30 मई 2017 को, रूस में पहली बार, स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम ने सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक, एंसलम किफ़र की एकल प्रदर्शनी का उद्घाटन किया।

पानी के ऊपर भूत

वेलिमिर खलेबनिकोव के लिए: युद्ध का नया सिद्धांत, राष्ट्रों का भाग्य
क्रेडिट लाइन: © Anselm Kiefer। फोटो: चार्ल्स डुप्राटा

वेलिमिर खलेबनिकोव के लिए, राष्ट्रों के भाग्य
क्रेडिट लाइन: © Anselm Kiefer। फोटो: चार्ल्स डुप्राटा

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क्रेडिट लाइन: © Anselm Kiefer। फोटो: चार्ल्स डुप्राटा

युद्ध का नया सिद्धांत - वेलिमिर खलेबनिकोव के लिए
क्रेडिट लाइन: © Anselm Kiefer। फोटो: चार्ल्स डुप्राटा

वेलिमिर खलेबनिकोव द्वारा समुद्र में लड़ाई
क्रेडिट लाइन: © Anselm Kiefer। फोटो: चार्ल्स डुप्राटा

विंटर पैलेस के निकोलस हॉल में स्थित, प्रदर्शनी का आयोजन स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम द्वारा कलाकार के निकट सहयोग से और गैलरी थैडियस रोपैक, लंदन / पेरिस / साल्ज़बर्ग के सहयोग से किया जाता है। Anselm Kiefer ने प्रदर्शनी को महान रूसी कवि वेलिमिर खलेबनिकोव को समर्पित किया।

Anselm Kiefer एक कलाकार है जिसका काम एक गहरे और विविध बौद्धिक प्रतिबिंब को प्रदर्शित करता है। अपने काम में उन्होंने इतिहास, धर्म, साहित्य, दर्शन के विषयों के साथ-साथ स्मृति और विरासत के प्रश्न का सामना किया। किफ़र के लिए प्रेरणा का एक मुख्य स्रोत विश्व संस्कृति अपने व्यापक परिप्रेक्ष्य में है: जर्मन इतिहास, धार्मिक रहस्यवाद, पुरातनता और मेसोपोटामिया की पौराणिक कथाएँ।

Anselm Kiefer का जन्म 1945 में द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति से कुछ महीने पहले डोनौशिंगन नामक एक छोटे से जर्मन शहर में हुआ था। अपराध और दर्द के विषयों पर शोध करना, जिसने उनकी पीढ़ी को पंगु बना दिया, किफ़र, जॉर्ज बेसलिट्ज़ और गेरहार्ड रिक्टर के साथ, पहले कलाकारों में से एक बन गए, जिन्होंने नाज़ीवाद और प्रलय के विषयों को स्पष्ट रूप से संबोधित किया।

1980 में किफ़र ने वेनिस बिएननेल में जर्मनी का प्रतिनिधित्व किया। बाद के वर्षों में उन्होंने डसेलडोर्फ में कुन्स्थल, न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, बिलबाओ में गुगेनहेम संग्रहालय, लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के साथ-साथ ग्रैंड पैलेस और पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ में एकल प्रदर्शनियां आयोजित की थीं। . एंसलम किफ़र एकमात्र जीवित कलाकार हैं जो लौवर के स्थायी प्रदर्शन का हिस्सा बने।

जर्मन दार्शनिक पीटर स्लॉटरडिजक के अनुसार, "एन्सेलम कीफर की कला एक अजीब विशालता में रहती है, जहां तक ​​​​भयानक से यह सजावटी है", - समकालीन कला के दो स्थिरांक। उनकी सचित्र रचनाएँ - व्यापक, बहुस्तरीय, त्रि-आयामी - इतिहास चित्रकला शैली के पुनरुद्धार को इसकी प्रमुख चिंताओं के साथ चिह्नित करती हैं: स्मृति और सांस्कृतिक मिथक। एक चुनौतीपूर्ण तरीके से, Kiefer सामग्री और बनावट के एक अलग उपचार द्वारा इतिहास की परतों की खोज करता है, उसके कैनवस में रंग धूल, मिट्टी, मिट्टी, जंग लगी धातु, पुआल और सूखे फूलों के साथ मिश्रित होते हैं।

1985 में उन्होंने कोलोन कैथेड्रल की एक अप्रचलित छत का अधिग्रहण किया: लीड शीट उनके कलाकार की किताबों के पृष्ठ बन गए, जो उनकी अभिव्यक्ति के केंद्रीय साधनों में से एक थे। Anselm Kiefer के अभ्यास में तल्लीन एक ऐसे दर्शक की मांग करता है जो रहस्यवादी करुणा के लिए तैयार हो और दुर्लभ बौद्धिक विचारों के चक्कर में डूब जाए।

2016 में, Anselm Kiefer, सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी यात्रा से प्रेरित होकर। सेंट पीटर्सबर्ग ने विशेष रूप से हर्मिटेज संग्रहालय के लिए एक नई प्रदर्शनी परियोजना बनाई। यह विंटर पैलेस के विशाल निकोलेव्स्की हॉल के त्रैमासिक स्थान में है कि किफ़र ने रूसी भविष्यवादी-कवि वेलिमिर खलेबनिकोव (1885-1922) को समर्पित लगभग 30 नए कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए चुना।

