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सर्वोच्चतावाद(अक्षांश से। सर्वोच्च - उच्चतम) - अवंत-गार्डे कला में एक दिशा, 1910 के दशक की पहली छमाही में स्थापित। केएस मालेविच। एक प्रकार की अमूर्त कला होने के नाते, सर्वोच्चतावाद को सरलतम ज्यामितीय रूपरेखाओं (एक सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त और आयत के ज्यामितीय रूपों में) के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में व्यक्त किया गया था। बहुरंगी और अलग-अलग आकार की ज्यामितीय आकृतियों का संयोजन संतुलित असममित सर्वोच्चतावादी रचनाएँ बनाता है जो आंतरिक गति से व्याप्त होती हैं। पर आरंभिक चरणइस शब्द की उत्पत्ति लैटिन मूल के सर्वोच्च से हुई है, जिसका अर्थ है प्रभुत्व, चित्रकला के अन्य सभी गुणों पर रंग की श्रेष्ठता। गैर-उद्देश्य वाले कैनवस में, पेंट, केएस मालेविच के अनुसार, पहली बार एक सहायक भूमिका से मुक्त किया गया था, अन्य उद्देश्यों की पूर्ति से - सर्वोच्चतावादी पेंटिंग "शुद्ध रचनात्मकता" का पहला कदम बन गई, यानी एक ऐसा कार्य जिसने रचनात्मक को बराबर किया मनुष्य और प्रकृति (भगवान) की शक्ति। संभवतः, यह, और विटेबस्क आर्ट स्कूल में एक सुसज्जित मुद्रण आधार की कमी नहीं है, मालेविच के दो सबसे प्रसिद्ध घोषणापत्रों - "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" और "सुपरमैटिज्म" की लिथोग्राफ प्रकृति की व्याख्या करता है। उन दोनों में मूल पाठ्यपुस्तकों का चरित्र है, क्योंकि वे विटेबस्क कला कार्यशालाओं के छात्रों के लिए अभिप्रेत थे, और इस संबंध में, उन्हें एक पाठ्यक्रम के दो भागों के रूप में माना जाना चाहिए। उनमें से पहला नए कलात्मक आंदोलनों के लिए एक विस्तृत सौंदर्य औचित्य प्रदान करता है, दूसरा सर्वोच्चतावाद की प्रकृति को प्रकट करता है और इसके आगे के विकास के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है। बेशक, इन कार्यों की "शैक्षिक" प्रकृति के बारे में बयान को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जा सकता है। यदि वे "शिक्षण सहायक" हैं, तो एक बहुत ही विशिष्ट अर्थ में, उस एक के करीब जिसे हम आम तौर पर "जीवन की पाठ्यपुस्तक" के रूप में एक धार्मिक पाठ के पदनाम में रखते हैं। भविष्यवाणी के लेखन के साथ एफ्रोस की तुलना उन पर समान रूप से लागू की जा सकती है, यह मालेविच के निम्नलिखित शब्दों को पढ़ने के लिए पर्याप्त है: नए रूप मे, लुप्त होती हरी जानवरों की दुनिया में अपनी वर्तमान छवि को छोड़कर। हालाँकि ये दोनों पुस्तकें पहले से ही अवंत-गार्डे के विकास में अगले, उत्तर-भविष्य की अवधि से संबंधित हैं, लेकिन हमारे अध्ययन में उनके बिना करना असंभव है। यह वे थे जिन्होंने उस आंदोलन में कलात्मक और "प्रचार" के संलयन की ओर चरम बिंदु को चिह्नित किया जिसने रूसी भविष्यवाद के विकास को प्रतिष्ठित किया। मालेविच के लिए, उनके अपने शब्दों में, यह एक ऐसा समय था जब उनसे "ब्रश आगे और दूर जा रहे थे"। 1919 में एक एकल प्रदर्शनी में "सफेद" कैनवस की एक श्रृंखला दिखाने के बाद, जिसने चित्रात्मक सर्वोच्चतावाद के विकास की चार साल की अवधि पूरी की, कलाकार को थकावट के तथ्य का सामना करना पड़ा। कलात्मक साधन. संकट की इस स्थिति को मालेविच के सबसे नाटकीय ग्रंथों में से एक में कब्जा कर लिया गया था - उनके घोषणापत्र "सुपरमैटिज्म" में, प्रदर्शनी "गैर-उद्देश्य रचनात्मकता और सर्वोच्चतावाद" की सूची के लिए लिखा गया था।

उनके द्वारा की गई क्रांति की भव्यता की भावना, जो पारंपरिक सौंदर्य विचारों की दुनिया में लौटने की किसी भी संभावना को बाहर करती है - शायद यही मुख्य बात है जो इस पाठ की सामग्री को निर्धारित करती है। इसमें कलाकार अपनी सफलता के महत्व को समझने की कोशिश करता है। "श्वेत मुक्त रसातल", जो कलाकार की टकटकी के लिए खुला है, को "अनंत का वास्तविक वास्तविक प्रतिनिधित्व" के रूप में महसूस किया जाता है। इस रसातल का आकर्षण उसके लिए ब्लैक स्क्वायर के आकर्षण से कम नहीं, अगर अधिक मजबूत नहीं है। पाठ में, रसातल के "किनारे पर खड़े होने" की इच्छा कभी-कभी यह पता लगाने की इच्छा से आगे निकल जाती है कि आगे क्या है? हालाँकि, यहाँ पहले से ही मालेविच इस निष्कर्ष पर पहुँचता है कि एक प्रणाली के रूप में सर्वोच्चतावाद रचनात्मक इच्छा की अभिव्यक्ति का एक रूप है, जो "सुपरमैटिस्ट दार्शनिक रंग सोच के माध्यम से ... नई घटनाओं के तर्क को सामने लाने में सक्षम है।" संकल्पनात्मक रूप से, यह खोज अत्यंत महत्वपूर्ण है, जो अंत को चिह्नित करती है पारंपरिक रूप दृश्य कला. "सुपरमैटिज्म में पेंटिंग सवाल से बाहर है," मालेविच ने एक साल बाद एल्बम "सुपरमैटिज्म" के परिचयात्मक पाठ में घोषणा की, "पेंटिंग लंबे समय से पुरानी है और कलाकार खुद अतीत का पूर्वाग्रह है।" कला के विकास का आगे का मार्ग अब शुद्ध मानसिक क्रिया के दायरे में है। "यह निकला, जैसा कि यह था," कलाकार टिप्पणी करता है, "एक ब्रश को वह नहीं मिल सकता जो एक कलम कर सकता है। यह अव्यवस्थित है और मस्तिष्क के संकल्पों तक नहीं पहुंच सकता है, कलम तेज है।"

इन अक्सर उद्धृत शब्दों में, "कलम" और "ब्रश" के बीच के तनावपूर्ण संबंध जो रूसी भविष्यवादियों की अभिव्यक्ति गतिविधि को रेखांकित करते हैं, खुद को अत्यंत स्पष्टता के साथ प्रकट करते हैं। मालेविच ने सबसे पहले "कलम" को स्पष्ट वरीयता देते हुए, उनके बीच मौजूद नाजुक संतुलन को तोड़ा। एक "शुद्ध क्रिया" के रूप में विश्व-निर्माण की पुष्टि, जिसमें वह "सर्वोच्चतावाद" में आया था, पहले से ही भविष्यवादी आंदोलन के दायरे से परे है, जो आवेग देता है आगामी विकाशअवंत-गार्डे कला। वर्चस्ववाद रूसी अवांट-गार्डे की केंद्रीय घटनाओं में से एक बन गया है। 1915 के बाद से, जब ब्लैक स्क्वायर सहित मालेविच द्वारा पहली अमूर्त कृतियों का प्रदर्शन किया गया था, ओल्गा रोज़ानोवा, कोंगोव पोपोवा, इवान क्लाइन, नादेज़्दा उदलत्सोवा, एलेक्जेंड्रा एकस्टर, निकोलाई सुएटिन, इवान पुनी, नीना जेनके, अलेक्जेंडर ड्रेविन, अलेक्जेंडर रोडचेंको और जैसे कलाकार। कई दूसरे। 1919 में, मालेविच और उनके छात्रों ने UNOVIS समूह (नई कला के अनुमोदनकर्ता) का निर्माण किया, जिसने सर्वोच्चतावाद के विचारों को विकसित किया। भविष्य में, यूएसएसआर में अवंत-गार्डे कला के उत्पीड़न की स्थितियों में भी, इन विचारों को वास्तुकला, डिजाइन और परिदृश्य में शामिल किया गया था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, कला में जन्म की भव्य प्रक्रियाएं बढ़ती तीव्रता के साथ हुईं। नया युगपुनर्जागरण के महत्व के बराबर। तब वास्तविकता की एक क्रांतिकारी खोज हुई थी। प्रतीकवादियों द्वारा विकसित "कैथेड्रल आर्ट" के विचार, विशेष रूप से सुधार करने वाले कलाकारों के बीच अपवर्तित थे जिन्होंने प्रतीकवाद को खारिज कर दिया था। वामपंथी चित्रकारों को व्यापक रूप से एकजुट करने का एक नया प्रयास पेंटिंग्स "ट्राम बी" की पहली फ्यूचरिस्ट प्रदर्शनी में किया गया था, जो मार्च में खोला गया था। 1915 पेत्रोग्राद में। प्रदर्शनी में ट्राम वी, मालेविच ने सोलह रचनाएँ प्रस्तुत कीं: उनमें से एक बिलबोर्ड पोल पर लेडी, एक ट्राम में लेडी, सिलाई मशीन पर घिनौना क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कैनवस हैं। मॉस्को में अंग्रेज और एविएटर में, उनकी विचित्र, रहस्यमय छवियों, समझ से बाहर वाक्यांशों, अक्षरों, संख्याओं, दिसंबर के प्रदर्शनों की गूँज के साथ-साथ एम.वी. मत्युशिन, ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के संगीतकार।

21-25 के विपरीत, जिसने कैटलॉग में मालेविच के कार्यों की सूची को समाप्त कर दिया, यह स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया था: "चित्रों की सामग्री लेखक के लिए अज्ञात है।" शायद, उनमें से मोना लिसा के साथ आधुनिक नाम रचना के साथ एक पेंटिंग थी . मालेविच के अतार्किक कैनवस से सर्वोच्चतावाद का जन्म सबसे बड़ी अनुनय के साथ इसमें ठीक दिखाई दिया। सब कुछ जो एक सेकंड में सर्वोच्चतावाद बन जाएगा, पहले से ही यहाँ है: सफेद स्थान - समझ से बाहर गहराई वाला एक विमान, नियमित रूपरेखा और स्थानीय रंग के ज्यामितीय आंकड़े। मोनालिसा के साथ रचना में दो प्रमुख वाक्यांश, जैसे कि एक मूक फिल्म के शिलालेख-संकेत, सामने आते हैं। दो बार जारी किया गया "आंशिक ग्रहण"; एक टुकड़े के साथ एक अखबार की कतरन "अपार्टमेंट को स्थानांतरित किया जा रहा है" एक शब्द के साथ कोलाज द्वारा पूरक है - "मॉस्को में" (पुरानी वर्तनी) और एक दर्पण "पेट्रोग्राड" उल्टा। एक सफेद पृष्ठभूमि (1915) पर उनके ऐतिहासिक ब्लैक स्क्वायर में एक "पूर्ण ग्रहण" हुआ, जहां एक वास्तविक "सूर्य पर विजय" की गई थी: यह, एक प्राकृतिक घटना के रूप में, एक प्राकृतिक घटना द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इसके लिए, संप्रभु और प्राकृतिक - चौकोर विमान पूरी तरह से ग्रहण कर लिया, सभी छवियों को अस्पष्ट कर दिया। सूर्य पर विजय ब्रोशर के दूसरे (और कभी लागू नहीं) संस्करण पर काम करते हुए रहस्योद्घाटन ने मालेविच को पछाड़ दिया। मई 1915 में चित्र तैयार करते हुए, उन्होंने गैर-निष्पक्षता की ओर अंतिम कदम उठाया। अपने जीवन में इस सबसे क्रांतिकारी मोड़ का वजन उन्होंने तुरंत और पूरी तरह से महसूस किया। मत्युशिन को लिखे एक पत्र में, एक रेखाचित्र के बारे में बोलते हुए, कलाकार ने लिखा: "इस चित्र में होगा बहुत महत्वपेंटिंग में। अनजाने में जो किया गया वह अब असाधारण परिणाम दे रहा है। "नवजात दिशा कुछ समय के लिए बिना नाम के रही, लेकिन गर्मियों के अंत तक एक नाम दिखाई दिया। उनमें से "सर्वोच्चतावाद" सबसे प्रसिद्ध हो गया। मालेविच ने पहला ब्रोशर लिखा "से अतिवाद के लिए घनवाद"। नया सचित्र यथार्थवाद। यह एक पुस्तिका-घोषणापत्र है, प्रकाशित सच्चा दोस्त Matyushin, पेंटिंग्स "0.10" (शून्य-दस) की अंतिम फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी के वर्निसेज में वितरित किया गया था, जो 17 दिसंबर, 1915 को नादेज़्दा डोबीचिना के कला ब्यूरो के परिसर में खोला गया था।

मालेविच पूरी तरह से अपने आविष्कार के बारे में चिंतित नहीं था। उनके साथियों ने सर्वोच्चतावाद को भविष्यवाद का उत्तराधिकारी घोषित करने और उसके बैनर तले एकजुट होने का पुरजोर विरोध किया। उन्होंने अपनी अस्वीकृति को इस तथ्य से समझाया कि वे अभी तक एक नई दिशा को बिना शर्त स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थे। मालेविच को कैटलॉग या प्रदर्शनी में अपने चित्रों को "सर्वोच्चतावाद" कहने की अनुमति नहीं थी, और उन्हें पेंटिंग के सर्वोच्चतावाद शीर्षक वाले पोस्टरों को शुरुआती दिन से एक घंटे पहले हाथ से पेंट करना था और उन्हें अपने बगल में व्यक्तिगत रूप से लटका देना था। काम करता है। हॉल के "लाल कोने" में, उन्होंने ब्लैक स्क्वायर बनाया, जिसने 39 चित्रों की प्रदर्शनी को देखा। उनमें से जो आज तक जीवित हैं वे 20वीं शताब्दी के उच्च क्लासिक्स बन गए हैं। ऐसा लगता है कि काले वर्ग ने दुनिया के सभी रूपों और सभी रंगों को अवशोषित कर लिया है, उन्हें काले (रंग और प्रकाश की पूर्ण अनुपस्थिति) और सफेद (सभी रंगों और प्रकाश की एक साथ उपस्थिति) के ध्रुवों के प्रभुत्व वाले प्लास्टिक के फार्मूले में कम कर दिया है। सरल ज्यामितीय रूप-चिह्न पर जोर दिया, जो कि किसी भी छवि, वस्तु, अवधारणा के साथ संबद्ध, या प्लास्टिक, या वैचारिक रूप से जुड़ा नहीं है, जो पहले से ही दुनिया में मौजूद है, इसके निर्माता की पूर्ण स्वतंत्रता की गवाही देता है। ब्लैक स्क्वायर ने डिमर्ज कलाकार द्वारा किए गए सृजन के शुद्ध कार्य को चिह्नित किया। "नया यथार्थवाद" मालेविच ने अपनी कला को बुलाया, जिसे उन्होंने दुनिया के इतिहास में एक कदम माना कलात्मक सृजनात्मकता. सुपरमैटिस्ट रचनाओं की पृष्ठभूमि हमेशा एक प्रकार का श्वेत वातावरण होता है - इसकी गहराई, इसकी क्षमता मायावी, अनिश्चित, लेकिन स्पष्ट होती है।

चित्रात्मक सर्वोच्चतावाद का असामान्य स्थान, जैसा कि स्वयं कलाकार और उनके काम के कई शोधकर्ताओं ने कहा है, रूसी चिह्नों के रहस्यमय स्थान का निकटतम एनालॉग है, जो सामान्य भौतिक कानूनों के अधीन नहीं है। लेकिन सर्वोच्चतावादी रचनाएँ, चिह्नों के विपरीत, किसी या किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं, वे - स्वतंत्र रचनात्मक इच्छा का उत्पाद - केवल अपने स्वयं के चमत्कार की गवाही देते हैं: "सफ़ेद कैनवास की एक शीट पर सचित्र रंग का एक विमान लटकाना सीधे हमारी चेतना को देता है मजबूत भावनास्थान। यह मुझे एक अथाह रेगिस्तान में ले जाता है, जहां आप रचनात्मक रूप से अपने चारों ओर ब्रह्मांड के बिंदुओं को महसूस करते हैं, "चित्रकार ने लिखा। निराकार ज्यामितीय तत्व एक रंगहीन, भारहीन ब्रह्मांडीय आयाम में मंडराते हैं, जो शुद्ध अटकलों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो आपकी अपनी आंखों से प्रकट होते हैं। सफेद पृष्ठभूमिसुपरमैटिस्ट पेंटिंग, स्थानिक सापेक्षता के प्रवक्ता, दोनों विमानों और अथाह, और दोनों दिशाओं में, दर्शक की ओर और दर्शक से दूर (चिह्नों के विपरीत परिप्रेक्ष्य ने केवल एक दिशा में अनंत को प्रकट किया)। आविष्कृत दिशा - नियमित ज्यामितीय आकार, शुद्ध स्थानीय रंगों में लिखा गया है और एक प्रकार के पारलौकिक "सफेद रसातल" में डूबा हुआ है, जहाँ गतिकी और सांख्यिकी के नियम हावी हैं - मालेविच ने "सर्वोच्चतावाद" नाम दिया।

