मास्को में व्लादिमीर मायाकोवस्की अकादमिक रंगमंच सबसे पुराने और सबसे प्रसिद्ध में से एक है। इसकी लंबी परंपरा, पौराणिक प्रस्तुतियों, आदरणीय निर्देशकों और प्रसिद्ध कलाकारसंपत्ति बन गया रूसी संस्कृति. थिएटर में अलग-अलग वर्षों में। वी। मायाकोवस्की की भूमिका फेना राणेवस्काया, आर्मेन द्घिघार्खानियन, मारिया बाबनोवा, अलेक्जेंडर लाज़रेव सीनियर, मैक्सिम शट्रुख, लिडिया सुखारेवस्काया, ओल्गा याकोवलेवा ने निभाई थी। अपनी महान रचनात्मक और भौतिक क्षमता के लिए धन्यवाद, मायाकोवस्की रंगमंच अपनी प्रस्तुतियों में विश्व कला में नए रुझानों के साथ अतीत के मूल्यों को जोड़ता है।

थिएटर में वी। मायाकोवस्की दो पते: 1148 सीटों के लिए एक हॉल के साथ एक शानदार मुख्य इमारत, जिसमें से रचनात्मक जीवनएक अद्भुत टीम, पर स्थित है, और श्रीटेन्का शाखा स्थल, जिसे 2014 में खोला गया था, पुष्करेव लेन, घर 21 में है।

थिएटर के इतिहास से

थिएटर की मुख्य इमारत 1886 में बनाई गई थी: आर्किटेक्ट के.वी. टेर्स्की और एफ.ओ. शेखटेल ने इसे यूरोपीय कलाकारों का दौरा करके प्रदर्शन के लिए डिजाइन किया था। तब इसे थिएटर "स्वर्ग" कहा जाता था। राष्ट्रीयकृत थिएटर को "तेरेवसैट" (क्रांतिकारी व्यंग्य का रंगमंच) नाम दिए जाने के बाद, और 1922 में महान वसेवोलॉड मेयरहोल्ड ने इसके आधार पर अपना "थिएटर ऑफ़ रिवोल्यूशन" बनाया।

प्रारंभ में, क्रांति के रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे; रूसी क्लासिक्स और आधुनिक घरेलू नाट्यशास्त्र बाद में इसमें दिखाई दिए। उसके बाद, कई प्रतिभाशाली निर्देशकों ने थिएटर के जीवन में एक रचनात्मक छाप छोड़ी। उनमें से प्रत्येक ने टीम के विकास के लिए अपने स्वयं के रुझान लाए और दर्शकों के लिए नए प्रतिभाशाली नाम खोले।

वी। मायाकोवस्की के नाम पर थिएटर को 1954 में इसका आधुनिक नाम मिला। 1967 के बाद से, इसे ए। गोंचारोव द्वारा निर्देशित किया गया था, और उस समय ई। लियोनोव, ए। द्घिघार्खानियन, वी। समोइलोव, टी। डोरोनिना, एन। गुंडारेवा, ए। रोमाशिन, टी। वासिलीवा, ए। बोल्टनेव, आई रोजानोवा, एन रुस्लानोवा। ऐसी टीम के साथ शानदार रचनासच्ची कृतियों का निर्माण किया।

आधुनिक गतिविधियाँ

2011 के बाद से, मायाकोवस्की थिएटर का नेतृत्व सर्वोच्च के धारक द्वारा किया गया है रंगमंच पुरस्काररूसी निर्देशक मिंडोगास कारबौस्किस। उनके साथ थिएटर का प्रदर्शन विविध और विस्तृत है: क्लासिक्स और आधुनिक प्रस्तुतियों की एक विस्तृत विविधता के लिए, जिसमें युवा और 3 साल के बच्चे शामिल हैं। थिएटर के वर्तमान अभिनेताओं में रूस के सभी परिचित कई नाम हैं: स्वेतलाना नेमोलियावा, इगोर कोस्टोलेव्स्की, मिखाइल फिलिप्पोव, एवगेनिया सिमोनोवा और अन्य।

बोलश्या निकित्स्काया 19/13 की पुरानी इमारत एक संपूर्ण बुनियादी ढांचे के साथ एक वास्तविक थिएटर का एक उत्कृष्ट उदाहरण है: एक विशाल अलमारी से लेकर 1148 सीटों के लिए एक शानदार ढंग से सजाए गए मुख्य हॉल में एक एम्फीथिएटर और बक्से के साथ। जनता की सेवा में - स्टाइलिश अंदरूनी और बुफे, प्रसिद्ध पसंदीदा अभिनेताओं की तस्वीरों के साथ फ़ोयर और गलियारे - सभी विशेष और अवर्णनीय माहौल और रोमांस रंगमंच जीवन. छोटा ट्रांसफॉर्मिंग हॉल दर्शकों के लिए 120 सीटों को समायोजित कर सकता है। श्रीटेन्का शाखा के भवन में, दोनों मंच और सभागार 230 दर्शकों के लिए। तीन दृश्य इसके कर्मचारियों को नाटक के कई क्षेत्रों में क्लासिक से आधुनिक तक, ठोस "वयस्क" रूपों से लेकर छात्र कार्यों तक काम करने का अवसर देते हैं।

2016-2019 moscovery.com

तेलिन, 27 मार्च - स्पुतनिक, एलेक्सी स्टेफानोव। 2017 के वसंत में, लिथुआनियाई अभिनेता मिंडागस कारबौस्किस के मॉस्को आने के 20 साल बाद होंगे, जहां उन्होंने प्योत्र फोमेंको के निर्देशन पाठ्यक्रम के लिए आरएटीआई-जीआईटीआईएस में प्रवेश किया था। स्पुतनिक लिथुआनिया ने इस "वर्षगांठ" की पूर्व संध्या पर करबौस्किस के साथ बात की।

अपनी दूसरी शिक्षा प्राप्त करने के बाद, कारबौस्किस रूस की राजधानी में बने रहे और ओलेग तबाकोव के निर्देशन में स्टूडियो थिएटर में, फिर चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर में, रूसी अकादमिक यूथ थिएटर में प्रदर्शन करना शुरू किया। और छह साल पहले, Karbauskis को व्लादिमीर मायाकोवस्की मॉस्को एकेडमिक थिएटर के कलात्मक निदेशक बनने का प्रस्ताव मिला।

तब से, वह एक कलात्मक निर्देशक और निर्देशक के रूप में काम कर रहे हैं।

पिता के चरणों में

मिन्दुगास, सबसे पहले मैं वही प्रश्न पूछना चाहता हूं जो आपके साथी देशवासी, नाटककार मारियस इवाशकेविसियस से है, जिनके नाटकों का आप पहले ही मायाकोवस्की थिएटर में तीन प्रदर्शन कर चुके हैं: मॉस्को में कलाकारों के बीच इतने सारे लिथुआनियाई क्यों हैं?

"मैंने इसके बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचा था। पूरी दुनिया में लोग काम करते हैं विभिन्न राष्ट्रियताओं, और लिथुआनियाई भी हर जगह गायब हैं। मैं दुनिया का आदमी हूं। मैं इस बारे में नहीं सोचता कि राष्ट्रीयता कौन है।

- और आप थिएटर में कैसे पहुंचे - क्या आपने अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चले?

