एक शुरुआती गायक के लिए एक प्रदर्शनों की सूची का चयन एक कठिन लेकिन बहुत महत्वपूर्ण कार्य है जिसका सामना एक शिक्षक करता है। सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि इसे कितनी कुशलता से और रचनात्मक रूप से समीचीन तरीके से लागू किया जाएगा। व्यक्तिगत पाठ, छात्र की रचनात्मक क्षमता के विकास को प्रकट करने और प्रकट करने की गतिशीलता, गायन क्षमता में उसका गठन।

एक शुरुआती गायक के लिए मुख्य मुखर और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची स्वर, पुराने एरियस (एरियोस, एरीटास, आदि), सरल रोमांस, के रूप में काम कर सकती है। लोक संगीतऔर गीतकारों के काम (फिल्मों, संगीत और नाट्य प्रस्तुतियों आदि के गीत)।

प्रदर्शनों की सूची पर काम को पहचानने में मदद करनी चाहिए:

• - छात्र का रचनात्मक व्यक्तित्व,
• - अपने अद्वितीय "मैं" की मौलिकता प्रकट करें,
• - सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करें और प्रदर्शन में कलात्मक माप की भावना बनाएं,
• - नौसिखिए गायक में मुखर और तकनीकी कौशल की मूल बातें तैयार करना।

F. Abt, N. Vakkai, G. Seidler, J. Conkone, V. Lutgen के शास्त्रीय स्वर गायक के प्रशिक्षण के पहले चरण में बहुत मददगार हो सकते हैं। उनके प्रदर्शन के दौरान, मुख्य ध्यान ध्वनि गठन और ध्वनि विज्ञान, बुनियादी तकनीकी तत्वों के गठन पर निर्देशित किया जा सकता है, जिसके बिना आगे का कार्यकाम के ऊपर असंभव है - गायन श्वास का विकास, ध्वनि का समर्थन, प्रतिध्वनि की भावना, गायन, कंटिलिना या प्रवाह, आदि। वोकल्स पर काम करते समय बडा महत्वमांसपेशियों के तनाव और स्वर की शुद्धता पर नियंत्रण का क्षण निभाता है।

वोकलिस व्यायाम से लेकर तक एक अच्छी संक्रमणकालीन सामग्री है कला का काम करता हैसभी छात्रों के लिए पाठ के साथ। उन्हें एक विशिष्ट शैक्षणिक कार्य के साथ लिखा गया था जिसे प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में हल किया जाना चाहिए (एक निश्चित अंतराल, ग्रेस नोट, ग्रुपेट्टो, सिंकोपेशन, आदि गाते हुए)। शिक्षक, अपने छात्र के लिए एक स्वर का चयन करते हुए, इसमें शामिल कठिनाइयों के दृष्टिकोण से इसका विश्लेषण करना चाहिए, और सबसे पहले, उस गति पर ध्यान देना चाहिए जिसमें इसे गाया जाना चाहिए, लयबद्ध कठिनाइयों और मधुर रेखा का पता लगाना।

वोकलिज़ेशन करने से मदद मिलेगी युवा गायक, अंत में, संगीत वाक्यांश को समझना और उसका विश्लेषण करना आसान है और संगीतमय रूपजो किसी भी कार्य के निष्पादन का आधार होते हैं।

बुद्धिमानी से चुनी गई कलात्मक कृतियाँ, गायक को शिक्षित करने का मुख्य साधन हैं। हालांकि, अरिया, रोमांस जैसी प्रदर्शन करने वाली शैलियों, लोक - गीत, जिनकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं, विभिन्न तरीकों से उनके प्रशिक्षण की प्रक्रिया में गायक के निर्माण में योगदान करते हैं। आइए अधिक संपूर्ण विवरण प्राप्त करने के लिए उन पर करीब से नज़र डालें।

अरियासबसे जटिल एकल गायन रूप है। एक नियम के रूप में, यह एक बड़े मुखर-सिम्फोनिक कार्य का हिस्सा है और एक पूर्ण एकल एपिसोड है जिसे पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से किया जा सकता है। संगीतकारों द्वारा किसी वाद्य यंत्र के लिए संगीत के एक टुकड़े के रूप में, या एक गायक की आवाज के रूप में कम आम हैं। एरिया के लिए गायक को उस काम के लिए विशेष रूप से चौकस रहने की आवश्यकता होती है जिसमें वह शामिल होता है।

एक एरिया के गायक-कलाकार को नायक की छवि बनाने में सक्षम होना चाहिए, जबकि सभी विवरणों को बनाए रखना, काम की एक निश्चित नाटकीय स्थिति को छूना और बनाए रखना। ये आवश्यकताएं ऑपरेटिव साहित्य की अन्य एकल शैलियों पर भी लागू होती हैं जो एक एरिया के कार्यों को करती हैं, जैसे कि एरीटा, एरियोसो, कैवटीना (एकल ओपेरा-एरियोसो शैलियों के अन्य नाम अक्सर पाए जाते हैं, जैसे रोंडो, एकल, दोहे, रोमांस, एकालाप , गीत, पत्र, सपने, आँसू, किंवदंती, आदि)।

आरिया, अन्य मुखर शैलियों की तुलना में काफी हद तक सीखने के मुखर और प्रदर्शन पक्ष के साथ-साथ गायन की मुखर और तकनीकी तकनीकों की महारत में योगदान देता है।

एक गायक के प्रशिक्षण की शुरुआत में, एक नियम के रूप में, यदि संभव हो तो, इस शैली के उन कार्यों के अपवाद के साथ, जो मुश्किल नहीं हैं, उनके शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में मुखर-शैक्षणिक एरियोस सामग्री को शामिल करने से बचना चाहिए। एक उग्र प्रकृति के अधिकांश कार्यों को करना मुश्किल होता है और एक निश्चित मुखर और प्रदर्शन परिपक्वता की आवश्यकता होती है। किसी भी मामले में, मुखर शैक्षणिक साहित्य में गायक की शिक्षा की प्रारंभिक अवधि के लिए आवश्यक बास, बैरिटोन, कॉन्ट्राल्टोस और मेज़ो-सोप्रानोस के लिए एरोस सामग्री खोजना लगभग असंभव है। और केवल ऐसा शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची सोप्रानो के लिए बहुत सीमित मात्रा में उपलब्ध है और अवधि के लिए कम।

रोमांस- यह सबसे विकसित स्वर-गीत रूप है। रोमांस गायक के विकास और गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यह मुख्य रूप से शिक्षा के कलात्मक और अभिव्यंजक पक्ष में योगदान देता है, गायक के प्रदर्शन की कक्ष शैली की विशिष्ट तकनीकों को स्थापित करता है।

रोमांस को तीन प्रकार की कलाओं के संश्लेषण के रूप में माना जाना चाहिए: कविता, गायन और वाद्य संगीत, एक दूसरे के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन। रोमांस के लिए गायक से पर्याप्त संगीत, कलात्मक, मुखर और तकनीकी प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। यह त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और रिमस्की-कोर्साकोव के रोमांस के लिए विशेष रूप से सच है, जो मुखर और तकनीकी शब्दों के मामले में बहुत कठिन हैं, क्योंकि उनमें जटिल आंतरिक और मधुर मोड़ और कलात्मक और अभिव्यंजक गायन के सूक्ष्म स्पर्श होते हैं जिन्हें उच्च कौशल की आवश्यकता होती है। कलाकार। इसलिए, शिक्षक को शुरुआत में गायक को इस शैली के असहनीय और जटिल कार्यों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने के लिए नहीं पढ़ाना चाहिए। अध्ययन की इस अवधि के दौरान, वरलामोव, टिटोव, गुरिलेव, डार्गोमीज़स्की के रोमांस का उपयोग करना सबसे उचित है। , अलयाबयेव, बुलाखोव, डब्यूक। मुख्य बात यह है कि उनके टेसिटुरा, मुखर-लयबद्ध पैटर्न और गतिशील रेंज एक महत्वाकांक्षी गायक के लिए कठिनाइयों का कारण नहीं बनते हैं।

