हर समय, एक कला के रूप में नृत्य लाखों दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। शुरुआती नर्तकियों के लिए, वे प्रेरणा के स्रोत के रूप में काम करते हैं। उनमें से प्रत्येक ने अपनी प्रतिभा और लंबी मेहनत की बदौलत सफलता हासिल की है।

नृत्य केवल संगीत की ताल के लिए विशेष नियमों के अनुसार सम्मानित आंदोलन नहीं है। यह एक विशेष दर्शन है जो विचार की स्वतंत्रता, जुनून और पूर्ण सद्भाव का प्रतीक है। सच्चे स्वामी द्वारा किए गए नृत्य मोहित करते हैं, पूरी तरह से अवशोषित करते हैं, उन्हें एक अवास्तविक दुनिया में ले जाते हैं, जो सामग्री के लिए विदेशी है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों के नाम पीढ़ी से पीढ़ी तक गुजरते हैं, आत्मविश्वास से सच्चाई की पुष्टि करते हैं: वास्तविक प्रतिभा अमर है।

आंदोलन के महान परास्नातक का रचनात्मक मार्ग क्या था? दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों को सफलता कैसे मिली? इन महान लोगों की कीमत क्या थी विश्व मान्यता? क्या उनके रास्ते को दोहराना संभव है? आइए खोलते हैं डांस इतिहास के कुछ पन्ने...

बिल इरविन: चोटियां पहुंच के भीतर हैं

ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों में से एक का सितारा 1926 में झुग्गियों में और शब्द के सही अर्थों में जगमगा उठा। छोटा स्कॉटिश शहर किल्सिफ़, एक साधारण खनन परिवार - आइए इसका सामना करें, विकास के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों में नहीं रचनात्मकता. हालाँकि, यह माता-पिता थे जो इसके लिए मुख्य प्रेरक शक्ति बने: उन्होंने केवल शाम को नृत्य करने के लिए थोड़ा बिल लिया। 11 साल की उम्र में, लड़का, आसानी से विभिन्न दिशाओं में महारत हासिल कर रहा था, पहले से ही जिले में सर्वश्रेष्ठ नर्तक के रूप में जाना जाता था, और 16 साल की उम्र में उसने पहली महत्वपूर्ण जीत हासिल की, जिसे 10 शिलिंग का पुरस्कार मिला। उस क्षण से इरविन का जीवन पथ पूर्व निर्धारित था...

जोकिन कॉर्टेज़: राजा बनें, सर्वश्रेष्ठ बनें

उत्तर अमेरिकी जिप्सी-काले के मूल निवासी, एक कलात्मक राजवंश के वंशज, कोर्टेस का जन्म 1969 में हुआ था और 12 वर्ष की आयु तक उन्होंने "सड़क विश्वविद्यालयों" में जीवन का अनुभव प्राप्त किया था। यह ज्ञात नहीं है कि लड़के ने किस तरह की "शिक्षा" प्राप्त की होगी, अंत में, यदि उसके चाचा के हस्तक्षेप के लिए नहीं, जिन्होंने सचमुच अपने भतीजे को नृत्य करने के लिए राजी किया। यह एक महत्वपूर्ण मोड़ था जिसने स्पैनियार्ड को दुनिया भर में प्रसिद्धि प्रदान की।

आज वह फ्लेमेंको के राजा हैं, जो "नृत्य कामोद्दीपक", आधुनिक लयबद्ध आंदोलनों की एक नई भाषा के लेखक हैं, जिसे लाखों लोग मास्टर करना चाहते हैं। .

उलियाना लोपाटकिना: जीवन के अर्थ के रूप में बैले

दुनिया में सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों की सूची में कई खूबसूरत प्रतिनिधि शामिल हैं जो विभिन्न दिशाओं में पुरुषों के साथ-साथ वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंचे हैं। उनमें से कई, जो एक बार बैले की जादुई बेड़ियों में गिर गए, हमेशा के लिए इसके समर्पित कैदी बने रहे। उलियाना लोपाटकिना समकालीन कला में एक महत्वपूर्ण नाम है, जिसकी पुष्टि विश्व स्तरीय पुरस्कारों से होती है, जिसमें " सुनहरा मुखौटा"और" वागनोवा-प्रिक्स "। डांस की दुनिया में पहला कदम रखने के बाद बचपन, उलियाना लोपाटकिना और आज अथक रूप से अपने कौशल को निखारती हैं, जिसे वह उदारता से युवा प्रतिभाओं के साथ साझा करती हैं।

बेंजामिन मिलेपिड

प्रतिभाशाली फ्रांसीसी बैले डांसर और कोरियोग्राफर ने अपने करियर की शुरुआत न्यूयॉर्क सिटी बैले से की और इसके प्रमुख डांसर बने। व्यस्तता के दौरान रचनात्मक तरीकाप्रसिद्ध कोरियोग्राफरों के साथ काम किया, स्वान लेक, द फोर सीजन्स, स्लीपिंग ब्यूटी जैसी प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में प्रदर्शन किया। समानांतर में, उन्होंने खुद को एक कोरियोग्राफर के रूप में आज़माना शुरू किया, जिससे उन्हें बड़ी सफलता मिली। उनका प्रदर्शन स्वतंत्रता की भावना, सीमा के बिना उड़ान की भावना और संगीत के लिए एक अंतहीन प्रेम से ओत-प्रोत है। सिनेमा की दुनिया में प्रसिद्धि ने उन्हें कोरियोग्राफर और अभिनेता के रूप में फिल्म "ब्लैक स्वान" में भाग लिया।

माइकल फ्लैटली

विश्व प्रसिद्ध अमेरिकी एक नर्तक और कोरियोग्राफर है, जिसका जन्म आयरिश प्रवासियों के परिवार में हुआ है। वह प्रसिद्ध शो में भाग लेने के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसने पूरी दुनिया में राष्ट्रीय आयरिश नृत्य का प्रदर्शन किया। लड़के में टैप डांस का प्यार उसकी मां और दादी ने डाला, जो खुद डांस में लगे हुए थे। एक बच्चे के रूप में, माइकल ने कई नृत्य प्रतियोगिताएं जीतीं, लेकिन अच्छी तनख्वाह वाली नौकरी ढूंढना मुश्किल साबित हुआ। उन्होंने लोकप्रिय आयरिश लोक बैंड के लिए बैकअप नर्तक के रूप में अपना करियर शुरू किया। वह नृत्य प्रदर्शन "रिवरडांस" में अपनी भागीदारी के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए, जहां उन्होंने ताल के संयोजन से दुनिया को अपनी विशिष्टता का प्रदर्शन किया। लोक नृत्यआयरलैंड और स्टेपी।

कुछ साल बाद, फ़्लैटली ने अपना नाटकीय नृत्य प्रदर्शन "लॉर्ड ऑफ़ द डांस" बनाया, जहाँ उन्होंने खुद खेला था अग्रणी भूमिका. यह अपनी उज्ज्वल वेशभूषा, आकर्षक कथानक में दूसरों से भिन्न था, लेकिन साथ ही साथ आयरिश संस्कृति के वातावरण को बनाए रखा। हर साल वह नए-नए एलिमेंट्स जोड़कर अपने शो में सुधार करता रहा। तो एक और, कोई कम लोकप्रिय नृत्य प्रदर्शन नहीं हुआ - "फीट ऑफ फ्लेम्स"। उनके लिए धन्यवाद, दुनिया ने सारी सुंदरता और बहुमुखी प्रतिभा देखी राष्ट्रीय नृत्यआयरलैंड।

मार्क बल्लास

अमेरिकी नर्तक, नृत्य कला के प्रसिद्ध आंकड़ों के राजवंश के उत्तराधिकारी। उनके राजवंश में एकत्र किया जाता है: दादी ने स्पेनिश नृत्य - फ्लेमेंको, शर्ली और कॉर्की बल्लास के माता-पिता - लैटिन अमेरिकी नृत्य के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर नृत्य किया। मार्क ने अपने दादा के डांस स्टूडियो में नृत्य सीखना शुरू किया, जो उस समय दुनिया में सबसे बड़ा माना जाता था। जब मार्क 10 साल के थे, तब वे लैटिन अमेरिकी नृत्य प्रतियोगिताओं में विजेता बने। इसके बाद विश्व चैंपियनशिप में कई जीत और युवा ओलंपिक में जीत हासिल हुई। उन्हें "कोपाकबाना" और "मारिया डी ब्यूनस आयर्स" जैसे भव्य संगीत में प्रमुख भूमिकाओं के लिए भी जाना जाता है।

उन्होंने, कई अन्य लोगों की तरह, डांसिंग विद द स्टार्स प्रोजेक्ट को बायपास नहीं किया, जिसके 5 वें सीज़न में, अपने साथी के साथ मिलकर अधिकतम अंक बनाए।

डेरेक हफ़

वंशानुगत अमेरिकी नर्तक, लैटिन अमेरिकी नृत्य में चैंपियन। उनके माता-पिता, जो अतीत में खुद बॉलरूम डांसर थे, ने उन्हें लंदन में नृत्य का अध्ययन करने के लिए भेजा, जहां उन्होंने प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, नर्तक मार्क बल्लास के माता-पिता के मार्गदर्शन में अपना करियर शुरू किया। और वहां, लंदन में, उनकी बहन और मार्क बल्लास के साथ, उन्होंने 2B1G तिकड़ी का आयोजन किया, टेलीविजन शो में एक साथ प्रदर्शन किया।