- नहीं, मेरी माँ एक दोषविज्ञानी हैं, मेरे पिता सियाउलिया क्षेत्र में एक सामूहिक खेत के अध्यक्ष थे। मेरा जन्म वहाँ हुआ था। नैसाई गांव में। यह कवि ज़िग्मास गेदामाविसियस - गेले का जन्मस्थान है, जिनकी मृत्यु केवल 18 वर्ष की आयु में हुई थी। वह अपनी कविताओं का केवल एक संग्रह जारी करने में सफल रहे।

पहले इस जमीन पर एक जागीर खड़ी थी, जिससे कई इमारतें बची हैं। उनमें से एक में, पिता ने खोला साहित्यिक संग्रहालय. चालीस वर्षों से वहाँ एक है साहित्यिक पुरस्कारअपनी पहली पुस्तक के इच्छुक कवि। ये सब पिता की पहल हैं। ऐसा लगता है कि वह सामूहिक खेत के अध्यक्ष हैं, लेकिन वास्तव में वे सांस्कृतिक मोर्चे के लगभग एक उन्नत कार्यकर्ता हैं।

अब लगभग 600 लोग नाइक्साई में रहते हैं, लेकिन यह एक बड़ा है सांस्कृतिक केंद्र. पहले से ही सात संग्रहालय हैं, एक थिएटर है, विभिन्न उत्सव आयोजित किए जाते हैं। मेरे भाई ने इस जमीन के लिए प्यार उठाया, अपने पिता के विचारों को विकसित किया और अपना बहुत कुछ लाया। उन्होंने शुरू किया, मुझे याद है, एक स्टड फार्म के साथ, जहां उन्होंने घोड़ों की एक दुर्लभ लिथुआनियाई नस्ल पैदा की। फिर उन्होंने एक टीवी श्रृंखला की शूटिंग शुरू की, जिससे यह गांव पूरे लिथुआनिया में प्रसिद्ध हो गया। उनका नवीनतम विचार एक ट्रिब्यून-टीला है जो कोलोसियम के आकार का है गर्मियों का त्योहार. जब सर्गेई बरखिन, महान रूसी कलाकार, जिसके साथ मैं सहयोग करता हूं, इस अखाड़े को देखा, वह बस खुश हो गया।

© स्पुतनिक / एलेक्सी तिखोमीरोव

अगर हम जोड़ दें कि मेरे पिता थिएटर से बहुत प्यार करते हैं और बचपन से ही हमें यही सिखाया है, तो हम कह सकते हैं कि मैं सचमुच उनके नक्शेकदम पर चलता था।

तो, आप अपने पिता की बदौलत थिएटर में आए? लेकिन क्या पिताजी ने वास्तव में आपको एक कृषि विज्ञानी बनाने के लिए दबाव नहीं डाला - वह पूरे सामूहिक खेत का प्रभारी था?

उन्होंने किसी बात पर जोर नहीं दिया। शायद बस देख रहा था कि मेरे साथ क्या होता है। बहुत सावधान रहें। पिता, बेशक, हमारे लिए एक महान अधिकारी थे, हमने उनमें खुद को देखा, लेकिन आगे क्या करना है, हमने अपने लिए फैसला किया। मेरा भाई सिर्फ एक कृषि विज्ञानी बन गया। मैं थिएटर में आ गया। उन्होंने विनियस में अभिनय विभाग से स्नातक किया। लेकिन, अफसोस, वह इस क्षमता में मांग में नहीं था। कुछ देर तो समझ ही नहीं आया कि मैं कौन बनूंगा, क्या करूंगा। मैं पक्के तौर पर कह सकता हूं कि मैंने खुद को एक निर्देशक के रूप में कल्पना भी नहीं की थी। तब सब कुछ बहुत साहसिक और अप्रत्याशित रूप से सफल था।

मास्को में जरूरत बन गई

- और आपने क्या किया - साहसिक कार्य क्या था?

— पेट्र फोमेंको की कार्यशाला लाइफ फेस्टिवल में लिथुआनिया आई। उन्होंने थिएटर अकादमी के शैक्षिक रंगमंच में ओस्ट्रोव्स्की के "भेड़ियों और भेड़" पर आधारित अपना प्रसिद्ध प्रदर्शन दिखाया। प्रतिभा की प्रकृति के बारे में दोस्तों के साथ बहस में, मैंने जोर देकर कहा कि स्कूल इस सहजता और प्रेरणा के पीछे था। और मैंने इस स्कूल में पढ़ने का फैसला किया। मुझे पता चला कि जब प्योत्र नौमोविच मॉस्को में एक कोर्स कर रहा था, और उसके साथ अध्ययन करने गया। नतीजतन, उसने किया, लेकिन क्या वह समझ गया? यह एक खुला प्रश्न है।

- क्या आपने पढ़ाई के बाद लिथुआनिया लौटने की योजना बनाई थी?

- मैंने तब कुछ भी योजना नहीं बनाई थी, क्योंकि मुझे निर्देशक बनने का विचार नहीं था। मैंने कड़ी मेहनत से पढ़ाई की और यह बिल्कुल नहीं सोचा कि इसका क्या परिणाम होगा। और यह एक मांग में बदल गया। मास्को में मेरी जरूरत बन गई। यहीं रह गए।

- और आपको सबसे पहले प्रपोज करने वाला कौन था?

— ओलेग तबाकोव. उन्होंने अपने स्टूडियो थियेटर का निर्देशन किया। उसी वर्ष उन्हें चेखव मॉस्को आर्ट थियेटर का प्रमुख नियुक्त किया गया। और ओलेग पावलोविच ने अपने कर्मचारियों को खरोंच से उठाने का फैसला किया। उन्होंने बहुत से युवा निर्देशकों को काम करने के लिए बुलाया। कुछ चले गए, कुछ हमारी आंखों के सामने मालिक बन गए। यह कहा जा सकता है कि उसने ज्वार को मोड़ दिया रूसी रंगमंच. थिएटर में युवा हैं।

© स्पुतनिक / एलेक्सी तिखोमीरोव

मैं, एक नवोदित कलाकार होने के नाते, शीर्षक भूमिका में ओलेग पावलोविच के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर "कोपेनहेगन" माइकल फ्रेन के बड़े मंच पर रिलीज़ हुआ। और ओल्गा बार्नेट और बोरिस प्लॉटनिकोव के साथ भी। और वे सभी महान गुरु थे।

- यह पता चला है कि आप सही समय पर सही जगह पर थे। क्या ओलेग पावलोविच के सुधारों ने आपको खुद को खोजने में मदद की?

“स्कूल ने मुझे खुद को खोजने में मदद की। ओलेग पावलोविच विशेष ध्यानउन्होंने स्कूल की ओर रुख किया, शिक्षा की ओर।

नतीजतन, आप लाखों निवासियों के साथ एक महानगर मास्को में समाप्त हो गए। शांत विनियस के बाद आप यहाँ कैसे रहे?

— मैंने उस शहर को नहीं चुना जहां रहना है। मैंने एक नौकरी चुनी है। और मास्को के बारे में सब कुछ पहले ही कहा जा चुका है। वह आँसुओं में विश्वास नहीं करती। यह था: और सड़क पर लूट लिया, और कॉफी पीने के लिए कोई जगह नहीं थी। अब सब कुछ बदल गया है। यह अधिक लोकतांत्रिक और आसान हो गया है। मास्को यूरोपीय राजधानी बन गया है। अपने तरीके से, बिल्कुल, लेकिन यूरोपीय।

घर वापसी

- यह साल 20 साल का होगा, आप मॉस्को में कैसे रहते हैं, क्या आपने लिथुआनियाई नागरिकता बरकरार रखी है या रूसी नागरिकता ली है?

- मेरे पास रूस में निवास की अनुमति है। इन सभी कागजी कार्रवाई को पूरा करने में कुछ प्रयास लगे, लेकिन मेरे लिए यह ठहरने का आदर्श रूप है। मैं राष्ट्रपति और ड्यूमा को चुनने के अधिकार के बिना रूस के कानूनों के अनुसार रहता हूं। यह मेरी उदासीनता के अनुकूल है। जल्दी या बाद में मैं घर लौटूंगा। मैं वहीं दफन होना चाहता हूं।

यह पता चला है कि आप यहां अतिथि कार्यकर्ता के रूप में रहते हैं। ठीक वैसे ही जैसे मारियस इवाशकेविसियस के नाटक "निर्वासन" में, जिसका आपने हाल ही में मायाकोवस्की थिएटर के मंच पर मंचन किया था। क्या आपको नहीं लगा कि आप अपने बारे में भी प्रोडक्शन कर रहे हैं?

- इसके बिना "अपने बारे में" आपको कुछ भी शुरू नहीं करना चाहिए। यह एक निर्देशक के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, आपके इन चौराहों और आप जो कहानी सुना रहे हैं। इसके अलावा, मुझे निर्माण के स्थान के रूप में लंदन का अनुभव था। 24 साल की उम्र में जब मैं खुद को विनियस में नहीं पा सका तो मैं भी इंग्लैंड चला गया। मैंने वहां थोड़ा गड़बड़ किया। और उन्होंने अपने लिए कई महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाले। उनमें से एक - वहां किसी को मेरी जरूरत नहीं है! मैं अपने लिए एक फॉर्मूला भी लेकर आया हूं। चुनें कि आपको क्या चाहिए, लेकिन जहां आपको जरूरत है।

- और लिथुआनिया और लातविया के प्रवासियों के बारे में इवास्केविसियस के नाटक में, यह उसी के बारे में है ...

