कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा है, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, जो वास्तविकता, पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कथा, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा को पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक और आलंकारिक रूपों से एकजुट हैं। व्यापक अर्थ में, "कला" शब्द मानव गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है, अगर इसे कुशलता से, कुशलता से, कुशलता से किया जाता है।
हमारे आस-पास की दुनिया की सभी विविधता और उसके प्रति व्यक्ति का दृष्टिकोण, विचार और भावनाएं, विचार और विचार, लोगों की मान्यताएं - यह सब एक व्यक्ति द्वारा कलात्मक छवियों में प्रसारित किया जाता है। कला व्यक्ति को आदर्शों और मूल्यों को चुनने में मदद करती है। और इसलिए यह हर समय था। कला जीवन की एक प्रकार की पाठ्यपुस्तक है।
प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान ने लिखा है, "कला एक व्यक्ति की भलाई, आनंद और पूर्णता की इच्छा का एक शाश्वत आनंदमय और अच्छा प्रतीक है।" प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा में जीवन की शाश्वत समस्याओं के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, प्यार और नफरत के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, दुनिया की सुंदरता और मानव आत्मा के बारे में, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में बोलती है। हास्य और दुखद जीवन के बारे में।
विभिन्न प्रकार की कलाएँ पारस्परिक रूप से समृद्ध होती हैं, अक्सर सामग्री को व्यक्त करने के एक दूसरे से उधार लेती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक राय है कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, कि चित्र में यह या वह रेखा संगीतमय है, कि एक महाकाव्य उपन्यास एक सिम्फनी की तरह है।
स्थापत्य स्मारकों की आलंकारिक संरचना के साथ ध्वनि संगीत की प्रकृति का सहसंबंध। A C B किस पश्चिमी, पूर्वी, रूसी संस्कृति से संबंधित है?
प्रदर्शन कला (रचनात्मकता) सहित किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में बात करते समय, वे अक्सर रचना, लय, रंग, प्लास्टिसिटी, रेखा, गतिकी, संगीत जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, जो विभिन्न कलाओं के लिए शाब्दिक या आलंकारिक अर्थ में सामान्य हैं। लेकिन कला के किसी भी काम में हमेशा एक काव्य तत्व होता है, जो उसका मुख्य सार, उसका मार्ग बनाता है और उसे प्रभाव की असाधारण शक्ति देता है। उदात्त काव्य भावना के बिना, अध्यात्म के बिना, कोई भी कार्य मृत है।
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कला का अस्तित्व प्राचीन काल से है। यह अपने पूरे अस्तित्व में मनुष्य के साथ रहा। कला की पहली अभिव्यक्तियाँ आदिम लोगों द्वारा बनाई गई गुफाओं की दीवारों पर बहुत ही आदिम चित्र थीं। फिर भी, जब हर दिन आपको अपने जीवन के लिए संघर्ष करना पड़ता था, एक व्यक्ति कला के प्रति आकर्षित होता था, तब भी सुंदरता के प्रति प्रेम प्रकट होता था।
आजकल कला के कई प्रकार हैं। ये साहित्य, संगीत और दृश्य कला आदि हैं। अब किसी व्यक्ति की प्राकृतिक प्रतिभा को नवीनतम तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे कला में मौलिक रूप से नए रुझान पैदा होते हैं। बेशक, पहले हमारे समय में इस तरह के अवसर नहीं थे, लेकिन हर कलाकार ने इस प्रकार की कला के विकास में योगदान देने के लिए कुछ खास करने की कोशिश की।
