वह समय आता है जब स्कूली बच्चे अध्ययन करना शुरू करते हैं कि वाक्यांशगत इकाइयाँ क्या हैं। उनका अध्ययन एक अभिन्न अंग बन गया है स्कूल के पाठ्यक्रम. वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ क्या हैं और उनका उपयोग कैसे किया जाता है, इसका ज्ञान न केवल रूसी भाषा और साहित्य के पाठों में, बल्कि जीवन में भी उपयोगी होगा। आलंकारिक भाषण कम से कम एक पढ़े-लिखे व्यक्ति की निशानी है।

एक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाई क्या है?

वाक्यांशविज्ञान - शब्दों की एक निश्चित सामग्री के साथ, जिसका इस संयोजन में एक अलग अर्थ होता है जब इन शब्दों का अलग-अलग उपयोग किया जाता है। अर्थात्, एक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाई को एक स्थिर अभिव्यक्ति कहा जा सकता है।

रूसी भाषा में वाक्यांशवैज्ञानिक मोड़ व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। भाषाविद् विनोग्रादोव वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों के अध्ययन में लगे हुए थे, उनके लिए धन्यवाद, वे व्यापक रूप से उपयोग किए जाने लगे। पर विदेशी भाषाएँवाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ भी हैं, केवल उन्हें मुहावरे कहा जाता है। भाषाविद अभी भी बहस कर रहे हैं कि क्या एक मुहावरे और मुहावरे के बीच अंतर है, लेकिन उन्हें अभी तक एक सटीक उत्तर नहीं मिला है।

सबसे लोकप्रिय बोलचाल की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ हैं। उनके उपयोग के उदाहरण नीचे देखे जा सकते हैं।

वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों के संकेत

वाक्यांशविज्ञान में कई महत्वपूर्ण विशेषताएं और विशेषताएं हैं:

1. वाक्यांशविज्ञान एक तैयार भाषा इकाई है। इसका मतलब यह है कि जो व्यक्ति अपने भाषण या लेखन में इसका इस्तेमाल करता है, वह इस अभिव्यक्ति को स्मृति से पुनः प्राप्त करता है, और चलते-फिरते इसका आविष्कार नहीं करता है।
2. उनके पास एक स्थायी संरचना है।
3. आप हमेशा एक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाई (कभी-कभी एक विलोम) के लिए एक समानार्थी शब्द चुन सकते हैं।
4. वाक्यांशविज्ञान एक अभिव्यक्ति है जिसमें दो से कम शब्द नहीं हो सकते।
5. लगभग सभी वाक्यांशगत इकाइयाँ अभिव्यंजक हैं, वे वार्ताकार या पाठक को ज्वलंत भावनाओं को दिखाने के लिए प्रोत्साहित करती हैं।

रूसी में वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों के कार्य

प्रत्येक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाई का एक ही मुख्य कार्य होता है - भाषण को चमक, जीवंतता, अभिव्यक्ति देना और निश्चित रूप से, किसी चीज़ के लिए लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करना। यह कल्पना करने के लिए कि वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों का उपयोग करते समय भाषण कितना उज्जवल हो जाता है, कल्पना करें कि कैसे एक हास्यकार या लेखक वाक्यांश संबंधी इकाइयों का उपयोग करके किसी का मजाक उड़ाता है। भाषण और दिलचस्प हो जाता है।

वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों की शैलियाँ

शैली के अनुसार वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों का वर्गीकरण उनकी बहुत महत्वपूर्ण विशेषता है। कुल मिलाकर, सेट एक्सप्रेशन की 4 मुख्य शैलियाँ हैं: इंटरस्टाइल, बुकिश, बोलचाल और बोलचाल। प्रत्येक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाई इन समूहों में से एक से संबंधित है, जो इसके अर्थ पर निर्भर करता है।

बोलचाल की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ सबसे अधिक हैं बड़ा समूहभाव। कुछ लोगों का मानना ​​है कि अंतर-शैली और स्थानीय भाषा संबंधी वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों को बोलचाल की इकाइयों के समान समूह में शामिल किया जाना चाहिए। फिर सेट एक्सप्रेशन के केवल दो समूह हैं: बोलचाल और किताबी।

पुस्तक और बोलचाल की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों के बीच अंतर

वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों की प्रत्येक शैली एक दूसरे से भिन्न होती है, और पुस्तक और बोलचाल की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ सबसे हड़ताली अंतर प्रदर्शित करती हैं। उदाहरण: एक पैसे के लायक नहींतथा मूर्ख मूर्ख. पहला सेट एक्सप्रेशन किताबी है, क्योंकि इसका इस्तेमाल किसी में भी किया जा सकता है कलाकृति, एक वैज्ञानिक और पत्रकारिता लेख में, एक आधिकारिक व्यावसायिक बातचीत, आदि। जबकि अभिव्यक्ति " मूर्ख मूर्ख"बातचीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन किताबों में नहीं।

पुस्तक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ

पुस्तक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ हैं भाव सेट करें, जो आमतौर पर बातचीत की तुलना में लिखित रूप में अधिक उपयोग किए जाते हैं। उन्हें स्पष्ट आक्रामकता और नकारात्मकता की विशेषता नहीं है। पत्रकारिता, वैज्ञानिक लेख, कथा साहित्य में पुस्तक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

1. इसके दौरानमतलब कुछ ऐसा जो बहुत समय पहले हुआ हो। अभिव्यक्ति ओल्ड स्लावोनिक है, जिसका उपयोग अक्सर साहित्यिक कार्यों में किया जाता है।
2. जिम्प खींचो- एक लंबी प्रक्रिया का मूल्य। पुराने दिनों में, एक लंबे धातु के धागे को जिंप कहा जाता था, इसे धातु के तार से चिमटे से बाहर निकाला जाता था। धागे पर मखमली कढ़ाई की गई थी, यह एक लंबा और बहुत श्रमसाध्य काम था। इसलिए, जिम्प खींचोयह एक लंबा और बेहद उबाऊ काम है।
3. आग से साथ खेलना- कुछ बेहद खतरनाक काम करना, "अत्याधुनिक होना।"
4. अपनी नाक के साथ रहो- किसी ऐसी चीज के बिना रहना जो आप वास्तव में चाहते थे।
5. कज़ान अनाथ- यह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक वाक्यांशगत इकाई है जो लाभ प्राप्त करने का लक्ष्य रखते हुए भिखारी या रोगी होने का दिखावा करता है।
6. आप बकरी की सवारी नहीं कर सकते- बहुत समय पहले उन्होंने उन लड़कियों के बारे में बात की थी, जो छुट्टियों पर, जस्टर और भैंस किसी भी तरह से खुश नहीं हो सकते थे।
7. को वापस ले लें स्वच्छ जल - कुछ निष्पक्ष करने में बेनकाब।

बहुत सारी पुस्तक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ हैं।

इंटरस्टाइल वाक्यांशवैज्ञानिक मोड़

अंतर्शैलियों को कभी-कभी तटस्थ बोलचाल कहा जाता है, क्योंकि वे शैलीगत और भावनात्मक दोनों दृष्टिकोणों से तटस्थ होती हैं। तटस्थ बोलचाल और पुस्तक वाक्यांश संबंधी इकाइयाँ भ्रमित हैं, क्योंकि इंटरस्टाइल वाले भी विशेष रूप से भावनात्मक रूप से रंगीन नहीं होते हैं। इंटरस्टाइल टर्न की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि वे मानवीय भावनाओं को व्यक्त नहीं करते हैं।

1. एक बूंद नहींमतलब किसी चीज का पूर्ण अभाव।
2. भूमिका निभाते हैं- किसी तरह इस या उस घटना को प्रभावित करना, किसी चीज का कारण बनना।

रूसी भाषा में बहुत अधिक अंतर-शैली वाले वाक्यांशगत मोड़ नहीं हैं, लेकिन उनका उपयोग भाषण में दूसरों की तुलना में अधिक बार किया जाता है।

बोलचाल वाक्यांशवैज्ञानिक मोड़

सबसे लोकप्रिय भाव बोलचाल की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ हैं। भावनाओं को व्यक्त करने से लेकर किसी व्यक्ति का वर्णन करने तक, उनके उपयोग के उदाहरण बहुत विविध हो सकते हैं। बोलचाल की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ शायद सबसे अधिक अभिव्यंजक हैं। उनमें से इतने सारे हैं कि उदाहरण देना संभव है विज्ञापन infinitum। बोलचाल की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ (उदाहरण) नीचे सूचीबद्ध हैं। उनमें से कुछ अलग लग सकते हैं, लेकिन एक ही समय में एक समान अर्थ होता है (अर्थात पर्यायवाची होना)। और अन्य भाव, इसके विपरीत, एक ही शब्द होते हैं, लेकिन उज्ज्वल विलोम हैं।

पर्यायवाची बोलचाल की वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयाँ, उदाहरण:

1. बिना किसी अपवाद के, सामान्यीकरण का अर्थ: सभी एक के रूप में; बूढ़े और जवान दोनों; छोटे से बड़े तक।
2. बहुत तेज़: एक पल में; पीछे मुड़कर देखने का समय नहीं था; थोड़ी देर में; एक आँख नहीं झपका सका।
3. लगन और लगन से काम लें: अथक रूप से; सातवें पसीने तक; अपनी कमर कस लें; तुम्हारे चेहरे के पसीने में।
4. निकटता मूल्य: दो चरणों में; अपने पक्ष में हो; सौंप दो।
5. तेज दौड़ो: सिर के बल; ताकत क्या है; चरम सीमा के वेग से; मूत्र क्या है; सभी कंधे के ब्लेड में; सभी पैरों से; केवल एड़ी चमकती है।
6. समानता मूल्य: सभी एक के रूप में; सब कुछ, जैसा कि चयन में है; एक से एक; युवक के साथ अच्छा किया।