- नाटक "निर्वासन" अच्छा है क्योंकि इसमें सब कुछ इतना सरल नहीं है। वह जीवन की तरह है। शुरुआत में मूर्ख, बीच में रोमांचक और अंत में दुखद। यह अंत अब मेरे लिए विशेष रूप से स्पष्ट है।

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हाल ही में, गोगोल सेंटर के आपके सहयोगी, किरिल सेरेब्रेननिकोव ने रीगा में मारियस इवास्केविसियस के नाटक पर आधारित नाटक "नियर लाइट" का मंचन किया। क्या आप अब भी इस नाटककार का मंचन करेंगे?

- मारियस बहुत प्रतिभाशाली है, और आप उस पर किसी तरह की निर्भरता में आ जाते हैं। लेकिन अगर मेरे पास उनका एक और नाटक अभी पड़ा होता, तो मैं रुक जाता। नहीं, मैं झूठ बोल रहा हूं - बेशक, मैं तुरंत काम करना शुरू कर दूंगा। थिएटर के अभिनेताओं ने मुझे इसे तुरंत लेने के लिए मजबूर किया होगा। इसलिए वे मारियस से प्यार करते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, प्रदर्शनों में, अभिनेताओं की बीमारी के कारण, कभी-कभी भूमिकाओं के लिए इनपुट होते हैं, तथाकथित प्रतिस्थापन। लेकिन इवाशकेविसियस के नाटकों पर आधारित हमारे प्रदर्शन में, किसी कारण से कोई बीमार नहीं पड़ता है।

GITIS . में आपका कोर्स

आपने एक बार कहा था कि आपका काम एक निर्माता के काम के समान है - पंद्रह वर्षों में आपने 15 प्रदर्शनों का मंचन किया है, और एक कलात्मक निर्देशक के रूप में आप पहले से ही तीस से अधिक प्रस्तुतियों में शामिल हो चुके हैं।

- और वहां है। प्रारंभिक वर्षों में, चूंकि मैं युवा और ऊर्जावान था, मैंने एक वर्ष में तीन प्रदर्शनों का मंचन किया, फिर मैंने दो प्रदर्शनों का निर्माण शुरू किया। और जब जिम्मेदारी बड़ी हो जाती है, तो मैं एक वर्ष में एक से अधिक प्रदर्शन नहीं करता। लेकिन मैं देखता हूं कि मायाकोवस्की थिएटर में अन्य निर्देशक क्या कर रहे हैं।

- क्या आपको उनके काम में दखल देना है?

- पहले वर्षों में यह आवश्यक था। अब मैंने सब कुछ व्यवस्थित कर लिया है ताकि अब और दखल देने की जरूरत न पड़े। मेरे पास बहुत अच्छे निर्देशक हैं, जिन पर मुझे भरोसा है, जो टीम के साथ तालमेल बिठाते हैं। अब थिएटर में चार निर्देशक हैं - लियोनिद खीफेट्स, यूरी इओफ़े, निकिता कोबेलेव और मैं। हम एक साथ काम करते हैं, सामग्री की पसंद पर चर्चा करते हैं, और कलाकारों के रोजगार की बहुत महत्वपूर्ण समस्या को हल करते हैं। थिएटर निर्देशकों को भी आमंत्रित करता है। उनमें से कुछ हैं, लेकिन थिएटर के लिए वे कम नहीं हैं महत्वपूर्ण लोगउन लोगों की तुलना में जो यहां स्थायी रूप से काम करते हैं। यह अद्भुत स्वेतलाना ज़ेमल्याकोवा, अद्भुत ओला लापिना है। और अनातोली शुलिव युवा और प्रतिभाशाली हैं।

© स्पुतनिक / एलेक्सी तिखोमीरोव

और अब आप उन लोगों को मौका देना चाहते हैं जो सिर्फ एक अभिनेता बनने की सोच रहे हैं - अगले साल से आप रूसी विश्वविद्यालय में एक कोर्स कर रहे हैं नाट्य कला- जीआईटीआईएस।

- जीआईटीआईएस एक ऐसा क्षेत्र है जो मायाकोवस्की थिएटर के साथ कंधे से कंधा मिलाकर स्थित है। 17 वर्षों के लिए, मायाकोवस्की थिएटर के किसी भी छात्र के पास नहीं है शैक्षिक संस्था. हालाँकि, परंपरा से, हम अभिनेताओं को GITIS से लेते हैं। एक समय में, हमारे थिएटर के कलात्मक निर्देशक आंद्रेई गोंचारोव ने वहां पढ़ाया, प्योत्र फोमेंको ने उनके साथ अध्ययन किया।

- और आप फोमेंको के साथ हैं। तो, पीढ़ियों की निरंतरता के बारे में बात करना फिर से संभव होगा।

"यह मेरे पास मौका है और यह जिम्मेदारी है। मैं अपने निर्देशकों के साथ एक कोर्स चुनूंगा, और यह मायाकोवस्की थिएटर के साथ बहुत निकटता से जुड़ा होगा। हम कह सकते हैं कि उन्हें यहीं पढ़ना होगा, जिससे मुझे बहुत खुशी होती है। यह बहुत दिलचस्प है: न केवल थिएटर के बारे में सपने देखना, बल्कि पहले दिनों से उसमें उपस्थित होना।

मास्को अकादमिक रंगमंच। वी.एल. मायाकोवस्की मास्को और रूस में सबसे पुराने और सबसे प्रसिद्ध थिएटर समूहों में से एक है।

इसका भवन 1886 में विशेष रूप से विदेशों के प्रतिष्ठित अतिथि कलाकारों के लिए बनाया गया था। सारा बर्नहार्ट, एलोनोरा ड्यूस, अर्नेस्टो पोसार्ट, मौनेट-सुली, कोक्वेलिन सीनियर, कोक्वेलिन जूनियर और अन्य हस्तियों जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों ने इस मंच पर अभिनय किया। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। यहां प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की अखिल-यूरोपीय रचना के कारण थिएटर को "अंतर्राष्ट्रीय" भी कहा जाता था।

क्रांति ने निकित्सकाया स्ट्रीट पर थिएटर के भाग्य को बदल दिया। 1920 के बाद से, इमारत में क्रांतिकारी व्यंग्य का रंगमंच (टेरेवसैट) रखा गया है, और 1922 से इसे क्रांति के रंगमंच में बदल दिया गया है, जिसका नेतृत्व वसेवोलॉड मेयरहोल्ड कर रहे हैं।

इस क्षण से रंगमंच की आधुनिक जीवनी शुरू होती है। वी.एल. मायाकोवस्की।

मेयरहोल्ड ने केवल दो वर्षों के लिए क्रांति के रंगमंच का निर्देशन किया, बाद में पूरी तरह से अपने स्वयं के नाट्य व्यवसाय में बदल दिया। 1931 से, सोवियत संस्कृति ए.डी. पोपोव के उत्कृष्ट व्यक्ति थिएटर के प्रमुख बन गए हैं। उनके नेतृत्व के वर्षों (1931-1942) के दौरान, निम्नलिखित का मंचन किया गया: "द पोएम ऑफ द कुल्हाड़ी", "माई फ्रेंड", "रोमियो एंड जूलियट", "द डेथ ऑफ द स्क्वाड्रन", "डॉग इन द मैंगर" , "तान्या", "दहेज", "मारिया स्टुअर्ट" और अन्य प्रदर्शन।

1941 से 1943 तक थिएटर ने ताशकंद में निकासी का काम किया। 1943 में, थिएटर मॉस्को लौट आया, और मॉस्को लेन्सोवेट थिएटर और मॉस्को ड्रामा थिएटर (जो क्रांति थिएटर के परिसर में एन.एम. गोरचकोव के निर्देशन में काम करता था) के पहले संयुक्त समूह इसमें शामिल हो गए।

1943 से 1954 तक थिएटर को मॉस्को ड्रामा थिएटर कहा जाता था। 1943 में, मास्को लौटने के बाद, थिएटर का नेतृत्व एन.पी. ओखलोपकोव ने किया। उनके नेतृत्व का समय, जो 1967 तक चला, थिएटर में "यंग गार्ड", "मदर", "ज़्यकोव्स", "थंडरस्टॉर्म", "हैमलेट", "बेडबग", "एरिस्टोक्रेट्स", "इरकुत्स्क हिस्ट्री" जैसे प्रदर्शन लाए। ", "मदर करेज ...", "मेडिया", "डेथ ऑफ तारेल्किन"...