और फिर भी, हम कला को इतना महत्व क्यों देते हैं? यह किसी व्यक्ति के जीवन में क्या भूमिका निभाता है? वास्तविकता का आलंकारिक मनोरंजन हमारे व्यक्तित्व का निर्माण करता है। सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विकास का हमारे जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ता है। दरअसल, ज्यादातर मामलों में, लोगों को उनके रूप-रंग से नहीं, बल्कि उनके अंदर की चीज़ों से आंका जाता है। बहुत ही अनाकर्षक दिखने वाला व्यक्ति सुंदर हो सकता है, आपको बस उसे बेहतर तरीके से जानना है। व्यापक रूप से विकसित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध लोगों ने हमेशा दूसरों की रुचि जगाई है, उनके साथ संवाद करना दिलचस्प और सुखद है। हम सभी को खुद को विकसित करने, सुधारने की जरूरत है और कला इस मुश्किल काम में हमारी मदद करती है। यह हमारे और अपने आसपास की दुनिया को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।
मानव व्यक्तित्व के निर्माण में स्वयं को जानना सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। अक्सर कला खुद को मुखर करने, पूरी दुनिया को कुछ कहने का एक तरीका है। यह भविष्य के लिए एक संदेश की तरह है, लोगों के लिए एक तरह की अपील है। कला के प्रत्येक कार्य का अपना उद्देश्य होता है: परिचित करना, सिखाना, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करना। कला को समझने की आवश्यकता है। बिना सोचे-समझे चित्रों का चिंतन करना या महान आचार्यों की पुस्तकें पढ़ना कोई अर्थ नहीं रखता। आपको यह समझने की जरूरत है कि कलाकार वास्तव में क्या कहना चाहता था, यह या वह रचना किस उद्देश्य से दिखाई दी। इस शर्त के तहत ही कला अपने कार्य को पूरा करेगी, हमें कुछ सिखाएगी।
अक्सर यह कहा जाता है कि हमारे समय में लोगों की कला में रुचि लगभग बंद हो गई है। मुझे ऐसा नहीं लगता। समय बदलता है, पीढ़ियाँ बदलती हैं। अपरिवर्तित न रहें और विचार, स्वाद। लेकिन ऐसे विषय हैं जो हर समय प्रासंगिक रहेंगे। बेशक, हमारा समाज आध्यात्मिक की तुलना में भौतिक समृद्धि को अधिक महत्व देता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि लोग सांस्कृतिक जीवन पर ध्यान नहीं देते, कला की सराहना नहीं करते। हमें कला के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि यह हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> आधुनिक मनुष्य के जीवन में कला">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> कला क्या है? इस शब्द के कई अर्थ हैं। कला एक है हुनर, हुनर,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> कला में शामिल हैं: n साहित्य n संगीत n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> ललित कला n मूर्तिकला n फ़ोटोग्राफ़ी n डिज़ाइन n पेंटिंग n ग्राफ़िक्स"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>वर्गीकरण: n स्थानिक या प्लास्टिक कला (ललित कला, सजावटी - अनुप्रयुक्त कला, वास्तुकला,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, स्कल्पो से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - देखें"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>बौद्ध मंदिर वीनस डी मिलो की दीवार पर राहत">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>कला और शिल्प n कला और शिल्प (अक्षांश से।"> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>दृश्य">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> कला की उत्पत्ति आदिम समाज में हुई है। मदद से इसमें से, लोग"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> पुरातात्विक आंकड़ों के अनुसार आदिम कला की उत्पत्ति 45- 40 हजार साल पहले साल पहले,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> कला के कार्य n कला के अमोघ कार्य 1) मानव प्रवृत्ति के लिए सद्भाव,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>n कला के प्रेरित कार्य 1) संचार के साधन, 2) मनोरंजन के रूप में कला, 3) कला के लिए"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>मानव जीवन के क्षेत्र n सामाजिक स्थिति">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> कुलीन और सामूहिक कला अभिजात वर्ग की कला (फ्रांसीसी अभिजात वर्ग से -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> मास आर्ट दर्शकों, जनता की व्यापक श्रेणी के लिए डिज़ाइन किया गया है, सरल"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> राजनीतिक क्षेत्र (सत्ता से जुड़े लोगों के संबंध) पावर -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:> कला एक वैचारिक प्रभाव के साधन के रूप में"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> आधिकारिक राजनीतिक विचारधारा (USSR में 30-50s )">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:> आध्यात्मिक क्षेत्र (आदर्श, अमूर्त संरचनाओं का क्षेत्र जो कि विचारों, धर्म के मूल्यों को शामिल करें,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> कला और विज्ञान"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>कला और तकनीक फोटोग्राफी, मंच">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>सिनेमा, टेलीविजन">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> धर्म के साथ संबंध धर्म (लैटिन धर्म से - धर्मपरायणता,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:>आर्थिक क्षेत्र (लोगों के बीच संबंधों का एक समूह जो निर्माण करते समय उत्पन्न होता है) और चलती सामग्री आशीर्वाद)">!}
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प्रस्तुतिकरण स्लाइड्स
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आधुनिक मनुष्य के जीवन में कला
कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास।
एम. क्लोड्ट. एनिचकोव ब्रिज पर मूर्तिकला। सेंट पीटर्सबर्ग
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पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कल्पना, रंगमंच, नृत्य, फिल्म, डिजाइन, कला और शिल्प।
कला में विभिन्न प्रकार की मानवीय गतिविधियाँ शामिल हैं:
वी। बोरोविकोवस्की। गगारिन बहनों का पोर्ट्रेट
A. गौड़ी सगारदा फ़मिलिया स्पेन (बार्सिलोना)
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ओ रोडिन। कवि और संग्रह
प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा में जीवन की शाश्वत समस्याओं के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, प्यार और नफरत के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, दुनिया की सुंदरता और मानव आत्मा के बारे में, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में बोलती है। हास्य और दुखद जीवन के बारे में। कला व्यक्ति को आदर्शों और मूल्यों को चुनने में मदद करती है। तो यह हर समय था। कला जीवन की एक प्रकार की पाठ्यपुस्तक है।
W. वान गाग गेहूँ के खेत के ऊपर से रोता है
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प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान ने लिखा है, "कला एक व्यक्ति की भलाई, आनंद और पूर्णता की इच्छा का शाश्वत आनंदमय और अच्छा प्रतीक है।"
नोवोडेविच कॉन्वेंट मॉस्को
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एक कलात्मक छवि वास्तविकता का एक सामान्यीकृत विचार है, जीवन के लिए एक दृष्टिकोण, दुनिया भर में, कला की भाषा में व्यक्त किया गया है। अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हुए, कलाकार हमेशा अपने समय की लहर के साथ अपनी सभी चिंताओं और खुशियों के साथ अभ्यस्त रहता है, कुछ बदलावों की उम्मीद करता है। इसलिए, युग की कलात्मक छवि बनाना संभव हो जाता है।
लियोनार्डो दा विंची मोना लिसा पेरिस, लौवर
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शैली (ग्रीक स्टाइलोस से - लेखन छड़ी) का अर्थ है लिखावट - यह विशिष्ट विशेषताओं, तकनीकों, विधियों, रचनात्मकता की विशेषताओं का एक संयोजन है। कला में हैं: युग की शैली (ऐतिहासिक), राष्ट्रीय शैली (एक या दूसरे लोगों से संबंधित), किसी विशेष कलाकार की व्यक्तिगत शैली।
बेसिल कैथेड्रल मॉस्को
नेफ़र्टिटी प्राचीन मिस्र