एंटोनिमिक बोलचाल की वाक्यांशगत इकाइयाँ, उदाहरण:

1. बिल्ली रोई(कुछ) - मुर्गियां नहीं चुभतीं(बहुत ज़्यादा)।
2. कुछ दिखाई नहीं देता(अंधेरा, देखने में कठिन) - कम से कम सुइयों को इकट्ठा करो(प्रकाश, स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाला)।
3. अपना सिर खोना(बुरी सोच)- कंधों पर सिर(उचित व्यक्ति)।
4. कुत्ते के साथ बिल्ली की तरह(युद्धरत लोग) - पानी न गिराएं संयुक्त जुड़वां; आत्मा से आत्मा(करीबी, बहुत मिलनसार या
5. दो कदम दूर(पास) - दूर देश के लिए(लंबे समय से दूर)।
6. बादलों में चढ़ना(विचारशील, स्वप्नदृष्टा और एकाग्रचित्त व्यक्ति)- अपनी आँखें खुली रखें, अपनी आँखें खुली रखें(चौकस व्यक्ति)।
7. अपनी जीभ खुजलाओ(बात, गपशप) - जीभ निगल(चुप रहने के लिए)।
8. माइंड चैंबर (चालाक इंसान) - मेरे सिर में राजा के बिना, किसी और के दिमाग में रहो(बेवकूफ या लापरवाह व्यक्ति)।

व्याख्या के साथ वाक्यांशविज्ञान उदाहरण:

1. अमेरिकी चाचा- एक व्यक्ति जो बहुत अप्रत्याशित रूप से आर्थिक रूप से कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने में मदद करता है।
2. बर्फ पर मछली की तरह लड़ो-अनावश्यक, फालतू के कार्य करें जिनका कोई परिणाम न हो।
3. अंगूठे मारो- निठल्ला।
4. गौंटलेट नीचे फेंको- किसी से वाद-विवाद करना, चुनौती देना।

विलियम शेक्सपियर.

त्रासदी हैमलेट। शेक्सपियर के कार्यों में त्रासदी "हेमलेट" का स्थान। त्रासदी के साहित्यिक स्रोत (सैक्सो ग्रैमैटिकस और अन्य)। संघर्ष की प्रकृति और इसके समाधान की विशेषताएं; बाहरी और आंतरिक संघर्ष। हेमलेट की छवि, उनका अभ्यास। जीवन और इसकी वास्तविक सामग्री के बारे में उच्च विचारों के बीच की खाई के बारे में गम्यात की जागरूकता, नायक की पीड़ादायक संदेह, एक प्रभावी स्थिति का चुनाव बदला लेने की समस्या: हेमलेट, लेर्टेस, फोर्टिनब्रास। महिला छवियां: ओफेलिया .. गर्ट्रूड। दुनिया में बुराई: क्लॉडियस। पोलोनियस, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न की छवियां, भूत की छवि। त्रासदी रचना। अंतिम व्याख्या। दार्शनिक ध्वनित्रासदी। हेमलेट विश्व साहित्य में शाश्वत छवियों में से एक है।