1954 में थिएटर का नाम वी। मायाकोवस्की के नाम पर रखा गया था।

1968 में, ए। ए। गोंचारोव थिएटर के कलात्मक निर्देशक बने। उन्होंने 2001 में अपनी मृत्यु तक, 30 से अधिक वर्षों तक थिएटर का निर्देशन किया। सबसे शानदार तीन का प्रदर्शनदशकों थे: "प्रतिभा और प्रशंसक", "वनुशिन के बच्चे", "हार", "एक स्ट्रीटकार नामित इच्छा", "द मैन फ्रॉम ला मंच", "दिवालिया", "सुकरात के साथ बातचीत", "रनिंग", "द सीगल", "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला", "द लाइफ ऑफ क्लीम सैमगिन", "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट", "सनसेट", "नेपोलियन द फर्स्ट", "द विक्टिम ऑफ द सेंचुरी", "ए डॉल हाउस"। .

जनवरी 2002 में थिएटर में। वी.एल. मायाकोवस्की, एक नया कलात्मक निर्देशक आता है - एस.एन. आर्टीबाशेव, जिन्होंने पहले 10 वर्षों के लिए उनके द्वारा बनाए गए "थिएटर ऑन पोक्रोवका" का निर्देशन किया था। मायाकोवका में उनका पहला प्रीमियर गोगोल की शादी था। प्रदर्शन की सफलता उम्मीदों से अधिक थी: कई वर्षों से अब इसे पूर्ण घरों में मंचित किया गया है। अगला बड़ा शास्त्रीय सेटिंगकलाबाशेव एफ। एम। दोस्तोवस्की (वी। माल्यागिन द्वारा एक नाटक) द्वारा "करमाज़ोव्स" थे। प्रीमियर सितंबर 2003 में हुआ था। कथानक की साज़िश और तनाव के तीखेपन को खोए बिना, प्रदर्शन महान उपन्यास के अर्थ को गहराई से और सावधानी से प्रस्तुत करता है।

अंत में, 2005 में नया प्रीमियर- एन.वी. गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" (वी। माल्यागिन द्वारा नाटक)। पहली बार शानदार कविता के दोनों खंडों को मंच पर प्रस्तुत किया गया है - पाठ्यपुस्तक पहली और दूसरी, जिसे खोया हुआ माना जाता है। पहली बार, एस। एन। कलासिबाशेव ने न केवल मायाकोवका के मंच पर एक प्रदर्शन का मंचन किया, बल्कि उसमें अभिनय भी किया। अग्रणी भूमिका- पावेल इवानोविच चिचिकोव। मानव आत्मा के बारे में गोगोल के भेदी शब्द दर्शकों के दिल में एक गर्म पारस्परिक भावना को जन्म देते हैं।

हर समय रंगमंच। वी.एल. मायाकोवस्की अपने अभिनेताओं के लिए प्रसिद्ध थे। एम। बाबनोवा और एम। अस्तांगोव, एम। शतरुख और एल। सेवरडलिन, बी। टेनिन और एल। सुखरेवस्काया, ए। धिघिघार्खानयन और ओ। याकोवलेवा, टी। डोरोनिना और एन। गुंडारेवा ने यहां खेला। आज थिएटर मंडली का प्रतिनिधित्व ए। लाज़रेव, एस। नेमोलिएवा, आई। कोस्टोलेव्स्की, एम। फिलिप्पोव, जी। अनिसिमोवा, आई। काशिनत्सेव, ई। सिमोनोवा, आई। ओखलुपिन और अन्य जैसे उल्लेखनीय स्वामी द्वारा किया जाता है।

मास्को अकादमिक रंगमंच का नाम व्लादिमीर मायाकोवस्की के नाम पर रखा गया है- मॉस्को में ड्रामा थिएटर, जिसकी स्थापना 1922 में हुई थी क्रांति रंगमंच; 1943 से इसे कहा जाता है मास्को ड्रामा थियेटर, आधुनिक नाम 1954 में सामने आया। 1964 में, थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

कहानी

थिएटर की इमारत, जिसे उस समय "पैराडाइज़ थिएटर" के रूप में जाना जाता था, 1886 में वास्तुकार के.वी. टर्स्की (मुखौटा के लेखक एफ.ओ. शेखटेल थे) के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। सबसे पहले, दौरे पर आए यूरोपीय सितारों ने परिसर में प्रदर्शन किया; सारा बर्नहार्ट, एलोनोर ड्यूस, पोसार्ट, मौनेट-सुली, कोक्वेलिन सीनियर, कोक्वेलिन जूनियर और अन्य हस्तियों जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों ने इस मंच पर अभिनय किया है। 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर, थिएटर को "इंटरनेशनल" भी कहा जाता था।

1920 के दशक

मेयरहोल्ड ने दो साल के लिए रेवोल्यूशन थिएटर का निर्देशन किया। 1923-1924 में, थिएटर वास्तव में वालेरी बेबुतोव के नेतृत्व में था, 1924 में, मेयरहोल्ड की सिफारिश पर, अलेक्सी ग्रिपिच मुख्य निर्देशक बने, जिन्होंने थिएटर को आधुनिक सोवियत नाट्यशास्त्र में बदल दिया। 1920 के दशक में थिएटर के प्रमुख कलाकार दिमित्री ओरलोव, कोंस्टेंटिन ज़ुबोव, मारिया बाबनोवा, ओल्गा पायज़ोवा, सर्गेई मार्टिंसन, मिखाइल लिशिन, जॉर्जी मिल्यार, मिखाइल अस्तांगोव थे।

1926 में ग्रिपिच ने थिएटर छोड़ दिया; 1927-1930 के दौरान, विभिन्न स्कूलों के निदेशकों द्वारा प्रदर्शनों का मंचन किया गया, जिसमें मेयरहोल्ड के छात्र शामिल थे, जो गोस्तिएम व्लादिमीर ल्यूत्से और वासिली फेडोरोव से आए थे; इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों में अलेक्सी डिकी - "ए मैन विद ए ब्रीफकेस" ए। फैको द्वारा डिजाइन किया गया है, जिसे निकोलाई अकीमोव (1928) द्वारा डिजाइन किया गया है, और "द फर्स्ट हॉर्स" बनाम। विस्नेव्स्की (1930)।

1930 के दशक

लेकिन 1935 में, अलेक्सी पोपोव को लाल सेना के केंद्रीय रंगमंच का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था, और बहुत जल्द क्रांति का रंगमंच संकट में पड़ गया। थोड़े समय में, थिएटर में कई कलात्मक निर्देशक बदल गए, जिनमें इल्या श्लेप्यानोव और निकोलाई पेट्रोव शामिल थे, कुछ प्रदर्शन लियोनिद वोल्कोव, एंड्री लोबानोव और यूरी ज़ावाडस्की द्वारा आयोजित किए गए थे, लेकिन एक एकीकृत नेतृत्व और एक सुविचारित प्रदर्शनों की सूची की कमी थी। नाटकों का एक यादृच्छिक चयन, क्रमिक विनाश पहनावा और "प्रीमियरशिप" की जीत के लिए नेतृत्व किया। थिएटर के इतिहास में इस अवधि को केवल व्यक्तिगत रचनात्मक सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से, सबसे पहले, ए। अर्बुज़ोव द्वारा "तान्या", 1939 में ए। लोबानोव द्वारा मंचित किया गया था।

लेकिन इन वर्षों में भी, थिएटर के लिए सर्वश्रेष्ठ नहीं, अभिनय उत्कृष्ट कृतियों का जन्म हुआ, जैसे मारिया बाबनोवा की डायना ("डॉग इन द मंगर"), एलिजाबेथ जूडिथ ग्लाइज़र ("मैरी स्टुअर्ट"), सर्गेई मार्टिंसन की करंदीशेव ("दहेज") .

