अंतरराष्ट्रीय संबंधों के संकाय- 28 मार्च, 1994 को विश्वविद्यालय की अकादमिक परिषद के निर्णय द्वारा स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी के संकायों में से एक। संकाय में से एक में स्थित है एतिहासिक इमारतेंस्मॉली मठ (वोस्करेन्स्की युवती स्मॉली मठ) का पहनावा - एफ बी रस्त्रेली द्वारा निर्मित एक वास्तुशिल्प स्मारक। संकाय के पड़ोसियों में समाजशास्त्र के संकाय, राजनीति विज्ञान के संकाय, लेखाकारों के प्रशिक्षण के लिए शैक्षिक और पद्धति केंद्र, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी के अर्थशास्त्र के संकाय के मूल्यांकनकर्ता और लेखा परीक्षक, वैधता, कानून और व्यवस्था पर समिति और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रशासन की सुरक्षा। 2010 तक नींव के क्षण से संकाय के डीन - कॉन्स्टेंटिन, कॉन्स्टेंटिनोविच, खुदोले। 2010 में, यूरी सर्गेइविच कुज़मिन को डीन चुना गया था। 2011 में, डॉक्टर ऑफ हिस्टोरिकल साइंसेज को नए डीन के रूप में चुना गया था। इरीना निकोलेवना नोविकोवा।

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  संकाय की संरचना में 6 विभाग शामिल हैं - यूरोपीय अध्ययन विभाग, अंतर्राष्ट्रीय मानवीय संबंध, सिद्धांत और अंतर्राष्ट्रीय संबंधों का इतिहास, अमेरिकी अध्ययन, विश्व राजनीति, सोवियत के बाद के अंतरिक्ष में अंतर्राष्ट्रीय संबंध। वर्तमान में, संकाय एक पेशेवर शैक्षिक कार्यक्रम - "अंतर्राष्ट्रीय संबंध" लागू कर रहा है। शैक्षिक प्रक्रिया उच्च शिक्षा की एक बहु-स्तरीय प्रणाली के अनुसार आयोजित की जाती है, जो स्नातक कार्यक्रम में चार साल के अध्ययन और मास्टर कार्यक्रम में दो साल के अध्ययन के लिए प्रदान करती है।

  अध्ययन प्रक्रिया

  शिक्षा केवल पूर्णकालिक आधार पर आयोजित की जाती है और इसे राज्य के बजट से और सशुल्क शिक्षा के अनुबंधों के आधार पर वित्तपोषित किया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया शिक्षण स्टाफ द्वारा की जाती है, जिसमें विभिन्न वैज्ञानिक विशिष्टताओं (राजनीति विज्ञान, इतिहास, अर्थशास्त्र, दर्शन, कानून) में विज्ञान के डॉक्टर और उम्मीदवार शामिल हैं। विदेश मंत्रालय, प्रशासन और सेंट पीटर्सबर्ग की विधान सभा के व्यावहारिक कार्यकर्ताओं द्वारा कई पेशेवर विषयों को पढ़ा जाता है। संकाय के शिक्षकों में लगातार विदेशी वैज्ञानिक काम कर रहे हैं जो फुलब्राइट, टेम्पस और अन्य कार्यक्रमों के तहत आते हैं। अंतरराष्ट्रीय संबंधों के संकाय में स्नातक छात्रों को पढ़ाए जाने वाले मुख्य विषयों में निम्नलिखित हैं: विश्व राजनीति: संरचना, रुझान, समस्याएं , राजनीतिक व्यवस्थाराज्यों आधुनिक दुनियाँ, अंतर्राष्ट्रीय संबंधों का इतिहास, अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के सिद्धांत की नींव, कूटनीति और अंतर्राष्ट्रीय सिविल सेवा की नींव, सार्वजनिक सेवा और विदेश नीति संस्थानों की नींव, अंतर्राष्ट्रीय आर्थिक संबंध, अंतर्राष्ट्रीय वार्ता की पद्धति, अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक और निजी कानून , यूरोप में आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय संबंध, विदेश और विदेश आर्थिक नीति, मध्य पूर्व में आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय संबंध, पूर्वी और दक्षिण - पूर्व एशिया: अर्थशास्त्र और अंतरराष्ट्रीय आर्थिक संबंध। इसके अलावा, संकाय में अध्ययन की प्रक्रिया में, स्नातक छात्रों को दो विदेशी भाषाओं का अध्ययन करने का अवसर दिया जाता है।

  स्नातकोत्तर उपाधि

  अंतर्राष्ट्रीय संबंध संकाय भी मास्टर कार्यक्रमों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है: "कूटनीति रूसी संघऔर विदेशी देश", "अंतर्राष्ट्रीय संबंधों का सिद्धांत और विदेश नीति विश्लेषण", "बीसवीं शताब्दी के अंतर्राष्ट्रीय संबंधों का इतिहास", "विश्व राजनीति", " अंतर्राष्ट्रीय सहयोगके क्षेत्र में वातावरणऔर विकास", "रणनीतिक अध्ययन", "अंतर्राष्ट्रीय मानवीय संबंध", "यूरोपीय अध्ययन", "उत्तर अमेरिकी अध्ययन", "बाल्टिक और नॉर्डिक देशों का अध्ययन", "प्रशांत अध्ययन", "सोवियतोत्तर अंतरिक्ष में अंतर्राष्ट्रीय संबंध" "," "अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के क्षेत्र में जनसंपर्क", कार्यक्रम "अंतर्राष्ट्रीय संबंध" पर अंग्रेजी भाषा. नए मास्टर कोर्स बनाने और सुधार करने के लिए सक्रिय रूप से काम चल रहा है मौजूदा कार्यक्रम. मास्टर के छात्रों के साथ-साथ स्नातक छात्रों को 1 सेमेस्टर (छह महीने) की अवधि के लिए एक संकाय या विश्वविद्यालय के एक साथी विश्वविद्यालय में इंटर्नशिप पर जाने का अवसर मिलता है।