उनकी मुख्य उपलब्धियों को बॉलरूम डांसिंग चैंपियनशिप में जीत और "आउटस्टैंडिंग डांसर ऑफ द ईयर" नामांकन में जीत माना जाता है।

पाउला अब्दुल

प्रतिभाशाली अमेरिकी ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत बास्केटबॉल टीम के सहायता समूह में भाग लेने के साथ की और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नर्तकों और कोरियोग्राफरों में से एक की स्थिति तक पहुंच गई। एनबीए चैंपियनशिप के एक खेल में, जैक्सन भाइयों ने उसे देखा और उसे अपने शो में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। उस क्षण से जैक्सन बंधुओं के प्रसिद्ध संगीत शो के लिए कोरियोग्राफर के रूप में अपना सफल करियर शुरू किया, यह उनके साथ था कि उन्होंने पहली बार एक संगीत वीडियो को एक साथ कोरियोग्राफ किया।

एक शानदार सफलता के बाद, पाउला ने कई प्रसिद्ध सितारों के साथ सहयोग करना शुरू किया और इसके लिए नृत्य संख्याएँ डालीं हॉलीवुड फिल्में. उसकी डांस शोऑस्कर जैसे बड़े पैमाने के कार्यक्रम की शुरुआत की।

पाउला को डांसिंग के अलावा एक सिंगर और प्रोड्यूसर के तौर पर भी जाना जाता है। उनके कई लोकप्रिय गाने यूएस, यूके, कनाडा और दुनिया के अन्य देशों में चार्ट में सबसे ऊपर थे। कोरियोग्राफर और जूरी सदस्य के रूप में अमेरिकन आइडल परियोजना में भागीदारी ने उन्हें अतिरिक्त लोकप्रियता और वित्तीय कल्याण दिलाया। अब वह नए संगीत एल्बमों पर काम करना जारी रखती है, खुद को एक ज्वेलरी डिजाइनर के रूप में आजमाती है और उसका अपना डांस स्टूडियो है।

जब्बावॉकीजेड बैंड

अमेरिका के गॉट टैलेंट प्रोजेक्ट में भाग लेने और हिप-हॉप प्रतियोगिता जीतने के बाद अमेरिका के पुरुष नृत्य समूह ने प्रसिद्धि हासिल की। उनके प्रदर्शन की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने सफेद मुखौटे और दस्ताने पहनकर प्रदर्शन किया, जिससे उनके चारों ओर रहस्य की आभा पैदा हुई और टीम की टीम भावना पर जोर दिया गया। इस सफलता के लिए धन्यवाद, लोग वीडियो क्लिप और फिल्मों में अभिनय करते हुए, शकील ओ'नील के साथ विश्व दौरे पर अपनी नृत्य रचनात्मकता का प्रदर्शन करने में सक्षम थे।

करीना स्मरनॉफ़

सफलता की राह बॉलरूम नृत्ययूक्रेनी जड़ों वाला यह अमेरिकी बहुत शालीन था: वह बैले, फिगर स्केटिंग, जिमनास्टिक, कलाबाजी में लगी हुई थी, और उसके बाद ही खुद को बॉलरूम डांसिंग में पाया, विश्व प्रतियोगिताओं की कई चैंपियन और पांच बार की यूएस चैंपियन बन गई। वह टीवी परियोजनाओं और रियलिटी शो जैसे "डांसिंग विद द स्टार्स" और "चेल्सी लेटली" में भाग लेने के लिए भी जानी जाती हैं।

चेरिल बर्क

डांसिंग विद द स्टार्स प्रोजेक्ट में एक और प्रसिद्ध प्रतिभागी, चेरिल बर्क, एक डांसर और कोरियोग्राफर के रूप में अपने करियर को सफलतापूर्वक जोड़ती है। उनका सबसे प्रसिद्ध प्रोडक्शन डिज्नी पार्क क्रिसमस परेड शो है। चेरिल ने कई डांस स्कूल खोले हैं और सैन फ्रांसिस्को में उनका अपना डांस स्टूडियो है।

इजस्टान

व्लॉग स्टार जस्टिन इज़ारिक एक पेशेवर डांसर नहीं हैं, लेकिन उनके प्रदर्शन ने उन्हें इंटरनेट पर बेतहाशा लोकप्रिय बना दिया है। वह के लिए वीडियो बनाती है विभिन्न विषयहास्य के साथ जीवन पर प्रतिबिंबित। नृत्य के माध्यम से, वह अपने अच्छे मूड और जीवन के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। इन सकारात्मक भावनाओं और हास्य को दर्शकों द्वारा पसंद किया जाता है, और उन्हें इंटरनेट पर लाखों व्यूज मिलते हैं।

सर्वश्रेष्ठ नर्तक - यह शीर्षक आपको लगातार सीखने, विकसित करने और प्रयास करने के लिए मजबूर करता है। इसके लिए एक विशेष रचनात्मक माहौल की आवश्यकता होती है, जहां सब कुछ मुख्य चीज के अधीन हो जाएगा - आंदोलनों में पूर्णता। एक अच्छा डांस हॉल, एक पेशेवर कोच, प्रियजनों का समर्थन, अधिकतम इच्छा - और चोटियाँ उतनी दूर नहीं हैं जितनी लगती हैं ...

दुनिया में सर्वश्रेष्ठ नर्तक अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन जारी रखते हैं, जिससे हम प्रशंसा से मुक्त हो जाते हैं। हर साल डांस आर्ट के आसमान में नए-नए टैलेंटेड सितारे जगमगाते हैं।

अलोंसो एलिसिया(बी. 1921), क्यूबा प्राइमा बैलेरीना एक रोमांटिक गोदाम की नर्तकी, "गिजेल" में विशेष रूप से शानदार थी। 1948 में, उन्होंने क्यूबा में एलिसिया अलोंसो बैले की स्थापना की, जिसे बाद में क्यूबा का राष्ट्रीय बैले कहा गया। खुद अलोंसो का मंच जीवन बहुत लंबा था, उन्होंने साठ साल से अधिक की उम्र में प्रदर्शन करना बंद कर दिया था।

आंद्रेयानोवा ऐलेना इवानोव्ना(1819-1857), रूसी बैलेरीना, रोमांटिक बैले का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। बैले "गिजेल" और "पक्विटा" में शीर्षक भूमिकाओं के पहले कलाकार। कई कोरियोग्राफरों ने अपने बैले में विशेष रूप से आंद्रेयानोवा के लिए भूमिकाएँ बनाईं।

एश्टन फ्रेडरिक(1904-1988), अंग्रेजी कोरियोग्राफर और 1963-1970 में ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल बैले के निदेशक। उनके द्वारा किए गए प्रदर्शनों पर, अंग्रेजी बैले नर्तकियों की कई पीढ़ियां बड़ी हुईं। एश्टन की शैली ने अंग्रेजी बैले स्कूल की विशेषताओं को निर्धारित किया।

बैलेंचाइन जॉर्ज(जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवाद्ज़े, 1904-1983), 20वीं सदी के एक उत्कृष्ट रूसी-अमेरिकी कोरियोग्राफर, एक प्रर्वतक। वह आश्वस्त था कि नृत्य को सहायता की आवश्यकता नहीं है। साहित्यिक साजिश, दृश्यों और वेशभूषा, और सबसे महत्वपूर्ण - संगीत और नृत्य की बातचीत। विश्व बैले पर Balanchine के प्रभाव को कम करके आंका जाना कठिन है। उनकी विरासत में 400 से अधिक कार्य शामिल हैं।

बैरिशनिकोव मिखाइल निकोलाइविच(बी। 1948), रूसी स्कूल के नर्तक। उनकी कलाप्रवीण शास्त्रीय तकनीक और शैली की शुद्धता ने बैरिशनिकोव को 20वीं शताब्दी में पुरुष नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, बैरिशनिकोव को स्वीकार कर लिया गया बैले मंडलीओपेरा और बैले के रंगमंच का नाम एस.एम. किरोव के नाम पर रखा गया और जल्द ही प्रमुख शास्त्रीय भागों का प्रदर्शन किया गया। जून 1974 में, टोरंटो में बोल्शोई थिएटर कंपनी के दौरे के दौरान, बैरिशनिकोव ने यूएसएसआर में लौटने से इनकार कर दिया। 1978 में, वह जे. बालानचाइन "न्यूयॉर्क सिटी बॉल" की मंडली में शामिल हुए, और 1980 में बन गए कलात्मक निर्देशक"अमेरिकन बैले थियेटर" और 1989 तक इस पद पर बने रहे। 1990 में, बैरिशनिकोव और कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस ने व्हाइट ओक डांस प्रोजेक्ट की स्थापना की, जो अंततः एक आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के साथ एक बड़े यात्रा दल के रूप में विकसित हुआ। बैरिशनिकोव के पुरस्कारों में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं में स्वर्ण पदक शामिल हैं।

बेजार्ट मौरिस(बी। 1927), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, मार्सिले में पैदा हुए। उन्होंने "XX सदी के बैले" मंडली की स्थापना की और यूरोप में सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली कोरियोग्राफरों में से एक बन गए। 1987 में उन्होंने अपनी मंडली को लॉज़ेन (स्विट्जरलैंड) में स्थानांतरित कर दिया और इसका नाम बदलकर "लॉज़ेन में बेजार्ट बैले" कर दिया।

ब्लैसिस कार्लो(1797-1878), इतालवी नर्तक, कोरियोग्राफर और शिक्षक। मिलान के ला स्काला थिएटर में डांस स्कूल का निर्देशन किया। शास्त्रीय नृत्य पर दो प्रसिद्ध कार्यों के लेखक: "नृत्य पर ग्रंथ" और "टेरप्सीचोर का कोड"। 1860 के दशक में उन्होंने मास्को में बोल्शोई थिएटर और बैले स्कूल में काम किया।