निकोलाई ओखलोपकोव का रंगमंच

1941 में थिएटर को ताशकंद ले जाया गया; इसकी इमारत में, N. M. Gorchakov ने मास्को में केवल तब का आयोजन किया नाटक थियेटर(मॉस्को ड्रामा थिएटर) लेन्सोविएट थिएटर की मंडली के हिस्से की भागीदारी के साथ, जहां दर्शकों ने पहली बार के.एम. सिमोनोव द्वारा "रूसी लोगों" और ए.ई. कोर्निचुक द्वारा "फ्रंट" को देखा। 1943 में रिवोल्यूशन थिएटर के मॉस्को लौटने के बाद, इन मंडलियों को "मॉस्को ड्रामा थिएटर" नाम से इसके साथ मिला दिया गया; उसी समय, 1967 तक थिएटर का नेतृत्व करने वाले निकोलाई ओखलोपकोव को कलात्मक निर्देशक नियुक्त किया गया था।

आंद्रेई गोंचारोव थियेटर

2001 से अपनी मृत्यु तक, आंद्रेई अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव ने थिएटर का निर्देशन किया। थिएटर में पहुंचे, जो संकट में था, गोंचारोव ने उसमें सांस ली नया जीवन; नाट्य जीवन की घटनाएँ ए। नायडेनोव के नाटक और टेनेसी विलियम्स के "ए स्ट्रीटकार नेम्ड डिज़ायर" के आधार पर प्रारंभिक वर्षों में उनके द्वारा मंचित "वानुशिन चिल्ड्रन" का प्रदर्शन था (प्रदर्शन 24 वर्षों तक थिएटर के मंच पर चला और 700 से अधिक प्रदर्शनों का सामना किया)। सबसे लोकप्रिय मॉस्को प्रदर्शनों में से एक, "द डिज़ायर" स्ट्रीटकार के साथ, गोंचारोव द्वारा आमंत्रित मार्क ज़खारोव द्वारा "द रूट" था। उन वर्षों में, रंगमंच के मंच पर। मायाकोवस्की का प्रदर्शन एवगेनी लियोनोव, आर्मेन धिघारखानियन, व्लादिमीर समोइलोव, तात्याना डोरोनिना, नताल्या गुंडारेवा, अनातोली रोमाशिन, पावेल मोरोज़ेंको, जॉर्जी मार्टिरोसियन, तात्याना वासिलीवा, एंड्री बोल्टनेव, इरीना रोज़ानोवा, नीना रुस्लानोवा, ल्यूडमिला निल्स्काया द्वारा किया गया था।

बकाया प्रोडक्शंस

• - एन एफ पोगोडिन द्वारा "एक कुल्हाड़ी के बारे में कविता"। ए डी पोपोव द्वारा मंचन; कलाकार आई। यू। श्लेप्यानोव, एन। एन। पोपोव द्वारा संगीत; प्रीमियर 6 फरवरी को
• - एन एफ पोगोडिन द्वारा "माई फ्रेंड"। ए डी पोपोव द्वारा मंचित
• - एन एफ पोगोडिन द्वारा "गेंद के बाद"। ए डी पोपोव द्वारा मंचित
• - डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा रोमियो और जूलियट। ए। डी। पोपोव और आई। श्लेप्यानोव द्वारा मंचन; कलाकार आई. श्लेप्यानोव
• - "तान्या" ए.एन. अर्बुज़ोव। ए लोबानोव द्वारा उत्पादन
• - विलियम सरॉयन द्वारा "मेरा दिल पहाड़ों में है"
• - " हार"ए फादेव के अनुसार। मार्क ज़खारोव द्वारा निर्देशित।
• - टेनेसी विलियम्स द्वारा "ए स्ट्रीटकार नेम्ड डिज़ायर"। ए गोंचारोव द्वारा निर्देशित।

रंगमंच आज

14 मार्च, 2011 को, मायाकोवस्की थिएटर के कलाकारों, जिनमें इगोर कोस्टोलेव्स्की, मिखाइल फिलिप्पोव और एवगेनिया सिमोनोवा शामिल हैं, ने अपने को एक खुला पत्र संबोधित किया कलात्मक निर्देशकऔर निदेशक अपने इस्तीफे के अनुरोध के साथ। अधिकांश थिएटर मंडली कलात्मक निर्देशक के काम से नाखुश थे और "आकर्षक रूप से पूछा" आर्टीबाशेव, जिन्होंने पोक्रोव्का और मायाकोवस्की पर दो थिएटरों के प्रमुख के पदों को जोड़ा। मंडली के अनुसार, इससे मायाकोवका में स्थिति में अत्यधिक गिरावट आई।

ट्रुप

अभिनय अभिनेता

• अन्ना बागमेट
• तात्याना ओर्लोवा

अतीत में अभिनेता

• वादिम कोंड्राटिव (निर्देशक, अभिनेता)

मृत

• अन्ना वोरोनोवा (1992-2003)
• इगोर काशिंतसेव (1993-2015)

आधुनिक प्रदर्शनों की सूची

स्थान

• मुख्य मंच: 125009, मॉस्को, बोलश्या निकित्स्काया स्ट्रीट, 19/13।
• छोटा मंच: 125009, मॉस्को, बोलश्या निकित्स्काया स्ट्रीट, 19/13।
• Sretenka . पर दृश्य: 107045, मास्को, पुष्करेव प्रति। , 21

"व्लादिमीर मायाकोवस्की के नाम पर मास्को अकादमिक रंगमंच" लेख पर एक समीक्षा लिखें।

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व्लादिमीर मायाकोवस्की मास्को अकादमिक रंगमंच की विशेषता वाला एक अंश