  अंतरराष्ट्रीय संबंध

  संकाय के व्यापक अंतरराष्ट्रीय संबंध हैं, एसोसिएशन ऑफ प्रोफेशनल स्कूल ऑफ इंटरनेशनल रिलेशंस के 37 सदस्यों में से एक है, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, जापान और यूरोप में अंतरराष्ट्रीय संबंधों के अध्ययन के लिए प्रमुख केंद्र शामिल हैं। सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी के अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के संकाय के अलावा, एसोसिएशन का एकमात्र रूसी सदस्य है

  रंगमंच का सदियों पुराना इतिहास भोर और पतन की अवधि जानता है, महान कलाकारों के हजारों नाम गिनाता है। थिएटर को जानने और प्यार करने वाले सैकड़ों बार लोगों ने समझाने की कोशिश की है जादू कलादृश्यों, लोगों पर प्रभाव के रहस्यों की खोज करें।

  प्रत्येक युग ने रंगमंच का अपना सिद्धांत छोड़ा है। कई नाटकीय रुझान थे। लेकिन स्टैनिस्लावस्की को छोड़कर किसी ने भी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट अभिनेताओं के रचनात्मक अनुभव को एक सुसंगत प्रणाली में नहीं जोड़ा, मंच पर मानव व्यवहार के उद्देश्य कानूनों की खोज नहीं की, अभिनेता के अवचेतन के लिए एक सचेत मार्ग खोजने की कोशिश नहीं की। वह न केवल एक महान अभिनेता और विचारक हैं, बल्कि एक शानदार निर्देशक भी हैं। एक निश्चित नाटकीय दिशा बनाई।

  स्टैनिस्लावस्की प्रणाली एक कलाकार, एक निर्देशक बनाता है - प्रदर्शन बनाता है

  प्रणाली कुछ भी सरल जितनी सरल है। और अकल्पनीय रूप से जटिल। कौन जानता है और जीवन को प्यार करता है। उसे समझेंगे। जो प्रतिभाशाली है वह मास्टर होगा।

  प्रणाली के नियम अभ्यास से पैदा होते हैं और अभ्यास इसकी पुष्टि करता है। हर कलाकार को एक दिन इसे अपने आप में खोजना होगा। और रचनात्मकता के नियमों की खोज, विकास और सुधार करना।

  केवल सौ वर्षों में, निर्देशक की धारणा में एक महत्वपूर्ण क्रांति आई है। निदेशक - प्रबंधक, प्रबंधक। पिछली शताब्दी के मध्य में, एक निर्देशक की अवधारणा ने अधिक सुझाव नहीं दिया। प्रबंधक - एक उत्सव के रूप में, अन्यथा - एक पटकथा लेखक। नाटक को कलाकारों द्वारा सिखाया और अभिनय किया गया था। निर्देशक ने यह भी सुनिश्चित किया कि कॉस्ट्यूमर्स, प्रॉप्स, मेकअप आर्टिस्ट, लाइटिंग, वर्कर्स ने कलाकारों की अच्छी और समय पर सेवा की।

  थिएटर निर्देशन की कला - एक सेकंड का अधिग्रहण XIX का आधासदी। कब और किसके साथ "यह सब शुरू हुआ" के बारे में कुछ विसंगतियां हैं। कुछ थिएटर इतिहासकार ड्यूक ऑफ मीनिंगेन और उनके सहायक एल क्रोनक से निर्देशन के इतिहास का पता लगाते हैं, अन्य - ए। एंटोनी और ओ। ब्रैम से, फिर भी अन्य लोग मॉस्को के संस्थापकों के साथ नए नाटकीय युग का इतिहास शुरू करते हैं। कला रंगमंचस्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। हालांकि, नवीनतम थिएटर अध्ययन ने कई दशकों तक निर्देशन कला के जन्म के समय को फिर से पीछे धकेल दिया और पिछली शताब्दी के मध्य से इसके इतिहास का पता लगाया, जो कि चार्ल्स कीन की गतिविधियों के साथ यूरोप में निर्देशन थिएटर के उद्भव को जोड़ता है। लंदन थियेटरप्रिंसेस (1850 - 1859) और वियना बर्गथिएटर में हेनरिक लाउब (1849 - 1867) बेशक, न केवल इसलिए कि यह ल्यूब था जो वास्तव में थिएटर के इतिहास में पहली बार निकला, जिसने निर्देशन को एक स्वतंत्र पेशे में बदल दिया। वह पहले से ही एक प्रसिद्ध नाटककार, बर्गथिएटर में आए थे, लेकिन थिएटर का नेतृत्व करने के बाद, उन्होंने अब नाटक नहीं लिखे, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि एक थिएटर मैनेजर और निर्देशक के कर्तव्यों को किसी अन्य व्यवसाय के साथ नहीं जोड़ा जा सकता है। बात यह कतई नहीं है मध्य उन्नीसवींसदी, एक पेशे के रूप में निर्देशन बिल्कुल भी मौजूद नहीं था। सार कुछ और है - उस विशेष क्रांति में जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर नाट्य कला में हुई थी। अभिनेता का रंगमंच निर्देशक का रंगमंच बन गया। यह पूरी बात है। न केवल एक नया पेशा सामने आया, यह मौलिक रूप से पैदा हुआ था नया प्रकारकला - रंगमंच निर्देशन की कला।