उनके द्वारा रचित शब्द लैटिन मूल "सुप्रीम" में वापस चला गया, जिसका गठन . में हुआ था मातृ भाषाकलाकार, पोलिश, शब्द "सुप्रीमेटिया", जिसका अनुवाद में "श्रेष्ठता", "सर्वोच्चता", "प्रभुत्व" था। एक नए के अस्तित्व के पहले चरण में कला प्रणालीइस शब्द के साथ, मालेविच ने पेंटिंग के अन्य सभी घटकों पर रंग के प्रभुत्व, प्रधानता को ठीक करने की मांग की। प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए ज्यामितीय अमूर्तवाद के कैनवस 0.10 में जटिल, विस्तृत नाम थे - और न केवल इसलिए कि मालेविच को उन्हें "सर्वोच्चतावाद" कहने की अनुमति नहीं थी। मैं उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करूंगा: एक फुटबॉल खिलाड़ी का सुरम्य यथार्थवाद - चौथे आयाम में रंगीन जनता। एक थैले वाले लड़के का सुरम्य यथार्थवाद - चौथे आयाम में रंगीन जनता। 2 आयामों में एक किसान महिला का सुरम्य यथार्थवाद (यह रेड स्क्वायर का मूल पूरा नाम था), 2 आयामों में स्व-चित्र। महिला। चौथे और दूसरे आयामों में रंगीन द्रव्यमान, 2 आयामों में रंगीन द्रव्यमान का चित्रकारी यथार्थवाद। स्थानिक आयामों के लगातार संकेत - दो -, चार-आयामी - "चौथे आयाम" के विचारों में उनकी घनिष्ठ रुचि की बात करते हैं। वास्तव में सर्वोच्चतावाद को तीन चरणों, तीन कालखंडों में विभाजित किया गया था: "अपने में सर्वोच्चतावाद ऐतिहासिक विकासकाले, रंग और सफेद के तीन चरण थे, "कलाकार ने सर्वोच्चतावाद पुस्तक में लिखा था। 34 चित्र। काला चरण भी तीन रूपों के साथ शुरू हुआ - एक वर्ग, एक क्रॉस, एक चक्र। मालेविच ने काले वर्ग को "शून्य रूपों" के रूप में परिभाषित किया। , दुनिया का मूल तत्व और अस्तित्व। काला वर्ग पहला आंकड़ा था, नई "यथार्थवादी" रचनात्मकता का प्रारंभिक तत्व।

इस प्रकार, ब्लैक स्क्वायर। ब्लैक क्रॉस, ब्लैक सर्कल "तीन स्तंभ" थे जिन पर चित्रकला में सर्वोच्चतावाद की व्यवस्था आधारित थी; उनके अंतर्निहित आध्यात्मिक अर्थ कई मायनों में उनके दृश्य भौतिक अवतार से आगे निकल गए। कई सुपरमैटिस्ट कार्यों में, काले प्राथमिक आंकड़ों का एक प्रोग्रामेटिक महत्व था जिसने स्पष्ट रूप से निर्मित प्लास्टिक प्रणाली का आधार बनाया। ये तीन पेंटिंग, जो 1915 से पहले नहीं दिखाई दीं, मालेविच ने हमेशा 1913 को दिनांकित किया - सूर्य पर विजय के मंचन का वर्ष, जिसने सर्वोच्चतावाद के उद्भव में उनके लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। नवंबर 1916 में मॉस्को में "जैक ऑफ डायमंड्स" की पांचवीं प्रदर्शनी में, कलाकार ने साठ सुपरमैटिस्ट चित्रों को दिखाया, जो पहले से आखिरी तक गिने गए (अब नुकसान के कारण सभी साठ कार्यों के अनुक्रम को बहाल करना मुश्किल है, और तकनीकी के लिए) कारण, हमेशा संग्रहालयों में पीठ पर शिलालेखों के प्रति चौकस रवैया नहीं)। ब्लैक स्क्वायर को पहले नंबर के तहत प्रदर्शित किया गया था, फिर ब्लैक क्रॉस को तीसरे नंबर के तहत - ब्लैक सर्कल। प्रदर्शित सभी साठ चित्र सर्वोच्चता के पहले दो चरणों के थे। रंग की अवधि भी एक वर्ग के साथ शुरू हुई - इसका लाल रंग, मालेविच के अनुसार, सामान्य रूप से रंग के संकेत के रूप में परोसा जाता है। रंग मंच के अंतिम कैनवस को उनके बहु-आकृति, सनकी संगठन, ज्यामितीय तत्वों के सबसे जटिल संबंधों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - वे एक अज्ञात शक्तिशाली आकर्षण द्वारा एक साथ रखे हुए प्रतीत होते थे। सर्वोच्चतावाद 1918 में अपने अंतिम चरण में पहुँच गया। मालेविच एक साहसी कलाकार था, जो चुने हुए रास्ते के साथ अंत तक जा रहा था: वर्चस्ववाद के तीसरे चरण में, रंग ने भी उसे छोड़ दिया। 1918 के मध्य में, "सफेद पर सफेद" कैनवस दिखाई दिए, जहां सफेद रूप अथाह सफेदी में पिघलते हुए प्रतीत होते थे। बाद में अक्टूबर क्रांतिमालेविच ने अपनी व्यापक गतिविधियों को जारी रखा - टैटलिन और अन्य वामपंथी कलाकारों के साथ, उन्होंने पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के आधिकारिक निकायों में कई पदों पर कार्य किया। वह विशेष रूप से रूस में संग्रहालय व्यवसाय के विकास के बारे में चिंतित थे; उन्होंने संग्रहालय के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया, एक नए प्रकार के संग्रहालय की अवधारणा विकसित की, जहां अवंत-गार्डे कलाकारों के कार्यों को प्रस्तुत किया जाना था। ऐसे केंद्रों को "चित्रमय संस्कृति का संग्रहालय", "संग्रहालय" कहा जाता है कलात्मक संस्कृति"राजधानियों और कुछ दोनों में खोले गए थे" प्रांतीय शहर. 1918 की शरद ऋतु में, मालेविच का शैक्षणिक कार्य शुरू हुआ, जिसने बाद में उनके सैद्धांतिक कार्य में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्हें पेत्रोग्राद फ्री वर्कशॉप की कक्षाओं में से एक में मास्टर के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, और 1918 के अंत में वे मास्को चले गए। मॉस्को फ्री स्टेट वर्कशॉप में, चित्रकार-सुधारक ने "मेटलवर्कर्स और टेक्सटाइल वर्कर्स" को अपने साथ अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया - वर्चस्ववाद के संस्थापक ने अपनी संतानों की बढ़ती शैली-निर्माण संभावनाओं का एहसास करना शुरू किया। जुलाई 1919 में, मालेविच ने अपना पहला प्रमुख सैद्धांतिक काम, ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट लिखा। इसे प्रकाशित करने की इच्छा और जीवन की बढ़ती कठिनाइयों - कलाकार की पत्नी एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी, परिवार मास्को के पास एक ठंडे, गर्म घर में रहता था - उसे प्रांतों में जाने का निमंत्रण स्वीकार करने के लिए मजबूर किया। विटेबस्क के प्रांतीय शहर में, 1919 की शुरुआत से, पीपुल्स कला स्कूलमार्क चागल द्वारा आयोजित और निर्देशित (1887 - 1985)।

विटेबस्क स्कूल के शिक्षक, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार लज़ार लिसित्स्की (1890 - 1941), भविष्य के प्रसिद्ध डिजाइनर, ने मास्को की एक व्यापारिक यात्रा के दौरान मालेविच को चलने की आवश्यकता और लाभों के बारे में आश्वस्त किया। चागल ने लिसित्स्की की पहल का पूरा समर्थन किया और स्कूल में एक कार्यशाला के साथ नए आने वाले प्रोफेसर को प्रदान किया। "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" पुस्तक का प्रकाशन विटेबस्क में काज़िमिर मालेविच के जीवन का पहला फल था। इसका प्रकाशन नए परिवर्तित अनुयायियों के साथ महान सर्जक के बाद के संबंधों को अनुकरण करने के लिए प्रतीत होता है: उनके द्वारा बनाया गया पाठ, अवधारणाएं, विचार छात्रों और अनुयायियों द्वारा तैयार, कार्यान्वित, दोहराए गए थे। सैद्धांतिक काम के विमोचन ने मालेविच के सभी विटेबस्क वर्षों के लिए एक प्रकार के ट्यूनिंग कांटा के रूप में कार्य किया, जो दार्शनिक के निर्माण के लिए समर्पित था, साहित्यिक कार्य. अपने दीर्घकालिक मित्र और सहयोगी को लिखे एक पत्र में, एम.वी. 1920 की शुरुआत में भेजे गए मत्युशिन (1861 - 1934), कलाकार ने कहा: "मेरी किताब एक व्याख्यान है। जैसा मैंने कहा और मुद्रित किया गया है, यह नीचे लिखा है। एक निश्चित विरोधाभास था: मुख्य पाठ के अंत में "15 जुलाई, 1919" की तारीख थी, जो विटेबस्क में आने से पहले पांडुलिपि के पूरा होने का संकेत देती थी। हालांकि, मालेविच ने 17 नवंबर को विटेबस्क सभागार में व्याख्यान दिया था; जाहिर है, बयान सही हैं, रिकॉर्ड किए गए व्याख्यान के प्रकाशन के बारे में, और समाप्त सफेद पांडुलिपि के बारे में। "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" पुस्तक बाद के "सर्वोच्चतावाद" की अग्रदूत बन गई और हर मायने में अद्वितीय है। सबसे पहले, इसकी बहु-अक्षर शैली असामान्य है: सबसे पहले, यह एक सैद्धांतिक ग्रंथ है; दूसरा, सचित्र ट्यूटोरियल; तीसरा, नुस्खे और अभिधारणाओं का एक सेट (जो कि स्थापना ए है) और, अंत में, कलात्मक रूप से, मालेविच की पुस्तक सिले हुए लिथोग्राफ का एक चक्र था, जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के "सुलेखकों" और "टाइप डिजाइनरों" की चित्रफलक रचनाओं की आशा करता था। , अक्षर पंक्तियों की अभिव्यक्ति के आधार पर। प्रकाशन "ऑन न्यू सिस्टम्स ..." तकनीकी रूप से लिथोग्राफिक तरीके से मुद्रित एक पेपरबैक ब्रोशर था (कभी-कभी इसे बुकलेट कहा जाता था)। यह एक लिथोग्राफिक पत्थर पर कर्सिव में मालेविच द्वारा निष्पादित ग्रंथों के साथ खोला और बंद हुआ: पुस्तक की शुरुआत में ये एपिग्राफ और एक परिचय थे, अंत में स्थापना ए और एक काले वर्ग की छवि के नीचे दो पोस्टुलेट्स रखे गए थे। नेता की अपनी योजनाओं और दृष्टिकोणों के प्रतिकृति पुनरुत्पादन ने प्रत्येक पाठक-अनुयायी के लिए व्यक्तिगत, व्यक्तिगत अपील का अर्थ प्राप्त कर लिया। परिचय के बाद, क्यूबिस्ट निर्माण की तकनीकों को दर्शाने वाले योजनाबद्ध चित्र तह शीट पर रखे गए थे; ब्रोशर का "शैक्षिक-दृश्य" भाग एक स्केच के साथ समाप्त हुआ जिसने मालेविच की चौंकाने वाली अमूर्त पेंटिंग "द काउ एंड द वायलिन" को स्केच किया। छात्रों को आत्मसात करने के लिए पेश किए गए ये सभी चित्र-योजनाएं मालेविच के ऑटोलिथोग्राफ थे। ब्रोशर में मुख्य स्थान पर "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" ग्रंथ का कब्जा था। स्थिर और गति। कई कलाकार - वे लिसित्स्की के प्रशिक्षु थे, जिन्होंने आर्टेलो में प्रवेश किया कलात्मक कार्यविटस्वोमास के तहत," मालेविच के निबंध-व्याख्यान को बड़े अक्षरों में लिथोग्राफिक पत्थरों में स्थानांतरित कर दिया; कुछ पत्थर थे, इसलिए लिखित टुकड़े को दोहराया गया, पत्थर को पॉलिश किया गया और अगले मार्ग के लिए इस्तेमाल किया गया।

कलाकारों को अलग-अलग हाथों की कठोरता, विभिन्न निपुणता, विभिन्न दृश्य तीक्ष्णता और विभिन्न साक्षरता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: इन सभी व्यक्तिगत गुणों को हमेशा "क्यूनिफॉर्म" में अंकित किया गया था - बहुत ही संकीर्ण अग्रणी लाइनों ने धारियों को पुरातन प्रारंभिक पूर्वी लेखन के समान बनाया। कभी-कभी पृष्ठ का एक घना, थोड़ा विभाजित फ़ॉन्ट "दर्पण" सजावटी चिह्नों और हाशिये के परिचय से विविध होता था, सबसे अधिक बार ज्यामितीय आकार; हालांकि, लाइनों में बार और सर्कल अक्सर की गई और देखी गई गलतियों को छुपाते हैं। मुद्रित भागों को तब एक ही जीव में इकट्ठा किया गया था - यह काम एल लिसित्स्की द्वारा किया गया था; उन्होंने लिनोकट तकनीक का उपयोग करके कवर भी बनाया। एक अभिन्न रचना के साथ एक शीट को मोड़ने पर आगे और पीछे के हिस्से बनते हैं; यह उत्सुक है कि स्थिति में: एनआईआई मोड़ रचना को दाएं से बाएं "पढ़ा" गया था - इसके महत्वपूर्ण तत्वों को उसी क्रम में व्यवस्थित किया गया था। कवर को अंतिम रूप से काट दिया गया था, लेखक और डिजाइनर ने उस पर सभी भागों के नाम डालना आवश्यक पाया - इस प्रकार पुस्तक के सामने वाले हिस्से ने "सामग्री की तालिका" की एक अतिरिक्त भूमिका निभाई। बाहरी एपिग्राफ ने अपनी ओर ध्यान आकर्षित किया: "पुरानी दुनिया का तख्तापलट तुम्हारी हथेलियों पर खींचा जाएगा।"

लेखक के नाम और उपनाम का अनुमान लगाते हुए, कवर के सबसे महत्वपूर्ण, हड़ताली स्थान पर सबसे ऊपर रखा, उन्होंने इसे खोलते हुए पूरी किताब को एक "पाठ्य" बना दिया। जानकारी की प्रचुरता, आवश्यक और माध्यमिक, ने ब्रोशर का बाहरी स्वरूप दिया, जैसा कि पहली नज़र में लग रहा था, एक गैर-पेशेवर, शौकिया चरित्र - हालाँकि, जैसा कि एल लिसित्स्की के इरादे को समझा गया था, यह स्पष्ट हो गया कि उसे शब्दों की बहुतायत की आवश्यकता है: अपनी गतिशीलता के साथ "ऑन न्यू सिस्टम्स ..." का कवर, तेज अक्षर रचनाओं को आगे बढ़ाते हुए पुस्तक डिजाइन की रचनावादी तकनीकों का पूर्वाभास हुआ। कवर पर पाठ्य जानकारी की प्रचुरता को उजागर करना विशेष रूप से आवश्यक है - यह तकनीक बहुत बाद में पुस्तक की कला में व्यापक हो जाएगी। मालेविच की पुस्तक अध्ययन और आत्मसात के लिए नए अनुयायियों के लिए नेता द्वारा प्रस्तावित मौलिक तर्कों, शोधों, बयानों का एक समूह थी। पत्थर पर खुदे हुए ग्रंथ, विशेष रूप से मालेविच की हस्तलिखित आज्ञाओं ने "नए कलात्मक वसीयतनामा" की कुछ तालिकाओं का दर्जा हासिल कर लिया। पुस्तक का मुख्य दृश्य नायक ब्लैक स्क्वायर है, जिसे चार बार पुन: प्रस्तुत किया गया है; इसके उपयोग की आवृत्ति ने मुख्य सर्वोच्चतावादी रूप के एक नए कार्य के उद्भव की गवाही दी - काला वर्ग एक प्रतीक में बदल गया। एक प्रतीक चिन्ह में काले वर्ग के परिवर्तन को विशेष रूप से उजागर किया जाना चाहिए, साथ ही "पुरानी दुनिया को उखाड़ फेंकना आपकी हथेलियों पर खींचा जाएगा" के नारे की लगातार पुनरावृत्ति - इस नारे ने जल्द ही सदस्यों के लिए एक आदर्श वाक्य का अर्थ प्राप्त कर लिया। यूनोविस की। एक समान रूप से उल्लेखनीय भूमिका मालेविच की ध्वनि-गूढ़ कविता की पंक्ति द्वारा निभाई गई थी, जिसे पहले एपिग्राफ से पहले रखा गया था:

"मैं जा रहा हूं

यू - एल - एल - सेंट - एल - ते - का

मेरा नया रास्ता।

नेता की कविता बन गई, जैसा कि हम नीचे देखेंगे, विटेबस्क में मालेविच के समर्थकों के लिए एक प्रकार का गान। यूएनओवीआईएस के आत्मनिर्णय से कुछ महीने पहले, "कला में नई पार्टी", जैसा कि मालेविच ने कभी-कभी कहा था, लेकिन इसके घटक तत्वों का संचय, इसके ढांचे का गठन पहले ही शुरू हो चुका था। मालेविच ने लिसित्स्की के अनुरोध पर पुस्तक के पहले पृष्ठ को सही करते हुए एक महत्वपूर्ण शिलालेख बनाया: "मैं आपको इस पुस्तिका के विमोचन के साथ लज़ार मार्कोविच का अभिवादन करता हूं, यह मेरे पथ का अनुसरण करेगा और हमारे सामूहिक आंदोलन की शुरुआत होगी, मैं आपसे उम्मीद करता हूं नवोन्मेषकों का अनुसरण करने वालों के लिए वस्त्र संरचनाएं। लेकिन उनका निर्माण इस तरह से करें: ताकि वे उनमें लंबे समय तक बैठ न सकें, उनके पास एक परोपकारी ऊधम शुरू करने का समय न हो, इसकी सुंदरता में मोटे न हों। के मालेविच 4 दिसंबर, 19 विटेबस्क। पुस्तक "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" उस समय के लिए एक विशाल संचलन में प्रकाशित हुई थी - 1000 प्रतियां, और वास्तव में, एक हस्तशिल्प में मुद्रित की गई थी। पुस्तक के वितरण के बारे में चिंतित मालेविच ने ओ.के. ग्रोमोज़ोवा, एमवी की पत्नी। मत्युशिना: “प्रिय ओल्गा कोंस्टेंटिनोव्ना! मेरे दोस्तों ने "ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट" पुस्तक प्रकाशित की, जिसकी 1,000 प्रतियां थीं। चित्र के साथ लिथोग्राफिक रूप से। इसे वितरित करना आवश्यक है, इसलिए हम दोस्तों की ओर मुड़ते हैं ताकि यह उचित हाथों में आ जाए, हम पेत्रोग्राद को 200-300 प्रतियां देते हैं, बाकी मास्को-विटेबस्क है; कीमत 40 रगड़। हम इस पुस्तक के दाता, ऐलेना अर्कादेवना कबीशर पर भरोसा करते हैं, अगर यह सफल होता है, तो वह पुस्तक के लिए पैसा कमाएगा। हम पुस्तक को ब्रोशर करेंगे और तुरंत भेज देंगे। हो सकता है कि आप इसके वितरण के लिए एक शेल्फ छोड़ दें। मैं मजबूती से आपका हाथ हिलाता हूं। मेरे सभी दोस्तों को नमस्ते, और मिशा (मत्युशिन) को चूमो। के मालेविच। पेत्रोग्राद, स्ट्रेम्यन्नया, निकोलेवस्की रेलवे स्टेशन से दूर नहीं, गोदाम-कम्यून। ओल्गा कोंस्टेंटिनोव्ना ग्रोमोज़ोवा गोदाम।"