अनीस फेडोरोवना स्वेच्छा से अपने गुरु के आदेश को पूरा करने के लिए अपने हल्के कदम के साथ गई और गिटार ले आई।
अंकल ने बिना किसी की ओर देखे धूल उड़ा दी, अपनी हड्डी की उंगलियों से गिटार का ढक्कन थपथपाया, ट्यून किया और अपनी कुर्सी पर सीधे हो गए। उसने (कुछ नाटकीय इशारे के साथ, अपने बाएं हाथ की कोहनी को छोड़कर) गिटार को गर्दन के ऊपर ले लिया और अनीस्या फ्योदोरोव्ना पर झपटा, उसने लेडी नहीं शुरू की, लेकिन एक सोनोरस, स्पष्ट राग लिया, और मापा, शांति से, लेकिन दृढ़ता से शुरू किया प्रसिद्ध गीत को बहुत ही शांत गति से समाप्त करने के लिए: और बर्फ फुटपाथ। उसी समय, उस शांत आनंद के साथ (वही जो अनीसा फेडोरोवना की पूरी सांस ली गई थी), गीत का मकसद निकोलाई और नताशा की आत्मा में गाया गया था। अनीस फ्योदोरोव्ना शरमा गई और अपने आप को रूमाल से ढँककर हँसते हुए कमरे से निकल गई। अंकल ने साफ-सुथरी, लगन से और ऊर्जावान रूप से गाने को खत्म करना जारी रखा, जिस जगह से अनीस फेडोरोवना ने छोड़ा था, उस जगह को एक बदले हुए प्रेरित नज़र से देख रहे थे। धूसर मूंछों के नीचे उसके चेहरे पर एक तरफ कुछ हँसा, विशेष रूप से हँसा जब गीत और अधिक फैल गया, धड़कन तेज हो गई और हलचल के स्थानों में कुछ निकल गया।
- आकर्षण, आकर्षण, चाचा; अधिक, अधिक, ”नताशा ने जैसे ही वह समाप्त किया वह चिल्लाया। वह अपनी सीट से कूद गई, अपने चाचा को गले लगाया और उसे चूमा। - निकोलेंका, निकोलेंका! उसने कहा, अपने भाई की ओर देखते हुए और मानो उससे पूछ रही हो: यह क्या है?
निकोलाई को भी चाचा का खेल बहुत अच्छा लगता था। अंकल ने दूसरी बार गाना बजाया। अनीस फेडोरोवना का मुस्कुराता हुआ चेहरा फिर से दरवाजे पर दिखाई दिया, और उसके पीछे से और भी चेहरे थे ... "ठंडी चाबी के पीछे, वह चिल्लाती है: रुको एक लड़की!" मेरे चाचा ने खेला, फिर से एक चतुर गणना की, उसे फाड़ दिया और अपने कंधों को हिला दिया।
"ठीक है, मेरे प्यारे, चाचा," नताशा ने इतनी विनती भरी आवाज में कराह लिया, मानो उसका जीवन उस पर निर्भर हो। अंकल खड़े हो गए और मानो उनमें दो लोग हों - उनमें से एक हंसमुख साथी पर गंभीरता से मुस्कुराया, और हंसमुख साथी ने नृत्य से पहले एक भोली और साफ-सुथरी चाल चली।
- अच्छा, भतीजी! - चाचा चिल्लाया, नताशा को अपना हाथ लहराते हुए, राग फाड़ दिया।
नताशा ने अपने ऊपर फेंका हुआ रूमाल फेंक दिया, अपने चाचा के आगे दौड़ी और अपने हाथों को अपने कूल्हों पर टिकाकर, अपने कंधों से एक हरकत की और खड़ी हो गई।
कहाँ, कैसे, जब उसने उस रूसी हवा से अपने आप को चूसा, जिसमें उसने सांस ली थी - यह काउंटेस, एक फ्रांसीसी प्रवासी द्वारा लाया गया, यह आत्मा, उसे ये तकनीकें कहाँ से मिलीं जो कि पस दे चले को बहुत पहले बाहर कर दिया जाना चाहिए था? लेकिन ये आत्माएं और तरीके वही थे, अनुपयोगी, अध्ययन नहीं किए गए, रूसी, जो उसके चाचा ने उससे उम्मीद की थी। जैसे ही वह खड़ी हुई, वह गंभीरता से, गर्व से और चालाकी से खुशी से मुस्कुराई, पहला डर जिसने निकोलाई और सभी उपस्थित लोगों को जकड़ लिया, इस डर से कि वह कुछ गलत करेगी, बीत गई और वे पहले से ही उसकी प्रशंसा कर रहे थे।
उसने वही किया और ठीक वैसा ही किया, इतना सटीक, कि अनीसा फेडोरोवना, जिसने तुरंत उसे अपने काम के लिए आवश्यक रूमाल सौंप दिया, हँसी के माध्यम से फूट पड़ी, इस पतली, सुंदर, उसके लिए इतनी अलग, शिक्षित काउंटेस को देखकर रेशम और मखमल में। जो अनीसा में, और अनीसा के पिता में, और उसकी चाची में, और उसकी माँ में, और हर रूसी व्यक्ति में जो कुछ भी समझना है, वह जानता था।
"ठीक है, काउंटेस एक शुद्ध मार्च है," चाचा ने कहा, खुशी से हंसते हुए, नृत्य समाप्त कर लिया। - अरे हाँ, भतीजी! यदि आप अपने लिए एक अच्छा साथी चुन सकते हैं, - मार्च एक साफ-सुथरा व्यवसाय है!
"पहले से ही चुना गया," निकोलाई ने मुस्कुराते हुए कहा।
- हे? चाचा ने आश्चर्य से नताशा की ओर देखते हुए कहा। नताशा ने सकारात्मक मुस्कान के साथ अपना सिर हिलाया।
- और एक! - उसने कहा। लेकिन जैसे ही उसने यह कहा, उसके मन में विचारों और भावनाओं की एक और नई लाइन आ गई। निकोलाई की मुस्कान का क्या मतलब था जब उन्होंने कहा: "पहले से ही चुना गया"? क्या वह इससे खुश है या नहीं? उसे लगता है कि मेरे बोल्कॉन्स्की ने मंजूरी नहीं दी होगी, हमारी खुशी को नहीं समझा होगा। नहीं, वह समझ जाएगा। जहां वह अब है? नताशा ने सोचा, और उसका चेहरा अचानक गंभीर हो गया। लेकिन यह केवल एक सेकंड तक ही चला। "इसके बारे में मत सोचो, इसके बारे में सोचने की हिम्मत मत करो," उसने खुद से कहा, और मुस्कुराते हुए, वह फिर से अपने चाचा के साथ बैठ गई, उसे कुछ और खेलने के लिए कहा।
चाचा ने एक और गाना और एक वाल्ट्ज बजाया; फिर, एक विराम के बाद, उसने अपना गला साफ किया और अपना पसंदीदा शिकार गीत गाया।
शाम से चूर्ण की तरह
अच्छा निकला...
जिस तरह से लोग गाते हैं, उस पूर्ण और भोले विश्वास के साथ अंकल ने गाया कि एक गीत में सभी अर्थ केवल शब्दों में निहित हैं, कि माधुर्य अपने आप आता है और कोई अलग राग नहीं है, लेकिन राग केवल गोदाम के लिए है। इस वजह से, यह बेहोश धुन, एक पक्षी के गीत की तरह, मेरे चाचा के साथ असामान्य रूप से अच्छी थी। नताशा अपने चाचा के गायन से खुश थी। उसने फैसला किया कि वह अब वीणा नहीं पढ़ेगी, बल्कि केवल गिटार बजाएगी। उसने अपने चाचा से एक गिटार मांगा और तुरंत गाने के लिए कॉर्ड्स उठा लिए।
दस बजे एक लाइन, एक शराबी, और तीन सवार नताशा और पेट्या के लिए पहुंचे, उन्हें देखने के लिए भेजा गया। काउंट और काउंटेस को नहीं पता था कि वे कहाँ थे और बहुत चिंतित थे, जैसा कि दूत ने कहा।
पेट्या को नीचे ले जाया गया और एक शासक में मृत शरीर की तरह रखा गया; नताशा और निकोलाई नशे में धुत हो गए। चाचा ने नताशा को लपेटा और पूरी तरह से नई कोमलता के साथ उसे अलविदा कहा। वह उन्हें पैदल पुल तक ले गया, जिसे एक फोर्ड में पार करना था, और शिकारियों को लालटेन के साथ आगे बढ़ने का आदेश दिया।
"विदाई, प्रिय भतीजी," उसकी आवाज अंधेरे से चिल्लाई, नताशा जिसे पहले से जानती थी, लेकिन वह जिसने गाया: "शाम से पाउडर की तरह।"
हम जिस गाँव से गुज़रे, वहाँ लाल बत्तियाँ थीं और धुएँ की एक खुशनुमा महक थी।
- यह चाचा क्या आकर्षण है! - नताशा ने कहा, जब वे मुख्य सड़क पर निकले।
"हाँ," निकोलाई ने कहा। - क्या आपको ठंड लग रही हैं?
- नहीं, मैं ठीक हूं, ठीक हूं। मुझे बहुत अच्छा लग रहा है, - नताशा ने भी हैरानी से कहा। वे बहुत देर तक चुप रहे।
रात अंधेरी और नम थी। घोड़े दिखाई नहीं दे रहे थे; आप केवल अदृश्य कीचड़ के माध्यम से उनका पैडलिंग सुन सकते थे।
इस बचकानी, ग्रहणशील आत्मा में क्या चल रहा था, जिसने इतने लालच से जीवन के सभी विविध प्रभावों को पकड़ लिया और आत्मसात कर लिया? यह उसके अंदर कैसे फिट हुआ? लेकिन वह बहुत खुश थी। पहले से ही घर के पास, उसने अचानक गीत का मकसद गाया: "शाम से पाउडर की तरह," एक मकसद कि उसने पूरे रास्ते पकड़ लिया और आखिरकार पकड़ लिया।
- समझ गया? निकोलाई ने कहा।
"अब आप क्या सोच रहे हैं, निकोलेंका?" नताशा ने पूछा। वे एक दूसरे से यह पूछना पसंद करते थे।
- मैं? - निकोलाई को याद करते हुए कहा; - आप देखिए, पहले तो मुझे लगा कि लाल नर रुगई, चाचा की तरह दिखता है और अगर वह एक आदमी होता, तो वह चाचा को अपने पास रखता, अगर कूदने के लिए नहीं, तो झल्लाहट के लिए, वह रखता हर चीज़। वह कितना अच्छा है, चाचा! ऐसा नहीं है? - आप कैसे है?
- मैं? रुको रुको। हां, पहले तो मुझे लगा कि हम यहां जा रहे हैं और हम सोचते हैं कि हम घर जा रहे हैं, और भगवान जानता है कि हम इस अंधेरे में कहां जा रहे हैं और अचानक हम पहुंचेंगे और देखेंगे कि हम ओट्राडनॉय में नहीं हैं, बल्कि एक जादुई राज्य में हैं। और फिर मैंने सोचा... नहीं, और कुछ नहीं।
"मुझे पता है, मैं उसके बारे में सही सोच रहा था," निकोलाई ने मुस्कुराते हुए कहा, जैसा कि नताशा ने उसकी आवाज़ की आवाज़ से पहचाना।
"नहीं," नताशा ने जवाब दिया, हालांकि साथ ही वह वास्तव में प्रिंस आंद्रेई के बारे में सोचती थी और इस बारे में कि वह अपने चाचा को कैसे पसंद करेगा। "और मैं भी सब कुछ दोहराता हूं, मैं पूरे रास्ते दोहराता हूं: अनियुष्का ने कैसे अच्छा प्रदर्शन किया, अच्छा ..." नताशा ने कहा। और निकोलाई ने उसकी सुरीली, अकारण, खुश हँसी सुनी।
"आप जानते हैं," उसने अचानक कहा, "मुझे पता है कि मैं कभी भी उतनी खुश और शांत नहीं रहूंगी जितनी अभी है।
"यह बकवास है, बकवास है, झूठ है," निकोलाई ने कहा और सोचा: "मेरी यह नताशा कितनी आकर्षक है! मेरे पास उसके जैसा दूसरा दोस्त नहीं है और कभी नहीं होगा। वह शादी क्यों करे, सब उसके साथ जाएंगे!
"यह निकोलाई क्या आकर्षण है!" नताशा ने सोचा। - लेकिन! लिविंग रूम में अभी भी आग है, ”उसने घर की खिड़कियों की ओर इशारा करते हुए कहा, जो रात के गीले, मखमली अंधेरे में खूबसूरती से चमकती थी।