शेक्सपियर ने अपने नाटकों के भूखंडों का आविष्कार नहीं किया, उन्होंने उन्हें उधार लिया। प्राचीन इतिहासनाटककार प्राचीन यूनानी लेखक और इतिहासकार प्लूटार्क को उनकी तुलनात्मक आत्मकथाओं से जानते थे। मुख्य स्त्रोत अंग्रेजी इतिहासएडवर्ड हॉल द्वारा "इतिहास" थे। "हेमलेट" का कथानक सक्सो द ग्रामर के नॉर्वेजियन क्रॉनिकल में वापस जाता है। " हेमलेट" (1600-1601)उस समय के रंगमंच की सबसे लोकप्रिय शैली में बनाया गया - बदला लेने की त्रासदी। चुपचाप और अलग, डेनमार्क के राजकुमार सिंहासन कक्ष में प्रकट होते हैं, जहां नया राजा शासन करता है, उनके चाचा क्लॉडियस, जो अपनी शक्ति के बाहरी गुणों पर जोर देते हैं और इसे अभूतपूर्व गंभीरता के साथ प्रस्तुत करते हैं। हेमलेट की उपस्थिति इस शानदार मस्ती के विपरीत है। राजकुमार अपने मृत पिता के लिए शोक में है, वह अपनी मां की जल्दबाजी में शादी से दुखी है। पहले एकालाप में उन्होंने दुनिया की तुलना एक सड़ते हुए बगीचे से की है। हेमलेट ने एकालाप शुरू किया, इस बात पर पछतावा करते हुए कि भगवान ने "आत्महत्या पर प्रतिबंध लगा दिया है", और इस तथ्य से संबंधित एक महिला के बारे में एक दुखद प्रवचन के साथ समाप्त होता है कि उसकी मां ने दोबारा शादी की और "जूते नहीं पहने" जिसमें वह पीछे चली गई ताबूत। सच्चा मित्रहोरेशियो हेमलेट अपने पिता को याद करते हैं। शेक्सपियर की महान त्रासदियों में, "मनुष्य" की अवधारणा अपने उच्च पुनर्जागरण अर्थ में अतीत में अधिक से अधिक अपरिवर्तनीय रूप से घट रही है। हेमलेट ने अभी तक एक भयानक खोज नहीं की है। उसके पिता का भूत उसे सूचित करेगा कि वर्तमान राजा ने भ्रातृहत्या का पाप किया है। भूत बदला लेने की मांग करता है, और हेमलेट को बदला लेने वाले नायक की भूमिका नहीं दी जाती है। दूसरे अधिनियम के अंत में, उसने अभिनय करने का फैसला किया, लेकिन, तीसरे की शुरुआत में, वह फिर से आत्महत्या के बारे में बात करता है: "होना या न होना ..."। हेमलेट की छवि की व्याख्या. हेमलेट विश्व साहित्य में सबसे रहस्यमय व्यक्तियों में से एक है। कई शताब्दियों के लिए, लेखक, आलोचक, वैज्ञानिक इस छवि के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं, इस सवाल का जवाब देने के लिए कि हैमलेट ने त्रासदी की शुरुआत में अपने पिता की हत्या के बारे में सच्चाई क्यों सीखी, बदला लेने को स्थगित कर दिया और नाटक का अंत लगभग दुर्घटना से किंग क्लॉडियस को मार देता है। जे डब्ल्यू गोएथे ने इस विरोधाभास का कारण बुद्धि की शक्ति और हेमलेट की इच्छा की कमजोरी में देखा। इसी तरह का एक दृष्टिकोण वी जी बेलिंस्की द्वारा विकसित किया गया है, जिसमें कहा गया है: "हेमलेट का विचार: इच्छाशक्ति की कमजोरी, लेकिन केवल विघटन के परिणामस्वरूप, और इसकी प्रकृति से नहीं।" I. S. तुर्गनेव ने अपने लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" में स्पेनिश हिडाल्गो को प्राथमिकता दी, निष्क्रियता और फलहीन प्रतिबिंब के लिए हेमलेट की आलोचना की। सबसे मूल दृष्टिकोणों में से एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा द साइकोलॉजी ऑफ आर्ट (1925) में व्यक्त किया गया था। एल. एन. टॉल्स्टॉय के लेख "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में शेक्सपियर की आलोचना की एक नई समझ रखने के बाद, वायगोत्स्की ने सुझाव दिया कि हेमलेट चरित्र से संपन्न नहीं है, बल्कि त्रासदी की कार्रवाई का एक कार्य है। इस प्रकार, मनोवैज्ञानिक ने जोर दिया कि शेक्सपियर पुराने साहित्य का प्रतिनिधि है, जो अभी तक चरित्र को मौखिक कला में किसी व्यक्ति को चित्रित करने के तरीके के रूप में नहीं जानता था। एल। ई। पिंस्की ने हेमलेट की छवि को शब्द के सामान्य अर्थों में कथानक के विकास के साथ नहीं, बल्कि "महान त्रासदियों" के मुख्य कथानक से जोड़ा - दुनिया के सच्चे चेहरे के नायक द्वारा खोज, जिसमें बुराई है मानवतावादियों द्वारा कल्पना की गई तुलना में अधिक शक्तिशाली है। यह दुनिया के असली चेहरे को जानने की क्षमता है जो हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ को दुखद नायक बनाती है। वे टाइटन्स से आगे निकल रहे हैं साधारण दर्शकबुद्धि, इच्छा, साहस। लेकिन हेमलेट शेक्सपियर की त्रासदियों के अन्य तीन पात्रों से अलग है। जब ओथेलो ने डेसडेमोना का गला घोंट दिया, तो किंग लियर ने अपनी तीन बेटियों के बीच राज्य को विभाजित करने का फैसला किया, और फिर धोखेबाज गोनेरिल और रेगन को वफादार कॉर्डेलिया का हिस्सा दे दिया, मैकबेथ ने डंकन को मार डाला, चुड़ैलों की भविष्यवाणियों द्वारा निर्देशित, तो वे गलत हैं, लेकिन दर्शकों से गलती नहीं हुई है, क्योंकि कार्रवाई इसलिए बनाई गई है ताकि वे मामलों की सही स्थिति जान सकें। यह औसत दर्शक को टाइटैनिक पात्रों से ऊपर रखता है: दर्शक कुछ ऐसा जानते हैं जो वे नहीं जानते हैं। इसके विपरीत, त्रासदी के पहले दृश्यों में ही हैमलेट दर्शकों से कम जानता है। फैंटम के साथ उनकी बातचीत के क्षण से, जो प्रतिभागियों के अलावा, केवल दर्शकों द्वारा सुना जाता है, ऐसा कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है जिसे हेमलेट नहीं जानता, लेकिन कुछ ऐसा है जिसे दर्शक नहीं जानते हैं। हेमलेट ने अपने प्रसिद्ध एकालाप "होने या न होने के लिए?" अर्थहीन वाक्यांश "लेकिन पर्याप्त" के साथ समाप्त किया, दर्शकों को सबसे अधिक जवाब के बिना छोड़ दिया मुख्य प्रश्न. समापन में, होरेशियो से बचे लोगों को "सब कुछ बताने" के लिए कहने के बाद, हेमलेट एक रहस्यमय वाक्यांश का उच्चारण करता है: "आगे - मौन।" वह अपने साथ एक निश्चित रहस्य ले जाता है जिसे देखने वाले को जानने की अनुमति नहीं है। इसलिए हेमलेट की पहेली को सुलझाया नहीं जा सकता। शेक्सपियर ने नायक की भूमिका बनाने का एक विशेष तरीका खोजा: इस निर्माण के साथ, दर्शक कभी भी नायक से श्रेष्ठ महसूस नहीं कर सकता है। कथानक नाटक हेमलेट को अंग्रेजी "बदला त्रासदी" की परंपरा से जोड़ता है। नाटककार की प्रतिभा बदला लेने की समस्या की एक अभिनव व्याख्या में प्रकट होती है - त्रासदी के महत्वपूर्ण उद्देश्यों में से एक। हेमलेट एक दुखद खोज करता है: अपने पिता की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, अपनी मां की जल्दबाजी में शादी, सुनकर भूत की कहानी, वह दुनिया की अपूर्णता का पता लगाता है। उनकी अगली खोज: "समय विस्थापित है", बुराई, अपराध, छल, विश्वासघात दुनिया की सामान्य स्थिति है, इसलिए, उदाहरण के लिए, राजा क्लॉडियस को समय के साथ बहस करने वाले शक्तिशाली व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है, इसके विपरीत, समय है उसकी तरफ। और पहली खोज का एक और परिणाम: दुनिया को ठीक करने के लिए, बुराई को हराने के लिए, हेमलेट खुद को बुराई के रास्ते पर चलने के लिए मजबूर करता है। से आगामी विकाशसाजिश यह इस प्रकार है कि वह पोलोनियस, ओफेलिया, रोसेनक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, लेर्टेस, राजा की मृत्यु का प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से दोषी है, हालांकि केवल यह बाद वाला बदला लेने की मांग से तय होता है। बदला, न्याय बहाल करने के एक रूप के रूप में, ऐसा था केवल अच्छे पुराने दिनों में, और अब, जब बुराई फैल गई है, तो यह कुछ भी हल नहीं करती है। इस विचार की पुष्टि करने के लिए, शेक्सपियर ने तीन पात्रों के पिता की मृत्यु का बदला लेने की समस्या प्रस्तुत की: हेमलेट, लेर्टेस और फोर्टिनब्रस। Laertes बिना तर्क के कार्य करता है, "सही और गलत" को दूर करता है, Fortinbras, इसके विपरीत, पूरी तरह से बदला लेने से इनकार करता है, हेमलेट इस समस्या का समाधान दुनिया के सामान्य विचार और उसके कानूनों के आधार पर रखता है। अन्य उद्देश्य। शेक्सपियर के प्रतिशोध के मूल भाव के विकास में पाया गया दृष्टिकोण अन्य रूपांकनों में भी लागू किया गया है। इस प्रकार, राजा क्लॉडियस में बुराई का मकसद व्यक्त किया गया है और अनैच्छिक बुराई (हेमलेट, गर्ट्रूड, ओफेलिया) के रूपांतरों में प्रस्तुत किया गया है, प्रतिशोधी भावनाओं से बुराई (लार्टेस), दासता से बुराई (पोलोनियस, रोसेनक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, ओस्रिक), आदि। प्यार का मकसद व्यक्त किया जाता है महिला चित्र: ओफेलिया और गर्ट्रूड। दोस्ती का मूल भाव होरेशियो (वफादार दोस्ती) और गिल्डनस्टर्न और रोसेनक्रांत्ज़ (दोस्तों के साथ विश्वासघात) द्वारा दर्शाया गया है। कला का मूल भाव, विश्व-रंगमंच, भ्रमण करने वाले अभिनेताओं और हैमलेट, जो पागल दिखाई देता है, क्लॉडियस, जो अच्छे चाचा हेमलेट की भूमिका निभाता है, आदि दोनों के साथ जुड़ा हुआ है। मौत की आकृति कब्र खोदने वालों में सन्निहित है। योरिक की छवि। ये और अन्य रूपांकनों एक पूरी प्रणाली में विकसित होते हैं, जो त्रासदी की साजिश के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक है। समापन की व्याख्या। एल एस वायगोत्स्की ने राजा की दोहरी हत्या (तलवार और जहर के साथ) में दो अलग-अलग कार्यों को पूरा करते हुए देखा कहानी, हेमलेट (साजिश का यह कार्य) की छवि के माध्यम से विकसित हो रहा है। लेकिन एक और व्याख्या भी है। हेमलेट एक भाग्य के रूप में कार्य करता है जिसे हर किसी ने अपने लिए तैयार किया है, अपनी मृत्यु की तैयारी कर रहा है। त्रासदी के नायक मर जाते हैं, विडंबना यह है: लैर्टेस - तलवार से, जिसे उसने एक निष्पक्ष और सुरक्षित द्वंद्व की आड़ में हेमलेट को मारने के लिए जहर के साथ लिप्त किया था; राजा - उसी तलवार से (उसके प्रस्ताव के अनुसार, यह वास्तविक होना चाहिए, हेमलेट की तलवार के विपरीत) और उस जहर से जिसे राजा ने तैयार किया था, अगर लैर्टेस हेमलेट पर नश्वर प्रहार नहीं कर सकता था। रानी गर्ट्रूड ने गलती से जहर पी लिया, क्योंकि उसने गलती से एक राजा में विश्वास कर लिया था जिसने गुप्त रूप से बुराई की थी, जबकि हेमलेट सभी रहस्य स्पष्ट कर देता है। Fortinbras, जिन्होंने अपने पिता की मृत्यु का बदला लेने से इनकार कर दिया, हेमलेट ने ताज को वसीयत कर दिया। त्रासदी की दार्शनिक ध्वनि। हेमलेट की एक दार्शनिक मानसिकता है: वह हमेशा एक विशेष मामले से ब्रह्मांड के सामान्य नियमों की ओर बढ़ता है। वह अपने पिता की हत्या के पारिवारिक नाटक को एक ऐसी दुनिया के चित्र के रूप में देखता है जिसमें बुराई पनपती है। माँ की तुच्छता, जो इतनी जल्दी अपने पिता के बारे में भूल गई और क्लॉडियस से शादी कर ली, उसे सामान्यीकरण की ओर ले जाती है: "हे महिलाओं, तुम्हारा नाम विश्वासघाती है।" योरिक की खोपड़ी की दृष्टि उसे पृथ्वी की कमजोरियों के बारे में सोचने पर मजबूर कर देती है। हेमलेट की पूरी भूमिका रहस्य को स्पष्ट करने पर बनी है .. हेमलेट की कलात्मकता की मुख्य विशेषता कृत्रिमता है (कई का एक सिंथेटिक मिश्र धातु) नायकों का भाग्य, दुखद और हास्य का संश्लेषण, उदात्त और आधार, सामान्य और विशेष, दार्शनिक और ठोस, रहस्यमय और रोजमर्रा, मंच क्रिया और शब्द, प्रारंभिक और देर के कार्यों के साथ एक सिंथेटिक संबंध शेक्सपियर के)।

मोलिएर।कॉमेडी टार्टफ।

मोलिअर के दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार और लेखक के काम पर उनका प्रभाव। मानव अस्तित्व के हार्मोनिक सिद्धांत की खोज और संरचना-निर्माण सिद्धांत के रूप में चरम सीमाओं की विचित्र-हास्य सामग्री कलात्मक दुनिया Molière Molière की "हाई" कॉमेडी की कविताएं, तमाशा की परंपराओं के साथ इसका संबंध, मुखौटे की इतालवी कॉमेडी और क्लासिक त्रासदी। Molière में कॉमिक का बौद्धिक और कार्निवाल पक्ष। लेखक के चरित्र विज्ञान के सिद्धांत, क्लासिक टंकण की भूमिका। नाटकीय, दार्शनिक शुरुआत ("डॉन जुआन", "मिसन्थ्रोप") को मजबूत करने के मार्ग के साथ मोलिरे के काम का विकास,

कॉमेडी "टारटफ" में सामाजिक व्यंग्य। सामाजिक और धार्मिक कट्टरता का उपहास करने का साधन। टार्टफ की छवि बनाने की तकनीक। प्रदर्शनी का वैचारिक महत्व, नायक की आत्म-विशेषताएं और अन्य अभिनेताओं द्वारा उसकी विशेषताएं। डोरिना की छवि और कॉमेडी में लोकतांत्रिक सिद्धांत। कार्य के पात्रों की प्रणाली में गुंजयमान यंत्र की भूमिका।

कॉमेडी "टारटफ" का सिंथेटिक चरित्र, साज़िश की कॉमेडी की विशेषताएं, पदों की कॉमेडी, प्रहसन, चरित्र और शिष्टाचार की कॉमेडी।