बोर्नोनविल अगस्त(1805-1879), डेनिश शिक्षक और कोरियोग्राफर, का जन्म कोपेनहेगन में हुआ था, जहाँ उनके पिता ने कोरियोग्राफर के रूप में काम किया था। 1830 में उन्होंने रॉयल थिएटर के बैले का नेतृत्व किया और कई प्रदर्शनों का मंचन किया। वे डेनिश कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित हैं।

वासिलिव व्लादिमीर विक्टरोविच(बी। 1940), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर। मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने बोल्शोई थिएटर की मंडली में काम किया। प्लास्टिक परिवर्तन का एक दुर्लभ उपहार रखने के कारण, उनके पास रचनात्मकता की असामान्य रूप से विस्तृत श्रृंखला थी। उनकी अभिनय शैली नेक और साहसी है। कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों और पुरस्कारों के विजेता। उन्हें बार-बार उस युग का सर्वश्रेष्ठ नर्तक नामित किया गया था। पुरुष नृत्य के क्षेत्र में सर्वोच्च उपलब्धियां उनके नाम से जुड़ी हैं। ई.मैक्सिमोवा के स्थायी भागीदार।

वेस्ट्रिस अगस्टे(1760-1842), फ्रांसीसी नर्तक। उनके रचनात्मक जीवन 1789 की क्रांति तक पेरिस ओपेरा में बेहद सफलतापूर्वक आगे बढ़े। इसके बाद वह लंदन चले गए। वह एक शिक्षक के रूप में भी प्रसिद्ध हैं: उनके छात्रों में जे। पेरोट, ए। बॉर्ननविले, मारिया टैग्लियोनी हैं। वेस्ट्रिस, अपने युग का सबसे महान नर्तक, जिसके पास एक कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक और एक बड़ी छलांग थी, उसे "नृत्य के देवता" की उपाधि मिली।

गेल्टसर एकातेरिना वासिलिवना(1876-1962), रूसी नर्तक। पहले बैले नर्तकियों को उपाधि से सम्मानित किया गया था " लोगों के कलाकार RSFSR"। शास्त्रीय नृत्य के रूसी स्कूल के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। अपने प्रदर्शन में उन्होंने आंदोलनों की चौड़ाई और कोमलता के साथ हल्कापन और तेज जोड़ा।

गोलेइज़ोव्स्की कसान यारोस्लावोविच(1892-1970), रूसी कोरियोग्राफर। फोकिन और गोर्स्की के अभिनव प्रयोगों के प्रतिभागी। संगीतमयता और समृद्ध कल्पना ने उनकी कला की मौलिकता को निर्धारित किया। अपने काम में, उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की आधुनिक ध्वनि की तलाश की।

गोर्स्की अलेक्जेंडर अलेक्सेविच(1871-1924), रूसी कोरियोग्राफर और शिक्षक, बैले सुधारक। उन्होंने अकादमिक बैले के सम्मेलनों को दूर करने का प्रयास किया, नृत्य के साथ पेंटोमाइम को बदल दिया, और प्रदर्शन के डिजाइन में ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। उनके निर्माण में बैले "डॉन क्विक्सोट" एक महत्वपूर्ण घटना थी, जो आज तक दुनिया भर के बैले थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में है।

ग्रिगोरोविच यूरी निकोलाइविच(बी। 1927), रूसी कोरियोग्राफर। कई वर्षों तक वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे, जहाँ उन्होंने बैले स्पार्टाकस, इवान द टेरिबल और द गोल्डन एज ​​​​के साथ-साथ शास्त्रीय विरासत से बैले के अपने संस्करणों का मंचन किया। उनकी पत्नी, नतालिया बेसमर्टनोवा ने उनमें से कई में प्रदर्शन किया। उन्होंने रूसी बैले के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

ग्रिसी कार्लोटा(1819-1899), इतालवी बैलेरीना, गिजेल की भूमिका के पहले कलाकार। उसने यूरोप की सभी राजधानियों और सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया। अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित, वह समान रूप से फैनी एल्सलर के जुनून और मारिया टैग्लियोनी की लपट के पास थी।

डेनिलोवा एलेक्जेंड्रा डायोनिसिवना(1904-1997), रूसी-अमेरिकी बैलेरीना। 1924 में उन्होंने जे. बालानचाइन के साथ रूस छोड़ दिया। वह अपनी मृत्यु तक डायगिलेव की मंडली के साथ एक बैलेरीना थी, फिर उसने मोंटे कार्लो के रूसी बैले के साथ नृत्य किया। उसने पश्चिम में शास्त्रीय बैले के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

दे वालोइस नाइनटे(बी। 1898), अंग्रेजी नर्तक, कोरियोग्राफर। 1931 में उन्होंने विक वेल्स बैले कंपनी की स्थापना की, जिसे बाद में रॉयल बैले के नाम से जाना जाने लगा।

डिडलो चार्ल्स लुइस(1767-1837), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और शिक्षक। लंबे समय तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, जहां उन्होंने 40 से अधिक बैले का मंचन किया। रूस में उनकी गतिविधियों ने रूसी बैले को यूरोप में पहले स्थानों में से एक में बढ़ावा देने में मदद की।

जोफरी रॉबर्ट(1930-1988), अमेरिकी डांसर और कोरियोग्राफर। 1956 में उन्होंने "जोफ्रे बैले" मंडली की स्थापना की।

डंकन इसादोरा(1877-1927), अमेरिकन डांसर आधुनिक नृत्य के संस्थापकों में से एक। डंकन ने नारा दिया: "शरीर और आत्मा की स्वतंत्रता रचनात्मक विचार को जन्म देती है।" उन्होंने शास्त्रीय नृत्य के स्कूल का कड़ा विरोध किया और बड़े पैमाने पर स्कूलों के विकास की वकालत की, जहां नृत्य में बच्चे मानव शरीर के प्राकृतिक आंदोलनों की सुंदरता सीखेंगे। प्राचीन यूनानी भित्तिचित्र और मूर्तिकला डंकन के लिए आदर्श थे। उसने पारंपरिक बैले पोशाक को हल्के ग्रीक अंगरखा से बदल दिया और बिना जूतों के नृत्य किया। इसलिए नाम "चप्पल नृत्य"। डंकन ने प्रतिभा के साथ सुधार किया, उसकी प्लास्टिसिटी में चलना, आधे-अधूरे पैरों पर दौड़ना, हल्की छलांग और अभिव्यंजक इशारे शामिल थे। 20वीं सदी की शुरुआत में, नर्तक बहुत लोकप्रिय था। 1922 में उन्होंने शादी की कवि एस. येसिनिनऔर सोवियत नागरिकता ले ली। हालाँकि, 1924 में उसने USSR छोड़ दिया। डंकन की कला ने निस्संदेह समकालीन नृत्यकला को प्रभावित किया है।

दिगिलेव सर्गेई पावलोविच(1872-1929), रूसी नाट्य आकृति, बैले इम्प्रेसारियो, प्रसिद्ध रूसी बैले के प्रमुख। रूसी कला को पेश करने के प्रयास में पश्चिमी यूरोपदिगिलेव ने 1907 में पेरिस में रूसी चित्रकला की एक प्रदर्शनी और संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला का आयोजन किया, और अगले सीज़न में कई रूसी ओपेरा का मंचन किया। 1909 में, उन्होंने इंपीरियल थिएटर से नर्तकियों की एक मंडली को इकट्ठा किया, और अपनी गर्मी की छुट्टी के दौरान वे इसे पेरिस ले गए, जहाँ उन्होंने पहला "रूसी सीज़न" बिताया, जिसमें ए.पी. पावलोवा, टी.पी. कार्सवीना, एम.एम. फोकिन, वी.एफ. निजिंस्की। "सीज़न", जो एक बड़ी सफलता थी और अपनी नवीनता के साथ दर्शकों को चकित कर दिया, रूसी बैले की वास्तविक जीत बन गई और निश्चित रूप से, विश्व नृत्यकला के बाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 1911 में, दिगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाई, दिआगिलेव का रूसी बैले, जो 1929 तक अस्तित्व में था। उन्होंने कला में नए विचारों के संवाहक के रूप में बैले को चुना और इसमें आधुनिक संगीत, चित्रकला और नृत्यकला का संश्लेषण देखा। दिगिलेव नई कृतियों के निर्माण और प्रतिभाओं के कुशल खोजकर्ता के लिए प्रेरणा थे।

एर्मोलेव एलेक्सी निकोलाइविच(1910-1975), डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक। बीसवीं सदी के 20-40 के दशक के रूसी बैले स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। एर्मोलेव ने एक विनम्र और वीर घुड़सवार नर्तक की रूढ़िवादिता को नष्ट कर दिया, पुरुष नृत्य की संभावनाओं के विचार को बदल दिया और इसे एक नए स्तर पर लाया। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के कुछ हिस्सों का उनका प्रदर्शन अप्रत्याशित और गहरा था, और नृत्य करने का तरीका असामान्य रूप से अभिव्यंजक था। एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने कई उत्कृष्ट नर्तकियों को प्रशिक्षित किया।