काउंट इल्या आंद्रेइच ने नेताओं से इस्तीफा दे दिया क्योंकि यह पद बहुत महंगा था। लेकिन उसके लिए चीजें बेहतर नहीं हुईं। अक्सर नताशा और निकोलाई ने अपने माता-पिता की गुप्त, बेचैन बातचीत को देखा और एक अमीर, पैतृक रोस्तोव घर और एक उपनगरीय घर की बिक्री के बारे में अफवाहें सुनीं। नेतृत्व के बिना, इतना बड़ा स्वागत करना आवश्यक नहीं था, और बधाई का जीवन पिछले वर्षों की तुलना में अधिक शांति से संचालित होता था; लेकिन बड़ा घर और बाहरी इमारत अभी भी लोगों से भरी हुई थी, और लोग अभी भी मेज पर बैठे थे। ये सभी वे लोग थे जो घर में बस गए थे, लगभग परिवार के सदस्य, या वे जो, ऐसा लग रहा था, गिनती के घर में रहना था। ये थे डिमलर - अपनी पत्नी के साथ एक संगीतकार, योगेल - अपने परिवार के साथ एक नृत्य शिक्षक, बूढ़ी महिला बेलोवा, जो घर में रहती थी, और कई अन्य: पेट्या के शिक्षक, युवा महिलाओं के पूर्व शासन और सिर्फ वे लोग जो बेहतर थे या घर की तुलना में गिनती के साथ रहना अधिक लाभदायक है। पहले जैसा कोई बड़ा मुलाक़ात तो नहीं हुई, लेकिन ज़िंदगी का रुख़ वही था, जिसके बिना काउंट और काउंटेस ज़िंदगी की कल्पना भी नहीं कर सकते थे। वही था, अभी भी निकोलाई द्वारा बढ़ाया गया था, शिकार, स्थिर में वही 50 घोड़े और 15 कोचमैन, नाम के दिनों में वही महंगे उपहार, और पूरे काउंटी के लिए गंभीर रात्रिभोज; वही गिनती सीटी और बोस्टन, जिसके पीछे उसने सभी को देखने के लिए कार्ड भंग कर दिया, खुद को सैकड़ों पड़ोसियों द्वारा हर दिन पीटा जाने की इजाजत दी, जो सबसे अधिक लाभदायक पट्टे के रूप में काउंट इल्या आंद्रेइच के खेल को खेलने के अधिकार को देखते थे।
गिनती, जैसे कि बड़े-बड़े जालों में, अपने मामलों के बारे में चला गया, यह विश्वास करने की कोशिश नहीं कर रहा था कि वह उलझा हुआ है, और हर कदम के साथ वह अधिक से अधिक उलझा हुआ है और खुद को उस जाल को तोड़ने में असमर्थ महसूस कर रहा है, या सावधानी से, धैर्यपूर्वक उन्हें सुलझाना शुरू करो। काउंटेस, एक प्यार भरे दिल से, महसूस किया कि उसके बच्चे दिवालिया हो रहे थे, कि गिनती को दोष नहीं देना था, कि वह जो था उससे अलग नहीं हो सकता था, कि वह खुद की चेतना से पीड़ित था (हालांकि वह इसे छुपाता है) उसकी और उसके बच्चों की बर्बादी, और कारण की मदद के लिए साधनों की तलाश कर रहा था। उसकी स्त्री की दृष्टि से, केवल एक ही रास्ता था - एक अमीर दुल्हन के लिए निकोलस का विवाह। उसने महसूस किया कि यह था आखिरी उम्मीद, और यह कि अगर निकोलाई ने उस पार्टी को मना कर दिया जो उसने उसके लिए पाया था, तो चीजों को सुधारने के अवसर को हमेशा के लिए अलविदा कहना आवश्यक होगा। यह पार्टी जूली कारागिना थी, जो एक सुंदर, गुणी माता और पिता की बेटी थी, जिसे बचपन से रोस्तोव के नाम से जाना जाता था, और अब अपने आखिरी भाइयों की मृत्यु के अवसर पर एक अमीर दुल्हन थी।
काउंटेस ने सीधे मास्को में कारागिना को लिखा, उसे अपनी बेटी की शादी अपने बेटे से करने की पेशकश की, और उससे अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। कारागिना ने जवाब दिया कि वह, अपने हिस्से के लिए, इस बात से सहमत थी कि सब कुछ उसकी बेटी के झुकाव पर निर्भर करेगा। कारागिना ने निकोलाई को मास्को आने के लिए आमंत्रित किया।
कई बार, आँखों में आँसू के साथ, काउंटेस ने अपने बेटे से कहा कि अब जब उसकी दोनों बेटियों को जोड़ा गया है, तो उसकी एकमात्र इच्छा उसे विवाहित देखना है। उसने कहा कि अगर ऐसा होता तो वह ताबूत में शांति से लेट जाती। तब उसने कहा कि उसके मन में एक सुंदर लड़की है और उसने शादी के बारे में उसकी राय ली।
अन्य बातचीत में, उसने जूली की प्रशंसा की और निकोलाई को छुट्टियों के लिए मास्को जाने की सलाह दी। निकोलाई ने अनुमान लगाया कि उसकी माँ की बातचीत किस ओर ले जा रही थी, और इनमें से एक बातचीत में उसने उसे पूर्ण स्पष्टता के लिए बुलाया। उसने उसे बताया कि चीजें ठीक होने की सारी उम्मीद अब उसकी कारागिना से शादी पर आधारित थी।
- ठीक है, अगर मैं बिना भाग्य वाली लड़की से प्यार करता हूं, तो क्या आप वास्तव में मांग करेंगे कि मैं एक भाग्य के लिए भावना और सम्मान का त्याग करूं? उसने अपनी माँ से पूछा, अपने प्रश्न की क्रूरता को नहीं समझा और केवल अपना बड़प्पन दिखाना चाहता था।
"नहीं, तुमने मुझे नहीं समझा," माँ ने कहा, खुद को सही ठहराना नहीं जानती। "आपने मुझे समझा नहीं, निकोलिंका। मैं आपको खुशी की कामना करती हूं," उसने आगे कहा, और उसे लगा कि वह झूठ बोल रही है, कि वह भ्रमित थी। वह रो पड़ी।
निकोलाई ने कहा, "मम्मा, रोओ मत, लेकिन बस मुझे बताओ कि तुम इसे चाहते हो, और तुम जानते हो कि मैं अपना पूरा जीवन दूंगा, मैं सब कुछ दूंगा ताकि तुम शांत रहो।" मैं तुम्हारे लिए अपना सब कुछ कुर्बान कर दूंगा, यहां तक ​​कि मेरी भावनाओं को भी।
लेकिन काउंटेस इस सवाल को इस तरह से नहीं रखना चाहती थी: वह अपने बेटे से बलिदान नहीं चाहती थी, वह खुद उसके लिए बलिदान करना चाहती थी।
"नहीं, तुमने मुझे नहीं समझा, चलो बात नहीं करते," उसने अपने आँसू पोंछते हुए कहा।
"हाँ, शायद मैं प्यार करता हूँ गरीब लड़की, निकोलाई ने खुद से कहा, अच्छा, क्या मुझे राज्य के लिए भावना और सम्मान का त्याग करना चाहिए? मुझे आश्चर्य है कि मेरी माँ मुझे यह कैसे बता सकती है। क्योंकि सोन्या गरीब है, मैं उससे प्यार नहीं कर सकता, उसने सोचा, मैं उसके वफादार, समर्पित प्यार का जवाब नहीं दे सकता। और मैं शायद उसके साथ किसी तरह की जूली गुड़िया की तुलना में अधिक खुश रहूंगा। मैं हमेशा अपने रिश्तेदारों की भलाई के लिए अपनी भावनाओं का बलिदान कर सकता हूं, उन्होंने खुद से कहा, लेकिन मैं अपनी भावनाओं को नियंत्रित नहीं कर सकता। अगर मैं सोन्या से प्यार करता हूं, तो मेरी भावना मेरे लिए किसी भी चीज से ज्यादा मजबूत और ऊंची है।

