास में भूमिका निभाई। प्रसिद्ध "कोकिला" के लेखक ए। ए। डेलविग एलियाबयेव के शब्दों ने रूसी मुखर संगीत में एक रोमांटिक धारा पेश की। उन्होंने पुश्किन ("आई लव यू", "जागृति", "विंटर रोड", आदि) के शब्दों में रोमांस लिखा। वरलामोव ने रूसी कवियों एम यू लेर्मोंटोव, ए एन प्लेशचेव, ए ए फेट, ए वी कोल्टसोव और अन्य की कविताओं के आधार पर लगभग 200 रोमांस और गाने बनाए। लोक - गीत, इसकी अन्तर्राष्ट्रीय और मोडल विशेषताएं। गुरिलेव की गीतात्मक प्रतिभा उनके सर्वश्रेष्ठ रोमांस "तुम मेरे दुख को नहीं समझते" में प्रकट होती है, " आंतरिक संगीत". वेरस्टोव्स्की के रोमांटिक ओपेरा आस्कोल्ड्स ग्रेव में शानदारता और महाकाव्य की परंपराएं निहित हैं।

एएस पुश्किन की रचनात्मकता

पुश्किन का काम 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस के सामाजिक-वैचारिक और साहित्यिक जीवन के साथ, उनके भाग्य से निकटता से जुड़ा एक तीव्र आंदोलन था। पुश्किन की दो आत्मकथाएँ नहीं हैं - एक साधारण, रोज़मर्रा की जीवनी और एक लेखक की जीवनी। वे मनुष्य और कवि की एकता की मिसाल हैं। जीवन और कविता उनके साथ एक पूरे में विलीन हो गए। जीवन के तथ्य पुश्किन में रचनात्मकता के तथ्य बन गए। बदले में, कविता ने उनके भाग्य का निर्धारण किया।

पीटर्सबर्ग काल की वास्तविक विजय "रुस्लान और ल्यूडमिला" का काम था, जिसे 1820 में रिलीज़ किया गया था। पुश्किन ने अन्य ऐतिहासिक और से कहानी, चरित्र और कुछ दृश्य लिए। साहित्यिक स्रोतअपनी कलाकृति करते समय। काकेशस और क्रीमिया की यात्रा भी रचनात्मक परिणाम लेकर आई। 1821 में रॉबर ब्रदर्स दिखाई दिए और काकेशस के कैदी". 1822 की "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" कविता में क्रीमियन छापों को व्यक्त किया गया था। और ओडेसा के रास्ते में जिप्सियों के साथ रात बिताने से पुश्किन को 1824 में "जिप्सी" कविता बनाने की प्रेरणा मिली।

पुश्किन के रचनात्मक और साहित्यिक प्रयोगों के परिणामस्वरूप, रोमांटिक सामग्री की कहानियां लिखी गईं, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ "द यंग लेडी-किसान वुमन", काव्य उपन्यास "यूजीन वनगिन" और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" मानी जाती हैं। मॉस्को में रहते हुए, 1832 में, पुश्किन ने प्रसिद्ध उपन्यास "डबरोव्स्की" लिखा, जो जमींदारों की मनमानी के बारे में बताता है, "मरमेड्स" में किंवदंतियों और "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" की वास्तविकताओं को संदर्भित करता है। परियों की कहानियां उनके काम में अपरिवर्तित रहती हैं: एक मृत राजकुमारी के बारे में, एक सुनहरे कॉकरेल के बारे में, आदि। 1835 में, प्रसिद्ध "मिस्र की रातें" प्रकाशित हुईं, और 1836 में - "द कैप्टन की बेटी", जिसने पुश्किन को अविश्वसनीय सफलता दिलाई।

ए एस पुश्किन की कहानी "द कैप्टन की बेटी" का विश्लेषण

काम की शैली संस्मरण के रूप में लिखी गई एक ऐतिहासिक कहानी है।

कहानी में वर्णित ऐतिहासिक घटनाओं का आधार 1773-1775 में एमिलीन पुगाचेव के नेतृत्व में विद्रोह है।

