मौत का नृत्य बड़े राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा। केमिली सेंट-सेन्सो

एक मध्ययुगीन अलंकारिक नाटक, जिसका कथानक स्पष्ट रूप से प्रत्येक व्यक्ति की मृत्यु का संकेत देता है - मृत्यु का नृत्य। इसकी जड़ें सदियों पीछे चली जाती हैं और पुरातनता के कार्यों के बीच लंबे समय से खो गई हैं, जिनमें से कई, यदि वे आज तक जीवित हैं, तो निश्चित रूप से सार्वजनिक प्रदर्शन पर नहीं हैं। उन्होंने 10वीं और 11वीं शताब्दी के मोड़ पर देशव्यापी लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया, जब यूरोप में दुनिया के अंत की उम्मीद थी। लेकिन दुनिया का अंत नहीं आया, लेकिन मैकाब्रे संगीत कार्यों, कविता और निश्चित रूप से पेंटिंग के रूप में मौजूद रहे।

मौत सबको पछाड़ देगी। अतीत में मृत्यु की निकटता ने लोगों को पृथ्वी पर भगवान के प्रतिनिधियों की बाहों में धकेल दिया, और आज भी यह कुछ धार्मिक पंथों के अनुयायियों के रैंक को भरता है। यही कारण है कि वेटिकन ने आधिकारिक तौर पर मैकाब्रे को मंजूरी दे दी, जिनकी छवियां कैथोलिक चर्चों के डिजाइन में और उस युग के प्रमुख कलाकारों के कैनवस पर दिखाई देने लगीं।

मैकाब्रे शब्द स्वयं सात मैकाबी भाइयों, उनकी मां सोलोमोनिया और बड़े एलीजार की भागीदारी के साथ मृत्यु के नृत्य के दृश्यों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिनकी शहादत का वर्णन बाइबिल की दूसरी पुस्तक मैकाबीज़ में किया गया है और जिनकी छवियों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। इस अनुष्ठान प्रदर्शन। मौत का नृत्य ही मूल रूप से एक नाटकीय प्रदर्शन था जिसमें कविता में मौत का एक निश्चित संख्या में लोगों को संबोधित किया गया था, आमतौर पर 24, बदले में।

मौत के नृत्य पूरे यूरोप में किए गए, लेकिन जर्मनी में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। मध्य युग के चित्रकार और समकालीन कलाकारलोग: कोनराड विट्ज़, बर्नट नोटके, लोविस कोरिंथ, अर्न्स्ट बारलाच, फ्रैंस मासेरील और कई अन्य। मृत्यु के नृत्य की साहित्यिक परंपरा मूल रूप से एक कृति थी लोक विचार- इस विषय पर कविताएँ और गद्य अज्ञात शिल्पकारों द्वारा रचित थे और पुरानी दुनिया के सभी कोनों में बिखरे हुए थे। बाद में, बॉडेलेयर और गोएज जैसे क्लासिक्स, साथ ही साथ हमारे समकालीन - ए। ब्लोक, ब्रायसोव, बर्नहार्ड केलरमैन, नील गैमन, स्टीफन किंग ने इस विषय को संबोधित किया।

संगीत परंपरा में, डांस ऑफ डेथ ने मुसॉर्स्की और शोस्ताकोविच को प्रेरित किया। 20वीं सदी में, मैकाब्रे सिनेमा में आ गया और आगे रंगमंच मंच. और इस कहानी की लोकप्रियता आश्चर्यजनक नहीं है। चूंकि हम सभी नश्वर हैं और मैकाब्रे एक बार फिर हमें इसकी याद दिलाते हैं, हमें यहां और अभी जीने के लिए प्रेरित करते हैं, भ्रामक संभावित भविष्य का पीछा नहीं करते। और निश्चित रूप से, आत्मा के बारे में सोचने के लिए, जो अभी भी जीवित है और जीवित है, नश्वर शरीर के विपरीत, जिसमें यह केवल थोड़े समय के लिए रहता है।

"हाँ, मनुष्य नश्वर है, लेकिन वह आधी परेशानी होगी। बुरी बात यह है कि वह कभी-कभी अचानक मर जाता है, यही चाल है!वोलैंड

सत्य एक तथ्य के रूप में प्रकट होता है ©

मौत का नृत्य (संशोधित पोस्ट)

मौत का नृत्य (जर्मन टोटेंटेंज़, मौत का अंग्रेजी नृत्य, फ्रांसीसी डांस मैकाब्रे, इटालियन डांजा मैकाब्रा, स्पैनिश डेंजा डे ला मुएर्टे) मध्य युग की पेंटिंग और साहित्य का एक रूपक साजिश है, जो यूरोपीय प्रतीकात्मकता के रूपों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। मृत्यु और मानव अस्तित्व की दुर्बलता: व्यक्तिकृत मृत्यु आकृतियों की एक श्रृंखला को कब्र तक ले जाती है, जिसमें एक राजा और एक साधु, एक युवक, एक लड़की और अन्य शामिल हैं।

मृत्यु का पहला नृत्य, जो 1370 के दशक में दिखाई दिया, तुकबंदी के आदर्श वाक्यों की एक श्रृंखला थी जो चित्र और चित्रों के लिए कैप्शन के रूप में कार्य करता था। वे 16वीं शताब्दी तक बनाए गए थे, लेकिन उनके मूलरूप प्राचीन लैटिन परंपरा के हैं।

कला
* कॉनराड विट्ज (1440)
* बर्नट नोटके (1477)
* गयोट मारचंद (1486)
* माइकल वोहलगेमुथ (1493)
* होल्बीन द यंगर (1538)
* अल्फ्रेड रेथेल (1848)
* मैक्स स्लेवोग्ट (1896)
* ओटो डिक्स (1917)
* अल्फ्रेड कुबिन (1918)
* लोविस कोरिंथ (1921)
* फ्रैंस मासेरील (1941)
साहित्य
मृत्यु का गाथागीत नृत्य (1815) गोएथे का है। बॉडेलेयर (1857), रिल्के (कविता डांस ऑफ डेथ, 1907), गुस्ताव मेयरिंक (1908), अगस्त स्ट्रिंडबर्ग, ईडन वॉन होर्वाट (1932), बी ब्रेख्त (1948) ने भी कथानक को संबोधित किया।
स्टीफन किंग ने डरावनी शैली के कार्यों (किताबों और फिल्मों) की समीक्षा के लिए "डांस ऑफ डेथ" नाम का इस्तेमाल किया।
संगीत
* फ्रांज लिस्ट्ट (1849, सांता क्रोस, फ्लोरेंस में ऑर्काग्नि द्वारा एक फ्रेस्को से प्रेरित)
* केमिली सेंट-सेन्स (1874)
* मामूली मुसॉर्स्की, मौत के गीत और नृत्य (1875-1877)
* अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1914)
* बेंजामिन ब्रितन, सेशन। 14 (1939)
* फ्रैंक मार्टिन, डांस ऑफ डेथ इन बेसल (1943)
* दिमित्री शोस्ताकोविच, op.67 (1944)
* विक्टर उलमन (1944)
* जॉर्ज क्रुम, ब्लैक एंजल्स, भाग 1 (1971)

मृत्यु-मित्र मुक्ति लाता है। पुरानी घंटी बजाने वाला मर गया है, और मौत, घंटी टॉवर पर चढ़कर, घंटी बजाती है, अपना काम करती है।

1848 के सशस्त्र संघर्ष की घटनाओं को समर्पित "एक और "मौत का नृत्य" सूट में मौत की छवि और भी गंभीर और भयानक है। यहाँ मृत्यु गम्भीरता से लोगों के सामने एक लंबे लबादे में, एक घोड़े पर प्रकट होती है। उसकी उपस्थिति खुशी और आशा लाती है। वह तराजू पर पाइप और मुकुट का वजन करती है, विद्रोहियों को न्याय की तलवार देती है, फिर विद्रोह का बैनर रखती है, निडर होकर बैरिकेड्स पर चढ़ती है। अंत में, संतुष्ट होकर, वह गिरे हुए, घायल, रोते हुए, सर्वनाश के घोड़े पर चली जाती है। सर्वशक्तिमान, मृत्यु की प्रचंड शक्ति, उसका छल और धूर्तता किसी भी चीज से सीमित नहीं है, समस्त सांसारिक, परिमित जीवन असीम रूप से केवल उसी के अधीन है। और कोई और अधिक बचत हँसी नहीं है, यह मध्य युग और पुनर्जागरण की गहराई में खो गई थी। जीवन और मृत्यु एक पूरे नहीं हैं, रिटेल की दुनिया में वे एक दूसरे का विरोध करते हैं, मृत्यु केवल मृत्यु है, केवल मृत्यु और विनाश है, यह कुछ भी नया नहीं पैदा करता है जो खुशी और हंसी का कारण बनता है। वह केवल लाशों, भय और भय को पीछे छोड़कर चली जाती है।

कुज़नेत्सोवा वी.वी.

क्योसाई
जिगोकू दयाू (द हेल कोर्टेसन)
सीरीज क्योसाई राकुगा - क्योसाई की मनोरंजक तस्वीरें
दिनांक 1874

सेंट एंथोनी के चैपल में निगुलिस्टे के चर्च में भव्य पेंटिंग "डांस ऑफ डेथ" का संरक्षित हिस्सा है। यह प्रसिद्ध लुबेक कलाकार बर्नट नोटके के ब्रश से संबंधित है।

पेंटिंग में समाज के विभिन्न वर्गों के लोगों की एक श्रृंखला को दर्शाया गया है, पोप से लेकर बच्चे तक, और उनके बगल में मौत के नृत्य के आंकड़े, लोगों को नृत्य करने के लिए कहते हैं। कलाकार ने शुरू में दो समान चित्रों का निर्माण किया, उनमें से एक को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लुबेक में नष्ट कर दिया गया था, इस उत्कृष्ट कृति का केवल एक टुकड़ा तेलिन में संरक्षित किया गया था। 15वीं सदी की इस बेहद प्रभावशाली पेंटिंग का मूल्य $100 मिलियन (1.8 बिलियन EEK) है।

निगुलिस्ट चर्च - एस्टोनिया में संरक्षित चार सबसे महत्वपूर्ण में से तीन यहां हैं कला का काम करता हैमध्य युग। 13वीं सदी में बना यह चर्च कभी निचले शहर के धार्मिक जीवन का केंद्र हुआ करता था। आज यह एक ही समय में एक संग्रहालय और एक संगीत कार्यक्रम हॉल है।

निगुलिस्ट चर्च, सभी नाविकों के संरक्षक संत - सेंट निकोलस के नाम पर, जर्मन व्यापारियों द्वारा बनाया गया था जो गोटलैंड द्वीप से तेलिन चले गए थे। 13 वीं शताब्दी में चर्च ने अपना मूल स्वरूप प्राप्त कर लिया और उन प्राचीन काल में एक किले की तरह लग रहा था।

बाद की शताब्दियों में, चर्च की इमारत का पुनर्निर्माण किया गया और एक से अधिक बार पूरा किया गया। विशेष ध्यानचर्च के दक्षिण की ओर एंथोनी के स्वर्गीय गोथिक चैपल और पुनर्जागरण शैली में उत्तरी गलियारे के योग्य हैं। निगुलिस्ट चर्च निचले शहर में एकमात्र पवित्र इमारत है जो 1523 के लूथरन सुधार के साथ हुई तबाही से नहीं गुजरी थी: चालाक पैरिश वार्डन ने सभी चर्च के तालों को सीसे से भरने का आदेश दिया - और गुस्साई भीड़ बस अंदर नहीं आई। 20 वीं शताब्दी में, निगुलिस्ट चर्च बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था: पहले 1944 के वसंत में बमबारी से, और फिर 1982 में एक बड़ी आग के बाद, बहाली का काम पूरा होने के तुरंत बाद।

निगुलिस्टे की मुख्य वेदी 1482 में प्रसिद्ध लुबेक मास्टर हर्मेन रोडे द्वारा बनाई गई थी, और 15 वीं शताब्दी के अंत की वर्जिन मैरी की वेदी, जो ब्लैकहेड्स के ब्रदरहुड से संबंधित थी, डच शहर के एक अज्ञात लेखक द्वारा बनाई गई थी। ब्रुग्स का। हालांकि, कुछ रिपोर्टों के अनुसार, वेदी को कलाकार हंस मेमलिंग की कार्यशाला में बनाया गया था।

इसके अलावा, निगुलिस्ता में शामिल हैं अद्वितीय संग्रहचर्च, गिल्ड, कार्यशालाओं और ब्लैकहेड्स के ब्रदरहुड से संबंधित चांदी की वस्तुएं।

वर्तमान में, निगुलिस्ट चर्च के हॉल में अंग संगीत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, जो अपने उत्कृष्ट ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

नीग्रो कंकाल?