किफ़र के लिए, काव्य निर्माण अक्सर एक प्रारंभिक बिंदु होता है: “मैं चित्रों में सोचता हूँ। कविताएँ इसमें मेरी मदद करती हैं। वे समुद्र में बुआ की तरह हैं। मैं उनके पास तैरता हूं, एक से दूसरे तक। बीच में, उनके बिना, मैं खो गया हूँ। वे हाथ हैं जहां अनंत विस्तार में कुछ एक साथ जमा होता है। ”

खलेबनिकोव के केंद्रीय विचारों में से एक यह है कि प्रमुख निर्णायक नौसैनिक और स्थलीय युद्ध हर 317 वर्षों में अंतहीन रूप से दोहराते हैं। यह दूरदर्शिता किफ़र के लिए युद्ध और शांति के विषयों पर प्रतिबिंबित करने के लिए थी, सभी मानवीय आकांक्षाओं की चंचलता और परिमितता और भाग्य की निर्दयता। हर समय, प्रदर्शनी "एन्सेलम कीफर, खलेबनिकोव के लिए" जंग लगे जहाजों की दुखद सुंदरता का एक प्रतीक है - युद्ध के इन अवशेषों ने एक बार भय पैदा किया और अब पृथ्वी के चरम बिंदुओं पर छोड़ दिया गया है।

प्रदर्शनी का संचालन डॉ. दिमित्री ओज़ेरकोव, स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम के समकालीन कला विभाग के प्रमुख और उसी विभाग की एसोसिएट क्यूरेटर नीना डेनिलोवा।

प्रदर्शनी के साथ पूरी तरह से सचित्र कैटलॉग (रूसी और अंग्रेजी दोनों में) है। कैटलॉग में प्रो. मिखाइल पिओत्रोव्स्की, स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम के जनरल डायरेक्टर, और दिमित्री ओज़ेरकोव, इवान चेकज़ोट, पीटर स्लॉटरडिजक और क्लाउस डर्मुट्ज़ के ग्रंथ।

प्रदर्शनी "एंसलम कीफर, वेलिमिर खलेबनिकोव के लिए" एक आकर्षक शैक्षिक कार्यक्रम और क्यूरेटेड घटनाओं के साथ है। इसमें कलाकार और क्यूरेटर के साथ बैठकें, फिल्म स्क्रीनिंग, व्याख्यान, कार्यशालाएं और सार्वजनिक वार्ता शामिल हैं।

प्रदर्शनी का आयोजन स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय के समकालीन कला विभाग द्वारा "द हर्मिटेज 20/21 प्रोजेक्ट" के फ्रेम में किया जाता है, जिसका उद्देश्य समकालीन कला का संग्रह, अध्ययन और प्रदर्शन करना है। यह 2017 में मनाई गई रूस में क्रांति की शताब्दी वर्षगांठ का प्रतीक है।

पीटर्सबर्ग, इन राज्य आश्रम, प्रदर्शनी "एंसलम कीफर - वेलिमिर खलेबनिकोव" ने अपना काम शुरू किया। प्रसिद्ध जर्मन समकालीन कलाकाररूस में पहली बार प्रदर्शित किया गया और विशेष रूप से हर्मिटेज के लिए उन्होंने जो कुछ बनाया, उसके साथ प्रदर्शित किया। तीस बड़े चित्र विश्व के अध्यक्ष को समर्पित हैं। प्रत्येक में, उनकी सभी बाहरी समानता के साथ, दर्शक के लिए एक विशेष संदेश है। और विशेष चिन्ह- द्वितीय विश्व युद्ध मॉडल की एक पनडुब्बी हर जगह टिमटिमाती हुई, जंग लगी जगह से आंख को आकर्षित करती है। छवि घातक है, कवि खलेबनिकोव की उदास भविष्यवाणियों की याद ताजा करती है, जो तब सच हुई जब पैगंबर नहीं थे।

Anselm Kiefer की खातिर, Hermitage ने सबसे बड़े हॉल - निकोलेवस्की में से एक की उपस्थिति को बदल दिया है। अब, जॉर्डन सीढ़ियों पर चढ़ते हुए, आगंतुक खुद को मौलिक रूप से अलग जगह में पाता है। स्तंभों और हरे-भरे सजावट को बहुत ही राजधानियों तक सफेद झूठी दीवारों से ढक दिया गया है। तीन जोन बनाए गए, जहां तीस शरद ऋतु के दृश्य. जर्मन कलाकार एंसलम किफ़र का रूसी कवि वेलिमिर खलेबनिकोव को समर्पण, एक ऐसा व्यक्ति जिसने 20 वीं शताब्दी की घटनाओं को एक ऐसे व्यक्ति से बचा लिया, जो उनसे बच गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के अंतिम बम विस्फोटों के तहत जन्मे, एंसलम किफ़र ने युद्ध के बाद की पीढ़ी के मूड को अवशोषित कर लिया - महान अपराध की प्राप्ति, हत्याओं के लिए पश्चाताप, एकाग्रता शिविर और प्रलय। इस सब की पृष्ठभूमि के खिलाफ, किफ़र ने कबला, रहस्यवाद, कीमिया और वेलिमिर खलेबनिकोव के काम में रुचि विकसित की। विश्व के अध्यक्ष के कार्यों से परिचित होना कलाकार के लिए लगभग एक रहस्योद्घाटन था।

