यहाँ असली पीड़ा है! मैं उसके बारे में लिखने के लिए कितनी बार बैठा हूं (लगभग एक साल तक!), और यह अभी भी कारगर नहीं हुआ। दिलचस्प सामग्री, चिढ़ा, सतह पर पड़ी, लेकिन वास्तव में यह विषय मेरे लिए बहुत कठिन निकला।

एक ओर, उसके बारे में भयावह रूप से बहुत कम जानकारी है, दूसरी ओर, वह पहले से ही ऊपर और नीचे अध्ययन कर चुका है और ऐसा लगता है कि सब कुछ "चबाया" गया है। लेकिन मैं अब चुप नहीं रह सकता! मैं केवल चेतना की एक खराब नियंत्रित धारा को रिकॉर्ड करूंगा, और यदि आप चाहें, तो शौकिया दिमाग के इस सरल खेल को देखें।

रोजियर वैन डेर वेयडेन। पॉलीप्टिक "द लास्ट जजमेंट" (विस्तार), ब्यूने में अस्पताल "होटल डीयू", 1445-64।
रोजियर ने अंतिम निर्णय को चित्रित करते हुए, बुरी आत्माओं का चित्रण नहीं किया, जैसा कि उनके सहयोगियों के बीच प्रथागत था। वह दिखाता है कि लोग एक दूसरे को अपने साथ घसीटते हुए खुद को नरक में ले जाते हैं। यदि हम पैनल के अन्य अंशों को देखें, तो हम देख सकते हैं कि कुछ पापी स्वयं को काटते हैं: ऐसा माना जाता था कि पापी "स्वयं को खा जाता है।" कितना बुद्धिमान!
यहां:

तो, रोजियर वैन डेर वेयडेन!

पहली नज़र में, यह धरती माँ के रूप में सरल है, लेकिन दूसरी ओर, यह उत्तरी पुनर्जागरण का सच्चा और सबसे पूर्ण अवतार है, जो देर से गोथिक और परिपक्व पुनर्जागरण के मोड़ पर एक असामान्य रूप से उज्ज्वल आकर्षण है। मानवीय भावनाओं की छवि की तेज अभिव्यक्ति के साथ रूप और रंग की थोड़ी भोली व्याख्या का एक अद्भुत संयोजन - जो न तो वह और न ही वैन आइक का शानदार प्रतिद्वंद्वी उससे पहले कर सकता था। ऐसा प्रतीत होता है कि उबाऊ है, लेकिन एक ही समय में बहुत विवादास्पद गुरु।

कैंपिन की कार्यशाला में साथी छात्रों में से एक द्वारा तैयार रोजर डे ला पास्टर का ड्राइंग-पोर्ट्रेट।

17 वीं शताब्दी की नक्काशी में रोजियर वैन डेर वेयडेन। ऐसा लगता है कि उन्होंने इसे उसी ड्राइंग के अनुसार बनाया है।

और लेखकत्व के बारे में लगातार सवाल हैं - दर्जनों पेंटिंग (अद्भुत प्रजनन क्षमता!) उनके ब्रश के लिए जिम्मेदार हैं, लेकिन उनमें से किसी का भी लेखकत्व 100% सिद्ध नहीं हुआ है। मैंने आपको पहले ही दिखाया है, "" के उदाहरण का उपयोग करते हुए, यह क्या काम है कि यह पहचानना है कि किसने किस चित्र को चित्रित किया है, यदि वे सभी निराशाजनक रूप से एक ही प्रकार के हैं! स्वाभाविक रूप से, एक तार्किक प्रश्न उठता है: यदि इतने सारे जिम्मेदार कार्य हैं, तो एक व्यक्ति जिसने 27 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की, वह अपनी मृत्यु से पहले 65 साल की उम्र में यह सब कैसे बना सकता है? क्या आज्ञाकारी प्रशिक्षुओं की एक पूरी बटालियन इस पर काम नहीं कर रही थी?

रोजियर वैन डेर वेयडेन डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस, c. 1435
भावनाओं की तीव्रता के मामले में सबसे शक्तिशाली, नाटकीय में से एक कलाकार का काम है, कुछ में से एक जिसका लेखक व्यावहारिक रूप से संदेह से परे है। पाठ्यपुस्तक के विवरण पहले से ही रचना की स्पष्ट लय, संतुलित समरूपता, "मूर्तिकला" और आंकड़ों के उभार का विवरण बन गए हैं। रोजियर की ट्रेडमार्क तकनीक पृष्ठभूमि की सीमित जगह है, नायकों का समूह एक उथले जगह में स्थित प्रतीत होता है। वह वेदी का भाग था; सबसे अधिक संभावना है, उनकी नक्काशीदार सजावट और पेंटिंग ने ही एक ही रचना बनाई। एक बहुत ही सुंदर काम, हालांकि इसमें अभी भी प्रकाश और छाया का अपरिपक्व उपयोग है, विशेष रूप से कपड़ों के चित्रण में स्पष्ट है। और निकायों के अनुपात के साथ - बस एक आपदा!

सच है, कार्यशाला में अपने सहयोगियों के बीच, वह अकेला नहीं है जो पहचान के बारे में इतना "समस्याग्रस्त" है, यह उत्तरी पुनर्जागरण के कई कलाकारों का दुखद भाग्य है: जान वैन आइक अपने भाई ह्यूबर्ट, रॉबर्ट कैंपिन के साथ भ्रमित थे जैक्स डेयर और वैन डेर वेयडेन खुद, वेयडेन विद मेमलिंग, वैन डेर गस और गुमनाम छात्रों और अनुयायियों की एक पूरी भीड़। और ड्यूरर के साथ भी!

लेखक के नाम के परिवर्तन से और बाद में सतही जीवनीकारों की गलतियों से भ्रम पैदा हुआ। इसलिए, 1604 में, फ्लेमिश कलाकार और लेखक कारेल वैन मेंडर, जियोर्जियो वसारी के उदाहरण से प्रेरित होकर, अपनी "कलाकारों की पुस्तक" लिखी। यहाँ वह मेरे सामने है। सामग्री में दो रोजियर्स शामिल हैं - एक हमारा है, "सही", और दूसरा "रोजियर, ब्रुग्स का एक चित्रकार" है - जाहिर तौर पर किसी तरह की गलती है। उस समय, हमारे नायक की मृत्यु के 150 वर्ष बीत चुके थे, और उसके साथ पहले से ही भ्रम था।

भावनाओं का सबसे विविध पैलेट कलाकार के अधीन था। किसी भी मामले में, हम सबसे पहले उसके साथ पेंटिंग में आंसुओं के सबसे विस्तृत चित्रण से मिलते हैं।

और उनके काम की एक और संपत्ति, जो मुझे ऐसा लगता है, लगभग उनके नाम को गुमनामी की गंदी खाई में गिरा दिया, बल्कि एक विरोधाभासी संपत्ति: वह पैथोलॉजिकल रूप से सामान्य है। किसी प्रकार का बहुत ही सही, त्रुटिहीन, वस्तुतः शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं: उसने विद्रोह नहीं किया और परीक्षण पर नहीं था, जैसे कम्पेन, संकीर्णता में संलग्न नहीं था, जैसे ड्यूरर, पागल नहीं हुआ, जैसे ह्यूगो वैन डेर गोज़, और नहीं किया वैन ईक की तरह होक्स की व्यवस्था करें। उन्होंने विशेष रूप से यूरोपीय शानदार अदालतों में खुद को रगड़ा नहीं (ठीक है, उन्होंने खुद को काफी रगड़ा), उन्होंने नोट नहीं लिया और मुश्किल से यात्रा की।

कलाकार का संभावित स्व-चित्र, पैनल "जस्टिस ऑफ़ ट्रोजन" की टेपेस्ट्री कॉपी

उसके कामों में आपको कोई जोखिम भरा दरबारी मज़ाक, या घृणित राक्षसी दुष्ट आत्माएँ, या लाशों का सुरम्य नीलापन नहीं दिखाई देगा। सब कुछ बहुत संयमित, पवित्र और बुद्धिमान है। लास्ट जजमेंट में भी, नग्न लोग नरक में उड़ते हैं, हालांकि डरावनी तिरछी, उनमें काफी पवित्र दिखते हैं - दर्शकों की विकृत जिज्ञासा के लिए थोड़ा सा भी भोजन नहीं।

वैन डेर वेयडेन ने सभी से थोड़ा बहुत सीखा - अपने गुरु कम्पेन से, अपने कार्यशाला के साथियों से, जान वैन आइक से, जिनके साथ उन्होंने एक ही समय में एक ही स्थान पर काम किया, यहाँ तक कि, सबसे अधिक संभावना है, अपने छात्रों से - बाद में करने के लिए नॉर्दर्न स्कूल के चित्रकारों की पूरी पीढ़ियों को पढ़ाते हैं, और कुछ जगहों पर "इटालियन" भी। उन्होंने अपने युग की भावना और उस समय के सभी परिवर्तनों की विशेषता को आत्मसात कर लिया, यही वजह है कि उनके अपेक्षाकृत छोटे जीवन में उनकी तकनीक इतनी बदल गई। कला इतिहासकारों का अब यही काम है!