संयोजन। कथानक पेत्रुशा ग्रिनेव के बचपन और किशोरावस्था के बारे में बताता है, माता-पिता के परिवार में जीवन के बारे में। कहानी की परिणति बेलोगोर्स्क किले के विद्रोहियों द्वारा कब्जा करना और कप्तान मिरोनोव और उनकी पत्नी की फांसी है।

दूसरा चरमोत्कर्ष माशा को बचाने के लिए कब्जे वाले किले में ग्रिनेव की उपस्थिति है। संप्रदाय महारानी द्वारा ग्रिनेव की क्षमा की खबर है। कहानी एक छोटे उपसंहार के साथ समाप्त होती है, हालांकि यह संकेत नहीं है कि यह एक उपसंहार है।

कहानी में खींचा गया उज्ज्वल चित्रस्वतःस्फूर्त लोकप्रिय विद्रोह। पुश्किन ने विद्रोह के कुछ कारणों का उल्लेख किया, आंदोलन में प्रतिभागियों की एक विविध राष्ट्रीय और सामाजिक संरचना तैयार की। कहानी में लोग अपने नेता के नेतृत्व में एक फेसलेस जन नहीं हैं, वे एक विशिष्ट लक्ष्य से एकजुट विविध व्यक्तित्व हैं: कटे-फटे बश्किर, ख्लोपुशा, कोसैक्स, किसान और कई अन्य जो पुगाचेव के बैनर तले उठे हैं।

मूल चित्र। बूढ़े आदमी ग्रिनेव की छवि बनाते हुए, पुश्किन ने युवा लोगों के पालन-पोषण और शिक्षा की समस्या को उठाया। लेखक ग्रिनेव परिवार को आदर्श नहीं बनाता है: परिवार का मुखिया निर्णय लेने और सच्चाई की तलाश में अस्थिर होने के लिए त्वरित है। सहानुभूति उनके बेटे पीटर के कारण होती है, कठिन परिस्थितियों में, जबकि अभी भी बहुत छोटा है, सम्मानपूर्वक अपने वचन के प्रति वफादार है। ईमानदार, सभ्य, शपथ के प्रति वफादार, खतरे का सामना करने से नहीं डरता और एक सैन्य अदालत, वह सम्मान की भावना पैदा करता है।

क्लासिसिज़म(एफआर. क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति।

क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। कला का नमुनाक्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चल सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक निश्चित दिशा के रूप में इसका गठन फ्रांस में 17वीं शताब्दी में हुआ था। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि की।

चित्र

कला में रुचि प्राचीन ग्रीसऔर रोम ने खुद को पुनर्जागरण में प्रकट किया, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, रूपांकनों और भूखंडों में बदल गया। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को दर्शाते हैं और राफेल के फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में फ्लोरेंटाइन लोगों ने 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से है, जो उनकी रेखा और रचना की महारत की नकल है।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशियों ने प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम का रुख किया। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान पर फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में कब्जा कर लिया था, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "अनन्त शहर" के वातावरण के अपने पुरातन परिदृश्य में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य बिठाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करके सुव्यवस्थित किया।

पॉसिन के ठंडे दिमाग वाले आदर्शवाद ने वर्साय के दरबार का अनुमोदन प्राप्त किया और लेब्रून जैसे दरबारी चित्रकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। हालांकि निजी ग्राहकों ने पसंद किया विभिन्न विकल्पबैरोक और रोकोको, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का विचलन, और राफेल का पंथ कलाकार मेंग्स द्वारा प्रचारित किया गया, जो विचारों के मामले में उनके करीब था, दूसरी छमाही में अठारहवीं शताब्दी ने क्लासिकवाद में नई सांस ली (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिज्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। इंगर्स ने डेविड की कलात्मक रेखा को सफलतापूर्वक जारी रखा, अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, उन्होंने अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक भूखंडों की ओर रुख किया; उनके चित्र कार्य को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी रूमानियत की भावना के साथ शास्त्रीय आकार के कार्यों को ग्रहण किया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। 19वीं शताब्दी के मध्य में, यथार्थवाद की ओर प्रवृत्त युवा पीढ़ी ने शैक्षणिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया था।