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किसी भी कला की भाषा काम में कलाकार की जीवंत आवाज, लोगों की सदियों पुरानी बुद्धि को सुनने में मदद करती है। पेंटिंग, ग्राफिक्स, संगीत, मूर्तिकला, कविता, नृत्य में भाषा की अभिव्यक्ति और भावनात्मकता इस तरह की अवधारणाओं द्वारा प्रदान की जाती है: रचना, रूप, बनावट, लय, स्वर, तीव्रता।
ओ। तबाकोव - सालियरी ए। बेज्रुकोव - मोजार्ट
1. कला का उद्देश्य।
मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है, यह सवाल उतना ही पुराना है जितना कि इसकी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास। सच है, जैसा कि स्टोलोविच एल.एन. , सौंदर्य विचार की शुरुआत में, कभी-कभी पौराणिक रूप में व्यक्त किया जाता है, वास्तव में, कोई सवाल ही नहीं था। आखिरकार, हमारे दूर के पूर्वज को यकीन था कि असली या खींचे गए तीर से भैंस की छवि को छेदने का मतलब है एक सफल शिकार सुनिश्चित करना, जंगी नृत्य करने का मतलब अपने दुश्मनों को हराना है। सवाल यह है कि कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता में क्या संदेह हो सकता है, अगर इसे लोगों के व्यावहारिक जीवन में व्यवस्थित रूप से बुना गया था, शिल्प से अविभाज्य था जिसने लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक वस्तुओं और चीजों की दुनिया बनाई थी, जुड़ा था जादुई संस्कारों के साथ, जिसकी बदौलत लोगों ने पर्यावरण को अपनी वास्तविकता से प्रभावित करने की कोशिश की? क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि उनका मानना था कि ऑर्फ़ियस, जिसे प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाएं संगीत और छंद के आविष्कार का वर्णन करती हैं, पेड़ों की शाखाओं को मोड़ सकती हैं, पत्थरों को हिला सकती हैं और जंगली जानवरों को अपने गायन से वश में कर सकती हैं।
कलात्मक छवियों की दुनिया, प्राचीन विचारकों और कलाकारों के अनुसार, "नकल" जीवन, एक व्यक्ति के सच्चे जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। उदाहरण के लिए, यूरिपिड्स ने लिखा:
नहीं, मैं नहीं जाऊंगा, मूसा, तुम्हारी वेदी ...
कला के बिना कोई वास्तविक जीवन नहीं है ...
लेकिन कला की अद्भुत दुनिया किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है?
पहले से ही प्राचीन सौंदर्यशास्त्र ने इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश की, लेकिन वे स्पष्ट नहीं थे। प्लेटो, जिन्होंने कला के केवल ऐसे कार्यों को मान्यता दी जो एक कुलीन राज्य की नैतिक नींव को मजबूत करते हैं, ने कला की सौंदर्य प्रभावशीलता और इसके नैतिक महत्व की एकता पर जोर दिया।
अरस्तू के अनुसार, किसी व्यक्ति पर नैतिक और सौंदर्य प्रभाव डालने की कला की क्षमता वास्तविकता की "नकल" पर आधारित होती है, जो उसकी भावनाओं की प्रकृति को आकार देती है: "वास्तविकता की नकल करते हुए दुःख या आनंद का अनुभव करने की आदत होती है। जो हम अनुभव करना शुरू करते हैं वही भावनाएँ जब वास्तविकता का सामना करती हैं।
कलात्मक संस्कृति के इतिहास ने कई मामलों पर कब्जा कर लिया है जब कला की धारणा ने कुछ कार्यों को करने, जीवन के तरीके को बदलने के लिए प्रत्यक्ष आवेग के रूप में कार्य किया। शिष्ट उपन्यासों को पढ़ने के बाद, बेचारा हिडाल्गो केहाना ला मंच के डॉन क्विक्सोट में बदल गया और दुनिया में न्याय का दावा करने के लिए पतला रोसिनांटे पर उतर गया। डॉन क्विक्सोट की छवि तब से एक घरेलू नाम बन गई है, वास्तविक जीवन में अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया है।
इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तव में है, लेकिन कला का एक काम एक विशेष दुनिया है जिसका अर्थ एक ऐसी धारणा है जो जीवन की वास्तविकता की धारणा से अलग है। यदि दर्शक, वास्तविकता के लिए कला को भूलकर, खलनायक की भूमिका निभाने वाले अभिनेता पर शारीरिक रूप से नकेल कस कर न्याय स्थापित करने की कोशिश करता है, फिल्म के पर्दे पर गोली मारता है या खुद को चाकू से तस्वीर पर फेंकता है, उपन्यासकार को धमकी देता है, नायक के भाग्य की चिंता करता है उपन्यास के, तो ये सभी सामान्य रूप से स्पष्ट लक्षण या मानसिक विकृति हैं, या, कम से कम, कलात्मक धारणा की विकृति।