गानामुखर साहित्य की सबसे लोकतांत्रिक, व्यापक और जन शैली है। वह, साथ ही रोमांस और एरिया, गायक के संगीत और प्रदर्शन कौशल के विकास में योगदान देता है। लेकिन गीत को अपने सभी कलात्मक मूल्यों को बनाए रखते हुए, कई कलाकारों के लिए सुलभ अभिव्यक्ति के सरल साधनों की आवश्यकता होती है। इसके लिए धन्यवाद, गीत मुखर और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में एक बहुत ही उपयोगी शैली है, खासकर गायक की शिक्षा की शुरुआत में।

कई गीत हैं - शास्त्रीय, प्राचीन, आधुनिक - प्रकृति में वीर, नाटकीय और गीतात्मक, जो एक नौसिखिए गायक को शिक्षित करने और उसकी आवाज विकसित करने के लिए उत्कृष्ट शैक्षणिक सामग्री हैं।

इस शैली के प्रदर्शनों की सूची में, बुडास्किन के "नास्तेंका के गीत" (फिल्म "द स्कार्लेट फ्लावर" से) या डुनायेव्स्की के "ऑन मीडोज-ग्लेड्स" जैसे कार्यों को उपयुक्त माना जा सकता है।

विशेष रूप से उपयोगी कलात्मक सामग्रीएक गायक के प्रशिक्षण के लिए है - लोक - गीत. इसमें सामग्री, भावनाओं, मनोदशाओं और छवियों का एक अमूल्य धन है। इसका मूल्य इस तथ्य में निहित है कि, सबसे पहले, यह वहन करता है विशेषताएँलोगों की संगीत संस्कृति जिससे वह संबंधित है, और इस प्रकार कलाकार को इन विशेषताओं से प्रभावित करता है। और दूसरी बात, अधिकांश कलाकारों के लिए सुलभ एक साधारण काम होने के कारण, एक लोक गीत प्राकृतिक मधुर स्वरों और संगीत के मोड़ पर बनाया जाता है, जो मुखर और शैक्षणिक अभ्यास में योगदान देता है उचित विकासगायक की आवाजें।

एक गायक-संगीतकार को शिक्षित करने की प्रक्रिया में लोक गीतों का बहुत महत्व है, क्योंकि उनके पास लोक कला की राष्ट्रीय विशेषताओं के आधार पर एक अत्यधिक वैचारिक, बुद्धिमान सामग्री, विविध और विविध प्रकार के मधुर निर्माण हैं।

इस प्रकार, मुखर शैक्षणिक साहित्य की सभी विधाएँ, जिनकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं, एक की सेवा करती हैं सामान्य उद्देश्य- गायक की शिक्षा और प्रशिक्षण के लक्ष्य।

संगीत स्कूलों और विश्वविद्यालयों में एक प्रदर्शनों की सूची का चयन कुछ हद तक एकल गायन के लिए विकसित कार्यक्रमों की उपस्थिति से सुगम होता है, जिसमें प्रदर्शनों की सूची भी शामिल है। ये सूचियाँ निश्चित रूप से सभी प्रकार के मतों के लिए संकलित की जाती हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र एक फुलाए हुए प्रदर्शनों की सूची न गाएं, जैसा कि अक्सर व्यवहार में होता है। यह इस तथ्य की ओर जाता है कि युवा, नाजुक आवाजें अपनी ताजगी खो देती हैं, आवाज में कर्कशता और पिचिंग होती है। यदि काम अत्यधिक कठिन है, तो छात्र, एक नियम के रूप में, इसे करने की कोशिश कर रहा है, ध्वनि को मजबूर करना शुरू कर देता है, जो पूरी तरह से अस्वीकार्य है।

एक शिक्षक के लिए अपने काम में मुखर और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करना उपयोगी होता है। ऐसे कार्य, व्यवहार में समय-परीक्षणित, मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, ई.मिल्कोविच, एस.फुकी और के.फोर्टुनाटोवा, जी.एडेन द्वारा संकलित पाठक; पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम", शुमान द्वारा "युवाओं के लिए एल्बम"; एम। एगिन द्वारा संपादित शुरुआती के लिए संग्रह ("एक शुरुआती गायक का प्रदर्शन", "पुराने मास्टर्स का मुखर संगीत" तीन खंडों में)।

आधुनिक संगीतकारों द्वारा संगीत के प्रदर्शन की स्थिति बहुत कठिन है। वे, दुर्भाग्य से, यह नहीं समझते हैं कि एक नौसिखिए गायक और यहां तक ​​कि एक विश्वविद्यालय के छात्र का कान, एक जटिल भाषा के लिए, नए हार्मोनिक मोड़ के लिए तैयार नहीं है। नया संगीत. इस तथ्य से नाराज होना कि उनके काम पर्याप्त रूप से नहीं किए गए हैं, कोई रास्ता नहीं है। एक नए काम के टेसिटुरा पर ध्यान से सोचना आवश्यक है, इसकी लयबद्ध विशेषताएं, और लिखना नहीं, उदाहरण के लिए, एक काम जहां बैरिटोन रेंज सबसे नीचे है, और टेनर सबसे ऊपर है, आदि। गायन की आवाज़ की ख़ासियत को ध्यान में रखे बिना लिखे गए कार्य निस्संदेह नुकसान पहुंचा सकते हैं, या सबसे अच्छे रूप में वे लंबे समय तक "शेल्फ पर" पड़े रहेंगे।

एक बार फिर, मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि छात्र की व्यक्तिगत योजना बनाने वाले कार्य मुखर-तकनीकी और कलात्मक-प्रदर्शन दोनों दृष्टिकोणों से उसके लिए सुलभ होने चाहिए। साथ ही, छात्र द्वारा किए गए प्रदर्शनों की सूची में योगदान देना चाहिए व्यावसायिक विकासऔर रचनात्मक विकासछात्र, गायन कौशल विकसित करने की प्रक्रिया में अपने रचनात्मक व्यक्तित्व के प्रकटीकरण को सुनिश्चित करने के लिए। कार्यों का कलात्मक और उपदेशात्मक विश्लेषण करते समय, मूल्यांकन करना आवश्यक है:

• - रचना रेंज;
• - नाटकीयता और संगीतमय स्वर की छवि, कलात्मक भावनारचनात्मक कार्य;
• - संगीत टेसिटुरा का प्रमुख स्तर;
• - संगीतमय स्वर की छवि की नाटकीय संतृप्ति की डिग्री
• - रचना की संगीतमयी नाटकीयता की छात्र की प्राप्ति की संभावना;
• - संगीत और काव्य ग्रंथों की बातचीत;
• - वाद्य और मुखर भागों के पहनावे की विशेषताएं

पिछली सदी के मध्य में, रूसी रूढ़िवादी शिक्षा के भोर में, एजी रुबिनशेटिन ने एकल गायन कक्षाओं में पारित होने के लिए अनुशंसित कार्यों की सूची प्रकाशित की, जो एक शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची चुनने के लिए एक दिशानिर्देश के रूप में कार्य करता था। छात्र को मुखर और तकनीकी उपकरण प्रदान करते हुए, इन कार्यों ने उसके गायन कौशल को विकसित करने की प्रक्रिया में उसकी मुखर बनावट और प्रदर्शन प्रतिभा की पहचान और प्रकटीकरण में योगदान दिया। दुर्भाग्य से, आज एक नौसिखिया गायक कभी-कभी स्नो मेडेन, कारमेन, लेन्स्की या यहां तक ​​​​कि हरमन के एरिया का प्रदर्शन कर सकता है।