मृत्यु के नृत्य: प्रतिमा, पाठ, प्रतिबिंब

"डांस मैकाब्रे" वाक्यांश की व्युत्पत्ति

I. Ioffe (रूसी इतिहासकार, कला समीक्षक) का मानना है कि "ला डान्स" शब्द का उपयोग यहां इसके व्युत्पन्न और बाद में "शांतिपूर्ण मार्च", "गोल नृत्य", "भंवर", "देहाती" के अर्थ में इतना अधिक नहीं किया गया है, लेकिन अपने मूल अर्थ में "कुश्ती, लड़ाई, लड़ाई। दरअसल, आधुनिक फ्रेंच के शब्दकोश में, "ला डान्स" शब्द के आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले अर्थों के अलावा - "नृत्य", "नृत्य", - आप बोलचाल के संदर्भ में इसमें निहित एक और अर्थ पा सकते हैं, जिसका अर्थ है " लड़ाई", "लड़ाई", "लड़ाई", अर्थ , जो पूरी तरह से आई। इओफ द्वारा उनके लिए जिम्मेदार एक के साथ मेल खाता है। एक नई व्युत्पत्ति संबंधी व्याख्या रूसी शोधकर्ता को अलग तरह से समझाने की अनुमति देती है छुपा हुआ मतलब, "डांस मैकाब्रे" वाक्यांश में उन्होंने विश्लेषण किया, मस्ती और दुःख का मिलन और पारस्परिक कंडीशनिंग है। वाक्यांश "मृत्यु का नृत्य" दावत के साथ मृत्यु के संबंध को इंगित करता है: एक दावत, कुश्ती, समकालिक खेल, कनेक्शन "पुनरुत्थान और पुनर्जन्म के विचार के साथ मृत्यु का विचार", वह संबंध जिसके साथ मृत्यु जुड़ी हुई है स्मरणोत्सव के दौरान प्रचुर मात्रा में भोजन और पेय।
I. Ioffe के विपरीत, F. Aries (फ्रांसीसी इतिहासकार) "danse macabre" वाक्यांश के अंतिम घटक का विश्लेषण करता है। मेष उसे ब्याज की अवधि के लिए निम्नलिखित व्युत्पत्ति प्रदान करता है: "मेरे दृष्टिकोण से, इसका वही अर्थ था जो आधुनिक फ्रेंच में मैकाबी शब्द के रूप में था। मातृभाषा मेंजो कई प्राचीन कहावतों को बरकरार रखता है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि XIV सदी की शुरुआत तक। "डेड बॉडी" ("लाश" शब्द का इस्तेमाल तब नहीं किया गया था) को सेंट मैकाबीज़ के नाम से पुकारा जाने लगा: वे लंबे समय से मृतकों के संरक्षक के रूप में प्रतिष्ठित हैं, क्योंकि यह माना जाता था ... कि यह वे थे जिन्होंने मृतकों के लिए मध्यस्थता प्रार्थना का आविष्कार किया था। मृतकों के पंथ के साथ मैकाबीज़ के संबंध की स्मृति लंबे समय तक लोकप्रिय धर्मपरायणता में रही।

P.a. S.i मृत्यु के विषय की मध्ययुगीन प्रतिमा के साथ जुड़ा हुआ है, जहाँ मृत्यु एक ममीकृत लाश, एक रीपर, एक पक्षी-पकड़ने वाले, एक शिकारी के साथ एक शिकारी के रूप में प्रकट होती है। मृत्यु की ऐसी छवियों को एक स्वतंत्र मिथक-काव्य श्रृंखला में जोड़ा जाता है, जो ईसाई धर्म की हठधर्मिता से अलग है और आंशिक रूप से इसके पात्रों के कार्यों की नकल करता है (उदाहरण के लिए, पेरिस के पोर्टल पर डेथ-जज, जज-क्राइस्ट के बजाय एमियन्स और रिम्स कैथेड्रल। ) अन्य मामलों में, उनमें से अधिकांश, मृत्यु की छवियां बाइबिल की कथा पर आधारित हैं (मृत्यु पराजित - I कोर। 15, 55; सवार मृत्यु - रेव। 6, 8; 14, 14-20)। पी। और एस का विषय और फ्रांसिस्कन और डोमिनिकन मठवाद के प्रचार के प्रभाव में तपस्या साहित्य में विकसित हुआ। "लीजेंड ऑफ़ द थ्री लिविंग एंड थ्री डेड" में, बारहवीं शताब्दी, XIII सदी की कविता "मैं मर जाऊंगा"। और अन्य स्मारक, भविष्य की मुख्य विषयगत और शैलीगत विशेषताएं पी। और एस। और। "किंवदंती" एक लघु पुस्तक पर एक काव्यात्मक टिप्पणी है: एक शिकार के बीच में, राजकुमार एक जंगल के रास्ते में आधे-अधूरे मृतकों से मिलते हैं, वे जीवन की कमजोरी, दुनिया की घमंड के बारे में एक धर्मोपदेश के साथ उनकी ओर मुड़ते हैं। , शक्ति और महिमा का महत्व, और उसे पश्चाताप के लिए बुलाओ। मुर्दा वही था जो अब जीवित है, और जीवित वही हो जाएगा जो मरा हुआ है।
दरअसल, पी और एस शैली की उत्पत्ति मध्य जर्मनी में हुई थी। वुर्जबर्ग डोमिनिकन सी द्वारा बनाया गया मूल पाठ। 1350, का जल्द ही मध्य हाई जर्मन में अनुवाद किया गया: मूल के प्रत्येक लैटिन डिस्टिच ने कंकाल और नए मृतक के मुंह में डाले गए क्वाट्रेन की एक जोड़ी के अनुरूप होना शुरू किया। कुल 24 वर्ण हैं: पोप, सम्राट, साम्राज्ञी, राजा, कार्डिनल, कुलपति, आर्चबिशप, ड्यूक, बिशप, गिनती, मठाधीश, नाइट, वकील, गाना बजानेवालों, डॉक्टर, रईस, महिला, व्यापारी, नन, अपंग, रसोइया, किसान , बच्चा और उसकी माँ।

तपस्या साहित्य से, वुर्जबर्ग पी। और एस ने पाठ्य और चित्रण श्रृंखला के साथ-साथ रचना के सहसंबंध के सिद्धांत को उधार लिया - विभिन्न पात्रों के सस्वर पाठ का एक क्रम। लेकिन "मैं मर जाऊंगा" के विपरीत, सस्वर पाठ अब जीवित लोगों द्वारा नहीं, बल्कि मृतकों द्वारा, एक कब्रिस्तान में एक रात के नृत्य में जबरन शामिल होने के द्वारा उच्चारित किया जाता है। उनके साथी मृत्यु के दूत हैं - कंकाल। मृत्यु स्वयं उनके साथ एक वायु वाद्य यंत्र (फिस्टुला टार्टारिया) पर जाती है। बाद के संस्करणों में, विशेष रूप से 1485 के पेरिस संस्करण में, इसे मृतकों के एक ऑर्केस्ट्रा से बदल दिया गया है, जिसमें एक पाइपर, ड्रमर, ल्यूट प्लेयर और हार्मोनिस्ट शामिल हैं। पापियों की आत्माओं का जीवन काल एक राक्षसी नृत्य के साथ शुरू होता है, जिसे "पीड़ा से गुजरने" के रूप में नहीं, बल्कि एक उत्सव के रूप में दर्शाया जाता है, जो पी और एस के स्रोतों में से एक के रूप में इंगित करता है। . और एरियल पैंटोमाइम (जर्मन: रीजेन, लैट। कोरिया)।

नवविवाहितों की उदास खाई मूर्खों, आलसियों, झूठे लोगों की उत्कट पार्टियों के समान आधार पर वापस चली जाती है; यह कोई संयोग नहीं है कि कार्निवल मूर्ख-हार्लेक्विन के सामान में मृत्यु के संकेत शामिल हैं।

एक जटिल, आंशिक रूप से अनुष्ठान, आंशिक रूप से साहित्यिक मूल होने के कारण, वुर्जबर्ग पीएएसआई 1348 के प्लेग महामारी की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। दर्जनों पापी अचानक जीवन से बाहर हो गए, पी.एस.आई. में भाग लेते हैं; वे मौत के संगीत द्वारा एक गोल नृत्य में खींचे जाते हैं: उना कोरिया में फिस्टुला टार्टारिया वोस जुंगित। निम्नलिखित शताब्दियों में, पी. और एस. और प्लेग महामारी के बीच संबंध अपरिहार्य था, हालांकि हर बार स्वतःस्फूर्त। एक राष्ट्रव्यापी आपदा की प्रतिक्रिया के रूप में, वुर्जबर्ग पी. और एस. पश्चाताप के उपदेश से जुड़े हुए हैं, लेकिन जीवन के तरीके की परवाह किए बिना मृत्यु सभी को मार देती है।

तत्वों के दबाव में, हर प्रतीत होता है बिना शर्त और उद्देश्यपूर्ण कारण, संस्कृति की बहुत ही अर्थपूर्ण प्रणाली, ध्वस्त हो जाती है। "प्रार्थना क्यों करें?" एक लैटिन पी.आई.एस. नन पूछती है। "क्या मेरे मंत्रों ने मदद की है?" जर्मन अनुवाद की नन उसे प्रतिध्वनित करती है।
XIV सदी की तीसरी तिमाही में। डोमिनिकन लघुचित्र फ्रांस में दिखाई देते हैं और पेरिस पहुंचते हैं। उनके आधार पर, 1375 में, ए एक नया संस्करणपी.आई.एस.आई. इसके लेखक पेरिस संसद के सदस्य हैं, एक कवि और अनुवादक जीन ले फेवरे, जो 1374 की महामारी के दौरान चमत्कारिक रूप से मृत्यु से बच गए थे। ले फेवरे ने लैटिन संवाद पी। और एस के एक अनारक्षित संस्करण का अनुवाद किया। और। किसी भी मध्यकालीन अनुवाद की तरह, पीए एस और ले फ़ेवर मूल का काफी मौलिक संशोधन है। पूर्व पात्रों में से 14 को छोड़ दिया गया था और 16 नए लोगों को पेश किया गया था, जिनमें कांस्टेबल, जज, मास्टर, सूदखोर, कार्थुसियन भिक्षु, बाजीगर और बांका शामिल थे। P.e S.i में, एक चर्च द्वारा नहीं, बल्कि एक धर्मनिरपेक्ष लेखक द्वारा लिखित, 14 वीं शताब्दी का पेरिस परिलक्षित होता है। - एक महानगरीय, वाणिज्यिक, विश्वविद्यालय शहर, चर्चों और मठों की भीड़ का स्थान, मस्ती का केंद्र और सभी प्रकार के मनोरंजन। पी. और एस. और वुर्जबर्ग के विपरीत, इसमें पादरियों के रीति-रिवाजों की तीखी आलोचना होती है। यदि जर्मन अनुवादक को जीवन के बाद के जीवन में दिलचस्पी थी, तो फ्रांसीसी इस दुनिया में पापी के जीवन पर केंद्रित है। जीवन की माप मृत्यु है। उसके चेहरे के सामने, पेरिस के पी और एस के मरे हुए, लेकिन मरने वाले आदमी और उसके प्रयासों और आकांक्षाओं की व्यर्थता और व्यर्थता से अवगत हैं। जीन लेफ़ेवरे का काम अपने मूल रूप में हस्तलिखित लघु के रूप में संरक्षित नहीं किया गया है। हालाँकि, उनकी पाठ श्रृंखला मासूम शिशुओं (1424/1425) के पेरिस फ्रांसिस्कन मठ के कब्रिस्तान के भित्तिचित्रों पर कब्जा कर ली गई थी, जो हमें 15 वीं शताब्दी की उत्कीर्ण प्रतियों से ज्ञात हैं।

इटली में, चित्र नृत्य के नहीं थे, बल्कि मृत्यु की विजय के थे। इन छवियों में से एक कैंपो सैंटो के पिसान कब्रिस्तान के भित्तिचित्र हैं, जो 1348 के प्लेग के प्रभाव में लिखे गए थे। हालांकि, मृत्यु की विजय को कभी-कभी उनके नृत्य के साथ जोड़ा जाता था। इसका एक उदाहरण बर्गमो (1486) के पास क्लूसन में दो स्तरीय रचना है।

स्पेन में एक अलग तस्वीर विकसित हुई है, जहां "पा सी" ले फेवरे के पाठ के साथ परिचित होने से बहुत पहले और एक भूखंड के रूप में प्रकट होता है जो कि किसी भी तरह से प्रतीकात्मक नहीं है: लैटिन गीत "हम मर जाएंगे" के साथ, " P.u S.i” कैटेलोनिया सेर में नृत्य किया जाता है। 14 वीं शताब्दी चर्च के पास कब्रिस्तान में। XV सदी के उत्तरार्ध में। पहले से ही जीन ले फेवरे के पाठ के प्रभाव में, पीए एसआई उचित स्पेन में प्रकट होता है। यह सामान्य विकसित करता है मध्यकालीन संस्कृतिलोकगीत अर्ध-शैली और इसके परिष्कृत सिद्धांत का विरोध, बर्गर सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के हलकों में काम करता था। कैनन विदेशी उन्मुख है और एक ही समय में स्थानीय परंपरा में निहित है। स्पैनिश P. और S. में 33 वर्ण शामिल हैं, उनमें से - भिक्षा और कर संग्रहकर्ता, एक उप-अधिकारी, एक बधिर, एक धनुर्धर, एक द्वारपाल, एक खजांची, एक यहूदी रब्बी और एक मॉरिटानिया का महायाजक। जर्मन और . के विपरीत फ्रेंच अनुवाद, स्पेनिश में P.e S.i निराशा और विनम्रता की भावना नहीं, बल्कि असहमति और विरोध की भावना का शासन करता है।

जर्मन पी। और एस के इतिहास में और एक विशेष स्थान पर सी चित्रित भित्तिचित्रों का कब्जा है। 1484 बर्लिन में मैरिएनकिर्चे में। बर्लिन के कार्य का मार्ग मृत्यु पर विजय प्राप्त करना है। बर्लिन के भित्तिचित्र ईसाई धर्म की पौराणिक प्रणाली में मृत्यु की मध्ययुगीन पौराणिक कथाओं के क्रमिक अंतर्ग्रहण को प्रदर्शित करते हैं। यदि पहले की महामारियों और लोगों की सामूहिक मौतों को एक अलग, यद्यपि अल्पविकसित, पौराणिक-काव्य श्रृंखला के रूप में वर्णित किया गया था, तो अब उन्हें ईसाई सिद्धांत के संदर्भ में समझा जाता है। मृत्यु के दूत - कंकाल - एक रूढ़ि बन जाते हैं, एक चरित्र के रूप में मृत्यु को समाप्त कर दिया जाता है, इसे मसीह द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

पी. और एस. का दो-शताब्दी का इतिहास और हंस होल्बिन द यंगर (1523-1526) द्वारा उत्कीर्णन के एक चक्र के साथ समाप्त होता है। होल्बीन ने पी. और एस की उस संक्षिप्त छवि का निर्माण किया और जिसने, शैली के इतिहास को अस्पष्ट करते हुए, यूरोपीय में प्रवेश किया और विश्व संस्कृतिअपने क्लासिक अवतार की तरह। होल्बीन द यंगर का चक्र, जिसमें 40 चित्र हैं, ग्रेटर और लेसर बेसल पी.ए.एच.सी. पर आधारित है।
होल्बीन द यंगर ने अपनी उत्कृष्ट कृति उन सिद्धांतों के आधार पर बनाई, जो मध्ययुगीन पी। और एस के वैचारिक आधार को नकारते हैं। शुद्ध निषेध में कम होने के कारण, मृत्यु की छवि अपने पारंपरिक पौराणिक शब्दार्थ को खो देती है और उन अर्थों के दायरे से परे हो जाती है जिनके भीतर यह एक बार अस्तित्व में था और जिसे मध्ययुगीन आइकनोग्राफी में दर्शाया गया है। कंकाल न केवल मृत्यु के अंतिम अवतार में बदल जाता है, बल्कि इसके अमूर्त रूपक में भी बदल जाता है। आमतौर पर, चर्च और कब्रिस्तान के भित्तिचित्रों में मृत्यु को एक सामाजिक घटना के रूप में देखा जाता है, और न केवल महामारी के दौरान एक सामूहिक घटना के रूप में, बल्कि सामूहिक ध्यान और प्रतिबिंब की वस्तु के रूप में भी। Holbein के निजी देखने के चक्र में, मृत्यु एक निजी मामला बन जाता है। इस तरह का बदलाव चित्रात्मक तकनीक के कुछ क्षणों पर आधारित है, अर्थात् 16वीं शताब्दी के चित्रकारों के तरीके। मृतकों के गोल नृत्य को अलग-अलग जोड़ियों में तोड़ें। यह, हालांकि, एक व्यक्ति के पुनर्जागरण वैयक्तिकरण और उसके व्यक्तिगत भाग्य के उसके बढ़े हुए अनुभव पर आरोपित किया गया था। होल्बिन की नक्काशी विषय के सौंदर्यीकरण की विशेषता है। मृत्यु का दृष्टिकोण उससे अधिकतम कलात्मक प्रभाव निकालने का एक कारण बन जाता है - उदाहरण के लिए, कंकाल की शुष्क प्लास्टिसिटी की तुलना कपड़े में लिपटी प्लास्टिसिटी से करके मानव शरीर. एक लंबी परंपरा के विपरीत, दृष्टांत पंक्ति पूरी तरह से पाठ को अस्पष्ट करती है।