"किफ़र के लिए, खलेबनिकोव एक रहस्यवादी के रूप में, एक अंकशास्त्री के रूप में, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में अधिक महत्वपूर्ण है जिसने क्रांति की भविष्यवाणी की और भविष्यवाणी की। जैसा कि आप जानते हैं, 1912 में खलेबनिकोव ने अपनी संख्यात्मक गणनाओं के आधार पर क्रांति की भविष्यवाणी की थी," विभाग के प्रमुख ने समझाया समकालीन कलाहर्मिटेज दिमित्री ओज़ेरकोव।

खलेबनिकोव के विचारों में, जिसने किफ़र को प्रेरित किया, पृथ्वी पर सबसे घातक नौसैनिक युद्धों की गणना है। रूसी कवि ने गणना की कि वे हर 317 वर्षों में होते हैं। रसातल और नाजुक नावों का विषय चित्र से चित्र में दोहराया जाता है।

"हर जगह ये नावें, जहाज, समुद्री तत्व की छवियां जो इन जहाजों को अवशोषित और जन्म देती हैं। तदनुसार, अतीत के कुछ युद्धों के अवशेष - यही हम बात कर रहे हैं, ”दिमित्री ओज़ेरकोव ने कहा।

इंटरनेट वीडियो से भरा हुआ है जिसमें कलाकार, दुनिया का निर्माण करने वाले एक डिमर्ज की तरह, कैनवास पर पेंट, इमल्शन, सीसा, लकड़ी, पृथ्वी और यहां तक ​​​​कि इलेक्ट्रोलिसिस उत्पादों को लागू करता है, जैसे कि वह एक विशाल माचे के साथ अतिरिक्त काट रहा हो। उन्होंने इस प्रदर्शनी को हर्मिटेज में ही लगाया था। उन्होंने स्वयं प्रत्येक पेंटिंग पर चारकोल के साथ शीर्षक लिखा और उद्घाटन की प्रतीक्षा किए बिना छोड़ दिया। Demiurge ने अपनी दुनिया बनाई। और शेष। रहना!

"कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" एक युवा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है जो प्रयोग करने से डरता नहीं है और सक्रिय रूप से अपनी सफलता की ओर बढ़ रहा है। इसका गठन 2015 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक युवा प्रतिभाशाली इतालवी कंडक्टर फैबियो पिरोला के मार्गदर्शन में किया गया था। और पहले से ही अब हम कह सकते हैं कि बैंड की अपनी अनूठी शैली है, जो इसे अलग करती है, और शायद यह शो व्यवसाय और सिम्फोनिक संगीत के बीच संगीत ओलिंप पर एक अलग जगह पर कब्जा करने की अनुमति देगा।

कार्यक्रम "सिम्फोनिक रॉक हिट्स", जिसके साथ ऑर्केस्ट्रा का इतिहास शुरू होता है।

ऑर्केस्ट्रा के संस्थापकों ने रॉक बैंड मेटालिका, लिंकिन पार्क, रमस्टीन, स्कॉर्पियन्स, सर्वाइवर, द बीटल्स, लेड जेपेलिन, निर्वाण, एरोस्मिथ, डेपेचे मोड, यूरोप की प्रसिद्ध रचनाओं से बने एक प्रदर्शनों की सूची के चयन पर ठीक एक वर्ष बिताया। , स्टीव वाई, रानी, ​​यथास्थिति, बॉन जोविक, संग्रहालय, लाल रंग 5, एसी/डीसी और शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित हिट। कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा के लिए कलाकारों का चुनाव भी आसान नहीं था। आखिरकार, उत्कृष्ट पेशेवर कौशल के अलावा, आपको ऐसे गुणों की आवश्यकता होती है जो शास्त्रीय कलाकारों के लिए असामान्य हों, अर्थात् मंच पर नृत्य करने की क्षमता, बिना स्कोर के खेलना, और, शायद, सबसे महत्वपूर्ण बात प्रयोग करने की इच्छा, एक पागल भ्रमण कार्यक्रम है। और कुछ नया बनाने की चाहत। यह कोई आसान काम नहीं था और युवा कंडक्टर फैबियो पिरोला ने इसका बेहतरीन काम किया।

"सिम्फोनिक रॉक हिट्स" कार्यक्रम की अंतिम तैयारी के बाद, "कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" रूस के भव्य दौरे पर गया। अपने दौरे के कार्यक्रम में तैंतालीस रूसी शहर। कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा हर दिन एक नए शहर में एक संगीत कार्यक्रम देता है। दूरियों को ध्यान में रखते हुए, कोई भी कल्पना कर सकता है कि संगीतकारों के लिए यह कितना शारीरिक और भावनात्मक बोझ है। रूसी दर्शकों ने सिम्फोनिक रॉक हिट्स कार्यक्रम के निर्माण के लिए फैबियो पिरोला के अभिनव दृष्टिकोण की सराहना की, क्योंकि प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के साथ सामाजिक नेटवर्क में एक स्टैंडिंग ओवेशन और कृतज्ञता के उत्साही शब्द होते हैं।

कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन को शायद ही एक संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है। बल्कि, यह एक असामान्य रमणीय शो है, जहां ऑर्केस्ट्रा बजाना गतिशील प्रकाश प्रभाव के साथ होता है, और संगीतकार स्वयं और कंडक्टर निरंतर गति में होते हैं। पेशेवर संगीतकारों के हाथों में वाद्ययंत्रों की शक्तिशाली ध्वनि: कोमल वायलिन, वायलों की कठोर ध्वनियाँ, डबल बास की शक्ति, सैक्सोफोन की जैज़ टिम्बर, गिटार और ड्रम की रॉक एंड रोल ड्राइव। जब आप सिम्फोनिक रॉक हिट्स कार्यक्रम में फैबियो पिरोला के कंडक्टर के प्रदर्शन को देखते हैं, तो आपको लगता है कि आपने कुछ अविश्वसनीय देखा है। जिस तरह से वह उत्पादन को निर्देशित करता है वह न केवल असाधारण ऊर्जा, करिश्मा और संगीतमयता है, बल्कि एक पूरी तरह से नए कंडक्टर की अवधारणा का अवतार भी है। यह सब दर्शकों पर मंत्रमुग्ध कर देने वाला प्रभाव डालता है। कुछ रचनाएँ तत्वों के साथ हैं नाट्य प्रस्तुतियोंऔर यह उन्हें विशेष रूप से यादगार बनाता है। मेरे लिए, यह कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा द्वारा लिम्प बिज़किट की "बिहाइंड ब्लू आइज़" और डेपेचे मोड की "एन्ज़ॉय द साइलेंस" थी।

"सिम्फोनिक रॉक हिट्स" ऑर्केस्ट्रा का एकमात्र कार्यक्रम नहीं है। एस्टोर पियाज़ोला का पैशन टैंगो फरवरी में आता है और उन सभी को समर्पित है जो प्यार में हैं, जबकि जोहान स्ट्रॉस की स्नो व्हाइट बॉल क्रिसमस की छुट्टियों के साथ मेल खाने के लिए समय है।

हमने कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर फैबियो पिरोला से संपर्क किया, और वह कृपया हमारे सवालों का जवाब देने के लिए सहमत हुए। :

आइए आपके साथ शुरू करें, उस्ताद, आप, एक मिलानी, रूस में कैसे समाप्त हुए?

पहली बार मैं अपने परिवार के साथ एक पर्यटक के रूप में रूस आया, एक क्लासिक सप्ताह भर का दौरा: सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और रूस के गोल्डन रिंग के शहर।

बाद में, मैं उस्ताद जोर्मा पनुला के साथ अपनी पहली मास्टर क्लास आयोजित करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आया। मुझे वास्तव में शहर पसंद आया और एक मायने में मुझे एहसास हुआ कि मैं यहां फिर से आऊंगा।

क्या आपने हमेशा ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर बनने का सपना देखा है? आपको कैसे और कब एहसास हुआ कि यह आपका रास्ता है?

मैंने कभी ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर बनने का सपना नहीं देखा था। यह एक सचेत, सुसंगत विकल्प था। यह तब तक नहीं था जब तक मैंने एक वायलिन वादक के रूप में स्नातक नहीं किया और कुछ वर्षों के लिए एक पेशेवर संगीतकार के रूप में काम किया, मुझे एहसास हुआ कि मैं और अधिक कर सकता हूं और एक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना वास्तव में मेरा रास्ता था।

बनाने का विचार कैसा थासामंजस्य ऑर्केस्ट्राआपने यह नाम क्यों चुना?

कॉनकॉर्ड शब्द "कॉनकॉर्डिया" से लिया गया है, जिसका अर्थ है समझौता और सद्भाव। इस प्रकार, शीर्षक में कॉनकॉर्ड शब्द इस बात पर जोर देता है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रॉक सहित किसी भी प्रदर्शनों की सूची बना सकता है। वो सोचो

हमारे अशांत और बेचैन ऐतिहासिक काल में सहमति का विचार बहुत महत्वपूर्ण है।

इसका गठन किस वर्ष किया गया था? सामंजस्य ऑर्केस्ट्रा»?

अब ऑर्केस्ट्रा का दूसरा सीजन खत्म हो रहा है। पहला संगीत कार्यक्रम 2016 के वसंत में हुआ, उसके बाद पहला सीज़न (2016/2017) और फिर संगीत और रोजगार का एक रोमांचक और सफल अर्धचंद्राकार।

आपके ऑर्केस्ट्रा में बड़ी संख्या में संगीतकार शामिल हैं, जो अपने वाद्य यंत्र की उत्कृष्ट कमान के अलावा, नृत्य के साथ एक निश्चित परिचित होना चाहिए, मंच पर आगे बढ़ने में सक्षम होना चाहिए: लक्षण जो शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों की विशेषता नहीं हैं . आपकी टीम के सदस्यों के चयन के लिए मानदंड क्या हैं?

