Rogier van der Weyden (डच। Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai - जून 18, 1464, ब्रुसेल्स) - डच चित्रकार, Jan van Eyck के साथ, प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग के संस्थापकों और सबसे प्रभावशाली उस्तादों में से एक माना जाता है। वैन डेर वेयडेन का काम मानव व्यक्ति के व्यक्तित्व को उसकी पूरी गहराई में समझने पर केंद्रित है। पिछली परंपरा के अध्यात्मवाद को संरक्षित करने के बाद, वैन डेर वेयडेन ने पुरानी चित्रात्मक योजनाओं को सक्रिय मानव व्यक्तित्व की पुनर्जागरण अवधारणा से भर दिया, उन्हें गहन मनोविज्ञान और भावनात्मक तीव्रता के साथ पूरक किया। अपने जीवन के अंत में, टीएसबी के अनुसार, "वैन आइक के कलात्मक विश्वदृष्टि की सार्वभौमिकता को अस्वीकार करता है और सभी का ध्यान केंद्रित करता है भीतर की दुनियाव्यक्ति।"

रोजियर के रचनात्मक गठन की अवधि (जिसके लिए, जाहिरा तौर पर, लौवर "घोषणा" संबंधित है) भी स्रोतों द्वारा खराब रूप से कवर किया गया है। एक परिकल्पना है कि यह रोजियर था, जिसने अपनी युवावस्था में, तथाकथित के लिए जिम्मेदार कार्यों का निर्माण किया। फ्लेमल्स्की मास्टर (उनके लेखक के लिए एक अधिक संभावित उम्मीदवार उनके गुरु रॉबर्ट कैंपिन हैं)। छात्र ने कैंपिन की घरेलू जीवन के यथार्थवादी विवरणों के साथ बाइबिल के दृश्यों को संतृप्त करने की इच्छा को इतना सीखा कि 1430 के दशक की शुरुआत में उनके कार्यों (दोनों कलाकारों ने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए) के बीच अंतर करना लगभग असंभव है।

रोजियर के पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य के पहले तीन साल (1432 से 1435 तक) किसी भी तरह से प्रलेखित नहीं हैं। शायद कलाकार ने उन्हें ब्रुग्स में वैन आइक के साथ बिताया (जिसके साथ वह शायद टूरने में पहले रास्ते पार कर गए थे)। किसी भी मामले में, रोजियर की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, ल्यूक द इवेंजेलिस्ट पेंटिंग द मैडोना, एक पुराने समकालीन के स्पष्ट प्रभाव से प्रभावित है।

यह ज्ञात है कि 1435 तक कलाकार और उसका परिवार ब्रुसेल्स चले गए, जो उस समय सबसे बड़े यूरोपीय शहरों में से एक था और शक्तिशाली ड्यूक ऑफ बरगंडी के सबसे महत्वपूर्ण आवासों में से एक था। उस समय का बरगंडी एक सशर्त "तीसरा बल" था पश्चिमी यूरोपफ़्रांस के संबंध में, जिसने सैकड़ों वर्षों के थकाऊ युद्ध और पवित्र रोमन साम्राज्य का नेतृत्व किया। औपचारिक रूप से फ्रांसीसी राजा के जागीरदार होने के नाते, 14 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, बरगंडियन ड्यूक्स ने अपने शासन के तहत विशाल क्षेत्रों को केंद्रित किया था, जो वर्तमान में नीदरलैंड, बेल्जियम, लक्जमबर्ग और पूर्वोत्तर फ्रांस से संबंधित हैं, और वास्तव में एक अलग, मूल राज्य बनाने का दावा किया है। . यह निचली भूमि के इतिहास में इस अजीबोगरीब अवधि के दौरान था, जो अब राजनीतिक और क्षेत्रीय रूप से बेनेलक्स देशों के बीच विभाजित है, कि वैन डेर वेयडेन के काम का जीवन और फूल गिर जाता है।