आर्किटेक्चर

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में आदेश, क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार बन गया। क्लासिकिज्म को सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली की विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को पुनर्जागरण के अंत में महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार किया गया था। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण किया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक पल्लाडियो के नियमों का पालन अलग-अलग निष्ठा के साथ किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की अधिकता जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में पतला कर दिया गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग हुआ। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया जा रहा था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य प्रवृत्ति बन रही है।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो शायद ही अंदरूनी परिष्कार के मामले में रोकोको से नीच थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और स्वर्गीय क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफलेट के समान दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ का बहुत कम उपयोग था; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को इस रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था विजय स्मारककारुज़ेल और वेंडोमे कॉलम। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, शब्द "शाही शैली" - साम्राज्य शैली का प्रयोग किया जाता है। रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर क्लासिकवाद के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जो पल्लाडियो से वापस डेटिंग करती है, हावी रही। साधारण निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि को प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के लिए सम्मान से बदल दिया गया है, जिसे विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन में भव्य संग्रहालयों और अन्य का निर्माण कर रहे हैं सार्वजनिक भवनपार्थेनन की भावना में। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची (ब्यूस-आर्ट्स देखें) से मुक्त उधार के साथ पतला है।

38. ज्ञानोदय के दौरान यूरोप की कलात्मक संस्कृति।

ज्ञान का दौर- यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में प्रमुख युगों में से एक, वैज्ञानिक, दार्शनिक और के विकास से जुड़ा है सार्वजनिक विचार. यह बौद्धिक आंदोलन तर्कवाद और स्वतंत्र सोच पर आधारित था। इंग्लैंड से शुरू होकर यह आंदोलन फ्रांस, जर्मनी, रूस और अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। विशेष रूप से प्रभावशाली फ्रांसीसी ज्ञानोदय थे, जो "विचारों के शासक" बन गए। प्रबुद्धता के सिद्धांत अमेरिकी स्वतंत्रता की घोषणा और मनुष्य और नागरिक के अधिकारों की फ्रांसीसी घोषणा का आधार थे। इस युग के बौद्धिक और दार्शनिक आंदोलन का यूरोप और अमेरिका के नैतिकता और सामाजिक जीवन में बाद के परिवर्तनों, यूरोपीय देशों के अमेरिकी उपनिवेशों की राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, दासता के उन्मूलन और मानव के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा। अधिकार। इसके अलावा, इसने अभिजात वर्ग के अधिकार और सामाजिक, बौद्धिक और सांस्कृतिक जीवन पर चर्च के प्रभाव को हिला दिया।

असल में टर्म शिक्षारूसी और साथ ही अंग्रेजी में आया ( नव - जागरण) और जर्मन ( ज़िटल्टर डेर औफ़क्लारुन्गू) फ्रेंच से ( सिएकल डेस लुमिएरेस) और मुख्य रूप से XVIII सदी के दार्शनिक वर्तमान को संदर्भित करता है। साथ ही, यह एक निश्चित दार्शनिक स्कूल का नाम नहीं है, क्योंकि प्रबुद्धता के दार्शनिकों के विचार अक्सर एक-दूसरे से काफी भिन्न होते हैं और एक-दूसरे का खंडन करते हैं। इसलिए, ज्ञानोदय को विचारों का इतना जटिल नहीं माना जाता है जितना कि दार्शनिक विचार की एक निश्चित दिशा। प्रबुद्धता का दर्शन उस समय मौजूद पारंपरिक संस्थानों, रीति-रिवाजों और नैतिकता की आलोचना पर आधारित था।