  19वीं सदी का पूरा मध्य और दूसरा भाग रंगमंच में पूर्व-निर्देशक का युग है। यह एक ऐसा समय है जब निर्देशक पहले से मौजूद थे, लेकिन निर्देशन की कला अभी तक मौजूद नहीं थी। निर्देशन केवल नागरिकता अधिकार प्राप्त किया। पेशे, निर्देशक की स्थिति, जो पहले से ही थिएटर में मौजूद थी, को नाट्य नामकरण में नामित किया गया था, लेकिन निर्देशन के कार्य अभी भी विशुद्ध रूप से सहायक बने रहे।

  सदी के मोड़ पर, यूरोप में निर्देशक के थिएटर के उद्भव ने समकालीनों को "आश्चर्य से" पकड़ लिया। पहले रचनात्मक व्यक्ति के रूप में निर्देशक की उपस्थिति ने सब कुछ मिश्रित कर दिया: परंपराएं, पदानुक्रम, जनता के साथ कलाकार का संबंध और आलोचना, नाट्य निर्माण की संरचना। प्रदर्शन कलाओं में निर्देशन की घुसपैठ को थिएटर की प्रकृति के लिए गंभीर रूप से खतरे में डालने वाली चीज़ के रूप में माना जाता था; थिएटर निर्देशक की आकृति में एक खतरनाक विनाशकारी शक्ति देखी गई थी। और निर्देशक का हिस्सा शुरू हुआ, जैसा कि अक्सर एक नए मामले में होता है, वास्तव में बहुत आश्वस्त नहीं। 1889 में, उन्होंने निर्देशन, मंचन में हाथ आजमाया वन-एक्ट कॉमेडीपी। गनेडिच "बर्निंग लेटर्स", कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की। प्रसिद्ध यूरोपीय थिएटर के प्रदर्शन एक खोजी अभिनेता और नौसिखिए निर्देशक के लिए एक अच्छा स्कूल बन गए हैं।

  20वीं सदी का रंगमंच महान निर्देशकों का युग है। इसका क्या मतलब है? इसका मतलब है कि हम निर्देशक के रंगमंच के युग में रहते हैं। आधुनिक रंगमंच - रंगमंच 070998 नाट्य प्रक्रिया का नेता है, नाट्य व्यवसाय का नेतृत्व और संचालन करता है, यह निर्देशक है जो आज निर्धारित करता है रचनात्मक चेहरारंगमंच, इसकी वैचारिक अभिविन्यास, प्रदर्शनों की सूची नीति, इसकी कला शैली, लिखावट, विधि, संगठनात्मक और रचनात्मक संरचना, इसके सौंदर्य और नैतिक सिद्धांत।

  निर्देशन में "क्या" और "कैसे" निर्देशक और लेखक (उनके युग, पर्यावरण, सामाजिक परिस्थितियों के साथ), निर्देशक और अभिनेता, निर्देशक और उस समय के बीच का संबंध है जिसमें वह खुद रहता है और इस प्रदर्शन को करता है . निर्देशक प्रदर्शन की सभी कलात्मक संरचनाओं को जोड़ने के तर्क के लिए भी जिम्मेदार है, और - शायद सबसे महत्वपूर्ण बात - रंगमंच को जीवन से जोड़ने के लिए।

  निर्देशक को नाटक को पढ़ने और समझने में सक्षम होना चाहिए, उसे जीवन को सुनने और समझने में भी सक्षम होना चाहिए। नाटक के प्रति निर्देशक के एक व्यक्तिपरक, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ ही निर्देशक के लिए एक नई स्वतंत्र सामग्री का निर्माण करना संभव है, बनाना संभव है। और यह सामग्री निर्देशक के व्यक्तित्व से भर जाएगी, व्यक्तिगत रवैयानाटक की दुनिया और जीवन की दुनिया दोनों के लिए।