मोलिएरे - वर्तमान। नाम जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन, 1622-1673 - फ्रांस और नए यूरोप के हास्य अभिनेता, शास्त्रीय कॉमेडी के निर्माता। मोलिरे "उच्च कॉमेडी" की शैली के निर्माता की प्रशंसा के मालिक हैं। इस तरह की कॉमेडी न केवल मनोरंजन और उपहास करती है, बल्कि उच्च नैतिक और वैचारिक आकांक्षाओं को भी व्यक्त करती है। इससे पहले, मोलिएरे से पहले, कॉमेडी अश्लीलता को व्यक्त करने का एक साधन मात्र था।17 वीं शताब्दी के मध्य तक, फ्रांसीसी नाटकीयता ठहराव की स्थिति में थी। "उच्च" शैलियों को बहुत अधिक व्यवहार किया गया था, और "निम्न" शैलियों को किसी न किसी तरह से आगे नहीं बढ़ाया गया था। मोलिरे ने पहले ही कदम से एक नए प्रकार की कॉमेडी बनाने, साहस और विचार की चौड़ाई को जोड़ने, एक मानवतावादी विचार, रोजमर्रा के यथार्थवाद और सर्वोत्तम परंपराएंपिछला नाटक। एम। ने अपने सबसे प्रगतिशील सिद्धांतों को क्लासिकिज्म में विकसित किया। उन्होंने लोगों को सच्ची छवि देकर शिक्षित किया। एक नए प्रकार की कॉमेडी की विशेषताएं। भूखंड की गति अब चालबाजी या साजिश की पेचीदगियों का परिणाम नहीं है, यह उसके व्यवहार से चलता है अभिनेताओं, उनके पात्रों द्वारा निर्धारित किया जाता है। एक नए प्रकार की कॉमेडी के संघर्षों में, वास्तविकता के मुख्य विरोधाभास दिखाई देते हैं। अब पात्रों को न केवल उनके बाहरी, उद्देश्यपूर्ण हास्य सार में दिखाया जाता है, बल्कि व्यक्तिपरक अनुभवों के साथ कभी-कभी उनके लिए एक नाटकीय चरित्र भी होता है। अनुभवों की नाटकीय प्रकृति नकारात्मक पात्रों को जीवन सत्यता प्रदान करती है, और व्यंग्यात्मक निंदा विशेष शक्ति प्राप्त करती है। अब नाटकों में मुख्य पात्रों के निर्माण और समस्याओं को व्यक्त करने की विधि एक चरित्र विशेषता, नायक के प्रमुख जुनून को उजागर करना है। नाटक का मुख्य संघर्ष भी इसी जुनून से "बंधा हुआ" है। मोलिएरे की सभी "गोल्डन" कॉमेडी - "टार्टफ" (1664), "डॉन जुआन", "द मिसेनथ्रोप", "द मिजर", "द इमेजिनरी सिक" - इस पद्धति के अनुसार बनाई गई हैं। मोलिएरे के नाटक नैदानिक ​​नाटक हैं जो वह मानवीय जुनून और बुराइयों पर डालते हैं। यह ये जुनून हैं जो उनके कार्यों के मुख्य पात्र बन जाते हैं ("टारटफ" में यह पाखंड है, "डॉन जुआन" में - गर्व)। मोलिएर सीधे अपनी आधुनिकता को संबोधित करते हैं, इसकी सामाजिक विकृतियों को उजागर करते हैं। वह नाटकीय संघर्षों और समय के मुख्य अंतर्विरोधों को प्रकट करता है, ज्वलंत व्यंग्य प्रकार बनाता है जो अवतार लेते हैं प्रमुख दोषसमकालीन कुलीन-बुर्जुआ समाज। कॉमेडी "टार्टफ" (1664)। कॉमेडी का नायक टार्टफ़े है। (लघु कहानी: कार्रवाई पेरिस में, ऑर्गन के घर में होती है। टार्टफ़े नाम के एक युवक को घर के मालिक के भरोसे में घसीटा जाता है। मिस्टर ऑर्गन अतिथि को इस रूप में देखता है एक चमत्कार: युवा, सीखा, विनम्र, कुलीन, धर्मपरायण, ऑर्गन घर के सदस्यों को मानता है जो उसे साबित करने की कोशिश करते हैं कि टार्टफ बिल्कुल भी पवित्र नहीं है क्योंकि वह खुद को कृतघ्न, पापों में फंसे लोगों के रूप में दिखाने की कोशिश करता है। टार्टफ का असली सार है केवल तभी पता चला जब ऑर्गन ने उसे विद्रोहियों के कैश डेस्क के साथ सौंप दिया और उस पर घर को फिर से लिखा ), नाटक को कॉमेडी बने रहने देता है)। : एक पाखंडी और एक बदमाश। और ये व्यक्तिगत पाप नहीं हैं, बल्कि नायक की आत्मा का स्वभाव है। टी की छवि कुछ अटूट, अखंडता है। टी। नाम पाखंड और पाखंड के पर्याय के रूप में यूरोपीय भाषाओं में प्रवेश किया। पहली बार टी. तीसरे अधिनियम की दूसरी घटना में प्रकट होता है। उस समय तक, ऑर्गन का परिवार, जिसने एक भिखारी संत को आश्रय दिया है, मालिक के अंधेपन और अतिथि के आक्रामक पाखंड पर जोर से चकित है, जो पूरे परिवार का "सर्वशक्तिमान अत्याचारी" बन गया है। Molière ने कॉमेडी में मांस के विषय का परिचय दिया। टी. पहली बार अपने हाथों में एक कोड़ा और एक टाट के साथ प्रकट होता है, जो एक नौकरानी को मांस के वैराग्य के इन गुणों का प्रदर्शन करता है जो उसका मजाक उड़ा रही है। यहां का मांस "अमर सौंदर्य" के भौतिक खोल के रूप में कार्य करता है, लेकिन यह एक मुखौटा, एक भूत, एक मुखौटा है। कामुक झूठे धर्मी ऑर्गन की पत्नी एल्मीरा की सांसारिक सुंदरता और नौकरानी के स्वस्थ शरीर दोनों से आकर्षित होते हैं। वह स्वादिष्ट भोजन खाने और मालिक की पूरी संपत्ति को उपहार के रूप में प्राप्त करने से पीछे नहीं है। टी. ने पाखंड को लाभ का स्रोत बना दिया। वह कोई छोटा बदमाश नहीं है, न ही गणना करने वाला अपराधी है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि टार्टफ खुद शैतान है, जो ऑर्गन परिवार में दिखाई दिया। वह दृश्य जहां ऑर्गन टार्टफ़े को प्रार्थना करते हुए देखता है, वह पूरे चर्च पर एक व्यंग्य है। टार्टफ ने ईमानदारी से प्रार्थना की, अपनी आँखें घुमाईं, अपने हाथों को आकाश की ओर उठाया। मोलिरे ने दिखाया कि उनके समकालीन समाज के लिए, "वेदी पर खेलना" वास्तविक आध्यात्मिकता से अधिक महत्वपूर्ण है। टार्टफ को खाली संत कहा जाता है, यानि वह आस्था का कवच मात्र है। Molière ईश्वरविहीन मंदिरों, गैर-आध्यात्मिक प्रार्थनाओं, अभिनय करने वाले पुजारियों का विरोध करता है। मौलवी मोलिअर की कॉमेडी के निर्माण पर प्रतिबंध लगाने में सफल रहे। Molière की कॉमेडी वास्तविक को काल्पनिक से अलग करने में असमर्थता के बारे में है, इस कीमत के बारे में जो इस वजह से चुकानी पड़ती है। यह नाटक एक गहरे आध्यात्मिक संकट के बारे में है जिसने समाज और चर्च को अपनी चपेट में ले लिया है।

जोहान वोल्फगैंग गोएथे.

"Faust" शिखर कार्य और यूरोपीय ज्ञानोदय के कलात्मक संश्लेषण के रूप में। कार्यों का रचनात्मक इतिहास, गोएथे के आध्यात्मिक विकास के साथ इसका संबंध, स्टर्म और द्रांग आंदोलन की खोज और वीमर क्लासिकिज्म।

प्रस्तावनाओं का वैचारिक और संरचनागत महत्व। गोएथे के ज्ञानोदय प्रयोग का अर्थ। सत्य की खोज में फॉस्ट: अच्छाई और बुराई की द्वंद्वात्मकता का प्रकटीकरण, मनुष्य की नियति और मानव आत्मा की सीमाओं के बारे में विचार।

"फॉस्ट" के पहले और दूसरे भागों का अनुपात, उनमें प्रतीकात्मक-रूपक शुरुआत। "सूक्ष्म-" और "मैक्रो" दुनिया में नायक के परीक्षण, उनके परिणाम। काम के समापन की विभिन्न व्याख्याएं, एक रुके हुए क्षण की द्वंद्वात्मकता का अर्थ। गोएथे की त्रासदी की कलात्मक मौलिकता, इसकी शैली और शैलीगत पॉलीफोनिज्म। विश्व साहित्य की शाश्वत छवि के रूप में फॉस्ट।