प्रबुद्धता अमेरिका और यूरोप के देशों में एक सामाजिक, सौंदर्यवादी, वैचारिक और सांस्कृतिक आंदोलन है, जो सामंती के पतन और अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी संबंधों के गठन के प्रभाव में विकसित जीवन स्थितियों में बदलाव से जुड़ा है। ऐतिहासिक ढांचा - 1689-1789।

समाज में सौंदर्य विकास की पूर्वापेक्षाएँ और मूल कारण विज्ञान, राजनीति, विचारधारा, संस्कृति और कला में परिवर्तन थे। ज्ञान के युग में संस्कृति "कारण के राज्य" की विजय के लिए लड़ी, मुख्य रूप से विज्ञान के विकास के कारण। इसका आधार राजनीतिक स्वतंत्रता और नागरिक समानता के सिद्धांतों के साथ "प्राकृतिक समानता" का सिद्धांत होना था।

प्रबुद्ध लोग कट्टर भौतिकवादी और आदर्शवादी थे जिन्होंने मन को ज्ञान और मानव व्यवहार के आधार के रूप में मान्यता दी। आत्मज्ञान की संस्कृति में सामाजिक विचार की दार्शनिक धाराएँ एक प्रकार की एकता का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो लक्ष्यों और आदर्शों में व्यक्त की गई थी - स्वतंत्रता, धार्मिक सहिष्णुता, समृद्धि और खुशी, हिंसा का त्याग, स्वतंत्र विचार, साथ ही साथ किसी भी अधिकारियों पर एक आलोचनात्मक नज़र। .

वैज्ञानिक ज्ञान, जो पहले केवल वैज्ञानिकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए उपलब्ध था, प्रयोगशालाओं और विश्वविद्यालयों से बहुत आगे तक फैल रहा है। विज्ञान धीरे-धीरे सांस्कृतिक हस्तियों के बीच चर्चा का विषय बनता जा रहा है, जो दर्शन और विज्ञान की नवीनतम उपलब्धियों को लोकप्रिय रूप से बताते हैं।

मशहूर लोगप्रबुद्धता युग विभिन्न सम्पदाओं और वर्गों से आया: अभिजात वर्ग और रईसों से, वाणिज्यिक और औद्योगिक परिसरों के कर्मचारियों के साथ समाप्त हुआ। प्रत्येक देश में, प्रबुद्धता युग की संस्कृति ने राष्ट्रीय पहचान की छाप छोड़ी।

क्रांतियों के बाद और गृह युद्ध 17-18 शताब्दियों में, समाज में अंतर्विरोधों को सुचारू किया गया, संसदवाद का विकास हुआ, जिससे कानूनी क्षेत्र में राजनीतिक संघर्ष को मजबूती मिली। चर्च ने आत्मज्ञान का विरोध नहीं किया और कुछ हद तक धार्मिक सहिष्णुता के अपने आदर्श के अनुरूप भी था। इन सभी ने संस्कृति के तेजी से विकास में योगदान दिया। पारंपरिक मूल्यों के बीच एक संतुलन बनाए रखा गया था, जिसका चर्च संरक्षक था, और विशेष अभिनव, जो प्रबुद्धता की संस्कृति द्वारा किए गए थे।

अठारहवीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति सदियों से खड़ी की गई कलात्मक प्रणाली को तोड़ने की अवधि है: हर उस चीज़ के प्रति एक संशयपूर्ण और विडंबनापूर्ण रवैया जिसे पहले चुना और उदात्त माना जाता था। पहली बार, कलाकारों के सामने अवलोकन और रचनात्मकता की स्वतंत्रता की संभावनाएं खुलीं। प्रबुद्धता की संस्कृति ने क्लासिक्स के शैलीगत रूपों का इस्तेमाल किया, उनकी मदद से पूरी तरह से नई सामग्री को दर्शाया।

18वीं शताब्दी में यूरोप की कला ने दो विपरीत सिद्धांतों को मिला दिया: क्लासिकवाद, जिसका अर्थ है एक व्यक्ति की एक प्रणाली की अधीनता, और रूमानियत। विभिन्न लोगों की संस्कृति में, क्लासिक्स और रोमांटिकवाद ने या तो एक प्रकार का संश्लेषण किया, या सभी प्रकार के मिश्रण और संयोजन में मौजूद था।