टेपेस्ट्री ही। यह एक सुरम्य पैनल के अनुसार बनाया गया था जिसकी 17 वीं शताब्दी में मृत्यु हो गई थी।

और आपको यह भी ध्यान में रखना होगा कि उस समय के कलाकारों का चक्र अपेक्षाकृत छोटा था, जैसे कि यूरोप ही: तीन गाँव, आल्प्स के इस तरफ दो गाँव और उस तरफ लगभग समान संख्या। उन सभी ने एक-दूसरे की कलात्मक और तकनीकी तकनीकों को अपनाया, समान भूखंडों और रचना योजनाओं का उपयोग किया - जिसे आज के विशेषज्ञ कहते हैं सुंदर शब्द"आइकनोग्राफी"; यह मैंने आपको अन्य पोस्टों में दिखाया है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन। "सेंट ल्यूक पेंटिंग द मैडोना एंड चाइल्ड", 1450s
उन्होंने कम से कम 4 ऐसे चित्रों को चित्रित किया।जो अब बोस्टन संग्रहालय में है, उसे स्रोत माना जाता है - अवरक्त तस्वीर में, वैज्ञानिकों को कई स्ट्रोक और पत्राचार मिले। साजिश की लोकप्रियता समझ में आती है - सेंट ल्यूक के गिल्ड की "शाखाएं" पूरे फ़्लैंडर्स में मौजूद थीं, उनमें से कई ने अपने परिसर के लिए "लुका" का आदेश दिया। यह संभव है कि ल्यूक एक और आत्म-चित्र है। केवल नाक थोड़ा सा है "चिकना"।

आइए मैं आपको उनके जीवन पथ के मुख्य चरणों की याद दिलाता हूं।

भविष्य के कलाकार का जन्म बेल्जियम के शहर टूरने में कटलर हेनरी डे ला पास्टर और उनकी पत्नी एग्नेस डी वेट्रेलो के परिवार में हुआ था। "नाइफमेकर" - यह बहुत अच्छा नहीं लगता है, एक झबरा चाचा तुरंत प्रकट होता है, एक घूमने वाले शार्पनर को अपने साथ गज के चारों ओर खींचकर कर्कश आवाज में चिल्लाता है: "का-ए-अमू चाकू ताची-और-और के बारे में क्या -टी?!"। पिताजी की अपनी कार्यशाला थी, और उसमें चाकुओं को तेज नहीं किया गया था, लेकिन उन्हें बनाया गया था - एक बहुत ही सम्मानजनक और लाभदायक व्यवसाय। यह भी माना जाता है कि रोजर-रोजियर विश्वविद्यालय की शिक्षा प्राप्त कर सकते थे, अन्यथा यह समझाना मुश्किल है कि उन्होंने इतनी देर से एक कलाकार के रूप में अध्ययन करना क्यों शुरू किया - 27 साल की उम्र में, जबकि माता-पिता आमतौर पर कलाकारों को छात्रों के रूप में अपनी संतान देते थे। यौवनारंभ।

"चांसलर रोलिन की मैडोना"। जान वैन आइक।
क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता?

लेकिन एक अन्य अज्ञात फ्लेमिश गुरु किसी चीज से प्रेरित था (सी. 1475)।

हम थोड़ा कूदे। छोटे लड़के का जन्म 1399 में (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1400 में) पाश्चर परिवार में हुआ था और उन्होंने उसका नाम ... रोजर रखा। यह वह था जिसने बाद में अपने लिए उत्तरी नाम "रोजियर वैन डेर वेयडेन" लिया: "वीडेन" (नीदरलैंड) फ्रांसीसी "पास्टुर" - "चरागाह" से शाब्दिक अनुवाद है। इसलिए यदि वह टूरनेई से ब्रसेल्स नहीं, बल्कि टवर चले गए, उदाहरण के लिए, वह किसी प्रकार का झोरा लुगोवोई बन जाएगा, और युरको लेवाडा पोल्टावा में होगा।

रोजर ने 26 साल की उम्र तक क्या किया, यह ज्ञात नहीं है। उनके कुछ चित्रों की शैली को देखते हुए, कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि पहले वह एक मूर्तिकार, एक पत्थर की नक्काशी करने वाले हो सकते थे - उनके कई काम चित्रित आधार-राहत की तरह दिखते हैं। इसे बाहर नहीं किया गया है, क्योंकि टुर्नाई में कला कार्यशालाओं के अलावा एक बहुत प्रसिद्ध मूर्तिकला स्कूल था। यह भी माना जाता है कि, ड्यूरर की तरह, वह भी एक जौहरी के रूप में शुरू कर सकता था। यह बहुत संभव है कि उन्होंने मूल रूप से पांडुलिपियों को प्रकाशित किया हो, कुछ दृष्टांतों को उच्च स्तर की संभावना के साथ उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन, पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी, 1440s।
शोधकर्ता इस बात से इंकार नहीं करते हैं कि कलाकार ने पेंटिंग में अपनी पत्नी एलिजाबेथ को चित्रित किया था।

1426 में, फादर रोजर की मृत्यु हो गई, उनके बेटे ने कार्यशाला को बेच दिया (जाहिर है, वह एकमात्र उत्तराधिकारी था) और ... लेकिन नहीं, उन्होंने शादी कर ली। उनकी पसंद ब्रसेल्स के एक धनी शोमेकर, जान गोफर्ड की बेटी एलिजाबेथ गोफर्ड पर गिर गई (एक गंदे बूथ में "किर्ज़ाच" पर हथौड़ा मारते हुए अश्लील सीमांत से कोई लेना-देना नहीं)।

जाहिरा तौर पर, उनके पिता द्वारा छोड़ी गई विरासत ने रोजर, जिनके पास एक परिवार था, को कुछ समय के लिए कमाई छोड़ने की अनुमति दी, चाहे उसने वहां कुछ भी किया हो, और स्कूल जाने के लिए। उनके शिक्षक रहस्यमय "" थे, जिन्हें अब आमतौर पर रॉबर्ट कैंपिन के रूप में पहचाना जाता है। यह दिलचस्प है कि इस समय रोजर का पहले से ही दस्तावेजों में "मास्टर रोजर डे ला पास्टर" के रूप में उल्लेख किया गया है, जो इस परिकल्पना की पुष्टि करता है कि वह पहले से ही किसी अन्य क्षेत्र में एक मास्टर था।

रोजियर वैन डेर वेयडेन। वेदी "सात संस्कार", केंद्रीय पैनल। 1440-1445। "क्रॉस से वंश" की तुलना में कोई कम नाटकीय नहीं है। विवरण:

अपनी शिक्षुता के दौरान रोजर के साथ क्या हुआ, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं - उसने टूथब्रश से शौचालय को साफ़ किया, पेंट को रगड़ा, बोर्डों को प्राइम किया, मामूली विवरण जोड़ा कि मास्टर गड़बड़ करने के लिए बहुत आलसी था। बेशक, मैंने नकल की, और फिर अपने दम पर कुछ किया। उन्होंने 5 साल तक अध्ययन किया, और हम उनके कौशल के प्रारंभिक स्तर को नहीं जानते हैं। उन्होंने, अपने शिक्षक की तरह, अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए, और उन दिनों भी यह माना जाता था कि कार्यशाला से बाहर आने वाले सभी कार्य (और निश्चित रूप से बेचे जाते हैं) स्वामी की संपत्ति हैं, सभी आय उनके पास जाती है .