इवानोव लेव इवानोविच(1834-1901), रूसी कोरियोग्राफर, मरिंस्की थिएटर के कोरियोग्राफर। एम। पेटिपा के साथ उन्होंने "स्वान लेक" बैले का मंचन किया, "हंस" कृत्यों के लेखक - दूसरे और चौथे। उनके निर्माण की प्रतिभा समय की कसौटी पर खरी उतरी है: "स्वान लेक" की ओर रुख करने वाले लगभग सभी कोरियोग्राफर "हंस एक्ट्स" को बरकरार रखते हैं।

इस्तोमिना अवदोत्या इलिनिचना(1799-1848), पीटर्सबर्ग बैले के प्रमुख नर्तक। उनके पास एक दुर्लभ मंच आकर्षण, अनुग्रह और कलाप्रवीण व्यक्ति नृत्य तकनीक थी। 1830 में, अपने पैरों में बीमारी के कारण, वह माइम भागों में चली गई और 1836 में उसने मंच छोड़ दिया। "यूजीन वनगिन" में पुश्किन की पंक्तियाँ उन्हें समर्पित हैं:

शानदार, आधी हवा,
जादुई धनुष के आज्ञाकारी,
अप्सराओं की भीड़ से घिरा हुआ
इस्तोमिन के लायक; वह,
एक पैर फर्श को छू रहा है
एक और धीरे-धीरे सर्कल
और अचानक एक छलांग, और अचानक उड़ जाती है,
वह एओल के मुंह से फूल की तरह उड़ता है;
अब छावनी सोवियत करेगी, तब विकास करेगी
और वह अपने पैर को तेज पैर से पीटता है।

कैमार्गो मारी(1710-1770), फ्रेंच बैलेरीना। वह पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन करते हुए अपने कलाप्रवीण नृत्य के लिए प्रसिद्ध हुईं। महिलाओं में से पहली ने कैब्रिओल्स और एंट्रेचा का प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसे पहले एक विशेष रूप से पुरुष नृत्य तकनीक माना जाता था। उसने अपनी स्कर्ट को भी छोटा कर दिया ताकि वह और अधिक स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सके।

कार्सविना तमारा प्लैटोनोव्नस(1885-1978), सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले की अग्रणी बैलेरीना। उसने पहले प्रदर्शनों से दिगिलेव मंडली में प्रदर्शन किया और अक्सर वास्लाव निजिंस्की की साथी थी। फोकिन के कई बैले में पहला कलाकार।

किर्कलैंड गेल्सी(बी। 1952), अमेरिकी बैले डांसर बेहद प्रतिभाशाली, उन्हें एक किशोरी के रूप में जे. बालानचाइन से प्रमुख भूमिकाएँ मिलीं। 1975 में, मिखाइल बेरिशनिकोव के निमंत्रण पर, वह अमेरिकी बैले थिएटर मंडली में शामिल हुईं। उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में गिजेल की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता था।

किलियन जिरिक(बी। 1947), चेक डांसर और कोरियोग्राफर। 1970 के बाद से उन्होंने स्टटगार्ट बैले के साथ नृत्य किया, जहां उन्होंने अपनी पहली प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया, 1978 से वह डच डांस थिएटर के प्रमुख रहे हैं, जिसने उनके लिए धन्यवाद, विश्व प्रसिद्धि हासिल की है। दुनिया के सभी देशों में उनके बैले का मंचन किया जाता है, वे एक विशेष शैली द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं, जो मुख्य रूप से एडैगियो और भावनात्मक रूप से समृद्ध मूर्तिकला निर्माण पर आधारित होते हैं। आधुनिक बैले पर उनके काम का प्रभाव बहुत बड़ा है।

कोलपाकोवा इरीना अलेक्जेंड्रोवना(बी। 1933), रूसी बैलेरीना। ओपेरा और बैले थियेटर में नृत्य किया। सेमी। किरोव। शास्त्रीय शैली की बैलेरीना, स्लीपिंग ब्यूटी में औरोरा की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक। 1989 में, बैरिशनिकोव के निमंत्रण पर, वह अमेरिकी बैले थियेटर में एक शिक्षिका बनीं।

क्रैंको जॉन(1927-1973), दक्षिण अफ्रीका में जन्मे अंग्रेजी कोरियोग्राफर। मल्टी-एक्ट नैरेटिव बैले की उनकी प्रस्तुतियों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। 1961 से अपने जीवन के अंत तक उन्होंने स्टटगार्ट बैले का निर्देशन किया।

क्षींस्काया मटिल्डा फेलिक्सोव्नस(1872-1971), रूसी कलाकार, शिक्षक। उनका एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्व था। उनके नृत्य में बहादुरी, प्रफुल्लता, सहवास और एक ही समय में शास्त्रीय पूर्णता की विशेषता थी। 1929 में उन्होंने पेरिस में अपना स्टूडियो खोला। प्रमुख विदेशी नर्तकियों ने क्षींस्काया से सबक लिया, जिनमें आई। शोविरे और एम। फोंटेन शामिल थे।

लेपेशिंस्काया ओल्गा वासिलिवेना(बी.1916), रूसी नर्तकी। 1933-1963 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उसके पास शानदार तकनीक थी। उनके प्रदर्शन को स्वभाव, भावनात्मक समृद्धि, सटीक आंदोलनों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

लीपा मैरिस एडुआर्डोविच(1936-1989), रूसी नर्तक। लीपा का नृत्य एक साहसी, आत्मविश्वासपूर्ण तरीके से, आंदोलनों की चौड़ाई और ताकत, स्पष्टता, मूर्तिकला ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित था। भूमिका के सभी विवरणों की विचारशीलता और उज्ज्वल नाटकीयता ने उन्हें बैले थियेटर के सबसे दिलचस्प "नृत्य अभिनेताओं" में से एक बना दिया। सर्वश्रेष्ठ भूमिकालीपा ए. खाचटुरियन द्वारा बैले "स्पार्टाकस" में क्रैसस की पार्टी थी, जिसके लिए उन्हें लेनिन पुरस्कार मिला।

मकारोवा नतालिया रोमानोव्ना(बी.1940), नर्तकी। 1959-1970 में वह ओपेरा और बैले थियेटर की कलाकार थीं। सेमी। किरोव। अद्वितीय प्लास्टिक डेटा, उत्तम शिल्प कौशल, बाहरी अनुग्रह और आंतरिक जुनून - यह सब उसके नृत्य की विशेषता है। 1970 से, बैलेरीना विदेश में रह रही है और काम कर रही है। मकारोवा के काम ने रूसी स्कूल की महिमा को कई गुना बढ़ा दिया और विदेशी नृत्यकला के विकास को प्रभावित किया।

मैकमिलन केनेथ(1929-1992), अंग्रेजी डांसर और कोरियोग्राफर। एफ. एश्टन की मृत्यु के बाद, उन्हें इंग्लैंड में सबसे प्रभावशाली कोरियोग्राफर के रूप में पहचाना जाने लगा। मैकमिलन शैली - संयोजन शास्त्रीय विद्यालययूरोप में विकसित एक अधिक स्वतंत्र, लचीली और कलाबाजी के साथ।

मक्सिमोवा एकातेरिना सर्गेवना(बी। 1939), रूसी बैलेरीना। वह 1958 में बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हुईं, जहाँ गैलिना उलानोवा ने उनके साथ पूर्वाभ्यास किया, और जल्द ही प्रमुख भूमिकाएँ निभाने लगीं। उनके पास महान मंच आकर्षण, फिलाग्री तीक्ष्णता और नृत्य की शुद्धता, अनुग्रह, प्लास्टिसिटी की शान है। हास्य रंग, सूक्ष्म गीतकारिता और नाटक उनके लिए समान रूप से सुलभ हैं।

मार्कोवा एलिसिया(बी. 1910), अंग्रेजी बैलेरीना एक किशोरी के रूप में, उसने दिगिलेव मंडली में नृत्य किया। गिजेल की भूमिका के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, वह अपने नृत्य की असाधारण लपट से प्रतिष्ठित थी।

मेसेर असफ मिखाइलोविच(1903-1992), रूसी नर्तक, कोरियोग्राफर, शिक्षक। उन्होंने सोलह साल की उम्र में बैले स्कूल में पढ़ना शुरू किया। बहुत जल्द वह एक असामान्य शैली के शास्त्रीय कलाप्रवीण व्यक्ति बन गए। आंदोलनों की जटिलता को लगातार बढ़ाते हुए, उन्होंने उनमें ऊर्जा, एथलेटिक ताकत और जुनून लाया। मंच पर वह एक उड़ने वाले एथलीट की तरह लग रहा था। उसी समय, उनके पास एक उज्ज्वल हास्य उपहार और एक तरह का कलात्मक हास्य था। वह एक शिक्षक के रूप में विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए, 1946 से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में प्रमुख नर्तकियों और बैलेरिनाओं के लिए एक वर्ग पढ़ाया।

मेसेरर शुलमिथ मिखाइलोव्नस(बी.1908), रूसी नर्तक, शिक्षक। ए एम मेसेरर की बहन। 1926-1950 में वह बोल्शोई थिएटर में एक अभिनेत्री थीं। असामान्य रूप से विस्तृत प्रदर्शनों की सूची के साथ एक नर्तकी, उसने गेय से लेकर नाटकीय और दुखद तक के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1980 से वे विदेश में रह रहे हैं, विभिन्न देशों में अध्यापन कर रहे हैं।

मोइसेव इगोर अलेक्जेंड्रोविच(बी.1906), रूसी कोरियोग्राफर। 1937 में उन्होंने यूएसएसआर लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण किया, जो विश्व नृत्य संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट घटना बन गई। उनके द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक सूट लोक नृत्य के वास्तविक उदाहरण हैं। मोइसेव पेरिस में एकेडमी ऑफ डांस के मानद सदस्य हैं।