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हमसे पहले 1435 में वैन डेर वेयडेन का काम है। एक बहुत बड़ा कैनवास। लगभग 7 फीट ऊंचा और 8.5 चौड़ा। मसीह को क्रूस से उतार लिया जाता है। तस्वीर का नाम इस तरह है... ठीक। क्राइस्ट को क्रूस से उतार लिया गया है ... ... और मरियम के घुटनों पर रखा जाने वाला है, जो दु: ख से होश खो चुकी है। यह एक लगातार सचित्र विषय है। हाँ, हाँ, तुम सही हो। इसके बाद शोक, दफन, पुनरुत्थान होगा ... हाँ, पुनरुत्थान ... यह कैनवास 15 वीं शताब्दी के पहले भाग की फ्लेमिश कला का एक विशिष्ट उदाहरण है। हाँ, स्पष्ट उत्तरी पुनर्जागरण। मैरी के कपड़ों की भारी, असंख्य, कोणीय तह, और अन्य आकृतियाँ। कागज की तहों की तरह, लम्बी आकृतियाँ एक छोटी सी जगह में कसकर गुच्छित होती हैं। वे लगभग जीवन आकार हैं। मसीह के दाहिनी ओर मनुष्य के कपड़ों की सोने की कढ़ाई; इस कढ़ाई की धातु पर प्रकाश का खेल - यह सब उत्तरी पुनर्जागरण है। बिल्कुल... बनावट का स्थानांतरण, विशेष रूप से प्रबुद्ध। उदाहरण के लिए, उसका फर कॉलर। हां, कॉलर, चेहरे, बाल, कपड़े - सब कुछ ध्यान से बनावट के सबसे छोटे विवरण के लिए तैयार किया गया है, यह उत्तरी कलाकार के लिए बहुत विशिष्ट है। यहां तक ​​कि इन पौधों को भी ध्यान से लिखा जाता है। निस्संदेह, चित्र का लेखक वैन डेर वेयडेन है; उस समय की फ्लेमिश कला की विशिष्ट विशेषताओं के साथ, हम वैन डेर वेयडेन की अनूठी लिखावट देखते हैं। हां। उदाहरण के लिए, वैन आइक की गेन्ट अल्टारपीस की जगह की कोई गहराई नहीं है। बिल्कुल। वेयडेन की रचनाएँ उथली हैं; और पात्रों को छवि के तल पर ले जाया गया प्रतीत होता है। यह नाटक को बढ़ाता है। और भावनाओं की तीव्रता। हाँ यह सच हे। यह उनके पात्रों की भावनात्मकता से सुगम है। हां। अन्य फ्लेमिश कलाकारों के कैनवस पर, लोगों की भावनाओं को वैन डेर वेयडेन के रूप में व्यक्त रूप से शायद ही कभी प्रदर्शित किया गया था; उदाहरण के लिए, रोती हुई लोहबान वाली महिला को देखें: उसकी नाक लाल है, उसके गाल से आंसू बह रहे हैं। असली वालों की तरह। बिल्कुल। यहां आप प्रकाश प्रभाव में कलाकार की रुचि देख सकते हैं; प्रकाश आंसुओं से परावर्तित होता है और उनमें अपवर्तित होता है। एक बार किसी ने मेरे मुंह के कोने पर इस आंसू की ओर इशारा किया। मानो अब वह लोहबान वाली स्त्री के मुँह में लुढ़क रही है; जब आप इसे देखते हैं, तो आप लगभग आंसुओं का स्वाद चख सकते हैं। मैं इसे ब्रश करना चाहता हूं। हां, चित्र दर्शक में सहानुभूति पैदा करता है। जैसे हम उनके बगल में खड़े हों। क्या आपको लगता है कि लेखक यही चाहता था? हां मुझे ऐसा लगता है। और मैंने अभी इस छोटे से पिन पर ध्यान दिया है। हम चिकनी सिलवटों को भी देखते हैं। ऐसी बात हे विशेषता, कमाल की। हाँ मैं सहमत हूँ। ये सभी लक्षण लेखकत्व स्थापित करने