प्रबुद्धता की संस्कृति में एक नई शुरुआत भी धाराओं का उदय था, जिनका अपना शैलीगत रूप नहीं था और इसे उत्पन्न करने की आवश्यकता महसूस नहीं हुई थी। सबसे बड़ी धाराओं में से एक थी, सबसे पहले, भावुकता, जिसने मानव प्रकृति की दया और पवित्रता के बारे में ज्ञानोदय के विचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, जो प्रकृति से धीरे-धीरे अलग होने के दौरान समाज की "प्राकृतिक स्थिति" के साथ खो गए थे। भावुकता, सबसे पहले, मानवीय विचारों और भावनाओं की आंतरिक, अंतरंग, व्यक्तिगत दुनिया में बदल गई, और इसलिए किसी विशेष शैलीगत तामझाम की आवश्यकता नहीं थी। भावुकता रूमानियत के करीब थी। उनके द्वारा गाया गया "प्राकृतिक" व्यक्ति, प्रकृति और समाज की ताकतों के साथ टकराव की त्रासदी का लगातार अनुभव करता है, स्वयं जीवन के साथ, जो उसके लिए बड़े झटके तैयार कर रहा है। उनकी प्रस्तुति ज्ञानोदय की पूरी संस्कृति में व्याप्त है।

धर्मनिरपेक्ष लोगों द्वारा कला में धर्म के विस्थापन की प्रक्रिया ज्ञानोदय की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता है। अठारहवीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला, एक लंबे इतिहास में पहली बार, पूरे यूरोप में धार्मिकता से अधिक है। शैली पेंटिग, जो वास्तविक दुनिया में वास्तविक लोगों के जीवन के कलाकारों की रोज़मर्रा की टिप्पणियों को दर्शाता है, पूरे यूरोपीय देशों में व्यापक रूप से वितरित किया जाता है, और कभी-कभी एक प्रमुख स्थान लेने के लिए भी जाता है। सेरेमोनियल पोर्ट्रेट का स्थान, जो अतीत में इतना लोकप्रिय था, एक अंतरंग चित्र द्वारा कब्जा कर लिया गया है, और लैंडस्केप पेंटिंग में एक "मूड लैंडस्केप" दिखाई देता है, जिसका प्रतिनिधित्व गेन्सबोरो, गार्डी, वट्टू जैसे कलाकारों द्वारा किया जाता है।

प्रबुद्धता की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता न केवल स्वयं कलाकारों के बीच, बल्कि आलोचकों और कला इतिहासकारों के बीच भी स्केच पर बढ़ता ध्यान है। व्यक्तिगत धारणा, मनोदशा, रेखाचित्रों में परिलक्षित होती है, कभी-कभी पूरी तरह से समाप्त कार्य की तुलना में भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव पड़ता है। उत्कीर्णन और ड्राइंग को चित्रों के ऊपर महत्व दिया जाता है क्योंकि वे दर्शक और कलाकार के बीच अधिक स्पष्ट संबंध स्थापित करते हैं। युग के स्वाद और वरीयताओं ने चित्रों के रंग के लिए बहुत ही आवश्यकताओं को बदल दिया। अठारहवीं शताब्दी के कलाकार अपने कार्यों में रंग की सजावटी धारणा को तेज करते हैं, पेंटिंग उस जगह को सजाने लगती है जहां वे स्थित हैं।

रोकोको की वास्तुकला और पेंटिंग में सन्निहित प्रबुद्धता की संस्कृति मुख्य रूप से उस व्यक्ति के लिए आराम पैदा करने के लिए निर्धारित की गई थी जो इन कार्यों का आनंद लेगा। "खेलने की जगह" के भ्रम के कारण छोटे कमरे भीड़भाड़ वाले नहीं लगते हैं, जो आर्किटेक्ट और कलाकारों द्वारा विभिन्न प्रकार के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। कलात्मक साधन: आभूषण, दर्पण, पैनल, विशेष रंग, आदि। यह शैली गरीब घरों में लोकप्रिय हो गई है, जिसमें उन्होंने अत्यधिक धूमधाम और विलासिता के बिना आराम और सहवास की भावना लाई।