मायासिन लियोनिद फेडोरोविच(1895-1979), रूसी कोरियोग्राफर और डांसर। मास्को इंपीरियल में पढ़ाई की बैले स्कूल. 1914 में वह एस.पी. दिगिलेव के बैले मंडली में शामिल हुए और रूसी सीज़न में अपनी शुरुआत की। मायासिन की प्रतिभा - एक कोरियोग्राफर और एक विशिष्ट नर्तक - तेजी से विकसित हुई, और जल्द ही नर्तक ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। डायगिलेव की मृत्यु के बाद, मायासिन ने "रूसी बैले ऑफ़ मोंटे कार्लो" मंडली का नेतृत्व किया।

निजिंस्की वैक्लेव फ़ोमिचो(1889-1950), एक उत्कृष्ट रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर। 18 साल की उम्र में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1908 में, निजिंस्की एस.पी. डायगिलेव से मिले, जिन्होंने उन्हें 1909 में "रूसी बैले सीज़न" में भाग लेने के लिए एक प्रमुख नर्तक के रूप में आमंत्रित किया। पेरिस के दर्शकों ने शानदार नर्तक को उनके आकर्षक रूप और अद्भुत तकनीक के साथ उत्साहपूर्वक बधाई दी। फिर निजिंस्की वापस आ गया मरिंस्की थिएटर, लेकिन जल्द ही निकाल दिया गया (वह "गिजेल" नाटक में एक बहुत ही आकर्षक पोशाक में दिखाई दिया, जिसे डोवेगर महारानी ने देखा था) और डायगिलेव मंडली का स्थायी सदस्य बन गया। जल्द ही उन्होंने एक कोरियोग्राफर के रूप में अपना हाथ आजमाया और इस पद पर फोकिन की जगह ली। निजिंस्की पूरे यूरोप की मूर्ति थी। उनके नृत्य ने ताकत और हल्केपन को संयुक्त किया, उन्होंने अपनी लुभावनी छलांग से दर्शकों को चकित कर दिया। कई लोगों को ऐसा लग रहा था कि डांसर हवा में जम गया है। उनके पास पुनर्जन्म और असाधारण नकल क्षमताओं का अद्भुत उपहार था। मंच पर, निजिंस्की ने एक शक्तिशाली चुंबकत्व का विकिरण किया, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में वह डरपोक और चुप था। उनकी प्रतिभा के पूर्ण प्रकटीकरण को मानसिक बीमारी (1917 से शुरू होकर, डॉक्टरों की देखरेख में) द्वारा रोका गया था।

निजिंस्का ब्रोनिस्लावा फ़ोमिनिच्नास(1891-1972), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर, वास्लाव निजिंस्की की बहन। वह दिगिलेव मंडली की एक कलाकार थीं, और 1921 से - एक कोरियोग्राफर। उनकी प्रस्तुतियों, थीम और कोरियोग्राफी में आधुनिक, अब बैले कला की क्लासिक्स मानी जाती हैं।

नोवर जीन जॉर्जेस(1727-1810), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और नृत्य सिद्धांतकार। प्रसिद्ध "लेटर्स ऑन डांस एंड बैले" में उन्होंने एक प्लॉट और विकसित एक्शन के साथ एक स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में बैले पर अपने विचारों को रेखांकित किया। नोवर ने बैले में एक गंभीर नाटकीय सामग्री पेश की और नए कानून स्थापित किए मंच क्रिया. पर्दे के पीछे आधुनिक बैले का "पिता" माना जाता है।

नुरेयेव रुडोल्फ खमेतोविच(नुरिएव, 1938-1993 भी), नर्तक। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली के प्रमुख एकल कलाकार बन गए। सेमी। किरोव। 1961 में, पेरिस में थिएटर के दौरे पर, नुरेयेव ने राजनीतिक शरण मांगी। 1962 में, उन्होंने लंदन रॉयल बैले के गिजेल में मार्गोट फोंटेन के साथ युगल गीत में प्रस्तुति दी। नुरेयेव और फॉनटेन 1960 के दशक के सबसे प्रसिद्ध बैले युगल हैं। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, नुरेयेव ने रुख किया आधुनिक नृत्यऔर फिल्मों में अभिनय किया। 1983 से 1989 तक वह पेरिस ओपेरा बैले कंपनी के निदेशक थे।

पावलोवा अन्ना पावलोवना(मतवीवना, 1881-1931), 20वीं सदी के महानतम बैलेरिनाओं में से एक। सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्होंने मरिंस्की थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, जहां उनकी प्रतिभा को जल्दी ही पहचान मिली। वह एक एकल कलाकार बन गईं, और 1906 में उन्हें सर्वोच्च श्रेणी - प्राइमा बैलेरीना की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया गया। उसी वर्ष, पावलोवा ने अपने जीवन को बैरन वी.ई. डैंड्रे। उन्होंने पेरिस और लंदन में दिगिलेव के "रूसी बैले" के प्रदर्शन में भाग लिया। पिछला प्रदर्शनरूस में पावलोवा 1913 में हुई, फिर वह इंग्लैंड में बस गई और दुनिया भर में अपनी मंडली के साथ दौरा किया। एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गेय बैलेरीना थी, वह संगीत और मनोवैज्ञानिक सामग्री से प्रतिष्ठित थी। उसकी छवि आमतौर पर एक बैले संख्या में एक मरते हुए हंस की छवि से जुड़ी होती है, जिसे विशेष रूप से पावलोवा के लिए उसके पहले भागीदारों में से एक मिखाइल फॉकिन द्वारा बनाया गया था। पावलोवा की महिमा पौराणिक है। नृत्य के लिए उनकी निस्वार्थ सेवा ने कोरियोग्राफी में दुनिया भर में रुचि जगाई और विदेशी बैले थियेटर के पुनरुद्धार को गति दी।

पेरोट जूल्स(1810-1892), फ्रेंच डांसर और रोमांटिक युग के कोरियोग्राफर। पेरिस ओपेरा में मैरी टैग्लियोनी की भागीदार थीं। 1830 के दशक के मध्य में उनकी मुलाकात कार्लोटा ग्रिसी से हुई, जिसके लिए उन्होंने (जीन कोरल्ली के साथ) बैले गिजेला का मंचन किया, जो रोमांटिक बैले में सबसे प्रसिद्ध था।

पेटिट रोलैंड(बी। 1924), फ्रेंच कोरियोग्राफर। उन्होंने बैले डे पेरिस, बैले रोलैंड पेटिट और नेशनल बैले ऑफ़ मार्सिले सहित कई कंपनियों का नेतृत्व किया। उनके प्रदर्शन - रोमांटिक और कॉमेडी दोनों - हमेशा लेखक के उज्ज्वल व्यक्तित्व की छाप रखते हैं।

पेटिपा मारियस(1818-1910), फ्रांसीसी कलाकार और कोरियोग्राफर, ने रूस में काम किया। महानतम कोरियोग्राफर II XIX का आधासदी, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले कंपनी का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने 50 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया, जो "ग्रैंड बैले" की शैली के उदाहरण बन गए, जो रूस में इस युग में बनाई गई थी। यह वह था जिसने साबित किया कि बैले संगीत की रचना किसी भी तरह से एक गंभीर संगीतकार की गरिमा को कम नहीं करती है। त्चिकोवस्की के साथ सहयोग पेटिपा के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया, जिससे शानदार कार्यों का जन्म हुआ, और सबसे बढ़कर "स्लीपिंग ब्यूटी", जहां वह पूर्णता की ऊंचाइयों तक पहुंचे।

प्लिस्त्स्काया माया मिखाइलोव्नस(बी.1925), 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक उत्कृष्ट नर्तकी, जो अपनी अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में नीचे चली गई। कॉलेज से स्नातक होने से पहले ही, प्लिसेत्सकाया ने बोल्शोई थिएटर में एकल भागों में नृत्य किया। बहुत जल्दी प्रसिद्ध होने के कारण, उसने एक अनूठी शैली बनाई - ग्राफिक, अनुग्रह, तीक्ष्णता और प्रत्येक हावभाव और मुद्रा की पूर्णता, प्रत्येक व्यक्तिगत आंदोलन और समग्र रूप से कोरियोग्राफिक ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित। बैलेरीना में एक दुखद बैले अभिनेत्री की दुर्लभ प्रतिभा, एक अभूतपूर्व छलांग, अभिव्यंजक प्लास्टिक और लय की गहरी भावना है। उनकी प्रदर्शन शैली तकनीकी गुण, अभिव्यंजक हाथ और एक मजबूत अभिनय स्वभाव की विशेषता है। प्लिस्त्स्काया बोल्शोई थिएटर के बैले में कई हिस्सों का पहला कलाकार है। 1942 से, वह एम। फोकिन "द डाइंग स्वान" के लघु नृत्य कर रही हैं, जो उनकी अनूठी कला का प्रतीक बन गया है।

कैसे कोरियोग्राफर प्लिस्त्स्काया ने आर.के. शेड्रिन "अन्ना करेनिना", "द सीगल" और "लेडी विद ए डॉग", उनमें मुख्य भूमिकाएँ निभा रहे हैं। उन्होंने कई बैले फिल्मों के साथ-साथ फीचर फिल्मों में एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में अभिनय किया। उन्हें अन्ना पावलोवा पुरस्कार, कमांडर के फ्रांसीसी आदेश और लीजन ऑफ ऑनर सहित कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था। उन्हें डॉक्टर ऑफ द सोरबोन के खिताब से नवाजा गया। 1990 से वह के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं संगीत कार्यक्रमविदेश में, मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है। 1994 से, सेंट पीटर्सबर्ग मेजबानी कर रहा है अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता"माया", प्लिस्त्स्काया के काम को समर्पित।