पहली विटेबस्क पुस्तक में विकसित विचार मालेविच को बहुत प्रिय थे, और इसलिए, जब अवसर खुद को प्रस्तुत किया, तो उन्होंने उन्हें दूसरे संस्करण में दोहराया। 1920 में, पेत्रोग्राद में शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला विभाग ने मालेविच की पुस्तक फ्रॉम सीज़ेन टू सुपरमैटिज़्म प्रकाशित की। महत्वपूर्ण निबंध"। प्रकाशन के पाठ में विटेबस्क ब्रोशर "फ्रॉम सीज़ेन टू सुपरमैटिज़्म" के कई बड़े टुकड़े शामिल थे, जो एक स्वतंत्र पुस्तक में इकट्ठे हुए थे। मालेविच खुद अपनी जीवनी में एक नए चरण की शुरुआत के बारे में स्पष्ट रूप से अवगत थे, विशुद्ध रूप से सट्टा रचनात्मकता द्वारा पेंटिंग का विस्थापन। एमओ को लिखे पत्र में गेर्शेनज़ोन, 7 नवंबर, 1919 को मास्को से जाने के बाद पहले दिनों में भेजे गए, उन्होंने कहा: "... मेरी सारी ऊर्जा पर्चे लिखने में जा सकती है, अब मैं विटेबस्क "निर्वासन" में लगन से काम करूंगा - मेरे ब्रश चल रहे हैं आगे और दूर। ” सैद्धांतिक साम्राज्य में सर्जक की आकांक्षाएं विरोधाभासी रूप से सर्वोच्चतावाद के वास्तविक जीवन में, "वस्तुओं की उपयोगितावादी दुनिया" में विस्तार के साथ मेल खाती हैं। और यद्यपि इस वर्ष की शुरुआत में, 1919 में, मालेविच ने अपनी मास्को कार्यशाला में "धातुकर्मियों के कामरेडों और कपड़ा श्रमिकों के कामरेडों" को बुलाया, विटेबस्क जाने के बाद ही उन्होंने व्यावहारिक अनुप्रयोग के क्षितिज को स्पष्ट रूप से देखा जो पहले खुल गए थे। वह प्रणाली जिसका आविष्कार उन्होंने कला में किया था। सर्वोच्चतावाद को वास्तविकता में पेश करने की संभावना ने तुरंत खुद को प्रस्तुत किया। दिसंबर 1919 में, बेरोजगारी से निपटने के लिए विटेबस्क कमेटी ने अपनी दो साल की सालगिरह मनाई। समिति फरवरी बुर्जुआ क्रांति के दिमाग की उपज थी, हालांकि बोल्शेविकों को सत्ता के हस्तांतरण के एक हफ्ते बाद आधिकारिक तौर पर खोला गया। यह कहा जाना चाहिए कि अक्टूबर क्रांति किसी तरह विटेबस्क में किसी का ध्यान नहीं गया: केवल एक स्थानीय समाचार पत्र में, दूसरे पृष्ठ पर, एक छोटे से समाचार पत्र में, पेत्रोग्राद की घटनाओं के बारे में पटर की घोषणा की गई थी। हमने मंत्रिमंडल की वर्षगांठ को एक उज्ज्वल सर्वोच्चतावादी तरीके से सजाया।

शनिवार 5 जून 1920 को विटेबस्क रेलवे स्टेशन पर ली गई एक तस्वीर उस दौर की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक बन गई है। यह गलती से लेव युडिन और उनके परिवार द्वारा संरक्षित किया गया था। जीवन, जैसा कि आप जानते हैं, कभी-कभी सबसे परिष्कृत उपन्यासकार की तुलना में अधिक आविष्कारशील होता है - यहां उसने अपने बेहतरीन घंटे की पूर्व संध्या पर "यूनोविस टीम" का असामान्य रूप से अभिव्यंजक चित्र बनाते हुए सबसे व्यावहारिक कलाकार के रूप में काम किया। यह तस्वीर 6 जून, 1920 को विटेबस्क अखबार इज़वेस्टिया के एक नोट के अनुसार दिनांकित थी: "कलात्मक भ्रमण। कल, विटेबस्क लोक कला स्कूल के 60 छात्रों का एक भ्रमण, उनके नेताओं के नेतृत्व में, मास्को के लिए रवाना हुआ। यह दौरा मास्को में एक कला सम्मेलन में भाग लेगा, साथ ही सभी संग्रहालयों का दौरा करेगा और राजधानी के कलात्मक स्थलों को देखेगा। मालवाहक कार, जिसमें विटेबस्क लोग मास्को गए थे, को सुएटिन की परियोजना के अनुसार सजाया गया था - इसे यूनोविस के प्रतीक ब्लैक स्क्वायर से सजाया गया था। परियोजना पर, चौक के नीचे, "अनोविस जीवित रहें!" का नारा था। - प्रकृति में, इसे एक लंबे बैनर द्वारा बदल दिया गया था; चित्र में दिखाई देने वाले टुकड़े के अनुसार, शिलालेख को बहाल किया गया था: "विटेबस्क राज्य मुक्त कला कार्यशालाओं के दर्शकों का एक समूह, अखिल रूसी सम्मेलन में भाग लेने वाले कला विद्यालय". फ़ोटोग्राफ़र ने गाड़ी से प्रस्थान के दृश्य को फिल्माया, जो पटरियों पर पास में खड़ा था, और सिर और आकृतियों का एक निरंतर "पैनल", जो लंबवत रूप से फैला हुआ था, एक स्तरीय फ्रेस्को रचना के समान, जो कि सुपरमैटिस्ट टोंडो द्वारा त्रुटिहीन रूप से केंद्रित था। मालेविच के हाथ। शिष्यों और अनुयायियों की एक माला से घिरी उनकी आकृति, उनके सिर से एक "मंडोरला" में चढ़ती हुई प्रतीत होती थी (एक वृत्तचित्र तस्वीर में सत्ता में उद्धारकर्ता की प्रतिमा की एक महत्वपूर्ण व्याख्या)। यूएनओवीआईएस नेता के अनिवार्य रूप से इशारा करते हुए आंदोलन ने, अपने पूर्वचिन्तन से, स्नैपशॉट को एक ऐतिहासिक दस्तावेज के रैंक में बदल दिया - हालांकि, नतालिया इवानोवा का कोमल स्पर्श, मालेविच के हाथ पर भरोसा करते हुए, किसी तरह इशारे की सत्तावादी असंदिग्धता को वश में कर लिया . समूह चित्र का मनोवैज्ञानिक ऑर्केस्ट्रेशन भी हड़ताली है - यूएनओवीआईएस सदस्यों के चेहरे पर विषम भावनाओं का एक सरगम ​​​​तैयार किया गया था जो मास्को को जीतने जा रहे थे। काले चेहरे वाले मालेविच को कठोर रूप से प्रेरित किया; जंगी, अस्त-व्यस्त लज़ार खिदेकेल; उदास, अलग लज़ार ज़ुपरमैन; हंसमुख, व्यवसायी इवान गेवरिस (ऐसा लगता है कि उसकी बांह के नीचे उसके पास यूनोविस पंचांग है) - और केवल वेरा एर्मोलायेवा की अविनाशी प्रफुल्लता और नेता के हाथ के नीचे से बाहर देखने वाले भोले छोटे प्रशिक्षु, एक मुस्कान के साथ तनावपूर्ण गंभीरता को रोशन करते हैं यूनोविस का। तस्वीर में, मालेविच के अलावा, यूनाइटेड पेंटिंग ऑडियंस के सभी नेताओं को पकड़ लिया गया है: नीना कोगन, लज़ार लिसित्स्की, वेरा एर्मोलाएवा; स्कूल के प्रशिक्षु - मूसा वेक्स्लर, मूसा कुनिन, लज़ार खिदेकेल, याकोव अबरबनेल, इवान गेवरिस, इओसिफ बैटिन, एफिम रोयाक, इल्या चाशनिक, एप्रैम वोल्खोन्स्की, फान्या बेलोस्तोस्काया, नताल्या इवानोवा, लेव युडिन, खैम ज़ेल्डिन, एवगेनिया मैगरिल, लेव त्सिपर्सन, लेव त्सिपर्सन इसाक बेस्किन; बाकी के नाम अभी तय नहीं हुए हैं। लिसित्स्की और बैटिन, गैवरिस के कंधों पर झुके हुए हैं, उनकी आस्तीन के कफ से जुड़ा हुआ यूनोविस प्रतीक है; आगे की पंक्ति में वेक्स्लर और गाड़ी के पिछले हिस्से में ज़ेल्डिन की छाती पर एक काला वर्ग पिन किया गया है। मालेविच के हाथों में गोल आकार का "सुप्रीमा" (यूनोविस्ट का शब्द) एक व्यंजन नहीं है, क्योंकि यह पहली नज़र में लग सकता है। इसके लेखक, जाहिर है, चाशनिक थे, जो अटूट आविष्कारशीलता और सर्वोच्चतावादी सिद्धांतों को अन्य में पेश करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे। चित्रफलक पेंटिंग, कला के प्रकार (यह नीना कोगन के समान कौशल के समान था, जो या तो सुपरमैटिस्ट बैले या सुपरमैटिस्ट मोबाइल के साथ आया था)। ज्यामितीय तालियों के तत्वों के साथ सफेद डिस्क को एक ताजा चित्रित अवतल फ्रेम में ले जाया गया था (मालेविच की हथेली के नीचे एक पैड था ताकि पेंट को मिटाया न जाए)। टोंडो निस्संदेह उस प्रदर्शनी के प्रदर्शनों में से एक था जिसे यूनोविस मास्को ले जा रहा था; 1920 की तस्वीर में इसका गोल आकार समूह के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में यूएनओवीआईएस के अप्रत्याशित प्लास्टिक प्रयोगों का एक अत्यंत महत्वपूर्ण प्रमाण है। यहाँ यह कहना उचित होगा कि चाशनिक, जो धातु के साथ काम करने के शिल्प कौशल में पारंगत थे, स्कूल में मूल रचनाओं के लिए प्रसिद्ध थे, जिन्हें हम केवल जानते हैं मौखिक विवरण: वे तलीय ज्यामितीय तत्वों के साथ एक "चित्र" थे, जो सतह से विभिन्न ऊंचाइयों पर धातु के पिनों के साथ प्रबलित थे - एक प्रकार की स्तरित स्थानिक-प्लानर रचना प्राप्त की गई थी। यह प्लास्टिक विचार, मालेविच के सर्वोच्चतावाद से संबंधित है, चाशनिक की मृत्यु के कई वर्षों बाद, प्रसिद्ध स्विस कलाकार जीन टेंगुएली द्वारा 1950 के दशक की राहत में मेटा-मालेविच ... मालेविच, में आने के बाद अपने तरीके से व्यक्त किया जाएगा। नवंबर 1919 की शुरुआत में विटेबस्क ने उम्मीद नहीं की थी कि वह यहां लंबे समय तक रहेंगे। यूनोविस के जन्म ने उनकी योजनाओं को बदल दिया - साथी विश्वासियों की परवरिश अब सामने आई। नार्कोम्प्रोस के ललित कला विभाग के प्रमुख डेविड शटरेनबर्ग को लिखे पत्रों में, मालेविच ने समझाया: "मैं विटेबस्क में पोषण में सुधार के लिए नहीं, बल्कि उस प्रांत में काम करने के लिए रहता हूं, जहां मॉस्को के दिग्गज विशेष रूप से तैयार नहीं हैं। मांग करने वाली पीढ़ी को जवाब देने के लिए जाओ।” जनवरी 1921 की शुरुआत में, इस प्रावधान को उसी पते वाले को एक व्यापक पत्र में विकसित किया गया था: "मास्को को पहाड़ों के लिए छोड़ दिया। मैंने अपने सभी ज्ञान और अनुभव का लाभ उठाने के लिए विटेबस्क छोड़ा। विटेबस्क कार्यशालाएं न केवल प्रांत के अन्य शहरों की तरह स्थिर हो गईं, बल्कि विकास का एक प्रगतिशील रूप ले लिया, सबसे कठिन परिस्थितियों के बावजूद, सभी ने मिलकर बाधाओं को दूर किया और सड़क के साथ आगे बढ़े नया विज्ञानपेंटिंग, मैं पूरे दिन काम करता हूं, जैसा कि सभी प्रशिक्षुओं द्वारा एक सौ लोगों की मात्रा में पुष्टि की जा सकती है। मालेविच के आसपास बनने वाले समर्थकों का पहला समूह विटेबस्क प्रशिक्षु नहीं था; सर्वोच्चतावाद के आविष्कार के बाद से, नेता के चारों ओर अनुयायियों के मंडल लगातार बनते रहे हैं। हालाँकि, यह विटेबस्क में था कि पेत्रोग्राद और मॉस्को में रखी गई नींव के आधार पर मालेविच की संगठनात्मक और कलात्मक-सलाहकार गतिविधियों ने स्थिर, विकसित रूपों का अधिग्रहण किया। मालेविच एक दिन पहले विटेबस्क पहुंचे महत्वपूर्ण घटनाउनके जीवन में, पहली मोनोग्राफिक प्रदर्शनी। यह शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के अखिल रूसी केंद्रीय प्रदर्शनी ब्यूरो द्वारा प्रारंभिक सोवियत वर्षों में आयोजित राज्य प्रदर्शनियों के हिस्से के रूप में तैयार किया गया था। मालेविच के चित्रों को 11 साल के बोलश्या दिमित्रोव्का पर के. मिखाइलोवा के पूर्व सैलून में ले जाया जा चुका है।