रोजियर वैन डेर वेयडेन लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट, 1441
मुझे पूरी तरह से यकीन नहीं है कि यह खुद वीडेन है - उसके पास तेज, अधिक विपरीत आकृति है, और कहीं और कोई प्रभामंडल नहीं है।

रोजर के शुरुआती काम की तकनीक कैंपिन के समान ही है कि यह निर्धारित करना लगभग असंभव है कि कैंपिन कहां समाप्त होता है और डे ला पास्टर शुरू होता है। समय के साथ, छात्र का कौशल मजबूत होता गया, उसने व्यक्तिगत विशेषताओं (परिवर्तनीय और सूक्ष्म) का अधिग्रहण किया, लेकिन 1430 के दशक की शुरुआत में, अगर रॉबर्ट कैंपिन की कार्यशाला से कुछ चित्रों में उनका हाथ था, तो उन्होंने इसे किया, शेष नामहीन।

मुझे नहीं पता कि मैडम डे ला पास्टर ने उस समय अपने बड़े हो चुके पति की "शिक्षुता" को कैसे सहन किया, शायद इस समय वे उसके दहेज और उसकी विरासत को खा रहे थे। उसी समय, ऐसा नहीं लगता कि वे गरीबी में थे, किसी भी मामले में, सब कुछ उनके प्रजनन कार्य के क्रम में था: थोड़े समय में, उनके चार बच्चे पैदा हुए - कॉर्नेलियस, फिर मार्गरीटा, पीटर और जान। बेटों में से एक अंततः एक कार्थुसियन भिक्षु बन गया, बेटी, दुर्भाग्य से, बहुत कम उम्र में मर गई।

पिएटा, मिराफ्लोरेस अल्टारपीस, केंद्रीय पैनल, 1435-1438
क्या दुःख और कोमलता! परमात्मा के अलावा, इस महिला ने क्या ही राक्षसी त्रासदी का अनुभव किया! और रोहिर, शायद सबसे अच्छा, सम्मान और विनम्रता के साथ, उसने अपना दुख दिखाया।

पिएटा (पिछले एक की प्रति), वैन डेर वेडेन कार्यशाला

प्रशिक्षण 1432 में समाप्त हुआ, जब उनके विवाहित शिक्षक ने एक निश्चित लड़की के साथ "भटक" किया, और उस पर मुकदमा चलाया गया। एक सजा के रूप में, वह पूरे एक साल के लिए तीर्थयात्रा के लिए तैयार था, और उसे इस समय के लिए कार्यशाला को बंद करने के लिए मजबूर किया गया था, भविष्य में दो सबसे प्रसिद्ध छात्रों को समय से पहले इससे मुक्त कर दिया: जैक्स डेयर और रोजर डे ला पास्टर . दोनों ने परास्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपने स्वयं के छात्रों को भर्ती करने का अवसर प्राप्त किया। सच है, शक्तिशाली संरक्षकों के हस्तक्षेप के बाद कैपेन की "तीर्थयात्रा" को जल्द ही रद्द कर दिया गया था, लेकिन छात्र पहले ही भाग चुके थे।

रोजियर वैन डेर वेयडेन। "क्रूसीफिकेशन", ट्रिप्टिच, 1445
बाईं ओर मैरी मैग्डलीन है, दाईं ओर सेंट वेरोनिका है जिसके सिर पर दुपट्टा है। दु: ख के साथ पागल, मध्य पैनल पर माँ ने क्रॉस के पैर को गले लगाया - यह एक तरह का नवाचार था, पहले केवल मैरी मैग्डलीन को इस तरह के अतिशयोक्ति में चित्रित किया गया था। मध्य पैनल (दाताओं के साथ - चित्र में उनकी उपस्थिति ठीक क्रूस पर भी पहले स्वीकार नहीं की गई थी)।

नवनिर्मित मास्टर डे ला पास्टर ने टूरने शहर में सेंट ल्यूक के कलाकारों के गिल्ड में प्रवेश किया, लेकिन यहां लंबे समय तक नहीं रहे। 1435 में उन्होंने अपने परिवार को इकट्ठा किया और अपनी पत्नी की मातृभूमि ब्रसेल्स गए। यह संभव है कि उन्हें वहां पहले से ही एक प्रसिद्ध परिपक्व मास्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था, क्योंकि आगमन पर उन्हें लगभग तुरंत शहर के मुख्य चित्रकार के मानद पद पर नियुक्त किया गया था।

यह 1447 में ड्यूक ऑफ बरगंडी फिलिप द गुड के लिए बनाए गए तीन-खंड क्रॉनिकल ऑफ हैनॉल्ट के पहले पृष्ठ से एक लघु है। जीन वोक ने चित्रों पर रोजियर वैन डेर वेयडेन के पाठ पर काम किया। ऐसा माना जाता है कि जीन वाउक्वेट को एक किताब के साथ घुटने टेकते हुए दिखाया गया है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह आदमी खुद रोजियर जैसा दिखता है। दरवाजे पर एक नीले रंग के बागे और काले चैपरोन में चांसलर निकोलस रोलेन हैं, निश्चित रूप से, फिलिप खुद, उनके दाईं ओर युवा ड्यूक चार्ल्स द बोल्ड, परिवार का अंतिम व्यक्ति है, जैसा कि यह निकला।

यहां वह रोजियर वैन डेर वेयडेन बन गए, क्योंकि यह फ्रेंच-भाषी टूरने के विपरीत फ्लैंडर्स का "डच-भाषी" हिस्सा था। रोजियर जल्दी ही प्रसिद्ध और लोकप्रिय हो गए, उन्होंने "नगरपालिका" और चर्च के आदेश दोनों प्राप्त किए, साथ ही ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप द गुड के दरबार के करीब महान रईसों के आदेश भी प्राप्त किए।

एक और "क्रूसीफिकेशन", 1445। इस बार डोनर अलग सैश पर है.

एक और बात, 1445
कैसे, ठीक है, वे उसे कम्पिन से कैसे अलग करते हैं?!

उस समय के अधिक आदरणीय (और पुराने) दरबारी चित्रकार जान वैन आइक थे, लेकिन उनके बीच कोई गंभीर प्रतिस्पर्धा और संघर्ष नहीं था, अन्यथा रोजियर ने अपने "सेंट ल्यूक" के लिए वनायकोवस्काया "" से रचना "उधार" क्यों ली। जान वैन आइक सिर्फ फिलिप द गुड के दरबारी चित्रकार नहीं होंगे, वह उनके मित्र और विश्वासपात्र थे, जो महत्वपूर्ण नाजुक कार्यों के निष्पादक थे (मैंने पहले ही इस बारे में बात की है)। इसके अलावा, 1441 में वैन आइक की मृत्यु हो गई, और आगे लंबे सालरोजियर वैन डेर वेयडेन बरगंडी (और फ़्लैंडर्स, जो इसका हिस्सा है) का मुख्य चित्रकार बन गया।

"विलाप" ("पिएटा" का अर्थ वही है), 1460s

पहला बड़ा शहर आयोग चार विशाल चित्रों "जस्टिस ऑफ ट्राजन" की एक श्रृंखला थी ग्रेट हॉलब्रसेल्स कोर्ट। यह भव्य काम नहीं बचा है; हमारे पास केवल एक टेपेस्ट्री कॉपी और प्रलेखित प्रत्यक्षदर्शी यादें हैं। इन दस्तावेजों से संकेत मिलता है कि रोजियर ने खुद को एक पैनल पर चित्रित किया, इसलिए हम मान सकते हैं कि वह कैसा दिखता था। समकालीनों के रेखाचित्र भी हैं, एक ग्राफिक चित्र को संरक्षित किया गया है, जो सबसे अधिक संभावना है कि रोजियर वैन डेर वेयडेन को दर्शाया गया है। यह एक साथी अभ्यासी द्वारा तैयार किया गया था, जबकि अभी भी कम्पेन के साथ अध्ययन कर रहा था। दरअसल, यह टेपेस्ट्री से चाचा जैसा दिखता है।

रोम से लौटने पर 1450 में लिखा गया "द एनटॉम्बमेंट" का यह संस्करण दिलचस्प है। रोजियर ने इटालियंस से रचनात्मक समाधान अपनाया।

फ्रा एंजेलिको "द एंटॉम्बमेंट", 1438-1440 (वेडेन ने अपनी रचना को पटक दिया!)