कला किसी एक मानवीय क्षमता और शक्ति पर कार्य नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि समग्र रूप से व्यक्ति पर कार्य करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोणों की बहुत प्रणाली बनाता है, जिसका प्रभाव जल्दी या बाद में और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होगा, और इसका उद्देश्य केवल किसी व्यक्ति को एक या किसी अन्य विशिष्ट कार्य के लिए प्रेरित करना नहीं है।
डी. मूर द्वारा प्रसिद्ध पोस्टर की कलात्मक प्रतिभा "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?", जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दिनों में व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह एक क्षणिक व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक की अपील करता है। वे। कला की शक्ति इसमें निहित है, मानव विवेक से अपील करने के लिए, अपनी आध्यात्मिक क्षमताओं को जगाने के लिए। और इस अवसर पर हम पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों को उद्धृत कर सकते हैं:
मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है।
कला कभी पुरानी नहीं होती। शिक्षाविद दार्शनिक की पुस्तक में आई.टी. फ्रोलोव "मनुष्य के परिप्रेक्ष्य" में तर्क हैं कि कला अप्रचलित क्यों नहीं होती है। इसलिए, विशेष रूप से, वह नोट करता है: "इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता है, उनका गहरा व्यक्तिगत चरित्र, अंततः मनुष्य के लिए निरंतर अपील के कारण। कला के एक काम में मनुष्य और दुनिया की अनूठी एकता, "मानव वास्तविकता" जिसे इसके द्वारा पहचाना जाता है, न केवल इस्तेमाल किए गए साधनों के संदर्भ में, बल्कि इसकी वस्तु के संदर्भ में भी विज्ञान से कला को गहराई से अलग करता है, हमेशा से सहसंबद्ध होता है कलाकार का व्यक्तित्व, उसका व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि, जबकि विज्ञान इन सीमाओं से परे जाने का प्रयास करता है, निष्पक्षता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "अलौकिक" की ओर जाता है। इसलिए, विज्ञान भी एक व्यक्ति द्वारा ज्ञान की धारणा में एक सख्त असंदिग्धता के लिए प्रयास करता है, वह इसके लिए उपयुक्त साधन ढूंढता है, अपनी भाषा, जबकि कला के कार्यों में ऐसी अस्पष्टता नहीं होती है: उनकी धारणा, एक की व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से अपवर्तित व्यक्ति, गहरे व्यक्तिगत रंगों और स्वरों की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न करता है जो इस धारणा को असामान्य रूप से विविध बनाते हैं, हालांकि एक निश्चित दिशा के अधीन, एक सामान्य विषय।
यह किसी व्यक्ति, उसकी नैतिक दुनिया, जीवन शैली, व्यवहार पर कला के असाधारण प्रभाव का रहस्य है। कला की ओर मुड़ते हुए, एक व्यक्ति तर्कसंगत असंदिग्धता की सीमा से परे चला जाता है। कला रहस्यमय को प्रकट करती है, वैज्ञानिक ज्ञान के लिए उत्तरदायी नहीं। यही कारण है कि एक व्यक्ति को कला की आवश्यकता होती है, जो कि अपने आप में और दुनिया में निहित है जिसे वह जानता है और आनंद लेता है।
प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोहर ने लिखा: "कला हमें समृद्ध कर सकती है इसका कारण हमें उन सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है जो व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे हैं।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। प्रत्येक युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को फिर से हल करने के लिए मजबूर करती हैं।
2. कला की अवधारणा।