फ्रांस में महान क्रांति के साथ समाप्त हुई सदी अंधविश्वास और पूर्वाग्रह पर तर्क की जीत, बर्बरता पर सभ्यता में संदेह, विनाश, इनकार और भावुक विश्वास के संकेत के तहत विकसित हुई। यह ज्ञानोदय का युग था। पुरानी मध्ययुगीन जीवन शैली ढह रही थी और उस समय के लिए प्रगतिशील एक नई बुर्जुआ व्यवस्था आकार ले रही थी। जोहान वोल्फगैंग गोएथे का जन्म 1749 में फ्रैंकफर्ट एम मेन में एक अमीर बर्गर के परिवार में हुआ था। 18वीं शताब्दी के शुरुआती 70 के दशक में, युवा कवियों और नाटककारों के एक समूह ने जर्मन साहित्य में एक नया शब्द कहा। "तूफान और द्रांग" इस मंडली से निकले नाटकों में से एक का नाम था। यह मध्यकालीन पिछड़ेपन के खिलाफ, वर्ग पूर्वाग्रहों के खिलाफ, दिनचर्या और अज्ञानता के खिलाफ, दासता के खिलाफ विद्रोह था दुनिया की ताकतवर. "स्टर्म अंड द्रंग" के नायक बहादुर अकेले थे जिन्होंने हिंसा और अन्याय की दुनिया को चुनौती दी थी। और गोएथे अपने नायक की तलाश में है। मे भी प्रारंभिक वर्षोंगोएथे का ध्यान फॉस्ट की लोक कथा से आकर्षित हुआ, जो 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। फॉस्ट की किंवदंती को गुलामी आज्ञाकारिता के खिलाफ भावुक विरोध की अभिव्यक्ति के रूप में बनाया गया था। यह किंवदंती मनुष्य में, उसके दिमाग की ताकत और महानता में विश्वास को दर्शाती है। त्रासदी की साजिश एक कीमियागर डॉक्टर के बारे में एक लोक जर्मन किताब से ली गई है। जोहान फॉस्ट 16 वीं शताब्दी में रहते थे, उन्हें एक जादूगर और करामाती के रूप में जाना जाता था, और आधुनिक विज्ञान और धर्म को खारिज करते हुए, अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया। डॉक्टर फॉस्ट के बारे में किंवदंतियाँ थीं, वह एक चरित्र था नाट्य प्रदर्शन, कई लेखकों ने अपनी किताबों में उनकी छवि को संबोधित किया "फॉस्ट" गोएथे ने अपने लगभग पूरे रचनात्मक कार्य में लिखा। जिंदगी. त्रासदी की मुख्य वैचारिक अवधारणा 18 वीं शताब्दी के 90 के दशक में बनाई गई थी। समय, कार्रवाई का स्थान और यहां तक ​​कि त्रासदी की छवियां भी सशर्त हैं। मार्गरेट में आप देख सकते हैं वास्तविक प्रकार 18वीं सदी की जर्मन लड़की। लेकिन फॉस्ट के लिए वह प्रकृति की ही अवतार हैं। फॉस्ट की छवि को सार्वभौमिक मानवीय विशेषताएं दी गई हैं। मेफिस्टोफिल्स शानदार है, लेकिन इस फंतासी के पीछे है पूरा सिस्टमविचार जो जटिल और परस्पर विरोधी हैं। कथानक और शैली की विशेषताएं. त्रासदी को डॉ. फॉस्ट के जीवन के पांच कालखंडों के अनुसार असमान आकार के पांच कृत्यों में विभाजित किया जा सकता है। Faust की कविता सरल और लोकप्रिय है। फॉस्ट कोई दैनिक नाटक नहीं है, बल्कि एक दार्शनिक त्रासदी है। इसलिए, यहां मुख्य बात घटनाओं का बाहरी पाठ्यक्रम नहीं है, बल्कि गोएथे के विचार का आंदोलन है। स्वर्ग में होने वाली असामान्य प्रस्तावना भी महत्वपूर्ण है। महादूतों के भजन एक प्रकार की लौकिक पृष्ठभूमि बनाते हैं। ब्रह्मांड राजसी है, प्रकृति में सब कुछ निरंतर गति में है, संघर्ष में है। ब्रह्मांड के लिए इस भजन के अंत में, मनुष्य के बारे में, उसके अस्तित्व के अर्थ के बारे में एक विवाद शुरू होता है। कवि पूछता है: इस विशाल, अंतहीन दुनिया में एक व्यक्ति क्या है?

मेफिस्टोफिल्स इस प्रश्न का उत्तर मनुष्य की विनाशकारी विशेषता के साथ देते हैं। एक आदमी, यहां तक ​​​​कि फॉस्ट, उनकी राय में, महत्वहीन, असहाय, दयनीय है। गेटे ने मानवतावादी कार्यक्रम को प्रभु के मुंह में डाल दिया, जिन्होंने मनुष्य में अपने विश्वास के साथ मेफिस्टोफिल्स का विरोध किया। कवि को विश्वास है कि फॉस्ट अस्थायी भ्रम को दूर करेगा और सत्य का मार्ग खोजेगा। प्रस्तावना में न केवल मुख्य संघर्ष को उजागर किया गया है और मनुष्य की बुलाहट के प्रश्न के इर्द-गिर्द सामने आने वाले संघर्ष की शुरुआत भी दी गई है, बल्कि इस संघर्ष का एक आशावादी समाधान भी रेखांकित किया गया है। मेफिस्टोफेल्स विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। फॉस्ट के मुख्य विचार के बारे में। वह संदेह, इनकार, विनाश का प्रतीक है। फॉस्ट का साथी बनकर, वह उसे भटकाने का प्रयास करता है, उसमें संदेह पैदा करता है, उसे "उसके पीछे गलत रास्ते से" ले जाता है। लेकिन मेफिस्टोफिल्स में केवल एक धोखेबाज, एक खलनायक को देखना गलत होगा, जो फॉस्ट को बुरे कामों के लिए प्रेरित करता है। काम में उन्हें एक तरह का नेगेटिव किरदार मानना ​​तो और भी गलत है। मेफिस्टोफिल्स की भूमिका अधिक जटिल, अधिक सार्थक है (स्वयं के बारे में: "मेरे बारे में शाश्वत शक्ति का हिस्सा, हमेशा बुराई की इच्छा करना, केवल अच्छा करना ... मैं हर चीज से इनकार करता हूं, और यह मेरा सार है ...")। त्रासदी में फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स के संघर्ष को मानव आत्मा में दो विपरीत प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष के रूप में भी समझा जा सकता है: विश्वास और संदेह, बेलगाम आवेग और शांत तर्कसंगतता। फॉस्ट की छवि। "फॉस्ट" में गोएथे ने आलंकारिक काव्य में व्यक्त किया। जीवन की अपनी समझ को आकार दें। Faust अन्य लोगों में निहित भावनाओं के साथ एक जीवित व्यक्ति है। लेकिन, एक उज्ज्वल और उत्कृष्ट व्यक्तित्व होने के कारण, Faust पूर्णता का अवतार नहीं है। Faust का रास्ता कठिन है। सबसे पहले, वह गर्व से ब्रह्मांडीय शक्तियों को चुनौती देता है, पृथ्वी की आत्मा को बुलाता है और उसके साथ अपनी ताकत को मापने की उम्मीद करता है। फॉस्ट का जीवन, जिसे गेटे पाठक के सामने प्रकट करता है, अथक खोज का मार्ग है। Faust एक पागल सपने देखने वाला है जो असंभव को चाहता है। लेकिन फॉस्ट को खोज की दिव्य चिंगारी, पथ की चिंगारी दी गई। और वह मर जाता है, आध्यात्मिक रूप से मर जाता है, उस समय जब उसे किसी चीज की जरूरत नहीं रह जाती। गोएथे का फॉस्ट- गहरा राष्ट्रीय नाटक. फॉस्ट का सबसे आध्यात्मिक संघर्ष, जिसने कार्रवाई और विचार की स्वतंत्रता के नाम पर नीच वास्तविकता में वनस्पति के खिलाफ विद्रोह किया, पहले से ही राष्ट्रीय है। व्यापक दार्शनिक मुद्दों के कारण नाटक ने अपनी लोकप्रियता हासिल की। फॉस्ट की छवि में, गोएथे ने मानव जाति के ऐतिहासिक पथ के अवतार को देखा, जो एक उदास स्थिति से उभर रहा था। मेफिस्टोफिल्स फॉस्ट को वश में नहीं कर सके। इस नाटक की मुख्य समस्या का गोएथे ने जो समाधान दिया उसका गहरा मानवीय अर्थ है, यह ऐतिहासिक आशावाद से भरा है। गोएथे ने मनुष्य की संज्ञानात्मक और रचनात्मक शक्तियों, उसकी खोजों के अर्थ, उसके संघर्ष और प्रगति की अत्यधिक सराहना की। सच्ची खुशी की तलाश में, गेटे अपने नायक को विभिन्न चरणों और परिवर्तनों से गुजरता है।

अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन.