आत्मज्ञान की संस्कृति की एक और विशिष्ट विशेषता मानवीय संवेदनाओं और सुखों का प्रदर्शन था - आध्यात्मिक और भौतिक - कलात्मक साधनों का उपयोग करना। 18वीं सदी से शुरू। जनता और आलोचक दोनों मांग करते हैं नई पेंटिंग, संगीत और रंगमंच अधिक "सुखद" या "कामुक" हैं।

उनके बीच अंतहीन विवादों में, मानव अधिकारों के आधुनिक सिद्धांतों का जन्म हुआ, एक स्वतंत्र नागरिक और नागरिक समाज के हिस्से के रूप में, कानून के शासन में लोकतंत्र, व्यक्तिवाद की नैतिकता और एक बाजार अर्थव्यवस्था।

प्रबुद्धता के अर्थशास्त्रियों, दार्शनिकों, समाजशास्त्रियों और लेखकों का समय पुरानी विचारधारा, सामंतवाद को बदलने का समय आया।

ज्ञान के युग की संस्कृति।

कोन। 17-शुरुआत 18 वीं सदी "एज ऑफ एनलाइटनमेंट" या "एज ऑफ रीज़न" नाम प्राप्त किया

यह अवधि इंग्लैंड में 1689 में शुरू होती है। फिर इसे फ्रांस और जर्मनी में वितरित किया जाता है। और यह युग 1789 में महान फ्रांसीसी क्रांति के साथ समाप्त होता है।

ज्ञान के युग के संकेत:

· कानून के समक्ष, अन्य लोगों, समाज के समक्ष सभी लोगों की समानता का विचार।

तर्क की जीत। ज्ञानियों ने ज्ञान के प्रसार में सभी सामाजिक परेशानियों से छुटकारा पाया। वे अपना काम ज्ञान फैलाना, आम लोगों को पढ़ाना समझते थे।

· ऐतिहासिक आशावाद। इस युग के प्रतिनिधि एक व्यक्ति को बेहतर के लिए बदलने, एक न्यायपूर्ण समाज बनाने की संभावना में विश्वास करते थे।

राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन में सामंती संबंधों को त्यागने और पूंजीवाद के निर्माण की प्रक्रिया थी।

ज्ञानोदय का युग दर्शन और आत्मा के तेजी से विकास का काल था। टू-री प्रमुख अंग्रेजी दार्शनिक द्वितीय तल। सत्रवहीं शताब्दी जॉन लोके थे। उनके लेखन में, अंग्रेजी कार्यक्रम तैयार किया गया था। प्रबोधन। उनका मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति के तीन मूल अधिकार हैं: जीवन का, स्वतंत्रता का, संपत्ति का।

फ्रांसीसी ज्ञानोदय का प्रतिनिधित्व किसके द्वारा किया जाता है:

बॉल लुई मोंटेरे। उन्होंने निरंकुशता और निरंकुशता की तीखी आलोचना की और राजनीतिक स्वतंत्रता के आदर्शों के साथ उनका विरोध किया।

वोल्टेयर ने विभिन्न शैलियों में काम किया: त्रासदी, इतिहास। निबंध, दार्शनिक। उपन्यास, राजनीतिक ग्रंथ और लेख। उन्होंने चर्च और लिपिकवाद का विरोध किया, सामंती समाज की नैतिकता, निरपेक्षता का उपहास किया।

· जीन-जैक्स रूसो - समाज को नैतिकता के सामान्य भ्रष्टाचार की स्थिति से बाहर लाने के लिए शिक्षण को कम कर दिया गया था। उन्होंने नैतिक शिक्षा, भौतिक और राजनीतिक समानता में एक रास्ता देखा। उनका मानना ​​था कि नैतिकता राजनीति और सामाजिक व्यवस्था पर निर्भर करती है।