मृत्यु की छवि की परंपराएं

एक घृणित और भयावह उपस्थिति के साथ एक व्यक्तिकृत छवि के उद्भव ने न केवल मृत्यु के प्रति दृष्टिकोण में एक नया चरण चिह्नित किया, बल्कि देर से मध्ययुगीन चेतना के विकास में एक नया चरण भी चिह्नित किया। जे. हुइज़िंगा और आई. इओफ़े इस चरण के अर्थ को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं। हुइज़िंगा के अनुसार, मृत्यु के कंकाल की उपस्थिति एक नए ढंग के सौंदर्यशास्त्र के गठन से जुड़ी है, मुख्य सिद्धांतजो, बदसूरत की प्रशंसा करना, घृणित और भयानक के चिंतन से कामुक आनंद प्राप्त करना, अभिव्यक्ति थी मानसिक स्थिति XV-XVI सदियों के मोड़ पर यूरोपीय। XV सदी तक। उत्कीर्णन और भित्तिचित्रों पर, कैप्शन को पढ़े बिना छवि के अन्य पात्रों से मृत्यु को अलग करना लगभग असंभव है। एक पीला घुड़सवार के रूप में मौत की छवि समय के साथ सबसे लोकप्रिय हो जाती है, हालांकि, ए। ड्यूरर द्वारा 1488 के उत्कीर्णन के साथ सेंट-सेवर (ग्यारहवीं शताब्दी) की लघु पर मृत्यु की छवियों की तुलना करना उचित है। मौत की मूर्ति कैसे बदल रही है।

कारण

जे। हुइज़िंगा, आई। इओफ़े और एफ। मेष के कार्यों में, मौत की प्रतीकात्मकता की समझ साजिश कार्रवाई "डांस मैकाब्रे" की व्याख्या के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। उत्कीर्णन श्रृंखला "डांस ऑफ डेथ" की उपस्थिति के बहुत तथ्य में जे। हुइज़िंगा एक मध्ययुगीन व्यक्ति के संकटपूर्ण रवैये का एक लक्षण देखता है, जीवन का भय, सुंदरता का भय, क्योंकि उसके दिमाग में दर्द और पीड़ा जुड़ी हुई है इसके साथ। "मध्य युग की शरद ऋतु" के युग में "मैकैब्रिक" प्रतीकों की लोकप्रियता जे। हुइज़िंगा सौ साल के युद्ध और प्लेग महामारी की क्रूरता की व्याख्या करती है, जिनमें से सबसे खराब, 1347-53 की "ब्लैक डेथ", 24 मिलियन से अधिक लोगों के जीवन का दावा किया।
एफ। मेष, इसके विपरीत, कंकाल और सड़ती हुई लाशों की छवियों के प्रदर्शन में जीवन की प्यास के लिए एक प्रकार का असंतुलन देखता है, जो इच्छा की बढ़ी हुई भूमिका में अभिव्यक्ति पाया, जो अन्य बातों के अलावा, एक शानदार प्रदान करता है अंतिम संस्कार और कई अंतिम संस्कार जनता। "मृत्यु के नृत्य" में किसी भी सामाजिक-राजनीतिक और वैचारिक प्रेरणा को अलग करते हुए, एफ। मेष अपने निष्कर्षों का सारांश देता है इस अनुसार: "द आर्ट ऑफ" मैकाब्रे "नहीं थी ... महान महामारियों और एक महान आर्थिक संकट के युग में मृत्यु के विशेष रूप से मजबूत अनुभव की अभिव्यक्ति। यह उपदेशकों के लिए नारकीय पीड़ाओं के भय को प्रेरित करने का एक साधन भी नहीं था और सभी सांसारिक और गहरे विश्वास के लिए अवमानना का आह्वान करें। मृत्यु और क्षय की छवियां न तो मृत्यु के भय को व्यक्त करती हैं और न ही दूसरी दुनिया के भय को, भले ही उनका उपयोग इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए किया गया हो। हम इन छवियों में एक संकेत देखते हैं भावुक प्यारयहाँ दुनिया के लिए, पृथ्वी पर, और मृत्यु की दर्दनाक चेतना, जिसके लिए हर व्यक्ति बर्बाद है।

मौत का नाच

मध्ययुगीन संस्कृति का शब्दकोश। एम।, 2003, पी। 360-364

मौत का नृत्य (जर्मन टोटेंटान्ज़, फ्रांसीसी नृत्य मैकाब्रे, स्पैनिश डांजा डे ला मुएर्टे, डच डूडेन डान्स, इटालियन बॉलो डेला मोर्टे, मौत का अंग्रेजी नृत्य), एक सिंथेटिक शैली जो मध्य से यूरोपीय संस्कृति में मौजूद थी। XIV से XVI सदी की पहली छमाही तक। और एक काव्यात्मक टिप्पणी के साथ एक प्रतीकात्मक कथानक का प्रतिनिधित्व करते हुए, नव मृतक द्वारा कंकालों का नृत्य।

मृत्यु का नृत्य मृत्यु के विषय की मध्ययुगीन प्रतिमा के साथ जुड़ा हुआ है, जहां मृत्यु एक ममीकृत लाश, एक लावक, एक पक्षी-पकड़ने वाले, एक शिकारी के साथ एक शिकारी के रूप में प्रकट होती है। मृत्यु की ऐसी छवियों को एक स्वतंत्र मिथक-काव्य श्रृंखला में जोड़ा जाता है, जो ईसाई धर्म की हठधर्मिता से अलग है और आंशिक रूप से इसके पात्रों के कार्यों की नकल करता है (उदाहरण के लिए, पेरिस के पोर्टल पर डेथ-जज, जज-क्राइस्ट के बजाय एमियन्स और रिम्स कैथेड्रल। ) अन्य मामलों में, उनमें से अधिकांश, मृत्यु के मध्ययुगीन प्रतीक बाइबिल की कथा पर आधारित हैं (मृत्यु पराजित - I कुरि. 15, 55; सवार मृत्यु - रेव. 6, 8; 14, 14-20)। फ़्रांसिसन और डोमिनिकन मठवाद के प्रचार के प्रभाव में मृत्यु के नृत्य का विषय तपस्या साहित्य में विकसित हुआ। "लीजेंड ऑफ़ द थ्री लिविंग एंड थ्री डेड" में, बारहवीं शताब्दी, XIII सदी की कविता "मैं मर जाऊंगा"। और अन्य स्मारक, भविष्य के नृत्य मृत्यु की मुख्य विषयगत और शैलीगत विशेषताओं को तैयार किया गया था। "किंवदंती" एक लघु पुस्तक पर एक काव्यात्मक टिप्पणी है: एक दंगे के बीच, राजकुमार एक जंगल के रास्ते में आधे-अधूरे मृतकों से मिलते हैं, वे जीवन की कमजोरी, दुनिया की घमंड के बारे में एक उपदेश के साथ उनकी ओर मुड़ते हैं, शक्ति और महिमा का महत्व
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और पश्चाताप के लिए बुलाओ; एक बार जो मरा हुआ था वह अब जीवित है, जीवित वही होगा जो मृत हो गया है। अन्य उल्लिखित पाठ के लिए, यह सचित्र श्रृंखला से जुड़ा नहीं है, फिर भी इसकी कथा संरचना मृत्यु के नृत्य की कथा और चित्रमय संरचना के बेहद करीब है। प्रत्येक लैटिन डिस्टिच - एक राजा, एक पोप, एक बिशप, एक शूरवीर, एक टूर्नामेंट हेराल्ड, एक डॉक्टर, एक तर्कशास्त्री, एक बूढ़ा आदमी, एक युवक, एक अमीर न्यायाधीश, एक भाग्यशाली आदमी, एक युवा रईस, आदि। - "मैं मौत पर जा रहा हूँ" सूत्र द्वारा तैयार किया गया है: "मैं मौत के लिए जा रहा हूँ, राजा। क्या सम्मान? संसार की महिमा क्या है? // मौत का शाही रास्ता। अब मैं मरने जा रहा हूँ... / मैं मरने जा रहा हूँ, सुंदर चेहरा। सुंदरता और सजावट // दया के बिना मौत मिट जाएगी। मैं अब मौत के रास्ते पर हूँ...

दरअसल डांस ऑफ डेथ की शैली की उत्पत्ति मध्य जर्मनी में हुई थी। वुर्जबर्ग डोमिनिकन सी द्वारा बनाया गया मूल पाठ। 1350, का जल्द ही मध्य हाई जर्मन में अनुवाद किया गया: मूल के प्रत्येक लैटिन डिस्टिच ने कंकाल और नए मृतक के मुंह में डाले गए क्वाट्रेन की एक जोड़ी के अनुरूप होना शुरू किया। कुल 24 वर्ण हैं: पोप, सम्राट, साम्राज्ञी, राजा, कार्डिनल, कुलपति, आर्चबिशप, ड्यूक, बिशप, गिनती, मठाधीश, नाइट, वकील, गाना बजानेवालों, डॉक्टर, रईस, महिला, व्यापारी, नन, अपंग, रसोइया, किसान , बच्चा और उसकी माँ। दंडात्मक साहित्य से, वुर्जबर्ग डांस ऑफ डेथ ने पाठ्य और दृष्टांत श्रृंखला के साथ-साथ रचना के सहसंबंध के सिद्धांत को उधार लिया - विभिन्न पात्रों के सस्वर पाठ का एक क्रम। लेकिन "मैं मर जाऊंगा" के विपरीत, सस्वर पाठ अब जीवित लोगों द्वारा नहीं, बल्कि मृतकों द्वारा, एक कब्रिस्तान में एक रात के नृत्य में जबरन शामिल होने के द्वारा उच्चारित किया जाता है। उनके साथी मृत्यु के दूत हैं - कंकाल। मृत्यु स्वयं उनके साथ एक वायु वाद्य यंत्र (फिस्टुला टार्टारिया) पर चलती है। बाद के संस्करणों में, विशेष रूप से 1485 के पेरिस संस्करण में, इसे मृतकों के एक ऑर्केस्ट्रा से बदल दिया गया है, जिसमें एक पाइपर, ड्रमर, ल्यूट प्लेयर और हार्मोनिस्ट शामिल हैं। पापियों की आत्माओं के बाद के जीवन की परीक्षा एक राक्षसी नृत्य के साथ शुरू होती है, जिसे दूरदर्शी साहित्य की भावना में नहीं, "पीड़ा से गुजरना" के रूप में दर्शाया गया है, लेकिन एक उत्सव के रूप में, जो इंगित करता है, में से एक के रूप में डांस ऑफ़ डेथ के स्रोत, स्क्वायर पैंटोमाइम (जर्मन: रीगेन, लाट कोरिया)। नवविवाहितों की उदास खाई मूर्खों, आलसियों, झूठे लोगों की उत्कट पार्टियों के समान आधार पर वापस चली जाती है; यह कोई संयोग नहीं है कि कार्निवल मूर्ख-हार्लेक्विन के सामान में मृत्यु के संकेत शामिल हैं।

एक जटिल, आंशिक रूप से अनुष्ठान, आंशिक रूप से साहित्यिक मूल होने के कारण, वुर्जबर्ग डांस ऑफ डेथ 1348 के प्लेग की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। दर्जनों पापी अचानक जीवन से बाहर हो गए, डांस ऑफ डेथ में भाग लेते हैं; वे मौत के संगीत द्वारा एक गोल नृत्य में खींचे जाते हैं: उना कोरिया में फिस्टुला टार्टारिया वोस जुंगिट. निम्नलिखित शताब्दियों में, मृत्यु के नृत्य और प्लेग महामारी के बीच संबंध अपरिहार्य था, हालांकि हर बार स्वतःस्फूर्त। एक राष्ट्रीय आपदा की प्रतिक्रिया के रूप में, वुर्जबर्ग डांस ऑफ डेथ पश्चाताप के उपदेश के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन जीवन के तरीके की परवाह किए बिना मृत्यु सभी को मार देती है: जज का हुक और "चर्च का प्रिय" कार्डिनल, व्यापारी जो बनाता है राजधानी और "पिता भिक्षुओं" मठाधीश; वह न तो धर्मनिरपेक्ष महिला को बख्शती है, न ही मठ की नन, जिसने जीवन भर भगवान की सेवा की है। तत्वों के दबाव में, हर प्रतीत होता है बिना शर्त और उद्देश्यपूर्ण कारण, संस्कृति की बहुत ही अर्थपूर्ण प्रणाली, ध्वस्त हो जाती है। "प्रार्थना क्यों करें?" लैटिन डांस ऑफ डेथ की नन पूछती है। "क्या मेरे मंत्रों ने मदद की है?" जर्मन अनुवाद की नन उसे प्रतिध्वनित करती है।

वुर्जबर्ग डांस ऑफ़ डेथ XIV के दूसरे भाग में फैलता है - जल्दी। 15th शताब्दी पूरे जर्मनी में, मूल रूप से - चर्मपत्र स्ट्रिप्स-स्क्रॉल के रूप में 50 गुणा 150 सेमी। - प्रचार में सहायता के रूप में। XNUMX वीं-XNUMX वीं शताब्दी के प्रकाशक और संग्रहकर्ता। मौत के नृत्य दे नया प्रकार- सचित्र लोक पुस्तक (ब्लोचबच)। वहीं, मृतकों के गोल नृत्य को जोड़ियों में बांटा जाता है और प्रत्येक जोड़ी को एक अलग पृष्ठ दिया जाता है।