प्रतिबिंब प्रमुख उपलब्धियांहॉफमैन के काम में जर्मन रूमानियत। हॉफमैन की शैली की मौलिकता: "म्यूजिकल-पेंटिंग-पोएटिक" (आई। मिरिम्स्की), "रोमांटिक सिंथेसिस ऑफ आर्ट्स" हॉफमैन के कार्यों की विषयगत विविधता।

परी कथा की शैली मौलिकता "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" इसमें रोमांटिक द्वंद्व के सिद्धांत का अवतार है। बलथासर हॉफमैन के "संगीतकार" के एक प्रकार के रूप में।

त्सखेस, प्रिंस पाफनुतियस, प्रोफेसर मोश टेरपिया की व्यंग्यात्मक छवियां। लेखक का सौंदर्य आदर्श।

जॉर्ज नोजल गॉर्डन बायरन।

जीवन के चरण और रचनात्मकता, विश्वदृष्टि की विशेषताएं। बायरन की काव्यात्मक नवीनता (गीतात्मक-महाकाव्य कविता की शैली, छवि रोमांटिक हीरो, नायकों और संघर्षों का शीर्षक, आदि)।

"चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा" नया प्रकारगीत-महाकाव्य कविता: कथानक में परिवर्तन, गेय नायक और कार्य के नायक के बीच संबंधों की समस्या, लेखक की गेय डायरी में महाकाव्य कार्य का परिवर्तन। उस समय की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के अवलोकन के रूप में कविता

"बायरोनिक" नायक का विकास - चाइल्ड हेरोल्ड की निष्क्रियता और चिंतन से "पूर्वी" कविताओं के नायकों की सक्रिय कार्रवाई और विरोध के माध्यम से मैनफ्रेड के "विश्व" दुःख "(एक तड़पता हुआ पथिक - एक नेपोलियन डाकू - एक आध्यात्मिक विद्रोही - एक तीर्थयात्रा)।

बायरन के काम का वैचारिक, सौंदर्य और ऐतिहासिक महत्व। बायरन और रूसी साहित्य।

जॉर्ज गॉर्डन नोएल बायरन का जन्म 1788 में लंदन में हुआ था। वह एक वंशानुगत अंग्रेजी अभिजात और स्कॉटिश रईस के पुत्र थे। बायरन के कार्य को मोटे तौर पर तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: 1807 से 1809 तक; 1809 से 1817 और 1818 से 1824 तक। पहली अवधि में, बायरन अभी भी अंग्रेजी क्लासिक कविता (संग्रह "आराम के घंटे" - विभिन्न कवियों और आंदोलनों की नकल) के नमूनों के प्रभाव में था। लेखक "धर्मनिरपेक्ष भीड़" के बारे में, "बदमाश बड़प्पन" और धन के बारे में तिरस्कारपूर्वक बोलता है। संग्रह का गेय नायक अपने मूल स्कॉटलैंड के पहाड़ों में एक सम्मानित समाज के पाखंड और झूठ से बचना चाहता है। प्रकृति के साथ संवाद में, वह आध्यात्मिक घावों से उपचार खोजने की कोशिश करता है। व्यंग्य "इंग्लिश बार्ड्स एंड स्कॉटिश रिव्यूर्स" को बायरन का पहला परिपक्व काम माना जाता है। यह व्यंग्य पहला प्रज्ज्वलित था। और राजनीत। क्रांतिकारी घोषणापत्र। रूमानियत। बायरन ने इसमें सभी मान्यता प्राप्त साहित्यिक अधिकारियों का दुर्भावनापूर्ण उपहास किया। दूसरी अवधि में, वह पूरी तरह से मूल रोमांटिक कवि के रूप में प्रकट होता है। गीत-महाकाव्य कविता "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" के पहले दो गाने (4 में से) प्रकाशित करता है। कवि ने इसमें "उस समय के सबसे गंभीर मुद्दों" को छुआ, निराशा की मनोदशा को दर्शाया जो फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों के पतन के बाद फैल गई। "यदि हम फिर से भेड़ियों के शिकार हो गए हैं, तो क्यों आनन्दित हों कि सिंह को मार दिया गया है?" तीसरे में पिछली अवधिअपने काम में, बायरन अंग्रेजी काव्य भाषा के सुधारक और आलोचनात्मक के संस्थापकों में से एक के रूप में कार्य करता है यथार्थवाद XIXसदी। बायरन सामंती-राजशाही निरंकुशता का दुश्मन था, लेकिन साथ ही, शोषण और निजी संपत्ति। बी गुस्से में शासक वर्गों की बुराइयों की निंदा करते हैं और एक क्रांतिकारी संघर्ष का आह्वान करते हैं, लेकिन उनकी कविता में निराशा के उद्देश्य भी हैं, "विश्व दुख"। बायरन ने एक नए साहित्य के निर्माता, एक अभिनव कलाकार के रूप में काम किया। शैली - गेय-महाकाव्य विद्रोह। रोमांटिक कविता। इस कार्य ने अंग्रेजों के आध्यात्मिक जीवन में एक नई लकीर खोल दी। और यूरोपीय एक ऐसा समाज जिसने बायरन की कविता के भावुक गीतात्मक मोनोलॉग में अपने विरोध का एक ठोस अवतार देखा। इन मनोदशाओं को दर्शाते हुए, बायरन कविता के सभी गीतों में उस दर्दनाक सवाल का जवाब ढूंढ रहे हैं जो उनकी पीढ़ी के प्रगतिशील लोगों का सामना कर रहा है: क्या क्या प्रबुद्धजनों के उज्ज्वल आदर्शों के पतन का कारण है जीवन और लोगों में निराश एक युवा की छवि। उन्हें आध्यात्मिक शून्यता, चिंता और अंतहीन भटकने की दर्दनाक इच्छा की विशेषता है। ठंडी उदासीनता की आड़ में "जुनून का घातक और उग्र खेल" छुपा हुआ है। वह "अपने परिवार के महल को छोड़ देता है", एक जहाज पर चढ़ता है और अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए जल्दी करता है; वह जादुई दक्षिणी देशों के लिए तैयार है। उन्नत व्यक्तित्व और समाज के बीच संघर्ष को रोमांटिक रूप से चित्रित किया गया है: हर चीज में बुरी तरह निराश होकर, गर्वित अकेला नायक छोड़ देता है मातृभूमिएक विदेशी भूमि में कहीं स्वतंत्रता और मन की शांति पाने की अस्पष्ट आशा के साथ। हालाँकि, वह इसे कहीं भी नहीं पा सकता है। हेरोल्ड उत्पीड़ित लोगों के प्रति सहानुभूति रखता है और जल्लादों से नफरत करता है - लिंग, सम्राट, भिक्षु। लेकिन अन्याय के खिलाफ उनका विद्रोह निष्क्रिय है। वह एक व्यक्तिवादी है जो समाज का विरोध करता है। गर्व अकेलापन, अंत और किनारे के बिना लालसा। चाइल्ड हेरोल्ड बी की छवि में एक महान पतला दिया। सामान्यीकरण। हेरोल्ड "अपने समय का नायक" है, प्रतिक्रियावादी आदेश और भयावह सामाजिक आपदाओं के खिलाफ सार्वजनिक विरोध के प्रवक्ता। Ch.G की ​​छवि बहुत लोकप्रिय हुआ और इसके सकारात्मक और नकारात्मक पहलुओं की अंतहीन आलोचना हुई। हेरोल्ड - कई रोमांटिक के पूर्वज। नायकों प्रारंभिक XIXसदी। प्राच्य कविताओं का चक्र (1813-16) - उदास निराशा के रूप दिखाई देते हैं, लेकिन संघर्ष का विषय गायब नहीं होता है: "ग्योर", "अबीडोस ब्राइड", "कॉर्सेर", "लारा", आदि। हीरो " प्राच्य कविताएं» बायरन आमतौर पर एक विद्रोही पाखण्डी है जो एक मालिकाना समाज के सभी कानूनी आदेशों को अस्वीकार करता है। यह ठेठ रोमांटिक है। नायक; यह व्यक्तिगत भाग्य, असाधारण जुनून, अटूट इच्छा, दुखद प्रेम, घातक घृणा की विशिष्टता की विशेषता है। व्यक्तिवादी और अराजकतावादी स्वतंत्रता उनका आदर्श है। बी। व्यक्तिवादी विद्रोह की प्रशंसा करता है, लेकिन बाद में कवि के समकालीनों द्वारा इसका नकारात्मक मूल्यांकन किया गया (उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन" में ए.एस. पुश्किन)। "द कोर्सेर" कविता का नायक कॉनराड समुद्री लुटेरों का नेता है - निडर लोग जिन्होंने एक मालिकाना समाज के निरंकुश कानून का उल्लंघन किया है, क्योंकि वे "वासनापूर्ण दासों" के बीच नहीं रह सकते। वे एक रेगिस्तानी द्वीप पर एक स्वतंत्र जीवन जीना पसंद करते हैं। द कॉर्सेयर का नायक, जैसा कि वह था, हर समय अपनी आंतरिक दुनिया में डूबा रहता है, वह अपने दुख, अपने अभिमान की प्रशंसा करता है और ईर्ष्या से अपने अकेलेपन की रक्षा करता है, किसी को भी अपने विचारों को परेशान करने की अनुमति नहीं देता है; यह नायक के व्यक्तिवाद को दर्शाता है। वह, वैसे ही, अन्य लोगों के ऊपर खड़ा होता है, जिन्हें वह उनकी तुच्छता और आत्मा की कमजोरी के लिए तुच्छ जानता है। दार्शनिक नाटकबायरन संपूर्ण उत्पीड़ित मानव के प्रतिनिधि के रूप में कार्य करता है। मेहरबान। गहन आध्यात्मिक कलह, इन नायकों में निहित अंतरात्मा की भयानक पीड़ा उनकी पहचान है। निराशा और निराशा उस पूरी पीढ़ी की नियति है जो फ्रांसीसियों के पतन से बची रही। क्रांति। सामाजिक प्रगति के बिना "सामान्य अच्छे" के बिना "व्यक्तिगत खुशी" असंभव है - यह मुख्य दार्शनिक विचार है जो बायरन के नाटकों को रेखांकित करता है। 20 के दशक की शुरुआत से, बायरन की कविता रूस में विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गई है। के लेखकों और प्रतिनिधियों के पत्रों में उस समय की संस्कृति कभी-कभी उनके कार्यों की समीक्षाओं के साथ उनका नाम चमकती है। लिट में बायरन और उनके नायकों की चर्चा की गई है। सैलून। पीए व्यज़ेम्स्की, कई भावी डिसमब्रिस्टों के साथ, रूस में बी की कविता के राजनीतिक महत्व को सही ढंग से समझने वाले पहले लोगों में से एक थे। चौड़े घेरेरूसी बुद्धिजीवी। पुश्किन के "यूजीन वनगिन" को अक्सर बायरन के "डॉन जुआन" की नकल कहा जाता है। बायरन, एक कवि के रूप में, और एक लड़ाकू के रूप में, और "बायरोनिक नायक" के निर्माता के रूप में बन गए निश्चित समयरूसी सांस्कृतिक और सामाजिक-राजनीतिक जीवन का केंद्रीय आंकड़ा। 1819 में पुश्किन, ज़ुकोवस्की, ए। आई। तुर्गनेव, पी। ए। व्यज़ेम्स्की, कोज़लोव - सभी ने बी को उत्साह के साथ पढ़ा और उत्साही छापों का आदान-प्रदान किया। उस समय से, रूसी प्रेस ने बी से अनुवादों को स्ट्रीम करना शुरू कर दिया, उनके कार्यों के बारे में विदेशी और घरेलू लेखकों के निर्णय और समीक्षा और एक कवि और एक व्यक्ति के रूप में उनके बारे में। पुश्किन के स्वयं के प्रवेश से, द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय पर काम करते हुए, वह बी से "पागल हो गए"। पुश्किन को बी की कविता से मिली मजबूत छाप ने पी। को इस तरह के अपने स्वयं के प्रयोगों के लिए प्रेरित किया: " काकेशस के कैदी"," वादिम "," द रॉबर ब्रदर्स "," द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय "," जिप्सी "का एक स्केच। वह बी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, आंतरिक छवि पर ध्यान केंद्रित करता है पात्रों की दुनिया, उनकी भावनाओं और जुनून, कई विषयों और उद्देश्यों को उधार लेते हैं, कुछ दोहराते हैं साजिश संघर्ष, स्थितिजन्य स्थिति, आसन और अभिनेताओं के हावभाव। पुश्किन और . द्वारा प्रयुक्त रचना तकनीकबी: खंडित कथा, जलवायु प्रकरणों, अस्पष्टता, नायक की जीवनी की सहजता, कार्रवाई के महत्वपूर्ण क्षणों की अकथनीयता, कथात्मक मितव्ययिता और उनसे उत्पन्न होने वाले रहस्य को उजागर करके बनाई गई है। लेर्मोंटोव पर बी का बहुत बड़ा प्रभाव था। बायरन से निकटता शुरुआती समयलेर्मोंटोव की रचनात्मकता "लिटविंका" कविता में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जिसमें कवि एक अकेले नायक की एक टाइटैनिक छवि बनाता है, जो इस रूसी रोमांटिक कविता से अपरिचित है, जो "भीड़" से ऊपर है। लेर्मोंटोव ने बायरन के व्यक्तित्व और काम में बहुत कुछ पाया जो उनके करीब था। "हमारे पास एक आत्मा है, एक ही पीड़ा है," एल ने लिखा, लेकिन 2 साल बाद वह लिखेंगे: "नहीं, मैं बायरन नहीं हूं, मैं अलग हूं ...", यानी। वह अंग्रेजी रूमानियत के संबंध में अपनी स्वतंत्रता को मान्यता देता है। पुश्किन की तरह, लेर्मोंटोव "बायरोनिस्ट" नहीं बने, लेकिन "रूसी आत्मा के साथ" कवि बने रहे। और लेर्मोंटोव की "कोकेशियान" कविताओं के नायक, और उनके वैचारिक अर्थ, और उनका रचनात्मक रूप "बायरोनिक" कविता की विशेषता से काफी भिन्न है। कला में। बायरन का तरीका, जिसने सभी क्लासिक्स का उल्लंघन किया। कविता की शैली के सिद्धांत, रूसी कवियों ने ऊब से मुक्ति का रास्ता देखा। टेम्प्लेट, एक अभिनव रूप जो 19वीं शताब्दी के किसी व्यक्ति के विचारों, भावनाओं, विश्वदृष्टि को व्यक्त करने के लिए एकदम सही था।