  लेखक के सुपर- और सुपर-टास्क से, लेखक की पूरी दुनिया और उसके नाटक के विशिष्ट अभिन्न जीवन से आगे बढ़ते हुए, और अपने स्वयं के ज्ञान, अपने अंतरतम, आध्यात्मिक, मानवीय अनुभव पर भरोसा करते हुए, निर्देशक एक स्वतंत्र अवधारणा बनाता है नाटक और प्रदर्शन से। यह यह है आजादीनिर्देशक को कलाकार, निर्माता, दुभाषिया बनाता है। रास्ता खोजना, कड़ियों की जादुई भूलभुलैया में न खो जाना, प्रकृति द्वारा ही रची गई और नाट्य रचनात्मकता की विशिष्टता - यह सभी थिएटर कलाकारों का मुख्य कार्य है। इस काम में अभिनेता की मुश्किलें किसी भी चीज के लिए अतुलनीय हैं। एक मंच चरित्र का निर्माण, लेखक और निर्देशक द्वारा प्रस्तावित परिस्थितियों में एक जीवित व्यक्ति के जन्म का रहस्य, अर्थात्, लेखक के व्यक्तित्व के साथ मानव अभिनेता का संबंध, भूमिका की विदेशी आत्मा, निर्देशक का इरादा - इससे अधिक जटिल, अकथनीय, अधिक रहस्यमय क्या हो सकता है? ... और यहां अभिनेता को निर्देशक-शिक्षक के संवेदनशील और बुद्धिमान हाथ के हाथ की कितनी आवश्यकता है। अभिनेता का मुखिया और उसका सहायक, जो नेमीरोविच-डैनचेंको के शब्दों में, "एक साथ अभिनेता की इच्छा का पालन करने और उसे निर्देशित करने में सक्षम है।" अभिनेता इस काम में अनुयायी है, नेता निर्देशक है।

  "जैसा कि नेमीरोविच-डैनचेंको ने कहा: निर्देशक एक त्रि-आयामी प्राणी है"

  1. नाटक के निर्देशक दुभाषिया

  2. निर्देशक एक ऐसा दर्पण है जो अभिनेता के व्यक्तिगत गुणों से लड़ता है (हेरफेर करने में सक्षम हो, एक अच्छा शिक्षक और मनोवैज्ञानिक हो)

  3. निदेशक, प्रदर्शन के आयोजक।

  « रंगमंच निर्देशकआज - यह निर्देशक नहीं है, यह नाटक के लेखक हैं, - जी.ए. लिखते हैं। टोवस्टोनोगोव। - नाटक की व्याख्या में आज निर्देशक की संभावनाएं अनंत हैं। प्रदर्शन को बनाने में उनकी भूमिका और जिम्मेदारी कई गुना बढ़ गई है, यहां तक ​​​​कि स्टैनिस्लावस्की की निर्देशन रचनात्मकता के सुनहरे दिनों की तुलना में ... इसे स्वीकार करने से डरने की कोई जरूरत नहीं है, जैसे किसी को प्राकृतिक परिवर्तनों को पहचानने से डरना नहीं चाहिए। कला बिल्कुल ... "।

  निर्देशक प्रदर्शन की सभी कलात्मक संरचनाओं को जोड़ने के तर्क के लिए भी जिम्मेदार है, और - शायद सबसे महत्वपूर्ण - थिएटर को जोड़ने के लिए।

  के.एस. स्टानिस्लावस्की ने नैतिकता के सवालों पर बहुत ध्यान दिया। इसमें कला के जीवन और विकास के लिए एक निर्णायक शर्त के रूप में नैतिकता शामिल है। कलात्मक नैतिकता और अनुशासन पर नोट्स में, उन्होंने लिखा है कि कलाकार को न केवल समाज में अपनाए गए नैतिक कानूनों का पालन करना चाहिए, बल्कि कलात्मक नैतिकता ("मंच गतिविधि की संकीर्ण पेशेवर नैतिकता") का भी पालन करना चाहिए। एक और से नैतिक मानकोंरंगमंच में, पाठ का ज्ञान, क्योंकि एक अभिनेता जो शब्दों में भ्रमित हो जाता है, वह अपने सहयोगियों और दर्शकों दोनों के साथ हस्तक्षेप करता है। विशेष रूप से नोट निर्देशक और अभिनेता के बीच एक निश्चित संबंध की आवश्यकता है। जागरूक, अपनी सफलता के लिए, निर्देशक की इच्छा और प्रदर्शन के अन्य कलात्मक निर्देशकों को प्रस्तुत करना आवश्यक है।

  स्टैनिस्लावस्की द्वारा प्राप्त व्यावहारिक परिणामों ने अपना सिस्टम बनाया सबसे बड़ा उपलब्धिनाट्य संस्कृति, अभिनय की एक आम तौर पर मान्यता प्राप्त, वैज्ञानिक रूप से आधारित विधि। स्टैनिस्लावस्की के दृष्टिकोण से निर्देशन की सच्ची सामग्री अभिनेता का शरीर और मानस नहीं है, बल्कि उसकी रचनात्मकता है। इससे चैप का अनुसरण होता है। निदेशक कार्य:

  1) अभिनेता में रचनात्मक प्रक्रिया को गति प्रदान करना;

  2) प्रदर्शन की सामान्य वैचारिक और कलात्मक अवधारणा के अनुसार इसे एक विशिष्ट लक्ष्य की ओर निरंतर समर्थन और निर्देशित करना;

  3) प्रदर्शन की सामंजस्यपूर्ण रूप से अभिन्न एकता बनाने के लिए अन्य कलाकारों की रचनात्मकता के परिणाम के साथ प्रत्येक अभिनेता की रचनात्मकता के परिणाम का समन्वय करना।

  थिएटर में, किसी भी सामूहिक कार्य की तरह, एक निश्चित संगठन, एक अनुकरणीय आदेश, आवश्यक है ताकि प्रदर्शन का बाहरी, संगठनात्मक हिस्सा बिना किसी रुकावट के सही ढंग से आगे बढ़े। ऐसा संगठन लौह अनुशासन है। लेकिन इससे भी अधिक व्यवस्था, संगठन और अनुशासन आंतरिक, रचनात्मक पक्ष के लिए आवश्यक है - इसके लिए आंतरिक अनुशासन और नैतिकता की आवश्यकता होती है। इसके बिना, "सिस्टम" की सभी आवश्यकताओं को मंच पर पूरा करना संभव नहीं होगा।