रोजियर ने सर्व-शक्तिशाली चांसलर रोलिन के लिए भी आदेश दिए, जिसे वैन आइक ("चांसलर रोलिन की मैडोना", बहुत ज्यादा) ने भी लिखा था। उनके लिए, उन्होंने दीउ "द लास्ट जजमेंट" में अस्पताल के लिए एक भव्य वेदी बनाई - उनके ऐतिहासिक कार्यों में से एक।

बर्गंडियन चांसलर निकोलस रोलिन ने जन वैन आइक (बाएं, "रोलिन्स मैडोना" का टुकड़ा) और रोजियर वैन डेर वेयडेन (दाएं, अंतिम निर्णय पॉलीप्टीच का टुकड़ा) द्वारा "प्रदर्शन" किया।

कंजूस को देखते हुए ऐतिहासिक तथ्य, न केवल रोजियर वैन डेर वेयडेन के चित्रों के मुख्य विषय में, उनकी गहरी धार्मिकता प्रकट हुई थी। वह एक सच्चे धर्मपरायण और धर्मपरायण व्यक्ति थे, एक उदार दाता थे। उन्होंने नियमित रूप से उस मठ को धन दान किया जहां उनका बेटा रहता था, साथ ही ब्रसेल्स में टेर किस्टन क्रिश्चियन फाउंडेशन को भी। रोजियर होली क्रॉस के भाईचारे के सदस्य थे, मौद्रिक योगदान के अलावा, उन्होंने चर्चों को "सुंदर" उपहार भी दिए - मैं आपको बता रहा हूं, पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है! काश उसका किसी से झगड़ा होता!

"क्रॉस से उतर", 1460s

1450 में, रोजियर ने रोम का दौरा किया, सबसे अधिक संभावना है कि यह एक तीर्थ यात्रा थी। कलाकार की बेटी की हाल ही में मृत्यु हो गई, शायद वह तीर्थस्थलों को नमन करने, मृतक के लिए प्रार्थना करने और पापों का प्रायश्चित करने के लिए भोग खरीदने के लिए इटली गया था। स्वाभाविक रूप से, वह कई कलाकारों से मिले और यहां तक ​​​​कि इतालवी बड़प्पन से कई कमीशन भी प्राप्त किए। उनकी पेंटिंग की शैली भी थोड़ी बदल गई - रोजियर हर नई चीज के प्रति बहुत ग्रहणशील थे।

इस "क्रूसीफिक्सन", 1460 के दशक का बहुत ही रोचक रंगीन समाधान। रोजियर कंट्रास्ट का पूरी तरह से उपयोग करता है गोरों पृष्ठभूमि में गैर-विहित वस्त्र और रक्त-लाल कपड़ा। उनकी एक और दिलचस्प "धारणा": मसीह की पट्टी के बिल्विंग "पंख", आसन्न पुनरुत्थान और उदगम का प्रतीक।

आज हमने उनके कई कार्यों को देखा, और मैंने कुछ पर टिप्पणी की। स्वाभाविक रूप से, यह देखते हुए कि आज गुड फ्राइडे है, विषय मजेदार नहीं है, हम किसी तरह बाद में उनके अन्य चित्रों का विश्लेषण करेंगे।

और आपके लिए अनुयायियों और "सहयोगियों" के कुछ और कार्य:

"क्रॉस से वंश", जेनोआ। प्रतिलिपि

"क्रॉस से उतरना" 1490, प्रतिलिपि।

वेयडेन वर्कशॉप, फ्रांस के जोन का अल्टारपीस, 1450-70

पिएटा (रोजियर वैन डेर वेयडेन की कार्यशाला), c. 1464

रोजियर वैन डेर वेयडेन की कार्यशाला, पिएटा, 1464

रोजियर वैन डेर वेयडेन "क्रूसीफिक्सियन" का अनुयायी 1510

रोजियर वैन डेर वेयडेन की कार्यशाला, स्फोर्ज़ा वेदीपीस, 1460

प्रसिद्ध "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" की एक दिलचस्प प्रति - मूल के विपरीत संरक्षित साइड विंग्स के साथ। यह एक अज्ञात लेखक, 1443 द्वारा एक एडेलहिरी वेदी है। लौवेन में रखा गया।

"क्रॉस से उतर"। रोजियर वैन डेर वेयडेन, ब्रुसेल्स, 1470 के दशक के अनुयायी

यह थोड़ा हटकर विषय है - रॉबर्ट कैंपिन के वंश से क्रॉस की एक प्रति, लेकिन शैली वही है।

"डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", रोजियर वैन डेर वेयडेन सर्कल के चित्रकार, 1460 के दशक

"डीसेंट फ्रॉम द क्रॉस", रोजियर वैन डेर वेयडेन का अनुयायी

चिंता न करें - एक दो दिनों में सब ठीक हो जाएगा!

पुनश्च. ओह, मैंने अभी भी उसके बारे में लिखा है!

रोजियर वैन डेर वेयडेन (1399/1400, टुर्नाई - 18 जून, 1464, ब्रुसेल्स) - डच चित्रकार, जान वैन आइक के साथ, प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग के संस्थापकों और सबसे प्रभावशाली उस्तादों में से एक माना जाता है। वैन डेर वेयडेन का काम मानव व्यक्ति के व्यक्तित्व को उसकी पूरी गहराई में समझने पर केंद्रित है। पिछली परंपरा के अध्यात्मवाद को संरक्षित करने के बाद, वैन डेर वेयडेन ने पुरानी चित्रात्मक योजनाओं को सक्रिय मानव व्यक्तित्व की पुनर्जागरण अवधारणा से भर दिया, उन्हें गहन मनोविज्ञान और भावनात्मक तीव्रता के साथ पूरक किया। अपने जीवन के अंत में, टीएसबी के अनुसार, "वैन आइक के कलात्मक विश्वदृष्टि की सार्वभौमिकता को अस्वीकार करता है और सभी का ध्यान केंद्रित करता है भीतर की दुनियाव्यक्ति।"

उत्तरी पुनर्जागरण के भविष्य के क्लासिक का जन्म 1399 या 1400 में हेनरी नाम के एक कटलर (फ्रांसीसी मैत्रे-कौटेलियर) के परिवार में टूरनेई (बरगंडी के डची) में हुआ था। भविष्य के गुरु के बचपन और युवावस्था के बारे में व्यावहारिक रूप से कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है।

रोजियर के रचनात्मक गठन की अवधि (जिसके लिए, जाहिरा तौर पर, लौवर "घोषणा" संबंधित है) भी स्रोतों द्वारा खराब रूप से कवर किया गया है। एक परिकल्पना है कि यह रोजियर था, जिसने अपनी युवावस्था में, तथाकथित के लिए जिम्मेदार कार्यों का निर्माण किया। फ्लेमल्स्की मास्टर (उनके लेखक के लिए एक अधिक संभावित उम्मीदवार उनके गुरु रॉबर्ट कैंपिन हैं)। छात्र ने कैंपिन की घरेलू जीवन के यथार्थवादी विवरणों के साथ बाइबिल के दृश्यों को संतृप्त करने की इच्छा को इतना सीखा कि 1430 के दशक की शुरुआत में उनके कार्यों (दोनों कलाकारों ने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए) के बीच अंतर करना लगभग असंभव है।

रोजियर के पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य के पहले तीन साल (1432 से 1435 तक) किसी भी तरह से प्रलेखित नहीं हैं। शायद कलाकार ने उन्हें ब्रुग्स में वैन आइक के साथ बिताया (जिसके साथ वह शायद टूरने में पहले रास्ते पार कर गए थे)। किसी भी मामले में, रोजियर की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, ल्यूक द इवेंजेलिस्ट पेंटिंग द मैडोना, एक पुराने समकालीन के स्पष्ट प्रभाव से प्रभावित है।

यह ज्ञात है कि 1435 तक कलाकार और उसका परिवार ब्रुसेल्स चले गए, जो उस समय सबसे बड़े यूरोपीय शहरों में से एक था और शक्तिशाली ड्यूक ऑफ बरगंडी के सबसे महत्वपूर्ण आवासों में से एक था। उस समय का बरगंडी एक सशर्त "तीसरा बल" था पश्चिमी यूरोपफ़्रांस के संबंध में, जिसने सैकड़ों वर्षों के थकाऊ युद्ध और पवित्र रोमन साम्राज्य का नेतृत्व किया। औपचारिक रूप से फ्रांसीसी राजा के जागीरदार होने के नाते, 14 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, बरगंडियन ड्यूक्स ने अपने शासन के तहत विशाल क्षेत्रों को केंद्रित किया था, जो वर्तमान में नीदरलैंड, बेल्जियम, लक्जमबर्ग और पूर्वोत्तर फ्रांस से संबंधित हैं, और वास्तव में एक अलग, मूल राज्य बनाने का दावा किया है। . यह निचली भूमि के इतिहास में इस अजीबोगरीब अवधि के दौरान था, जो अब राजनीतिक और क्षेत्रीय रूप से बेनेलक्स देशों के बीच विभाजित है, कि वैन डेर वेयडेन के काम का जीवन और फूल गिर जाता है।