अप्रत्यक्ष सबूत बताते हैं कि लेखक द्वारा पहले से ही प्रदर्शनी को सोचा गया था। 7 नवंबर, 1919 को उन्होंने एम.ओ. गेर्शेनज़ोन प्रदर्शनी के उद्घाटन के बारे में पहले से ही तय एक मामले के रूप में: "वैसे, मेरी प्रदर्शनी बोलश्या दिमित्रोव्का, मिखाइलोवा के सैलून, स्टोलश्निकोव के कोने पर एक सप्ताह में खुलनी चाहिए; सब कुछ एकत्र नहीं किया जा सकता है, लेकिन प्रभाववाद और उससे परे है। मैं इसके बारे में आपकी राय जानना चाहता हूं।" शोधकर्ताओं लंबे साल यह ज्ञात नहीं था कि मालेविच प्रदर्शनी अंततः कहाँ हुई (कुछ स्रोतों में, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टिस्टिक कल्चर का संकेत दिया गया था); इसके उद्घाटन के समय को लेकर मतभेद थे। वर्निसेज का निमंत्रण कार्ड, एन.आई. के संग्रह में संरक्षित है। खर्दज़ीव, मालेविच की पहली एकल प्रदर्शनी का समय और स्थान स्पष्ट रूप से निर्धारित करता है: इसे 25 मार्च, 1920 को मिखाइलोवा के पूर्व सैलून, बोलश्या दिमित्रोव्का, 11 में खोला गया था। प्रदर्शनी, अखिल रूसी केंद्रीय प्रदर्शनी की 16 वीं राज्य प्रदर्शनी के रूप में पंजीकृत है। केंद्र, को आमतौर पर "काज़िमिर मालेविच" कहा जाता है। प्रभाववाद से सर्वोच्चतावाद तक का उनका मार्ग। आज तक, उसका कोई सटीक दस्तावेजी प्रमाण नहीं मिला है; प्रदर्शनी के लिए कोई कैटलॉग नहीं था, हालांकि 153 कार्यों को प्रस्तुत करने के लिए जाना जाता है। मालेविच की पहली प्रदर्शनी से प्रदर्शनी की तस्वीरें थीं; दुर्भाग्य से, प्रभाववादी कार्यों को लेंस में शामिल नहीं किया गया था। दो समीक्षाओं में से ए.एम. एफ्रोस और ए.ए. सिदोरोव, केवल सामान्य विचारों को प्राप्त किया जा सकता है। जाहिर है, पेंटिंग जून 1920 की शुरुआत में प्रदर्शनी हॉल में बनी रही, जब मालेविच, स्कूल के प्रशिक्षुओं के साथ, कला शिक्षकों और छात्रों के अखिल रूसी सम्मेलन में आए (वीटीएसवीबी की अगली प्रदर्शनी केवल में आयोजित की गई थी 1920 की ग्रीष्म-शरद ऋतु और इसके स्थान को स्रोतों में इंगित नहीं किया गया है। एमएम लर्मन, विटेबस्क स्कूल के एक प्रशिक्षु, बातचीत में एक से अधिक बार मालेविच की मोनोग्राफिक प्रदर्शनी में लौट आए, जिसे उन्होंने अपनी आँखों से देखा। के कारण इन साक्ष्यों का महत्व, हम उन्हें उस रूप में उद्धृत करेंगे जिसमें वे एक समय में दर्ज किए गए थे: "हमारे पास दो कारें थीं, मैं 1919 या 1920 में था (यह गर्मी थी) और 1921 में मास्को में भ्रमण पर, सदोवो में रहते थे -स्पास्काया, किसी तरह के छात्रावास में। पहला भ्रमण बहुत दिलचस्प था, हम मालेविच प्रदर्शनी में थे। , घनवाद, घन-भविष्यवाद, रंग वर्चस्ववाद, काले और सफेद वर्चस्ववाद, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग और एक सफेद वर्ग एक सफेद पृष्ठभूमि, और आखिरी कमरे में - खाली सफेद स्ट्रेचर"; "कोगो" हाँ, हम मास्को के भ्रमण पर आए थे, हम भूखे मर रहे थे ... प्रदर्शनी में, एक चिल्लाया: "शांति तुम्हारे साथ हो, कासिमिर"; "प्रदर्शनी 1920 में सेज़ेन के कार्यों के साथ शुरू हुई - श्रमिकों ने भारी बैग खींचे ("सीज़ेन में सब कुछ भारी है," मालेविच ने कहा, "एक लोहे का सेब")। शुरुआत में प्रभाववादी चीजें थीं। क्यूबिज्म, क्यूबो-फ्यूचरिज्म, "डेरेन" प्रकृति का काम करता है। रंगीन वर्चस्ववाद, एक काला वर्ग, और फिर खाली स्ट्रेचर चले, वे उस पर हँसे। "आपकी राख पर शांति हो, काज़िमिर मालेविच," कोई पोडियम से चिल्लाया। मैंने एक काला वर्ग पहना था, एक ने मुझसे संपर्क किया और पूछा: "क्या आप मालेविच के साथ पढ़ रहे हैं?" ऐसा लगता है, मायाकोवस्की"; "पहली मंजिल कमरों का एक सुइट है, मालेविच की एक प्रदर्शनी है। मालेविच ने मजाक किया, साजिश रची कि "कला का अंत" आ गया>। लर्मन द्वारा बताए गए तथ्य सत्यापन योग्य हैं; दो भ्रमणों के बारे में जानकारी - गर्मी और सर्दी - 1920 की गर्मियों (जून) और 1921 की सर्दियों (दिसंबर) में यूनोविस की मास्को यात्राओं के दस्तावेजी साक्ष्य के साथ मेल खाती है। कथाकार द्वारा उल्लिखित बोरियों को खींचने वाले श्रमिकों के साथ काम मालेविच मैन द्वारा एक बोरी (1911, स्टेडेलिज्क संग्रहालय, एम्स्टर्डम) और कैरीइंग अर्थ (1911, विदेश में निजी संग्रह) के साथ बड़े गौचे के भूखंडों से संबंधित है। मायाकोवस्की के साथ बैठक के बारे में विश्वास और संदेश का हकदार है; मायाकोवस्की, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ने 8 जून को अखिल रूसी सम्मेलन के मंच से बात की थी, जिस दिन मालेविच और यूएनओवीआईएस के सदस्य वहां उपस्थित हुए थे। विटेबस्क के लगभग सभी दर्शकों ने अपने जीवन में पहली बार ट्रीटीकोव गैलरी का दौरा किया, आई.ए. का संग्रह। मोरोज़ोव और एस.आई. शुकिन; उनके साथ, स्पष्टीकरण देते हुए, मालेविच खुद। सोलह वर्षीय शिमोन बायचेनोक और सैमुअल विखान्स्की, पीपुल्स स्कूल में पान की कक्षा के छात्र, रेपिन के प्रति कठोर सर्वोच्चतावादी के नकारात्मक रवैये से आंसुओं से हैरान थे, जिसे उन्होंने "आधुनिकता के जहाज को फेंकने" का प्रस्ताव दिया था। हालाँकि, इन युवकों ने मालेविच को नहीं समझा, वे हमेशा पान और यथार्थवाद के प्रति वफादार रहे। मालेविच की पहली एकल प्रदर्शनी की कलात्मक अवधारणा पर लौटते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि उनके साहस और नवीनता ने उनके समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया। मालेविच के लिए "सफेद रेगिस्तान" से बाहर निकलना सुरम्य पथ का तार्किक निष्कर्ष था; दिसंबर 1920 में, पंक्तियाँ सामने आईं: "सर्वोच्चतावाद में पेंटिंग का कोई सवाल ही नहीं हो सकता; पेंटिंग लंबे समय से चली आ रही है और कलाकार खुद अतीत का पूर्वाग्रह है।" पेंटिंग ने वास्तव में कलाकार को कई वर्षों तक छोड़ दिया - उसके लिए मुश्किल समय में पूरी तरह से अलग रूप में लौटने के लिए। खाली कैनवस - वह स्क्रीन जिस पर प्रत्येक दर्शक अपनी रचनात्मक क्षमता को प्रदर्शित कर सकता है - मालेविच की मृत्यु के दशकों बाद विश्व कला में दिखाई दिया; वैचारिक रचनात्मकता के क्षेत्र में उनकी प्राथमिकता दृढ़ता से भुला दी गई, लावारिस, अज्ञात निकली। कुछ सबूत बताते हैं कि यूनोविस के अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान, जो "ऑल ट्रेंड्स के पेट्रोग्रैड आर्टिस्ट्स द्वारा पेंटिंग्स की प्रदर्शनी" के हिस्से के रूप में हुआ था। 1918-1923", वही प्रदर्शनी अवधारणा दोहराई गई - नई कला के अनुमोदनकर्ताओं के सामूहिक प्रदर्शन में एक खाली कैनवास मौजूद था। पीपुल्स आर्ट स्कूल की कार्यशाला के प्रमुख के आधिकारिक पद पर कब्जा करते हुए, मालेविच ने मॉस्को स्टेट आर्ट म्यूज़ियम के लिए विकसित एक कार्यक्रम के आधार के रूप में प्रस्तावित किया। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मालेविच के कार्यक्रम की पूर्णता और क्षमता एक वर्ग की नहीं, बल्कि पूरे की गतिविधि सुनिश्चित कर सकती है शैक्षिक संस्था. विटेबस्क में यही हुआ - मालेविच की योजना, यूनोविस यूनिफाइड पेंटिंग ऑडियंस के कार्यक्रम का आधार बन गई, जिसे "वरिष्ठ क्यूबिस्टों के समूह" की मदद से लागू किया गया, जिसमें लिसित्स्की, एर्मोलाएवा और कोगन शामिल थे। विटेबस्क में खुद मालेविच की शिक्षण शैली ने मास्को की तुलना में पूरी तरह से अलग चरित्र हासिल कर लिया। रैलियों के पहले दिनों से, गुरुत्वाकर्षण का केंद्र असामान्य में स्थानांतरित हो गया कला शिक्षामौखिक रूप: छात्रों के साथ संरक्षक के संचार में व्याख्यान, रिपोर्ट और साक्षात्कार मुख्य शैली बन गए। विटेबस्क स्कूल के अभिलेखागार में, मालेविच की व्याख्यान गतिविधि की असाधारण तीव्रता दर्ज करने वाले दस्तावेजों को संरक्षित किया गया है: बयानों में कई घंटों के व्याख्यान के लिए पेरोल दिखाई दिया। संक्षिप्त नोट्सएलए की विटेबस्क डायरियां यूएनओवीआईएस लोगों के साथ मालेविच की रिपोर्ट और साक्षात्कार से भरी हैं। युडिन; मालेविच के भाषणों के बारे में संदेश प्रेस में रखे गए थे, उनके लिए विशेष रूप से पोस्टर बनाए गए थे। इन काफी अकादमिक अध्ययनों के वातावरण और प्रकृति का एक दृश्य प्रतिनिधित्व उनोविस की प्रसिद्ध तस्वीर से प्राप्त किया जा सकता है, जो 1921 की शरद ऋतु की तारीख है: मालेविच, ब्लैकबोर्ड पर अपना सामान्य स्थान लेते हुए, चाक के साथ एक व्याख्यात्मक आरेख बनाता है।

रिपोर्टों के विषय सैद्धांतिक प्रकृति के उस विशाल कार्य से निकटता से संबंधित थे जो विटेबस्क में महान कलाकार के लगभग सभी समय को अवशोषित करता था। मालेविच द्वारा "घनवाद से सर्वोच्चतावाद तक" मार्ग को व्यक्तिगत विकास के मार्ग के रूप में और समग्र रूप से सभी कला के विकास के मार्ग के रूप में बढ़ावा दिया गया था। विटेबस्क में, कलाकार को इस बात में दिलचस्पी होने लगी कि एक चरण से दूसरे चरण में, एक पेंटिंग सिस्टम से दूसरे में संक्रमण कैसे किया जाता है। शैक्षिक और कलात्मक समस्याओं को हल करने के लिए किए गए साक्षात्कारों में प्रशिक्षुओं के काम की जांच करते हुए, संरक्षक ने इसके या "पेंटिंग करने" के उद्देश्यों को पहचानने और समझाने की कोशिश की (इस तरह के विश्लेषण को बहुत जल्द "निदान" कहा जाता था)। नेशनल स्कूल में, मालेविच को अपनी बुद्धि के अनुसंधान झुकाव के कार्यान्वयन के लिए बहुत जगह मिली। एक व्यक्तिगत रचनात्मक व्यक्ति के काम का विश्लेषण, एक अभिन्न दिशा का विश्लेषण, एक परिकल्पना को आगे बढ़ाने, प्रयोगों की स्थापना, अनुमानित परिणामों और प्रयोगात्मक डेटा को समेटने पर आधारित था। विज्ञान के पुराने सिद्धांतों का उपयोग करते हुए, मालेविच ने मानवीय क्षेत्र को प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र का चरित्र दिया। स्वयं गुरु और उनके अनुयायी दोनों अक्सर अपने अवलोकनों को ग्राफ, चार्ट, टेबल में समेकित करने का सहारा लेते थे, व्यापक रूप से संचय के अजीब सांख्यिकीय तरीकों का उपयोग करते थे। प्राथमिक सामग्रीसैद्धांतिक और व्यावहारिक निष्कर्ष के लिए। कलात्मक प्रयोगों और प्रयोगों का वैज्ञानिक दृश्य कला के गठन के उद्देश्य कानूनों को प्रकट करने में मदद करने वाला था - इस तरह की मानसिकता विटेबस्क में यूनोविस, वीमर में बॉहॉस, मॉस्को में वखुटेमास और इनखुक की आकांक्षाओं पर हावी थी। मालेविच, एक सहज व्यवस्थावादी, ने अपनी टिप्पणियों और निष्कर्षों को सुव्यवस्थित किया, एक परिकल्पना सामने रखी, जो तब एक मूल सिद्धांत में विकसित हुई, जिसकी पुष्टि और प्रमाण स्वयं और उनके विटेबस्क अनुयायियों दोनों के जीवन के वर्षों के लिए समर्पित थे। "पेंटिंग में अधिशेष तत्व के सिद्धांत" की नींव को रेखांकित करते हुए, मालेविच ने विशेष रूप से विटेबस्क वर्षों के निर्णायक महत्व पर जोर दिया: युवाओं का हिस्सा अवचेतन, भावना, एक नई समस्या के लिए अकथनीय उदय, पूरे अतीत से खुद को मुक्त कर रहा था। . सचित्र स्वीकृति पर अधिशेष तत्वों के प्रभाव का अध्ययन करने के लिए सभी प्रकार के प्रयोग करने का अवसर मेरे सामने खुल गया। तंत्रिका प्रणालीविषय इस विश्लेषण के लिए, मैंने विटेबस्क में आयोजित संस्थान को अनुकूलित करना शुरू कर दिया, जिससे पूरे जोरों पर काम करना संभव हो गया। ” मालेविच के सिद्धांत के अनुसार, एक सचित्र प्रवृत्ति से दूसरे में आंदोलन विशिष्ट रोगजनकों, अजीबोगरीब कलात्मक जीन की शुरूआत के कारण था। जिसने "पेंटिंग बॉडी" की उपस्थिति और छवि का पुनर्निर्माण किया। विटेबस्क में, सिद्धांत के निर्माण के प्रारंभिक चरण में, मालेविच ने "एडिटिव्स" शब्द का अधिक आसानी से उपयोग किया, जो तब "अधिशेष" में "अधिशेष तत्व" में बदल गया - कोई इस परिभाषा में एक निश्चित प्रभाव को नहीं देख सकता है। मार्क्सवादी-लेनिनवादी राजनीतिक अर्थव्यवस्था का लोकप्रिय शब्द। पीपुल्स आर्ट स्कूल (विटेबस्क स्टेट आर्टिस्टिक एंड टेक्निकल वर्कशॉप) को 1921 में विटेबस्क आर्टिस्टिक एंड प्रैक्टिकल इंस्टीट्यूट में बदल दिया गया था - इसके काम ने "पेंटिंग बॉडी" बनाने वाले प्राथमिक तत्वों के पंजीकरण, पहचान, वर्णन में वैज्ञानिक और कलात्मक गतिविधि की नींव रखी। "एक या दूसरी दिशाओं के। इन प्रयोगों का उद्देश्य बाद में मालेविच द्वारा उल्लिखित किया गया था: "इसलिए, उदाहरण के लिए, आप प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, सीज़ानिज़्म, क्यूबिज़्म, रचनावाद, भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद (रचनात्मकता प्रणाली के गठन का क्षण है) के विशिष्ट तत्वों को एकत्र कर सकते हैं, और कई कार्टोग्राम बना सकते हैं। इससे, उनमें रेखाओं और वक्रों के विकास की एक पूरी प्रणाली खोजें, रैखिक और रंगीन संरचनाओं के नियमों को खोजें, आधुनिक और पिछले युगों के सामाजिक जीवन के उनके विकास पर प्रभाव का निर्धारण करें और उनकी शुद्ध संस्कृति का निर्धारण करें, बनावट, संरचनात्मक, आदि स्थापित करें। मतभेद।" सावधानीपूर्वक किए गए वैज्ञानिक कार्यों के परिणामस्वरूप, एक दिशा या किसी अन्य के अधिशेष तत्व को बाहर करना पड़ा - मालेविच के अनुसार, सीज़ानिज़्म, "फाइबर के आकार के अधिशेष तत्व", क्यूबिज़्म - एक "अर्धचंद्राकार" के आधार पर बनाया गया था। एक; सर्वोच्चतावाद का अधिशेष तत्व एक प्रत्यक्ष, सबसे किफायती रूप, अंतरिक्ष में एक गतिमान बिंदु का निशान निकला। ग्राफिक रूप से महत्वपूर्ण अधिशेष तत्व प्रत्येक दिशा में एक निश्चित रंग सीमा से जुड़े थे।