  नैतिक शिक्षा एक अभिनेता की व्यावसायिक शिक्षा में अंतर्निहित सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक है। एक कर्मचारी की तरह नाट्य कलाउसे दर्शकों के प्रति, रंगमंच समूह के प्रति, नाटक के लेखक के प्रति, साथी के प्रति और स्वयं के प्रति अपनी जिम्मेदारी महसूस करनी चाहिए। जिम्मेदारी की भावना स्वार्थ को दूर करने में मदद करती है और आपकी रचनात्मकता और आपके व्यवहार से टीम की एकजुटता और एकता को मजबूत करने में योगदान करती है।

  यदि कोई अभिनेता ईमानदारी, सच्चाई, प्रत्यक्षता, कर्तव्य की भावना, अपने लिए और टीम के लिए नैतिक जिम्मेदारी जैसे गुणों का वाहक नहीं है, तो उसे मंच पर होने पर इन गुणों को प्राप्त करने के लिए कहीं नहीं है। छवि के आंतरिक जीवन को बनाने के लिए, अभिनेता के पास अपने बौद्धिक और भावनात्मक अनुभव में निहित सामग्री के अलावा और कोई सामग्री नहीं है। "छोटा" व्यक्ति एक बड़ी भूमिका नहीं निभाएगा।

  सबसे पहले निर्देशक को थिएटर ग्रुप की पढ़ाई का ध्यान रखना चाहिए। यदि वह इस संबंध में असहाय या औसत दर्जे का है, तो वह न केवल एक बुरा शिक्षक है, बल्कि एक निम्न निदेशक भी है। आख़िरकार अच्छा प्रदर्शनअच्छे नैतिक और रचनात्मक वातावरण में ही विकास हो सकता है।

  निर्देशक एक रचनात्मक और बहुत कठिन पेशा है। उन्हें बनने के लिए एक असाधारण दिमाग, मुखरता, गंभीरता, साक्षरता, मौलिकता की जरूरत होती है। निर्देशन एक कठिन काम है, क्योंकि बहुत कम समय में आपको कुछ ऐसा बनाने की जरूरत है जो दर्शकों की आत्मा को एक तेज लौ से रोशन करे, लोगों के दिलो-दिमाग में प्रवेश करे। वे हमारी आंखों के सामने अविनाशी किताबों के पन्नों को जीवंत कर देते हैं। लेकिन यह इस तरह से किया जाना चाहिए कि बदनाम न हो प्रसिद्ध कृतियांक्लासिक्स, लेकिन उन्हें ऊपर उठाने के लिए। और बहुत बार यह पता चलता है कि थिएटर निर्देशक साधन और अवसर दोनों में बहुत सीमित हैं।

  पेशे के बारे में

  एक थिएटर निर्देशक का पेशा रचनात्मकता से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। वह कार्यों की व्याख्या अपने तरीके से करता है, उन्हें अपनी चेतना के प्रिज्म से गुजारता है। इसके लिए अभिनेताओं की एक टीम के अथक प्रबंधन की आवश्यकता होती है, जो उनमें से प्रत्येक के साथ व्यक्तिगत रूप से काम करता है। अक्सर यह प्रदर्शन की सफलता का आधार बन जाता है। इसके अलावा, थिएटर निर्देशक कार्रवाई में संगीतकार, डेकोरेटर और अन्य अप्रत्यक्ष प्रतिभागियों को नियंत्रित करता है। वह एक स्टेज डायरेक्टर भी हैं।

  प्रदर्शन करने के लिए, आपको एक विशेष पूर्वाभ्यास योजना विकसित करने की आवश्यकता है। यह भी थिएटर निर्देशक की जिम्मेदारी है, और सभी पूर्वाभ्यास उनके द्वारा संचालित किए जाते हैं। वास्तव में, वह नाटक का मुख्य व्यक्ति है।

  इतिहास संदर्भ

  रंगमंच निर्देशक का पेशा उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ। लेकिन पेशे का विचार प्राचीन ग्रीक थिएटर में दिखाई दिया, हालांकि उस समय नाटककार के लेखक ने खुद एक शिक्षक या एक डिडस्कल की भूमिका निभाई थी। पुनर्जागरण के दौरान, सब कुछ बिल्कुल विपरीत था।

  बहुत बार, कलात्मक मंडली का मुख्य सदस्य नाटककार और निर्देशक बन जाता है। ऐसे मामले इतालवी, स्पेनिश और जर्मन सिनेमाघरों में जाने जाते हैं।

  एक पेशे के रूप में थिएटर निर्देशक का जन्म बहुत बाद में हुआ। उन्नीसवीं शताब्दी में, थिएटर में निम्नलिखित प्रवृत्ति का पता लगाया गया था: प्रमुख अभिनेताओं के लिए नाटकों का मंचन किया गया था। उनके लिए सब कुछ किया गया: भूमिकाएँ, नाटक बदल गए। प्रदर्शन की गुणवत्ता का मुख्य संकेतक कुछ कलाकारों का अभिनय कौशल था। दृश्यों और संगीत के परिवर्तन का कोई मतलब नहीं था, ऐसा हुआ कि कुछ नाटकों को उसी दृश्य के साथ प्रस्तुत किया गया।