शब्द "कला" अक्सर अपने मूल, बहुत व्यापक अर्थों में प्रयोग किया जाता है। यह किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में कोई भी परिष्कार, कोई कौशल, कौशल है जिसके लिए उनके परिणामों की किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकुचित अर्थ में, यह रचनात्मकता है "सौंदर्य के नियमों के अनुसार।" कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों के साथ-साथ अनुप्रयुक्त कला के कार्यों को "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाया गया है। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों में उनकी सामग्री में जीवन के बारे में एक सामान्य जागरूकता होती है जो इन कार्यों के बाहर मौजूद होती है, और यह मुख्य रूप से मानव, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि कला के कार्यों की सामग्री में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन के बारे में सामान्य जागरूकता है, तो इसका मतलब है कि जीवन की कुछ सामान्य, आवश्यक विशेषताओं के प्रतिबिंब और उन्हें सामान्यीकृत करने वाले कलाकार की चेतना के बीच अंतर करना आवश्यक है।
कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा इसमें शामिल वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है। "आंतरिक दुनिया" को गीतकार कलाकार द्वारा पहचाना और पुन: पेश किया जाता है, भले ही वह उसकी अपनी "आंतरिक दुनिया" हो, हमेशा उसकी अनुभूति का उद्देश्य होता है - सक्रिय अनुभूति, जिसमें इस "आंतरिक दुनिया" की आवश्यक विशेषताओं का चयन शामिल है और उनकी समझ और मूल्यांकन।
इसका मतलब यह है कि गीतात्मक रचनात्मकता का सार इस तथ्य में निहित है कि इसमें मानव अनुभवों की मुख्य विशेषताएं आम तौर पर पहचानी जाती हैं - या तो अपनी अस्थायी स्थिति और विकास में, या बाहरी दुनिया पर उनके ध्यान में, उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक घटना पर , जैसा कि लैंडस्केप लिरिक्स में है।
एपोस, पैंटोमाइम, पेंटिंग, मूर्तिकला में आपस में बहुत अंतर है, जो उनमें से प्रत्येक में जीवन को पुन: उत्पन्न करने के साधनों और तरीकों की विशेषताओं से उत्पन्न होता है। फिर भी, वे सभी ललित कलाएं हैं, उन सभी में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन की आवश्यक विशेषताओं को उनकी बाहरी अभिव्यक्तियों में पहचाना जाता है।
एक आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं थी। यह तब एक अविभाज्य, अविभाज्य एकता में समकालिक चेतना और रचनात्मकता के अन्य पहलुओं के साथ व्यक्त किया गया था - पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ, पिछले आदिवासी जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक विचारों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ।
और फिर कला शब्द के उचित अर्थों में सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं से अलग हो गई, उनके बीच अपनी विशेष, विशिष्ट विविधता में बाहर खड़ी हो गई। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसके बाद के संशोधनों में इस पर विचार किया जाना चाहिए।
इस प्रकार, कला समाज की एक विशेष सार्थक प्रकार की चेतना है, यह कलात्मक सामग्री है, न कि वैज्ञानिक या दार्शनिक। एल टॉल्स्टॉय, उदाहरण के लिए, कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसे विज्ञान के साथ विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया।
कला की तुलना अक्सर परावर्तक दर्पण से की जाती है। यह सटीक नहीं है. यह कहना अधिक सटीक होगा, जैसा कि ब्रोशर आर्ट इन अवर लाइफ के लेखक नेझनोव ने उल्लेख किया है: कला एक अद्वितीय और अनुपयोगी संरचना वाला एक विशेष दर्पण है, एक दर्पण जो कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। कलाकार के माध्यम से, यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिन्होंने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे उत्साहित किया।
3. व्यक्ति का कलात्मक समाजीकरण और सौंदर्य स्वाद का निर्माण।