XIV सदी की तीसरी तिमाही में। डोमिनिकन लघुचित्र फ्रांस में दिखाई देते हैं और पेरिस पहुंचते हैं। उनके आधार पर, 1375 में डांस ऑफ डेथ का एक नया संस्करण बनाया गया था। इसके लेखक जीन ले फेवर हैं, जो पेरिस संसद के सदस्य हैं, एक कवि और अनुवादक हैं, जो 1374 की महामारी के दौरान चमत्कारिक रूप से मृत्यु से बच गए थे। ले फेवरे ने लैटिन संवाद डांस ऑफ डेथ के एक अनारक्षित संस्करण का अनुवाद किया। किसी भी मध्ययुगीन अनुवाद की तरह, ले फ़ेवर का डांस ऑफ़ डेथ प्रस्तुत करता है
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मूल का एक काफी कट्टरपंथी पुनर्विक्रय। पूर्व पात्रों में से 14 को छोड़ दिया गया था और 16 नए लोगों को पेश किया गया था, जिनमें कांस्टेबल, जज, मास्टर, सूदखोर, कार्थुसियन भिक्षु, बाजीगर और बांका शामिल थे। डांस ऑफ डेथ में, एक चर्च द्वारा नहीं, बल्कि एक धर्मनिरपेक्ष लेखक द्वारा लिखित, 14 वीं शताब्दी का पेरिस परिलक्षित होता है। - एक महानगरीय, वाणिज्यिक, विश्वविद्यालय शहर, चर्चों और मठों की भीड़ का स्थान, मस्ती का केंद्र और सभी प्रकार के मनोरंजन। वुर्जबर्ग से डांस ऑफ डेथ के विपरीत, इसमें आध्यात्मिक वर्ग के रीति-रिवाजों की तीखी आलोचना होती है: ले फेवरे अपने पात्रों की पदानुक्रमित स्थिति को उनकी मानवीय कमजोरी और भ्रष्टता के साथ सामना करते हैं। कार्डिनल को अमीर कपड़ों के नुकसान का पछतावा है, कुलपति पोप बनने के अपने सपने को छोड़ देता है, मठाधीश एक लाभदायक अभय को अलविदा कहता है, डोमिनिकन स्वीकार करता है कि उसने बहुत पाप किया है और थोड़ा पश्चाताप किया है, एक भिक्षु अब पूर्व नहीं बनेगा , एक पुजारी को अंतिम संस्कार आदि के लिए भुगतान नहीं मिलेगा। यदि जर्मन अनुवादक को जीवन के बाद के जीवन में दिलचस्पी थी, तो फ्रांसीसी इस दुनिया में पापी के जीवन पर केंद्रित है। जीवन की माप मृत्यु है। उसके चेहरे के सामने, पेरिस के पी और एस के मरे नहींं, लेकिन मरने वाले आदमी और उसके प्रयासों और आकांक्षाओं की व्यर्थता और व्यर्थता से अवगत हैं। जीन लेफ़ेवरे का काम अपने मूल रूप में हस्तलिखित लघु के रूप में संरक्षित नहीं किया गया है। हालाँकि, उनकी पाठ श्रृंखला को इनोसेंटली मर्डरेड इन्फैंट्स (1424/1425) के पेरिस फ्रांसिस्कन मठ के कब्रिस्तान के भित्तिचित्रों पर कब्जा कर लिया गया था, जो हमें 15 वीं शताब्दी की उत्कीर्ण प्रतियों से ज्ञात हैं।

मौत का फ्रांसीसी नृत्य इंग्लैंड और इटली में इस शैली के मूल में है। पेरिस के अंग्रेजी कब्जे के दौरान, मासूम शिशुओं के कब्रिस्तान के भित्तिचित्रों को भिक्षु जॉन लिडगेट द्वारा फिर से चित्रित किया गया था। कुछ साल बाद, सीए। 1440, लंदन में मौत का नृत्य, सेंट के मठ की कब्रिस्तान की दीवार पर दिखाई देता है। पॉल, और बाद में स्ट्रैटफ़ोर्ड के पैरिश चर्चों में से एक में। टॉवर में नए मृतक और कंकाल के बुने हुए सिल्हूट के साथ एक टेपेस्ट्री थी। इटली में, चित्र नृत्य के नहीं थे, बल्कि मृत्यु की विजय के थे। इन छवियों में से एक कैंपो सैंटो के पिसान कब्रिस्तान के भित्तिचित्र हैं, जो 1348 के प्लेग के प्रभाव में लिखे गए थे। हालांकि, मृत्यु की विजय को कभी-कभी उनके नृत्य के साथ जोड़ा जाता था। इसका एक उदाहरण बर्गमो (1486) के पास क्लूसन में दो स्तरीय रचना है।

स्पेन में एक अलग तस्वीर विकसित हुई है, जहां "डांस ऑफ डेथ" ले फेवरे के पाठ के साथ परिचित होने से बहुत पहले और एक प्लॉट के रूप में प्रकट होता है जो कि किसी भी तरह से प्रतीकात्मक नहीं है: लैटिन गीत "हम मर जाएंगे" के साथ कैटेलोनिया सेर में "डांस ऑफ डेथ" नृत्य किया जाता है। 14 वीं शताब्दी चर्च के पास कब्रिस्तान में। XV सदी के उत्तरार्ध में। पहले से ही जीन ले फ़ेवरे के पाठ के प्रभाव में, मृत्यु का नृत्य स्पेन में ही प्रकट होता है। मध्यकालीन संस्कृति के लिए सामान्य रूप से बर्गर सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के हलकों में विकसित लोकगीत अर्ध-शैली और इसके परिष्कृत सिद्धांत के बीच विरोध उभर रहा है। कैनन विदेशी उन्मुख है और एक ही समय में स्थानीय परंपरा में निहित है। स्पैनिश डांस ऑफ़ डेथ में 33 वर्ण शामिल हैं, उनमें से - भिक्षा और कर संग्रहकर्ता, एक उपदेवता, एक बधिर, एक धनुर्धर, एक द्वारपाल, एक खजांची, एक यहूदी रब्बी और एक मूरिश महायाजक। जर्मन और फ्रेंच अनुवादों के विपरीत, स्पैनिश डांस ऑफ डेथ में निराशा और विनम्रता की भावना नहीं है, बल्कि असहमति और विरोध की भावना है। पोप क्राइस्ट और वर्जिन मैरी की मध्यस्थता के लिए प्रार्थना करता है, राजा एक दस्ते को इकट्ठा करता है, कांस्टेबल घोड़े को काठी बनाने का आदेश देता है, बांका मदद करने के लिए दिल की महिला को बुलाता है। अशांत संसार पर विजयी मृत्यु की जय जयकार सुनाई देती है। वह गोल नृत्य में "किसी भी वर्ग के सभी जीवित लोगों" को आकर्षित करती है।

जर्मनी में मौत का नृत्य सबसे व्यापक था। XV सदी में। इसकी तीन किस्में यहां उभरीं - ऊपरी, निचला और मध्य जर्मन। हाई जर्मन का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से मेटनिट्ज़ (1490, क्रिप्ट वॉल) और उल्म (1440, मठ के प्रांगण की गैलरी) से मृत्यु के नृत्य द्वारा किया जाता है; दोनों काम वुर्जबर्ग संवाद पाठ से निकटता से संबंधित हैं। मृत्यु के बासेल नृत्य मध्ययुगीन यूरोप में असाधारण रूप से लोकप्रिय थे - बिग (डोमिनिकन मठ का अग्रभाग, सी। 1440) और छोटा (क्लिंगेंथल के कॉन्वेंट में कवर गैलरी, 1450)। 15वीं-16वीं शताब्दी के कई कलाकार इनसे प्रेरित थे; विशेष रूप से, मौत के महान नृत्य का दंडात्मक अभिविन्यास बर्नीज़ भित्तिचित्रों में निकलॉस मैनुअल (1516-1519) द्वारा विकसित किया गया है। स्थापत्य संरचनाओं का एक सजावटी तत्व होने के नाते, बेसल भित्तिचित्रों ने खेला महत्वपूर्ण भूमिकामठवासी और शहरी अंतरिक्ष के निर्माण में।
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XV सदी के उत्तरार्ध में। जर्मनी के तटीय शहरों में, डांस ऑफ़ डेथ का एक और, निम्न जर्मन संस्करण उत्पन्न हुआ। लुबेक पी.ए.एस. अगस्त 1463 में पूरा हुआ, सबसे गंभीर प्लेग महामारी के दिनों में, जिसने जर्मनी के पूरे उत्तर को प्रभावित किया। कलाकार बर्नट नॉटके ने मारिनकिर्चे की आंतरिक दीवारों के साथ फैले कैनवास पर डांस ऑफ डेथ को चित्रित किया। मौत का नृत्य उन रहस्यमय Andachtsbilder में से एक बन गया है, जिनकी प्रकृतिवाद याचना में सहानुभूति के साथ मिश्रित आतंक पैदा करता है। 30 पात्रों में से ले फेवरे नॉटके ने केवल 22 को छोड़ा, जिसे उन्होंने दो नए, ड्यूक और डचेस के साथ जोड़ा।

जर्मन डांस ऑफ डेथ के इतिहास में, एक विशेष स्थान पर ca चित्रित भित्तिचित्रों का कब्जा है। 1484 बर्लिन में मैरिएनकिर्चे में। आसन्न दीवारों पर स्थित, वे दो पंक्तियों में आते हैं: पादरी की एक पंक्ति - क्लर्क से पोप तक, और सामान्य लोगों की एक पंक्ति - सम्राट से जस्टर तक। चर्च और धर्मनिरपेक्ष पदानुक्रम के सर्वोच्च प्रतिनिधि कोने में रखे क्रूस के पास हैं; नव मृतक का गोल नृत्य हमेशा की तरह, बाएं से दाएं नहीं चलता है, बल्कि इसके केंद्र की ओर, मसीह की ओर निर्देशित होता है। मौत का नृत्य एक उपदेशक द्वारा खोला जाता है, "सेंट फ्रांसिस के आदेश का एक भाई।" एक संगीतमय मौत के बजाय, एक बैगपाइप के साथ एक शैतान अपने पल्पिट के नीचे बैठा था।

इस दुनिया के गरीबों और छोटे लोगों के लिए अपनी सहानुभूति पर जोर देते हुए, बर्लिन डांस ऑफ डेथ के गुमनाम लेखक ने उन्हें सत्ता में और अमीरों के साथ तुलना की। यदि लुबेक कार्य में विविध मानव जीवन गतिविधियों को एक दैवीय रूप से व्यवस्थित दुनिया की छवि में एकीकृत किया जाता है, तो बर्लिन का काम इसे एक संकीर्ण तपस्वी विमान में मानता है। लेखक को गतिविधि की वास्तविक प्रकृति, उसके सिद्धांतों, लक्ष्यों, सामाजिक महत्व में कोई दिलचस्पी नहीं है; वह केवल इसके नैतिक गुणों में रुचि रखता है: यह सृष्टिकर्ता की दृष्टि में कैसा दिखता है, और क्या यह है अच्छा कामजिसके द्वारा विश्वास जीवित है। बर्लिन में मैरिएनकिर्चे में मृत्यु के नृत्य में, किसी को शुष्क रूप से तर्कसंगत डोमिनिकन धार्मिकता नहीं, बल्कि फ्रांसिस्कन धार्मिकता, सहज भावनात्मकता का एहसास होता है। ईसाई गतिविधि से, भगवान के सामने योग्यता से, भगवान की दया पर जोर दिया जाता है। "मदद करो, यीशु, मुझे खो जाने मत दो!", "यीशु और सभी संत मेरे साथ हैं!", "भगवान की शक्ति और यीशु मसीह मेरी मदद करें!", "हे मसीह, मुझे इससे दूर न जाने दें।" आप!", क्रूस पर चढ़ाए गए आह्वान के जवाब में नव मृतक ने कहा: "मेरे साथ मृतकों के गोल नृत्य में प्रवेश करें!"। बर्लिन के कार्य का मार्ग मृत्यु पर विजय प्राप्त करना है। बर्लिन के भित्तिचित्र ईसाई धर्म की पौराणिक प्रणाली में मृत्यु की मध्ययुगीन पौराणिक कथाओं के क्रमिक अंतर्ग्रहण को प्रदर्शित करते हैं। यदि पहले की महामारियों और लोगों की सामूहिक मौतों को एक अलग, यद्यपि अल्पविकसित, पौराणिक-काव्य श्रृंखला के रूप में वर्णित किया गया था, तो अब उन्हें ईसाई सिद्धांत के संदर्भ में समझा जाता है। मौत के दूत - कंकाल -

एक अवशेष बन जाते हैं, एक चरित्र के रूप में मृत्यु को समाप्त कर दिया जाता है, इसे मसीह द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

डांस ऑफ डेथ की अन्य क्षेत्रीय किस्मों के विपरीत, मध्य जर्मन केवल हस्तलिखित और मुद्रित रूप में मौजूद था। महंगे चर्मपत्र पर अंकित, समृद्ध गिल्डिंग से सजाया गया, इसे बरगंडियन-फ्लेमिश पुस्तक रोशनी की शैली में निष्पादित किया गया है। इसमें भाग लेने वाले नए मृतक के संगठनों के अनुसार, मृत्यु का नृत्य लगभग 1460 का है। मध्य जर्मन नृत्य मृत्यु के सभी संस्करण - हीडलबर्ग (1485), मेंज़ (1492) और म्यूनिख (सी। 1510) - तिथि एक काल्पनिक स्रोत पर वापस। जाहिर है, यह एक मुद्रित या हस्तलिखित शीट थी, जिसमें टिकटों की पांच पंक्तियां होती थीं। पादरी और धर्मनिरपेक्ष सम्पदा के बीच का अंतर, श्वेत पादरियों की आलोचना, डोमिनिकन और बेनेडिक्टिन के आदेश, साथ ही साथ पाप की प्राप्ति और इसके खिलाफ लड़ाई के लिए सामान्य कॉल के बजाय भगवान की दया की अपील - यह सब हमें अनुमति देता है मध्य जर्मन संस्करण को फ्रांसिस्कन आध्यात्मिक परंपरा का श्रेय देने के लिए।