  20वीं सदी के रंगमंच निर्देशक

  रंगमंच निर्देशक इन दिनों मंच के मुखिया हैं। सब कुछ और हर कोई उसकी योजना का पालन करता है। यहां तक ​​कि जब दर्शक किसी विशेष प्रदर्शन के बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो निर्देशक का काम हमेशा पहले आता है। ऐसी प्रसिद्ध अभिव्यक्ति भी है: "निर्देशक अभिनेताओं में मर जाता है।" इसका मतलब है कि यह थिएटर निर्देशक है जिसे सभी अभिनय, मंच की गलतियों के लिए दोषी ठहराया जाता है। वह न केवल एक अच्छा आयोजक होना चाहिए, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक भी होना चाहिए, क्योंकि कलाकार पतले, संवेदनशील लोग होते हैं। इसके अलावा, उसे स्वयं कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए अभिनय कौशल, सक्षम होना चाहिए और सब कुछ जानना चाहिए: यहां तक ​​कि दृश्यावली कैसे बनाई जाती है।

  

  पर समकालीन रंगमंच? यह, सबसे पहले, एक व्यक्ति है जो नाटक की व्याख्या मंच छवियों के अपने दृष्टिकोण के अनुसार करता है जिसमें नाटक के पात्र दिखाई देते हैं। यह वह है जो मुख्य साजिश के धागे को ढूंढता है और उसके चारों ओर पूरी क्रिया का निर्माण करता है। साथ ही, उसे उन बिंदुओं पर सही ढंग से जोर देना चाहिए जो ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। आधुनिक आदमी, थिएटर निर्देशक की राय में, आधुनिक वास्तविकता में क्या परिलक्षित होता है।

  रंगमंच निर्देशक नाटक के नायकों के लिए अपनी दुनिया बनाता है, उसे चीजों-सजावटों से घेरता है, सही लय सेट करता है, आवश्यक संगीत संगत का चयन करता है। यह सब प्रदर्शन योजना में शामिल है। मुख्य उद्देश्यरंगमंच निर्देशक - दर्शकों को मुख्य विचार बताने के लिए नाटकीय काम.

  थिएटर निर्देशक का कार्य दर्शकों के लिए पहले से ही परिचित नाटकीय काम के मंचन के अपने विचार को कुशलता से महसूस करना है ताकि यह एक नए तरीके से लगे, लोगों को रुचिकर लगे और उन्हें बार-बार प्रदर्शन में आए। ऐसा करने के लिए, उन्हें अपने विचारों को अभिनेताओं, सज्जाकारों, कॉस्ट्यूम डिजाइनरों और साउंड इंजीनियरों को सबसे सटीक रूप से बताना होगा, ताकि वे समझ सकें और उन्हें मंच पर शामिल कर सकें। आखिर प्रदर्शन इन सभी लोगों का बहुत बड़ा काम है। और नाट्य निर्देशक का कार्य उन्हें एक ही विचार के इर्द-गिर्द खड़ा करना है, उन्हें उससे ओत-प्रोत करना है और अपनी पूरी शक्ति देना है, अपनी आत्मा को प्रदर्शन में लगाना है।

  इन समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने के लिए, रंगमंच निर्देशक को एक अच्छा मनोवैज्ञानिक होना चाहिए, आधुनिकता और उच्च बुद्धि की भावना होनी चाहिए, एक अच्छी कल्पना और व्यापक दृष्टिकोण होना चाहिए। अन्य लोगों को प्रबंधित करने के लिए, और ठीक यही एक थिएटर निर्देशक करता है, एक व्यक्ति को खुद को प्रबंधित करने में सक्षम होना चाहिए। इसलिए, उसके पास उच्च आत्म-नियंत्रण और आत्म-अनुशासन होना चाहिए।

  आज के किशोर प्रसिद्धि और पहचान का सपना देखते हैं, वे फिल्म उद्योग में काम करना चाहते हैं, अपने स्वयं के बड़े पैमाने पर वीडियो प्रोजेक्ट बनाना चाहते हैं। लड़कियों सहित कई, अब अभिनेत्री बनने का सपना नहीं देखती हैं। उनका मानना ​​है कि निर्देशन के क्षेत्र में और भी कई संभावनाएं हैं। संस्कृति संस्थान में या पर एक संकाय चुनने से पहले थिएटर स्कूल, आपको यह स्पष्ट विचार प्राप्त करने की आवश्यकता है कि निर्देशक कौन है।

  अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता

  सबसे अधिक बार, स्वतंत्र युवा निर्देशक के विभाग में प्रवेश करते हैं जो रचनात्मक रूप से सोचते हैं, प्यार करते हैं और खुद को व्यक्त करना जानते हैं, और प्रयोग करने से डरते नहीं हैं। नाट्य निर्माण, नाटक, नाटक, लघु या फीचर फिल्म के लिए प्रेरणा बनना बहुत लुभावना है। कई लोग खुद को विज्ञापनों और वीडियो क्लिप की शूटिंग करते हुए पाते हैं। एक निर्देशक क्या है?