डची, ब्रुसेल्स के सबसे महत्वपूर्ण शहर में जाने के संबंध में, जिसमें संचार की मुख्य भाषा डच थी, मास्टर रोजर डे ला पास्चर ने अपने नाम का फ्रेंच से डच में अनुवाद किया और रोजियर वैन डेर वेयडेन बन गए। मार्च 1436 में, रोजियर को "ब्रसेल्स शहर के कलाकार" (फ्लेम। स्टैड्सस्चिल्डर) की मानद उपाधि मिली। ब्रुसेल्स में, कलाकार 1464 में अपने दिनों के अंत तक जीवित रहेगा।

ब्रुसेल्स अवधि की शुरुआत तक "क्रॉस से वंश" दर्शक पर भव्य भावनात्मक प्रभाव पड़ता है।

सभी इंजीलवादी यीशु के क्रूस से हटाने का उल्लेख करते हैं (मकबरे में स्थिति के संबंध में), लेकिन पवित्र शास्त्र की कोई भी पुस्तक इस बात की गवाही नहीं देती है कि भगवान की माता, लोहबान वाली महिलाएं, जॉन थियोलॉजिस्ट, आमतौर पर चित्रित की जाती हैं। इस विषय पर काम करता है, हटाने में भाग लिया रचना का वैचारिक केंद्र मृत मसीह और वर्जिन मैरी है, जो बेहोश हो गया है। वैन डेर वेयडेन ने सिद्धांतों का उल्लंघन किया, वर्जिन के शरीर को एक असामान्य, हालांकि, बेहद भावनात्मक रूप से आवेशित स्थिति दी, जैसे कि उसके बेटे के शरीर की स्थिति के साथ तुकबंदी हो। यह साहसिक और असामान्य कदम, जैसा कि यह था, भगवान की माँ की ईश्वर-पुरुष की भक्ति के विचार का प्रतीक है। मसीह और उसकी माँ (नए आदम और हव्वा) के हाथों की स्थिति दर्शकों की निगाहों को आदम की खोपड़ी की ओर निर्देशित करती है, इस प्रकार पतित मानवता के नाम पर प्रभु द्वारा किए गए प्रायश्चित बलिदान के विचार और सार को दर्शाती है।

मास्टर की एक और उत्कृष्ट कृति जो हमारे पास आई है, वह है वर्जिन मैरी की वेदी, तथाकथित मिराफ्लोरेस वेदी, जिसे बर्लिन आर्ट गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। ऐसा माना जाता है कि यह काम 1445 में कैस्टिलियन राजा जुआन द्वितीय के आदेश से किया गया था, जिसने बदले में, मिराफ्लोरेस के मठ को काम दान कर दिया था, जो बर्गोस से दूर नहीं था। तीन पत्ती वाली वेदी हमें उसके पुत्र के साथ जुड़े भगवान की माँ के जीवन के तीन सबसे महत्वपूर्ण प्रसंगों के बारे में बताती है: वर्जिन की कोमलता, मसीह का शोक, और वर्जिन मैरी के लिए मनुष्य के पुनर्जीवित पुत्र की उपस्थिति .

रोजियर और क्रूड कैम्पेनियन यथार्थवाद और वानीक प्रोटो-पुनर्जागरण के शोधन के बीच का अंतर लास्ट जजमेंट पॉलीप्टीच में सबसे अधिक स्पष्ट है। यह 1443-1454 में लिखा गया था। अस्पताल चैपल की वेदी के लिए चांसलर निकोलस रोलेन द्वारा कमीशन किया गया, जिसे बाद में ब्यूने के बरगंडियन शहर में स्थापित किया गया था।

यह उल्लेखनीय है कि हमारे समय का यह काम उसी इमारत में स्थित है, जिसके लिए कभी रोजियर ने ब्यूने शहर में, डिजॉन के आसपास के क्षेत्र में प्रदर्शन किया था। केंद्रीय पैनल पर क्राइस्ट इन ग्लोरी है, उसकी छवि के ठीक नीचे महादूत माइकल है, जो अपने तराजू पर मृतकों की आत्माओं का वजन करता है। मसीह के दाईं ओर, मानव जाति के मध्यस्थ, भगवान की माँ, घुटने टेकती है, नम्रता से पुत्र से लोगों को उनके पापों को क्षमा करने के लिए कहती है। मसीह और उसके आस-पास के संत दोनों आग के बादलों पर बैठे हैं, जिसके नीचे झुलसी हुई पृथ्वी है। सीसा आसमान नरक की आग की लपटों से जगमगा उठा है। वहाँ, नरक में, दु:ख की बात है, अपश्चातापी पापियों का अनुसरण करें। बचे हुए लोग विपरीत दिशा में जा रहे हैं। एक स्वर्गदूत उनसे स्वर्गीय यरूशलेम के द्वार पर मिलता है। विचार के दायरे और निष्पादन की महारत के संदर्भ में, द लास्ट जजमेंट रोजियर की अपनी गेन्ट वेदी है।

जयंती वर्ष 1450 में, रोजियर वैन डेर वेयडेन ने इटली की यात्रा की और रोम, फेरारा और फ्लोरेंस का दौरा किया। इतालवी मानवतावादियों द्वारा उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया (कुसा का निकोलस उनकी प्रशंसा के लिए प्रसिद्ध है), लेकिन वह खुद मुख्य रूप से फ्रा एंजेलिको और जेंटाइल दा फैब्रियानो जैसे रूढ़िवादी कलाकारों में रुचि रखते थे।

कला के इतिहास में इस यात्रा के साथ, इटालियंस के पहले परिचित को तेल चित्रकला की तकनीक से जोड़ने की प्रथा है, जिसे रोजियर ने पूर्णता में महारत हासिल की। इतालवी राजवंशों मेडिसी और डी "एस्टे के आदेश से, फ्लेमिंग ने उफीज़ी से मैडोना और फ्रांसेस्को डी'एस्टे (1460, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क) के प्रसिद्ध चित्र को मार डाला। इतालवी छापों को वेदी रचनाओं में अपवर्तित किया गया था (" जॉन द बैपटिस्ट की वेदी", ट्रिप्टिच "सात संस्कार" और "मैगी का आराधना"), फ़्लैंडर्स में उनकी वापसी पर उनके द्वारा किया गया।

रोजियर के चित्रों में कुछ है सामान्य सुविधाएं, जो काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उनमें से लगभग सभी बरगंडी के उच्चतम बड़प्पन के प्रतिनिधियों को चित्रित करते हैं, जिनकी उपस्थिति और आचरण सामान्य वातावरण, परवरिश और परंपराओं से प्रभावित थे। कलाकार मॉडल के हाथों (विशेषकर उंगलियों) को विस्तार से खींचता है, उनके चेहरे की विशेषताओं को बढ़ाता और लंबा करता है।

बर्गंडियन बड़प्पन के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से, जो हमारे पास आए हैं, मास्टर को जिम्मेदार ठहराया गया है, फिलिप द गुड (1450 के बाद, संग्रहालय) की छवियां हैं। ललित कला(डिजॉन)), उनके बेटे, चार्ल्स द बोल्ड (बर्लिन) कला दीर्घा) और एंटोनी ऑफ बरगंडी, बास्टर्ड (रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (ब्रसेल्स)), फिलिप आई डी क्रोक्स (1460, रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (एंटवर्प)), लॉरेंट फ्रूमोंट (रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (ब्रसेल्स))।

(लगभग 1399 -1464)