डांस ऑफ डेथ का दो-शताब्दी का इतिहास हंस होल्बिन द यंगर (1523-1526) द्वारा उत्कीर्णन के एक चक्र के साथ समाप्त होता है। होल्बीन ने डांस ऑफ डेथ की उस संक्षिप्त छवि का निर्माण किया, जिसने स्वयं शैली के इतिहास को अस्पष्ट करते हुए, यूरोपीय और विश्व संस्कृति में अपने शास्त्रीय अवतार के रूप में प्रवेश किया। 40 छवियों से युक्त होल्बीन द यंगर का चक्र, S.i के ग्रेटर और लेसर बेसल पैराग्राफ पर आधारित है; यह 1538 में एक छोटी "स्मारक पुस्तक" के रूप में प्रकाशित हुआ था। उत्कीर्णन फ्रांसीसी दोहों के साथ प्रदान किए गए थे-
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mi, गाइल्स कोरोज़ द्वारा लिखित, और बाइबिल से लैटिन उद्धरण, विशेष रूप से रॉटरडैम के इरास्मस द्वारा चुने गए।

होल्बीन द यंगर ने अपनी उत्कृष्ट कृति उन सिद्धांतों के आधार पर बनाई, जो मध्ययुगीन नृत्य मृत्यु के वैचारिक आधार को नकारते हैं। वह मृत्यु को पुनर्जागरण की दुनिया के हॉल में पेश करता है, जिससे उसकी भ्रामक भलाई और झूठी सद्भाव को उजागर किया जाता है। शुद्ध निषेध में कम होने के कारण, मृत्यु की छवि अपने पारंपरिक पौराणिक शब्दार्थ को खो देती है और उन अर्थों के दायरे से परे हो जाती है जिनके भीतर यह एक बार अस्तित्व में था और जिसे मध्ययुगीन आइकनोग्राफी में दर्शाया गया है। कंकाल न केवल मृत्यु के अंतिम अवतार में बदल जाता है, बल्कि इसके अमूर्त रूपक में भी बदल जाता है। आमतौर पर, चर्च और कब्रिस्तान के भित्तिचित्रों में मृत्यु को एक सामाजिक घटना के रूप में देखा जाता है, और न केवल महामारी के दौरान एक सामूहिक घटना के रूप में, बल्कि सामूहिक ध्यान और प्रतिबिंब की वस्तु के रूप में भी। Holbein के निजी देखने के चक्र में, मृत्यु एक निजी मामला बन जाता है। इस तरह का बदलाव चित्रात्मक तकनीक के कुछ क्षणों पर आधारित है, अर्थात् 16वीं शताब्दी के चित्रकारों के तरीके। मृतकों के गोल नृत्य को अलग-अलग जोड़ियों में तोड़ें। यह, हालांकि, एक व्यक्ति के पुनर्जागरण वैयक्तिकरण और उसके व्यक्तिगत भाग्य के उसके बढ़े हुए अनुभव पर आरोपित किया गया था। होल्बिन की नक्काशी विषय के सौंदर्यीकरण की विशेषता है। मृत्यु का दृष्टिकोण इससे अधिकतम कलात्मक प्रभाव निकालने का एक कारण बन जाता है - उदाहरण के लिए, कंकाल की सूखी प्लास्टिसिटी की तुलना ऊतक में लिपटे मानव शरीर की प्लास्टिसिटी से करके। एक लंबी परंपरा के विपरीत, दृष्टांत पंक्ति पूरी तरह से पाठ को अस्पष्ट करती है। टिप्पणी पृष्ठभूमि में चली जाती है और इसे एक सहायक या पूरी तरह से वैकल्पिक साधन के रूप में माना जाता है। पुराना संतुलन टूट रहा है। एक धार्मिक-जादुई कार्य से, मृत्यु का नृत्य कला का एक कार्य बन जाता है। ये कायापलट सार्वजनिक चेतना में हुए गहन परिवर्तनों को दर्शाते हैं।

साहित्य

नेसेलस्ट्रॉस Ts.G. 15वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में "मृत्यु का नृत्य"। मध्य युग और पुनर्जागरण की बारी के विषय के रूप में // पुनर्जागरण और मध्य युग की संस्कृति। एम।, 1993; सिन्यूकोव वी.डी. मृत्यु की विजय का विषय। देर से यूरोपीय मध्य युग और इतालवी ट्रेसेंटो की कला में प्रतीक और रूपक के सहसंबंध के सवाल पर // पुनर्जागरण और ज्ञान की इटली की कला और संस्कृति। एम., 1997

सी जी नेसेलस्ट्रॉस

XV सदी की पश्चिमी यूरोपीय कला में "मृत्यु का नृत्य"।

मध्य युग और पुनर्जागरण की बारी के विषय के रूप में

पुनर्जागरण और मध्य युग की संस्कृति। एम., 1993, पृष्ठ.141-14 8

(संक्षिप्त)

लेटमोटिफ के रूप में मृत्यु का विषय व्याप्त है पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति XIV-XV सदियों की दूसरी छमाही। यह विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों के साहित्य में लगता है - पेट्रार्क के "ट्राइंफ्स" और "बोहेमियन किसान" जोहान वॉन साट्ज़ से सवोनारोला के उपदेश और सेबस्टियन ब्रैंट द्वारा "शिप ऑफ फूल्स" से, यूस्टाच डेसचैम्प्स की कविताओं से "द मिरर ऑफ द मिरर" तक। डेथ" पियरे चेटेलेन द्वारा और फ्रेंकोइस विलन की कविता। दृश्य परंपरा में, यूरोपीय इतिहास में एक भी सदी नहीं कलात्मक संस्कृतिमृत्यु के विषय से संबंधित उद्देश्यों की इतनी अधिकता को जन्म नहीं दिया, जैसा कि 15वीं शताब्दी में था। भित्तिचित्रों, वेदी चित्रकला, मूर्तिकला, पुस्तक लघुचित्रों, लकड़ी के टुकड़ों, तांबे पर उत्कीर्णन में, हम लगातार "तीन मृत और तीन जीवित", "मृत्यु की विजय", "मृत्यु का नृत्य", "मरने की कला" के भूखंडों से मिलते हैं। . मृत्यु का विषय भी व्यापक रूप से प्रारंभिक मुद्रित प्रकाशनों के चित्रों में प्रवेश करता है - विभिन्न प्रकार के पत्रक, धार्मिक और उपदेशात्मक लेखन, साथ ही साथ धर्मनिरपेक्ष साहित्य के कार्यों में: एक उदाहरण "इमागो मोर्टिस" उत्कीर्णन है जिसमें "विश्व में नृत्य कंकाल" हैं। क्रॉनिकल" हार्टमैन शेडेल द्वारा। यहां मौत एक बूढ़ी औरत के रूप में दिखाई देती है, जो झिल्लीदार पंखों पर जमीन से ऊपर उड़ती है। बल्ला, फिर हड्डियों पर मांस के अवशेषों के साथ मृतकों के रूप में, फिर कंकालों के रूप में। कंकालों का विजयी नृत्य, मृतकों द्वारा लोगों का पीछा, अंतहीन गोल नृत्य, जहां मृतकों में जीवित शामिल होते हैं, कब्रिस्तान की अस्थि-पंजर की घुरघुराती खोपड़ी, क्षय के द्रुतशीतन चित्र - इस तरह की कला में मैक्रोबिक छवियों का अधूरा प्रदर्शन है 14 वीं -15 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही।

"मृत्यु के नृत्य" को समर्पित व्यापक साहित्य में इन भूखंडों के इतने व्यापक वितरण के कारणों का सवाल एक से अधिक बार उठाया गया है। निस्संदेह, तात्कालिक कारण यूरोप में आने वाली कई आपदाएँ थीं - प्लेग महामारी, जिसने समय-समय पर 1348 से शहरों को तबाह कर दिया, सौ साल का युद्ध, अकाल, तुर्कों का आक्रमण< ...>और फिर भी, आपदाओं की सभी भयावह प्रकृति के लिए, वे 15वीं शताब्दी की दृश्य कलाओं में मृत्यु के इतने व्यापक विषय के कारण से अधिक एक बहाना थे। मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिक फ्रांसीसी इतिहासकार जीन डेलुमेउ सही हैं जब वे इस विषय की सफलता को उस महान भय की अभिव्यक्तियों में से एक मानते हैं जिसने यूरोप को उसके इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर जब्त कर लिया। तब मध्यकालीन समाज की प्रतीत होने वाली अडिग नींव हिल गई थी - पोपसी, जिसका अधिकार एविग्नन कैद और उसके बाद के महान विद्वता से कमजोर था, और साम्राज्य, जिसकी समय के नियमों के अधीनता हजार के पतन द्वारा प्रदर्शित की गई थी- साल पुराना बीजान्टियम और जर्मन साम्राज्य का गहरा संकट। इन घटनाओं के साथ सामाजिक उथल-पुथल, विधर्मियों और सुधार आंदोलनों का प्रसार, और अंत में, युगांत संबंधी अपेक्षाओं का एक नया और सबसे शक्तिशाली प्रकोप, 1550 के साथ मेल खाने के लिए समय पर था।

"मृत्यु के नृत्य" को समर्पित साहित्य में, इस विषय की उत्पत्ति के प्रश्न पर विस्तार से विचार किया गया था।<...>एक अत्यंत लोकप्रिय धारणा के विपरीत, मृत्यु का विषय, जैसा कि यह 15वीं शताब्दी के साहित्य और ललित कलाओं में प्रकट होता है, मध्य युग से विरासत में नहीं मिला था। मध्य युग की कविता में, शक्ति, पराक्रम, महिमा को "दुनिया के लिए अवमानना" के दृष्टिकोण से भ्रामक घोषित किया गया है, जबकि विलन की कविताओं में समय की क्षणभंगुरता और सांसारिक खुशियों की क्षणभंगुरता के बारे में कड़वा खेद है।

मध्य युग और 15वीं शताब्दी की ललित कलाओं में मृत्यु के विषय की व्याख्या में और भी अधिक अंतर हैं। वास्तव में, मध्यकालीन कला में, मृत्यु, जैक्स ले गोफ की उपयुक्त अभिव्यक्ति में, "महान अनुपस्थित" है ("कई आशंकाओं में से जिसने उन्हें [मध्य युग के लोग] कांप दिया, मृत्यु का भय सबसे कमजोर था; मृत्यु मध्यकालीन आइकनोग्राफी की महान अनुपस्थिति है")। उसकी छवियों का 15वीं शताब्दी के मृतकों और कंकालों से कोई लेना-देना नहीं है। मध्य युग की कला में, मृत्यु एक साधारण मानव रूप में प्रकट होती है, जबकि चित्रित का अर्थ शिलालेखों या विशेषताओं की सहायता से प्रकट होता है। ज्यादातर मामलों में, यह एक "पीला घोड़ा" पर एक सर्वनाश सवार है, जो तीन अन्य लोगों की एक पंक्ति में सरपट दौड़ता है। उदाहरण के लिए, आइए हम सेंट-सेवर से "सर्वनाश" के लघुचित्र को देखें। XI सदी, जहां "पीला घोड़ा" पर सवार अपने भाइयों से अलग नहीं है। सवार के सिर के ऊपर शिलालेख "मोर्स" (मृत्यु) है। इस बीच, एक ही विषय पर ड्यूरर के प्रसिद्ध चक्र (1488) में, "पीले घोड़े" पर सवार पहले से ही एक खुले पेट के साथ एक मृत व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है और उसके हाथों में एक स्किथ होता है, जो की विशेषता से मेल खाती है 15th शताब्दी। प्रतिमा।

<...>मध्य युग की व्याख्या में मृत्यु मसीह द्वारा पराजित एक बुराई है, जो XIV-XV सदियों की विशेषता के विपरीत है। "मृत्यु की विजय" या लोगों को आदेश देने वाली रानी के रूप में इसका चित्रण<...>मध्ययुगीन कला में क्षय के कोई भयावह चित्र नहीं हैं। इसके विपरीत, मृत, यहां तक कि एक उन्नत उम्र में, आमतौर पर युवा और सुंदर मकबरे पर चित्रित किए जाते थे, क्योंकि उन्हें अंतिम निर्णय के समय जागना चाहिए। सामान्य तौर पर, मध्य युग ने मृतकों के बजाय जीवित मांस के लिए घृणा का प्रचार किया<...>

क्षय और क्षय का विषय प्रवेश करता है कलाकेवल मध्य युग के अंत में, XIV सदी के उत्तरार्ध में। जाहिर है, इस समय "तीन मृत और तीन जीवित" के बारे में एक किंवदंती थी, जो अपने मृत पूर्ववर्तियों के साथ तीन राजाओं की बैठक के बारे में बताती है, जो उन्हें शब्दों के साथ पीछा करते हैं: "हम आपके जैसे थे, और आप हमारे जैसे होंगे "<...>

मकरबिक भूखंडों के सभी रूपों में से, सबसे आम 15 वीं शताब्दी में थे। "मृत्यु का नृत्य"। वे जर्मनी में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। उनका साहित्यिक संस्करण, जाहिरा तौर पर, 14 वीं शताब्दी के अंत में, और सचित्र संस्करण - 15 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में दिखाई दिया। ऐसा माना जाता है कि इस विषय पर पहली पेंटिंग में से एक पेरिस में मासूम बच्चों की हत्या के सम्मान में मठ में कब्रिस्तान की गैलरी की दीवार पर प्रसिद्ध फ्रेस्को थी (कब्रिस्तान बेथलहम के बच्चों को समर्पित था, निर्दोष रूप से मारे गए) राजा हेरोदेस द्वारा, जिनके अवशेष राजा लुई IX द्वारा मठ को दान कर दिए गए थे)<...>यहां दफनाना सम्मानजनक माना जाता था, और चूंकि हमेशा पर्याप्त जगह नहीं होती थी, पुरानी कब्रों को खोदा जाता था, और हड्डियों को खुले अस्थि-पंजर में डाला जाता था, जनता के सामने, जो स्वेच्छा से कब्रिस्तान का दौरा करते थे। यह मृत्यु से पहले सार्वभौमिक समानता के एक स्पष्ट उदाहरण के रूप में कार्य करता था, जो विलन के शब्दों में परिलक्षित होता था, जिन्होंने थ्री हंड्रेड हॉस्पिटल से एक ईमानदार व्यक्ति की हड्डियों को उसकी हड्डियों से अलग करने में मदद करने के लिए अपने चश्मे का मजाक उड़ाया था। मासूमों के कब्रिस्तान में एक बदमाश। मृत्यु से पहले सार्वभौम समानता का विचार भी भित्ति के विचार से जुड़ा हुआ है, जिसमें नृत्य करने वाले जोड़ों की लंबी कतार शामिल थी। सभी वर्गों के प्रतिनिधि यहां अपने मृत साथियों द्वारा गोल नृत्य में शामिल थे, जिसे कंकाल के रूप में मांस के अवशेष और एक खुले गर्भ के साथ प्रस्तुत किया गया था।<...>

"डांस ऑफ डेथ" में पूर्व-ईसाई की जीवंत गूँज लोकप्रिय मान्यताएंमृतकों के कब्रिस्तान नृत्य के बारे में<..>. ये मान्यताएँ किसी व्यक्ति की मृत्यु के समय शरीर से आत्मा को अलग करने के बारे में चर्च की शिक्षा के विपरीत चलती हैं, और लंबे समय तक मूर्तिपूजक के रूप में निंदा की जाती रही। XI सदी की तपस्या (पश्चाताप की पुस्तक) के पाठ में। पश्चाताप करने वाले से पूछा जाता है कि क्या उसने मूर्तिपूजकों द्वारा आविष्कार किए गए अंतिम संस्कार नृत्यों में भाग लिया था, जिन्हें यह शैतान द्वारा सिखाया गया था।<...> .