  बड़ी जिम्मेदारी

  मूलतः, यह कलात्मक निर्देशकनाट्य निर्माण या टेलीविजन परियोजना। वह शुरू से अंत तक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए जिम्मेदार है। युवा स्कूली बच्चों के लिए यह सीखना उपयोगी होगा कि व्यापक शक्तियों के अलावा, निदेशक घटना की सफलता के लिए जिम्मेदार है। अगर युवा खुद को व्यक्त करना और मास करना पसंद करते हैं रचनात्मक विचारपेशेवर क्षेत्र में सफलता के लिए यह अकेले पर्याप्त नहीं हो सकता है। इसके लिए संगठनात्मक और नेतृत्व कौशल की भी आवश्यकता होती है। यही कारण है कि इतने सारे लावारिस निदेशक और असफल परियोजनाएं हैं।

  

  प्रोजेक्ट आइडिया, कॉन्सेप्ट डेवलपमेंट, ड्रामाटर्जी

  परियोजना पर काम अवधारणा और डिजाइन की परिभाषा के साथ शुरू होता है। पटकथा लेखन में कुशल लोग अक्सर निर्देशक और पटकथा लेखक दोनों के रूप में काम करते हैं। हालांकि, सर्वोत्तम परिणामों के लिए बाहरी सहायता की आवश्यकता होती है। इसीलिए, अवधारणा को परिभाषित करने के बाद, एक अच्छे नाटककार की तलाश शुरू होती है। थिएटर या सिनेमा के क्षेत्र में एक साल से अधिक समय से काम कर रहे लोगों के लिए यह आसान है: उन्होंने पर्याप्त संख्या में कनेक्शन विकसित किए हैं। युवा निर्देशक अपनी रचनात्मकता और अनौपचारिक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित होते हैं। अक्सर वे थिएटर संस्थान में अपने सहपाठियों की मदद का सहारा लेते हैं।

  

  कला समूह

  अवधारणा पर निर्णय लेने के बाद निर्देशक क्या करता है और एक पटकथा लेखक का चयन करता है जो सहयोग के लिए उसकी आवश्यकताओं को पूरा करता है? प्रोडक्शन ग्रुप में भर्ती शुरू। उदाहरण के लिए, यदि यह एक नाट्य निर्माण है, तो स्वीकृत अभिनेताओं के अलावा, एक पोशाक डिजाइनर, कोरियोग्राफर, सहायक और उनके सहायक, प्रकाश और ध्वनि स्वामी, मेकअप कलाकारों की उपस्थिति अनिवार्य है।

  यदि उत्पादन को इसकी आवश्यकता है, तो चाल के लिए जिम्मेदार स्वामी काम में शामिल होंगे। एक भव्य नाटक के लिए, एक निर्देशक पर्याप्त नहीं है, इसलिए कलात्मक निर्देशक एक सहायक को लेता है। फिर पूरा भर्ती समूह पूर्वाभ्यास गतिविधियों के लिए आगे बढ़ता है, जिसके बाद प्रदर्शन का पालन होता है। तो, हमें पता चला कि थिएटर निर्देशक कौन है। अब बात करते हैं फिल्म और टेलीविजन प्रोजेक्ट्स की।

  फिल्म और टेलीविजन

  कुछ हद तक नाट्य प्रदर्शनलागू करना आसान प्रतीत होता है। आज के युवा तेजी से आकर्षक फिल्म परियोजनाओं की ओर आकर्षित हो रहे हैं। हालांकि, अपनी योजना को साकार करने के लिए, आपको निर्माताओं को खोजने की जरूरत है, क्योंकि आजकल कुछ लोग गैर-पेशेवर अभिनेताओं का उपयोग करते हुए शौकिया कैमरे से शूट करते हैं। विचार की अवधारणा बनाने के अलावा, फिल्म के निर्देशक को शूटिंग दृश्यों के बारे में विस्तार से सोचना चाहिए, अनुमान की गणना करनी चाहिए। और उसके बाद ही, उपलब्ध वित्त के आधार पर, फिल्म चालक दल का चयन शुरू होता है।

  

  कम बजट की परियोजनाओं के लिए अज्ञात लेकिन महत्वाकांक्षी अभिनेताओं को आमंत्रित किया जाता है। यदि परियोजना में प्रभावशाली प्रायोजक और निर्माता हैं, तो निर्देशक प्रसिद्ध, प्रसिद्ध कलाकारों को काम की पेशकश कर सकता है। एक परियोजना में एक बड़ा अभिनय नाम होना लगभग एक जीत की चाल है। इस तथ्य के बावजूद कि मांगे गए मास्टर को काम के लिए एक उच्च शुल्क का भुगतान करना होगा, दर्शकों की रुचि बॉक्स ऑफिस रसीदों के साथ लागत की भरपाई करती है। सब कुछ दिखाता है कि फिल्म का निर्देशक काफी जिम्मेदार पेशा है जिसमें जोखिम की आवश्यकता होती है। यह ज्ञात है कि हर परियोजना बॉक्स ऑफिस पर भुगतान नहीं करती है।