आधुनिक परिस्थितियों में, भुगतान करना आवश्यक है विशेष ध्यानप्रदर्शनों की सूची का गठन, क्योंकि टीम का भविष्य इस पर निर्भर करता है, टीम के जीवन को सुनिश्चित करने के लिए धन जुटाना, दर्शकों के साथ सफलता, नए कलाकारों का आगमन, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग लेना।

प्रदर्शनों की सूची टीम का "चेहरा" है, और इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि यह टीम किस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि से संबंधित है (मुखर, वाद्य, नृत्यकला)। प्रदर्शनों की सूची बनाने के सिद्धांत हर जगह समान हैं।

टीम के लिए प्रदर्शनों की सूची बनाते समय, संगठन की कार्यप्रणाली और कोरियोग्राफिक और मुखर रचनात्मकता के अनुसार विकसित निम्नलिखित सिद्धांतों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए:

वैचारिक अभिविन्यास

कलात्मक मूल्य और कार्यों का सौंदर्य महत्व,

निष्पादन के लिए उपलब्धता

शैक्षणिक योग्यता।

संगीत की उपलब्धता और साहित्यिक पाठ;

· विभिन्न प्रकार की शैलियों और शैलियों, भविष्य के संगीत कार्यक्रम के लेआउट का तर्क।

बच्चों और किशोरों को पढ़ाने की सफलता के मानदंड हैं::

कॉन्सर्ट प्रदर्शन;

विभिन्न स्तरों की प्रतियोगिताओं के प्रदर्शन में भागीदारी और जीत।

निम्नलिखित सिद्धांत सीखने की प्रक्रिया के अंतर्गत आते हैं (गायन, नृत्य):

कलात्मक और तकनीकी विकास (गायक, नर्तक) की एकता;

कौशल (गायन, नृत्य) में महारत हासिल करने में क्रमिकता और निरंतरता;

छात्रों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण का अनुप्रयोग।

शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों के लिए कार्यों का चयन करते समय, यह निश्चित रूप से ध्यान में रखा जाता है कि संगीत सामग्री कितनी सार्थक है, यह विकास में कितना योगदान देती है रचनात्मकताछात्र, उनके (मुखर-गायन) (कोरियोग्राफिक) कौशल में सुधार करते हैं, संगीत स्वाद विकसित करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची, सबसे पहले, कोरियोग्राफिक समूह के प्रोफाइल पर निर्भर करती है और प्रतिभागियों की जरूरतों, कार्यों की धारणा के लिए उनकी तैयारी और उन पर काम करने के साथ-साथ रुचि बनाए रखने के लिए बनाई गई है। यह प्रजातिगतिविधियां। प्रदर्शनों की सूची एक कोरियोग्राफिक समूह के विकास के संकेतकों में से एक है, यह इसकी मुख्य शैक्षिक और निर्धारित करती है रचनात्मक जीवन, कुछ शैक्षणिक कार्य करता है। तो बच्चों की टीम के प्रदर्शनों की सूची वयस्कों के प्रदर्शनों की सूची से अलग होनी चाहिए। इसलिए, प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए नेता से स्पष्ट परिप्रेक्ष्य दृष्टि की आवश्यकता होती है शैक्षणिक प्रक्रियाएक अभिन्न और सुसंगत प्रणाली के रूप में जिसमें प्रत्येक लिंक, प्रत्येक संरचनात्मक उपखंड, प्रत्येक कारक एक दूसरे के पूरक हैं, जिससे सामान्य कलात्मक, रचनात्मक और शैक्षिक कार्यों का समाधान सुनिश्चित होता है।

समूह प्रदर्शनों की सूची बनाते समय, कुछ आवश्यकताओं का पालन करना आवश्यक है:

1. यह याद रखना चाहिए कि प्रदर्शन उम्र के अनुरूप होना चाहिए (प्रत्येक उम्र की अपनी संख्या होती है) और बच्चों के विकास का स्तर, उन्हें उनके लिए समझना चाहिए, फिर दर्शक उन्हें समझेंगे और स्वीकार करेंगे।

2. उसी के लिए आयु वर्गविभिन्न शैलियों के नृत्य बनाना आवश्यक है

3. किसी संख्या को हल करते समय, उसकी सामग्री और कल्पना को उसके विषय से आगे बढ़ना चाहिए, जो संगीत सामग्री द्वारा निर्धारित होता है।

4. शैक्षिक और प्रशिक्षण लक्ष्यों, यूओडी कार्यक्रमों की सामग्री को ध्यान में रखें।

5. मंचित प्रदर्शन की सामग्री की एक विशिष्ट अमूर्त और साहचर्य धारणा के लिए बच्चों के आयु मनोविज्ञान को ध्यान में रखें और नृत्य करते समय कलाकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं से आगे बढ़ें।

वास्तविक रचनात्मकता तैयार व्यंजनों और नियमों को नहीं पहचानती है, और प्रत्येक कोरियोग्राफिक उत्पादन, कला के किसी भी काम की तरह, एक मूल समाधान, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। आपका जो भी काम हो, उसे कोरियोग्राफी के जरिए "अच्छा पढ़ाना" चाहिए। रचनात्मक गतिविधि में विशाल शैक्षिक अवसर हैं। टीम में बच्चों की भागीदारी से जुड़ी हर चीज को सामने लाता है:

प्रदर्शनों की सूची का कलात्मक शैक्षणिक स्तर,

नियोजित और व्यवस्थित प्रशिक्षण सत्र,

शिक्षक के साथ संबंध,

आसपास की दुनिया।

पूर्वाभ्यास -यह एक जटिल कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया है, जो सामूहिक रचनात्मक गतिविधि पर आधारित है, जिसका तात्पर्य प्रतिभागियों के प्रशिक्षण के एक निश्चित स्तर से है। टीम के साथ सभी शैक्षिक, संगठनात्मक, कार्यप्रणाली, शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों में पूर्वाभ्यास मुख्य कड़ी है। पूर्वाभ्यास के अनुसार, कोई टीम की रचनात्मक गतिविधि के स्तर, उसके सौंदर्य अभिविन्यास और प्रदर्शन सिद्धांतों की प्रकृति के साथ-साथ नेता के प्रशिक्षण के स्तर का न्याय कर सकता है।

एक पूर्वाभ्यास की कल्पना कलात्मक, प्रदर्शन और तकनीकी परिष्करण, कला के कार्यों को पूरा करने, उन्हें सौंदर्य अखंडता और मौलिकता देने में एक सामूहिक अभ्यास के रूप में की जा सकती है। प्रशिक्षण सत्रों में, पार्टियों, भूमिकाओं, मंच पर आंदोलनों, नृत्य चरणों को सीखा जाता है, जिन्हें बाद में एक पूरे में एक साथ लाया जाता है - एक नृत्य, गीत, प्रदर्शन, संगीत या कोरल काम। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्वाभ्यास और शैक्षिक प्रदर्शन में कक्षाओं का विभाजन सशर्त है। पाठ में महारत हासिल करते हुए, प्रदर्शन का तकनीकी पक्ष अक्सर पूर्वाभ्यास के दौरान होता है। शौकिया कला समूह में प्रशिक्षण सत्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूपांतरित किया जा रहा है और इसमें शामिल किया जा रहा है प्रथम चरणपूर्वाभ्यास।

शौकिया रचनात्मक टीम में पूर्वाभ्यास कार्य की कार्यप्रणाली पर कई कारकों का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है:

तकनीकी और कलात्मक दृष्टि से टीम की तैयारी की डिग्री;

सीखने के लिए चुने गए कार्य की कठिनाई की डिग्री;

एक नया काम सीखने के लिए आवंटित शर्तों, समय, पूर्वाभ्यास की संख्या;

प्रतिभागियों का मूड, नेता का अनुभव।

प्रत्येक नेता पूर्वाभ्यास कक्षाओं के निर्माण और संचालन के लिए अपनी पद्धति विकसित करता है। हालांकि, पूर्वाभ्यास करने के लिए बुनियादी सिद्धांतों और शर्तों का ज्ञान आवश्यक है, जिसके आधार पर प्रत्येक नेता ऐसे तरीकों और कार्यों का चयन या चयन कर सकता है जो उनकी व्यक्तिगत रचनात्मक शैली के अनुरूप हों।

संचित अनुभव पूर्वाभ्यास कार्य के सामान्य और विशेष तरीकों के विकास में एक बड़ी भूमिका निभा सकता है। पेशेवर कला.