में मदद करते हैं। मैं इस तस्वीर के कई दिलचस्प पहलुओं पर ध्यान दूंगा। मसीह को क्रूस से उतार लिया जाता है। अब उसे मैरी के घुटनों पर रखा जाएगा। देखिए कैसे उनके पोज एक-दूसरे को गूँजते हैं। मसीह की स्थिति बहुत हद तक मरियम के समान है। रचना का एक अधोमुखी संचलन बनाया गया है, जो कथानक में मसीह के शरीर की स्थिति का प्रतीक है। अंत में दफनाया गया। हाँ, कब्र में। उनकी मुद्राओं की समानता उनके बीच स्थापित होती है... उनकी भुजाएँ नीचे लटक जाती हैं... हाँ, यह उनके बीच एक संबंध स्थापित करता है... यह माँ और पुत्र है। उनके बीच एक ऐसा रिश्ता है जो किसी और किरदार के साथ नहीं है। उनके पोज इस बात पर जोर देते हैं। और वे मरियम के लिए, उस समय के उसके अनुभवों के लिए हमारी सहानुभूति जगाते हैं। वह बहुत पीली है, न केवल उसकी साफ-सफाई के कारण, बल्कि इसलिए भी कि वह बेहोश हो गई थी। और यह उनके संबंध को भी व्यक्त करता है: मारिया बेहोश है, लेकिन जल्द ही वह - जैसा कि होता है - उसके होश में आ जाएगी। और इसे मसीह के साथ एक जुड़ाव के रूप में देखा जाता है। अब वह फाँसी के बाद मर चुका है, लेकिन, नियम के अनुसार, 3 दिनों में वह कब्र से जी उठेगा। मुझे लगता है कि कलाकार अपनी बेहोशी और उसकी मौत के बीच इस संबंध की ओर इशारा कर रहा है। ऐसा लगता है कि हमें पुनरुत्थान की याद दिला दी गई है। हाँ, यह एक पूर्वाभास है। और कैनवास के तल पर यह खोपड़ी: एक ओर, मृत्यु की याद दिलाती है, लेकिन दूसरी ओर, ईसाई सिद्धांत का एक तत्व। हाँ, यह न केवल मृत्यु की याद दिलाता है, बल्कि उस किंवदंती की अभिव्यक्ति के रूप में भी कार्य करता है कि आदम की कब्र पर मसीह को सूली पर चढ़ाया गया था। हम अक्सर क्रॉस के पैर में खोपड़ी और हड्डियों को देखते हैं। ये आदम की हड्डियाँ हैं। आदम पुराने नियम का आदमी था, मसीह नया आदम है, वह जन्म का प्रतीक है नया व्यक्ति, नया करार। हां। आदम और हव्वा ने मानव जाति को पाप में डुबो दिया, मसीह और मरियम ने इस मूल पाप का प्रायश्चित किया। हां। यह वाकई शानदार तस्वीर है। आइए वैन डेर वेयडेन की रचना के बारे में थोड़ी बात करते हैं। हमने मैरी और क्राइस्ट की मुद्राओं का उल्लेख किया। और अब देखो: बाईं ओर 4 अंक हैं, और 3 दाईं ओर हैं। ऐसा लगता है कि इससे रचना का संतुलन बिगड़ जाएगा; लेकिन यहाँ कलाकार ने क्या किया: उसने अधिक ध्यान से दायीं ओर की आकृतियों के कपड़े खींचे: ब्रोकेड, मैरी मैग्डलीन के कपड़ों के 4 अलग-अलग रंग; और बाईं ओर की मूर्तियों के कपड़े सादे हैं, बिना गहनों के। इस प्रकार, यह बाईं ओर को सरल करता है, जिससे अतिरिक्त वर्णों की भरपाई होती है। नेत्रहीन, यह रचना को संतुलित करता है। और देखो, सभी आकृतियाँ केंद्र की ओर झुकी हुई हैं, हमारा ध्यान मसीह की ओर निर्देशित करती हैं, और उसके लिए एक प्रकार का फ्रेम तैयार करती हैं। सही।