होनोर डी बाल्ज़ाक।

व्यक्तित्व की मौलिकता, कलात्मक प्रतिभा की विशेषताएं। बाल्ज़ाक के सौंदर्य सिद्धांत, मानव हास्य की प्रस्तावना में तैयार किए गए। " बाले का अध्ययन "और कहानी" अज्ञात कृति ". लेखक का रवैया दुनिया को वैसा ही चित्रित करना है जैसा वह है, लेकिन छवियों और विचारों में।

कहानी " गोबसेक ”, उसका रचनात्मक इतिहास (निबंध से कहानी तक)। रचना की ख़ासियत। गोबसेक का इतिहास, जैसा कि डर्विल द्वारा प्रस्तुत किया गया है, कार्रवाई के स्थान और समय की विशिष्टता।

गोब्सेक की छवि "अपने समय का पूर्ण प्रतिबिंब" के रूप में। नायक के चित्र, तर्क, कार्यों में उसके अपवर्तन के लिए जमाखोरी का दर्शन। गोब्सेक के व्यक्तित्व का विनाश, रूपकों द्वारा सामान्यीकृत: "मैन-मशीन", "मैन-प्रॉमिसरी नोट", "गोल्डन आइडल"। गोब्सेक की मृत्यु का दृश्य, कलात्मक विवरण जो प्रकरण की दुखद ध्वनि को बढ़ाते हैं। प्रतीकात्मक अर्थकहानी का समापन।

डी रेस्टो परिवार की त्रासदी। केमिली डी ग्रैनलियर और अर्नेस्ट डी रेस्टो की छवियों में सोने पर मानव खुशी की निर्भरता के विषय का अवतार।

गुडीज - डर्विल, फैनी, माल्वो, उनकी विशिष्ट विशेषताएं।

सामाजिक विश्लेषण की गहराई, युग के टाइटैनिक पात्रों के अवतार की महारत। कहानी का ऐतिहासिकता।

समय और पाठकों की एक से अधिक पीढ़ी द्वारा सिद्ध। नीचे दिए गए चयन में से अधिकांश उपन्यास "शीर्ष 100" विश्व बेस्टसेलर में शामिल हैं। इसलिए विवरण के अनुसार अपनी पसंद की किताब चुनें और आनंद लें।

जेन आइरे, शार्लोट ब्रोंटे

शार्लोट ब्रोंटे का उपन्यास कई लोगों के लिए जाना जाता है: इसे एक से अधिक बार पुनर्मुद्रित और फिल्माया गया है। यह पुस्तक अपने सर्वोत्तम रूप में विदेशी साहित्य की उत्कृष्ट कृति है।

दुनिया को जेन आइरे की नज़रों से पाठकों के सामने पेश किया जाता है - एक मामूली अंग्रेजी लड़की, जिसने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया और उसे अपनी चाची के घर में रहने और मार-पीट और अन्याय सहने के लिए मजबूर होना पड़ा। लड़कियों के लिए लोवुड स्कूल में प्रवेश पहली नज़र में ही लगता है सबसे बढ़िया विकल्प: रहने की स्थिति "परोपकारी" के घर से भी बदतर है, लेकिन यहां जेन पहले दोस्त बनाती है, और बाद में नौकरी करती है, जिसकी बदौलत उसे अपने जीवन का प्यार मिलता है। हालांकि, वांछित खुशी के रास्ते में, जेन को कई आँसू बहाने होंगे, अलविदा कहना और क्षमा करना सीखना होगा।

वुथरिंग हाइट्स, एमिली ब्रोंटे

प्रेम, जुनून और घृणा की कहानी - एमिली ब्रोंटे की प्रसिद्ध पुस्तक का संक्षेप में वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है, जो आज भी पाठकों के दिलों को रोमांचित करता है। उसके बारे में इतना आकर्षक क्या है? विदेशी क्लासिक्स कहानी के अंत तक प्रसिद्ध रूप से कथानक को मोड़ने और पाठक को रहस्य में रखने में सक्षम हैं।

एक दिन, वुथरिंग हाइट्स में एक नया मेहमान आता है। एक मेहमाननवाज मेजबान और आरामदायक घर के बजाय, मिस्टर लॉकवुड कुछ और उम्मीद करते हैं: एक कठोर जमींदार, उनके उदास रिश्तेदार और संपत्ति की उपेक्षा और उपेक्षा की सामान्य भावना। एक बूढ़ी नौकरानी से दोस्ती करते हुए, लॉकवुड वुथरिंग हाइट्स की कहानी सीखता है - दशकों तक फैले विनाशकारी प्रेम, जुनून और नफरत की कहानी।

"नोट्रे डेम कैथेड्रल", विक्टर ह्यूगोस

क्या आपको फ्रेंच (विदेशी) क्लासिक्स लिखे जाने का तरीका पसंद है? फिर विक्टर ह्यूगो के सर्वश्रेष्ठ उपन्यासों में से एक को पढ़ना सुनिश्चित करें।

लेखक एक लड़की के लिए कई युवाओं की एक दुखद और खूबसूरत प्रेम कहानी बताता है। नायकों को एक डरपोक, कोमल भावना नहीं, बल्कि प्रेम का अनुभव होता है, जो पाप की ओर ले जाता है और सामान्य ज्ञान पर हावी हो जाता है। लेकिन सुंदर एस्मेराल्डा किसे चुनेगी? वह जो दिखने में बदसूरत है, लेकिन आत्मा में सुंदर है और अपने प्रिय की रक्षा के लिए तैयार है, चाहे कुछ भी हो? या फिर वो किसी मीठी-मीठी बात करने वाले हैंडसम आदमी को तरजीह देगा जो एक लड़की में सिर्फ एक खिलौना देखता है?