वर्तमान में, रूस में, साथ ही पूरी दुनिया में, ऐसे संगीतकार नहीं हैं। इसलिए, कास्टिंग के दौरान, मैं ऐसे प्रतिभाशाली संगीतकारों को चुनता हूं जो इस तरह के प्रदर्शनों को पसंद करते हैं और एक प्राकृतिक प्रवृत्ति रखते हैं।

इसके बाद, मैं न केवल एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में काम करता हूं, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक, कोच, कोरियोग्राफर के रूप में भी काम करता हूं, संगीतकारों में अधिक से अधिक गतिज और सहानुभूतिपूर्ण धारणा का खुलासा करता हूं, जो इस प्रकार के शो के लिए मौलिक है।

आपका रूस का दौरा वास्तव में बहुत तीव्र है: हर दिन एक नई साइट, और मैंने पढ़ा कि यात्रा एक बस में होती है। किन शहरों या स्थानों ने आप पर सबसे अधिक प्रभाव डाला? और दर्शक अलग कैसे हैं?

सबसे पहले, यह रोसोश शहर है, जहां मैंने ग्रेट के संग्रहालय का दौरा किया था देशभक्ति युद्ध. मुझे रूस में 100,000 मृत इटालियंस की याद ताजा करते हुए, अल्पिनी सेना की कलाकृतियों को देखने के लिए छुआ गया था।

मैं एक स्मारक शिलालेख के साथ अल्पिनी के सैनिकों को समर्पित शहर के केंद्र में स्मारक को कभी नहीं भूलूंगा: "दुखद अतीत से, वर्तमान की दोस्ती और भविष्य के भ्रातृ सहयोग के लिए!" यह किंडरगार्टन के सामने स्थित है, जिसे इटालियंस द्वारा रूसी बच्चों को बनाया और दान किया गया है।

प्रांतीय शहरों में जनता बहुत भावुक और गर्म होती है, जबकि बड़े शहरों में यह बहुत सख्त और मांग वाली होती है। वास्तव में अलग।

दौरे के दौरान आप कैसे ध्यान केंद्रित करने का प्रबंधन करते हैं?

2000 में, इटली में, मैंने प्रोफेसर मार्को ब्रेज़ो द्वारा आयोजित अपने पहले प्रशिक्षण "एक संगीतकार की शिक्षा" में भाग लिया। तब से, मैंने हमेशा संगीत प्रशिक्षण के साथ-साथ मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण का भी अभ्यास करने की कोशिश की है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब जीवन की गति इतनी उन्मत्त और तनावपूर्ण हो जाती है।

कृपया अपने सामान्य दिन का वर्णन करें।

सुबह 7 बजे उठें, 8 बजे नाश्ता करें, 5-6 बजे बस से स्थानांतरण, दोपहर का भोजन, ध्वनि ट्यूनिंग, पूर्वाभ्यास, प्रदर्शन, रात का खाना, होटल में स्थानांतरण।

इतनी बड़ी टीम के काम में तालमेल बिठाना कितना मुश्किल है? क्या तनावपूर्ण क्षणों को दैनिक तनाव दिया जाता है, या सामान्य सहमति है?

बेशक, कई तनावपूर्ण, घबराए हुए क्षण हैं, हालांकि, इसका मतलब केवल यह है कि समूह में जीवित लोग शामिल हैं।

मौलिक मनोवैज्ञानिक तैयारी का उपयोग करके आपको बस इस ऊर्जा को रचनात्मक तरीके से निर्देशित करने की आवश्यकता है।

मेरा मानना ​​​​है कि प्रत्येक थिएटर की अपनी ध्वनिकी, उपकरण, मंच पर अपना स्थान होता है: क्या कोई अप्रत्याशित परिस्थितियाँ थीं जो शो की सफलता में हस्तक्षेप कर सकती थीं?

बेशक, हमें अंतरिक्ष को अनुकूलित और अनुकूलित करने में सक्षम होना चाहिए। इसके अलावा, गतिज और सहानुभूति संवेदना का विकास मौलिक है। केवल इस मामले में, आप बिना घबराए किसी भी स्थिति का सामना कर सकते हैं।

तकनीकी दृष्टि से भी अलग-अलग स्थितियां हैं, लेकिन अनुभवी तकनीकी विशेषज्ञ हमारे साथ काम करते हैं।

रूस में आपको किस बात ने सबसे ज्यादा प्रभावित किया?

सुंदर लड़कियां! और जब वे आपको संगीत समारोहों में फूल देते हैं!

इसके अलावा, मुझे प्रकृति से प्यार है। रूस के विशाल विस्तार को देखना मेरे लिए कुछ खास है।

आप किस रूसी शहर में रहना पसंद करेंगे और एक पर्यटक के रूप में आप किस शहर में जाने की सलाह देंगे?

मैं सेंट पीटर्सबर्ग में लंबे समय तक रहना और जीना चाहता हूं। पर्यटकों के लिए, मैं आपको सलाह दूंगा कि आप रूसी भीतरी इलाकों में जाएं और निश्चित रूप से ट्रांस-साइबेरियन रेलवे के साथ यात्रा करें।

आप किस रूसी शहर में कभी नहीं गए? (जो आपके दौरे की गति को देखते हुए असंभव लगता है)?