पूर्वाभ्यास कार्य की गुणवत्ता, इसकी शैक्षणिक प्रभावशीलता कई संगठनात्मक और शैक्षणिक पहलुओं पर निर्भर करती है। सबसे पहले, नेता को सहमत समय से 20-30 मिनट पहले पूर्वाभ्यास में आना चाहिए, आवश्यक प्रॉप्स, इंस्ट्रूमेंट्स, कंसोल, पार्टियों और अन्य सामानों की उपलब्धता और गुणवत्ता की जांच करनी चाहिए। कोरल, आर्केस्ट्रा और नाट्य शौकिया प्रदर्शन में, रिहर्सल से पहले भागों की आवाज़ या भूमिकाओं के पाठ की जाँच करना अनिवार्य है। त्रुटियों से बचने के लिए हस्तलिखित भागों, ग्रंथों को स्कोर या मुद्रित पाठ के विरुद्ध सत्यापित किया जाना चाहिए। केवल व्यक्तिगत रूप से यह सुनिश्चित करके कि सब कुछ काम के लिए तैयार है, आप पूर्वाभ्यास के दौरान कई पड़ावों से बच सकते हैं।

नेता द्वारा अप्रत्याशित कॉल, उदाहरण के लिए, फोन पर, आगंतुकों को, घोर उल्लंघन माना जाता है, इससे प्रतिभागियों के रचनात्मक मूड पर बुरा प्रभाव पड़ता है।

समय पर रिहर्सल शुरू करें, चाहे कितने प्रतिभागी आए। यह सभी को शुरुआत से 10-15 मिनट पहले रिहर्सल में आना सिखाएगा। कुछ लोगों का गैर-जिम्मेदाराना रवैया कुछ हद तक दूसरों को परेशान करता है, आराम देता है। इस प्रकार, कड़ाई से निर्धारित समय पर पूर्वाभ्यास की शुरुआत एक नैतिक, शैक्षणिक और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकता है।

विभिन्न शैलियों के शौकिया समूहों में - कोरल, आर्केस्ट्रा, नृत्य, रंगमंच - पूर्वाभ्यास प्रतिभागियों की प्रारंभिक तैयारी के साथ उचित तरीके से शुरू होता है। नृत्य समूहों मेंकलाकारों को वार्म-अप करने के लिए, उन्हें एक लंबे अध्ययन और पूर्वाभ्यास कार्य के लिए तैयार करें। लोक में और अकादमिक चयनकर्ताप्रतिभागियों की डीब्रीफिंग करना. सावधानीपूर्वक जप से अच्छी श्वास, यहाँ तक कि ध्वनि, अच्छा उच्चारण सुनिश्चित होता है। गायक की काम करने की स्थिति काफी हद तक आवाज की सही सेटिंग पर निर्भर करती है, स्थिर विशेष अभ्यास. हवा में, लोक आर्केस्ट्रापूर्वाभ्यास शुरू होने से पहले, एक सावधानीपूर्वक सेटिंग की जाती है संगीत वाद्ययंत्र. वाद्ययंत्रों की ध्वनि की शुद्धता, समग्र रूप से ऑर्केस्ट्रा की संरचना, ट्यूनिंग पर निर्भर करती है।

संगठनात्मक और तकनीकी व्यवस्था के सूचीबद्ध उपायों का एक महान शैक्षिक अर्थ है। पूर्वाभ्यास कलात्मक और शैक्षणिक प्रभाव के मामले में भी भारी अवसर प्रस्तुत करता है। पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में, सब कुछ सावधानीपूर्वक सत्यापित और याद किया जाता है: स्ट्रोक, बारीकियां, अनुभव, मिसे-एन-सीन। समानांतर में, कला के काम में निहित भावनात्मक और नैतिक अनुभव के प्रतिभागियों द्वारा आत्मसात किया जाता है। इसलिए, एक नाटक, गीत, नृत्य का कलात्मक प्रसंस्करण जितना अधिक ईमानदारी और उद्देश्यपूर्ण ढंग से होता है, प्रतिभागी, कलाकार के व्यक्तित्व में नैतिक और सौंदर्य परिवर्तन उतना ही गहरा होता है।

पूर्वाभ्यास की शैक्षणिक प्रभावशीलता काफी हद तक कुशलता से तैयार की गई कार्य योजना पर निर्भर करती है।. योजना के बिना पूर्वाभ्यास में सहजता का एक तत्व प्रकट होता है। रिहर्सल योजना पहले से सोची जाती है और कागज पर तय की जाती है। योजना कम या ज्यादा विस्तृत, विस्तृत या संक्षिप्त हो सकती है। उनके ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, नृत्य या थिएटर समूह के प्रमुख का ज्ञान, उनकी रचनात्मक क्षमता आपको प्रत्येक पूर्वाभ्यास के लिए सटीक और विस्तार से एक योजना तैयार करने की अनुमति देती है।

पूर्वाभ्यास योजना में उनके विस्तृत विवरण के साथ मुख्य गतिविधियाँ और कार्य शामिल हैं। कार्य विशिष्ट होने चाहिए, जिसमें तकनीकी, कलात्मक, सौंदर्य और शैक्षणिक पहलू शामिल हों।

रिहर्सल की गति बहुत महत्वपूर्ण है।. आपको एक ही मार्ग का 2-3 बार से अधिक पूर्वाभ्यास नहीं करना चाहिए, भले ही उसका निष्पादन नेता के अनुकूल न हो। एकाधिक दोहराव ध्यान, इशारों के प्रति संवेदनशीलता, नेता के स्पष्टीकरण को कम करते हैं। कभी-कभी रिहर्सल के दौरान ब्रेक लेने की सलाह दी जाती है। काम शुरू होने के 40-45 मिनट बाद इसे करना सबसे उचित है। यदि नेता को 3 घंटे का पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता है, तो उसे इस मुद्दे को कलाकारों के साथ समन्वयित करना होगा।

यह भी जरूरी है कि रिहर्सल पूरी हो।. पूर्वाभ्यास के पहले भाग के दौरान, टीम को अधिक कठिन कार्य करना चाहिए: भूमिकाएँ सीखना या नए कार्यों में तकनीकी और कलात्मक रूप से कठिन स्थान जिनमें दृढ़ता और इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। पूर्वाभ्यास के दूसरे भाग में, आपको पूरी टीम को अधिक खेलने देना चाहिए, अर्थात। और करो रचनात्मक विचारगतिविधियाँ: पहले से सीखे गए कार्यों को पूरे समर्पण के साथ खेलना।

अधिक कुशल के लिए शैक्षिक कार्यपूर्वाभ्यास को प्रत्येक कलाकार की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए, व्यक्तिगत, मनोवैज्ञानिक और उसके कलात्मक प्रशिक्षण के संदर्भ में।