मालेविच द्वारा शुरू किए गए व्यावहारिक प्रयोगों की सैद्धांतिक समझ धीरे-धीरे एक नियम में बदल गई, विटेबस्क में उनके सबसे प्रतिभाशाली छात्रों के लिए एक कानून: कलात्मक और व्यावहारिक संस्थान से डिप्लोमा प्राप्त करने के लिए एक सैद्धांतिक ग्रंथ का निर्माण एक शर्त थी। चाशनिक द्वारा विकसित और तैयार की गई विटेबस्क राज्य कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं के निर्माण की योजना ने शिक्षा का लक्ष्य तैयार किया: एक "पूर्ण विद्वान निर्माता" का उदय। पूरी तरह से, "पेंटिंग में अधिशेष तत्व" को अलग करने के लिए प्रयोगशाला अनुसंधान मालेविच और विटेबस्क यूनोविस के सदस्यों द्वारा शुरू किया गया था, जब वे पेट्रोग्राद में चले गए, जिन्खुक की प्रयोगात्मक गतिविधियों के लिए केंद्रीय बन गए। मालेविच के पहले सहायक, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुछ हद तक उनके सह-लेखक, विटेबस्क काल के बाद से एर्मोलायेवा और युडिन थे, जो औपचारिक-सैद्धांतिक विभाग में सहायक बन गए थे। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग में अधिशेष तत्व के सिद्धांत का परिचय ग्रंथ बड़े पैमाने पर "पेंटिंग से चकित व्यक्तियों" पर किए गए विटेबस्क प्रयोगों का वर्णन करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि मालेविच ने ग्रंथ को 1923 में दिनांकित किया, जैसे कि वैज्ञानिक, कलात्मक और का योग शैक्षणिक अनुभव विटेबस्क में उनका जीवन। सैद्धांतिक कार्यों को प्रकाशित करने के मामले में कलाकार के लिए विटेबस्क वर्ष भी फलदायी थे: पहली पुस्तक, ऑन न्यू सिस्टम्स इन आर्ट, और अंतिम एक, "गॉड विल नॉट बी थ्रोन अवे" के बीच, "सेज़ेन से सर्वोच्चतावाद तक" रखा गया था ( पीजी।, 1920); "सर्वोच्चतावाद। 34 चित्र" (विटेबस्क, 1920); "ललित कला के मुद्दे पर" (स्मोलेंस्क, 1921)। इसके अलावा, "मैं" और सामूहिक पर ग्रंथ, शुद्ध कार्रवाई की ओर, घोषणापत्र उनोम और घोषणापत्र प्रकाशित किए गए - सभी पंचांग "यूनोविस नंबर 1" में, साथ ही विटेबस्क पत्रिका "कला" में लेख "यूनोविस"। "(1921, नंबर 1)। मालेविच द्वारा मौखिक प्रसारण में लगभग सभी ग्रंथों का परीक्षण किया गया था - उन्होंने उनके व्याख्यान और भाषणों का आधार बनाया। उच्चारण, किसी के निरंतर विचारों की अभिव्यक्ति - स्वयं को और ब्लैक स्क्वायर के अर्थ के श्रोताओं के लिए एक स्पष्टीकरण, व्यर्थता का अर्थ, उनकी गहरी व्याख्या ने नेता और अनुयायियों, विचारों और अनुयायियों के जनरेटर के बीच घनिष्ठ संचार संबंध बनाए रखा। कलाकार-दार्शनिक की रीडिंग श्रोताओं के लिए आसान भोजन नहीं थी; इसके विपरीत, वे उनमें से सबसे उन्नत के लिए एक कठिन परीक्षा थे, जो अक्सर अपनी अपर्याप्तता, संरक्षक का पालन करने में असमर्थता महसूस करते थे। हालाँकि - और यह विरोधाभासी प्रभाव मनोविज्ञान में अच्छी तरह से जाना जाता है - छात्रों और शिक्षक के बीच की दूरी ने उन्हें केवल मालेविच की विशेष महानता के बारे में आश्वस्त किया, उन्हें अलौकिक की एक निश्चित आभा से घेर लिया - गुरु में उनका विश्वास असीम था , और यह पूर्वज सर्वोच्चतावाद, करिश्मा के वाहक की असाधारण आध्यात्मिक प्रतिभा से उत्साहित था। सबसे समर्पित छात्रों में से एक, लेव युडिन ने 12 फरवरी, 1922 को लिखा (मैं ध्यान देता हूं, पांडुलिपि मीर के अंत से एक सप्ताह पहले गैर-उद्देश्य के रूप में): "कल एक व्याख्यान था। सुरम्य सार की निरंतरता। मेरे लिए बहुत सी चीजें स्पष्ट हो रही हैं। - के.एस. (काज़िमिर सेवेरिनोविच) कितना कठिन है। जब हमारे लोग उच्च लागत के बारे में कानाफूसी और शिकायत करना शुरू करते हैं, तो वास्तव में ऐसा लगता है कि प्रकाश समाप्त हो रहा है। के.एस. आता है और आप तुरंत खुद को एक अलग माहौल में पाते हैं। वह अपने चारों ओर एक अलग माहौल बनाता है। यह वास्तव में एक नेता है।" मालेविच द्वारा प्रदर्शित सोच के सार्वजनिक कृत्यों ने एक रोमांचक, उत्तेजक भूमिका निभाई, और उपरिकेंद्र की उच्च तीव्रता ने अनिवार्य रूप से पर्यावरण के तापमान को बढ़ा दिया, सबसे प्रतिभाशाली यूएनओवीआईएस सदस्यों की तेजी से परिपक्वता में योगदान दिया: "15. द्वितीय. 22. बुधवार। केएस फिर से व्यवसाय में उतर गए और समूह को अपने पिछले पैरों पर खड़ा कर दिया। व्याख्यान उल्लेखनीय रूप से चलते हैं और मन में बहुत कुछ पैदा करते हैं ”(युदीन की डायरी)। विटेबस्क पैम्फलेट और लेखों के अलावा कुछ हद तक वर्चस्ववाद पुस्तक थी। 34 चित्र, 1920 के अंत में प्रकाशित हुए। वह मालेविच और एल लिसित्स्की के बीच तकनीकी सहयोग का अंतिम फल थी, जिन्होंने जल्द ही शहर छोड़ दिया। छात्रों के अनुरोध के जवाब में, जैसा कि लेखक ने जोर दिया, पुस्तक तैयार और लिखी गई थी। इसलिए, सबसे पहले, ब्रोशर-एल्बम ने सुपरमैटिस्ट आइकनोग्राफी की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया, यानी यह मालेविच की सुपरमैटिस्ट कला की एक तरह की प्रदर्शनी थी। इस क्षमता में, पुस्तक यूनोविस लोगों के बीच चर्चा और प्रतिबिंब का विषय थी; उदाहरण के लिए, युडिन ने अपनी डायरी की प्रविष्टियों में उस रचना का मूल्यांकन करते हुए उल्लेख किया जो उन्होंने पैदा की थी: "31 दिसंबर, 21 शनिवार। के.एस. के पास (ड्राइंग) क्या है, उससे शर्मिंदा न हों। आखिर उसके पास हमारा सब कुछ है।" अपनी सर्वोच्चतावादी रचनाओं में से एक में, चाशनिक ने विटेबस्क संस्करण से एक कोलाज समावेशन मालेविचव चित्रण के रूप में इस्तेमाल किया। एल्बम की अवधारणा एक निश्चित सीमा तक दोहराई गई मालेविच की प्रदर्शनी अवधारणा, जिसे दिसंबर 1916 में "जैक ऑफ डायमंड्स" की अंतिम प्रदर्शनी में किया गया था: कलाकार ने 60 सुपरमैटिस्ट चित्रों को दिखाया, जो पहले - ब्लैक स्क्वायर से आखिरी तक गिने गए थे। (वे, जाहिर है, सुप्रीमस नंबर 56, सुप्रीमस नंबर 57, सुप्रीमस नंबर 58) थे। समय के लिए अपील, सुपरमैटिस्ट परिवर्तनों के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में अस्थायी गतिशीलता ने कला में एक नई प्रवृत्ति की एक अनिवार्य विशेषता के रूप में कार्य किया। सुपरमैटिस्ट छवियों का विचारशील विकल्प, एक आवरण के नीचे एकत्र किया गया, अंतरिक्ष-समय सातत्य में ज्यामितीय तत्वों में लगातार प्लास्टिक परिवर्तन तैनात किया गया। बाद के चित्रण के साथ पिछले चित्रण के निस्संदेह अंतर्संबंधों ने मालेविच की वास्तविक आंदोलन में महारत हासिल करने की इच्छा को प्रकट किया, रियल टाइम- इसके निर्माता ने बाद में सिनेमा की भाषा में सर्वोच्चतावाद की इन संभावनाओं को महसूस करने की कोशिश की। मई 1927 में, बर्लिन में रहते हुए, उन्होंने अमूर्त सिनेमा के सर्जक और संस्थापक, हंस रिक्टर से परिचय कराने के लिए कहा। 1950 के दशक में, मालेविच के कागजात में वॉन रिज़ेन्स के साथ छोड़े गए एक स्क्रिप्ट की खोज की गई थी, जिसे "हंस रिक्टर के लिए" चिह्नित किया गया था। स्क्रिप्ट, जिसे "कलात्मक और वैज्ञानिक फिल्म" कहा जाता है, "नई शास्त्रीय स्थापत्य प्रणाली के स्थापत्य सन्निकटन की पेंटिंग और समस्याएं", अर्थ और गतिशील एकता से जुड़ी व्याख्याओं के साथ अमूर्त रचनाओं के "फ्रेम" प्रस्तुत करती हैं। इस परिदृश्य, निस्संदेह, "सुपरमैटिज्म" पुस्तक के पहले "फसल टेप" में एक दूर का प्रोटोटाइप था। 34 चित्र, सुपरमैटिस्ट विषयों से इकट्ठे हुए और दो "क्लोज़-अप" के साथ समाप्त हुए, बड़े लिथोग्राफ, अन्य सभी चित्रों की तुलना में काफी बड़े। मालेविच का पाठ, जो एल्बम "सुपरमैटिज्म" के परिचय के रूप में कार्य करता है। 34 चित्र", विचार की एकाग्रता, उल्लिखित परियोजनाओं की असामान्यता, दुनिया में सर्वोच्चतावादी पैठ में अडिग विश्वास से दंग रह गए। "सुपरमैटिस्ट तंत्र, इसलिए बोलने के लिए, बिना किसी बंधन के एक संपूर्ण होगा। बार को ग्लोब जैसे सभी तत्वों के साथ मिला दिया गया है - पूर्णता के जीवन को ले जाने के लिए, ताकि प्रत्येक निर्मित सुपरमैटिस्ट शरीर प्राकृतिक संगठन में शामिल हो और एक नया उपग्रह बने। पृथ्वी और चंद्रमा, लेकिन उनके बीच एक नया सुपरमैटिस्ट उपग्रह बनाया जा सकता है, जो सभी तत्वों से लैस है, जो एक नया पथ बनाते हुए कक्षा में घूमेगा। गति में सर्वोच्चतावादी रूप की खोज करते हुए, हम इस निर्णय पर आते हैं कि किसी भी ग्रह के लिए एक सीधी रेखा में गति को मध्यवर्ती सुपरमैटिस्ट उपग्रहों के वलय के आकार के आंदोलन के माध्यम से नहीं हराया जा सकता है, जो उपग्रह से उपग्रह तक छल्ले की एक सीधी रेखा बनाते हैं ” मालेविच द्वारा उल्लिखित सिद्धांत, - "लगभग खगोल विज्ञान", जैसा कि उन्होंने एम.ओ. को एक पत्र में रखा था। गेर्शेनज़ोन - आज भी यह अविश्वसनीय, शानदार लगता है - शायद भविष्य विजय के तकनीकी कार्यान्वयन के लिए उसके मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण की वैधता साबित करेगा वाह़य ​​अंतरिक्ष . फिर भी, मालेविच के विचार उनके समय, उनके पर्यावरण का प्रत्यक्ष उत्पाद थे। पृथ्वी से अलग होने, ब्रह्मांड में प्रवेश करने के बारे में भविष्य की कल्पनाएं, यूरोपीय भविष्यवादियों, रूसी बुडटुलियंस और क्यूबो-फ्यूचरिस्टों के विश्वदृष्टि में मजबूती से स्थापित हुई थीं। 1917-1918 में वापस, मालेविच ने "छाया चित्र" बनाया, जैसा कि वेलिमिर खलेबनिकोव ने इन ग्राफिक अध्ययनों को बुलाया, छवियों की दूरदर्शी दूरदर्शिता के साथ हड़ताली जो मानव जाति की कक्षीय यात्राओं के बाद ही उपलब्ध हो गई। रूसी धरती पर, ब्रह्मांडीय सपनों को दार्शनिक सिद्धांतों द्वारा समर्थित किया गया था, विशेष रूप से, सामान्य कारण का दर्शन एन.एफ. फेडोरोव अन्य ग्रहों और सितारों पर मानव निपटान की अपनी पूर्वानुमान संबंधी अवधारणाओं के साथ। फेडोरोव के विचारों ने महान इंजीनियर के.ई. Tsiolkovsky, जो यूटोपियन परियोजनाओं को एक व्यावहारिक आयाम में वास्तविकता के दायरे में अनुवाद करने में कामयाब रहे। शायद विटेबस्क के लोगों को ब्रह्मांड से आने वाले नए आवेगों के लिए एक विशेष प्रवृत्ति थी; अन्यथा यह समझाना मुश्किल है, उदाहरण के लिए, मई 1919 में G.Ya के विशाल कार्य की उपस्थिति। युडिन (यह वह था जिसने इवान पुनी के साथ बहस की, भविष्यवाद को नष्ट करने के लिए)। एक चौदह वर्षीय किशोरी, जो एक संगीत कैरियर की तैयारी कर रही थी, ने एक लेख इंटरप्लेनेटरी ट्रैवल लिखा, जिसने विटेबस्क छात्र समाचार पत्र के दो मुद्दों में दो बेसमेंट पर कब्जा कर लिया। अंतिम पैराग्राफ में, युवा लेखक ने आत्मविश्वास से एक साहसिक कार्य किया - मैं आपको याद दिला दूं, यह मई 1919 था - निष्कर्ष: "हमें आशा करनी चाहिए कि बीसवीं शताब्दी इस क्षेत्र में प्रौद्योगिकी की प्रगति के लिए एक निर्णायक गति प्रदान करेगी और हम इस प्रकार करेंगे पहली अंतर्ग्रहीय यात्रा के साक्षी बनें।" अखबार की छपाई खराब थी, और इसलिए लेख में एक माफी जोड़ा गया: “संपादकीय बोर्ड से। तकनीकी परिस्थितियों के कारण, संपादकों को व्यक्तिगत परियोजनाओं के विवरण में लेखक द्वारा दिए गए विवरण और विशेष रूप से के.ई. त्सोल्कोवस्की। जी.वाई.ए. युडिन - भाग्य ने उन्हें एक लंबी सदी ले ली, और उन्होंने गगारिन की उड़ान और चंद्रमा पर अमेरिकी लैंडिंग को देखा - 1980 के दशक के अंत में लेखक के साथ बातचीत में, उन्होंने कहा कि प्रकाशित लेख केवल एक बड़े काम का एक टुकड़ा था जिसे समर्पित किया गया था Tsiolkovsky का आविष्कार; विटेबस्क प्रकाशन प्रांतीय रूसी प्रतिभा की महान परियोजनाओं को बढ़ावा देने वाले पहले लोगों में से एक था। विटेबस्क में भविष्य के संगीतकार ऐसे थे - नई कला के पुष्टिकर्ता, खुद मालेविच से प्रेरित, सभी ब्रह्मांड की लय का जवाब नहीं दे सके। ... अज्ञात दूरियों से, दो वर्ग पृथ्वी पर गिरे, लाल और काले, सुपरमैटिस्ट कहानी में लगभग 2 वर्ग, कल्पना की गई और एन के लिए "निर्मित" किया गया। एफ। फेडोरोव अन्य ग्रहों और सितारों पर मानव निपटान की अपनी पूर्वानुमान संबंधी अवधारणाओं के साथ। फेडोरोव के विचारों ने महान इंजीनियर के.ई. Tsiolkovsky, जो यूटोपियन परियोजनाओं को एक व्यावहारिक आयाम में वास्तविकता के दायरे में अनुवाद करने में कामयाब रहे।

काज़िमिर मालेविच।

बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था।

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच का जन्म 11 फरवरी (23), 1878 को प्रांतीय कीव के बाहरी इलाके में एक घर में हुआ था। ग्यारह साल की उम्र तक, गांव के किसी बच्चे को यह कभी नहीं लगा था कि वहां थे जादू की वस्तुएं- पेंसिल, लकड़ी का कोयला और कागज, पेंट और ब्रश का उल्लेख नहीं करने के लिए। मालेविच के संस्मरणों से, यह अपरिवर्तनीयता के साथ इस प्रकार है कि ज्यामितीय गैर-निष्पक्षता के भविष्य के संस्थापक जोश से प्यार करते थे आसपास की प्रकृति. 15 साल की उम्र से, मालेविच ने ब्रश के साथ भाग नहीं लिया, सत्रह साल की उम्र में उन्होंने एन.आई. मारुशको के कीव ड्राइंग स्कूल में कुछ समय बिताया।

1896 में मालेविच परिवार कुर्स्क में बस गया; भविष्य के कलाकार दस साल से अधिक समय से इस प्रांतीय शहर के साथ निकटता से जुड़े थे मालेविच ने अज्ञात शौकिया चित्रकार लेव क्वाचेवस्की को अपना सबसे करीबी कुर्स्क दोस्त कहा। समान विचारधारा वाले लोगों के साथ, मालेविच कुर्स्क में एक कला मंडली का आयोजन करने में कामयाब रहे। असली स्कूलों की नकल करते हुए, उत्साही लोगों ने प्लास्टर से पेंट किया, लेकिन उनका पसंदीदा शगल प्रकृति के साथ काम कर रहा था।

मालेविच की प्रारंभिक प्रभाववाद की अवधि कई कैनवस में समाप्त हुई, जिसमें एक प्राकृतिक परिदृश्य दृश्य का पुनरुत्पादन अटूट रूप से इच्छा के साथ विलय हो गया है (शायद अभी तक पर्याप्त रूप से जागरूक नहीं है, लेकिन फिर भी स्पष्ट है) पेंट की मदद से एक कीमती सचित्र बनावट बनाने के लिए, कंपन के साथ रंग की बारीकियां। ऐसे छोटे ऊर्जावान स्ट्रोक से प्यार से बुना जाता है वसंत परिदृश्य, अद्भुत लेकिन पूरक रंग संयोजन की सूक्ष्मता। चित्र चर्चरंगद्रव्य परत की असामान्य रूप से उच्च राहत के साथ प्रक्षालित पेंट के साथ कैनवास के भारी कार्यभार के साथ प्रहार करता है। हालांकि, शौकिया चित्रकार के कार्यों में से कई काम हैं जो चरित्र और निष्पादन में पूरी तरह से अलग हैं: हम बात कर रहे हैं बुलेवार्ड,कई फूल लड़कियां, बिना सेवा वाली लड़कियां, बुलेवार्ड पर।

अवंत-गार्डे वातावरण में प्रवेश

दशक के मोड़ पर गौचे - महिला चित्र, दो सेल्फ-पोर्ट्रेट, नुकीली टोपी में आदमी, स्थिर जीवन, -ऊर्जावान, अभिव्यंजक, एक लोचदार समोच्च स्ट्रोक और चपटे संस्करणों के शक्तिशाली रंग मॉडलिंग के साथ, रंग की अविश्वसनीय शक्ति एक युवा कलाकार की पेंटिंग में नए गुणों के उद्भव की बात करती है, इसकी रंगीन तीव्रता उनके क्रूर के साथ ड्राइंग और रचना को विकृत करने लगती है। दबाव। न केवल अकादमिक सिद्धांतों के दृष्टिकोण से, बल्कि सामान्य ज्ञान के दृष्टिकोण से भी, मानव आकृतियों में ऐसी संरचनात्मक विसंगतियां नहीं हो सकती हैं जैसा कि में देखा गया है समुद्र में नहाने वालाया फर्श पॉलिश करने वाले।हालांकि, मालेविच ने गंभीरता से और कठिनाई के साथ सच्चाई को टटोला, जिसे बाद में वह एकमात्र सच्चा माना जाएगा: एक पेंटिंग एक स्वतंत्र जीव होना चाहिए जो अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित और निर्माण करता है - ये कानून विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों द्वारा निर्धारित होते हैं, मुख्य रूप से रंग से। फ्रांसीसी फाउविस्ट ने इस मार्ग पर मार्गदर्शक स्थलों के रूप में कार्य किया (<дакие”), прозванные так за пронзительную мощь цвета.