रुबिनस्टीन इडा ल्वोव्ना(1885-1960), रूसी नर्तक। विदेश में "रूसी मौसम" में भाग लिया, फिर अपनी मंडली का आयोजन किया। उसके पास अभिव्यंजक बाहरी डेटा, हावभाव की प्लास्टिसिटी थी। उनके लिए विशेष रूप से कई बैले लिखे गए, जिनमें एम. रवेल का "बोलेरो" भी शामिल है।

सैले मैरी(1707-1756), फ्रेंच बैलेरीना ने पेरिस ओपेरा में प्रस्तुति दी। मैरी कैमार्गो का प्रतिद्वंद्वी। उनकी नृत्य शैली, सुंदर और भावपूर्ण, कैमार्गो के तकनीकी गुण से भिन्न थी।

सेमेनोवा मरीना टिमोफीवना(1908-1998), नर्तक, शिक्षक। रूसी बैले थियेटर के इतिहास में शिमोनोवा का योगदान असाधारण है: यह वह थी जिसने शास्त्रीय बैले के अज्ञात क्षेत्रों में सफलता हासिल की थी। उनके आंदोलनों की लगभग अलौकिक ऊर्जा ने उनके प्रदर्शन में नृत्य को एक नया आयाम दिया, जो कि कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक की सीमाओं को आगे बढ़ाता है। साथ ही, वह हर हरकत, हर हाव-भाव में नारी थी। उनकी भूमिकाएँ कलात्मक प्रतिभा, नाटक और गहराई से प्रभावित हुईं।

स्पेसिवत्सेवा ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना(1895-1991), रूसी नर्तक। मरिंस्की थिएटर और डायगिलेव के रूसी बैले में काम किया। स्पीसिवत्सेवा के नृत्य को तेज ग्राफिक पोज़, लाइनों की पूर्णता, हवादार लपट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनकी नायिकाएँ, वास्तविक दुनिया से बहुत दूर, उत्कृष्ट, नाजुक सुंदरता और आध्यात्मिकता से चिह्नित थीं। उसका उपहार गिजेल की भूमिका में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। पार्टी विरोधाभासों पर बनी थी और उस समय के सबसे बड़े बैलेरिना द्वारा इस छवि के प्रदर्शन से मौलिक रूप से अलग थी। स्पीसिवत्सेवा पारंपरिक रोमांटिक शैली की अंतिम बैलेरीना थी। 1937 में बीमारी के कारण उन्होंने मंच छोड़ दिया।

टैग्लियोनी मारिया(1804-1884), 19वीं शताब्दी के इतालवी बैले राजवंश के प्रतिनिधि। अपने पिता, फ़िलिपो के मार्गदर्शन में, वह नृत्य में लगी हुई थी, हालाँकि उसका भौतिक डेटा चुने हुए पेशे में बिल्कुल फिट नहीं था: उसकी बाहें बहुत लंबी लग रही थीं, और कुछ ने दावा किया कि वह झुकी हुई थी। मारिया ने पहली बार 1827 में पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन किया, लेकिन 1832 में सफलता हासिल की, जब उन्होंने अपने पिता द्वारा मंचित बैले ला सिल्फाइड में मुख्य भूमिका निभाई, जो बाद में टैग्लियोनी और सभी रोमांटिक बैले का प्रतीक बन गया। मारिया टैग्लियोनी से पहले, सुंदर बैलेरीना ने अपनी कलाप्रवीण नृत्य तकनीक और स्त्री आकर्षण से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया था। टैग्लियोनी, किसी भी तरह से एक सुंदरता नहीं, बनाई गई नया प्रकारबैलेरिना - प्रेरित और रहस्यमय। "ला सिलफाइड" में उसने एक अलौकिक प्राणी की छवि को मूर्त रूप दिया, जो आदर्श, सौंदर्य के अप्राप्य सपने को दर्शाता है। एक बहने वाली सफेद पोशाक में, हल्की छलांग लगाकर और अपनी उंगलियों पर जमने के बाद, टैग्लियोनी पॉइंट जूते का उपयोग करने वाली पहली बैलेरीना बन गई और उन्हें शास्त्रीय बैले का एक अभिन्न अंग बना दिया। यूरोप की सभी राजधानियों ने उसकी प्रशंसा की। अपने बुढ़ापे में, मारिया टैग्लियोनी, एकाकी और गरीब, ने लंदन के रईसों के बच्चों को नृत्य और अच्छे शिष्टाचार सिखाए।

टॉल्चिफ मारिया(बी. 1925), प्रमुख अमेरिकी बैलेरीना उन्होंने मुख्य रूप से जे. बालानचाइन की अध्यक्षता वाली मंडलियों में प्रदर्शन किया। 1980 में, उन्होंने शिकागो सिटी बैले मंडली की स्थापना की, जिसका उन्होंने अपने अस्तित्व के सभी वर्षों तक नेतृत्व किया - 1987 तक।

उलानोवा गैलिना सर्गेवना(1910-1998), रूसी बैलेरीना। उनके काम को सभी अभिव्यंजक साधनों के दुर्लभ सामंजस्य की विशेषता थी। उन्होंने एक साधारण, रोज़मर्रा के आंदोलन को भी आध्यात्मिकता दी। उलानोवा के करियर की शुरुआत में भी, आलोचकों ने नृत्य तकनीक, नाटकीय अभिनय और प्लास्टिसिटी के उनके प्रदर्शन में पूर्ण एकता के बारे में लिखा। गैलिना सर्गेवना ने पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची के बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। रोमियो और जूलियट में बखचिसराय और जूलियट के फव्वारे में मैरी की भूमिकाएं उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां थीं।

फ़ोकिन मिखाइल मिखाइलोविच(1880-1942), रूसी कोरियोग्राफर और डांसर। बैले परंपराओं पर काबू पाने के लिए, फोकिन ने आम तौर पर स्वीकृत बैले पोशाक, रूढ़िवादी इशारों और बैले नंबरों के नियमित निर्माण से दूर होने की मांग की। बैले तकनीक में, उन्होंने अंत नहीं, बल्कि अभिव्यक्ति का एक साधन देखा। 1909 में, दिगिलेव ने फ़ोकिन को पेरिस में "रूसी सीज़न" का कोरियोग्राफर बनने के लिए आमंत्रित किया। इस संघ का परिणाम विश्व प्रसिद्धि है जो अपने दिनों के अंत तक फोकिन के साथ रहा। उन्होंने यूरोप और अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में 70 से अधिक बैले का मंचन किया है। दुनिया की अग्रणी बैले कंपनियों द्वारा फ़ोकिन की प्रस्तुतियों को अभी भी पुनर्जीवित किया जा रहा है।

फॉनटेन मार्गोट(1919-1991), अंग्रेजी प्राइमा बैलेरीना, 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक। उसने पांच साल की उम्र में बैले शुरू कर दिया था। उन्होंने 1934 में अपनी शुरुआत की और जल्दी से ध्यान आकर्षित किया। "स्लीपिंग ब्यूटी" में औरोरा की भूमिका के लिए फॉनटेन के प्रदर्शन ने उन्हें पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया। 1962 में, Fonteyn की R.H. के साथ सफल साझेदारी। नुरेयेव। इस जोड़े का प्रदर्शन बैले कला की वास्तविक विजय बन गया। 1954 से फॉनटेन रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के अध्यक्ष हैं। ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया गया।

सेचेट्टी एनरिको(1850-1928), इतालवी नर्तक और प्रख्यात शिक्षक। अपना खुद का विकास किया शैक्षणिक विधि, जिसमें उन्होंने नृत्य तकनीक का अधिकतम विकास हासिल किया। उन्होंने पीटर्सबर्ग में पढ़ाया थिएटर स्कूल. उनके छात्रों में अन्ना पावलोवा, तमारा कार्सविना, मिखाइल फॉकिन, वत्सलाव निजिंस्की थे। उनकी शिक्षण पद्धति का वर्णन "शास्त्रीय नाट्य नृत्य के सिद्धांत और अभ्यास पर पाठ्यपुस्तक" में किया गया है।

एल्स्लर फैनी(1810-1884), रोमांटिक युग की ऑस्ट्रियाई बैलेरीना। टैग्लियोनी की प्रतिद्वंद्वी, वह नाटक, भावुक स्वभाव से प्रतिष्ठित थी और एक महान अभिनेत्री थी।

अंत में, मैं हमारे उत्कृष्ट बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया के शब्दों को उद्धृत करना चाहूंगा, उनके एक साक्षात्कार में उनके द्वारा कहा गया: "मुझे लगता है कि बैले एक महान और रोमांचक भविष्य के साथ एक कला है। यह निश्चित रूप से जीवित रहेगा, खोज करेगा, विकसित होगा। यह निश्चित रूप से बदलेगा। "यह कहाँ जाएगा? पूरी सटीकता के साथ भविष्यवाणी करना कठिन है। मुझे नहीं पता। मुझे एक बात पता है: हम सभी को - कलाकार और कोरियोग्राफर दोनों - को बहुत मेहनत करनी है, गंभीरता से, खुद को बख्शा नहीं। लोग, कला में उनकी आस्था, रंगमंच के प्रति उनकी भक्ति चमत्कार कर सकती है।" और भविष्य के बैले के ये "चमत्कार" क्या बनेंगे, यह जीवन खुद तय करेगा।"