क्लास का समापन ड्रेस रिहर्सल के साथ हुआ।इसके संचालन में इस तथ्य से निर्धारित विशेषताएं हैं कि यह एक पूर्वाभ्यास है और साथ ही साथ संकेत भी देता है संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन. एक संगीत कार्यक्रम के लिए काम तैयार करने के एक निश्चित चरण के लिए सामान्य पूर्वाभ्यास अंतिम है। यह निम्नलिखित कार्यों को हल करता है: संगीत कार्यक्रम के लिए प्रतिभागियों को मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार करना; कार्यक्रम, उसके संरेखण और ध्वनि की जाँच करें; संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किए जाने वाले प्रत्येक नाटक, नृत्य, गीत को यथासंभव स्वच्छ और कलात्मक रूप से प्रस्तुत करें। सामान्य पूर्वाभ्यास में, बार-बार रुकने की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन प्रतिभागियों को पूरे कार्यक्रम को समग्र रूप से, संख्याओं के संयोजन और अनुक्रम को महसूस करने देना आवश्यक है, जिससे बलों के समान वितरण में योगदान होता है। ड्रेस रिहर्सल उस कमरे में सबसे अच्छा किया जाता है जिसमें प्रदर्शन किया जाना है। कलाकारों और नेता को हॉल की ध्वनिक विशेषताओं को महसूस करना चाहिए, नई परिस्थितियों के अनुकूल होना चाहिए।

जो कहा गया है, उससे यह पता चलता है कि रिहर्सल के प्रमुख को प्रत्येक मामले में विशिष्ट परिस्थितियों से आगे बढ़ना चाहिए जिसमें एक शौकिया रचनात्मक टीम काम करती है। पूर्वाभ्यास कार्य के एक विचारशील संगठन के बिना, नेता और टीम के बीच कोई आपसी समझ नहीं हो सकती है, शौकीनों की रचनात्मक गतिविधि का कोई परिणाम नहीं हो सकता है।

टीम के प्रदर्शनों की सूची

प्रदर्शनों की सूची है बड़ा मूल्यवानएक सौंदर्यवादी, रचनात्मक व्यक्तित्व की शिक्षा में। एक उचित रूप से चयनित प्रदर्शनों की सूची एक ही समय में कलात्मक, रचनात्मक और शैक्षिक कार्यों को हल करने का अवसर प्रदान करती है। समूह के प्रदर्शनों की सूची जितनी समृद्ध और अधिक विविध होगी, युवा प्रतिभाओं को प्रकट करने के अवसर उतने ही व्यापक होंगे।

प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, एक टीम लीडर को एक अभिन्न और सुसंगत प्रणाली के रूप में शैक्षणिक प्रक्रिया की स्पष्ट परिप्रेक्ष्य दृष्टि की आवश्यकता होती है। प्रदर्शनों की सूची की वास्तविकता, टीम के सदस्यों की तकनीकी, कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं का अनुपालन, प्रदर्शनों की सूची के चयन में मुख्य मानदंड है। वास्तविक रचनात्मकता तैयार व्यंजनों और नियमों को नहीं पहचानती है, और प्रत्येक कोरियोग्राफिक उत्पादन, कला के किसी भी काम की तरह, एक मूल समाधान और एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। प्रदर्शनों की सूची के लिए जिम्मेदारी नेता के पास होती है, क्योंकि प्रदर्शनों की सूची टीम का चेहरा है, अपनी क्षमताओं को दिखाती है और भविष्य की संभावनाओं को प्रकट करती है।

प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, नेता को टीम के सदस्यों की उम्र, उनकी उम्र के मनोविज्ञान और बच्चों के विकास के स्तर के लिए प्रस्तुतियों के पत्राचार को ध्यान में रखना चाहिए, उन्हें उन्हें समझना चाहिए, फिर दर्शक उन्हें समझेंगे और स्वीकार करेंगे। . एक ही आयु वर्ग के लिए, विभिन्न शैलियों के नृत्य बनाना आवश्यक है: खेल, कहानी। मंचित प्रदर्शन की सामग्री की एक विशिष्ट अमूर्त और साहचर्य धारणा के लिए बच्चों के आयु मनोविज्ञान को ध्यान में रखें और नृत्य करते समय कलाकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं से आगे बढ़ें।

पांच से छह लोगों के लिए पूरी टीम, व्यक्तिगत एकल कलाकारों के आधार पर नृत्य कार्य बनाना आवश्यक है, क्योंकि यह आपको संगीत कार्यक्रम में प्रतिभागियों की सबसे बड़ी संख्या लेने की अनुमति देता है।

किसी संख्या को हल करते समय, उसकी सामग्री और कल्पना को उसके विषय से आगे बढ़ना चाहिए, जो संगीत सामग्री द्वारा निर्धारित होता है। शैक्षिक और प्रशिक्षण लक्ष्यों को ध्यान में रखें और लोक, ऐतिहासिक, बॉलरूम नृत्यऔर इसे विभिन्न प्रकार के आधुनिक अभिव्यंजक प्लास्टिक के साथ संयोजित करें। और क्लासिक्स, जिनकी एक विशिष्ट भाषा है, सभी सामग्री को सीमेंट करते हैं, एक प्रकार का सामान्यीकृत आलंकारिक मिश्र धातु बनाते हैं।

कोरियोग्राफिक समूह का सामाजिक-शैक्षणिक अर्थ कलात्मक, प्रदर्शन और शैक्षिक प्रक्रियाओं के जैविक संयोजन में निहित है, जो उन्हें एक वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास देता है।

विभिन्न नृत्य समूहों में प्रोडक्शन नंबरों की प्रेरक और लक्ष्य सेटिंग समान नहीं हैं। कुछ में, नेता और प्रतिभागी आधिकारिक मान्यता, समीक्षाओं और प्रतियोगिताओं में जीत पर भरोसा करते हैं। यहां, कड़ी मेहनत की कीमत पर उच्च स्तर का प्रदर्शन हासिल किया जाता है, कार्यक्रम अक्सर अतिथि कोरियोग्राफरों की मदद से बनाया जाता है, नृत्य पेशेवर कला के "सर्वोत्तम मानकों" की भावना में मंचित होते हैं और सफलता के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं, कोई बात नहीं क्या। दूसरों को निर्देशित किया जाता है, सबसे पहले, संयुक्त अवकाश गतिविधियों, संचार, नृत्यकला की कला से परिचित होने और रचनात्मकता में सामूहिक भागीदारी द्वारा। लेकिन एक सौंदर्यवादी, शिक्षित, रचनात्मक व्यक्तित्व की शिक्षा में सभी समूहों की भूमिका बहुत महान है। इनमें से प्रत्येक समूह की बारीकियों, क्षमताओं और कार्यों को स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है, क्योंकि रचनात्मक अभिविन्यास की अशुद्धि अंततः लोकप्रियता और महत्व में कमी ला सकती है।

शब्द "सहयोगी" और "सहयोगी"समान नहीं हैं, हालांकि व्यवहार में और साहित्य में उन्हें अक्सर समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है। संगतकार (फ्रांसीसी "अकोम्पैगनर" से - साथ देने के लिए) - एक संगीतकार जो मंच पर एकल कलाकार (एकल कलाकार) के साथ संगत भूमिका निभाता है। माधुर्य लय और सामंजस्य के साथ है, संगत का तात्पर्य लयबद्ध और हार्मोनिक समर्थन से है। इससे यह स्पष्ट होता है कि संगतकार के कंधों पर कितना बड़ा बोझ पड़ता है। सभी घटकों की कलात्मक एकता प्राप्त करने के लिए उसे इसका सामना करना होगा। प्रदर्शन किया काम. कॉन्सर्टमास्टर (जर्मन) - संगीत कार्यक्रम के मास्टर। एक संगतकार एक संगीतकार होता है जो गायक, वादक, बैले नर्तकियों को भागों को सीखने में मदद करता है और रिहर्सल और संगीत कार्यक्रमों में उनका साथ देता है।