"सिस्टर केरी", थिओडोर ड्रिसेर

विदेशी क्लासिक्स अभी भी दिलचस्प क्यों हैं? शायद इसलिए कि लिखित पुस्तकों के पन्नों पर रहने वाली कहानियाँ काम प्रकाशित होने के समय से कम प्रासंगिक नहीं हैं।

अठारह वर्षीय केरी मीबर की उम्मीद में बेहतर जीवनएक छोटे से शहर से शिकागो जाता है। लेकिन लड़की की उम्मीदें जायज नहीं हैं: उसके आने से न तो रिश्तेदार और न ही शहर खुश हैं। ड्रौएट का केवल एक आकस्मिक परिचित ही उसमें रुचि दिखाता है, और वह बार के प्रबंधक, जॉर्ज हर्स्टवुड के लिए सुंदर केरी का परिचय देता है। जॉर्ज के साथ आगामी संबंध, जो पहले भाग्य की तरह लग रहा था, लड़की को न्यूयॉर्क ले जाता है, जहां वह अंततः थिएटर के मंच पर उसे बुलाती है।

एलिजाबेथ गास्केल द्वारा पत्नियां और बेटियां

यह उपन्यास "विदेशी क्लासिक्स, सर्वश्रेष्ठ" के चयन में योग्य रूप से शामिल है। कथानक नया नहीं हो सकता है, लेकिन यह पढ़ना दिलचस्प है, और कई परिस्थितियाँ महत्वपूर्ण लगती हैं।

मौली गिब्सन को बचपन से ही रोजर हैमली से प्यार हो गया है। लेकिन वह केवल एक साधारण चिकित्सक की बेटी है, और वह एक कुलीन और धनी परिवार का वारिस है, इसलिए किसी भी भावना की बात नहीं हो सकती है। इसके अलावा, यह पता चला है कि रोजर लड़की के प्रति उदासीन नहीं है - मनमौजी सिंथिया, और वह प्रतिशोध करने लगती है। हालांकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो जाता है कि सिंथिया के अपने रहस्य हैं, और उसे अतीत से स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए केवल रोजर की जरूरत है। हालाँकि, इसके बावजूद प्रेम त्रिकोणहर कोई अंततः अपनी खुशी पाता है।

द एडवेंचर्स ऑफ़ ओलिवर ट्विस्ट, चार्ल्स डिकेंस

यदि विदेशी क्लासिक्स आपको आकर्षित करते हैं और आप सुखद अंत वाली किताबें पसंद करते हैं, तो इस कहानी पर ध्यान दें।

साजिश के केंद्र में ओलिवर ट्विस्ट का जीवन है, एक लड़का जो अपनी मां की मृत्यु के बाद एक अनाथालय में समाप्त हो गया। एक छोटी सी गलती के कारण, बच्चे को उपक्रमकर्ता को प्रशिक्षु के रूप में दिया जाता है, लेकिन, दुर्व्यवहार को सहन करने में असमर्थ, ओलिवर कार्यालय से भाग जाता है और लंदन चला जाता है। लड़के के दुस्साहस यहीं खत्म नहीं होते: वह जेबकतरों के एक गिरोह में शामिल होने का प्रबंधन करता है। और श्री ब्राउनलो के साथ केवल एक मुलाकात एक दुर्भाग्यपूर्ण चोर के जीवन में काली लकीर को समाप्त करने का वादा करती है।

"रेड एंड ब्लैक", स्टेंडल

पुस्तक को स्टेंडल के काम का मोती माना जाता है - मनोवैज्ञानिक उपन्यास का स्वामी। वास्तविक घटनाओं ने काम लिखने के आधार के रूप में कार्य किया।

जूलियन सोरेल महत्वाकांक्षी, विवेकपूर्ण, अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए सिर पर चढ़ने के लिए तैयार है। जब मेयर के घर में एक ट्यूटर का पद खाली हो गया, तो युवक ने लंबे समय तक नहीं सोचा और आसानी से एक रिक्ति प्राप्त कर ली। उतनी ही आसानी से, जूलियन ने अपने नियोक्ता की पत्नी मैडम डी रेनल का दिल जीत लिया। लेकिन शहर में फैली अफवाहों के चलते युवक को जाना पड़ रहा है. हालांकि, भाग्य उसके अनुकूल है, और सोरेल को पेरिस में मार्क्विस डी ला मोल के सचिव का पद मिलता है। चतुर और महत्वाकांक्षी, वह मारकिस की बेटी का ध्यान आकर्षित करता है और, हालांकि उसके पास लड़की के लिए पारस्परिक भावना नहीं है, वह उसके साथ एक रिश्ता बनाता है और भविष्य की योजना बनाता है। हालांकि, एक पूर्व मालकिन के एक अप्रत्याशित पत्र से सब कुछ खराब हो गया है: युवक अपनी स्थिति और उज्ज्वल संभावनाओं को खो देता है और बदला लेने की प्यास से प्रेरित होकर, मैडम डी रेनल को मारने का फैसला करता है।

टेंडर इज द नाइट, फिजराल्ड़

विदेशी क्लासिक्स के काम, और न केवल विदेशी, अक्सर पढ़ने के बाद अस्पष्ट छाप पैदा करते हैं। "टेंडर इज द नाइट" कोई अपवाद नहीं था: एक उज्ज्वल कथानक, कथानक का एक दिलचस्प विकास और एक समापन जो एक कड़वा स्वाद छोड़ देता है। यह क्या है: एक प्रेम कहानी या नैतिक पतन, एक सुखद अंत या एक सार्थक दीर्घवृत्त? पढ़ने के बाद हर कोई अपने लिए फैसला करता है।

एक युवा मनोचिकित्सक, डिक डाइवर, एक मरीज के प्यार में पड़ जाता है और उससे शादी कर लेता है। दंपति रिवेरा के तट पर अपने घर में रहते हैं, एकांत जीवन व्यतीत करते हैं, कभी-कभी दोस्तों के साथ सभा की व्यवस्था करते हैं। रोज़मेरी के तट पर आने पर सब कुछ बदल जाता है। अठारह वर्षीय अभिनेत्री निकोल से बहुत अलग है और डिक को उससे प्यार हो जाता है। हालांकि, रोमांस लंबे समय तक नहीं चला - सौंदर्य केवल चार साल बाद मनोचिकित्सक के जीवन में छोड़ देता है और प्रकट होता है, फिर भी उतना ही सुंदर और शानदार। उपन्यास फिर से भड़क जाता है और जल्दी से जल्दी गायब हो जाता है, और डिक का करियर उसके पीछे फीका पड़ने लगता है। हालांकि, नायक थोड़ी देर बाद फिर से अपने प्रिय से मिलता है। अब डिक का क्या इंतजार है, और क्या वह आखिरकार अपनी इच्छाओं पर फैसला कर पाएगा और खुशी पा सकेगा?

Choderlos de Laclos . द्वारा खतरनाक संपर्क

यदि आप विदेशी उपन्यासों (क्लासिक्स) में रुचि रखते हैं, तो इस पुस्तक पर ध्यान दें। यह अक्षरों में एक उपन्यास है, लेकिन पढ़ने में आसान होने के बावजूद भाषा और शैली प्रशंसा से परे है। एक विशेष साज़िश इस तथ्य में निहित है कि लेखक सभी पत्राचार की प्रामाणिकता का आश्वासन देता है, केवल संपादक द्वारा थोड़ा सा सुधारा गया है।

कथानक सरल है और कभी-कभी अनुमान लगाया जा सकता है, लेकिन घटनाएं तेजी से विकसित हो रही हैं, जुनून उच्च चल रहा है, और यहां तक ​​​​कि अगर पाठक को यह नहीं पता है कि पात्र कैसे दिखते हैं, तो यह कम से कम पूरी तस्वीर की धारणा में हस्तक्षेप नहीं करता है।

मैडम डी वोलांगे अपनी बेटी सेसिल को कॉन्वेंट से ले जाती है और लड़की की शादी कॉम्टे डी जरकोर से करने की योजना बनाती है। मार्क्विस डी मेर्टेयुल आगामी शादी के बारे में सीखता है और अपने पूर्व प्रेमी से बदला लेना चाहता है, अपने दोस्त विस्काउंट डी वालमोंट को एक मासूम लड़की को बहकाने के लिए राजी करता है।

जेरोम सालिंगर द्वारा राई में पकड़ने वाला

जेरोम सेलिंगर का उपन्यास, जिसे एक पंथ उपन्यास माना जाता है, अभी भी पाठकों के बीच परस्पर विरोधी भावनाओं को जगाता है: कुछ इसे एक उत्कृष्ट कृति मानते हैं और नहीं सोचते हैं सबसे अच्छी किताबेंइस काम के बिना विदेशी क्लासिक्स, अन्य ईमानदारी से यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि लेखक ने इतना खास क्या लिखा है, और हर कोई इसे इतना पसंद क्यों करता है।

मुख्य पात्र सोलह वर्षीय होल्डन कौलफील्ड है, जिसका इलाज क्लिनिक में किया जा रहा है। उसका साथियों के साथ एक कठिन रिश्ता है, लड़कियों के साथ नहीं मिलता है, और एकमात्र व्यक्ति जिस पर वह भरोसा कर सकता है वह है फोएबे की छोटी बहन। बाकी सब कुछ उसके लिए बहुत अधिक खेल या प्रतिकारक लगता है। होल्डन जीवन में अपनी जगह खोजने की कोशिश कर रहा है, लेकिन एक क्षण ऐसा आता है जब एक किशोरी की एकमात्र इच्छा हर चीज से बचने की हो जाती है।

किताब काफी दिलचस्प है मनोवैज्ञानिक तौर पर, अगर आप रोमांच या नायक की दुनिया को बदलने की कोशिश, या कम से कम खुद की प्रतीक्षा नहीं करते हैं।