डच चित्रकार रोजियर वैन डेर वेयडेन (1400 - 1464)

"क्रॉस से उतरना" - चोटियों में से एक उत्तरी पुनर्जागरण, 1435 और 1438 के बीच, ऊँचाई: 220 सेमी. चौड़ाई: 262 सेमी. प्राडो संग्रहालय

Rogier van der Weyden (डच। Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai - जून 18, 1464, ब्रुसेल्स) - डच चित्रकार, Jan van Eyck के साथ, प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग के संस्थापकों और सबसे प्रभावशाली उस्तादों में से एक माना जाता है। वैन डेर वेयडेन का काम मानव व्यक्ति के व्यक्तित्व को उसकी पूरी गहराई में समझने पर केंद्रित है।

उत्तरी पुनर्जागरण के भविष्य के क्लासिक का जन्म 1399 या 1400 में हेनरी नाम के एक कटलर (fr। maître-coutelier) के परिवार में टूरनेई (बरगंडी के डची) में हुआ था। भविष्य के गुरु के बचपन और युवावस्था के बारे में व्यावहारिक रूप से कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है।

सेंट के रूप में स्व-चित्र माना जाता है। ल्यूक, जो आइकन बनाता है। 137x110 सेमी, 1440, बोस्टन, यूएसए

रोजियर की प्राप्ति की परिस्थितियों के बारे में हमें पता है कला शिक्षाअस्पष्ट। यह ज्ञात है कि रोजियर का उल्लेख 1427 में "मास्टर रोजर डे ला पास्चर" (fr। मैस्ट्रे रोजियर डे ले पास्चर) के रूप में किया गया है, जो हमें यह सुझाव देने की अनुमति देता है कि उन्होंने विश्वविद्यालय की शिक्षा प्राप्त की थी। इस परिकल्पना को धर्मशास्त्र के साथ कलाकार के गहरे परिचित, सुसमाचार की कहानियों की परिष्कृत और कुशल व्याख्या, उनके काम की विशेषता का भी समर्थन है। उसी समय, यह ज्ञात है कि, "मास्टर" की उपाधि के बावजूद, 1427 से 1432 की अवधि में रोजियर ने रॉबर्ट कैंपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया, जिसे मास्टर ऑफ फ्लेमल के रूप में जाना जाता है। एक धारणा है कि इस विरोधाभास को इस तथ्य से समझाया गया है कि रोजियर ने कलाकार बनने से पहले मास्टर (क्रमशः पेंटिंग के अलावा किसी अन्य क्षेत्र में) की अकादमिक उपाधि प्राप्त की थी। जैसा कि हो सकता है, 1432 में रोजियर शहर के चित्रकारों के गिल्ड ऑफ टूरनेई का सदस्य बन गया।

मागी की आराधना। अल्टे पिनाकोथेको, म्यूनिख

कुसा के उत्कृष्ट मानवतावादी, वैज्ञानिक और दार्शनिक निकोलस ने रोजियर के बारे में कहा: सबसे महान कलाकारउसके समय का। में पिछले सालअपने जीवन के दौरान, रोजियर ने अपनी ब्रसेल्स कार्यशाला में काम किया, जो कई छात्रों से घिरा हुआ था, जिनमें से, जाहिरा तौर पर, अगली पीढ़ी के ऐसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि थे जैसे हंस मेमलिंग। रोजियर का इस तरह का निस्संदेह प्रभाव था मान्यता प्राप्त स्वामीजैसे डिर्क बाउट्स और ह्यूगो वैन डेर गोज़। उन्होंने फ्रांस, जर्मनी और स्पेन में अपना प्रभाव फैलाया। यूरोप के उत्तर में 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कैंपिन और वैन आइक की विरासत पर रोजियर की अभिव्यंजक, तीव्र भावनात्मक शैली प्रबल हुई। गुरु के प्रति श्रद्धा को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा भी पोषित किया गया था; इसी विशेषता के साथ, बाद में नीदरलैंड की यात्रा की डायरी में वैन डेर गोज़ के साथ रोजियर का उल्लेख है। 16वीं शताब्दी में भी, बर्नार्ड ऑरलिस से लेकर क्वेंटिन मैसी तक कई चित्रकार रोजियर के प्रभाव में रहे। हालांकि, समय बीतने के साथ, रोजियर वैन डेर वेयडेन का काम धीरे-धीरे गुमनामी में डूब गया।