बुनियादी कंडक्टर के हावभाव और तकनीकों का ज्ञान;

स्वर की मूल बातें का ज्ञान: स्वर, श्वास, अभिव्यक्ति, बारीकियां; एकल कलाकार को तुरंत शब्दों का सुझाव देने में सक्षम होने के लिए विशेष रूप से संवेदनशील हों, क्षतिपूर्ति करें, जहां आवश्यक हो, गति, मनोदशा, चरित्र के लिए, और यदि आवश्यक हो, तो चुपचाप राग के साथ खेलें;

· नर्तकियों के लिए संगीत संगत को सही ढंग से व्यवस्थित करने और गायकों के हाथों के हावभाव को सही ढंग से समन्वयित करने के लिए कोरियोग्राफी और मंच आंदोलन की मूल बातों का ज्ञान; शास्त्रीय बैले, बॉलरूम और रूसी के बुनियादी आंदोलनों के बारे में जागरूकता लोक नृत्य; मंच पर अभिनेताओं के व्यवहार की मूल बातें का ज्ञान; एक ही समय में नर्तकियों को खेलने और देखने की क्षमता; नर्तकियों के पूरे समूह का नेतृत्व करने की क्षमता; कोरियोग्राफी कक्षाओं में शैक्षिक प्रक्रिया में आवश्यक परिचय (चयन) परिचय, अभिनय, निष्कर्ष निकालने की क्षमता;

कई छात्र अपनी प्रवेश परीक्षा में असफल हो जाते हैं थिएटर विश्वविद्यालय. और अक्सर ऐसा अज्ञानता या प्रतिभा की कमी के कारण नहीं होता है, बल्कि इसलिए होता है क्योंकि प्रवेश प्रतियोगिता के लिए साहित्य को गलत तरीके से चुना गया था। थिएटर स्कूल अक्सर ज्ञान का एक विशाल भंडार प्रदान करता है जो एक आवेदक के लिए जीवन रेखा बन सकता है।

लेकिन कोर्स के बाद भी या ऐसा स्कूलभविष्य का छात्र पूरी तरह से समझ नहीं पाता है कि अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए किन कार्यों को चुना जाना चाहिए प्रवेश परीक्षा. कोई भी आपको निश्चित रूप से नहीं बता सकता कि कौन सा साहित्य चुनना है या कौन सा नृत्य करना है, और यह भी कि सही छवि कैसे चुननी है।

अधिकांश आवेदकों को इस बात का जरा सा भी अंदाजा नहीं है कि इस तरह की प्रतियोगिता के लिए थिएटर में प्रवेश के लिए कौन सा साहित्य सबसे सुविधाजनक है। अभ्यास से पता चलता है कि ऐसे विश्वविद्यालय के भविष्य के छात्रों को चुनना चाहिए:

• प्रसिद्ध दंतकथाएं;
• शास्त्रीय कविता;
• पिछली शताब्दियों के लेखकों के गद्य कार्य (बेशक, सबसे लोकप्रिय)।

सबसे महत्वपूर्ण नियम यह है कि सभी ग्रंथों को याद किया जाना चाहिए। एक आवेदक के लिए प्रवेश प्रतियोगिता में कागज के एक टुकड़े या एक टैबलेट से एक भूमिका को पढ़ना अस्वीकार्य है। उसी समय, आवेदक के पास काम के कई संस्करण होने चाहिए, अधिमानतः विभिन्न शैली के प्रकार भी।

प्रवेश के लिए और क्या महत्वपूर्ण है?

विकसित विद्वता, संस्कृति, विद्वता - भी अत्यंत महत्वपूर्ण बिंदु. भविष्य की परीक्षा आवेदक के ज्ञान के स्तर, उसके शिष्टाचार, सांस्कृतिक स्तर और यहां तक ​​कि परवरिश को भी दिखाएगी। घरेलू साहित्य की समझ और ज्ञान भी उतना ही महत्वपूर्ण है।

इसके अलावा, आवेदक को मूल बातें समझने की आवश्यकता है नाट्य कलायह जानने के लिए कि इस कौशल के मूल में कौन और कब खड़ा था और किन प्रसिद्ध हस्तियों ने इस रचनात्मक पेशे के विकास को प्रभावित किया।

यदि आप जीआईटीआईएस चुनते हैं, तो वहां कैसे प्रवेश करें एक प्रश्न है जिससे कठिनाइयों का कारण नहीं बनना चाहिए। जब कोई आवेदक इस परिमाण के विश्वविद्यालय में प्रवेश करना चाहता है, तो उसे पहले से ही समझना चाहिए कि रास्ते में क्या कठिनाइयाँ आ सकती हैं।

थिएटर में प्रवेश के लिए साहित्य: सामान्य गलतियाँ

जब आपके पास सभी ज्ञान, कई कौशल और क्षमताएं, मंच पर बने रहने की एक उत्कृष्ट क्षमता है, तो प्रवेश परीक्षा के लिए गलत तरीके से चयनित प्रदर्शनों की सूची आपके भविष्य के करियर और गौरव के मार्ग को नष्ट कर सकती है।

ऐसे कई लोग हैं जो इस स्तर पर गलती करते हैं और आगे नहीं बढ़ते हैं। प्रवेश पर भावी छात्रों की सबसे आम गलतियाँ क्या हैं?

• एक अज्ञात टुकड़ा का विकल्प।
• प्रदर्शन करने के लिए बहुत आसान और भावनात्मक अंश।
• छोटी या खराब सीखी गई सामग्री।
• उत्पाद के बारे में स्वयं ज्ञान का अभाव।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या चुनना है - कविता, गद्य या गीत। थिएटर स्कूल को आवेदक को अभिनय की सभी मूल बातें प्रदान करनी थी, जिसमें यह भी शामिल था कि चुनी हुई रचना को कैसे प्रस्तुत किया जाए।

कुछ आवेदक अज्ञात कार्यों के साथ भी उत्कृष्ट कार्य करते हैं। कभी-कभी एक विशाल प्रतिभा नग्न आंखों को दिखाई देती है, और कोई भी गलती आवेदक की सरल क्षमताओं पर हावी नहीं हो सकती है। इसलिए, आगामी परीक्षण के लिए आदर्श एल्गोरिथम या नुस्खा निर्धारित करना मुश्किल है।

प्रदर्शनों की सूची (फ्रेंच प्रदर्शनों की सूची - सूची), एक रचनात्मक टीम द्वारा किए गए कार्यों का एक समूह। प्रदर्शनों की सूची गतिविधि का आधार है रचनात्मक टीम. प्रदर्शनों की सूची के अनुसार, सामूहिक द्वारा निभाई गई सामाजिक और कलात्मक भूमिका का अंदाजा लगाया जा सकता है। जाने-माने गाना बजानेवालों के कंडक्टर जी। एर्नेक्स ने कलात्मक समूह के लिए प्रदर्शनों की सूची के स्थान और महत्व को निम्नलिखित तरीके से तैयार किया:

प्रदर्शनों की सूची एक दर्पण है जिसमें हम सामूहिक का चेहरा देखते हैं - प्रोफ़ाइल में और पूरा चेहरा।