(रोजर डे ला पास्चर) - एक प्रसिद्ध और रहस्यमय व्यक्ति का जन्म 1399 में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि वह 15 वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग में सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक थे, हम उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानते हैं। उनके द्वारा हस्ताक्षरित एक भी पेंटिंग हमारे पास नहीं आई है, और उनके कार्यों में से जो दस्तावेजों में वर्णित हैं, उनका वर्णन इतना मोटे तौर पर किया गया है कि उनकी पहचान नहीं की जा सकती है। इस प्रकार, जब एक या उस चित्र को गुरु के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, तो कला समीक्षकों को विशेष रूप से अप्रत्यक्ष संकेतों द्वारा निर्देशित होने के लिए मजबूर किया जाता है। रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा केवल कुछ काम - विशेष रूप से, "क्रॉस से वंश", जो अब मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में संग्रहीत है - का उल्लेख समकालीन लिखित स्रोतों में पर्याप्त विस्तार और सटीक रूप से किया गया है। तथ्य यह है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लगभग सभी अभिलेखागार जहां किसी को गुरु के जीवन से संबंधित कुछ मिल सकता था, ने कला इतिहासकारों के लिए आशावाद नहीं जोड़ा। कम से कम कुछ पूर्ण और सुसंगत तस्वीर को फिर से बनाने के लिए रचनात्मक तरीकारोजियर वैन डेर वेयडेन, कला इतिहासकारों को उनके बारे में बिखरी हुई और अल्प जानकारी को एक साथ जोड़ना होगा। ऐसा माना जाता है कि कलाकार का जन्म 1399 के आसपास आधुनिक बेल्जियम के क्षेत्र में स्थित फ्रेंच भाषी शहर टूरने में हुआ था। उनके पिता एक समृद्ध आयरनमॉन्गर थे, हेनरी डे ला पास्चर ("डी ला पास्चर" फ्लेमिश "वैन डेर वेयडेन" का फ्रांसीसी समकक्ष है और "घास का मैदान" के रूप में अनुवादित है)। चित्रकार के आगे के निशान खो गए हैं - 5 मार्च, 1427 तक। यह इस तिथि के साथ है कि एक दस्तावेज दिनांकित है, जो दर्शाता है कि "एक निश्चित रोजर डे ला पास्चर मास्टर रॉबर्ट कैंपिन के लिए एक प्रशिक्षु बन गया।" रॉबर्ट कैंपिन (सी। 1378-1444) के साथ रोजियर की शिक्षुता का तथ्य शोधकर्ताओं के बीच संदेह पैदा नहीं करता है। एक बात आश्चर्य की बात है - 1427 में रोजियर पहले से ही काफी वयस्क था। 27-28 वर्ष की आयु में, समकालीन कलाकार पहले से ही अपनी कार्यशालाएँ खोल रहे थे, और रोजियर अपनी पढ़ाई शुरू ही कर रहे थे।

यह बहुत संभव है कि कम्पिन की शिक्षुता हमारे नायक के लिए एक तरह की "काल्पनिक शादी" थी। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि 1427 तक रोजियर पहले से ही एक अच्छी तरह से स्थापित चित्रकार थे, और उन्होंने केवल एक मास्टर की आधिकारिक स्थिति प्राप्त करने के लिए "काल्पनिक रूप से प्रवेश" किया। 1432 में क्या हुआ था। इस समय तक, कलाकार पहले से ही एक अमीर थानेदार की बेटी से शादी करने और एक बेटा होने में कामयाब रहा था (यह उसके बारे में ज्ञात है कि वह एक भिक्षु बन गया और 1473 में उसकी मृत्यु हो गई)। इसके बाद, रोजियर वैन डेर वेयडेन और उनकी पत्नी के कम से कम तीन और बच्चे थे, जिनमें से एक, पीटर (सी। 1437 - 1514 के बाद), अपने पिता के नक्शेकदम पर चलता था।

गुरु की उपाधि पाकर रोहिर ने बहुत जल्दी सफलता प्राप्त कर ली। अप्रैल 1435 में, वह पहले से ही अपने परिवार को ब्रुसेल्स ले गए थे, जो तब डची ऑफ ब्रेबेंट की राजधानी थी और ड्यूक ऑफ बरगंडी का आधिकारिक निवास था। और अगले वर्ष मई में, उन्हें मुख्य शहर चित्रकार नामित किया गया था।

इस समय के आसपास, ब्रुसेल्स ने कलाकार को एक गंभीर कमीशन सौंपा। रोजियर को सिटी हॉल के लिए न्याय के विषय पर चार पैनल लिखने थे। दो सौ पचास वर्षों के लिए उन्हें माना जाता था सबसे अच्छा कामस्वामी लेकिन 1695 में, मार्शल डी विलेरॉय द्वारा ब्रुसेल्स की घेराबंदी के दौरान इन पैनलों को व्यावहारिक रूप से नष्ट कर दिया गया था। अब हम टेपेस्ट्री के रूप में संरक्षित प्रतियों से ही उनके बारे में एक विचार बना सकते हैं। रोजियर ने 1439 में ब्रुसेल्स सिटी हॉल के लिए चार पैनलों में से पहला पूरा किया, और बाकी पर काम लगभग 1440 के दशक में फैला हुआ था। सबसे बढ़कर, इन पैनलों को देखने के लिए पूरे यूरोप से आए दर्शक रोजियर के "लाइव" स्व-चित्र से प्रभावित हुए, उनमें से एक की रचना में उनके द्वारा खुदा हुआ था। कुछ ने तो यहां तक ​​कह दिया कि उसमें कुछ दैत्य है, क्योंकि चित्रकार की निगाहें हर जगह दर्शक को समझ से बाहर आ जाती थीं।

कलाकार के काम में इस अवधि के बारे में बोलते हुए, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों - "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (1435-40) और "सेंट ल्यूक पेंटिंग द मैडोना" (1435-40) का उल्लेख नहीं करना असंभव है। आखिरी तस्वीर की रचना, वैसे, रोजियर ने अपने बड़े समकालीन जन वैन आइक के कार्यों में से एक से बिल्कुल "हटा दिया"।

रचनात्मक सफलता भौतिक सफलता के साथ थी। ब्रुसेल्स जाने के तुरंत बाद, मास्टर के खाते हैं - और काफी खाते हैं - टूरने और ब्रुसेल्स के बैंकों में। 1443 में, उन्होंने शहर के सबसे फैशनेबल क्षेत्रों में से एक में दो बड़े घरों का अधिग्रहण किया। इस समय तक, रोजियर की प्रसिद्धि उनके मूल फ़्लैंडर्स की सीमाओं से बहुत आगे निकल चुकी थी और यहाँ तक कि स्पेनिश शाही दरबार तक भी पहुँच चुकी थी। 1445 में, कैस्टिले के जॉन (जुआन) जॉन द्वितीय ने मिराफ्लोरेस के मठ में रोजियर द्वारा चित्रित एक वेदी का टुकड़ा प्रस्तुत किया। कलाकार के बारे में सम्राट द्वारा बोले गए शब्दों को जाना जाता है: "ग्रेट फ्लेमिंग"।

यह 1440 के दशक के मध्य से था कि रोजियर वैन डेर वेयडेन की "ग्राहकों की संरचना" बदलना शुरू हो गई थी। यदि पहले अमीर बर्गर अपने ग्राहकों के बीच प्रबल थे, तो अब अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि तेजी से मालिक की ओर रुख कर रहे हैं। हालांकि, रोजियर किसी के दरबारी चित्रकार नहीं बने, शायद अपनी स्वतंत्रता बनाए रखना चाहते थे।

ब्रुसेल्स के अभिलेखागार में, एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया है कि 1450 में रोजियर वैन डेर वेयडेन ने शहर छोड़ दिया था। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि कलाकार ने रोम की यात्रा के सिलसिले में ब्रुसेल्स छोड़ दिया था। लेकिन इस यात्रा के बारे में इतालवी मानवतावादी बार्टोलोमो फ़ाज़ियो (डी। 1457) को छोड़कर कोई भी बात नहीं करता है, जिन्होंने अपने निबंध "ऑन" में इसका उल्लेख किया है। मशहूर लोग"। हालाँकि, इस पुस्तक को हमेशा एक गंभीर, भरोसेमंद स्रोत माना गया है। हम यह भी जोड़ते हैं कि रोहिर बहुत पवित्र थे (यह ज्ञात है कि उन्होंने मठों और चर्चों को एक से अधिक बार बड़ी रकम दान की, और 1462 में वे इसके सदस्य भी बने। होली क्रॉस का भाईचारा), और इसलिए, हमारे पास रोम में उनकी "तीर्थयात्रा" पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है।

फ़ाज़ियो की पुस्तक न केवल चित्रकार की रोम यात्रा की ख़बरों के लिए मूल्यवान है। यह इस बात की भी गवाही देता है कि 1450 के दशक में रोजियर वैन डेर वेयडेन की प्रसिद्धि इटली तक पहुंच गई थी। मेडिसी मैडोना (सी। 1460) सहित इतालवी ग्राहकों के लिए मास्टर द्वारा लिखित छह रचनाएँ हमारे पास आई हैं।