कलवारी और क्रूसीफिकेशन (1457-1464), ओक पैनल पर तेल, 323.5 x 192 सेमी, एस्कोरियल, मैड्रिड

यूरोप में शुरुआती नीदरलैंड की पेंटिंग में एक विशेष रुचि केवल के लिए जागृत हुई प्रारंभिक XIXसदी। इस समय तक, मास्टर के कई कार्यों का श्रेय अन्य कलाकारों को दिया जाता था, मुख्यतः जन वैन आइक या ड्यूरर। इसलिए, वे कहते हैं कि 1815 में जोहान वोल्फगैंग गोएथे ने "सेंट कोलंबस के चर्च की वेदी" (म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में रखा) को देखा, एक त्रिपिटक ने घोषणा, मागी की आराधना और मसीह बच्चे को लाने का चित्रण किया। मंदिर में, और घोषित किया कि इसकी आधी साहित्यिक विरासत की वेदी रचना की प्रतिभा के साथ कोई तुलना नहीं है। उसी समय, गोएथे को यकीन था कि उनके सामने जान वैन आइक का काम था, जिसके लिए वेदी को उस समय के कला इतिहास के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। इसके अलावा, "फ्लेमिश प्राइमेटिव्स" के पहले इतिहासकारों में से एक कारेल वैन मंडेर ने दावा किया कि रोजियर वैन आइक का छात्र और अनुकरणकर्ता था।

सेंट इवो (एएससी 1450), ओक पैनल पर तेल, 45 x 35 सेमी नेशनल गैलरी, लंडन

रोजियर की कृतियों का एक बड़ा हिस्सा, जिसका सिंह का हिस्सा धर्मनिरपेक्ष विषयों पर है, अब खो गया है। इसे बहाल करना रचनात्मक तरीका, साथ ही कार्यों का श्रेय इस तथ्य से बाधित होता है कि गुरु को अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करने की आदत नहीं थी। तो रोजियर की एकमात्र कृति जो आज तक बची है, जिसमें लेखक के हस्ताक्षर हैं, एक महिला का वाशिंगटन चित्र है। इसके अलावा, यह नहीं भूलना चाहिए कि रोजियर, अपने जीवनकाल की प्रसिद्धि के चरम पर, एक विशाल व्यावसायिक कार्यशाला के प्रमुख थे, जिसने "मास्टर के तहत" कार्यों के उत्पादन को धारा में रखा। फिर भी, आज तक, रोजियर वैन डेर वेयडेन का काम यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में सबसे ऊंचे स्थानों में से एक है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन सेल्फ पोर्ट्रेट, 1450

सेंट की पेंटिंग का विवरण। ल्यूक, जो आइकन बनाता है।

बरगंडी के एंटोनी का पोर्ट्रेट, 1460। रॉयल संग्रहालय ललित कलाबेल्जियम

एक युवा महिला का पोर्ट्रेट। बर्लिन आर्ट गैलरी

एक महिला के पोर्ट्रेट। नेशनल गैलरी, लंदन।

एक आदमी का पोर्ट्रेट, 1450, रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स एंटवर्पी