दुर्भाग्य से, मुझे साइबेरिया के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है, लेकिन हमने योजना बनाई है यात्रावसंत 2019 के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ। मैं इस समय का इंतजार नहीं कर सकता!

आप रूसी भाषा के साथ कैसे हैं?

मैं लगभग सब कुछ समझता हूं, लेकिन मैं बेहतर बोलना चाहता हूं, मामलों का उपयोग करना और क्रियाओं को सही ढंग से बदलना चाहता हूं। इसमें थोड़ा और समय लगेगा।

अपने शौक?

मुझे समुद्र और नौकायन पसंद है।

आपके क्षेत्र में इटली और रूस के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर क्या हैं?

रूस में संगीत के क्षेत्र में अभी भी वह उत्साह है जो 70 और 80 के दशक में इटली में था। हर तरफ यही अहसास है कि सब कुछ तेजी से बदल रहा है।

मैं वास्तव में आशा करता हूं कि यहां रूस में वे जानते हैं कि आने वाले वर्षों में हमारे लिए आने वाले गहन परिवर्तनों का समझदारी से विरोध कैसे किया जाए।

क्या आपको लगता है कि इतालवी दर्शकों के लिए भाषणों के समान कार्यक्रम की पेशकश करना मुश्किल होगा?

हाँ, बिल्कुल सही! वे कहते हैं कि इतालवी जनता का स्वाद दुनिया में सबसे जटिल और आकर्षक है। सभी निर्माता और एजेंट जिनके साथ मैं संवाद करता हूं, और यहां तक ​​कि इटालियंस भी, पिछले साल काइटली में काम करने में महत्वपूर्ण कठिनाइयों का अनुभव।

आपके रिज्यूमे से, मैं देख रहा हूं कि आपने पूरी दुनिया में काम किया है। रूस के साथ ये जर्मनी, अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, बुल्गारिया और यहां तक ​​कि ओमान भी हैं। इस अनुभव से सबसे उपयोगी अनुभव क्या है?

शिक्षा के स्तर पर, मुझे लगता है कि रूस, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग निस्संदेह सबसे महत्वपूर्ण शहर है। निश्चित रूप से कुछ वर्षों के लिए वहाँ रहने लायक!

एक ऐसे युवा को आप क्या सलाह देंगे जो एक कंडक्टर के रूप में अपना करियर चुनना चाहता है?

यह कुछ लोगों के लिए आरक्षित एक कुलीन पेशा है, और इसके अलावा, आने वाले वर्षों में इसमें गहरा बदलाव आएगा।

आपको एक महान इच्छा और महान इच्छा शक्ति की आवश्यकता है।

भविष्य के लिये आपकी क्या योजनाएँ हैं?

नए प्रदर्शन, यूरोप, चीन का दौरा। उंगलियां पार हो गईं और आशा है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा।

कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा द्वारा बनाए गए सभी तीन शो एक विस्तृत संगीत श्रृंखला, यादगार, वाद्ययंत्रों के साथ नृत्य, उच्च तकनीक और दर्शकों के साथ अधिकतम संपर्क पर आधारित हैं।

सभी प्रकार के सहयोगों का समय किसी भी कला परियोजना के निर्माण में मौलिक रूप से नए समाधानों को जन्म देता है। नतीजतन, सभी के करीब की घटनाओं को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है। कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने कई तत्वों को जोड़ा है जो एक अलग विचार दे सकते हैं संगीत शैली, जो कई वर्षों से काफी रूढ़िवादी बना हुआ है। रूस और यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों के पेशेवर संगीतकारों ने इतालवी कंडक्टर फैबियो पिरोला के निर्देशन में तीन लेखक के शो कार्यक्रम बनाए।

"सिम्फोनिक रॉक हिट्स"

संगीतकार कुर्सियों पर नहीं बैठते - वे अपने उपकरणों के साथ नृत्य करते हैं, उनके प्रदर्शन में वास्तविक उत्साह जोड़ते हैं। सभी आंदोलनों का मंचन कोरियोग्राफरों द्वारा किया जाता है, और उच्च तकनीक और 3 डी मॉडलिंग के लिए धन्यवाद, कलाकार आसानी से अपने कठिन कार्य को महसूस कर सकते हैं, और पूरी योजना को पूरा करने के लिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सभी रचनाओं को स्मृति के लिए और संगीत स्टैंड के बिना एक नए दौरे में करता है। स्टेज पर। इसके अलावा, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए वीडियो इंस्टॉलेशन कॉन्सर्ट को वास्तव में शानदार बनाते हैं, और इसमें मुख्य पात्र रॉक मूर्तियाँ हैं। सिम्फोनिक रॉक हिट्स कार्यक्रम में रैमस्टीन, मेटालिका, लिंकिन पार्क, द बीटल्स, लेड जेपेलिन, स्कॉर्पियन्स, निर्वाण, एरोस्मिथ, डेपेचे मोड, बॉन जोवी, मरून 5, म्यूजियम, एसी/डीसी और क्वीन के गानों के कवर शामिल हैं।