घन भविष्यवाद

चित्र चक्की (झिलमिलाहट का सिद्धांत)(येल विश्वविद्यालय की आर्ट गैलरी), 1912 में मालेविच द्वारा चित्रित, समय के परिप्रेक्ष्य में रूसी घन-भविष्यवाद का एक उत्कृष्ट कैनवास बन गया है। लेखक जो हासिल करने की कोशिश कर रहा था, उसके बारे में सहायक शीर्षक ने सबसे अच्छी बात की। और, वास्तव में, स्टील ग्रे-नीले रंग में, अनगिनत कुचल आकृति और सिल्हूटों के हर्षित दोहराव में, रंग के "जंग खाए" धब्बे के साथ विपरीत रूप से रंगा हुआ, कोई लगभग शारीरिक रूप से लयबद्ध रूप से तेज चाकू के "झिलमिलाहट सिद्धांत" को महसूस कर सकता है, जो समय के एक मायावी अंश में खुद को अंतरिक्ष के विभिन्न बिंदुओं में पाता है।

नवंबर 1913 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोले गए यूथ यूनियन की प्रदर्शनी में, उन्होंने प्रस्तुत कार्यों को दो समूहों में जोड़ा: गूढ़ यथार्थवादऔर घन-भविष्यवादी यथार्थवाद।विभाजन काफी मनमाना था: पहले समूह में न केवल पहली किसान श्रृंखला के चित्र शामिल थे बाल्टियों के साथ किसान महिला, गांव में एक बर्फानी तूफान के बाद सुबह,लेकिन यह भी पाठ्यपुस्तक घन-भविष्यवादी ग्राइंडर, इवान वासिलीविच क्लियुनकोव का बेहतर चित्र(इसलिए कैटलॉग में!) और अन्य। क्षण में - मिट्टी के तेल का चूल्हा, दीवार की घड़ी, लैम्प, एक जमींदार का चित्र, समोवर।शब्द "यथार्थवाद" योग्यता विशेषणों के संयोजन के साथ का अर्थ है कि मालेविच ने अपने लक्ष्य को एक वास्तविकता की सफलता में देखा जो उद्देश्य भ्रम की सीमा से परे था।

सर्वोच्चता का जन्म

शुरुआत के साथ XXकला में सदियों, एक नए युग के जन्म की भव्य प्रक्रियाएं, पुनर्जागरण के महत्व के बराबर, बढ़ती तीव्रता के साथ हुईं। तब वास्तविकता की एक क्रांतिकारी खोज हुई थी।

मालेविच के अतार्किक कैनवस से सर्वोच्चतावाद का जन्म सबसे अधिक विश्वास के माध्यम से हुआ मोना लीसा।यहां पहले से ही सब कुछ है जो एक सेकंड में सर्वोच्चता बन जाएगा: सफेद स्थान - समझ से बाहर गहराई वाला एक विमान, नियमित रूपरेखा और स्थानीय रंग के ज्यामितीय आंकड़े।

अपने ऐतिहासिक में हुआ "कुल ग्रहण" सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग(1915), जहां वास्तविक "सूर्य पर विजय" को अंजाम दिया गया था: यह, एक प्राकृतिक घटना के रूप में, एक सह-प्राकृतिक घटना द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, संप्रभु और प्राकृतिक - वर्ग विमान पूरी तरह से ग्रहण किया गया, सभी छवियों की देखरेख की। नवजात दिशा कुछ समय तक बिना नाम के रही, लेकिन गर्मियों के अंत तक यह नाम सामने आ गया। उनमें "सर्वोच्चतावाद" सबसे प्रसिद्ध हुआ।

ऐसा लगता है कि काले वर्ग ने दुनिया के सभी रूपों और सभी रंगों को अवशोषित कर लिया है, उन्हें काले (रंग और प्रकाश की पूर्ण अनुपस्थिति) और सफेद (सभी रंगों और प्रकाश की एक साथ उपस्थिति) के ध्रुवों के प्रभुत्व वाले प्लास्टिक के फार्मूले में कम कर दिया है। सरल ज्यामितीय रूप-चिह्न पर जोर दिया, जो कि किसी भी छवि, वस्तु, अवधारणा के साथ संबद्ध, या प्लास्टिक, या वैचारिक रूप से जुड़ा नहीं है, जो पहले से ही दुनिया में मौजूद है, इसके निर्माता की पूर्ण स्वतंत्रता की गवाही देता है। काला वर्गडिमर्ज कलाकार द्वारा किए गए सृजन के शुद्ध कार्य को चिह्नित किया।

1933 के पतन में एक लाइलाज बीमारी खुल गई। एक असामयिक प्रस्थान की आशा करते हुए, मालेविच ने ओक के पास नेमचिनोव्का के पास खुद को दफनाने के लिए वसीयत की, जिसके तहत वह आराम करना पसंद करते थे।

मई 1935 में, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ एक अंतिम संस्कार जुलूस निकाला गया: एक ट्रक के खुले मंच पर काला वर्गहुड पर एक सुपरमैटिस्ट सरकोफैगस स्थापित किया गया था। जुलूस मास्को रेलवे स्टेशन की ओर जा रहा था; शव के साथ ताबूत को मास्को ले जाया गया, और अंतिम संस्कार के बाद राख के साथ कलश को एक ओक के पेड़ के नीचे एक खेत में दफन कर दिया गया।

निकोलाई सुएटिन द्वारा डिजाइन किया गया एक स्मारक दफन के ऊपर बनाया गया था - एक घन के साथ काला वर्ग।युद्ध के दौरान, काज़िमिर मालेविच की कब्र खो गई थी। 1988 में मैदान की सीमा से लगे जंगल के किनारे पर स्मारक चिन्ह को बहाल किया गया था।

प्रयुक्त पुस्तकें:

शत्सकिख ए.एस.श्29 काज़िमिर मालेविच एम.: स्लोवो, 1996 - 96पी।

उत्तर मूर्ख को समझाएं कि मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" की उत्कृष्ट कृति क्या है?

पिछली पोस्ट के लिए सोन्या किरोनकोएक अच्छा उद्धरण याद आया:

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- यह क्या है?

यह सदी के मोड़ का एक रूसी वैचारिक प्रतीक है, ”कवाबाता ने कहा। - डेविड बर्लियुक का काम। क्या आपने इस बारे में सुना है?

कुछ सुना।

वह, अजीब तरह से, रूस में बहुत प्रसिद्ध नहीं है, - कावाबाता ने कहा। - लेकिन यह महत्वपूर्ण नहीं है। बस केवल एक नजर डाले!

सेरड्यूक ने फिर से चादर की ओर देखा। पत्रों को सफेद रेखाओं से काटा गया था, जाहिर तौर पर स्टैंसिल को एक साथ पकड़े हुए कागज की पट्टियों से बचा हुआ था। शब्द मोटे तौर पर टाइप किया गया था, और उसके चारों ओर स्याही के धब्बे थे, सभी एक साथ अजीब तरह से एक बूटप्रिंट के समान थे।

सेरड्यूक ने कावाबाता की नज़र पकड़ी और "हाँ-आह" की तर्ज पर कुछ कहा।

यहाँ कितने अर्थ हैं, - जारी कवाबता । - रुको, चुप रहो - मैं वही कहने की कोशिश करूंगा जो मैं खुद देखता हूं, और अगर मुझे कुछ याद आती है, तो आप जोड़ देंगे। अच्छा?

सेरड्यूक ने सिर हिलाया।

सबसे पहले, कावाबाता ने कहा, तथ्य यह है कि "भगवान" शब्द एक स्टैंसिल के माध्यम से मुद्रित होता है। इस तरह यह बचपन में एक व्यक्ति की चेतना में प्रवेश करता है - एक स्टैंसिल प्रिंट की तरह, अन्य दिमागों की तरह। और यहां बहुत कुछ उस सतह पर निर्भर करता है जिस पर वह टिकी हुई है - यदि कागज असमान और खुरदरा है, तो उस पर प्रिंट फजी होगा, और यदि पहले से ही कुछ अन्य शब्द हैं, तो यह भी स्पष्ट नहीं है कि कागज पर वास्तव में क्या रहेगा अंततः। इसलिए वे कहते हैं कि ईश्वर सबके लिए अलग है। इसके अलावा, इन अक्षरों के शानदार खुरदरेपन को देखें - इनके कोने सिर्फ आंख को खरोंचते हैं। यह विश्वास करना कठिन है कि कोई यह सोच सकता है कि यह तीन अक्षर का शब्द शाश्वत प्रेम और दया का स्रोत है, जिसका प्रतिबिंब इस दुनिया में जीवन को कुछ हद तक संभव बनाता है। लेकिन, दूसरी ओर, यह छाप, सबसे अधिक मवेशियों को चिह्नित करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले ब्रांड के समान, केवल एक चीज है जिस पर एक व्यक्ति जीवन में भरोसा कर सकता है। क्या आप सहमत हैं?

हाँ, सर्ड्यूक ने कहा।

लेकिन अगर सब कुछ बस यहीं तक सीमित था, तो आपके हाथ में जो काम है, उसमें कुछ खास नहीं होगा - इन विचारों का पूरा स्पेक्ट्रम कंट्री क्लब के किसी भी नास्तिक व्याख्यान में पाया जा सकता है। लेकिन यहां एक छोटा सा विवरण है जो इस आइकन को वास्तव में शानदार बनाता है, जो इसे रखता है - मैं इन शब्दों से नहीं डरता - रुबलेव की ट्रिनिटी के ऊपर। बेशक, आप समझ रहे हैं कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं, लेकिन कृपया मुझे इसे स्वयं व्यक्त करने दें।

कावाबाता गंभीरता से रुके।

बेशक, मेरा मतलब स्टैंसिल से छोड़ी गई खालीपन की पट्टियों से है। उन पर पेंट करना मुश्किल नहीं होता, लेकिन तब यह काम वह नहीं होता जो अभी है। बिल्कुल। एक व्यक्ति इस शब्द को देखना शुरू कर देता है, अर्थ की उपस्थिति से एक दृश्य रूप में गुजरता है और अचानक उन रिक्तियों को नोटिस करता है जो किसी भी चीज से भरे नहीं हैं - और वहां, कहीं भी, कोई केवल यह नहीं ढूंढ सकता है कि ये विशाल बदसूरत अक्षर क्या इंगित करने की कोशिश कर रहे हैं करने के लिए, क्योंकि यह शब्द "ईश्वर" उस चीज़ की ओर इशारा करता है जिसे इंगित नहीं किया जा सकता है। यह लगभग एकहार्ट के अनुसार है, या ... हालांकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। कई लोगों ने इसे शब्दों में पिरोने की कोशिश की है। कम से कम लाओ त्ज़ु। याद रखें - पहिया और प्रवक्ता के बारे में? या किसी ऐसे बर्तन के बारे में जिसका मूल्य उसके भीतर के खालीपन से ही निर्धारित होता है? और अगर मैं कहूं कि कोई भी शब्द एक ही बर्तन है और सब कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि उसमें कितना खालीपन हो सकता है? क्या आप बहस करने जा रहे हैं?

नहीं, - सर्ड्यूक ने कहा।
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"चपदेव और खालीपन"

सोरोकिना डारिया सर्गेवना

मेरे काम को "द मिस्ट्री ऑफ द ब्लैक स्क्वायर" कहा जाता है। मैंने इस विषय को इसलिए चुना क्योंकि आज मैं एक बार फिर दृश्य कला में उन परिवर्तनों को समझना चाहूंगा जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुए और के। मालेविच के नाम और सदी के अपरिवर्तनीय और अनसुलझे प्रतीक के साथ जुड़े हुए हैं। कलाकार का ब्लैक स्क्वायर।

काम का उद्देश्य रहस्य के कारणों को निर्धारित करना है, "ब्लैक स्क्वायर" की विशिष्टता।

लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैंने पहली बार मालेविच के सर्वोच्चतावाद की विशेषताओं का पता लगाया, कलाकार द्वारा बनाई गई एक नई दिशा, जहां चमकीले रंगों के ज्यामितीय आंकड़े औपचारिक "सफेद रसातल" में डूबे हुए हैं। इस तरह के कार्यों के ज्वलंत उदाहरण पेंटिंग "रेड स्क्वायर", "ब्लैक सर्कल", और निश्चित रूप से, प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" हैं। मालेविच ने एक ऐसा कदम उठाया जो उनके सामने पेंटिंग की दुनिया में कोई भी करने की हिम्मत नहीं कर सकता था - आलंकारिकता की पूरी अस्वीकृति, यहां तक ​​​​कि इसके खंडित और फेरबदल वाले तत्वों में से जो उस समय की चरम धाराओं में संरक्षित थे - घनवाद और भविष्यवाद।

इस प्रकार, मुझे पता चला कि मालेविच एक नवप्रवर्तनक है जिसने ऐसी सचित्र तकनीक विकसित की है जो आधुनिक वास्तुकला और डिजाइन में निर्णायक बन गई है। दुनिया के प्रभावशाली चमकदार फैलाव के बाद, कलाकार ने आसपास की भौतिक दुनिया की सभी समृद्धि की न केवल दृश्य धारणा के लिए एक गहरा और अधिक पूर्ण होने का आह्वान किया। वर्चस्ववाद का न केवल चित्रकला पर, बल्कि वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं पर भी बहुत प्रभाव पड़ा।

इसके बाद, मैंने ब्लैक स्क्वायर की विशिष्टता को निर्धारित करने का प्रयास किया। कला और चित्रकला के बारे में पुस्तकों की ओर रुख करने के बाद, काज़िमिर मालेविच के काम के लिए समर्पित इंटरनेट साइटें, इस तस्वीर के मूल्यांकन वाले आलोचकों के कार्यों को पढ़कर, और अपना स्वयं का शोध करने के बाद, मैं एक और निष्कर्ष पर पहुंचा: "द ब्लैक स्क्वायर ”एक उत्कृष्ट कृति है जिसका अस्पष्टता और अनंत के प्रतीक के रूप में अपना रहस्य है। मालेविच की पेंटिंग केवल अनंत व्याख्याओं का सुझाव देती है। ब्लैक स्क्वायर अद्वितीय है, लेकिन इसलिए नहीं कि यह सुंदर है या सुंदर नहीं है, यथार्थवादी है या यथार्थवादी नहीं है, समझने योग्य या समझ से बाहर है। लेकिन क्योंकि वह "वर्बोज़ लैकोनिज़्म" का प्रतीक बन गया, मानव मन की विजय और मालेविच के कौशल, एक कलाकार जिसने एक शब्द में ब्रह्मांड के बारे में बात की, एक सफेद कैनवास पर एक काले वर्ग में कला को गले लगाया। कई शोधकर्ताओं ने ब्लैक स्क्वायर के रहस्य को जानने की कोशिश की है। वे जिस निष्कर्ष पर पहुंचे, वह बहुत बड़ा है। यह मेरे करीब और स्पष्ट है कि काले वर्ग ने दुनिया के सभी रूपों और सभी रंगों को अवशोषित कर लिया है, उन्हें काले रंग की ध्रुवीयता (रंग और प्रकाश की पूर्ण अनुपस्थिति) और सफेद (एक साथ) के प्रभुत्व वाले प्लास्टिक के फार्मूले में कम कर दिया है। सभी रंगों और प्रकाश की उपस्थिति)। एक सरल ज्यामितीय रूप पर जोर दिया जाता है - एक संकेत जो किसी भी छवि, वस्तु, अवधारणा के साथ संबद्ध, या प्लास्टिक, या वैचारिक रूप से जुड़ा नहीं है, जो पहले से ही दुनिया में मौजूद है, इसके निर्माता की पूर्ण स्वतंत्रता की गवाही देता है।

किए गए कार्यों को सारांशित करते हुए, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि "ब्लैक स्क्वायर" केवल एक तस्वीर नहीं है, बल्कि ब्रह्मांडीय चेतना का प्रतीक, जो दृश्य से परे जाने की शर्त के तहत, यह समझने की अनुमति देता है कि हमारे सामने एक काला वर्ग नहीं है, बल्कि एक बहुरंगी घन है - ये है मशहूर पेंटिंग की खासियत. "ब्लैक स्क्वायर" में अंतर्निहित गुप्त अर्थ को संक्षेप में निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: हमारे चारों ओर की दुनिया, केवल पहली नज़र में सपाट और काले और सफेद दिखती है। यदि कोई व्यक्ति दुनिया को मात्रा और उसके सभी रंगों में देखता है, तो उसका जीवन नाटकीय रूप से बदल जाएगा। और वैसे, यह और भी अच्छा है कि काज़िमिर मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" 20 वीं शताब्दी का अपरिवर्तित और अनसुलझा प्रतीक बना हुआ है। भावी पीढ़ी के पास सोचने के लिए कुछ होगा। मुझे लगता है कि मेरा काम कला के पारखी, सुंदर और अस्पष्ट हर चीज के प्रेमियों के साथ-साथ "विश्व कलात्मक संस्कृति" का अध्ययन करने वाले छात्रों के लिए दिलचस्पी का होगा।

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पूर्वावलोकन:

बालाकोवो, सेराटोव क्षेत्र के शहर के MBOU "व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के साथ माध्यमिक विद्यालय संख्या 27"

ब्लैक स्क्वायर का रहस्य

10 बी कक्षा के छात्र

प्रमुख: सुबोच रायसा इवानोव्ना,

रूसी भाषा, साहित्य और MHK . के शिक्षक

बालाकोओ

2013

1. परिचय पृष्ठ 3
2. का मुख्य भाग 4-11

अध्याय 1. मालेविच का सर्वोच्चतावाद पी। 4-7

अध्याय 2. "ब्लैक स्क्वायर" पी की विशिष्टता। 8-11

1. निष्कर्ष पी. 12

चतुर्थ। प्रयुक्त साहित्य की सूची पी. 13

वी. अनुलग्नक पी. 14-16

परिचय

आज, नई शताब्दी और सहस्राब्दी की शुरुआत में, मैं एक बार फिर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुए दृश्य कलाओं में हुए परिवर्तनों को समझना चाहता हूं। काज़िमिर मालेविच इस अवधि की पेंटिंग की कला का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, जो अवंत-गार्डे रचनात्मकता का प्रतीक और बैनर है। एक ओर, आधुनिक कला के लगभग सभी क्षेत्रों में उनके सैद्धांतिक अध्ययन का उल्लेख है। दूसरी ओर, कुछ शोधकर्ता मानते हैं कि मालेविच सभी समय और लोगों का सबसे बड़ा ठग है। हो सकता है कि सब कुछ सरल हो, जैसे कि एक नग्न राजा के बारे में एक परी कथा में: किसी ने कहा कि "ब्लैक स्क्वायर" शानदार है, और बाकी सभी, पेंटिंग के पारखी लोगों को पारित करने के लिए सहमत होने लगे? आंकड़ों के अनुसार, "ब्लैक स्क्वायर" सबसे लोकप्रिय काम क्यों है? मीडिया में उनका अक्सर जिक्र क्यों किया जाता है? आखिरकार, यह तस्वीर पहले से ही लगभग 100 साल पुरानी है, और इसके आसपास के विवाद थम नहीं रहे हैं, इसलिए यह विषय आज निश्चित रूप से प्रासंगिक है।मैं इसे समझना चाहता हूं, इसलिए मैंने चुनावस्तु मालेविच द्वारा शोध "ब्लैक स्क्वायर"।विषय अनुसंधान - मालेविच का सर्वोच्चतावाद, "ब्लैक स्क्वायर" में सन्निहित है।