इसाबेला पुर्तगाल का पोर्ट्रेट, गेटी, लॉस एंजिल्स

वर्जिन और बच्चा, 1454, 31 सेमी x 22.8 सेमी संग्रहालय ललित कला, ह्यूस्टन

मैग्डलीन पढ़ता है,नेशनल गैलरी, लंदन

विस्तार

बपतिस्मा, क्रिस्मेशन, पश्चाताप,. ललित कला एंटवर्पी का रॉयल संग्रहालय

वेदी के सात संस्कार; डिटेल, राइट विंग - ऑर्डिनेशन, मैरिज एंड यूनियन, रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्पी

कोलंबस की वेदी, बाईं ओर - घोषणा। अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख

मिडलबर्ग में अल्टारपीस 1450 बर्लिन कला दीर्घा, बर्लिन

मैडोना इन रेड, 1438। प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

पेंटिंग विवरण Red . में मैडोना

पिएटा, 1464. नेशनल गैलरी, लंदन

वर्जिन और सेंट कैथरीन के साथ डिप्टीच 1440 Kunsthistorisches संग्रहालय वियना

त्रिपिटक "क्रूसीफिकेशन"। 1440-1445। Kunsthistorisches संग्रहालय (वियना)

पेंटिंग ट्रिप्टिच "क्रूसीफिक्सियन" का विवरण।

रोजियर वैन डेर वेयडेन | क्रॉस से उतरना, 1435

Rogier van der Weyden (डच। Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai - 18 जून, 1464, ब्रुसेल्स) - शुरुआती नीदरलैंड पेंटिंग के सबसे प्रभावशाली मास्टर के खिताब के लिए वैन आइक के प्रतिद्वंद्वी। कलाकार ने व्यक्ति के व्यक्तित्व को समझने में रचनात्मकता का लक्ष्य देखा, वह एक गहन मनोवैज्ञानिक और एक उत्कृष्ट चित्रकार था। मध्यकालीन कला के अध्यात्मवाद को संरक्षित रखते हुए, उन्होंने पुरानी चित्रात्मक योजनाओं को एक सक्रिय मानव व्यक्तित्व की पुनर्जागरण अवधारणा से भर दिया। अपने जीवन के अंत में, टीएसबी के अनुसार, "वैन आइक के कलात्मक विश्वदृष्टि की सार्वभौमिकता को अस्वीकार करता है और मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर सारा ध्यान केंद्रित करता है।"

एक महिला का पोर्ट्रेट, विवरण, c. 1455

प्रारंभिक वर्षों

एक लकड़ी पर नक्काशी करने वाले के परिवार में जन्मे। कलाकार के काम धर्मशास्त्र के साथ एक गहरे परिचित की गवाही देते हैं, और पहले से ही 1426 में उन्हें "मास्टर रोजर" कहा जाता था, जो हमें यह सुझाव देने की अनुमति देता है कि उनके पास विश्वविद्यालय की शिक्षा थी। उन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया, एक परिपक्व उम्र में (26 साल बाद) टुर्नाई में रॉबर्ट कैंपिन के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने अपनी कार्यशाला में 5 साल बिताए।

रोजियर के रचनात्मक गठन की अवधि (जिसके लिए, जाहिरा तौर पर, लौवर "घोषणा" संबंधित है) स्रोतों द्वारा खराब रूप से कवर किया गया है। एक परिकल्पना है कि यह वह था जिसने अपनी युवावस्था में, तथाकथित के लिए जिम्मेदार कार्यों का निर्माण किया। फ्लेमल्स्की मास्टर (उनके लेखक के लिए एक अधिक संभावित उम्मीदवार उनके संरक्षक कैंपिन हैं)। छात्र ने कैंपिन की घरेलू जीवन के आरामदायक विवरणों के साथ बाइबिल के दृश्यों को संतृप्त करने की इच्छा को इतना सीखा कि 1430 के दशक की शुरुआत में उनके कार्यों (दोनों कलाकारों ने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए) के बीच अंतर करना लगभग असंभव है।