17 मार्च, महान रूसी नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव 78 वर्ष के हो गए होंगे। बैले क्लासिक रोलैंड पेटिट ने नुरेयेव को खतरनाक कहा, प्रेस ने उन्हें एक उन्मत्त तातार कहा, रॉक स्टार और रॉयल्टी ने उन्हें प्यार में कबूल किया। ELLE "बैले रूसियों" के बारे में है जिन्होंने पश्चिम में सफलता हासिल की है।

सारा बर्नार्ड ने निजिंस्की को दुनिया का सबसे महान अभिनेता माना, प्रेस - दुनिया के आठवें अजूबे से कम नहीं। कीव के मूल निवासी, मरिंस्की थिएटर में एक नर्तक, निजिंस्की ने पेरिस में अपनी पहचान बनाई, जहां उन्होंने दर्शकों और आलोचकों को अपनी अभूतपूर्व तकनीक, प्लास्टिसिटी और स्वाद से प्रभावित किया। और सबसे खास बात यह है कि बतौर डांसर उनका करियर सिर्फ दस साल ही चला। 1917 में, वह आखिरी बार मंच पर दिखाई दिए, और 1950 में अपनी मृत्यु तक, वे मनोरोग क्लीनिकों में घूमते हुए, सिज़ोफ्रेनिया से जूझते रहे। विश्व बैले पर निजिंस्की के प्रभाव को कम करना मुश्किल है, और उनकी डायरियों को अभी भी विशेषज्ञों द्वारा अलग-अलग तरीके से समझा और व्याख्या किया जाता है।

दुनिया में रूसी बैले के मुख्य सितारों में से एक, नुरिएव एक वास्तविक पॉप स्टार, तेजतर्रार और निंदनीय था। एक भारी, झगड़ालू चरित्र, अहंकार, एक तूफानी निजी जीवन और अपमानजनक प्रवृत्ति ने मुख्य बात को अस्पष्ट नहीं किया - नुरेयेव की अविश्वसनीय प्रतिभा, जो बैले और वर्तमान की परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रहे, जैसा कि वे अब कहते हैं, रुझान। ऊफ़ा का एक मूल निवासी, एक लंबे समय से प्रतीक्षित बेटा, जो अपने सैन्य पिता की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा, जिसने तिरस्कारपूर्वक रूडोल्फ को "बैलेरीना" कहा, ने मंच पर नहीं, बल्कि नियंत्रण क्षेत्र में अपनी सबसे प्रसिद्ध छलांग लगाई। पेरिस हवाई अड्डा। 1961 में, सोवियत नर्तक नुरिएव ने अप्रत्याशित रूप से अपनी जेब में 30 फ़्रैंक के साथ राजनीतिक शरण मांगी। इस प्रकार नुरेयेव की विश्व बैले ओलिंप की चढ़ाई शुरू हुई। प्रसिद्धि, पैसा, विलासिता, स्टूडियो 54 में पार्टियां, सोना, ब्रोकेड, फ्रेडी मर्करी, यवेस सेंट लॉरेंट, एल्टन जॉन के साथ रोमांस की अफवाहें - और लंदन रॉयल बैले में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएं, पेरिस ग्रैंड ओपेरा के बैले समूह में निर्देशन। अपने जीवन के अंतिम सौ दिन, पूरी तरह से बीमार, नुरिएव ने अपने प्रिय पेरिस में बिताया। वहीं उसे दफनाया गया है।

बैले का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि, जिसे सुरक्षित रूप से पॉप स्टार कहा जा सकता है, कई मायनों में नुरेयेव के समान है: सोवियत प्रांतों में बचपन (यदि आप रीगा को एक प्रांत के रूप में मानते हैं - यह अभी भी मास्को या लेनिनग्राद नहीं है), पर पूरी गलतफहमी उनके पिता का हिस्सा और यूएसएसआर के बाहर एक वास्तविक कलात्मक टेक-ऑफ। 1974 में पश्चिम में रहने के बाद, बैरिशनिकोव ने जल्दी से खुद को शीर्ष पर स्थापित कर लिया: पहले उन्होंने प्रसिद्ध न्यूयॉर्क सिटी बैले का नेतृत्व किया, फिर नौ वर्षों तक, 1980 से 1989 तक, उन्होंने कम प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर का निर्देशन नहीं किया। साथ ही सक्रिय रूप से और काफी सफलतापूर्वक, असमान रूप से, उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया, एक सोशलाइट बन गए, हॉलीवुड सुंदरियों - जेसिका लैंगे और लिज़ा मिनेल्ली से मिले। और नए दर्शकों के लिए, बैले से दूर (और, वैसे, जोसेफ ब्रोडस्की से, जिनके साथ बेरिशनिकोव की वास्तविक दोस्ती थी), यह अविश्वसनीय व्यक्ति सेक्स एंड द सिटी श्रृंखला में एक छोटी लेकिन ध्यान देने योग्य भूमिका के लिए जाना जाता है। सारा जेसिका पार्कर, उनकी बड़ी प्रशंसक। मिखाइल बेरिशनिकोव को सख्त लड़का कहा जाता है - "कठिन आदमी"। कौन बहस करेगा।

व्लादिमीर वासिलिव बोल्शोई थिएटर और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पूरे रूसी बैले का प्रतीक है। इस तथ्य के कारण कि वासिलिव सोवियत संघ में रहते थे, पश्चिम में उनकी लोकप्रियता उसी बेरिशनिकोव की महिमा से बहुत कम है, हालांकि कला प्रेमी, निश्चित रूप से, उसे जानते हैं और उसकी सराहना करते हैं। वासिलिव ने मुख्य रूप से यूरोप में काम किया, धीरे-धीरे अपने पेशे को कोरियोग्राफर में बदल दिया। कज़ान और पेरिस, रोम और पर्म, विनियस और रियो - वासिलिव के रचनात्मक आंदोलनों का भूगोल उनके सर्वदेशीयवाद की पुष्टि और पुष्टि करता है।

ब्लॉन्ड जायंट, बोल्शोई के स्टार, गोडुनोव ने अगस्त 1979 में, राज्यों के दौरे के दौरान, घर नहीं लौटने का फैसला किया। एक भयानक नाटक छिड़ गया, जिसमें न केवल कलाकार और उनकी पत्नी, बैलेरीना ल्यूडमिला व्लासोवा शामिल थे, बल्कि जोसेफ ब्रोडस्की, एफबीआई और यहां तक ​​​​कि संयुक्त राज्य और सोवियत संघ के नेता भी शामिल थे। राज्यों में शेष, गोडुनोव प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर में शामिल हो गए, जिसे उन्होंने अंततः अपने सबसे अच्छे दोस्त मिखाइल बेरिशनिकोव के साथ झगड़े के बाद छोड़ दिया। तब उनकी खुद की परियोजना "गोडुनोव एंड फ्रेंड्स" के ढांचे के भीतर काम था, सफलता, अभिनेत्री जैकलीन बिसेट के साथ एक संबंध और पेशे से एक तेज प्रस्थान। बिसेट ने सिकंदर को सिनेमा में करियर शुरू करने के लिए राजी किया, और वह आंशिक रूप से सफल हुआ: हैरिसन फोर्ड के साथ "द विटनेस" और विशेष रूप से "डाई हार्ड" ने कल के बैले डांसर को हॉलीवुड स्टार के रूप में पांच मिनट में बनाया। हालाँकि, गोडुनोव खुद को किनारे पर रहना पसंद नहीं करते थे, हालाँकि अब जिन लोगों को पहले बैले में दिलचस्पी नहीं थी, उन्होंने "इस रूसी" के बारे में सीखा।

वह नृत्य में कभी नहीं लौटे, और 1995 में 45 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। "मेरा मानना ​​​​है कि उन्होंने जड़ नहीं ली और अकेलेपन से मर गए," जोसेफ ब्रोडस्की ने कहा, जिन्होंने "रक्षक" के रूप में अपने भाग्य में सक्रिय भाग लिया।

कोरियोग्राफर संगीत कार्यक्रमों, बैले प्रदर्शनों, संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों में कोरियोग्राफिक दृश्यों, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी या नर्तकियों की मंडली के प्रमुख हैं। यह वह व्यक्ति है जो पात्रों की छवियों, उनके आंदोलनों, प्लास्टिसिटी का आविष्कार करता है और उन्हें जीवंत करता है, संगीत सामग्री का चयन करता है, और यह भी निर्धारित करता है कि प्रकाश, श्रृंगार, वेशभूषा और दृश्य कैसा होना चाहिए।

कोरियोग्राफर

एक नृत्य संख्या, एक संगीत और नाटक थियेटर में एक कोरियोग्राफिक दृश्य या पूरे बैले प्रदर्शन का भावनात्मक प्रभाव कितना मजबूत होगा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि नर्तकियों और नर्तकियों के आंदोलनों और अंतःक्रियाओं को उनके आंदोलनों की अभिव्यक्ति और मौलिकता पर कितनी खूबसूरती से और सटीक रूप से व्यवस्थित किया जाता है। , उनके नृत्यों को संगीत सामग्री, मंच प्रकाश व्यवस्था, वेशभूषा और श्रृंगार के साथ कैसे जोड़ा जाता है - यह सब मिलकर पूरी क्रिया की एक छवि बनाता है। और कोरियोग्राफर सिर्फ वह व्यक्ति होता है जो इसका निर्माता होता है। उसे ऐसे नृत्य बनाने के लिए बैले की कला, उसके इतिहास के सभी नियमों और सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए, जो दर्शकों के लिए नर्तकियों के लिए देखना और प्रदर्शन करना दिलचस्प होगा। निर्देशक के पास ज्ञान होना चाहिए, एक आयोजक का अनुभव और क्षमताएं होनी चाहिए, एक समृद्ध कल्पना, कल्पना, अपने विचारों में मौलिक होना चाहिए, प्रतिभा होनी चाहिए, संगीतमय होना चाहिए, संगीत को समझना चाहिए, लय की भावना होनी चाहिए, भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। प्लास्टिसिटी की मदद - इन घटकों से कला का निर्माण होता है। कोरियोग्राफर। यदि यह सब नेता के शस्त्रागार में है, तो उनका उत्पादन जनता और आलोचकों के बीच सफल होगा।