3 दिसंबर 2017, आइस पैलेस

"जोहान स्ट्रॉस द्वारा स्नो व्हाइट बॉल"

एक लंबे समय से चली आ रही यूरोपीय परंपरा - जोहान स्ट्रॉस के संगीत के लिए नए साल और क्रिसमस का जश्न मनाने के लिए - ने कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा को एक शो बनाने के लिए प्रेरित किया जिसमें ऑस्ट्रियाई संगीतकार के सबसे लोकप्रिय काम शामिल थे। हर साल दिसंबर में, ऑर्केस्ट्रा "इंपीरियल वाल्ट्ज" और "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब" बजाता है, और इस बार एकल कलाकार द्वारा "टेल्स ऑफ द वियना वुड्स", "वॉयस ऑफ स्प्रिंग" का प्रदर्शन किया जाएगा। मरिंस्की थिएटरलरिसा एलिना। स्नो-व्हाइट शो का शानदार माहौल नर्तकियों द्वारा बनाया गया है - बॉलरूम नृत्य में रूस के विजेता। दर्शक स्वयं आयोजन की स्थिति को बनाए रखते हैं और बर्फ-सफेद पोशाक में आते हैं। हॉल को हजारों बर्फ-सफेद कार्नेशन्स से सजाया गया है, और यह दिन एक वास्तविक परी कथा में बदल जाता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में आगामी प्रदर्शन: 20 दिसंबर, 2017, ओक्टाबर्स्की कॉन्सर्ट हॉल

एस्टोर पियाज़ोला द्वारा टैंगो ऑफ़ पैशन

शो को मंचित करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा ने कोरियोग्राफर सिल्वियो ग्रैंड को आमंत्रित किया, जिसका एक नर्तक के रूप में लंबा करियर है, इतालवी, ऑस्ट्रियाई और लैटिन अमेरिकी नृत्य कंपनियों के साथ सहयोग करता है, साथ ही साथ अपनी मूल अर्जेंटीना की राजधानी में एस्ट्रल थिएटर में प्रदर्शन करता है। ऑर्केस्ट्रा पौराणिक एस्टोर पियाज़ोला के सबसे लोकप्रिय कार्यों का प्रदर्शन करता है: रिनासेरो, एस्कुलो, ओब्लिवियन, एडिओस नॉनिनो, लिबर्टेंगो और "द सीज़न्स इन ब्यूनस आयर्स" चक्र से संगीत कार्यक्रम, और इस शो में टैंगो नर्तकियों - टैंगो के विजेता शामिल हैं डांस वर्ल्ड चैंपियनशिप (अर्जेंटीना), - गायक सीजर कैमार्गो और मार्टिन अल्वाराडो। वैसे, बाद की तुलना खुद कार्लोस गार्डेल से की जाती है। परंपरागत रूप से, संगीत कार्यक्रम सेंट वेलेंटाइन डे की पूर्व संध्या पर होता है, और लाल पोशाक में मेहमानों को उपहार दिए जाते हैं।

"कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा" दुनिया का पहला नृत्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है। पेशेवर संगीतकारों - प्रसिद्ध संरक्षकों के विद्यार्थियों, रूस और यूरोप की प्रसिद्ध संगीत अकादमियों ने एक ही स्थान में संगीत और नृत्य को मिलाकर एक अनूठी परियोजना बनाई है।

ऑर्केस्ट्रा मिलान में सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंशों में से एक के प्रतिनिधि, इतालवी कंडक्टर फैबियो पिरोला के निर्देशन में प्रदर्शन करता है। फैबियो ने शानदार ढंग से स्नातक किया राज्य संरक्षिकाबर्गमो (इटली) में "गेटानो डोनिज़ेट्टी", मिलान (इटली) में अंतर्राष्ट्रीय संगीत अकादमी "क्लाउडियो अब्बाडो" और न्यूयॉर्क (यूएसए) में "जुलियार्ड"।

कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम भावुक इतालवी स्वभाव और भावुकता से भरे हुए हैं।

2016 में, फैबियो ने प्रतिभाशाली, रचनात्मक, प्रयोगों के लिए खुले, रचनात्मक आत्म-प्राप्ति के नए रूपों की तलाश में, कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अत्यधिक पेशेवर रूसी और यूरोपीय संगीतकारों की एक टीम का नेतृत्व किया।

संगीतकार वह संगीत बजाते हैं जो उन्हें प्रेरित करता है। नृत्य, वे सुधार करते हैं, संगीत की आवाज़ प्लास्टिक की ड्राइंग में बदल जाती है, और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम उज्ज्वल मूल शो बन जाते हैं। कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन शास्त्रीय संगीत, लोक रॉक, रॉक हिट, लोकप्रिय फिल्मों के संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को एक नई ध्वनि देता है।

तीन वर्षों के लिए, ऑर्केस्ट्रा ने अपने स्वयं के 3 कार्यक्रमों ("सिम्फोनिक रॉक हिट्स", "जोहान स्ट्रॉस की स्नो-व्हाइट बॉल", "एस्टोर पियाज़ोला का पैशन टैंगो") जारी किया है, जिसमें रूस में पंथ संगीत स्थलों पर 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए गए हैं, जिनमें शामिल हैं स्टेट क्रेमलिन पैलेस के मंच पर मास्को में 15 संगीत कार्यक्रम।