रोजियर के स्वतंत्र कार्य के पहले तीन वर्षों को किसी भी तरह से प्रलेखित नहीं किया गया है। शायद उन्होंने उन्हें ब्रुग्स में वैन आइक के साथ बिताया (जिनके साथ उन्होंने शायद टूर्ने में पहले रास्ते पार किए थे)। किसी भी मामले में, उनकी प्रसिद्ध रचना "द इवेंजेलिस्ट ल्यूक पेंटिंग द मैडोना" वैन आइक के स्पष्ट प्रभाव से प्रभावित है।

1435 में, कलाकार इस शहर के मूल निवासी से अपनी शादी के सिलसिले में ब्रुसेल्स चले गए और अपने असली नाम रोजर डे ला पास्चर का फ्रेंच से डच में अनुवाद किया। चित्रकारों के सिटी गिल्ड के सदस्य बने, अमीर बने। उन्होंने फिलिप द गुड, मठों, बड़प्पन, इतालवी व्यापारियों के ड्यूकल कोर्ट के आदेश पर एक शहर के चित्रकार के रूप में काम किया। चित्रित सिटी हॉलन्याय प्रशासन की तस्वीरें मशहूर लोगअतीत (भित्तिचित्र खो गए हैं)।

ब्रसेल्स काल की शुरुआत तक क्रॉस से भव्य भावनात्मक वंश आता है। इस काम में, कलाकार ने मूल रूप से सुरम्य पृष्ठभूमि को त्याग दिया, दर्शकों का ध्यान कैनवास के पूरे स्थान को भरने वाले कई पात्रों के दुखद अनुभवों पर केंद्रित किया। कुछ शोधकर्ता थॉमस ए केम्पिस के सिद्धांत के जुनून के रूप में अपने काम में बदलाव की व्याख्या करने के इच्छुक हैं।

क्रूड कैंपेनियन यथार्थवाद से रोजियर की वापसी और मध्यकालीन परंपरा के लिए वानीक प्रोटो-पुनर्जागरण का शोधन लास्ट जजमेंट पॉलीप्टिक में सबसे स्पष्ट है। यह 1443-1454 में लिखा गया था। चांसलर निकोलस रोलेन द्वारा अस्पताल चैपल की वेदी के लिए कमीशन किया गया था, जिसे बाद में ब्यून के बरगंडियन शहर में स्थापित किया गया था। यहां जटिल परिदृश्य पृष्ठभूमि के स्थान पर उनके पूर्ववर्तियों की पीढ़ियों द्वारा अनुभव की गई एक सुनहरी चमक है, जो दर्शकों को पवित्र छवियों के प्रति श्रद्धा से विचलित नहीं कर सकती है।

इटली की यात्रा

जयंती वर्ष 1450 में, रोजियर वैन डेर वेयडेन ने इटली की यात्रा की और रोम, फेरारा और फ्लोरेंस का दौरा किया। इतालवी मानवतावादियों द्वारा उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया (कुसा का निकोलस उनकी प्रशंसा के लिए प्रसिद्ध है), लेकिन वह खुद मुख्य रूप से फ्रा एंजेलिको और जेंटाइल दा फैब्रियानो जैसे रूढ़िवादी कलाकारों में रुचि रखते थे।

कला के इतिहास में इस यात्रा के साथ, इटालियंस के पहले परिचित को तेल चित्रकला की तकनीक से जोड़ने की प्रथा है, जिसे रोजियर ने पूर्णता में महारत हासिल की। इतालवी राजवंशों मेडिसी और डी "एस्टे के आदेश से, फ्लेमिंग ने उफीजी से मैडोना को मार डाला और प्रसिद्ध चित्रफ्रांसेस्को डी'एस्टे। फ़्लैंडर्स में उनकी वापसी पर उनके द्वारा बनाई गई वेदी रचनाओं ("जॉन द बैप्टिस्ट की वेदी", त्रिपिटक "द सेवन सैक्रामेंट्स" और "द एडोरेशन ऑफ द मैगी") में इतालवी छापों को अपवर्तित किया गया था।
बरगंडी के एंटोनी का पोर्ट्रेट