रूसी में अनुवाद में "कोरियोग्राफर" शब्द का अर्थ है "नृत्य का मास्टर।" यह पेशा कठिन है, और इसके लिए शारीरिक और नैतिक दोनों तरह से बहुत मेहनत और प्रयास की आवश्यकता होती है। निर्देशक को सभी कलाकारों को उनके हिस्से दिखाना चाहिए, समझाना चाहिए कि उन्हें प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों में क्या भावनाएं व्यक्त करनी चाहिए। इस तरह के काम की जटिलता इस तथ्य में भी है कि नृत्य स्क्रिप्ट को कागज पर नहीं लिखा जा सकता है, कोरियोग्राफर को इसे अपने सिर में रखना चाहिए और कलाकारों को दिखाना चाहिए ताकि वे अपना हिस्सा सीख सकें। नर्तक सीधे पूर्वाभ्यास में भूमिका से परिचित हो जाते हैं, जबकि नाटक के अभिनेता और म्यूज़िकल थिएटरअग्रिम में पाठ्य और संगीत सामग्री प्राप्त करने का अवसर मिलता है। कोरियोग्राफर को कलाकार को अपनी भूमिका की सामग्री के बारे में बताना चाहिए, यह दिखाते हुए कि क्या नृत्य करने की आवश्यकता है और कैसे। और जितना अधिक स्पष्ट रूप से निर्देशक कलाकार को अपने विचार का प्रदर्शन करता है, उतनी ही तेजी से और आसानी से उसके विचार को समझा और आत्मसात किया जाएगा।

कोरियोग्राफर का काम भी डांस या पूरी परफॉर्मेंस को इस तरह से व्यवस्थित करना होता है कि दर्शकों की दिलचस्पी को बनाए रखने और बढ़ाने के लिए। नृत्य की गतियां अपने आप में केवल यांत्रिक अभ्यास हैं, मुद्रा का एक सेट जो दर्शक को कुछ नहीं बताएगा, वे केवल कलाकार के शरीर के लचीलेपन का प्रदर्शन करेंगे, और वे तभी बोलेंगे जब निर्देशक उन्हें विचार और भावना से भर देगा और कलाकार की मदद करेगा उनमें भी निवेश करने के लिए उसकी आत्मा। कई मायनों में, प्रदर्शन की सफलता और मंच पर उसके "जीवन" की अवधि इस पर निर्भर करेगी। सभी नृत्यों में सबसे पहला कलाकार स्वयं कोरियोग्राफर होता है, क्योंकि उसे पहले कलाकारों को अपनी पार्टियों का प्रदर्शन करना होता है।

कोरियोग्राफर अतीत और वर्तमान

19वीं और 20वीं सदी के रूस और दुनिया के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर:

• मारियस पेटिपा, जिन्होंने रूसी बैले में बहुत बड़ा और अमूल्य योगदान दिया;
• जोस मेंडेज़ - कई में निर्देशक थे प्रसिद्ध थिएटरमॉस्को में बोल्शोई थिएटर सहित दुनिया;
• फ़िलिपो टैग्लियोनी;
• जूल्स जोसेफ पेरोट - "रोमांटिक बैले" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक;
• गेटानो गियोइया - इतालवी कोरियोड्रामा के प्रतिनिधि;
• जॉर्ज बालानचिन - शुरू किया अमेरिकी बैले, साथ ही आधुनिक बैले नवशास्त्रवाद, का मानना ​​​​था कि कथानक को विशेष रूप से नर्तकियों के शरीर की मदद से व्यक्त किया जाना चाहिए, और दृश्य और शानदार वेशभूषा अतिश्योक्तिपूर्ण थी;
• मिखाइल बेरिशनिकोव - ने विश्व बैले कला में एक महान योगदान दिया;
• मौरिस बेजार्ट 20वीं सदी के सबसे शानदार कोरियोग्राफरों में से एक हैं;
• मैरिस लीपा;
• पियरे लैकोटे - प्राचीन नृत्यकला की बहाली में लगे हुए थे;
• इगोर मोइसेव - लोक शैली में रूस में पहले पेशेवर कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता;
• वास्लाव निजिंस्की - कोरियोग्राफिक कला में एक प्रर्वतक थे;
• रुडोल्फ नुरिएव;

दुनिया के आधुनिक कोरियोग्राफर:

• जेरोम बेल - आधुनिक बैले स्कूल के प्रतिनिधि;
• एंजेलिन प्रेल्जोकाज - उज्ज्वल प्रतिनिधिनया

21 वीं सदी के रूस के बैले मास्टर्स:

• बोरिस एफ़मैन - अपने स्वयं के थिएटर के निर्माता;
• अल्ला सिगलोवा;
• लुडमिला सेमेन्याका;
• माया प्लिस्त्स्काया;
• गेडेमिनस टारंडा;
• एवगेनी पैनफिलोव अपने स्वयं के बैले मंडली के निर्माता हैं, जो मुक्त नृत्य की शैली में उत्साही हैं।

ये सभी रूसी कोरियोग्राफर न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी बहुत प्रसिद्ध हैं।

मारियस पेटिपास

फ्रांसीसी और रूसी कोरियोग्राफर जिन्होंने एक बड़ी विरासत छोड़ी। 1847 से, उन्होंने रूसी सम्राट के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर और मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एक कोरियोग्राफर की सेवा में प्रवेश किया। 1894 में वह रूसी साम्राज्य का विषय बन गया। वह गिजेल, एस्मेराल्डा, कोर्सेर, द फिरौन की बेटी, डॉन क्विक्सोट, ला बेअडेरे, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, डॉटर ऑफ द स्नो, रॉबर्ट द डेविल "और कई अन्य जैसे बड़ी संख्या में बैले के निदेशक थे। अन्य

रोलैंड पेटिटा

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर हैं जिन्हें 20 वीं शताब्दी के बैले का क्लासिक्स माना जाता है। उनमें से सबसे चमकदार शख्सियतों में से एक रोलैंड पेटिट है। 1945 में, उन्होंने पेरिस में अपनी खुद की बैले कंपनी बनाई, जिसका नाम "बैले डेस चैंप्स-एलिसीज़" रखा गया। एक साल बाद, उन्होंने आई.एस. के संगीत के लिए प्रसिद्ध नाटक "द यूथ एंड डेथ" का मंचन किया। बाख, जिसने विश्व कला के क्लासिक्स में प्रवेश किया। 1948 में, रोलैंड पेटिट ने बैले डे पेरिस नामक एक नई बैले कंपनी की स्थापना की। 1950 के दशक में वह कई फिल्मों के लिए एक नृत्य निर्देशक थे। 1965 में, उन्होंने पेरिस में प्रसिद्ध बैले नोट्रे डेम कैथेड्रल का मंचन किया, जिसमें उन्होंने खुद कुबड़ा क्वासिमोडो की भूमिका निभाई, 2003 में उन्होंने रूस में इस प्रोडक्शन का प्रदर्शन किया - बोल्शोई थिएटर में, जहां निकोलाई त्सिस्करिद्ज़े ने बदसूरत घंटी के हिस्से में नृत्य किया। घंटी बजाने वाला

गेडेमिनास तारंदा

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर गेडेमिनस टारंडा हैं। वोरोनिश में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार थे। 1994 में उन्होंने अपना "इंपीरियल रूसी बैले" स्थापित किया, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। 2012 से, वह फाउंडेशन फॉर द प्रमोशन ऑफ क्रिएटिव एजुकेशन के नेता और सह-संस्थापक और ग्रैंड पास बैले फेस्टिवल के अध्यक्ष रहे हैं। गेडेमिनस टारंडा को रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता का खिताब मिला है।

बोरिस एफ़मैन

उज्ज्वल, आधुनिक, मूल, कोरियोग्राफर - यह बी। एफ़मैन है। वह अपने स्वयं के बैले थियेटर के संस्थापक हैं। कला के क्षेत्र में उनके पास विभिन्न उपाधियाँ और पुरस्कार हैं। 1960 में उनकी पहली प्रस्तुतियाँ थीं: संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्की, साथ ही वी। अर्ज़ुमनोव और ए। चेर्नोव के संगीत के लिए "इकारस"। एक कोरियोग्राफर के रूप में प्रसिद्धि ने संगीतकार के संगीत के लिए बैले "द फायरबर्ड" लाया। वह 1977 से अपने थिएटर का निर्देशन कर रहे हैं। बोरिस एफ़मैन की प्रस्तुतियाँ हमेशा मौलिक, अभिनव, अकादमिक, व्यर्थ और समकालीन रॉक कोरियोग्राफी का संयोजन करती हैं। यह मंडली हर साल अमेरिका के दौरे पर जाती है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बच्चों और रॉक बैले शामिल हैं।