बोलश्या निकित्स्काया और माली किस्लोव्स्की लेन के कोने पर घर में लगभग हमेशा एक थिएटर होता था। एक बार, हालांकि, मुख्य सचिव आई.या कोमारोव के पत्थर के कक्ष थे, लेकिन पहले से ही अंदर थे प्रारंभिक XIXमें। उनके स्थान पर एक बड़ी गोल केंद्रीय आयतन और किनारों पर दो आयताकार आयतन वाली एक अजीब इमारत दिखाई दे रही थी। इमारत 2 गिल्ड जीएन ज़रुबिन के व्यापारी की थी, और बड़े रोटुंडा को "मॉस्को शाखा के थिएटर निदेशालय के कैंटर" द्वारा चुना गया था। कार्यालय ने ज़रुबिन से "इन बहाना गेंदों और संगीत कार्यक्रमों में प्लेसमेंट के लिए" सभी इमारतों को किराए पर लिया, और बड़े गोल हॉल में एक मेहराब की व्यवस्था करने और आयताकार खंडों के कमरों को हॉल में बदलने का भी इरादा था। फिर भी, निकित्स्की गेट पर ज़ारुबिन का घर सभी नाटकीय मास्को के लिए जाना जाता था।

1812 की आग में रोटुंडा वाला घर जल कर राख हो गया। लंबे समय तक, निकित्सकाया और गली के कोने एक कालिख के कंकाल के साथ गुजरने वालों से मिले। केवल 1838 में, व्यापारी के बेटे, सेवानिवृत्त लेफ्टिनेंट एफिम ज़रुबिन ने मरम्मत की और तीन मंजिला इमारत बनाई, जिसमें पुरानी इमारत का हिस्सा भी शामिल था।

30 साल बाद जर्मन जॉर्ज (जॉर्ज) पैराडाइज (1846-1901) ने यहां अपना थिएटर खोला। अभिनेता और अपने स्वयं के उद्यम स्वर्ग के मालिक का जन्म जर्मनी में एक धनी व्यापारी परिवार में हुआ था, लेकिन जल्द ही रूस में सेंट पीटर्सबर्ग जर्मन इंपीरियल थिएटर के मंच पर समाप्त हो गया। 1882 में, मॉस्को चले गए, उन्होंने सोलोडोवनिकोवस्की मार्ग में एक उद्यम की स्थापना की, जहां उन्होंने जर्मन मंडली से अपने कुछ सेंट पीटर्सबर्ग सहयोगियों को आमंत्रित किया। मंडली अच्छा कर रही थी, और 1886 में उन्होंने ज़ारुबिन के घर में अपना थिएटर खोला, इस उद्देश्य के लिए 12 साल के लिए किराए पर लिया। मस्कोवाइट्स को अक्सर "पैराडाइज़ थिएटर" को "निकित्स्की थिएटर" कहा जाता है।

जॉर्ज पैराडाइज ने तुरंत निर्माण शुरू कर दिया। एक अमीर में नया लाल ईंट थिएटर भवन छद्म रूसी शैली 1880 के दशक के अंत में डिजाइन किया गया था। वास्तुकार के.वी. टेर्स्की, उन्हें एक युवा वास्तुकार द्वारा सहायता प्रदान की गई थी, यह उनके लिए है कि एक शानदार मुखौटा की परियोजना को जिम्मेदार ठहराया गया है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत की तस्वीरों में, मुख्य भवन की मीनार की छत और बुर्जों के वही शीर्ष देखे जा सकते हैं। थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर की बालकनी लालटेन से जगमगा रही थी। अब ये सभी विवरण खो गए हैं।

अपनी डायरी में, उन्होंने पैराडाइज थिएटर के बारे में लिखा: “थिएटर की इमारत उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों में से एक के पैसे से बनाई गई थी, और सामान्य रूप से जर्मन स्टेज आर्ट, प्रिंस। ई.एफ. शखोव्स्काया-ग्लेबोवा-स्ट्रेशनेवा। सबसे पहले, एक जर्मन मंडली द्वारा प्रदर्शन किया गया था, जो मूल रूप से स्वर्ग से जुड़ा हुआ था।

1893 में, थिएटर को Ya.V. द्वारा पट्टे पर दिया गया था। शुकुकिन, जो पैराडाइज थिएटर में रूसी आपरेटा मंडली के प्रदर्शन को खोलता है (नाम पहले से ही उसका अपना हो गया है)। अर्नेस्टो रॉसी, एलोनोरा ड्यूस, सारा बर्नहार्ट, बेनोइट कोक्वेलिन, अर्न्स्ट पोसार्ट जैसी हस्तियों ने दौरे पर थिएटर का दौरा किया।

1 मई, 1899 को थिएटर की इमारत में चेखव के "द सीगल" का मंचन किया गया था - एक दर्शक के लिए इन दीवारों के भीतर एकमात्र प्रदर्शन। एक गंभीर बीमारी के कारण, एंटोन पावलोविच सर्दियों में याल्टा से विजयी प्रीमियर में नहीं आ सके, और मंडली ने विशेष रूप से उनके लिए प्रदर्शन को दोहराया।

इसके बाद, थिएटर को "इंटरनेशनल" कहा गया, विदेशी दौरे और सेंट पीटर्सबर्ग मंडलियों के प्रदर्शन का मंचन यहां किया गया। क्रांति के बाद इसे बंद कर दिया गया, जब पश्चिमी अतिथि कलाकारों का आना बंद हो गया।

1920 में, भवन में क्रांतिकारी व्यंग्य का रंगमंच (तेरेवसैट) बनाया गया था, 1922 में Vsevolod Meyerhold को थिएटर का प्रमुख नियुक्त किया गया था, और थिएटर को क्रांति थिएटर में बदल दिया गया था।

मेयरहोल्ड ने केवल दो वर्षों के लिए क्रांति के रंगमंच का निर्देशन किया। 1923-24 में इसका नेतृत्व वास्तव में वी.एम. बेबुतोव, 1924 में ए.एल. ग्रिपिच, उनके आगमन के साथ, थिएटर आधुनिक सोवियत नाटक के निर्माण पर केंद्रित है।

1931 से A. D. Popov थिएटर के प्रमुख बने। फिर, 1943 से 1967 तक, थिएटर का नेतृत्व एन.पी. ओखलोपकोव, अब यह ड्रामा थिएटर है, 1954 में इसका नाम मायाकोवस्की के नाम पर रखा गया था।

1967 से 2001 तक, अपनी मृत्यु तक, आंद्रेई अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव ने थिएटर का निर्देशन किया।

निर्देशक बदलते हैं, लेकिन थिएटर। मायाकोवस्की और अब इस इमारत पर कब्जा कर लिया है।