डेनिस डाइडरोट फ्रांसीसी ज्ञानोदय में एक प्रमुख व्यक्ति थे। उन्होंने 35-खंड विश्वकोश के प्रकाशन का नेतृत्व किया " शब्दकोशविज्ञान, कला और शिल्प। यह दुनिया भर के बारे में ज्ञान का एक पूरा शरीर था। यह 1751 से 1772 तक प्रकाशित हुआ था। जर्मन प्रबुद्धता का गठन दार्शनिक क्रिश्चियन वुल्फ के प्रभाव में हुआ था। उन्होंने तर्क के पंथ को ईसाई धर्म के लिए गहरे सम्मान के साथ जोड़ा। जर्मन ज्ञानोदय की ख़ासियत यह है कि नए विचारों के प्रसार की पहल राजा फ्रेडरिक द ग्रेट से हुई थी।

कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय के प्रोफेसर इमैनुएल कांट, जर्मन ज्ञानोदय के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। उन्होंने मनुष्य की नैतिक और बौद्धिक मुक्ति के सिद्धांतों का निर्माण किया। उन्होंने राज्य को बदलने के लिए कानूनी रूपों और संघर्ष के तरीकों की पुष्टि की। और एक सामाजिक व्यवस्था जिसने हिंसा को छोड़कर क्रमिक सुधारों का मार्ग निर्धारित किया।

ज्ञानोदय का युग यूरोप के आध्यात्मिक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। प्रबुद्ध लोगों ने मूल्यों की एक नई प्रणाली बनाई, जो एक व्यक्ति को संबोधित है और उसके सामाजिक जुड़ाव पर निर्भर नहीं है। यह प्रणाली पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता का आधार बनी। ज्ञानियों ने कला पर बहुत ध्यान दिया। क्योंकि वे इसे शिक्षा के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में देखते थे।

18 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला को निम्नलिखित प्रवृत्तियों द्वारा दर्शाया गया है: क्लासिकवाद, भावुकता, यथार्थवाद।

17-18 शताब्दियों के मोड़ पर। सांस्कृतिक परिवर्तन भी होते हैं। 18 वीं शताब्दी का सांस्कृतिक केंद्र। फ्रांस बन जाता है।

18वीं शताब्दी में के प्रति दृष्टिकोण में परिवर्तन विभिन्न प्रकार केकला। पेंटिंग संगीत को रास्ता देती है।

18वीं सदी के लिए निम्नलिखित प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं की गतिविधि के लिए जिम्मेदार है: शती, स्ट्राडिवली, ग्वारनेरी।

18वीं सदी के लिए निम्नलिखित संगीतकारों की गतिविधियों के लिए खाते: इतालवी। (विवाल्डी), हेयडे वियना स्कूल(हेडन, मोजार्ट), जर्मन स्कूल (बीथोवेन, बाख)।

संगीतकार ग्लक द्वारा ओपेरा का सुधार किया गया था।

प्रबुद्ध साहित्य की प्रमुख विधाएं व्यंग्य और घरेलू रोइयां थीं, दार्शनिक कथाऔर नाटक।

प्रबुद्धता के लेखकों ने साहित्य को जीवन के करीब लाने और साहित्य के माध्यम से सामाजिक रीति-रिवाजों को बदलने की कोशिश की।

जर्मन साहित्य का प्रतिनिधित्व फ्रेडरिक शिलर (ऐतिहासिक नाटक) द्वारा किया जाता है: "द अर्लियन मेडेन", "विलियम टेल", "मैरी स्टुअर्ट"।

इस समय, एक यथार्थवादी दिशा का विकास शुरू हुआ: जोनाथन स्विफ्ट ("गुलिवर्स ट्रेवल्स"), डैनियल डेफो ​​("रॉबिन्सन क्रूसो")।