काम का उद्देश्य रहस्य के कारणों को निर्धारित करना है, "ब्लैक स्क्वायर" की विशिष्टता।

अनुसंधान के उद्देश्य:

कलाकार मालेविच के सर्वोच्चतावाद से परिचित हों;

पता करें कि क्या काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में अद्वितीय है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, विश्लेषण, अवलोकन और तुलना के तरीकों का इस्तेमाल किया गया था। काम कला, पेंटिंग और इंटरनेट साइटों के बारे में किताबों पर आधारित था, जो काज़िमिर मालेविच के काम को दर्शाता है।

अध्याय 1. मालेविच का सर्वोच्चतावाद

20वीं सदी की कला में अमूर्तवाद का हिस्सा बहुत महत्वपूर्ण है। अमूर्तता को छोड़कर, आधुनिक कला के रहस्य और सुंदरता में प्रवेश करना असंभव है। मुख्य रूप से "ब्लैक स्क्वायर" के लिए जाने जाने वाले अवंत-गार्डे मालेविच के अग्रणी ने एक प्रभाववादी के रूप में अपना करियर शुरू किया, लेकिन पहले से ही 1 9 10 के दशक में वे भविष्यवादी प्रदर्शनियों में सक्रिय भागीदार बन गए, और बाद में सर्वोच्चतावाद का अपना सिद्धांत बनाया। इस दिशा को अमूर्तवाद की एक शाखा माना जाता है और इसे सरलतम ज्यामितीय रूपरेखा (एक सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त और आयत के ज्यामितीय रूपों में) के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में व्यक्त किया जाता है, जो सचित्र अर्थ से रहित होता है।(परिशिष्ट पृष्ठ 16) . मालेविच की पेंटिंग "द ब्लैक स्क्वायर" को सर्वोच्चतावाद का सचित्र घोषणापत्र माना जाता है। यह ज्ञात है कि पिछली शताब्दी के तीसवें दशक में, मालेविच का काम हमारे देश के कलात्मक जीवन से बुर्जुआ कला के पतन और पतन के चरम रूप की अभिव्यक्ति के रूप में वापस ले लिया गया था। और कलाकार के काम के इस तरह के मूल्यांकन में निषिद्ध, सताए गए और अन्यायपूर्ण निंदा के लिए निंदनीय जिज्ञासा का एक दाना था। यह स्पष्ट है कि यह बीज पहले अवसर पर अंकुरित हुआ और मजबूत हुआ। मालेविच का व्यक्तित्व और रचनात्मकता आधुनिक अवंत-गार्डे के पुनरुद्धार और विकास के लिए सबसे मौलिक तर्क, उपजाऊ मिट्टी और शास्त्रीय आधार बन गया। बेशक, शुद्ध क्षय और सामान्यता की अभिव्यक्ति के रूप में काज़िमिर मालेविच के काम का आकलन सरलीकृत स्थिति से कहीं अधिक है। लेकिन विपरीत दृष्टिकोण, जो मालेविच की खोजों के परिणामों को कला के सार को समझने में असामान्य रूप से महत्वपूर्ण खोजों के रूप में व्याख्या करता है, अंतर्दृष्टि जो कला की दार्शनिक समझ से ऊपर उठती है और सच्ची रचनात्मकता और गहरे दार्शनिक प्रतिबिंब के लिए असीमित संभावनाएं खोलती है, संदिग्ध लगती है हम।

शायद यही कारण है कि आधुनिक चित्रकला के प्रतिनिधि मालेविच को कलाकार की महान प्रतिभा से वंचित करते हैं: "शायद, आर्किमिडीज़ और पाइथागोरस ने मालेविच की तुलना में बहुत पहले एक वर्ग बनाया था। शायद, अब और कई साल पहले, ऐसे लोग थे जिन्होंने बहु-रंगीन पेंट के साथ वर्गों, त्रिकोणों और अन्य ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित किया था और मालेविच से कम सटीक नहीं थे। और मालेविच के वर्ग अन्य सभी वर्गों की तुलना में अधिक वर्ग नहीं हैं। मालेविच की योग्यता और नवीनता क्या है? मालेविच ने सबसे पहले एक चित्रित वर्ग को ललित कला के काम के रूप में प्रदर्शित किया था। यह सच है। लेकिन घटना का अर्थ ही इस तथ्य में निहित है कि इसका ललित कलाओं से कोई लेना-देना नहीं है, और काज़िमिर मालेविच को एक महान कलाकार मानना ​​किसी भी तरह से संभव नहीं है। मालेविच, स्पष्ट रूप से, एक महान प्रर्वतक हैं जिन्होंने 20वीं शताब्दी की तकनीकी सभ्यता के लिए मौलिक महत्व की खोज की।

और फिर सबसे महत्वपूर्ण और, शायद, काज़िमिर मालेविच के काम का एकमात्र परिणाम सबसे सरल छवि बनाना है जो बहुत महत्वपूर्ण जानकारी ले सकता है, और ऐसी जानकारी तुरंत पढ़ी जाती है। यह एक स्पष्ट तथ्य है, एक महान योग्यता और डिजाइनर मालेविच के प्रयासों का एक योग्य परिणाम है, जो सूचना संकेतों के क्षेत्र में काम करता है।

दिमित्री व्लादिमीरोविच साराब्यानोव और एलेक्जेंड्रा सेमेनोव्ना शत्सकिख अपने काम में"काज़िमिर मालेविच। सिद्धांत। पेंटिंग"ध्यान दें कि "... अगर हम एक ही आकार में हैं, एक ही कैनवास पर, एक ही फ्रेम में, प्रदर्शनी हॉल की एक ही दीवार पर और मालेविच के "स्क्वायर", मालेविच के "क्रॉस", मालेविच के "फोर स्क्वायर" के बगल में ", मालेविच का "सर्कल", एक सड़क चिन्ह "ईंट", जिसका अर्थ है नो एंट्री, एक लाल अंगूठी, एक सड़क चिन्ह, जिसका अर्थ है कि यातायात के माध्यम से अनुमति नहीं है, एक लाल त्रिकोण, एक "रास्ता दें" सड़क चिन्ह, एक सफेद तीर अंदर एक नीला आयत, "वन-वे ट्रैफिक" रोड साइन आदि, हमें यह स्वीकार करना होगा कि ये सभी घटनाएं एक ही क्रम की हैं। ये छवियां तत्काल पढ़ने के लिए इच्छित एन्कोडेड जानकारी का प्रतिनिधित्व करती हैं, या प्रतिनिधित्व कर सकती हैं।" और यह ठीक यही गुण है जो उस तकनीकी सभ्यता के लिए आवश्यक है जिसमें हम मौजूद हैं। सड़कों पर आधुनिक यातायात की विशाल गति के साथ, नवीनतम तकनीकी प्रक्रियाओं की विशाल गति के साथ, जीवित रहने के लिए आधुनिक चित्रलिपि की ऐसी वर्णमाला का होना आवश्यक है।

कला के अन्य पारखी निम्नलिखित तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं: "मालेविच की सबसे बड़ी योग्यता यह है कि उन्होंने एक दृश्य तकनीक विकसित की जो आधुनिक तकनीकी सभ्यता की उच्च गति प्रक्रियाओं की स्थितियों में मानवीय संबंधों को विनियमित करने की अनुमति देती है। मालेविच की रचनात्मक खोज के परिणाम का ललित कलाओं से कोई लेना-देना नहीं है, जो मानव आध्यात्मिकता की समझ का अध्ययन करने में व्यस्त है। मालेविच के नवाचार और उपलब्धियां पूरी तरह से तकनीकी चित्रलिपि के क्षेत्र से संबंधित हैं। औद्योगिक ग्राफिक्स, ट्रेडमार्क, औद्योगिक पोस्टर, प्रतीक, बैज - यह वह दुनिया है जहां मालेविच का वर्ग और यातायात पुलिस सड़क संकेत दोनों व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं। और ऐसी अजीबोगरीब दुनिया में स्वामी, प्रतिभा, प्रदर्शन और सैद्धांतिक अध्ययन हैं। लेकिन यह अपने आप में बिल्कुल अलग दुनिया है। इसलिए, किसी को यह समझना चाहिए कि एक प्रदर्शनी हॉल में राफेल के चित्रों, व्यापार प्रतीक और कार इंटीरियर ट्रिम की तुलना और प्रदर्शन करना असंभव है।

मालेविच ने लगभग 10 के दशक में लगभग भविष्यवाणी की थी:"पेंटिंग आकाश की सड़क पर जाती है" - और इस अवधारणा में आध्यात्मिक मूल्यों और आयामों की एक नई दुनिया का वादा करते हुए, भौतिक सांसारिक दुनिया की बेड़ियों को तोड़ते हुए वास्तविकता की एक प्रस्तुति का निवेश किया।

सर्वोच्चतावाद में, एक तटस्थ पृष्ठभूमि के विमान पर ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन के साथ काम करते हुए, मालेविच ने एक ऐसा कदम उठाया, जो उनके सामने पेंटिंग की दुनिया में कोई भी करने की हिम्मत नहीं कर सकता था - आलंकारिकता की पूरी अस्वीकृति, यहां तक ​​​​कि इसके खंडित और फेरबदल वाले तत्वों की भी। जो उस समय की चरम धाराओं में संरक्षित थे - घनवाद और भविष्यवाद। इसलिए कलाकार के काम की उच्च प्रशंसा: "20 के दशक में वास्तुशिल्प योजनाओं पर मालेविच के कार्यों का प्रभाव, डिजाइन और वास्तुकला के विकास में एक बड़ी भूमिका थी। सर्वोच्चतावाद में उपयोग किए जाने वाले विमान, ज्यामितीय आंकड़े, डिजाइनरों द्वारा अपने काम में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने लगे। वे शीट में बहुत अच्छे लग रहे थे, परिप्रेक्ष्य, चौड़ाई और विविधता को व्यक्त करते हुए। सर्वोच्चतावाद ने डिजाइनरों के लिए प्रकाश, कंट्रास्ट और चमक दिखाना संभव बना दिया। सर्वोच्चतावाद के स्पष्ट रूपों ने शीट पर विचार की पूर्णता को सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद की। वास्तुकला पर सर्वोच्चतावाद का प्रभाव आज तक बना हुआ है। यही है, वास्तुकला में सर्वोच्चतावाद का उपयोग इतनी मजबूती से किया जाता है कि आधार के रूप में मालेविच के कार्यों का उपयोग एक आदत बन गई है, और अब कई वास्तुकारों और डिजाइनरों को यह भी नहीं पता है कि उनकी सभी डिजाइन रचनाएं सर्वोच्चता पर आधारित हैं। ”

इसलिए मालेविच एक नवप्रवर्तनक हैं जिन्होंने ऐसी सचित्र तकनीक विकसित की है जो आधुनिक वास्तुकला और डिजाइन में निर्णायक बन गई है। दुनिया के प्रभावशाली चमकदार फैलाव के बाद, कलाकार ने आसपास की भौतिक दुनिया की सभी समृद्धि की न केवल दृश्य धारणा के लिए एक गहरा और अधिक पूर्ण होने का आह्वान किया।

अध्याय 2. मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" की विशिष्टता

"1915 में, काज़िमिर मालेविच ने द ब्लैक स्क्वायर का प्रदर्शन किया, यह घोषणा करते हुए कि इसे लिखकर, उन्होंने विश्व चित्रकला के विकास के इतिहास को पूरी तरह से पूरा किया। इस तरह के एक बयान के लिए धन्यवाद, सही समय पर और सही जगह पर कहा गया, यह चित्र दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है। हालांकि, यह "उत्कृष्ट कृति" आम आदमी को "सड़क से" पूरी तरह से मृत अंत में डाल देती है। लगभग कोई भी बिल्कुल वही "उत्कृष्ट कृति" खुद बना सकता है! लेकिन आखिरकार, मालेविच ने अवांट-गार्डे पेंटिंग का एक पूरा चरण पूरा कर लिया: प्रभाववादियों ने साजिश को बाहर कर दिया, पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने प्रकाश और हवा को छोड़ दिया, वासिली कैंडिंस्की ने खुद छवि को बाहर फेंक दिया, और मालेविच ने सब कुछ फेंक दिया और कुछ भी पेंट नहीं किया। - इस तरह वे मालेविच की पेंटिंग की उपस्थिति से मिले।

"ब्लैक स्क्वायर" एक उत्कृष्ट कृति है जिसका अस्पष्टता और अनंतता के प्रतीक के रूप में अपना रहस्य है। मालेविच की पेंटिंग केवल अनंत व्याख्याओं का सुझाव देती है। "ब्लैक स्क्वायर" एक उत्कृष्ट कृति है, लेकिन इसलिए नहीं कि यह सुंदर है या सुंदर नहीं है, यथार्थवादी है या यथार्थवादी नहीं है, समझने योग्य या समझ से बाहर है। लेकिन क्योंकि वह "वर्बोज़ लैकोनिज़्म" का प्रतीक बन गया, मानव मन की विजय और मालेविच का कौशल - वह कलाकार जिसने एक शब्द में ब्रह्मांड के बारे में बात की, एक सफेद कैनवास पर एक काले वर्ग में कला को गले लगाया(परिशिष्ट पृष्ठ 16)।
सार चित्र अच्छे हैं क्योंकि उनका एक भी निश्चित अर्थ नहीं है ... वे, जैसे थे, उन पर जो चित्रित किया गया है, उस तक सीमित नहीं हैं, जो सीधे आंखों से देखा जा सकता है - छवि के पीछे आंतरिक आंख से आप और भी बहुत कुछ देख सकते हैं, और कई अर्थ हैं ... इसलिए वे एक व्यक्ति को जीवन के अर्थ के बारे में सोचने में विसर्जित करते हैं, पृथ्वी पर एक व्यक्ति के उद्देश्य के बारे में, वे सोचना और प्रतिबिंबित करना सिखाते हैं। "केवल एक बेवकूफ लड़का ही इसे लहराएगा और कहेगा:" मैं भी ऐसा कर सकता हूं। और एक बुद्धिमान व्यक्ति इस वर्ग में कला का एक सच्चा काम देखेगा और देखेगा - एक महिला, एक खनन चेहरे में कोयला, या शायद एक आग के बाद एक जली हुई खिड़की, या अपनी आत्मा में एक जली हुई खाई।

मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" कलाकार का सबसे निंदनीय कैनवास है, जो इसे छूने वाले किसी के भी मन को उत्तेजित करना बंद नहीं करता है। अधिकांश पृथ्वीवासियों की चेतना मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" को कला के काम के रूप में वर्गीकृत करने में सक्षम नहीं है। वे तेजी से इसके वाणिज्यिक मूल्य की गणना कर रहे हैं। दरअसल, किसी व्यक्ति के लिए यह समझना आसान नहीं है कि मालेविच का सरल "ब्लैक स्क्वायर" कला में एक नई दिशा की शुरुआत के रूप में काम कर सकता है।

मालेविच के ब्लैक स्क्वायर को पहली बार 1915 में पेत्रोग्राद में एक निंदनीय भविष्य प्रदर्शनी में जनता के सामने पेश किया गया था। रहस्यमय वाक्यांशों और संख्याओं के साथ, समझ से बाहर के रूपों और आंकड़ों के ढेर के साथ, कलाकार द्वारा अन्य बाहरी चित्रों में, एक सफेद फ्रेम में एक काला वर्ग अपनी सादगी के लिए खड़ा था। प्रारंभ में, काम को "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला आयत" कहा जाता था। बाद में, नाम बदलकर "वर्ग" कर दिया गया, इस तथ्य के बावजूद कि, ज्यामिति की दृष्टि से, इस आकृति के सभी पक्ष अलग-अलग लंबाई के हैं और वर्ग स्वयं थोड़ा घुमावदार है। इन सभी अशुद्धियों के साथ, इसका कोई भी पक्ष चित्र के किनारों के समानांतर नहीं है:

"मालेविच का काला वर्ग कलाकार की अंतर्दृष्टि का समय पर फल निकला, जो इस सरल ज्यामितीय आकृति के साथ कला की भविष्य की भाषा की नींव बनाने में कामयाब रहा, जो कई अन्य रूपों से भरा हुआ है। एक वर्ग को एक सर्कल में घुमाते हुए, मालेविच ने एक क्रॉस और एक सर्कल के ज्यामितीय आंकड़े प्राप्त किए। सममिति के अक्ष के अनुदिश घूमने पर मुझे एक बेलन प्राप्त हुआ। प्रतीत होता है कि प्राथमिक फ्लैट वर्ग में न केवल अन्य ज्यामितीय आकार होते हैं, बल्कि त्रि-आयामी निकाय बना सकते हैं।.