उसी वर्ष 1460 में, मिलान की डचेस, बियांका मारिया स्फोर्ज़ा (1425-1468) ने अपने दरबारी चित्रकार जेनेटो बुगाटो को रोजियर वैन डेर वेयडेन के साथ अध्ययन करने के लिए ब्रुसेल्स भेजा। चित्रकार पात्रों पर सहमत नहीं थे और बहुत जल्द झगड़ पड़े। हम इस प्रकरण के बारे में इस तथ्य के कारण जानते हैं कि फ्रांस के राजकुमार लुइस, भविष्य के राजा लुई इलेवन, जो उस समय बरगंडियन दरबार में रहते थे, ने शिक्षक और छात्र के बीच सामंजस्य स्थापित करने का बीड़ा उठाया। 1463 में बुगाटो की इटली वापसी के बाद, मिलान की डचेस ने "सम्मानित और प्रिय मास्टर रोजियर" को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने अपने शिष्य के प्रति उनके दयालु रवैये के लिए उन्हें धन्यवाद दिया। हम नहीं जानते कि फ्रांस के भावी राजा की मदद से सुलह के बाद रोजियर वैन डेर वेयडेन वास्तव में बुगाटो तक गर्म हो गए थे या नहीं। यह संभव है कि डचेस का यह पत्र मर्यादा के लिए एक साधारण श्रद्धांजलि है। और, सबसे अधिक संभावना है, "आदरणीय और प्रिय गुरु" ने डचेस के पत्र पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया। वह व्यर्थ होने के लिए पहले से ही बहुत बूढ़ा था, और अभिजात वर्ग की प्रशंसा उसके लिए नई नहीं थी।

18 जून, 1464 को रोजियर वैन डेर वेयडेन की मृत्यु हो गई। उन्हें सेंट गुडुला (अब यह एक गिरजाघर है) के ब्रुसेल्स चर्च में दफनाया गया था। उसी समय, महान गुरु टुर्नाई के गृहनगर में एक स्मारक सेवा आयोजित की गई थी। रोजियर की कार्यशाला, जिसमें से कई अद्भुत काम निकले, उनके बेटे पीटर के पास गए। लेकिन इसके वास्तविक नेता रोजियर वैन डेर वेयडेन, हैंस मेमलिंग (सी। 1433-1494) के अंतिम सहायकों में से एक थे, जिन्होंने अपने शिक्षक की परंपराओं को जारी रखा।

घूंघट, जो आमतौर पर मांस की कामुकता को छिपाने के लिए पहना जाता था, यहाँ, इसकी फैशनेबल पारदर्शिता के लिए धन्यवाद, सटीक विपरीत प्रभाव पैदा करता है। बायां कान शायद बहुत ऊंचा खींचा गया है (आंखों के समानांतर, नाक नहीं) - एक चिकनी निचली रेखा देने के लिए दाईं ओरपर्दा

रोजियर वैन डेर वेयडेन। "ल्यूक द इवेंजेलिस्ट पेंटिंग द मैडोना"। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने प्रेरित की छवि में खुद को चित्रित किया। तस्वीर को स्पष्ट रूप से वैन आइक के मैडोना ऑफ चांसलर रोलिन की छाप के तहत आविष्कार किया गया था, जिसके बारे में।

यदि जेन वैन आइक ने अपने समय के नाममात्रवादी दर्शन के रूप में सूक्ष्म विस्तार से मॉडल की त्वचा की बनावट को पुन: पेश किया, तो प्रत्येक चित्रित की अनूठी, अद्वितीय विशेषताओं को पकड़ने का एक तरीका ढूंढ रहा था, चाहे वे कितने भी मोटे या बदसूरत हों बाहर आया, तो रोजियर ने अपने मॉडलों की सामाजिक स्थिति पर जोर दिया, विशेष रूप से हाथों और चेहरों के चित्रण के माध्यम से। शानदार कपड़ों और हेरलडीक या प्रतीकात्मक विशेषताओं की मदद से मुख्य रूप से रैंक पर जोर दिया जाता है (जैसे वैन आइक के मामले में)।

लेकिन रोजियर ने चित्रों को शैलीबद्ध किया - उदाहरण के लिए, वह होठों और नाक की तीव्र विषम आकृति के प्रति चौकस है, वह अंगों के लचीलेपन पर जोर देता है - इस तरह से वह सिटर को आदर्श बनाता है, जिससे उन्हें बहुत अच्छा परिष्कार मिलता है। जबकि वैन आइक प्रकृति को कच्चे के रूप में दिखाता है, रोजियर अपने ब्रश के साथ प्रकृति और मानव रूप को सभ्य और परिष्कृत करके भौतिक वास्तविकता में सुधार करता है।

एक महिला का चित्र (बर्लिन) माना जाता है कि कलाकार की पत्नी को दर्शाया गया है

उनकी आधी लंबाई वाली तीन-चौथाई "पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी" (वाशिंगटन) इस कथन को स्पष्ट करती है। उसका संकीर्ण चेहरा और उसके कानों और भौहों को ढँकने वाली बड़ी, सावधानी से सज्जित हेडड्रेस को एक तटस्थ-अंधेरे, दो-आयामी पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। उसके बाल, उसके ऊँचे माथे पर कसकर वापस कंघे हुए और उसके सजावटी बोनट के काले कैनवास द्वारा रखे गए, उसकी आँखों के कोनों को प्रकाश में खींच लेते हैं। घूंघट, जो आमतौर पर मांस की कामुकता को छिपाने के लिए पहना जाता था, यहाँ, इसकी फैशनेबल पारदर्शिता के लिए धन्यवाद, विपरीत प्रभाव पैदा करता है।

रोजियर के पुरुष मॉडलों के विपरीत, उनके चित्रों में महिलाएं शुद्धता और शील की निशानी के रूप में दिखती हैं। इस नियम का एकमात्र अपवाद 1435 से एक महिला का उनका प्रारंभिक चित्र है (बर्लिन, बीमार। पृष्ठ 40), माना जाता है कि कलाकार की पत्नी का चित्रण है।

रोजियर के अधिकांश आधे-लंबाई वाले चित्रों की तरह, मॉडल के हाथों की उत्कृष्ट विनम्रता पर विशेष ध्यान दिया जाता है। उसकी सुंदर पोशाक की फैशनेबल कटी हुई आस्तीन उसके हाथों को ढँक देती है, जिससे उसकी उंगलियों की केवल नाजुक नाजुकता दिखाई देती है, जिसकी तराशी हुई आकृतियाँ और बुनाई पीछे की लाल बेल्ट पर उत्तम गढ़ा हुआ सोने के बकल से मिलती जुलती है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन ने अपना पहला कलात्मक कौशल, जाहिरा तौर पर, अपने पिता, एक वुडकार्वर से प्राप्त किया। 1427 से उन्होंने रॉबर्ट कैंपिन के साथ अपने पैतृक शहर टूरने में अध्ययन किया। 1432 में उन्हें टूरनेई के चित्रकारों के गिल्ड में स्वीकार किया गया, बाद में, 1435 से, उन्होंने ब्रुसेल्स में काम किया, जहाँ उन्होंने एक बड़ी कार्यशाला खोली, कई तरह के आदेश दिए और कई छात्र थे। 1450 में उन्होंने इटली की यात्रा की। इटालियन मास्टर्स ने रोजियर के काम की बहुत सराहना की, जिसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि इटली के एक चित्रकार को उसके साथ अध्ययन करने के लिए ब्रसेल्स भेजा गया था।

रोजियर वैन डेर वेयडेन जन वैन आइक के बाद अगली पीढ़ी के कलाकार हैं। और यद्यपि एक पुराने समकालीन का काम निस्संदेह रोजियर के लिए जाना जाता था, अपने शुरुआती कार्यों में वह अपनी भावनात्मक संरचना और चित्रों के स्थानिक संकल्प दोनों में उससे बहुत अलग है। कलाकार की कई वेदी के टुकड़े पवित्र शास्त्र के नाटकीय एपिसोड को दर्शाते हैं, और जीवन की एक दुखद धारणा उनमें व्याप्त है। उनके शुरुआती कार्यों की विशेषता नहीं है और चित्र की स्थानिक गहराई में विशेष रुचि है। वे स्पष्ट रूप से प्लास्टिक कार्यों की मूर्तिकला समझ के साथ संबंध दिखाते हैं, जो नक्काशी की नकल करने वाली मोनोक्रोम-ग्रिसाइल पेंटिंग तकनीक के अधिक लगातार उपयोग के साथ-साथ चित्र स्थान के निर्माण की विशेषताओं को सबसे अधिक प्रभावित करता है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन ने अपने कार्यों की तारीख नहीं दी, उनके निर्माण का अनुमानित समय शैलीगत विश्लेषण द्वारा निर्धारित किया जाता है। का सबसे पुराना प्रसिद्ध चित्रकारीमाना जाता है "क्रॉस से वंश" (सी। 1435, मैड्रिड, प्राडो) - एक त्रिपिटक का मध्य भाग जिसे पूरी तरह से संरक्षित नहीं किया गया है। कार्रवाई एक सुनहरी पृष्ठभूमि द्वारा सीमित उथले अग्रभूमि स्थान में प्रकट होती है, जैसे कि आधार-राहत। कलाकार मसीह के निर्जीव शरीर के आस-पास के चेहरों की भावुक भावनाओं पर जोर देना चाहता है। भगवान की माँ असहाय होकर बेहोश हो जाती है, जॉन उसका समर्थन करने के लिए दौड़ता है। मैरी मैग्डलीन दु: ख से टूट गई है, जो लगभग सचमुच उसकी मुड़ी हुई आकृति और निराशा में बंधे हाथों द्वारा व्यक्त की जाती है। उनके दुःख में अधिक संयमित राजसी बुजुर्ग हैं जो उद्धारकर्ता का समर्थन करते हैं। घटना के गवाहों के कपड़ों के चमकीले, कामुक रूप से मूर्त रंग के धब्बों के बीच, असहाय रूप से लटके हुए हाथों और सिर के साथ मसीह का नग्न शरीर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हुए एक अलौकिक प्रकाश बिखेरता है। रोजियर के तरीके को यहां एक स्पष्ट, अभिव्यंजक समोच्च रेखा के लिए उनके प्यार से अलग किया जाता है, जो रंग के साथ समान भूमिका निभाता है।