  आवश्यक गुण और कौशल

  निर्देशक-निर्माता का काम लुभावना लगता है, हालाँकि, इसके लिए पेशेवर से अधिकतम रिटर्न की आवश्यकता होती है। कभी-कभी शूटिंग 18 घंटे तक चलती है। इसलिए, सेट पर निर्देशक को न केवल अपना काम करने में सक्षम होना चाहिए। अभिनेताओं से दृश्य के सटीक प्रदर्शन की मांग करते हुए, उनके पास प्रदर्शन कौशल का भी काफी हिस्सा होना चाहिए। वास्तव में, यह व्यक्ति एक कड़ी है और अपने हाथों में प्रक्रिया नियंत्रण के धागे रखता है। उसे प्रकाश की पेचीदगियों को समझना चाहिए, जीतने वाले कोणों को जानना चाहिए, आंशिक रूप से एक पोशाक डिजाइनर होना चाहिए।

  यह व्यक्ति सीधे दृश्यों के चयन में शामिल होता है। वह स्टंट ट्रिक्स, विजुअल और टेक्निकल इफेक्ट्स, साउंड रिकॉर्डिंग से अपना ध्यान नहीं हटाते। यदि आवश्यक हुआ, मुख्य निदेशककुछ आंदोलनों में हस्तक्षेप और सुधार कर सकता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस पेशे के लिए आपको सभी ट्रेडों का जैक बनना होगा और सिनेमा की सभी पेचीदगियों को समझना होगा। यही कारण है कि केवल कुछ ही व्यापक मान्यता प्राप्त करते हैं।

  

  समूह के काम

  मंचित कार्य में बहुत अधिक ऊर्जा लगती है। यदि चालक दल के सदस्य कुछ निर्देशों का पालन करने से इनकार करते हैं तो निर्देशक क्या करता है? इस कार्य के लिए शिक्षक-मनोवैज्ञानिक और अनुभवी नेता दोनों के कौशल की आवश्यकता होती है। लोगों के साथ बातचीत करने के लिए, परियोजना प्रबंधक के पास दृढ़ इच्छाशक्ति और अपनी बात का बचाव करने की क्षमता होनी चाहिए। निर्देशक की तुलना एक कठपुतली से की जा सकती है जो प्रक्रिया के सभी धागे अपने हाथों में रखता है। हालांकि, यह गतिविधि बहुत अधिक कठिन और अप्रत्याशित है, क्योंकि कठपुतली के बजाय, निर्देशक के पास ऐसे लोग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का व्यक्तित्व उज्ज्वल होता है।

  निष्कर्ष

  लेख भविष्य के रंगमंच के छात्रों के लिए उपयोगी होगा शिक्षण संस्थानोंऔर उनके माता-पिता। आपने सीखा कि एक निर्देशक कौन होता है, उसकी शक्तियां और गतिविधि का दायरा क्या होता है। निस्संदेह, पेशे के फायदों में रचनात्मक संभावनाएं, अद्वितीय और दिलचस्प व्यक्तित्वों के साथ काम करना, साथ ही सफलता के मामले में मान्यता शामिल है। पर्याप्त कमियां भी हैं: निर्देशन लगभग सब कुछ लेता है खाली समयपरियोजना के विफल होने की स्थिति में लंबे समय तक चलने वाले रचनात्मक संकटों और धन की कमी को कम नहीं किया जा सकता है। एक तरह से या किसी अन्य, यह पेशा सबसे कठिन में से एक है। निर्णय लेते समय, इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

  विशेषज्ञता: नाटक निर्देशक; संगीत थिएटर निर्देशक; सर्कस निदेशक; विविधता निदेशक अध्ययन के रूप: पूर्णकालिक, अंशकालिक, अंशकालिक परीक्षा: साहित्य (प्रोफ़ाइल), रूसी भाषा, इतिहास / सामाजिक अध्ययन (विश्वविद्यालय की पसंद), विदेशी भाषा(विश्वविद्यालय के विवेक पर)
  विश्वविद्यालय के विवेक पर व्यावसायिक परीक्षा या रचनात्मक परीक्षा या साक्षात्कार

  किससे काम करना है

  नाट्य प्रदर्शन, वैरायटी शो, सर्कस परफॉर्मेंस ... इनमें से कोई भी एक्शन डायरेक्टर के लिए नहीं तो अराजकता में बदल जाएगा। वह एक विचार के माध्यम से सोचता है, एक अस्पष्ट विचार को एक तैयार परियोजना में बदल देता है। मुख्य और माध्यमिक भूमिकाओं के लिए आवेदकों के ऑडिशन आयोजित करता है। विशेष प्रभाव डिजाइन करता है। पॉप और के मामले में सर्कस प्रदर्शनसंख्याओं का क्रम निर्धारित करता है। रिहर्सल करते हैं। सहायक तकनीकी कर्मचारियों के काम का पर्यवेक्षण करता है।

  संभावनाओं

  इस विशेषता के स्नातक नाटक में काम करते हैं और संगीत थिएटर, कॉन्सर्ट एजेंसियां, सर्कस। सहयोग करें संगीत समूह, एकल कलाकार और पॉप कलाकार। उन्होंने बच्चों सहित विभिन्न प्रारूपों के सामूहिक प्रदर्शन किए। साधारण औसत के अनुरूप वेतनएक निर्देशक के बारे में बात करना मुश्किल है: ऐसे विशेषज्ञ हैं जो एक परियोजना के लिए सैकड़ों-हजारों रूबल कमाते हैं, और कुछ ऐसे भी हैं जो 15-20 हजार रूबल के वेतन पर काम करते हैं।