एल. सिचेनकोवा

"मौत का नृत्य" की प्रतिमा।

एक ऐतिहासिक समानांतर

(संक्षिप्त; पूरा पाठ देखें:

इस लेख में, हम जे। हुइज़िंगा, एफ। मेष और रूसी संस्कृतिविद् आई। इओफ़े के कार्यों में प्रस्तावित "मृत्यु के नृत्य" की विभिन्न व्याख्याओं की तुलना करने का प्रयास करेंगे। अपने लिए वैज्ञानिक कार्य निर्धारित करते हुए, इन वैज्ञानिकों ने विभिन्न पद्धतिगत पदों से हमारे लिए रुचि के विषय से संपर्क किया। कोई कम महत्वपूर्ण तथ्य यह नहीं है कि उन्होंने अलग-अलग ऐतिहासिक समय में "डांस मैकाब्रे" की स्वतंत्र व्याख्या की पेशकश की: डच संस्कृतिविद् जे। हुइज़िंगा - 1919 में, रूसी कला इतिहासकार आई। इओफ़े - 1934-37 में, फ्रांसीसी इतिहासकार एफ। मेष - 1970 के दशक के मध्य में। .

संक्षेप में "मृत्यु के नृत्य" के बारे में जे। हुइज़िंगा, आई। इओफ़े और एफ। मेष के बयान और तर्क सामान्य विषयगत और समस्याग्रस्त क्षेत्र से आगे नहीं जाते हैं। इतिहासकारों ने चर्चा की है अगले प्रश्न: 1) "डांस मैकाब्रे" वाक्यांश की व्युत्पत्ति; 2) मध्ययुगीन कला में मृत्यु के विषय का उदय; 3) अंतिम संस्कार और नाटकीय रहस्य के रूप में "मृत्यु का नृत्य"; 4) मृत्यु की एक व्यक्तिगत छवि के निर्माण का इतिहास; 5) "मृत्यु का नृत्य" और उसके अर्थ की साजिश; 6) प्रतीकात्मक कार्यों की शैली।

शब्द "डांस मैकाब्रे" का शाब्दिक अनुवाद नहीं है; इसकी व्युत्पत्ति को निश्चित रूप से स्थापित नहीं माना जा सकता है। फ्रेंच में "डेथ" "ला मोर्ट" है, न कि "मैकैब्रे"। फ्रांसीसी भाषा में "मैकाब्रे" शब्द के प्रवेश का इतिहास, साथ ही अजीब वाक्यांश "मौत का नृत्य" का उद्भव अभी भी इतिहासकारों और विभिन्न प्रवृत्तियों और स्कूलों के भाषाविदों के बीच जीवंत चर्चा का विषय है।

अन्य शोधकर्ताओं के विपरीत I. Ioffe अंतिम शब्द "macabre" पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, लेकिन इस लेक्सेम के पहले शब्द, "la danse" पर केंद्रित है। कार्रवाई, जिसके ढांचे के भीतर दो घटनाएं एक-दूसरे के साथ असंगत हैं - नृत्य और मृत्यु - ने अपने पदनाम के लिए आवश्यक शब्दों के सेंटौरिक, ऑक्सीमोरोनिक संयोजन को जीवन में लाया। I. Ioffe का मानना है कि "ला डान्स" शब्द का उपयोग यहां इसके व्युत्पन्न और बाद में "शांतिपूर्ण मार्च", "गोल नृत्य", "भंवर", "देहाती" के अर्थ में नहीं किया गया है, बल्कि "संघर्ष" के मूल अर्थ में किया गया है। "," "लड़ाई", "लड़ाई"। दरअसल, आधुनिक फ्रेंच के शब्दकोश में, "ला डान्स" शब्द के आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले अर्थों के अलावा - "नृत्य", "नृत्य", - आप बोलचाल के संदर्भ में इसमें निहित एक और अर्थ पा सकते हैं, जिसका अर्थ है " लड़ाई", "लड़ाई", "लड़ाई", अर्थ , जो पूरी तरह से आई। इओफ द्वारा उनके लिए जिम्मेदार एक के साथ मेल खाता है। नई व्युत्पत्ति संबंधी व्याख्या रूसी शोधकर्ता को "डांस मैकाब्रे" वाक्यांश में निहित छिपे हुए अर्थ को अलग-अलग तरीके से समझाने की अनुमति देती है - वह विश्लेषण करता है - मज़ा और दुःख का मिलन और आपसी कंडीशनिंग। वाक्यांश "मृत्यु का नृत्य" दावत के साथ मृत्यु के संबंध को इंगित करता है: एक दावत, कुश्ती, समकालिक खेल, कनेक्शन "पुनरुत्थान और पुनर्जन्म के विचार के साथ मृत्यु का विचार", वह संबंध जिसके साथ मृत्यु जुड़ी हुई है स्मरणोत्सव के दौरान प्रचुर मात्रा में भोजन और पेय।

I. Ioffe के विपरीत, F. मेष "danse macabre" वाक्यांश के अंतिम घटक का विश्लेषण करता है। मेष उसे ब्याज की अवधि की निम्नलिखित व्युत्पत्ति प्रदान करता है: "मेरे दृष्टिकोण से, आधुनिक फ्रांसीसी लोक भाषा में मैकाबी शब्द के समान अर्थ था, जो कई पुरानी कहावतों को बरकरार रखता है। इस तथ्य में आश्चर्य की कोई बात नहीं है कि XIV सदी की शुरुआत। "डेड बॉडी" ("लाश" शब्द का इस्तेमाल बिल्कुल नहीं किया गया था) उन्हें सेंट मैकाबीज़ के नाम से पुकारा जाने लगा: वे लंबे समय से मृतकों के संरक्षक के रूप में प्रतिष्ठित हैं, क्योंकि यह माना जाता था ... कि यह वे थे जिन्होंने मृतकों के लिए मध्यस्थता प्रार्थना का आविष्कार किया था। मैकाबीज़ के मृतकों के पंथ के साथ संबंध की स्मृति लंबे समय तक लोकप्रिय धर्मपरायणता में रहती थी "।

जे. हुइज़िंगा "मैकैब्रे" शब्द की अपनी व्याख्या भी देते हैं। XIV सदी के दूसरे भाग में। अजीब शब्द "मैकाब्रे या" मैकाब्रे ", जैसा कि मूल रूप से लग रहा था। "जे फिस डे मैकाब्रे ला डान्स" / "मैंने मैकाब्रे नृत्य लिखा" /, पेरिस के कवि जीन ले फेवर ने 1376 में कहा। एक व्युत्पत्ति संबंधी दृष्टिकोण से, यह नाम अपना है, जिसे के संबंध में ध्यान में रखा जाना चाहिए दिया गया शब्दजिसने आधुनिक विज्ञान में इतना विवाद पैदा किया है। केवल बहुत बाद में, "ला डान्स मैकाब्रे" वाक्यांश से एक विशेषण सामने आया, जिसने आधुनिक शोधकर्ताओं की नजर में इस तरह के तीखेपन और ऐसी मौलिकता का एक अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त कर लिया कि इसने उनके लिए "मैकाब्रे" शब्द के साथ सहसंबंध बनाना संभव बना दिया। मृत्यु के देर से मध्ययुगीन दर्शन। जे. हुइज़िंगा और एफ. एरीज़ द्वारा किए गए शब्द "डांस मैकाब्रे" का सांस्कृतिक-भाषाई विश्लेषण ऐतिहासिक भाषाविज्ञान, कर्मकांड और नृवंशविज्ञान के आंकड़ों की तुलना पर आधारित है; फ्रांस की समकालीन लोक संस्कृति ने देर से मध्यकालीन परंपराओं के संस्कारों के अवशेषों को बहुतायत में संरक्षित किया है।

कला के एक निश्चित तथ्य के रूप में, "मृत्यु का नृत्य" मध्ययुगीन काल के सामान्य लाक्षणिक, लोकगीत-पौराणिक और अनुष्ठान स्थान में विकसित हुआ। यूरोपीय संस्कृति. यह बड़े पैमाने पर नाटकीय प्रदर्शन, रहस्यों से विकसित हुआ (और यहां जे। हुइज़िंगा और आई। इओफ़े के स्वतंत्र निष्कर्ष पूरी तरह से एक दूसरे के साथ मेल खाते हैं)। "मृत्यु का नृत्य", - संस्कृति के रूसी इतिहासकार ने लिखा है, - जिसे अब हम अलग-अलग अलग कलाओं से जानते हैं, नृत्यों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों या नक्काशी के रूप में, कविताओं के रूप में, गीतों के रूप में, एक ही आध्यात्मिक थे कार्रवाई "। "नैतिकता" मौत का नृत्य ", जाहिरा तौर पर, मृतकों के स्मरणोत्सव के दिनों में खेला जाता है; ये या तो जुलूस थे, जहां मौत, बांसुरी बजाते हुए, पोप से शुरू होकर सभी वर्गों के लोगों का नेतृत्व करती थी ... , जहां प्रत्येक व्यक्ति की मृत्यु आपको उसके साथ नृत्य करने के लिए आमंत्रित करती है"।

उसी संस्करण को विकसित करते हुए, जे. हुइज़िंगा ने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी कला समीक्षक ई. मल द्वारा लोकप्रिय सिद्धांत के साथ इसे पुष्ट किया। मॉल का सिद्धांत उबल गया सामान्य शब्दों मेंइस तथ्य के लिए कि यह नाट्य प्रदर्शन था जिसने कलाकारों को प्रेरित किया, उन्हें चित्रित व्यक्तियों के कथानक, समूह, मुद्रा, हावभाव और पोशाक का सुझाव दिया। प्लॉट और उनकी "यथार्थवादी व्याख्या", यह सब, - मल के अनुसार, - थिएटर से आता है, चौक पर मंचन से। इस तथ्य के बावजूद कि ई। महल के सिद्धांत को एक बार बेल्जियम के कला समीक्षक एल। वैन पेफेल्डे और बर्लिन के सांस्कृतिक इतिहासकार एम। हरमन, जे। हुइज़िंगा द्वारा कुचल आलोचना के अधीन किया गया था, का मानना है कि इसे अभी भी एक संकीर्ण क्षेत्र में सही माना जाना चाहिए। , मूल "डांस मैकाब्रे" के बारे में: प्रदर्शनों को उत्कीर्णन पर कब्जा करने से पहले खेला जाता था।

हालाँकि, कंकाल के रूप में मृत्यु की छवि यूरोपीय आइकनोग्राफी में कैसे दिखाई दी? जे। हुइज़िंगा और आई। इओफ़े ने ध्यान दिया कि मध्ययुगीन कला में मृत्यु के विषय की लोकप्रियता के बावजूद, इसकी छवि में लंबे समय तक बहुत अस्पष्ट रूपरेखा थी। सबसे पहले, उसने एक सर्वनाश घुड़सवार के रूप में काम किया, गिरे हुए शरीर के ढेर पर झाडू लगाते हुए, फिर एरिनीस के रूप में बल्ले के पंखों के साथ ऊंचाई से गिरने के रूप में, फिर एक दानव के रूप में, जो केवल 15 वीं शताब्दी में था। शैतान की छवि, और बाद में कंकाल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। एक घृणित और भयावह उपस्थिति के साथ एक व्यक्तिकृत छवि के उद्भव ने न केवल मृत्यु के प्रति दृष्टिकोण में एक नया चरण चिह्नित किया, बल्कि देर से मध्ययुगीन चेतना के विकास में एक नया चरण भी चिह्नित किया। जे. हुइज़िंगा और आई. इओफ़े इस चरण के अर्थ को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं। हुइज़िंगा के अनुसार, मृत्यु की कंकाल की छवि की उपस्थिति एक नए तरीकेवादी सौंदर्यशास्त्र के गठन से जुड़ी हुई है, जिसका मुख्य सिद्धांत, बदसूरत की प्रशंसा करना, घृणित और भयानक पर विचार करने से कामुक आनंद प्राप्त करना, मनोवैज्ञानिक अवस्था की अभिव्यक्ति थी। 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर एक यूरोपीय का।

I. Ioffe के अनुसार, एक निश्चित पैरोडिक प्रवृत्ति को मृत्यु की देर से मध्ययुगीन प्रतिमा में कैद किया गया है। उसके सार के बजाय, "आत्मा को ले जाने वाली एक परी, एक बुझी हुई मशाल के साथ एक पंख वाली प्रतिभा, या शोक में एक महिला, एक शब्द में, स्वर्ग के एक आदर्श दूत के रूप में" की छवि में कम-प्लास्टिक प्रतिनिधित्व। उसकी ठोस-शारीरिक धारणा "नरक के दूत के बदसूरत रूप में" विकसित होती है। इस तरह का एक प्रतीकात्मक परिवर्तन एक दुखद प्राणी से एक हास्य और राक्षसी प्राणी में मृत्यु के पुनर्जन्म से जुड़ा है। अब से, "वह उदास ताकत और भव्यता से वंचित है, वह नाचती है, खेलती है, पैरोडिक दोहे गाती है ... उसकी हरकतों, धनुष, कोमल गले, मोहक मुस्कान और नकली कॉल - सब कुछ उसके शैतानी, धूर्त सार की बात करता है। में बेसल, ल्यूबेक, बर्न के शुरुआती भित्तिचित्रों में, उसे एक पतली शारीरिक आकृति के रूप में दिया गया है, जो लाश के रंग की चड्डी पहने हुए है, जिसमें स्पष्ट रूप से चित्रित पसलियां और एक आंख रहित खोपड़ी का मुखौटा है।