डेनिस डाइडरोट के नेतृत्व में प्रबुद्धता के कई प्रतिनिधियों ने रोकोको की परिष्कृत कला के खिलाफ बात की। उन्होंने कला की मांग की जो वास्तव में जीवन को प्रतिबिंबित करे और समाज पर लाभकारी प्रभाव डाले।

मुख्य दिशा क्लासिकवाद थी, जो वेल की पूर्व संध्या पर थी। फ्रांसीसी क्रांति तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में प्रकट हुई। इस दिशा के मुखिया फ्रांसीसी थे। कलाकार जीन लुई डेविड। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं: एक प्राचीन भूखंड पर ("द ओथ ऑफ होरेस"), एक यथार्थवादी तरीके से ("द मर्डर ऑफ मराट")।

इस समय, जीन-बैप्टिस्ट चारडिन द्वारा पेंटिंग में यथार्थवादी दिशा विकसित हो रही थी। वह अभी भी जीवन को चित्रित करता है शैली पेंटिंगघरेलू जीवन का चित्रण।

एक प्रमुख स्पेनिश कलाकार 18-19वीं सदी का था। फ्रांसिस्को गोया। वह एक दरबारी चित्रकार थे, लेकिन उनके चित्रों में तीक्ष्ण चरित्र चित्रण और कृतज्ञता की विशेषता थी। सबसे प्रसिद्ध गोया के नक़्क़ाशी (प्रिंट) हैं, जिन्हें कैप्रिस कहा जाता था।

एटिने मौरिस फाल्कोन एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी मूर्तिकार थे। उन्होंने सेवर्स पोर्सिलेन कारख़ाना का निर्देशन किया। उन्होंने बिस्किट से छोटे प्लास्टिक बनाए (चमकता हुआ चीनी मिट्टी के बरतन नहीं)। वह द ब्रॉन्ज हॉर्समैन के लेखक हैं।

ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर भावुकता का उदय हुआ। उनके अनुयायियों का मानना ​​था कि आत्मज्ञान और पुनर्शिक्षा के माध्यम से सामाजिक आपदाओं को दूर करना और समाज को बदलना संभव नहीं है, और भावुकतावादी लोगों की भावनाओं पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं। वे किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसकी ईमानदारी और गहराई से अनुभव करने की क्षमता से करते हैं।

कार्यों के नायक अचूक लोग थे। साहित्य में मुख्य शैली पत्रों में उपन्यास है। रिचर्डसन और फील्डिंग के उपन्यास बहुत लोकप्रिय हैं।

भावुकतावादी लेखकों ने परिदृश्य पर बहुत ध्यान दिया।

प्रमुख फ्रांसीसी कलाकारयह दिशा जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़ा थी, और इंग्लैंड में - थॉमस गेन्सबोरो। वे महिला चित्रों, शैली चित्रों को चित्रित करते हैं।

यूरोपीय रंग 19 वी सदी

ऐतिहासिक घटनाओंप्रारंभ में। 19 वी सदी वे नेपोलियन 1 के सैन्य अभियानों से जुड़े थे। नेपोलियन को उखाड़ फेंकने के बाद, फ्रांस में एक संवैधानिक राजतंत्र बनाया गया था। 1848 में, क्रांति के परिणामस्वरूप, बुर्जुआ राजा लुई फिलिप बॉर्बन को उखाड़ फेंका गया था। 1871 में, पेरिस में एक विद्रोह हुआ, जिसके परिणामस्वरूप पेरिस कम्यून बनाया गया। कम्यून की हार के बाद, सरकार का एक गणतांत्रिक स्वरूप स्थापित होता है, जो धीरे-धीरे एक आधुनिक रूप लेता है।

दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी ऑस्ट्रिया ने एक महान शक्ति के रूप में अपनी स्थिति खो दी। हालाँकि, 1868 में, हंगरी के साथ समझौते से, ऑस्ट्रिया-हंगरी के एक एकल राज्य का गठन किया गया था।