रोजियर के स्मारकीय पॉलीप्टिक द लास्ट जजमेंट (सी। 1450, ब्यून, बरगंडी, अस्पताल चैपल) की त्रासदी को जन वैन आइक की गेन्ट वेदी में दुनिया के उत्साही महिमामंडन के एक प्रकार के विकल्प के रूप में माना जाता है। यहाँ की पृथ्वी की सतह एक खिलता हुआ बगीचा नहीं है, बल्कि एक नंगे, बेजान मैदान है, जिसमें कोई वनस्पति नहीं है। अंतिम निर्णय की तुरही की आवाज़ से पृथ्वी से बुलाए गए नग्न लोग, अपने भाग्य के निर्णय के लिए डर और कांपते हुए इंतजार कर रहे हैं।

उनकी इटली यात्रा के बाद पेंटिंग शैली और मास्टर के कार्यों की भावनात्मक लहजा महत्वपूर्ण रूप से बदल जाता है। उनकी धार्मिक रचनाओं में स्थानिकता बढ़ती है, भूदृश्य पृष्ठभूमि का महत्व बढ़ जाता है। कलाकार अक्सर गेय रूपांकनों और सुसमाचार की छवियों की ओर मुड़ता है। इस संबंध में संकेतक ब्रैक परिवार (1450, पेरिस, लौवर) के छोटे ट्रिप्टिच का दक्षिणपंथी है। इसमें मैरी मैग्डलीन की अर्ध-आकृति को दर्शाया गया है, जो एक शांत मुद्रा में अग्रभूमि में बैठी है। इसके पीछे पहाड़ियों और चट्टानों, खेतों और कॉपियों के साथ एक विस्तृत, गहरा परिदृश्य है। स्त्री रूप की स्पष्टता और पवित्रता प्रकृति की चुप्पी और शांति से मेल खाती है।

1450 के दशक में रोजियर के पवित्र शास्त्रों के पसंदीदा भूखंडों में से एक मसीह बच्चे की आराधना है। ब्लेडलेन अल्टारपीस में (मिडलबर्ग अल्टारपीस; बर्लिन, राज्य संग्रहालय) मैरी और जोसेफ को घुटने टेकते हुए और पेंटिंग के ग्राहक, पीटर ब्लेडलेन, बेबी के नग्न शरीर को कोमलता से देखते हैं। एक बड़े त्रिपिटक के मध्य भाग में, जिसे सेंट कोलंबा की वेदी के रूप में जाना जाता है (सी। 1460, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेको), मागी की आराधना को दर्शाता है। दृश्य में कोई स्थानिक गहराई नहीं है, हालांकि शहर के परिदृश्य को पृष्ठभूमि में सावधानीपूर्वक चित्रित किया गया है। सभी कलाकारों का ध्यान मैगी वाले उपहारों की ओर आकर्षित होता है, जो शानदार कपड़े पहने होते हैं, समकालीन कलाकारकपड़े। दूर दाहिनी ओर विशेष रूप से शानदार है, जिसमें वे चार्ल्स द बोल्ड, ड्यूक ऑफ बरगंडी की चित्र विशेषताओं को देखते हैं। उसका लगभग तराशा हुआ सिर पत्थर की दीवार के सामने तेजी से खड़ा है। समोच्च रेखा की सुंदरता और अभिव्यक्ति के लिए प्यार, हावभाव की पूर्ण प्लास्टिसिटी, रोजियर की विशेषता वापस अंदर शुरुआती काम, यहाँ भी संरक्षित है।

रोजियर की धार्मिक रचनाएँ एक बड़ी सफलता थीं। यह 15 वीं शताब्दी में उनके कार्यों से की गई कई प्रतियों और दोहराव से प्रमाणित होता है जो आज तक जीवित हैं। सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में स्थित पेंटिंग "सेंट ल्यूक पेंटिंग द मैडोना" ऐसी है। इसके अलावा, इस रचना की तीन और प्रतियां बोस्टन, म्यूनिख और ब्रुग्स के संग्रहालयों में जानी जाती हैं। ऐसा माना जाता है कि रोजियर ने सेंट ल्यूक की छवि में खुद को चित्रित किया। यह भी दिलचस्प है कि चांसलर रोलिन के जन वैन आइक के मैडोना में हमने जो देखा वह परिदृश्य और पृष्ठभूमि के आंकड़े बहुत करीब हैं।

रोजियर वैन डेर वेयडेन को पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में भी जाना जाता है। लेकिन अगर उनके पुराने समकालीन वैन आइक के चित्रों में हमने मुख्य रूप से बर्गर समाज के प्रतिनिधियों को देखा, तो रोजियर के चित्र कार्य अभिजात वर्ग के स्वाद के करीब हैं और अक्सर इस वर्ग के लोगों को पकड़ते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रांसेस्को डी'एस्ट का पोर्ट्रेट (सी। 1460, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), द पोर्ट्रेट ऑफ़ ए नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द गोल्डन फ्लेस (सी। 1460, ब्रुसेल्स, रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन) कला), अनाम महिला चित्र। उनकी कलात्मक अवधारणा निश्चित रूप से व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक अभिजात वर्ग को प्रकट करने की इच्छा को दर्शाती है। फ्रांसेस्को डी'एस्ट का चित्र सांकेतिक है। डच चित्र कला के लिए नया एक हल्की पृष्ठभूमि है, जिसके खिलाफ एक युवक के सिर और कंधे विशेष रूप से स्पष्ट रूप से खींचे जाते हैं। काले बालों की टोपी उसके सिल्हूट पर जोर देती है, पतले हुक-नाक वाले चेहरे की मौलिकता पर ध्यान आकर्षित करती है। पतली लंबी उंगलियां इनायत से एक अंगूठी और एक हथौड़ा पकड़ती हैं - जाहिर है, शक्ति का एक गुण। गहरे रंग के कपड़े गले के चारों ओर एक सुनहरी चेन और कॉलर और आस्तीन पर एक सुनहरी सीमा से सेट होते हैं। चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की टकटकी दर्शक के पीछे निर्देशित होती है, लेकिन यह केवल आत्म-अवशोषण नहीं है, जैसा कि आइक के पास था, बल्कि बाहरी दुनिया से ऊपर खड़े होने की एक अभिमानी इच्छा थी।

में महिलाओं के चित्रमॉडल की उत्कृष्ट सुंदरता और अनुग्रह पर जोर देने के लिए रोजियर नीदरलैंड के चित्रांकन के लिए एक नई इच्छा प्रकट करता है। ये से समाधान में करीब पोर्ट्रेट हैं राष्ट्रीय गैलरीलंदन और वाशिंगटन। लगभग उसी समय, 15 वीं शताब्दी के मध्य में (जैसा कि हेडड्रेस की समानता से प्रमाणित होता है) बनाया गया था, वे हमें युवा अदालत सुंदरियों की कुछ आदर्श छवियों को दिखाते हैं। एक सूक्ष्म रूप से तैयार की गई रंग योजना जिसमें एक बड़ी भूमिका होती है विभिन्न रंगसफेद, लाल धब्बे से एनिमेटेड, कपड़ों की बनावट को स्थानांतरित करने में अद्भुत कौशल, नाजुक, मानो चेहरे की चमकदार त्वचा, सोने के बकल और अंगूठियों की चमक, इन कार्यों को चित्रात्मक रचनात्मकता की उत्कृष्ट कृति बनाती है।

लिलिया अलेशिना