रॉक संगीत के "सितारों", प्रसिद्ध चांसनियर्स, प्रसिद्ध ओपेरा गायकों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर प्रदर्शन किया। उनमें से: फ्रांसिस गोया और रिकार्डो फोगली।

मार्च 2018 में, विश्व सिनेमा संगीत के दिग्गज, फ्रांसीसी संगीतकार मिशेल लेग्रैंड के साथ रूस में मुख्य स्थानों पर संयुक्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, और अप्रैल 2018 में ब्रिटिश संगीतकार केन हेंसले, उरियाह हीप बैंड के गीतकार के साथ।

ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में "रॉक लेजेंड्स" के 60 से अधिक लोकप्रिय हिट शामिल हैं: मेटालिका, लिंकिन पार्क, रैमस्टीन, स्कॉर्पियन्स, द बीटल्स, लेड जेपेलिन, निर्वाण, एरोस्मिथ, डेपेचे मोड, क्वीन, बॉन जोवी, म्यूज़ियम, एसी/डीसी .

पेशेवर संगीतकारों के हाथों में वाद्ययंत्रों की शक्तिशाली ध्वनि, वायलिन की समृद्धि, वायलों की कठोर आवाज़, सेलोस का आकर्षण, डबल बास की शक्ति और ड्रम की रॉक एंड रोल ड्राइव रॉक संगीत को और भी विस्फोटक बनाती है!

2017 में, ऑर्केस्ट्रा ने एक रॉक कार्यक्रम के साथ रूस के 44 शहरों का दौरा किया। शो को 100 हजार से ज्यादा लोगों ने देखा। अक्टूबर से दिसंबर 2018 तक, ऑर्केस्ट्रा रूस के 54 शहरों में पहले से ही एक बड़े दौरे पर चला गया। ये संगीत कार्यक्रम एक वास्तविक संगीत खोज और सफलता थे: अद्भुत प्रकाश व्यवस्था, अद्वितीय वीडियो इंस्टॉलेशन, वेशभूषा, कोरियोग्राफी। संगीतकार दिल से अपनी पसंदीदा धुन बजाते हैं।

शास्त्रीय संगीत कॉनकॉर्ड ऑर्केस्ट्रा का पहला प्यार है।

हर दिसंबर, जादू होता है: ऑर्केस्ट्रा एक गेंद की व्यवस्था करता है, एक असली - जोहान स्ट्रॉस के करामाती संगीत के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा कलाकारों के जादुई स्वर, अद्भुत बॉलरूम नृत्यमंच पर। मेहमान गेंद पर सफेद रंग में आते हैं। मंच और हॉल को हमेशा हजारों सफेद फूलों से सजाया जाता है, जो हॉल को एक बर्फ-सफेद परी कथा में बदल देता है।

शो "स्नो-व्हाइट बॉल बाय जोहान स्ट्रॉस" पहले से ही एक परंपरा है। नए साल को खूबसूरती से मनाया जाना चाहिए। इंपीरियल वाल्ट्ज, विनीज़ ब्लड, द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट, थंडर एंड लाइटनिंग, लाइट ब्लड, इन द पावलोवस्क फॉरेस्ट, ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब, द इजिप्टियन मार्च और प्रिय रेडेट्स्की मार्च को मंच से सुना जाता है। ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर फैबियो पिरोला दर्शकों का सामना करने के लिए मुड़ता है और तालियां बजाना शुरू कर देता है।

पारंपरिक कार्यक्रम प्यार और जुनून को समर्पित है। अर्जेंटीना टैंगो के विश्व सितारे रोमांचक, स्वभाव से, कामुक रूप से मंच पर एक कोरियोग्राफिक प्रदर्शन करते हैं, शो का रंग बैंडोनियन द्वारा जोड़ा जाता है।

शो के डायरेक्टर मशहूर डांसर और कोरियोग्राफर सिल्वियो ग्रैंड (अर्जेंटीना) हैं। इस शो में नर्तकियों ने भाग लिया है - कैम्पियोनाटो मुंडियाल डी बाइल डी टैंगो के विजेता और टैंगो डांस वर्ल्ड चैम्पियनशिप (ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना) के विजेता। वोकलिस्ट - अर्जेंटीना सीज़र कैमार्गो और मार्टिन अल्वाराडो की सुनहरी आवाज़ें। कार्यक्रम में सबसे लोकप्रिय टैंगो काम शामिल हैं: "ओब्लिवियन", "एडिओस नॉनिनो", "लिबर्टेंगो" और "द सीजन्स इन ब्यूनस आयर्स" श्रृंखला के संगीत कार्यक्रम। परंपरागत रूप से, ऑर्केस्ट्रा फरवरी में एस्टोर पियाज़ोला के टैंगो ऑफ़ पैशन कार्यक्रम का प्रदर्शन करता है, जब पूरी दुनिया वेलेंटाइन डे मनाती है।