रोजियर के चित्रों में कुछ है सामान्य सुविधाएं, जो काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उनमें से लगभग सभी बरगंडी के उच्चतम बड़प्पन के प्रतिनिधियों को चित्रित करते हैं, जिनकी उपस्थिति और आचरण सामान्य वातावरण, परवरिश और परंपराओं से प्रभावित थे। कलाकार मॉडल के हाथों (विशेषकर उंगलियों) को विस्तार से खींचता है, उनके चेहरे की विशेषताओं को बढ़ाता और लंबा करता है।

प्रभाव

हाल के वर्षों में, रोजियर ने अपनी ब्रसेल्स कार्यशाला में काम किया, जो कई छात्रों से घिरा हुआ था, जिनमें से, जाहिरा तौर पर, अगली पीढ़ी के ऐसे प्रमुख प्रतिनिधि थे जैसे हंस मेमलिंग। उन्होंने फ्रांस, जर्मनी और स्पेन में अपना प्रभाव फैलाया। उत्तरी यूरोप में 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रोजियर के अभिव्यंजक तरीके ने कैंपिन और वैन आइक के अधिक तकनीकी पाठों पर विजय प्राप्त की। 16वीं शताब्दी में भी, बर्नार्ड ऑरलिस से लेकर क्वेंटिन मैसी तक कई चित्रकार उनके प्रभाव में रहे। सदी के अंत तक, उनका नाम भुला दिया जाने लगा, और पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, कलाकार को केवल नीदरलैंड की शुरुआती पेंटिंग पर विशेष अध्ययन में याद किया गया था। उनके रचनात्मक पथ की बहाली इस तथ्य से जटिल है कि उन्होंने अपने किसी भी काम पर हस्ताक्षर नहीं किया, एक महिला के वाशिंगटन चित्र के अपवाद के साथ।

सेंट के रूप में स्व-चित्र माना जाता है। ल्यूक एक आइकन बना रहा है

सेंट जॉर्ज और ड्रैगन, 1432-1435

क्रॉस से उतरना, सीए 1435

मैडोना विद द क्राइस्ट चाइल्ड, 1435-1438

निरीक्षण 1435-1440

1437 में लीज में एग्लीज़ सेंट-पियरे में सेंट ह्यूबर्ट का उत्खनन

पोप सर्जियस का सपना, 1437-1440

वर्जिन मैरी की अल्टारपीस (मिराफ्लोरेस अल्टारपीस) c. 1440

विस्तार

एक युवा महिला का पोर्ट्रेट, लगभग 1440

पंखों वाले बोनट में एक महिला का पोर्ट्रेट, c. 1440

अंतिम निर्णय का पॉलीप्टिक, विवरण, 1445-1450

विस्तार

विस्तार

मिडलबर्ग अल्टारपीस (ट्रिप्टिच), चौथा केंद्रीय पैनल, लगभग 1450

विस्तार

विस्तार

मसीह का विलाप, 1450

पारिवारिक विवाह (ट्रिप्टिच), 5 केंद्रीय पैनल, सीए। 1450

पारिवारिक विवाह (त्रिपिटक), दूसरा बायां पैनल, c. 1450

1450 के बाद फिलिप द गुड (1396-1467) का पोर्ट्रेट

बच्चे के साथ वर्जिन मैरी, 1454 के बाद

सेंट कोलंबस की अल्टारपीस, केंद्रीय पैनल, 1455

विस्तार

विस्तार

बरगंडी के एंटोनी का पोर्ट्रेट, सी। 1460

क्रूसीफिकेशन (डिप्टिच), 1, सीए। 1460

विस्तार

चार्ल्स द बोल्ड का पोर्ट्रेट, c. 1460

एक महिला का पोर्ट्रेट (रोजियर वैन डेर वेयडेन की कार्यशाला), c. 1464

पूरी तरह से