प्रदर्शनों की सूची टीम के भविष्य की भविष्यवाणी करती है। किसी विशेष समूह के प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण आपको रचनात्मक शैली, गुणवत्ता, स्वाद आकलन, अवसर, दिशा निर्धारित करने की अनुमति देता है। इसलिए, प्रदर्शनों की सूची का गठन केवल एक जिम्मेदार मामला नहीं है, यह टीम की पूरी गतिविधि को निर्धारित करता है। प्रदर्शनों की सूची के मुख्य पहलुओं में से एक इसकी शैक्षिक भूमिका है, दोनों के लिए जो इसमें सीधे शामिल हैं, किसी विशेष कार्य की तैयारी में भाग लेते हैं, और उन लोगों के लिए जो इसे मंच से देखते हैं। प्रदर्शनों की सूची विश्व समुदाय के कलात्मक खजाने में उपलब्ध सभी बेहतरीन के साथ भर दी गई है, जो आध्यात्मिक दुनिया, आंतरिक संस्कृति, शौकिया प्रदर्शन प्रतिभागियों और दर्शकों दोनों के सौंदर्य स्वाद को समृद्ध करती है।

प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, नेता को विकसित और स्वीकृत मानदंडों और सिद्धांतों पर भरोसा करना चाहिए। प्रत्येक टीम की अपनी तकनीकी और कलात्मक क्षमताएं होती हैं, जिसके अनुसार नेता को प्रदर्शन के लिए सामग्री का चयन करना होता है। स्कूल का प्रबंधन प्रदर्शनों की सूची पर कुछ आवश्यकताओं को लागू करता है, उनके लिए यह महत्वपूर्ण है कि टीम के प्रदर्शन को विभिन्न आयोजनों में विभिन्न दर्शकों के लिए विषयगत फोकस के साथ दिखाया जा सके। प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, रचनात्मक टीम के प्रमुख को न केवल अपने स्वयं के स्वाद और व्यक्तिगत इच्छाओं को ध्यान में रखना होता है, बल्कि कई स्थितियों और कारकों को भी ध्यान में रखना होता है: प्रदर्शनों की सूची को टीम के प्रदर्शन स्तर के अनुरूप होना चाहिए, प्रतिभागियों और दर्शकों के लिए दिलचस्प हो ताकि यह उन्हें विभिन्न सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों में भाग लेने की अनुमति दे।

प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से समूह के प्रोफाइल पर निर्भर करती है। कला में अपने व्यक्तिगत विषय, उसके कार्यों और संभावनाओं के अनुरूप प्रत्येक समूह का अपना प्रदर्शनों की सूची होनी चाहिए। टीमों को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

उम्र से: बच्चों (पूर्वस्कूली, स्कूल), युवा और वयस्क मिश्रित;

संगठनात्मक आधार पर: सर्कल, स्टूडियो, पहनावा;

विषयगत और प्रदर्शनों की सूची के अनुसार: लोक कला के समूह, शास्त्रीय, आधुनिक।

इस प्रकार, प्रदर्शनों की सूची के अनुसार बनाई जानी चाहिए मॉडल सिद्धांत.

समूह के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करने में दूसरा महत्वपूर्ण सिद्धांत है इसकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए. प्रदर्शनों की सूची का चुनाव टीम की तैयारियों, उसकी तकनीकी और कलात्मक क्षमताओं के अनुरूप होना चाहिए। शिक्षाशास्त्र के प्रसिद्ध कानूनों में से एक: कार्य टीम की वर्तमान क्षमताओं के अनुरूप होना चाहिए और उनसे थोड़ा अधिक होना चाहिए, जो विकास और विकास में योगदान देता है। टीम में विभिन्न क्षमताओं के लोगों की उपस्थिति, टीम के सदस्यों के व्यक्तित्व के रूप में, प्रदर्शनों की सूची बनाने में नेता के लिए एक गंभीर कार्य है। नतीजतन, सामूहिक प्रदर्शनों की सूची के बगल में, एकल प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता होती है, साथ ही एकल के लिए तैयारी के रूप में एक छोटे समूह की भी आवश्यकता होती है। इसलिए, एक ओर, प्रदर्शनों की सूची के गठन को सामान्य दिशा के साथ सहसंबद्ध किया जाना चाहिए जो टीम के रचनात्मक चेहरे का निर्माण करता है, दूसरी ओर, प्रतिभागियों के लिए विकास के अवसरों, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ।

प्रदर्शनों की सूची के अनुसार बनाई जा सकती है संगीत कार्यक्रम का सिद्धांत, अर्थात। कई नंबर, एक ही विषय से एकजुट, एक साथ एक संगीत कार्यक्रम के एक खंड से कम नहीं बनाने में सक्षम। कॉन्सर्ट के प्रदर्शनों की सूची एक ही समय में शैक्षिक बनी रहनी चाहिए, प्रदर्शन कौशल के विकास और समेकन में योगदान करना चाहिए।

कुछ शौकिया समूह लोक कला के अध्ययन के आधार पर अपने स्वयं के मूल प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं, अपने क्षेत्र में लोकगीत अभियानों के परिणाम, तथाकथित "स्थानीय सामग्री" के साथ कार्यक्रम को समृद्ध करते हैं। विभिन्न प्रतियोगिताओं और उत्सवों में स्थानीय लोक प्रदर्शन परंपराओं की मौलिकता और संरक्षण को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

एक उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शनों की सूची प्रदान करने के लिए, लोक कला और संस्कृति के वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र विशेष विषयगत चयन, नाटकों, गीतों, कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों आदि का संग्रह प्रकाशित करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए नेता के पास एक अभिन्न और सुसंगत प्रणाली के रूप में शैक्षणिक प्रक्रिया की स्पष्ट परिप्रेक्ष्य दृष्टि की आवश्यकता होती है जो सामान्य कलात्मक, रचनात्मक और शैक्षिक कार्यों के समाधान को सुनिश्चित करती है।

संगीत विद्यालयों में आधुनिक शिक्षकों को अक्सर इस तथ्य का सामना करना पड़ता है कि एक किशोर इस या उस गीत या रोमांस को गाना नहीं चाहता है, और उसे समझाने के सभी प्रयास जटिलताओं और संघर्षों को जन्म देते हैं। अक्सर एक किशोर न केवल उस रोमांस को करने से मना कर देता है जो उसे पसंद नहीं है, बल्कि वह जाना बंद भी कर सकता है संगीत विद्यालय. इस मुद्दे को ठीक से समझने के लिए, सभी को ध्यान में रखना आवश्यक है उम्र की विशेषताएंकिशोर आप इस लेख में उनके बारे में जानेंगे।

एक किशोरी की आयु विशेषताएं

इस उम्र में न केवल बढ़ी हुई भेद्यता की विशेषता है, बल्कि प्रभावित करने की इच्छा भी है। वह उज्ज्वल, शानदार और सुंदर दिखना चाहता है, सराहना और स्वीकृत होना चाहता है, और उसे अपने वातावरण में जितना कम प्यार मिलता है, यह भावना उतनी ही तेज होती है। वह उपहास के प्रति भी संवेदनशील हो जाता है, इसलिए उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह मंच से जो रोमांस गाएगा वह उस पर अनुकूल रूप से जोर दे। ताकतएक गायक के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में। इसलिए, उसके लिए सही प्रदर्शनों की सूची चुनने के लिए, आपको किशोरी की उम्र की ऐसी विशेषताओं को ध्यान में रखना होगा:

1. दक्षता के लिए प्रयास करें। रोमांस करते हुए, एक किशोर न केवल एक कलाकार, बल्कि एक स्टार महसूस करना चाहता है। ऐसा करने के लिए, उसके प्रदर्शनों की सूची दिलचस्प होनी चाहिए, जो खुद किशोरी से परिचित भावनाओं को व्यक्त करती है और उसकी धारणा के अनुरूप होती है।
2. जज किए जाने या हंसने का डर। यह किशोरावस्था की भी विशेषता है, इसलिए, यदि मुखर कार्यऐसे स्थान हैं जो उसके लिए समझ से बाहर हैं और शर्मिंदगी का कारण बनते हैं, वह बस इसे करने से इनकार कर सकता है और यह तय कर सकता है कि "उसे शास्त्रीय स्वरों की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि इसमें निर्बाध कार्य हैं।" और यहां आपको प्रदर्शनों की सूची चुनते समय भी सावधान रहने की जरूरत है।
3. नई रुचियां होना। पर किशोरावस्थाएक लड़का या लड़की यह तय कर सकते हैं कि किसी को भी क्लासिक्स की जरूरत नहीं है और उनके लिए यह बेहतर होगा कि वे पॉप वोकल्स करें या डांस भी चुनें। आप केवल एक उज्ज्वल और समझने योग्य प्रदर्शनों की सूची के साथ रुचि रख सकते हैं, जिसकी सामग्री किशोरी को खोलने में मदद करेगी। सुंदर व्यवस्थाओं का भी काफी प्रभाव पड़ेगा, जो एक किशोर को मंच पर महसूस करने की अनुमति देगा कि कोई बुरा नहीं है। लोकप्रिय सितारा.
4. प्यार के बारे में काम चुनते समय, आपको विचार करने की आवश्यकता है एक किशोरी की उम्र की विशेषताएं, अधिक सटीक रूप से, उसकी धारणा। बहुत कुछ विशिष्ट चरित्र और स्वभाव पर निर्भर करता है। ऐसे लड़के और लड़कियां हैं जो बिना मजबूत नाटक के हल्के कामों को समझते हैं। और कुछ, इसके विपरीत, पहले से ही हैं प्रारंभिक अवस्थानायिका कारमेन के चरित्र को पूरी तरह से व्यक्त कर सकते हैं। तो एक मुखर शिक्षक को एक विशेष किशोरी के प्यार के बारे में विचारों पर ध्यान देना चाहिए ताकि उसके लिए एक प्रदर्शनों का चयन किया जा सके जो उसके लिए स्पष्ट हो और उसे खोलने में मदद करे।
5. ज्वलंत अभिव्यक्तिचरित्र। यह तब होता है जब एक किशोर जिद्दी होने लगता है, चरित्र दिखाता है और खुद को दिखाता है, आप देख सकते हैं कि उसका स्वभाव और उसके आसपास की दुनिया की धारणा क्या है। आमतौर पर इस समय, अपनी विशेषताओं के साथ पहले से ही गठित चरित्र दिखाई देने लगता है। कोई उज्ज्वल और चुलबुला हो जाता है, स्कर्ट में छोटा, और कोई स्वप्निल ग्लैमरस लड़की में बदल जाता है, कोमल और आसानी से चोटिल हो जाता है। इन विशेषताओं के आधार पर, यह कार्यों को चुनने लायक है। आपको कारमेन को एक मामूली महिला से नहीं बनाना चाहिए और इसके विपरीत। बेहतर होगा कि काम में एक किशोरी के चरित्र लक्षण दिखाई दें, तो उसके लिए उसे निभाना आसान होगा।

एक किशोरी की धारणा प्रदर्शनों की सूची की पसंद को कैसे प्रभावित करती है

रोमांस चुनते समय, इसकी सामग्री का विश्लेषण करने और यह विचार करने के लायक है कि क्या यह किशोर की धारणा में फिट होगा। ऐसे रोमांस हैं जो एक परिपक्व व्यक्ति द्वारा किए गए अच्छे लगते हैं। उनमें गहरे नाटकीय प्रेम के बारे में शब्द हैं, उन वर्षों के बारे में जो किसी का ध्यान नहीं गया। उन्हें एक किशोरी को नहीं दिया जाना चाहिए, क्योंकि वह अपनी मनोदशा, भावनाओं और चरित्र को व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा। लेकिन पहले प्यार के बारे में गाने और रोमांस, प्यार में पड़ना, कोमलता, या, इसके विपरीत, विश्वासघात, एक किशोर यह बताने में सक्षम होगा कि क्या वे उसकी धारणा के अनुरूप हैं। साथ ही, रोमांस को प्रभावी रूप से किशोरी को खुद दिखाना चाहिए। उदाहरण के लिए, रोमांस "आई लव यू" एक किशोर द्वारा खूबसूरती से प्रदर्शित किया जाएगा जो असफलताओं से संबंधित होना आसान है और स्थिति को नाटकीय रूप से प्रस्तुत करने के लिए इच्छुक नहीं है। एक कमजोर और पीछे हटने वाले किशोर के लिए, यह रोमांस उसके लिए और उसके श्रोताओं दोनों के लिए लालसा पैदा करेगा। इसलिए, जब एक प्रदर्शनों की सूची चुनते हैं, तो यह एक किशोरी और उसके गठित चरित्र की धारणा पर विचार करने योग्य है।

एक किशोर गायक की छवि कैसे बनाएं

एक किशोर गायक की छवि बनाने का मुख्य रहस्य जनता के सामने अपनी विशेषताओं को लाभकारी रूप से प्रस्तुत करना है। कुछ भी खूबसूरती से खेला जा सकता है। किशोर चिड़चिड़े और अधीर है? उसे एक प्रदर्शनों की सूची का चयन करना चाहिए जहाँ वह अपने जंगलीपन को खूबसूरती से प्रस्तुत कर सके। क्या वह बंद है? गीतात्मक रोमांस जो प्रकृति में बहुत अधिक भावनात्मक नहीं हैं, आपको उनकी आवश्यकता है। क्या किशोर मौज-मस्ती करने वाला व्यक्ति है? मोबाइल रोमांस या, इसके विपरीत, नाटकीय काम उसके साथ आसान और सुंदर लगेंगे। उसके बाद, उनकी छवि, पोशाक और उस संदेश पर विचार करने लायक है जो उन्हें प्रदर्शन के दौरान दर्शकों को देना होगा। लिखें समग्र छविसबक आपकी मदद करेंगे अभिनय कौशल. यह ऐसी trifles से है कि एक किशोर गायक की छवि बनती है।

किशोरी के लिए प्रदर्शनों की सूची कैसे चुनें

1. भविष्य के कलाकार को रिकॉर्डिंग में रोमांस या गीत सुनने देना सुनिश्चित करें। यद्यपि संगीतकारों ने इस युग के लिए रचनाएँ नहीं लिखीं, लेकिन लड़कों और लड़कियों के लिए रोमांस और गीत किसी भी शिक्षक के शस्त्रागार में होने चाहिए।
2. पाठ को देखें और उसका विश्लेषण करें। इस बारे में सोचें कि एक किशोर की क्या दिलचस्पी हो सकती है। एक किशोर के लिए एक दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची कुछ ऐसा गाना गाने की तुलना में प्रदर्शन करना हमेशा आसान होता है जो आपको पसंद नहीं है।
3. वह एक किशोर को कैसे चित्रित करता है? क्या वह वाकई ऐसा है? लड़कियों को पुरुष रोमांस नहीं गाना चाहिए और इसके विपरीत। उन्हें मंच से मजाकिया दिखने की जरूरत नहीं है।
4. लड़कियों और लड़कों के लिए रोमांस और गाने दुखद होना जरूरी नहीं है। किशोरों के लिए एक दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची सकारात्मक और यथासंभव आशावादी होनी चाहिए।

उदाहरण

« शरद ऋतु के पत्तें» मकरौसोवा;

"रिटर्न टू सोरेंटो"

Caccini "एवे मारिया"