एफ। मेष, इसके विपरीत, कंकाल और सड़ती हुई लाशों की छवियों के प्रदर्शन में जीवन की प्यास के लिए एक प्रकार का असंतुलन देखता है, जो इच्छा की बढ़ी हुई भूमिका में अभिव्यक्ति पाया, जो अन्य बातों के अलावा, एक शानदार प्रदान करता है अंतिम संस्कार और कई अंतिम संस्कार जनता। "मृत्यु के नृत्य" में किसी भी सामाजिक-राजनीतिक और वैचारिक प्रेरणा को दूर करते हुए, एफ। एरीज़ ने अपने निष्कर्षों को इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत किया: "द आर्ट ऑफ़" मैकाब्रे "नहीं था ... एक युग में मृत्यु के विशेष रूप से मजबूत अनुभव की अभिव्यक्ति महान महामारियों और एक महान आर्थिक संकट का। न ही यह उपदेशकों के लिए नारकीय पीड़ाओं का भय पैदा करने और सभी सांसारिक और गहरे विश्वास के लिए अवमानना का आह्वान करने का एक साधन था। मृत्यु और क्षय की छवियां या तो मृत्यु के भय को व्यक्त नहीं करती हैं या दूसरी दुनिया का डर, भले ही उनका उपयोग इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए किया गया हो। हम इन छवियों में दुनिया के लिए भावुक प्रेम का संकेत देखते हैं, पृथ्वी पर, और मृत्यु के बारे में एक दर्दनाक जागरूकता जिसके लिए हर व्यक्ति को बर्बाद किया जाता है।

एफ। एरियस के निष्कर्ष, विशेष रूप से "मैकाब्रे" की प्रतिमा से संबंधित, रूसी मध्ययुगीन इतिहासकार ए। गुरेविच, साथ ही फ्रांसीसी इतिहासकार एम। वोवेल द्वारा आलोचना की गई, जो धारणा के इतिहास से संबंधित है। मौत। पहले का मानना है कि सुदूर अतीत की दुनिया की तस्वीर का पुनर्निर्माण करते समय, केवल प्रतीकात्मक स्रोतों पर भरोसा करना अस्वीकार्य है: "इस मामले में समझी जाने वाली विभिन्न श्रेणियों के स्रोतों की तुलना करना आवश्यक है, निश्चित रूप से, उनकी विशिष्टता में" । एम। वोवेल के लिए, उन्होंने "क्या सामूहिक अचेतन मौजूद है?" लेख में अपनी टिप्पणी निर्धारित की है। लोकप्रिय धार्मिकता और अशिक्षितों द्वारा मृत्यु की धारणा की ख़ासियत की अनदेखी के लिए, वोवेल ने एफ। एरियस को एक्सट्रपलेशन के लिए, उनकी राय में, समाज की पूरी मोटाई के लिए अभिजात वर्ग के मानसिक दृष्टिकोण को फटकार लगाई।

जोफ के अनुसार, बर्न में "मृत्यु के नृत्य" के विषय पर जर्मन कलाकार और कवि एन। मैनुअल डिक्शन के भित्तिचित्रों में, हमारे पास सम्राट फ्रांसिस I और चार्ल्स वी, पोप क्लेमेंट VII, प्रसिद्ध कार्डिनल्स के चित्र हैं। और भिक्षु भोग बेचते हैं। भित्तिचित्रों के नीचे की यात्राएं खुले तौर पर सुधारवादी विचारों, कैथोलिक धर्म, पोप और उनके आध्यात्मिक जागीरदारों के खिलाफ हमलों से भरी हुई हैं।

एक विराम के बाद, 17 वीं शताब्दी के मध्य में, "डांस मैकाब्रे" का विषय, मृत्यु का विषय - न्यायाधीश और बदला लेने वाला - जर्मन कला में नए जोश के साथ प्रकट होता है। इस कथानक की लगातार लोकप्रियता को राजनीतिक द्वारा इतना नहीं समझाया गया है जितना कि ऐतिहासिक और सांस्कृतिक कारणों से। "मृत्यु के नृत्य" में व्यक्तिगत कलाओं के एक सचेत संश्लेषण के विचार ने एक वास्तविक अवतार पाया, अपने स्वयं के साधनों से एक नए ऐतिहासिक मोड़ पर लोक हास्य के पुरातन समन्वयवाद को फिर से बनाया। इन उत्तरार्द्धों में, कोई भी पाठ, गायन, नृत्य, कलाबाजी स्टंट और अनुष्ठान विवाद-विरोधों की अविभाज्य एकता को समझ सकता है। संश्लेषण का विचार पहले से ही ई। मेयर द्वारा "मिरर ऑफ डेथ" संग्रह के समर्पण में कहा गया है, जहां यह कहा गया है: "मैं आपको, आदरणीय और अत्यधिक सम्मानित, तीन बहनों की कला का एक काम लाता हूं - पेंटिंग, कविता और संगीत। काम में एक नृत्य का नाम है, लेकिन "मृत्यु का नृत्य ..."।

नोट्स और ग्रंथ सूची

1. Ioffe Ieremia Isaevich (1888-1947) - कला समीक्षक, संस्कृतिविद्, 1933 से 1947 तक। लेनिनग्राद विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, कला इतिहास विभाग के प्रमुख, कला के सिंथेटिक अध्ययन के सिद्धांत के लेखक। मुख्य कार्य "संस्कृति और शैली" (1927), "कला का सिंथेटिक अध्ययन" (1932), "कला और ध्वनि फिल्म का सिंथेटिक इतिहास" (1937) हैं। Ioffe ने "मिस्ट्री एंड ओपेरा" पुस्तक में "मृत्यु के नृत्य" की अपनी व्याख्या को रेखांकित किया। जर्मन कला XVI-XVIII सदियों)", जो अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, एक संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शनी की तैयारी से विकसित हुआ जर्मन संगीत XVI-XVIII सदियों 1934 के वसंत में हर्मिटेज थिएटर में। इन वर्षों के दौरान, 20 के दशक के अंत और 30 के दशक की शुरुआत में, I. Ioffe ने एक प्रमुख के रूप में काम किया। हर्मिटेज में पश्चिमी यूरोपीय कला का खंड, जहां उन्हें मूल उत्कीर्णन श्रृंखला "डांस मैकाब्रे" के साथ काम करने की सुविधा मिली। इसने उन्हें अपनी पुस्तक के लिए समृद्ध चित्रण सामग्री एकत्र करने का अवसर दिया, जिसने जी। होल्बिन जूनियर, ए। ड्यूरर, ई। मेयर, डैनियल चोडोवेट्स्की और अन्य के मूल कार्यों को पुन: प्रस्तुत किया।
2. हुइज़िंगा जे। मध्य युग की शरद ऋतु। 14वीं और 15वीं शताब्दी में फ्रांस और नीदरलैंड में जीवन के रूपों और विचारों के रूपों का अध्ययन। - एम।, 1988।
3. फ्रांसीसी इतिहासकार फिलिप एरीज़ ने 1975 में इस विषय को विकसित करना शुरू किया (देखें: एरीज़ पीएच. एसैस सुर एल "हिस्टोइरे डे ला मोर्ट एन ओकिडेंट डी मोयेन एज ए नोज जर्नल्स। एच।, 1975;) रूसी अनुवाद: एरीज़ एफ। मैन इन मौत का चेहरा। - एम।, 1992)
4. जे. हुइज़िंगा द्वारा "मध्य युग की शरद ऋतु" के रूसी अनुवाद की टिप्पणियों में, "मैकाब्रे" शब्द की एक नई व्युत्पत्ति प्रस्तावित है। कमेंट्री के लेखक, ईडी खारितोनोविच लिखते हैं: "अब व्युत्पत्ति जो इस शब्द को अरबी "मकबरा" ("मकबरा") या सीरियाई "मकाबरे" ("कब्र खोदने वाला") से प्राप्त करती है, को सबसे विश्वसनीय माना जाता है। ये भाव धर्मयुद्ध के दौरान फ्रेंच भाषा में प्रवेश कर सकता था"। (देखें: खारितोनोविच ई.डी. टिप्पणियाँ / हुइज़िंगा जे। मध्य युग की शरद ऋतु। फ्रांस और नीदरलैंड में XIV और XV सदियों में जीवन के रूपों और सोच के रूपों का अध्ययन। - पी। 486।) "पूर्वी" व्याख्या शब्द "मैकैब्रे", के अनुसार जाहिर तौर पर इसकी उत्पत्ति जे। डेलुमेउ से हुई है, जो मानते हैं कि "मौत का नृत्य" मुस्लिम दरवेशों के नृत्यों के प्रभाव में उत्पन्न हुआ था "(देखें: डेलुमेउ जे-ले पेचे: ला culpabilisation एन ओसीडेंट ( XIII-e-XVIII-e siecles) -P., 1983. - P.90 यह भी देखें: Kaplan A.B. मध्य युग के अंत में पश्चिमी यूरोप में प्रोटेस्टेंट नैतिकता के तत्वों का उद्भव // मनुष्य: छवि और सार (मानवीय पहलू) ) एम।: इनियन। - 1993. - पी .103।
5. मेष एफ। मौत के चेहरे में आदमी। - पी.129।
6. हुइज़िंगा जे। मध्य युग की शरद ऋतु। - पी.156-157।
7. इओफ आई.आई. रहस्य और ओपेरा। - पी.70.
8. उक्त।
9. देखें: ग्वोजदेव ए.ए. सामंतवाद के युग का रंगमंच // यूरोपीय का इतिहास
रंगमंच - एम।, एल।, 1931। - एस। 521-526; यहां ई.मॉल के सिद्धांत पर विस्तार से विचार किया गया है।
10. हुइज़िंगा जे। मध्य युग की शरद ऋतु। - पी.156; इओफ़े आई.आई. रहस्य और ओपेरा। - पी.68.
11. इओफ आई.आई. रहस्य और ओपेरा। - पी.68.
12. उक्त।
13. मेष एफ। मौत के चेहरे में आदमी। - पी.138-139।
14. गुरेविच ए.या। प्रस्तावना। फिलिप एरीज़: डेथ ऐज़ ए प्रॉब्लम ऑफ़ हिस्टोरिकल एंथ्रोपोलॉजी // एरीज़ एफ. मैन इन द फेस ऑफ़ डेथ। - पी.19.
15. उसी लेख में, ए.या। गुरेविच एम। वोवेल के काम को संदर्भित करता है "क्या सामूहिक अचेतन मौजूद है?"
16. इओफ आई.आई. रहस्य और ओपेरा। - पी.65.
17. इबिड। - पी.68-69।
18. डिनज़ेलबैकर पी। यूरोप में मानसिकता का इतिहास। मुख्य विषयों पर निबंध // मानसिकता का इतिहास, ऐतिहासिक नृविज्ञान। छवियों और सार तत्वों में विदेशी अनुसंधान। - एम।, 1996. - एस.188
19. इओफ आई.आई. रहस्य और ओपेरा। - पी.76।
20. उक्त।
21. उक्त। - पी.126.

सिम्फोनिक कविता

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिककोलो, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 4 सींग, 2 तुरही, 3 तुरही, ट्यूबा, जाइलोफोन, टिमपनी, झांझ, त्रिकोण, बास ड्रम, वीणा, एकल वायलिन, तार।

निर्माण का इतिहास

लिज़्ट के डेढ़ दशक बाद सेंट-सेन्स ने सिम्फोनिक कविता की शैली की ओर रुख किया। फ्रांसीसी संगीतकार को अपनी युवावस्था में भी लिस्ट्ट की कविताओं में दिलचस्पी हो गई: "उन्होंने मुझे वह रास्ता दिखाया, जिसके बाद मुझे बाद में" डांस ऑफ़ डेथ "," ओमफ़ला के स्पिनिंग व्हील "और अन्य कार्यों का अधिग्रहण करना तय था।" सेंट-सेन्स (1871-1876) की चार सिम्फ़ोनिक कविताएँ लिज़ट से काफी भिन्न हैं, बर्लियोज़ द्वारा स्थापित फ्रांसीसी कार्यक्रम सिम्फनीवाद की परंपरा को जारी रखते हुए: "यह बर्लियोज़ था जिसने मेरी पीढ़ी को आकार दिया और, मैं कहता हूं, यह अच्छी तरह से गठित था," संत -सेन्स ने जोर दिया।

मध्य युग में आम "मौत का नृत्य" - सामान्य कार्यक्रम प्रोटोटाइप का जिक्र करते समय सेंट-सेन्स और लिस्ट्ट के बीच अंतर विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। लिज़्ट को उनमें दार्शनिक गहराई और त्रासदी मिलती है, जो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डाइस इरा (अंतिम निर्णय) के विषय पर एक संगीत कार्यक्रम में एक पुराने इतालवी फ्रेस्को से प्रेरित है। एक एकल वायलिन के साथ एक सिम्फ़ोनिक कविता में सेंट-सेन्स अपने समय की फ्रांसीसी कविता के बाद, एक व्यंग्यात्मक मुस्कराहट के बिना नहीं, एक ही कथानक का प्रतीक है।

1873 में, संगीतकार का ध्यान कवि और चिकित्सक हेनरी कैसालिस (1840-1909) की एक कविता की ओर आकर्षित हुआ, जिन्होंने छद्म नाम जीन लेगोर के तहत लिखा था। इसने विडंबनापूर्ण शीर्षक "समानता, भाईचारा" को जन्म दिया और सर्दियों में मध्यरात्रि में कंकालों के नृत्य को मृत्यु के वायलिन की ध्वनि के रूप में वर्णित किया। इस पाठ पर, संगीतकार ने एक रोमांस की रचना की, और एक साल बाद "डांस ऑफ डेथ" नामक एक सिम्फोनिक कविता के लिए अपने संगीत का इस्तेमाल किया।

कैसालिस की कविता की पंक्तियों को एक कार्यक्रम के रूप में स्कोर से पहले रखा गया है:

जिपर, हाथी, हाथी, एड़ी से मौत
Lyrics meaning: ग्रेवस्टोन पर हरा धड़कता है,
आधी रात को मौत नाच गाती है,
व्हेक, व्हेक, व्हेक, वायलिन बजाता है।

सर्द हवा चल रही है, रात अंधेरी है,
लिंडेंस क्रेक और वादी रूप से विलाप करते हैं,
कंकाल, सफेदी, छाया से निकलते हैं,
वे दौड़ते हैं और लंबे कफन में कूदते हैं।

जिपर, हेजहोग, हेजहोग, हर कोई उपद्रव कर रहा है,
नर्तकियों की हड्डियों की आवाज सुनाई देती है।
...................
...................
लेकिन टीएस-एस! अचानक हर कोई गोल नृत्य छोड़ देता है,
वे दौड़ते हैं, धक्का देते हैं, - मुर्गे ने बाँग दी।
..................
..................