मालेविच के काम के अन्य शोधकर्ताओं द्वारा एक ही दृष्टिकोण का समर्थन किया जाता है: "एक सफेद फ्रेम में तैयार काला वर्ग, निर्माता की अंतर्दृष्टि और कला के भविष्य पर उनके प्रतिबिंबों का फल है ... की ज्यामितीय आकृति वर्ग को शासक पर नहीं खींचा जाता है, बल्कि ब्रश से चित्रित किया जाता है। रचना अपने आप में एक गणितीय सूत्र में शाब्दिक रूप से फिट बैठती है। सरल तलीय रूपों में सन्निहित त्रि-आयामी अर्थों की खोज में, यदि आप वर्ग को ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ते हैं और उन्हें एक निश्चित दृष्टिकोण से अंतरिक्ष में प्रस्तुत करते हैं, जैसे ही वे फिर से जुड़ते हैं, वे एक तलीय आकृति पर लौट आते हैं।

केवल अमूर्त सोच वाले लोग अंतरिक्ष में मुक्त आकार देने के सिद्धांतों के बारे में मालेविच और उनके ब्लैक स्क्वायर के विचारों के करीब और समझ में आते हैं, जहां एक रूप-आकृति दूसरे में बहती है, संक्रमण की इस अंतहीन श्रृंखला को पुनर्जीवित करती है। मालेविच सर्वोच्चतावाद की खोज की सार्वभौमिकता से अच्छी तरह वाकिफ थे, जिसने मानव रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन निर्धारित किए। ब्लैक स्क्वायर लिखने के अंत में, मालेविच, जैसा कि कलाकार खुद वर्णन करता है, न तो सो सकता था और न ही खा सकता था। सभी मानव जाति के लिए उनके द्वारा प्रकट किए गए परिवर्तनों के महत्व की प्रेरणा इतनी महान थी। और कला, मानव जीवन और गतिविधि के अन्य सभी क्षेत्रों की तरह, वैश्विक परिवर्तनों के अधीन है। खासकर, इतिहास के संक्रमणकालीन क्षणों में, यह वक्र से बहुत आगे निकल जाता है।

"ब्लैक स्क्वायर" में कलाकार द्वारा निर्धारित पूरे अर्थ को जानने और महसूस करने के लिए, जो कोई भी न केवल काम का अर्थ जानना और महसूस करना चाहता है, बल्कि पेंटिंग का पूरा इतिहास भी है, जिसका अर्थ इतिहास भी है सभी मानव जाति का।

काला वर्ग कलाकार द्वारा किए गए सृजन के शुद्ध कार्य को दर्शाता है। इसकी विशिष्टता का आकलन करते हुए, स्टारोखमस्काया के.यू. नोट करता है: "क्रिकेट कला समीक्षक लिखते हैं: ब्लैक स्क्वायर की वैचारिक सामग्री मुख्य रूप से दर्शकों की चेतना को एक और आयाम के स्थान पर, उस एकल सर्वोच्चतावादी विमान में, आर्थिक और आर्थिक दोनों तरह से लाने के लिए है। एक अलग आयाम के इस स्थान में, तीन मुख्य दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - सर्वोच्चता, अर्थव्यवस्था और अर्थव्यवस्था। अपने आप में, सर्वोच्चतावाद में रूप, अपनी व्यर्थता के कारण, किसी भी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। इसके विपरीत, यह चीजों को नष्ट कर देता है और एक प्राथमिक तत्व के रूप में अर्थ प्राप्त करता है, पूरी तरह से आर्थिक सिद्धांत के अधीन है, जो प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में "शून्य रूप", "ब्लैक स्क्वायर" है।

इस प्रकार से , हम देखते हैं कि कई शोधकर्ताओं ने "ब्लैक स्क्वायर" के रहस्य को जानने की कोशिश की। वे किस निष्कर्ष पर पहुंचे? वहां कई हैं(परिशिष्ट "दिलचस्प तथ्य" पृष्ठ 14-15). यह मेरे करीब और स्पष्ट है कि काले वर्ग ने दुनिया के सभी रूपों और सभी रंगों को अवशोषित कर लिया है, उन्हें काले रंग की ध्रुवीयता (रंग और प्रकाश की पूर्ण अनुपस्थिति) और सफेद (एक साथ) के प्रभुत्व वाले प्लास्टिक के फार्मूले में कम कर दिया है। सभी रंगों और प्रकाश की उपस्थिति)। एक सरल ज्यामितीय रूप पर जोर दिया जाता है - एक संकेत जो किसी भी छवि, वस्तु, अवधारणा के साथ या तो साहचर्य, या प्लास्टिक, या वैचारिक रूप से जुड़ा नहीं है, जो पहले से ही दुनिया में मौजूद है, इसके निर्माता की पूर्ण स्वतंत्रता की गवाही देता है।

निष्कर्ष

अध्ययन ने यह पता लगाना संभव बना दिया कि मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में अद्वितीय है।

यह स्थापित किया गया था कि "ब्लैक स्क्वायर" सिर्फ एक पेंटिंग नहीं है, "ब्लैक स्क्वायर" सर्वोच्चतावाद का काम है। मालेविच एक नवप्रवर्तनक हैं जिन्होंने ऐसी सचित्र तकनीक विकसित की है जो आधुनिक वास्तुकला और डिजाइन में निर्णायक बन गई है। दुनिया के प्रभावशाली चमकदार फैलाव के बाद, कलाकार ने आसपास की भौतिक दुनिया की सभी समृद्धि की न केवल दृश्य धारणा के लिए एक गहरा और अधिक पूर्ण होने का आह्वान किया।वर्चस्ववाद का न केवल चित्रकला पर, बल्कि वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं पर भी बहुत प्रभाव पड़ा।

हमने स्थापित किया है कि ऐसा लगता है कि काले वर्ग ने दुनिया के सभी रूपों और सभी रंगों को अवशोषित कर लिया है, उन्हें काले रंग की ध्रुवीयता (रंग और प्रकाश की पूर्ण अनुपस्थिति) और सफेद (सभी रंगों और प्रकाश की एक साथ उपस्थिति) के प्रभुत्व वाले प्लास्टिक के फार्मूले में कम कर दिया है। एक सरल ज्यामितीय रूप पर जोर दिया जाता है - एक संकेत जो कि किसी भी छवि, वस्तु, अवधारणा के साथ संबद्ध, या प्लास्टिक, या वैचारिक रूप से जुड़ा नहीं है, जो पहले से ही दुनिया में मौजूद है, यह रूप इसके निर्माता की पूर्ण स्वतंत्रता की गवाही देता है।

इसलिए , "ब्लैक स्क्वायर" केवल एक तस्वीर नहीं है, बल्कि ब्रह्मांडीय चेतना का प्रतीक है, जो हमें समझने की अनुमति देता है, बशर्ते कि हम दृश्य से परे जाएं, कि हमारे सामने एक काला वर्ग नहीं है, बल्कि एक बहुरंगी घन है - यह प्रसिद्ध पेंटिंग की विशिष्टता है। "ब्लैक स्क्वायर" में अंतर्निहित गुप्त अर्थ को संक्षेप में निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: हमारे चारों ओर की दुनिया, केवल पहली नज़र में सपाट और काले और सफेद दिखती है। यदि कोई व्यक्ति दुनिया को मात्रा और उसके सभी रंगों में देखता है, तो उसका जीवन नाटकीय रूप से बदल जाएगा।और वैसे, यह और भी अच्छा है कि काज़िमिर मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" 20 वीं शताब्दी का अपरिवर्तित और अनसुलझा प्रतीक बना हुआ है। वंशजों के पास सोचने के लिए कुछ होगा।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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अनुबंध

काज़िमिर मालेविच (1878 -1935)

रोचक तथ्य

वर्तमान में, रूस में चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रत्येक में दो "स्क्वायर": ट्रेटीकोव गैलरी में दो, रूसी संग्रहालय में एक और हर्मिटेज में एक। कार्यों में से एक रूसी अरबपति व्लादिमीर पोटानिन का है, जिन्होंने इसे 2002 में इंकमबैंक से 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर (30 मिलियन रूबल) में खरीदा था और के संस्थापक द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" को दर्शाने वाले कैनवास के मौजूदा संस्करणों में से इसे पहले स्थानांतरित कर दिया था। अनिश्चितकालीन भंडारण के लिए हर्मिटेज के लिए सर्वोच्चता।

1923 में चित्रित ब्लैक स्क्वायर में से एक, एक त्रिपिटक का हिस्सा है जिसमें ब्लैक क्रॉस और ब्लैक सर्कल भी शामिल है।
1893 में, अल्फोंस एलायस की एक समान पेंटिंग पहले से ही प्रदर्शित की गई थी, जिसका शीर्षक था "द बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन ए डीप केव ऑन ए डार्क नाइट।"

एक संस्करण के अनुसार, कलाकार सही समय पर पेंटिंग पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने पहले से ही खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वायर" चित्रित किए। शीर्ष परत के नीचे मूल संस्करण को खोजने के लिए कैनवास की जांच करने का प्रयास बार-बार किया गया। हालांकि, विद्वानों और आलोचकों ने महसूस किया कि कृति को अपूरणीय क्षति हो सकती है।

यह चित्र मालेविच द्वारा काले पेंट के उपयोग के बिना चित्रित किया गया था - और यह इसका मुख्य कलात्मक मूल्य है।

"ब्लैक स्क्वायर"

"व्हाइट स्क्वायर"

"ब्लैक सर्कल" "ब्लैक क्रॉस"

कलाकार मालेविच एक मजाक है।

काला वर्ग यहूदी रचनात्मकता का शिखर है।

इस "महान" यहूदी "कलाकार" ने लगभग 20 वर्षों तक एक साधारण काले वर्ग को चित्रित किया। और बस। बुरा नहीं? मालेविच द्वारा बनाई गई एक बार ऐसी "कला का काम" यहां दिया गया है।

सवाल यह है कि क्या राष्ट्रीयता किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को प्रभावित करती है? या यह प्रभावित नहीं करता है? यहूदी धर्म के खिलाफ अधिवक्ताओं का कहना है कि ऐसा नहीं है। हालांकि, यह पता चला है कि यह वास्तव में करता है। और यह तस्वीर इसे पूरी तरह साबित करती है। इस तस्वीर को कोई भी बच्चा दोहरा सकता है, जिसे इस बात का थोड़ा भी अंदाजा है कि वर्ग क्या होता है। हालाँकि, हमारी सदी के दुभाषियों और दुभाषियों का दृढ़ विश्वास है कि इस चित्र को ट्रीटीकोव गैलरी में रखा जा सकता है और रखा जाना चाहिए। व्यक्तिगत रूप से, मुझे उनके डब्स के संग्रह पर विचार करना था। दृष्टि मूर्खतापूर्ण है। प्रिय पाठक, आपके साथ तीन और तस्वीरें साझा करते हुए मुझे खुशी हो रही है। "मालेविच" और "पेंट करने के लिए" स्पष्ट रूप से एक ही मूल के शब्द हैं।

यह स्पष्ट और अकाट्य है कि ऐसे चित्र छोटे बच्चों द्वारा बनाए जाते हैं। लेकिन इस बारे में पहले किसी ने नहीं सोचा था। समझदार मालेविच, आह हाँ बुद्धिमान। और भोले-भाले श्रोताओं के सिर पर यहूदी धर्म की कितनी छींटे पड़ीं। याद रखना डरावना है। और यह प्रक्रिया रुकती नहीं है। यह सब क्यों किया जा रहा है? यह लोगों की सोचने और अपने लिए निष्कर्ष निकालने की क्षमता को अक्षम करने के लिए किया जाता है। जैसे, उन्हें कुछ समझ नहीं आता, लेकिन असली "विशेषज्ञ" कहते हैं कि... मालेविच की पेंटिंग वही बाइबिल है, केवल कला में. यह स्पष्ट बकवास है, लेकिन बहुत ही सुंदर ढंग से व्याख्या की गई है। और "ब्लैक स्क्वायर" के "रहस्यमय अर्थ" की व्याख्या करने का क्षेत्र बाइबिल की व्याख्या के क्षेत्र से कम नहीं है। यह सभी अमूर्त कला, घनवाद और अन्य कमीने कला रूपों की विशेषता है। यानी लोग अपने विचारों से अलग हो जाते हैं। जब कोई व्यक्ति खुले तौर पर कहता है कि यह बकवास है, तो वे कुछ ऐसा कहते हैं: "आप कुछ भी नहीं समझते हैं, यहाँ असली विशेषज्ञ लिख रहे हैं, इसे ले लो और इसे पढ़ो।" और व्यक्ति बंद हो जाता है और किसी भी अब्रकद्र में किसी भी चीज में विश्वास करना शुरू कर देता है। वैसे, मालेविच को पहले से ही केवल कला में मसीह के समान माना जाने लगा है। इस "चित्र" के "गहरे अर्थ" के लिए समर्पित कुछ अंश यहां दिए गए हैं।

"लेकिन काला वर्ग - वैसे भी इसका क्या मतलब है? पूर्वी कजाकिस्तान राज्य विश्वविद्यालय के एसोसिएट प्रोफेसर, सांस्कृतिक अध्ययन के शिक्षक स्वेतलाना त्सारेगोरोडत्सेवा एक परिकल्पना व्यक्त करते हैं जो इस महान रहस्य पर प्रकाश डालती है। यह प्रतीकात्मक है कि यह खोज मोड़ पर हुई थी। सदी, XXI सदी की दहलीज पर। यहाँ वह लिखती है: "मालेविच को समझने के लिए, किसी को यह याद रखना चाहिए कि सदी की शुरुआत में रूसी और बीजान्टिन आइकन का पुनरुद्धार हुआ था, उनमें बहुत रुचि थी। यह प्रभाव न केवल अनुभव किया गया था रूसी कलाकार कैंडिंस्की, मालेविच, चागलो, लेकिन विदेशी भी (मैटिस, पिकासो, लेगर)। उन सभी ने खुले तौर पर स्वीकार किया कि उनके लिए आइकन दुनिया के लिए एक खिड़की की तरह है। तो, बीजान्टिन आइकन में से एक पर एक संत की छवि है, जो परंपरागत रूप से एक गोल प्रभामंडल है। और उसके बगल में एक नश्वर सांसारिक व्यक्ति है, और उसका प्रभामंडल एक चतुर्भुज है। प्राचीन आइकन पेंटिंग की परंपराओं में, वर्ग पृथ्वी का प्रतीक था, दुनिया की स्थिरता। तो, मालेविच ने पृथ्वी के प्राचीन चिन्ह को चित्रित किया?

"क्या आपके कोई प्रश्न हैं? कोई प्रश्न नहीं," कॉमरेड सुखोव ने कहा।

"यदि आप इसे लंबे समय तक देखते हैं, तो आप कहीं गहरे में एक सफेद बिंदु देख सकते हैं। जो कोई भी इसे पकड़ लेगा वह सच्चाई को समझ जाएगा।" हम बैठते हैं और पकड़ते हैं!

उसने काले वर्ग को तब तक देखा जब तक वह रोया, तब तक घूरता रहा जब तक कि उसने अपनी नब्ज नहीं खो दी। और कोई बिंदु दिखाई नहीं देता: न सफेद, न हरा, न लाल। बड़े अफ़सोस की बात है। इसके अलावा, इस मार्ग के लेखक को उन चित्रों के साथ प्रयोग करना पड़ा जो आंख को धोखा देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। उदाहरण के लिए, सफेद धारियों द्वारा अलग किए गए नीले वर्ग खींचे जाते हैं। और उनके बीच आप ऐसे बिंदु देख सकते हैं जो वास्तव में वहां नहीं हैं। आप स्वयं मज़े कर सकते हैं, अपनी कल्पना को खेल सकते हैं।

जितने 30 वर्ग। गहरा नीला। ये हैं मस्तिष्क की विशेषताएं: न्यूरॉन्स फंस जाते हैं। यहाँ हमने एक सत्य के स्थान पर बीस को पकड़ा है। खैर, हम मालेविच से भी बदतर क्यों हैं? कहां हैं फूल, पैसा और पहचान?

"उन वर्षों में, मालेविच ने कला में एक नए सौंदर्यशास्त्र के आगमन की शुरुआत की। चित्र की भूमिका ही बदल गई - चित्र बन गया, जैसा कि" नई वास्तविकता "में एक खिड़की थी। इसलिए, वर्ग एक सामूहिक प्रतीक है कल की तस्वीर। यह तस्वीर का अंत है, शब्द के पारंपरिक अर्थों में, और कुछ नए की शुरुआत है। यह शुरुआत और अंत दोनों है।"

"ब्लैक स्क्वायर ने दुनिया के सभी रूपों और सभी रंगों को अवशोषित कर लिया है, उन्हें प्लास्टिक के फार्मूले में कम कर दिया है, जहां काले रंग (रंग और प्रकाश की पूर्ण अनुपस्थिति) और सफेद (सभी रंगों और प्रकाश की एक साथ उपस्थिति) के ध्रुव हैं। हावी। सरल ज्यामितीय आकार-चिह्न पर जोर दिया, न तो साहचर्य से, न ही प्लास्टिक से, न ही वैचारिक रूप से किसी भी तरह से, किसी वस्तु के साथ, एक अवधारणा जो पहले से ही दुनिया में मौजूद थी, इसके निर्माता की पूर्ण स्वतंत्रता की गवाही दी। काला वर्ग कलाकार-डिमर्ज द्वारा किए गए सृजन के शुद्ध कार्य को चिह्नित करता है।"

हाल ही में किसी ने मजाक में कहा था कि मालेविच की "तस्वीर" प्रदर्शित करने का समय आ गया है, अगर लौवर में नहीं, तो निश्चित रूप से हर्मिटेज में। खैर, वह बच गया, "प्रिय रूसियों।" हर्मिटेज ने इस burp को Inkombank से खरीदा था 1 मिलियन डॉलर!शिलोव, ग्लेज़ुनोव, वासिलिव क्या हैं? सामान्य तौर पर, यह किस तरह की बकवास है? चाहे व्यवसाय - मालेविच! इस अवसर पर संस्कृति मंत्री शिवदकोई ने बात की। मैं सिर्फ यह पूछना चाहता हूं: यहूदी श्वेदकोई किसकी संस्कृति मंत्री हैं? यह डरावना नहीं है कि कुछ लोगों की नज़र में, अब तक, यह सभी दुम "कला समीक्षक" एक नग्न राजा को देखने और उसके कपड़ों की प्रशंसा करने वाली भीड़ की तरह दिखते हैं। फिर भी, भीड़ में एक लड़का होगा जिसने कहा: "लेकिन राजा नग्न है!" हो सकता है कि यह अंततः स्वेतलाना त्सारेगोरोडत्सेव और उनके जैसे अन्य लोगों तक पहुंचे यह देखने की कोशिश करना बेकार है कि वास्तव में क्या नहीं है.