कविता कैरोलिन मोंटिग्नी-रेमोरी को समर्पित है, जिसे सेंट-सेन्स ने "कला में उनकी प्रिय बहन" कहा था। वह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं और अक्सर संगीतकार के साथ मिलकर संगीत बजाती थीं। 1875 से शुरू होकर, लगभग चार दशकों में फैले सेंट-सैन्स से कैरोलीन के पत्र बच गए हैं।

"डांस ऑफ़ डेथ" का प्रीमियर 24 जनवरी, 1875 को पेरिस में कॉलम कॉन्सर्ट में हुआ था, और यह एक बड़ी सफलता थी - जनता के अनुरोध पर कविता को दोहराया गया था। हालाँकि, 20 महीने बाद, उसी पेरिस में, उसे बू किया गया था। नवंबर-दिसंबर 1875 में रूस में सेंट-सेन्स के दौरे के बाद ताकतवर मुट्ठी के सदस्यों की राय उतनी ही अलग निकली, जहां उन्होंने खुद मौत का नृत्य किया था। मुसॉर्गस्की और स्टासोव ने लिज़ट के समान नाम के काम को दृढ़ता से पसंद किया, और सेंट-सेन्स की कविता की विशेषता इस प्रकार थी: "एक कक्ष लघु जिसमें संगीतकार एक छोटे से कविता से प्रेरित छोटे विचारों को प्रकट करता है" (मुसॉर्स्की); "एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, हालांकि एक आधुनिक शैली में सुरुचिपूर्ण और तीखे उपकरण से सजाया गया है, मीठा, छोटा, सबसे अधिक संभावना "सैलून" है, कोई कह सकता है - हेलीकॉप्टर, तुच्छ" (स्टासोव)। रिमस्की-कोर्साकोव और कुई ने उनके साथ बहस की। पहले ने ईमानदारी से कविता की प्रशंसा की, दूसरे ने इसे "आकर्षक, सुरुचिपूर्ण, संगीतमय, अत्यधिक प्रतिभाशाली" कहा। मृत्यु के दो नृत्यों की तुलना करते हुए, कुई ने लिखा: "लिज़्ट ने अपने विषय को अत्यधिक गंभीरता, गहराई, रहस्यवाद और मध्य युग के अडिग अंध विश्वास के साथ व्यवहार किया। एम. सेंट-सेन्स, एक फ्रांसीसी की तरह, उन्नीसवीं सदी के संदेह और इनकार के साथ, एक ही समस्या को हल्के ढंग से, चंचलता से, अर्ध-हास्यपूर्ण रूप से देखते थे। और लिज़्ट ने स्वयं सेंट-सेन्स के डांस ऑफ़ डेथ की बहुत सराहना की, विशेष रूप से स्कोर की "अद्भुत प्रतिभा", और इसका एक पियानो ट्रांसक्रिप्शन बनाया, जिसे उन्होंने 1876 में सेंट-सेन्स को भेजा।

उन वर्षों में, डांस ऑफ डेथ ऑर्केस्ट्रा ने अपनी असामान्यता के साथ प्रहार किया। संगीतकार ने इसमें एक जाइलोफोन पेश किया, जिसे नाचते हुए कंकालों की हड्डियों की आवाज़ को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था (साढ़े चार दशक पहले, बर्लियोज़, फैंटास्टिक सिम्फनी के समापन में, पहले धनुष शाफ्ट के साथ वायलिन और वायला बजाने की तकनीक का इस्तेमाल करते थे। ऐसा प्रभाव पैदा करने के लिए)। स्कोर के फ्रांसीसी संस्करण में, एक स्पष्टीकरण दिया गया है कि "ज़ाइलोफोन एक ग्लास हारमोनिका के समान लकड़ी और पुआल से बना एक उपकरण है", और आप इसे प्रकाशकों पर पा सकते हैं, पेरिस में उसी प्लेस मेडेलीन पर। एकल वायलिन भी ऑर्केस्ट्रा का एक सदस्य है, जिस पर लेखक के निर्देशों के अनुसार डेथ अपना शैतानी नृत्य करता है - एक वाल्ट्ज की गति से (शायद लिस्ट्ट के मेफिस्टो-वाल्ट्ज से प्रेरित)। वायलिन को असामान्य रूप से ट्यून किया जाता है: दो ऊपरी तार शुद्ध पांचवें का नहीं, बल्कि एक ट्राइटोन का अंतराल बनाते हैं, जिसे मध्य युग में गलती से "म्यूजिक में डायबोलस" (संगीत में शैतान) नहीं कहा जाता था।

संगीत

कविता एक परिचय और निष्कर्ष द्वारा आविष्कारशील के साथ तैयार की गई है ध्वनि प्रभाव. 12 बीट्स के साथ हॉर्न और वायलिन की निरंतर ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ वीणा, घंटियों की नकल करते हुए, मध्यरात्रि को हेराल्ड करता है। सेलोस और पिज़िकाटो डबल बेस ने चुपचाप ताल को हरा दिया। ट्यूनेड सोलो वायलिन जैसी तेज आवाजें होती हैं। वाल्ट्ज शुरू होता है। सोनोरिटी धीरे-धीरे बढ़ती है, नए वाद्ययंत्र प्रवेश करते हैं, एकल वायलिन और जाइलोफोन के बीच एक संवाद होता है, जो वुडविंड से दोगुना होता है। फिर मृतकों का गोल नृत्य scherzo fugato में तैयार किया जाता है, जैसा कि मेफिस्टोफेल्स छवियों को अवतार लेते समय लिस्ट्ट को करना पसंद था। केंद्रीय प्रमुख एपिसोड में विषय भावुकता से, मोहक लगता है, जहां फिर से वीणा की संगत में वायलिन सामने आता है। बाद के विकास में, कोई भी एक अशुभ दस्तक सुन सकता है - शायद मौत, ग्रेवस्टोन (एकल टिमपनी) पर उसकी एड़ी को पीटना, और हवा की गरज (लकड़ी के रंगीन मार्ग), लेकिन वाल्ट्ज की लय जुनूनी है, दृढ़ता से संरक्षित। शैतानी ताकतों की मस्ती एक शोर चरमोत्कर्ष पर समाप्त होती है। ओबाउ पूर्ण मौन में मुर्गे के रोने की नकल करता है। आखिरी बार, शैतानी वायलिन प्रवेश करता है, और नृत्य की गूँज कम रजिस्टर में बज रही बांसुरी की पृष्ठभूमि के खिलाफ तारों की एक बमुश्किल श्रव्य ध्वनि में फीकी पड़ जाती है। "इस संगीत को सुनते समय मार्मिक रूप से असहज भावना से छुटकारा पाना कठिन है, जिसमें बहुत कम भावनाओं की गणना की जाती है और इतनी भयावह रूप से गैर-अस्तित्व के मजाकिया रूप से धूमिल दृश्य ...", सेंट-सेन्स के सोवियत शोधकर्ता का सार है ' रचनात्मकता यू। क्रेमलेव।

ए. कोएनिग्सबर्ग

निर्माण की प्रतिभा और सामंजस्य संत-सेन्स की सिम्फोनिक कविताओं में निहित है। कार्य के अंतर्निहित कार्यक्रम की सामान्यीकृत व्याख्या की लिस्ट्टियन पद्धति के आधार पर, हालांकि, यह सिद्धांतों में अधिक "शास्त्रीय" है। संगीत विकास, जिसमें मेंडेलसोहन का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। ये रचनाएँ 70 के दशक में लिखी गई थीं; उनमें से कुछ आज तक ("ओम्फला का स्पिनिंग व्हील", 1871, "फेटन", 1873), लेकिन सबसे अधिक बार - "डांस ऑफ डेथ" (एक एकल वायलिन के साथ, 1874), "मेफिस्टोफिल्स" संगीत छवियों से प्रेरित हैं। लिस्ट्ट का।

यह एक शानदार रात का दृश्य है जो एक कब्रिस्तान में खेला जाता है (हेनरी कैसालिस की एक कविता पर आधारित)। आधी रात को घंटी बजती है। मौत वायलिन बजाती है। एक असामान्य वाल्ट्ज के तहत (वायलिन अपने राग के साथ करामाती मूर्तियों के साथ), ताबूतों से मृत वृद्धि; "तब हड्डियाँ हड्डियों से टकराती हैं" - pizzicato . की आवाज़ में तार उपकरणऔर एक जाइलोफोन। अचानक, मुर्गा भोर (ओबाउ मोटिफ) की शुरुआत करता है। भूत गायब हो जाते हैं। भोर मृत्यु को भगा देती है।

कविता का स्कोर विभिन्न रंगों में समृद्ध है, समयबद्ध पाता है, लेकिन इसके संगीत में अभी भी राक्षसी सहजता, कामुक मोहकता और दुर्भावनापूर्ण मजाक का अभाव है, उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ की "फैंटास्टिक सिम्फनी" से "द विच्स सब्बाथ" में। , "नाईट ऑन बाल्ड माउंटेन » मुसॉर्स्की या लिस्ट्ट्स मेफिस्टो-वाल्ट्ज़ में। सेंट-सेन्स, हालांकि, अभिव्यक्ति के लालित्य, रंग की सूक्ष्मता, विवरण के स्पष्ट परिष्करण में अधिक सफल हैं।

"डांस मैकाब्रे" (डांस ऑफ डेथ) चार्ल्स केमिली सेंट-सेन्स (फ्रांसीसी संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, संगीत समीक्षक और लेखक) की एक सिम्फोनिक कविता है, जिसे 1874 में लिखा गया था। इसके निर्माण और दूसरे संस्करण के बारे में और भी बहुत कुछ प्रसिद्ध संगीतकार- नीचे।

1873 में, संत-सेन्स का ध्यान कवि और चिकित्सक हेनरी कैसालिस की एक कविता की ओर आकर्षित हुआ, जिन्होंने छद्म नाम जीन लागोर्ड के तहत लिखा था। इसने विडंबनापूर्ण शीर्षक "समानता, भाईचारा" को जन्म दिया और सर्दियों में मध्यरात्रि में कंकालों के नृत्य को मृत्यु के वायलिन की ध्वनि के रूप में वर्णित किया। संगीतकार ने पहले इस पाठ के लिए एक रोमांस की रचना की, और एक साल बाद उन्होंने एक सिम्फोनिक कविता बनाने के लिए अपने संगीत का इस्तेमाल किया।

यहाँ कैसालिस की मूल कविता की पंक्तियाँ हैं, जिन्हें एक कार्यक्रम के रूप में स्कोर से पहले प्रस्तुत किया गया है:

"व्हेक, व्हेक, व्हेक, डेथ विद ए हील
Lyrics meaning: ग्रेवस्टोन पर हरा धड़कता है,
आधी रात को मौत नाच गाती है,
व्हेक, व्हेक, व्हेक, वायलिन बजाता है।
सर्द हवा चल रही है, रात अंधेरी है,
लिंडेंस क्रेक और वादी रूप से विलाप करते हैं,
कंकाल, सफेदी, छाया से निकलते हैं,
वे दौड़ते हैं और लंबे कफन में कूदते हैं।
जिपर, हेजहोग, हेजहोग, हर कोई उपद्रव कर रहा है,
नर्तकियों की हड्डियों की आवाज सुनाई देती है।
लेकिन टीएस-एस! अचानक हर कोई गोल नृत्य छोड़ देता है,
वे दौड़ते हैं, धक्का देते हैं, - मुर्गे ने बाँग दी।

डांस ऑफ़ डेथ का प्रीमियर पेरिस में हुआ 24 जनवरी, 1875 और बड़ी सफलता के साथ गुजरा -जनता के अनुरोध पर, काम फिर से खेला गया. हालांकि, 20 महीने बाद, उसी पेरिस में, यह बू किया गया था। सेंट-सेन्स के दौरे के बाद ताकतवर मुट्ठी के सदस्यों की राय उतनी ही अलग निकली।रूसी में नवंबर - दिसंबर 1875), जहां उन्होंने खुद डांस ऑफ डेथ का संचालन किया। मुसॉर्स्की और स्टासोव ने पहले जारी किए गए लिस्ट्ट द्वारा उसी नाम के काम को दृढ़ता से पसंद किया, और सेंट-सेन्स की कविता को इस प्रकार चित्रित किया गया था: "एक कक्ष लघु जिसमें संगीतकार एक छोटे से छंद से प्रेरित छोटे विचारों को प्रकट करता है" (मुसॉर्स्की)।

मृत्यु के दो नृत्यों की तुलना करते हुए, संगीत समीक्षक कुई ने लिखा: "लिस्ट्ट ने अपने विषय को अत्यधिक गंभीरता, गहराई, रहस्यवाद और मध्य युग के अटल अंध विश्वास के साथ व्यवहार किया। एम. सेंट-सेन्स, एक फ्रांसीसी की तरह, उन्नीसवीं शताब्दी के संदेह और इनकार के साथ, एक ही कार्य को हल्के ढंग से, चंचलता से, अर्ध-हास्यपूर्ण रूप से देखते थे।

उल्लेखनीय रूप से, लिस्ट्ट ने स्वयं संत-सेन्स के मृत्यु के नृत्य को अत्यधिक महत्व दिया, विशेष रूप से स्कोर की "अद्भुत प्रतिभा", और इसका एक पियानो प्रतिलेखन बनाया, जिसे उन्होंने 1876 में सेंट-सेन्स को भेजा।

उन वर्षों में, ऑर्केस्ट्रा "डांस ऑफ डेथ" ने अपनी असामान्यता के साथ मारा। संगीतकार ने इसमें एक जाइलोफोन पेश किया, जिसे नाचते हुए कंकालों की हड्डियों की आवाज़ को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। एकल वायलिन भी ऑर्केस्ट्रा का एक सदस्य है, जिस पर लेखक के निर्देशों के अनुसार डेथ अपना शैतानी नृत्य करता है - एक वाल्ट्ज की गति पर।

वायलिन को असामान्य रूप से ट्यून किया जाता है: दो ऊपरी तार शुद्ध पांचवें का नहीं, बल्कि एक ट्राइटोन का अंतराल बनाते हैं, जिसे मध्य युग में गलती से "म्यूजिक में डायबोलस" (संगीत में शैतान) नहीं कहा जाता था। बाद के विकास में, कोई भी एक अशुभ दस्तक सुन सकता है - शायद मौत, ग्रेवस्टोन (एकल टिमपनी) पर उसकी एड़ी को पीटना, और हवा की गरज (लकड़ी के रंगीन मार्ग), लेकिन वाल्ट्ज की लय जुनूनी है, दृढ़ता से संरक्षित। शैतानी ताकतों की मस्ती एक शोर चरमोत्कर्ष पर समाप्त होती है। ओबाउ पूर्ण मौन में मुर्गे के रोने की नकल करता है।

और यहाँ आप दोनों संगीतकारों के कार्यों की तुलना कर सकते हैं:

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